Музична культура Астрахані

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Музична культура Астрахані

ЗМІСТ
Введення. 3
1. Біля витоків. 4
2. Під егідою музичного товариства. 8
3. Астраханська консерваторія. 12
Список літератури .. 18

Введення

Ця робота присвячена музичній культурі Астрахані. Завдання реферату - дослідити безпосередні зв'язки мистецтва з громадським життям. Звернення до музичного краєзнавства сприяє вихованню почуттів патріотизму та інтернаціоналізму, відкриває чудові приклади громадянської позиції найбільших майстрів мистецтва. Сучасним музикантам, та й іншим діячам культури, допомагають у їх повсякденній роботі, в осмисленні справ сьогоднішніх кращі традицій минулого.
Майбутні роки ознаменуються корінними змінами життя в низов'ях Волги. Економічний і соціальний розвиток Астраханської області, яке визначається введенням в дію унікального газового комплексу, нових великих заводів, подальшим освоєнням Волго-Ахтубінськ заплави, неминуче потребуватиме значного підйому музичної культури. При цьому повинні будуть знайти своє продовження чималі досягнення минулого, про які йтиметься нижче.

1. Біля витоків

В Астрахані з початку XVIII століття вже було професійне музичне мистецтво, культивується церквою. Так, перший російський професор і академік В. К. Тредіаковський був півчим архієрейського хору в училищі при Троїцькому монастирі (на території астраханського кремля), а пізніше, в Петербурзі, крім наукових і літературних занять він складав духовні концерти [1]. Про те, що в Астрахані виявляли інтерес до музики, говорять нечисленні, що належать нині книголюба рукописні збірники церковних співів з крюковою нотацією, що мають, мабуть, давнє походження. Примітно також зберігається в бібліотеці Астраханського обласного історико-архітектурного музею-заповідника (далі краєзнавчий музей) латинське «Повчання по хоральної співу», яке містить нотні тексти на четирехлінейном нотному стані; судячи з рукописним позначками, воно належало католицьким ченцям-капуцинам, що жив у місті на початку XVIII століття.
Достовірні відомості про конкретні діяння в галузі музичної культури Астрахані відносяться до початку XIX століття. Вони пов'язані з особистістю І. В. Добровольського, а почасти і його братів.
Робота І. В. Добровольського в театрі виявилася нетривалою. Чиновники Казанського навчального округу, яким підпорядковувалися гімназія та театр, змусили його піти зі служби. Подальша доля музиканта мало відома. Ім'я його брата Миколи (скрипаля) згадується в нотатках про концерти в Астрахані до 1853 року.
«Азіатський музичний журнал» І. В. Добровольського був не тільки першим російським музичним періодичним виданням у провінції, але й одним з перших в Росії літографованих видань. Причому не виключено, що Добровольський сам сконструював літографічний станок (у нього були інші винаходи і в їх числі - оригінальні інструменти з паперу, що нагадували за звучанням роговий оркестр). Цей журнал був і першим у Росії музично-етнографічним виданням. Передбачалося поміщати в ньому «вірменські, перські, індійські, гірські, киргизькі, чеченські, грузинські, татарські, калмицькі, хивінські, бухарські, черкеські, кабардинские, козацькі, лезгинська і туркменські пісні і танцю, які будуть покладені як для фортепіано, так і для повної музики ». Але цим широким планам, судилося здійснитися лише в невеликому ступені.
Музикантів у той час в Астрахані було зовсім небагато. Вони здебільшого служили в оркестрах місцевих вельмож і потішали слух вузького кола гостей. Це були невеликі інструментальні склади, часто з переважанням духових інструментів. Такий оркестр, як уже згадувалося, містився спадкоємцями колишнього командира Астраханського козачого полку генерал-майора Попова і здавався ними за певну плату до розпорядження міського театру * Калмицький князь Тюмень мав власним оркестром, здатним виконувати великі симфонічні твори (поза володінь Тюмені ці музиканти не виступали) . Мали свої оркестри і розквартировані в місті флотські екіпажі.
Нечисленні концерти проводилися в Астрахані від випадку до випадку, як правило, з благодійною метою, і брали участь в них головним чином аматори з середовища чиновників і заможної міської верхівки.
Порівняно мало відомо про збирання народних пісень е. низов'ях Волги видатним російським композитором, який очолив "Могутню купку", - Міліем Олексійовичем Балакірєвим. Разом з поетом М. Ф. Щербиною Балакірєв зробив поїздку по Волзі на пароплаві, наданому в його розпорядження М. А. Новосельський-директором акціонерної компанії «Кавказ і Меркурій». Подорож почалася, мабуть, з Нижнього Новгорода, звідки пароплав відійшов у червні 1860 року, і тривало кілька місяців.
Залишалося в забутті і народна музична творчість неросійського населення. Прилученню до музики татар, калмиків і казахів, що мешкають переважно на степових просторах, Астраханської губернії, заважала політика царського уряду, спрямована на їхню ізоляцію. Перешкодою були і релігійні забобони: іслам забороняв віруючим татарам і казахам виспівувати пісні і грати музику, а оригінальний інструментарій та самобутнє мистецтво нотного запису у калмиків були цілком надбанням гелюнгов - служителів культу.
Життя і творчість Курмангази вивчається багатьма музикантами і перш за все композиторами і музикознавцями Казахстану. Основним жанром, культивований ним, був кюй - інструментальна п'єса для домбри або кобиза, частіше за все з програмним змістом, яке попередньо містилося в речитативі. Кюї Курмангази на відміну від його попередників, які зверталися до образів легенд і народних переказів, були злободенними і нерідко оспівували борців свободу, героїв народних повстань проти засилля ханів і баїв. Саме тому казахський музикант піддавався жорстоким переслідуванням змушений був шукати притулок далеко від рідних місць.
Згадаємо і улюблену ученицю Курмангази - Діну Нурпеісову, яка жила в Астраханському Прикаспії. У віці 76 років (у 1937 р.) вона попрямувала в Алма-Ату, де вперше виступила з концертом у Казахської філармонії в якості учасниці зльоту художньої самодіяльності.
У другій половині XIX століття Астрахань стає центром рибної промисловості. На догоду місцевим підприємцям - промисловцям і купцям, серед яких переважали люібтелі дешевих розваг, в місто раз у раз почали приїжджати на гастролі солісти-співаки і невеликі музичні ансамблі, що не відрізнялися високою художньою майстерністю.
Лише часом драматичні трупи, що влаштувалися в місті на зимовий період, вирішувалися на постановку дорогих і складних оперних вистав. Потрібно віддати належне талановитому актору і організатору П.М. Медведєву, діяльність якого залишила помітний слід у розвитку культури Астрахані. Він почав регулярно привозити до міста оперні колективи. Прийнявши на себе антрепризу у новозбудованому зимовому театрі, Медведєв зумів укомплектувати не тільки драматичну трупу, а й склад артистів для музичних постановок. Перший театральний сезон у новому, єдиному будинку (нині драматичний театр ім. С. М. Кірова) відкрився 2 жовтня 1883 комічною оперою Одрана «Червоне сонечко».
Проте музичні постановки в зимовому театрі здійснювалися порівняно рідко. До того ж вони обмежувалися колом комічних опер з переважанням розмовних діалогів. Місто, що налічував у 80-ті роки XIX століття близько 85 тис. жителів, все більше потребував постійного популяризації музичного мистецтва. Необхідна була організуюча сила, здатна забезпечити умови для регулярного проведення концертів і оперних вистав, для систематичного музичного виховання і освіти молоді.

2. Під егідою музичного товариства

У 1859 році в Росії зусиллями пристрасних пропагандистів мистецтва і талановитих організаторів на чолі з А. Г. Рубінштейном виникло Російське музичне товариство (РМТ). За деякі роки він домігся відкриття декількох консерваторій (починаючи з Петербурзької та Московської), музичних училищ і музичних класів. Одночасно налагоджувалася систематична концертна робота у великих культурних центрах. (Активна діяльність РМО сколихнула всю країну, посиливши всюди інтерес до музики і музичній освіті.
Ймовірно, не без впливу РМО виникло влітку 1885 року і Астраханське музично-драматичне товариство. Проте його засновниками та членами в перші роки були виключно титуловані або інші знатні персони, які проживали в той час у місті. Такий склад керівників звузив завдання, висунуті суспільством, і зумовив односторонній характер їх виконання.
У кожному сезоні суспільство проводило до десятка заходів, іменувалися найчастіше черговими вечорами або літературно-музичними зборами. Це були закриті аматорські концерти, на які члени суспільства приводили гостей на свій розсуд (відвідувачів налічувалося до 3000 на рік). Основними виконавцями були самі ж члени суспільства, але зазвичай запрошувалися і професійні артисти. Крім сольних номерів (переважно вокальних практикувалися виступи хорових та інструментальних колективів. Так, в перші роки при товаристві існував невеликий аматорський хор. Керував ним А. І. Канжінскій, який до цього очолював хорові та оркестрові колективи в Москві, Казані і Самарі. Він брав участь у концертах як соліст-скрипаль, а також диригував оркестром стояла в місті частини терських козаків. Склад цього оркестру поповнювався любителями, що давало можливість виступати з симфонічними творами (виконувалися оперні увертюри Глінки) додамо, що музиканти-любителі утворили також камерні інструментальні ансамблі - тріо і квартети. Однак публічні концерти з відкритим доступом для всіх бажаючих організовувалися не частіше одного разу на сезон і не кожен рік. відвідували вони погано, причиною був їх невисокий художній рівень. Розвиток концертної діяльності вимагало організації на місці музичної освіти та залучення до Астрахані музикантів- професіоналів з інших міст.
Відкриття музичних класів, передбачене в статуті товариства, переносилося з року на рік через відсутність коштів. Оскільки для цієї мети бракувало членських внесків, а устраивавшиеся концерти не приносили доходу, то лише покладалися надії, що коли-небудь заявляться декілька добровільних членів-покровителів і внесуть згідно зі статутом не менше 500 рублів кожен. Однак серед місцевих рибопромисловців і купців, багато з яких наживали незліченні багатства, не було меценатів, готових пожертвувати суму.
Безкорисливу допомогу настільки важливого почину надали гастролировавшие в Астрахані професійні музичні колективи. Так, гостювала тут у травні 1889 року капела відомого співака і хорового диригента Д.А. Агренева-Слов'янського, що приїхала з популярними в той час програмами «Російських концертів», дала виступ у зимовому театрі до фонду астраханських музичних класів. У серпні українська музично-драматична трупа під керівництвом відомого письменника і театрального діяча М. П. Старицького закінчила свої гастролі в саду «Аркадія» збірної програмою, весь дохід від якої був переданий в той же фонд. До цих шляхетних вчинків додалися, нарешті, та пожертви приватних осіб (в першу чергу рибопромисловця Ф. І. Базилевського). У вересні 1889 року довгоочікувані музичні класи відкрилися.
Для керівництва класами був запрошений до Астрахані Н. Л. Линів, який раніше очолював приватну музичну школу в Самарі. Він взяв на себе ведення занять з фортепіано, елементарної теорії музики і сольфеджіо. У музично-громадського життя міста Линів брав участь в якості керівника об'єднаного оркестру театральних музикантів, любителів і солдатів, а також аматорського хору. Незабаром їм був представлений проект реорганізації класів в музичне училище, яке забезпечило б різнобічний розвиток учнів з усіх музичних спеціальностей, включаючи оркестрові інструменти. Згідно з цим проектом суспільство, заручившись дотацією міської думи і ведучи дохідну театральну антрепризу, повинно було запрошувати до міста кваліфікованих музикантів, які поєднували б роботу в оркестрі з педагогічними заняттями в училищі. Однак існувала положення цілком задовольняло запити дилетантів з міської знаті, які задавали тон роботі товариства, і проект Ліньова не зустрів підтримки.
Серйозні труднощі суспільство відчувало з педагогічними кадрами - у той час по всій Росії їх було дуже мало. Все ж до другого року занять вдалося домогтися приїзду відмінного піаніста В. К. Мінуса, рекомендованого А. Г. Рубінштейном. Характерно, що цей випускник Петербурзької консерваторії був першим висококваліфікованим музикантом, які працювали в Астрахані.
Відкриття музичних класів розширило творчі можливості суспільства, оскільки в концертах стали брати участь викладачі та учні. Так, якщо у попередні роки не завжди проводилися публічні виступи, то вже в першому сезоні роботи музичних класів (1889/90 р.) був даний один публічний і один загальнодоступний концерт. У них брав участь театральний оркестр, посилений любителями, а також музикантами Терського козачого полку. Під керуванням М. Л. Ліньова прозвучала Шотландська симфонія Мендельсона, Серенада для струнного оркестру Чайковського, симфонічна картина «В Середній Азії» Бородіна. Хор, очолюваний також Ліневьш, сміливо брався за складні твори без музичного супроводу.
У тому ж сезоні на прохання місцевої артистичної трупи суспільство тимчасово прийняв на себе театральну антрепризу. Домігшись підтримки міської думи, яка обіцяла покрити в кінці сезону частина можливих збитків, товариство доручило М. Л. Линів поповнити склад хору та оркестру театру.
Після того як у зимовому сезоні 1889/90 р. під керуванням М. Л. Ліньова було дано понад ПОО музичних вистав (з них 43 оперних), в чергове літо гастролювало ще кілька оперних колективів. Як і взимку, ставилися «Іван Сусанін», «Демон», «Аскольдова могила», опери Верді, а також комічні опери Оффен-Баха, Штрауса та інших зарубіжних композиторів. Інтерес публіки до вистав був значним, незважаючи на те, що деякий час оперні спектаклі збігалися з гастролями групи артистів Малого театру (за участю А. А. Яблочкіної, М. М. Єрмолової, А. І. Сумбатова-Южина та ін.)
Після декількох років існування товариства його члени та керівники усвідомили, що подальший розвиток музично-пропагандистської діяльності в Астрахані немислимо у вузьких рамках міського любительського об'єднання, і в 1891 році воно перетворилося у відділення РМО. Цьому найважливішої події передували переговори з О. Г. Рубінштейном, який підтримав таке починання з умовою, що нове відділення не буде претендувати на отримання найближчим часом грошової допомоги від Головної дирекції (вона нерідко виявлялася раніше виникли відділенням, і коштів вже не вистачало).
Сцена з дипломного спектаклю «Севільський цирульник» у виконанні студентів Астраханської консерваторії. У центрі: у ролі дона Базиліо - Анатолій Бабикін (в даний час соліст Великого театру Союзу РСР)

3. Астраханська консерваторія

У січні 1969 року Рада Міністрів СРСР прийняла постанову про організацію в Астрахані консерваторії - восьмий за рахунком на території Російської Федерації.
На перший погляд, може здатися несподіваним, що нова консерваторія виникла в місті, де число жителів порівняно невелике і до того ж немає ні оперного театру, ні симфонічного оркестру. У принципі наявність таких великих професійних колективів вважається необхідною умовою для існування музичного вузу. Тому невеликій групі ініціаторів ^ го відкриття довелося наполегливо переконувати тих, від кого залежало вирішення питання, щодо можливості забезпечити успішну роботу консерваторії, і в доцільності її створення. Питання ставилося, з одного боку, про продовження багатих традицій Музичного минулого Астрахані, з іншого - про значення нового вузу для подальшого піднесення мистецтва на великій території Нижнього Поволжя і Північного Кавказу.
До числа тих, хто був твердо переконаний у необхідності відкриття Астраханської консерваторії, ставилася М. П. Максакова. Вона захоплено зустріла цей почин і висловила готовність всіляко йому сприяти. Ім'я Максаковою, на її прохання, стояло на першому місці в списках педагогів, яких запрошують на роботу в знову організований вуз. Передбачалося, що чудова співачка буде періодично приїжджати для надання методичної допомоги вокальному факультету. Однак цим планам не дано було здійснитися (у серпні 1974 Максакова померла).
Велику підтримку новому навчальному закладу надали обласні та міські партійні і радянські органи (уповноваженим з питань відкриття консерваторії був начальник обласного управління культури Г. В. Криженко). Під навчальний корпус міськвиконком виділив у центрі Астрахані шкільне приміщення. У 1969-1970 роках відбулися його капітальний ремонт і перепланування, у результаті чого музичний вуз отримав близько 60 класів для групових та індивідуальних занять і більше 20 адміністративних і підсобних приміщень. У квітні 1970 року, у дні святкування 100-річчя з дня народження В. І. Леніна, стало до ладу основна будівля навчального корпусу з концертним залом на 400 місць (пізніше був обладнаний і малий зал). Консерваторія отримала в своє розпорядження новий студентський гуртожиток, були виділені квартири для приїжджають на роботу педагогів.
Перший випуск відбувся в 1974 році. З тих пір близько півтори тисячі вихованців Астраханської консерваторії поповнили ряди педагогів музичних навчальних закладів, солістів симфонічних, духових та народних оркестрів, співаків філармоній і музичних театрів, диригентів хорових колективів, лекторів-музикознавців. Два вокаліста, які отримали дипломи про закінчення музичного вузу в Астрахані, - бас Анатолій Бабикін і тенор Олег Біктіміров - стали солістами Великого театру СРСР. На ряді конкурсів астраханські баяністи, домрист, балалаєчники зайняли призові місця. Наукові роботи студентів-музикознавців нерідко виявляються в числі кращих на республіканських та всесоюзних конкурсах. Багато добрих справ на рахунку інших факультетів.
Різнобічна діяльність консерваторії рішуче змінила музичний клімат Астрахані. Педагоги та студенти постійно беруть участь у роботі вечірніх університетів та лекторіїв (прикладом вмілої організації і плідності занять служить університет музично-естетичних знань морехідного училища, керований Ю. В. Носковим). Лекції-концерти проводяться у професійно-технічних училищах, в середніх школах і технікумах, на заводах і в установах. У період трудового семестру концертні бригади студентів виступають на польових станах, у таборах для школярів, в будзагонах.
Відображенням творчих досягнень педагогів та студентів стала серія повномасштабних концертів, якими в грудні 1984 року Астраханська консерваторія відзначила своє 15-річчя. Так, на вечорі хоровий кафедри (завідувачка Л. П. Власенко) прозвучали кантати «Іоанн Дамаскін» Танєєва та «Весна» Рахманінова, «Симфонія псалмів" І. Стравінського, фрагменти з «Пушкінського вінка» Свиридова (на рахунку цього ж хорового колективу - монументальний « Реквієм »Моцарта, неодноразово виконувалися в незмінно переповненому залі в супроводі симфонічного оркестру і органу). У заключному концерті брали участь камерний оркестр (диригент Б. Красильников), оркестр народних інструментів (під керуванням В. Махова), симфонічний оркестр (диригент Ф. Сепкулов). У числі солістів був відмінний піаніст Е. Каналів, виступи якого завжди збирають велику аудиторію. Незабаром, у березні 1985 року, на високому рівні пройшов цикл концертів в ознаменування 300-річчя народження І. С. Баха.
Оперний клас вокального факультету консерваторії показує щорічно свої досягнення в театральному залі, з декораціями і костюмами. Так, на першому випуску виконувалися сцени з опер «Травіата», «Русалка», «Євгеній Онєгін», а на другому - вже повний спектакль «Севільський цирульник» Россіні. Постановки йшли у супроводі симфонічного оркестру на сценах драматичного театру і ТЮГу.
З 1984 року діє оперна студія. Її перші роботи - «Євгеній Онєгін» і особливо «Царська наречена» - обнадіяли світлої перспективою-студенти будуть одержувати в студії практичну підготовку, а городяни зможуть періодично слухати оперу протягом усього зимового сезону.
Виключно яскравим, таким, що запам'ятовується подією виявилася поставлена ​​студією до 40-річчя Перемоги над фашизмом опера К. Молчанова «Зорі тут тихі», кожне виконання якої викликає глибоке хвилювання аудиторії. У числі порівняно недавніх робіт - «Алеко» Рахманінова, перше виконання в Астрахані твори Пуччіні "Джанні Скіккі", вечір класичної оперети. Назріли умови для того, щоб студія влаштовувала оперні спектаклі регулярно протягом усього сезону. Таке завдання поставив перед колективом його музичний керівник Ф. Я. Сепкулов.
Концертний зал консерваторії крім виступів педагогів та студентів широко використовується і обласною філармонією. Тут частими гостями є гастролери - інструменталісти та вокалісти, читці. З кінця 1975 року систематично проводяться також концерти органної музики.
Астраханська консерваторія вже в перші роки своєї роботи стала місцем композиторської діяльності на професійній основі. Наявність висококваліфікованих виконавців (піаністи Г. Безкровна, Е. Винокурова і Л. Круглова, органістка Є. Базова, скрипаль В. Шубний, віолончелістка Н. Захарян, флейтист Я. Левицький, гобоїст В. Пахомов та інші), що володіють чуйністю до сучасної музики незалежно від складності її мови, сприяє звучанню в концертному залі і поза його нових творів, створених консерваторцамі. Їх творчості був присвячений пленум Волгоградської композиторської організації, вперше відбувся в Астрахані в квітні 1974 року. За його підсумками два педагоги консерваторії були прийняті в члени Спілки композиторів.
Згодом астраханці не раз виступали на творчих пленумах у себе в місті і у Волгограді, їхні твори звучали в Казані, зі сцени Всесоюзного Будинку композиторів у Москві. А. І. Блінов - педагог кафедри теорії та історії музики - є автором багатьох опусів академічного плану, створених в самих різних жанрах. Їм написані твори великої форми для фортепіано, органу, флейти, гобоя, контрабаса, для камерних ансамблів різного складу, вокальні цикли. Ю. П. Гінців - педагог кафедри народних інструментів - створив низку великих форм: концерт для фортепіано з оркестром, сонату для скрипки і фортепіано, вокальні та хорові цикли. Цікаві його твори для баяна, домри, балалайки - можливості цих інструментів у сольному і оркестровому звучанні він відмінно знає і реалізує у своїй творчості. Обидва композитора періодично виступають із звітними концертами.
Сприятливий вплив консерваторії на музичну культуру Астрахані позначається, безсумнівно, і в тому, що безпосередньо при цьому навчальному закладі складаються стабільні колективи любителів музичного мистецтва - співаків та інструменталістів, які досягли високого художнього рівня. Нелегка робота з їх створення ведеться ледь не з моменту відкриття вузу.
Так, з 1970 року при Астраханської консерваторії постійно займається міська хорова капела. Це колектив переважно академічного плану, який демонструє відмінні зразки багатоголосого співу без супроводу, високу вокальну культуру. Керують капелою провідні хормейстери - педагоги консерваторії (особливо плідним був період управління Л. П. Власенко).
Значну роль серед самодіяльних оркестрів народних інструментів грає міський аматорський колектив, утворений при консерваторії в 1970 році. Постійно поповнюється його репертуар, проводяться спеціальні лекції для учасників оркестру, влаштовується відвідання ними виступів гастролерів. Під керуванням Ю. В. Носкова оркестр виступає в Будинках культури, бере участь у концертах на сценах консерваторії, філармонії і театрів, грає на телебаченні і радіо, на відкритих літніх майданчиках. У 1985 році цей колектив і його керівник були нагороджені дипломами Спілки композиторів СРСР і оргкомітету Всесоюзного огляду самодіяльної художньої творчості, присвяченого 40-річчю Перемоги.
Було б передчасним стверджувати, що Астраханська консерваторія вже досягла вершини розвитку і повністю здійснює свої завдання у сфері музичної культури. І сьогодні, на наш погляд, вже повинно бути чітко визначено місце консерваторії у справі підвищення рівня викладання музики в загальноосвітніх школах. Невичерпним краєм діяльності ВНЗ залишається методична допомога аматорським хорам та оркестрів, особливо поза обласного центру.
Разом з тим наявність в Астрахані консерваторії служить запорукою того, що при виникненні необхідних умов вдасться вирішити навіть найскладніші проблеми, пов'язані з подальшим розвитком музичної культури. Майбутні професійні музичні колективи будь-якого рівня виявляться багато в чому забезпечені кваліфікованими кадрами вокалістів і інструменталістів. Завдяки консерваторії набуває рис реальності створення симфонічного оркестру та музичного театру. І треба думати, що ця давня мрія декількох поколінь астраханців з часом стане дійсністю.

Список літератури

1. Етінгер М.А. Музична культура Астрахані. - Волгоград: Ниж.-Волж.кн.ізд-во, 1987. - 160 с.
2. www.astrakhan.ru
3. Єремєєв Е.Р. Астрахань: історія і сучасність. - Астрахань: Видавництво «Волга», 1999. - 98 с.


[1] Успенський Б. З історії російської літературної мови XVIII - початку XIX століття. М., 1985, с. 128.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Краєзнавство та етнографія | Реферат
52.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Музична культура Башкір
Українська музична культура
Музична культура в Башкортостані
Музична культура древньої Індії
Музична культура Київської Русі
Музична культура раннього середньовіччя. Лад і тональність
Музична культура раннього середньовіччя Лад і тональність
Мордовська народна музична культура жанри своєрідність і побут
Російська музика XVIII і першої половини XIX століття Музична культура Євр
© Усі права захищені
написати до нас