План
1. Музика і наскрізну дію у театралізованій виставі
2. Порядок складання музично-шумової партитури дозвіллєвого заходу
Список літератури
1. Музика і наскрізну дію у театралізованій виставі
Справжнє майстерність, вміння володіти виражальними засобами сценічного мистецтва залежить поряд з іншими факторами і від рівня музичної культури. Адже музика - один з найважливіших елементів театралізованої вистави майже будь-якого жанру.
Жодна книга не може замінити самої музики. Вона може тільки направити увагу, допомогти зрозуміти особливості музика ної форми, познайомити із задумом композитора. Але без слухання музики всі знання, отримані з книги, залишаться мертвими, схоластично. Чим регулярніше і уважніше човен слухає музику, тим більше він починає в ній чути. А слухати і чути - не одне і те ж. Буває так, що музичний твір спочатку здається складним, недоступним сприйняттю. Не слід поспішати з висновками. При повторних прослуховуваннях напевно розкриється його образний зміст, і стане джерелом естетичної насолоди.
Але щоб емоційно пережити музику, потрібно сприймати самою звукову тканину. Якщо людина емоційно реагує на музику, але при цьому дуже небагато може розрізнити, диференціювати, «розчути», то до нього дійде лише незначна частина се виразного змісту.
За способом використання музики в дії її поділяють на дві основні категорії.
Сюжетна музика у виставі в залежності від умов її застосування може нести найрізноманітніші функції. В одних випадках вона дає тільки емоційну або смислову характеристику окремої сцени, не втручаючись безпосередньо в драматургію. В інших випадках сюжетна музика може піднятися до найважливішого драматургічного фактора.
Сюжетна музика може:
· Характеризувати дійових осіб;
· Вказувати на місце і час дії;
· Створювати атмосферу, настрій сценічної дії;
· Розповідати про дію, невидимому для глядача.
Перераховані функції, природно, не вичерпують все різноманіття прийомів використання сюжетної музики в драматичних спектаклях.
Ввести умовну музику у виставу значніше важче, ніж сюжетну. Її умовність може увійти в суперечність з реальністю життя, що показується на сцені. Тому умовна музика завжди вимагає переконливого внутрішнього виправдання. Разом з тим виразні можливості такої музики дуже широкі, для неї можуть бути залучені найрізноманітніші оркестрові, а так само вокально-хорові кошти.
Умовна музика може:
· Емоційно посилити діалог і монолог,
· Характеризувати дійових осіб,
· Підкреслювати конструктивно-композиційна побудова вистави,
· Загострювати конфлікт.
Одна із загальних функцій музики у виставі - ілюстративність. Під ілюстративністю розуміють прямий зв'язок музики зі сценічним дією: персонаж отримав радісну звістку - наспівує веселу пісеньку або танцює під звуки радіо; музика за сценою змальовує картину бурі, шторму; драматично звучить музика висловлює драматичну ситуацію на сцені і т. п. Приклади подібного використання музики можна зустріти майже в кожній виставі.
В силу своєї яскраво вираженої емоційності музика активно впливає саме на емоційну атмосферу вистави при виконанні нею будь-яких драматургічних функцій.
Мелодія - найважливіший елемент музичного мистецтва. Коли співак співає без супроводу, ми чуємо мелодію - «одноголосно виражену музичну думку». Ця мелодія може бути самостійним художнім твором. Музика до спектаклів підбирається в основному умовна, оскільки сюжетна зумовлена драматургом у його ремарка до п'єси.
Підбір музичного матеріалу - процес складний. Використовуючи фрагменти музичної творчості одного або різних авторів, режисер як би «перестворює» якісно нове, цілісний твір, що відповідає характеру і всьому строю сценічного представлення. Якщо ці мелодії в одному жанровому, стильовому ключі, то подання буде більш цілісне, завершене. Тому бажано відбирати музику з творів одного або декількох близьких за творчої індивідуальності композиторів.
Наскрізна дія - головна лінія драматургічного розвитку п'єси, обумовлена ідеєю п'єси і творчим задумом драматурга. Вірне розуміння наскрізної дії допомагає режисерові й акторам досягти послідовного, цілеспрямованого розкриття ідейного змісту ролі і п'єси в цілому.
Під наскрізним дією К. С. Станіславський розумів «дієве, внутрішнє прагнення через всю п'єсу двигунів психічного життя артистів-ролі Лінія наскрізного дії з'єднує воєдино, пронизує всі елементи і направляє їх до спільної надзавдання». Наскрізна дія створюється з довгого ряду великих завдань, у кожній з яких величезна кількість маленьких завдань. Таким чином, логіка всіх дій об'єднується в єдине наскрізну дію.
Так, наприклад, наскрізним дією вистави «Королівська корова» є підсвідоме прагнення всіх героїв до набуття щастя, яке реалізується, як це не дивно, через дозвілля на королівської дачі як основне пропоноване обставина.
2. Порядок складання музично-шумової партитури дозвіллєвого заходу
Сучасна звукорежисура надає великий вплив на формування звукового середовища ефірного простору.
Звукова партитура - керівний документ, який підказує звукооператору ті моменти під час програми, коли потрібно включити і коли вимкнути фонограму.
Музична партитура необхідна для розуміння загального музичного супроводу проекту і являє собою «чернетка» головної музичної теми, звукового логотипу, і т.д.
Свій задум музичного і шумового оформлення режисер починає практично втілювати в репетиційний період роботи над програмою.
На заключному етапі репетиційної роботи, коли всі музичні і шумові номери визначені, тобто встановлені репліки на включення і виключення, звукові плани і рівень звуку для кожного звукового фрагмента, звукорежисер складає остаточний варіант звуковий партитури заходи.
Партитура є документом, слідуючи якому проводять звуковий супровід проекту. Звукова партитура звіряється з режисерським примірником сценарію, узгоджується з керівником музичної частини та затверджується режисером. Після цього всі зміни та виправлення в партитуру вносяться тільки з дозволу режисера.
В партитурі вказуються основні відомості про проект: автор сценарію, режисер, художник, звукорежисер, звукооператор і помічник режисера. Вказується також дата проведення заходу. Крім цього, в партитурі вказують дійових осіб і виконавців, з репліками і діями яких пов'язані ті чи інші музичні, шумові номери, а також технічні засоби, необхідні для проведення звукового супроводження заходу: кількість магнітофонів, підсилювачів (наскрізних каналів), групи гучномовців на сцені і в залі для глядачів, а також кількість і тип мікрофонів, місце і спосіб їх встановлення на сцені.
Тут же вказується схема комутації джерел звукової програми (магнітофони, мікрофони та ін), підсилювачів та гучномовців. Вказуються й настановні рівні посилення і частотна корекція в кінцевих і проміжних підсилювачах на пульті звукорежисера. При використанні на виставі ревербератора і, панорамного мікшера вказується режим їх роботи і схема під'єднання до каналів звукопідсилення.
Власне партитура складається в наступному порядку. Спочатку вказується порядковий номер включення і номер магнітофона, з якого передбачається відтворювати фонограму музичного чи шумового фрагмента.
Потім указують найменування цього фрагмента, наприклад: «вальс» або «шум поїзда» та ін, а також репліку на включення. Реплікою на включення може бути слово або рух ведучого, команда помічника режисера, зміна світла і ін
Щоб уникнути плутанини на заході за можливу заміну виконавців, з діями яких пов'язане включення і виключення фонограми, репліка вказується з посиланням на діючих осіб.
Після репліки вказують звуковий план відтворення (групу гучномовців) і технологічний прийом введення фонограми, наприклад - «різко», «плавно» і пр.
Рівень звучання в партитурі вказується або в децибелах, або в музичних термінах. Поступове посилення звуку позначається cresc (крещендо) і значком <, ослаблення звуку - dimin (дімінуендо) і значком>. Різке посилення рівня звучання будь-якого окремого акорду, виділення музичної фрази позначається sf (сфорцандо). Якщо необхідно, вказується репліка на подібне посилення.
Вказується також і репліка на зняття звуку і технологічний прийом його виведення - «плавно», «різко», «до ракорда» та ін Якщо необхідно, в примітці вказують порядок перемикання груп гучномовців, напрямок панорамування звуку. У примітці зазначаються також момент включення ревербератора та інші особливості звукового супроводу заходу. У тих випадках, коли музичний або шумовий фрагмент дається з «напливом», тобто одна фонограма вводиться під час звучання інший (відтворення з двох магнітофонів), це визначається наступним по порядку номером включення.
Включення мікрофона виділяється в партитурі окремо, між черговими включеннями магнітофона (порядковий номер не ставиться).
Як і при відтворенні фонограми, вказується репліка на включення мікрофона, група гучномовців і оптимальний рівень посилення.
Бажано, щоб в партитурі були відзначені проміжки часу між окремими включеннями магнітофона або мікрофона. Це дозволить у процесі звукового супроводу заходи оперативно проводити необхідну перекомутацію джерел програм і гучномовців, зміну фонограм і т. д.
Всі зміни, що вводяться в звуковий супровід заходу, - введення і виключення окремих музичних і шумових фрагментів, зміна реплік на включення і виключення і пр. - вказуються в партитурі на вклейках, на місці старих відомостей. Щоб уникнути плутанини, не рекомендується в партитурі виправляти, закреслювати, надписувати і переставляти текст.
Партитуру бажано віддрукувати в кількох примірниках: один примірник - робочий, з яким звукорежисер працює на заході, - брошюруется окремо, інший зберігається в архіві.
Також практикується використовувати на заході разом з партитурою примірник сценарію. Стежачи за його тексту за розвитком дії, звукорежисер може більш впевнено вести звуковий супровід програми.
Звукова партитура музичних і шумових номерів, не пов'язаних безпосередньо з роботою звукорежисера і відносяться до роботи музикантів, складається керівником музичного гурту або помічником режисера. Зазвичай для цього використовують режисерський варіант сценарію, за яким помічник режисера дає на заході вказівки музикантам.
Список літератури
1. Ерошенков І.М. Культурно-дозвіллєва діяльність у сучасних умовах .- М.: НГІК, 1994.-32с.
2. Кисельова Н.В., Фролов В.А. Основи системи Станіславського. - Ростов на Дону: Фенікс, 2000.
3. Козюренко Ю.І. Основи звукорежисури в театрі: Учеб. посібник для театр. навч. закладів. - М.: Мистецтво, 1975. - 248 с.
4. Культурно-дозвіллєва діяльність: Навчальний посібник / За ред. Жаркова А.Д., Чижикова В.М. - М.: Видавництво МДУКМ, 1981. - 48с.
5. Марголін Л.М. Музика в театралізованій виставі. - М.: Радянська Росія, 1981.
6. Новаторів В.Є. Організатори дозвілля. - М.: Сов. Росія, 1987.-62С.
1. Музика і наскрізну дію у театралізованій виставі
2. Порядок складання музично-шумової партитури дозвіллєвого заходу
Список літератури
1. Музика і наскрізну дію у театралізованій виставі
Справжнє майстерність, вміння володіти виражальними засобами сценічного мистецтва залежить поряд з іншими факторами і від рівня музичної культури. Адже музика - один з найважливіших елементів театралізованої вистави майже будь-якого жанру.
Жодна книга не може замінити самої музики. Вона може тільки направити увагу, допомогти зрозуміти особливості музика ної форми, познайомити із задумом композитора. Але без слухання музики всі знання, отримані з книги, залишаться мертвими, схоластично. Чим регулярніше і уважніше човен слухає музику, тим більше він починає в ній чути. А слухати і чути - не одне і те ж. Буває так, що музичний твір спочатку здається складним, недоступним сприйняттю. Не слід поспішати з висновками. При повторних прослуховуваннях напевно розкриється його образний зміст, і стане джерелом естетичної насолоди.
Але щоб емоційно пережити музику, потрібно сприймати самою звукову тканину. Якщо людина емоційно реагує на музику, але при цьому дуже небагато може розрізнити, диференціювати, «розчути», то до нього дійде лише незначна частина се виразного змісту.
За способом використання музики в дії її поділяють на дві основні категорії.
Сюжетна музика у виставі в залежності від умов її застосування може нести найрізноманітніші функції. В одних випадках вона дає тільки емоційну або смислову характеристику окремої сцени, не втручаючись безпосередньо в драматургію. В інших випадках сюжетна музика може піднятися до найважливішого драматургічного фактора.
Сюжетна музика може:
· Характеризувати дійових осіб;
· Вказувати на місце і час дії;
· Створювати атмосферу, настрій сценічної дії;
· Розповідати про дію, невидимому для глядача.
Перераховані функції, природно, не вичерпують все різноманіття прийомів використання сюжетної музики в драматичних спектаклях.
Ввести умовну музику у виставу значніше важче, ніж сюжетну. Її умовність може увійти в суперечність з реальністю життя, що показується на сцені. Тому умовна музика завжди вимагає переконливого внутрішнього виправдання. Разом з тим виразні можливості такої музики дуже широкі, для неї можуть бути залучені найрізноманітніші оркестрові, а так само вокально-хорові кошти.
Умовна музика може:
· Емоційно посилити діалог і монолог,
· Характеризувати дійових осіб,
· Підкреслювати конструктивно-композиційна побудова вистави,
· Загострювати конфлікт.
Одна із загальних функцій музики у виставі - ілюстративність. Під ілюстративністю розуміють прямий зв'язок музики зі сценічним дією: персонаж отримав радісну звістку - наспівує веселу пісеньку або танцює під звуки радіо; музика за сценою змальовує картину бурі, шторму; драматично звучить музика висловлює драматичну ситуацію на сцені і т. п. Приклади подібного використання музики можна зустріти майже в кожній виставі.
В силу своєї яскраво вираженої емоційності музика активно впливає саме на емоційну атмосферу вистави при виконанні нею будь-яких драматургічних функцій.
Мелодія - найважливіший елемент музичного мистецтва. Коли співак співає без супроводу, ми чуємо мелодію - «одноголосно виражену музичну думку». Ця мелодія може бути самостійним художнім твором. Музика до спектаклів підбирається в основному умовна, оскільки сюжетна зумовлена драматургом у його ремарка до п'єси.
Підбір музичного матеріалу - процес складний. Використовуючи фрагменти музичної творчості одного або різних авторів, режисер як би «перестворює» якісно нове, цілісний твір, що відповідає характеру і всьому строю сценічного представлення. Якщо ці мелодії в одному жанровому, стильовому ключі, то подання буде більш цілісне, завершене. Тому бажано відбирати музику з творів одного або декількох близьких за творчої індивідуальності композиторів.
Наскрізна дія - головна лінія драматургічного розвитку п'єси, обумовлена ідеєю п'єси і творчим задумом драматурга. Вірне розуміння наскрізної дії допомагає режисерові й акторам досягти послідовного, цілеспрямованого розкриття ідейного змісту ролі і п'єси в цілому.
Під наскрізним дією К. С. Станіславський розумів «дієве, внутрішнє прагнення через всю п'єсу двигунів психічного життя артистів-ролі Лінія наскрізного дії з'єднує воєдино, пронизує всі елементи і направляє їх до спільної надзавдання». Наскрізна дія створюється з довгого ряду великих завдань, у кожній з яких величезна кількість маленьких завдань. Таким чином, логіка всіх дій об'єднується в єдине наскрізну дію.
Так, наприклад, наскрізним дією вистави «Королівська корова» є підсвідоме прагнення всіх героїв до набуття щастя, яке реалізується, як це не дивно, через дозвілля на королівської дачі як основне пропоноване обставина.
2. Порядок складання музично-шумової партитури дозвіллєвого заходу
Сучасна звукорежисура надає великий вплив на формування звукового середовища ефірного простору.
Звукова партитура - керівний документ, який підказує звукооператору ті моменти під час програми, коли потрібно включити і коли вимкнути фонограму.
Музична партитура необхідна для розуміння загального музичного супроводу проекту і являє собою «чернетка» головної музичної теми, звукового логотипу, і т.д.
Свій задум музичного і шумового оформлення режисер починає практично втілювати в репетиційний період роботи над програмою.
На заключному етапі репетиційної роботи, коли всі музичні і шумові номери визначені, тобто встановлені репліки на включення і виключення, звукові плани і рівень звуку для кожного звукового фрагмента, звукорежисер складає остаточний варіант звуковий партитури заходи.
Партитура є документом, слідуючи якому проводять звуковий супровід проекту. Звукова партитура звіряється з режисерським примірником сценарію, узгоджується з керівником музичної частини та затверджується режисером. Після цього всі зміни та виправлення в партитуру вносяться тільки з дозволу режисера.
В партитурі вказуються основні відомості про проект: автор сценарію, режисер, художник, звукорежисер, звукооператор і помічник режисера. Вказується також дата проведення заходу. Крім цього, в партитурі вказують дійових осіб і виконавців, з репліками і діями яких пов'язані ті чи інші музичні, шумові номери, а також технічні засоби, необхідні для проведення звукового супроводження заходу: кількість магнітофонів, підсилювачів (наскрізних каналів), групи гучномовців на сцені і в залі для глядачів, а також кількість і тип мікрофонів, місце і спосіб їх встановлення на сцені.
Тут же вказується схема комутації джерел звукової програми (магнітофони, мікрофони та ін), підсилювачів та гучномовців. Вказуються й настановні рівні посилення і частотна корекція в кінцевих і проміжних підсилювачах на пульті звукорежисера. При використанні на виставі ревербератора і, панорамного мікшера вказується режим їх роботи і схема під'єднання до каналів звукопідсилення.
Власне партитура складається в наступному порядку. Спочатку вказується порядковий номер включення і номер магнітофона, з якого передбачається відтворювати фонограму музичного чи шумового фрагмента.
Потім указують найменування цього фрагмента, наприклад: «вальс» або «шум поїзда» та ін, а також репліку на включення. Реплікою на включення може бути слово або рух ведучого, команда помічника режисера, зміна світла і ін
Щоб уникнути плутанини на заході за можливу заміну виконавців, з діями яких пов'язане включення і виключення фонограми, репліка вказується з посиланням на діючих осіб.
Після репліки вказують звуковий план відтворення (групу гучномовців) і технологічний прийом введення фонограми, наприклад - «різко», «плавно» і пр.
Рівень звучання в партитурі вказується або в децибелах, або в музичних термінах. Поступове посилення звуку позначається cresc (крещендо) і значком <, ослаблення звуку - dimin (дімінуендо) і значком>. Різке посилення рівня звучання будь-якого окремого акорду, виділення музичної фрази позначається sf (сфорцандо). Якщо необхідно, вказується репліка на подібне посилення.
Вказується також і репліка на зняття звуку і технологічний прийом його виведення - «плавно», «різко», «до ракорда» та ін Якщо необхідно, в примітці вказують порядок перемикання груп гучномовців, напрямок панорамування звуку. У примітці зазначаються також момент включення ревербератора та інші особливості звукового супроводу заходу. У тих випадках, коли музичний або шумовий фрагмент дається з «напливом», тобто одна фонограма вводиться під час звучання інший (відтворення з двох магнітофонів), це визначається наступним по порядку номером включення.
Включення мікрофона виділяється в партитурі окремо, між черговими включеннями магнітофона (порядковий номер не ставиться).
Як і при відтворенні фонограми, вказується репліка на включення мікрофона, група гучномовців і оптимальний рівень посилення.
Бажано, щоб в партитурі були відзначені проміжки часу між окремими включеннями магнітофона або мікрофона. Це дозволить у процесі звукового супроводу заходи оперативно проводити необхідну перекомутацію джерел програм і гучномовців, зміну фонограм і т. д.
Всі зміни, що вводяться в звуковий супровід заходу, - введення і виключення окремих музичних і шумових фрагментів, зміна реплік на включення і виключення і пр. - вказуються в партитурі на вклейках, на місці старих відомостей. Щоб уникнути плутанини, не рекомендується в партитурі виправляти, закреслювати, надписувати і переставляти текст.
Партитуру бажано віддрукувати в кількох примірниках: один примірник - робочий, з яким звукорежисер працює на заході, - брошюруется окремо, інший зберігається в архіві.
Також практикується використовувати на заході разом з партитурою примірник сценарію. Стежачи за його тексту за розвитком дії, звукорежисер може більш впевнено вести звуковий супровід програми.
Звукова партитура музичних і шумових номерів, не пов'язаних безпосередньо з роботою звукорежисера і відносяться до роботи музикантів, складається керівником музичного гурту або помічником режисера. Зазвичай для цього використовують режисерський варіант сценарію, за яким помічник режисера дає на заході вказівки музикантам.
Список літератури
1. Ерошенков І.М. Культурно-дозвіллєва діяльність у сучасних умовах .- М.: НГІК, 1994.-32с.
2. Кисельова Н.В., Фролов В.А. Основи системи Станіславського. - Ростов на Дону: Фенікс, 2000.
3. Козюренко Ю.І. Основи звукорежисури в театрі: Учеб. посібник для театр. навч. закладів. - М.: Мистецтво, 1975. - 248 с.
4. Культурно-дозвіллєва діяльність: Навчальний посібник / За ред. Жаркова А.Д., Чижикова В.М. - М.: Видавництво МДУКМ, 1981. - 48с.
5. Марголін Л.М. Музика в театралізованій виставі. - М.: Радянська Росія, 1981.
6. Новаторів В.Є. Організатори дозвілля. - М.: Сов. Росія, 1987.-62С.