Музика хіп-хоп і реп Зародження культури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Real Rap aka енциклопедія реп музики
Даний проект не є повним набором чи описом всієї хіп-хоп культури, це лише маленька її частину. Сайт не прітендует називатися або бути чимось у роді "Біблії хіп-хопу" або "Кишеньковим довідником хіп-хопу". На сайті можуть бути присутніми будь-які не точності або упущення, ще раз повторюю проект не на що не прітендует. Вся інформація, надана на даному сайті походить з американської енциклопедії і переведена автором проекту на російську мову. Плюс додавання трохи власних знань у цій області. Спасибі за увагу. Світ.

Rapping aka читка

Реп музика - один з елементів хіп-хопу, це - форма римованої лірики, нічітиваемой ритмічно під музичні інструменти, з семплюванням музичного фону, з скретчі та міксами ді-джеїв. Рання реп музика не містила в собі смплірованіе, імовірно внаслідок того, що в той час (1979-1985), устаткування не було таким розвиненим.
Rapping (читання) з'явилася як різновид реггей з міксами, впливом радіо ді-джеїв та обміном дазенс (Прим. - dozen - куплет або декілька рядків в риму, придуманих на ходу). Також під впливом робіт The Last Poets і Gil Scott Heron. Початкові репери, або ЕмСі (Прим. - MC - "Master of Ceremonies") на ходу імпровізували свої рими під біти, створені ді-джеями. Ранній реп був часто просто послідовністю вихваляння або спробами відсунути на задній план інших MC.
У середині 1980-их, реп ставав все більш і більш політизованим, завдяки роботам Public Enemy і інших подібних виконавців, і мав тенденцію вести хроніку чорного міського досвіду. Генгста реп може розглядатися в цьому контексті підривним кроком, але також розглядається деякими як відмова від конструктивного повідомлення.
Одна з перших реп записів вважається композиція "King Tim III" групи Fatback Band. Sugarhill Gang в тому ж самому році записує композицію під назвою "Rappers Delight", яка стала головним хітом. Перший же реп виконаний нечерним музикантом був Blondie - "Rapture".
Rappin 'є одним з чотирьох елементів хіп-хопу: MCing (читання текстів), DJing (міксингу, скретчінг і т.д.), Graffiti, і Breakdancing. Однак, в ході історії реп музики, нові музичні стилі використовували начитку (Rapping), узяту з хіп-хоп культури, але ці стилі не можна повною мірою назвати реп чи хіп-хоп музикою - особливо такі стилі як Rapcore, також відомий як Rap / Rock або Rap / Metal. Деякий альтернативний реп має лише малу схожість з хип-хоп або реп музикою.

Історія реп музики

1970

Ямайський DJ Kool Herc переїжджає в Нью-Йорк в кінці 1960-их років і приносить із собою ямайську традицію "запалення". Яка містила в собі розповідь з складаємо на ходу рим, виконувану під мінусовку реггей. Він використовував тернтейбли (вінілові установки) для зведення двох треків, щоб створити новий звук. Зазвичай він говорив зі сцени такі речі як: "Throw your hands in the air. And wave'em like ya just don't care!", Ця манера виступу згодом стала відома під назвою "rapping". Тоді реп ще не був відомий як "реп", він назвався "MCing". Пізніше Herc направляє свою увагу до ді-джєїнгу, і передає естафету MCing'a двом своїм друзям, тепер Coke La Rock і Clark Kent спілкуються з мікро. Разом вони склали першу MC команду, і стали відомими під ім'ям Kool Herc & The Herculoids.
Grand Wizard Theodore був першим ді-джеєм, який використовував скретчингу (scratch), який він виявив випадково. Практикуючись в мистецтві ді-джеїнгу, він включав свою музику дуже голосно. Коли його мати починала волати, він стримував запис, і вона починала грати задом наперед, що і створювало неповторний ефект. З тих пір йому присудили премію International Turntable Foundation за створення скретча.
Пісня "Rappers Delight" групи Sugar Hill Gang була однією з перших реп записів. Вона стала величезним міжнародним хітом і кращої 12''(12-і дюймової) записом, проданої в кількості більше 2-х мільйонів копій по всьому світу. Це - те, де термін "hip hop" був вперше використаний. Група використовувала біти з диско треку "Good Times".
Використання бітів з широкої різноманітності джерел, типу джазу, соулу, фанку, диско, драм машин (drum machine) і їх міксинга стало відомими як семплірованіє - є музичним ядром хоп-хопа.

1982

Grand Master Flash, що стояв біля витоків розвитку скретчінг і швидкого міксинга пропонує демонстраційний мінус групі під назвою Furious Five, група, що містила в собі, п'ять MC - Melle Mel, Cowboy, Rahiem, Mr. Ness і Kid Creole. Furious Five були переконані, що демо запис не коштує того, щоб робити з неї композицію, але запис відбулася і вже трохи більше ніж через місяць "The Message" була продана в кількості більше мільйона копій. Композиція була першою реп записом, яка зламала типову реп-лірику, розхвалюючи приклади бути "найбільшим" і "найгіршим", і описуючи безнадійність американського чорного гетто.

1983

Жорсткий анти-кокаїновий сингл "White Lines (Don't Do It)" записаний Grand Master Flash і Melle Mel, стає класичним реп гімном і міжнародним хітом. За кілька років хіп-хоп виходить з підпілля в мейнстрім.
На стиль Afrika Bambaata вплинула німецька група під назвою Kraftwork. Натхненний синглом "Trans-Europe Exdivss" Afrika Bambaata Assim взяв їх електронний звук і додав до нього реп. Він приєднується до Soul Sonic, після чого і народжується синтезований звук електро-репа. "Planet Rock" був величезним хітом, який тільки в США був проданий у кількості 620 тисяч копій. Мало того, що танцювальна музика змістилася в іншу калію, це також дозволило народитися новій танцювальній культурі. З'явилися хип-хоп команди, графітчики і брейкери. Хіп-хоп почав розповсюджуватися в інші форми музики.

1984

14-річна Roxanne Shante випускає свій перший сингл "Roxanne's Revenge", її відповідь UTFO "Roxanne Roxanne", які критикували Роксейнн за спроби принизити їх успіхи. Сингл з фанковими бітами став популярним хітом, і був проданий у кількості 1 / 4 мільйона копій тільки в однієї Нью-Йоркської області. Після того, як п'ять років по тому вона випустила свій перший альбом "Bad Sister".
Run DMC висаджують реп сцену зі своїм новим стилем, золотими ланцюгами і спортивним одягом, вони створюють індивідуальний вуличний стиль. Група навіть записала пісню, присвячену їх кросівкам, під назвою "My Adidas". Марка одягу була величезною частиною їх образу, фірма Adidas заплатила групі шестизначну суму, щоб вони носили їх одяг, що зробило Run DMC першою групою спонсорованої компанією одягу.

1985

Група з Майамі 2 Live Crew вражає заголовки засобів масової інформації, після того як виходить їх альбом "As Nasty As They Wanna Be". Альбом ставати першим альбомом в США, який вважається непристойним, і групу починають переслідувати позови в судах. Група апелювала тим, що вони живуть в країні побудованої на свободі слова, і це їхня справа, що їм говорити на своїх альбомах.

1986

Звукозаписна компанія "Def Jam" випускає дебютний альбом групи Run DMC "Raising Hell". Який тільки в одних США був проданий у кількості 3-х мільйонів копій. Також група стала першою реп групою записала трек спільно з рок виконавцем (Aerosmith - "Walk This Way").
Трек "Fight For Your Right To Party" записаний групою Beastie Boys стала гімном для неслухняної молоді в усьому світі. Група стала носити кулони зроблені з символу Volkswagon, незабаром фанати групи починають красти символіку Volkswagon з автомобілів цієї фірми. Троє білих хлопців, які почали свою кар'єру на розігріванні у Мадонни, почали ставати одними з найбільш продаваних хіп-хоп виконавців. Їхній дебютний альбом "License To Ill" був проданий у кількості більше ніж 4-х мільйонів копій і очолював американські чарти протягом 7-ми тижнів.

1987

LL Cool J, псевдонім, якого розшифровується як Ladies Love Cool James (про всяк випадок, щоб ви знали) був виявлений групою Beastie Boys в 1984 році, коли йому було всього 15 років. Він перебував під впливом групи Run DMC, LL створив свій власний ні на кого не схожий образ з біт боксом (beat box) і вуличним стилем репованія. Додавши елементи романтичності і сексуальності в трек "I Need Love", LL потрапляє в європейську десятку хітів. Протягом усієї своєї кар'єри LL підтверджує своє звання, як одного з найбільш "довгоживучих" (в плані музичної кар'єри) суперзірок, безперервно оновлюючи свій стиль репованія. І до цих пір підтримує свою початкову привабливість.
Репер KRS-1 зустрічає DJ Scott La Rock у притулку для бездомних у Бронксі. Працюючи під ім'ям BDP (Boogie Down Productions), вони роблять запис альбому під назвою "Criminal Minded", який був заснований на злочинній культурі (gun culture). Альбом був проданий у кількості більше ніж 1-го мільйона копій, що сприяло старту для руху гангстерського репу. Під час однієї вуличної розбирання гине DJ Scott La Rock. Після чого KRS-1 випускає сольний альбом під назвою "My Philosphy" як відплата, щоб зупинити насильство.

1988

Eric B. & Rakim були відповідальні за більш чистий і м'який (розслабляючий) стиль репу. У той же час альбом "Follow The Leader" у музичному плані повністю відрізнявся від усіх інших. З бурчали басом, флейтами і струнними інструментами. Проте в їх дебютному синглі "Paid In Full" використовувалося жорстке семплірованіє матеріалів роботи James Brown і Boby Byrd, які вони використовували без дозволу і плати. Як результат музичні організації встановили плату за використання чужих матеріалів. Зараз же, щоб випустити середньостатистичний реп альбом потрібно заплатити приблизно 30 тисяч доларів тільки за використання семплів.
З жорсткою позицією і социополітічеськой лірикою, Public Enemy викликають сенсацію своїм революційно і політично зарядженим стилем, змінивши сприйняття хіп-хопу і поставивши акцент на стиль музики для вечірок. Записуючи на плівку реальні труднощі життя і розлади чорного співтовариства Америки, їх теми чорного гніву і відчуження викликали хвилю критики в засобах масової інформації. "Don't Believe The Hype" ("Не Вір У Обман") був відповіддю Public Enemy засобам масової інформації про їх негативний поданні. Всього за 30 днів Public Enemy випускають свій другий альбом "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back", який згодом стає платиновим.
На відміну від Public Enemy, EPMD ніколи не відчували потребу використовувати політичний реп і вважають, що музика повинна бути строго ділова. Знадобилося всього 6-ть тижнів, для того щоб їх альбом "Stirctly Business" піднявся на перше місце в чартах США. Вони побудували маленьку реп імперію, засновану на 3-x "золотих" альбомах і серйозний підхід до музики.
Група NWA включає в себе Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E і Ice Cube, засновувала свою лірику на насильстві, наркотиках і зброї, моментально отримавши висвітлення в засобах масової інформації. Вони дали голос міському відчуженню і чорному гніву. Надаючи похмуре пояснення підвищує число вбивств серед молодих чорношкірих людей в результаті ворожнечі банд і першокласних ділерів. Цим самим NWA примусили звернути увагу американське суспільство на проблеми чорного гетто. Сингли подібно "Fuck The Police" дратували ФБР, які звинувачували групу в схваленні насильства, і ненависті до поліції, але NWA стверджували, що вони просто "репортери" того, що дійсно трапляється на вулицях Лос-Анджелеса. Радіо і телевізійні станції продовжували ставити їх музику, і альбом "Straight Outta Compton" став "золотим" всього за 6-ть тижнів.
За підтримки DJ Spinderella реп дует Salt-N-Pepa, записують трек "Push It", який вийшов на стороні B (B-side) синглу "Tramp". Зазвичай ді-джеї в клубах ставили першим трек "Push It" замість "Tramp", що безпосередньо вплинуло на нью-йоркську реп сцену. Їхній дебютний альбом "Hot, Cool And Vicious" залишався в американських чартах протягом року, а сингл був проданий в кількості більш ніж одного мільйона копій, що зробило Salt-N-Pepa першими реппершей, які змогли досягти цього. Рік потому Греммі (Grammies) створюють нову номінацію - "Best Rap Act" ("Кращий Реп Виконавець") і Salt-N-Pepa були номіновані на цю нагороду. Але, дізнавшись, що дану номінацію не показуватимуть по телебаченню, відмовилися брати участь у церемонії. У 1991 році Salt-N-Pepa випустили "Lets Talk About Sex". Цей сингл досяг золотого статусу, зробивши Salt-N-Pepa найбільш комерційно успішним реп дуетом всіх часів.
Репующій з дванадцяти років Will Smith, знайомиться з Jeff Townes на вечірці. Незабаром, після чого вони починають виступати разом як DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. Створюючи нову марку хип-хопа, позбавлену політики або ненормативної лексики. Але своєму дебютному альбомі "Rock The House" вони використовували грайливу лірику і одну з форм скретчінг під назвою "transforming". DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince отримали нагороду Grammy в номінації "Best Rap Performance" за трек "Parents Just Don't Understand". Згодом в 1989 році, вони були номіновані за трек "I Think I Can Beat Mike Tyson" з альбому "And In This Corner". У 1991 році вони виграли ще один Греммі, а в 1992 році вони були удостоєні NAACp Image Awards в номінації "Outstanding Rap Artists".

1989

Public Enemy заснували свій стиль на Афро-Американської організації - "The Black Panthers" ("Чорні Пантери"). Укомплектовуються беретами та камуфляжем, що додало до їх іміджу ще більше негативу з боку засобів масової інформації. Композиція "Fight The Power" стала одним з реп гімнів.
Marvin Young, більш відомий під псевдонімом Young MC народився в Лондоні, виріс в Нью-Йорку і вчився в Університеті Каліфорнії. Він став відомим як маестро "членороздільного" репу. Композиція "Busta Move" висадила десятку кращих, а пізніше його дебютний альбом "Brainstorm" заробив Греммі в номінації "Best Rap Record". Він також співпрацював з Ton Loc на треку "Wild Thing".
Queen Latifah відкрила двері для інших реппершей і рухалася попереду них. Щоб відповісти своїм колегам женофоб, вона прорвалася через чоловіче домінування над реп сценою, і стала відомою як "Raps First Lady". Вона також отримала Греммі в номінації "Best Solo Rap Performance" в 1994 році. Треки подібно "Dance For Me" просувають теми єдності, а не змагання серед чорних жінок.

1990

Ice Cube починає свою сольну кар'єру з виходом альбому "Amerikkka's Most Wanted", в записі якого йому допомогли Public Enemy. Через десять днів після виходу, альбом досягає "золотого" статусу і, в кінцевому рахунку, був проданий у кількості біліше, ніж 1-го мільйона копій. Відверті нападу Кьюба на білу Америку, сильно розлютило ультра праві організації (нацистів), хто вніс його ім'я до списку тих, кого треба вбити, список був виявлений поліцією в 1993 році.

1991

Ice-T взяв своє ім'я від Iceberg Slim, сутенер, який писав романи і поезію. Ice-T використовував запам'ятовуються рядки поезії Iceberg Slim'а, розповідаючи потім їх своїм друзям і однокласникам. Після того, як він залишив середню школу, він записав декількох непримітних 12-ти дюймових (12'') синглів на початку 80-их років. Він також з'явився в низькобюджетних хіп-хоп фільмах Rappin ', Breakin' і Breakin 'II: Electric Boogaloo намагаючись зробити кар'єру. Тільки з випуском альбому "OG Original Gangster" він досяг значного комерційного успіху. Видимий багатьма як справжній генгста репер, Ice-T засновував свою лірику на справжньому життєвому досвіді, отриманому на вулицях LA (Лос-Анджелес). Репованія про повій, наркотики і насильство обурювали безліч офіційних організацій в Америці, і в результаті було вирішено ввести етикетки Parental Advisory (купити альбом тепер, можна тільки з дозволу батьків).
Yo-Yo народилася і виросла в знаменитому South Central LA, була першою реппершей, яка представляла західне узбережжя (west coast). Познайомившись через свого друга з Ice Cube'ом (хто збирався залишати NWA, щоб зайнятися сольною кар'єрою), вони розпочинають співпрацю. Лірика Yo-Yo часто просувала ідеали незалежної держави, віри і самоповаги чорних жінок, "Making The Way For The Motherload" був проданий у кількості 400 тисяч копій.
Tupac Amaru Shakur народився і виріс в Бронксі, Нью-Йорк. Після, переїхавши до Каліфорнії, він продовжував писати поезію і робити записи. Його дебютний альбом "2pacalypse Now" представив усім абсолютно новий голос. Альбом досяг "золотого" статусу, а сингл "Trapped" 3-го місця в американських чартах. Два роки по тому 2pac випускає свій другий альбом "Strictly 4 my NIGGAZ", який сильно підняв його реп ранг, і був проданий у кількості більше ніж 1-го мільйона копій по всьому світу.

1992

Дебютний альбом Dr. Dre "Chronic" встановив порядок денний на сьогоднішній генгста реп західного узбережжя, альбом був засемплірован на музиці 70-их років, Джорджа Клінтона та групи Funkadelic. А лірика представила нову тему - марихуана. Заохочення використання марихуани поклало початок нової тенденції в хип-хоп.
Cydivss Hill, як і Dr. Dre закликали до вживання марихуани замість алкоголю. Але вони пішли ще далі, провівши кампанію під назвою "NORMAL - The National Organisation For The Reform Of Marijuana Laws". Музика Cydivss Hill була сумішшю фанкових R & B семплів, генгста лірики, оповідань про наркотики і зброю. Cydivss Hill відобразили успішну інтеграцію латиноамериканських виконавців в реп музику. Тим самим західне узбережжя стало відмінною грунтом для ще одного різновиду репу - латиноамериканського хіп-хопу. Інтеграція іспанської та англійської стилю репованія дало зростання виконавцям типу Mello Man Ace (брат Sen Dogg'а) і Kid Frost.
Хардкор група американо-ірландського походження House Of Pain з LA (Лос-Анджелес) потрапляють в десятку найкращих з композицією "Jump Around", яка незабаром стає клубним гімном. У 1994 році, лідер групи Everlast був арештований в аеропорту JFK за незаконне володіння зброєю. У результаті він був посаджений під домашній арешт на термін 3-ех місяців.
The Roots починали свою музичну кар'єру з тусовок на вулицях Philladelephia. Вони віддавали данину старій школі хіп-хоп культури (old school). Завербувавши добре відомих ді-джеїв, реперів і графітчиків група виступала з ними на сцені і виконувала кавер версії хітів Run DMC і Eric B. & Rakim. У The Roots був унікальний і новий стиль запису "в живу" з музикантами і справжніми музичними інструментами. Вони уникали стереотипів мужнього стилю (мачо стилю), описуючи свою музику як "the thinking man's rap music". Їх вплив відчувається серед багатьох сьогоднішніх хіп-хоп виконавців.
Як альтернатива генгста репу, 4 члени Лос-анджелеської команди Pharacyde, випускає свій дебютний альбом "Bizarre Ride II Pharacyde". Журнал One Nut Magazine написав про них "They paved the way for an LA hip hop renaissance that helped hoist the city out of its bullets and bitches pigeon hole" ("Вони проклали шлях для Лос-анджелеського хіп-хоп ренесансу, що допомогло підняти місто з його куль і "дірок" повій "). Добре відомі за їх погляди і дотепну лірику, вони вибрані Beastie Boys і записалися спільно з Mike D для відео "Drop", сингл з їхнього другого альбому "Labcabincalifornia", на який було потрібно два роки.

1993

Репующая з 12 років MC Lyte випускає "Ruffneck", відповідь на трек Apache "Gangsta Bitch", в якому він виявляв шовіністських нападу на жінок. У "відповідь" вона звинувачувала репперов в наявності у них безконтрольного егоїзму. Сингл досяг "золотого" статусу за декількох тижнів.
У музичній індустрії, яка була у владі генгста репу, з'являються Wu-Tang Clan. Wu-Tang Clan - китайське бойове мистецтво, що означає "sword family" (сімейство меча) - це команда з дев'яти нью-йоркських MC. Група використовувала бойові мистецтва для своєї музики і образу, часто семпліруя фільми кун-фу. Альбом був проданий в кількості більш ніж 4-х мільйонів копій. RZA керівник і продюсер клану заохочує Method Man і Ghostface Killah випустити сольний проекти. Тим часом член клану Ol 'Dirty Bastard працював з іншими виконавцями типу Busta Rhymes і Mariah Carey.
Snoop починав свою реп кар'єру з молодого віку, співпрацюючи з Dr. Dre. "Snoop Doggy Dogg" дебютував в кращій 20-ці Великобританії і, в кінцевому рахунку, досяг "золотого" статусу. Спродюсований Дреем, альбом "Doggy Style" досяг першого місця в американських чартах і був першим реп альбомом піднявся на вершину чартів протягом першого тижня після виходу. Після представлення номінації En Vogue музичних нагород MTV в 1993 році, Snoop добровільно здався поліції за звинуваченнями у вбивстві. Пізніше він був виправданий, а його передбачувана причетність до драйв бай Шутінг (drive-by shooting - коли з проїжджаючої на повільній швидкості машини відкривається вогонь) допомогла підвищити його популярність. Альбом "Doggystyle" був проданий у кількості більше ніж 4-х мільйонів копій у всьому світі, перетворивши генгста реп в мейнстрім.

1994

Nas (Nassir Jones) досягає золоті продажу зі своїм першим альбомом "Illmatic", на треку "If I Ruled the World" можна почути голос Lauryn Hill, що підштовхнуло Nas'a у світ мейнстрімовому хіп-хопу. Nas реповал про насильство, не прославляючи його. Встав посередині між ворожнечею західного і східного узбережжями, переїхавши з Нью-Йорка до Лос-Анджелес, де Доктор Дре допоміг з продюсуванням його другого альбому "It Was Written".
Warren Griffen зведений брат Доктора Дре. Використовував спокійніше репованія, що подавало молодим людям хороший приклад триматися подалі від наркотиків і зброї. Warren G ріс в Лонг-Битча (Long Beach), слухаючи обширні збори своїх батьків, джазу, соулу і фанку. Записаний їм трек "Regulate" стає саундтреком до фільму "Above The Rim" і був випущений як сингл. Він швидко став популярним хітом, потрапив на друге місце в чарті "Billboard" і підняв альбом до тієї ж самої позиції. "Regulate ... G Funk Era" був проданий у кількості більше ніж 4-х мільйонів копій по всьому світу і зробив Warren G головною фігурою реп індустрії. Насильство між чорними людьми змусило Warren G використовувати свій статус поважаного музиканта, для проведення переговорів про перемир'я між конкуруючими групами в околицях Лос-Анджелеса.
Jeru The Damja звертається до DJ Premier з проханням спродюсувати його альбом під назвою "Wrath Of The Math". Як і в багатьох його сучасників, головною метою Джері було повернути стару школу римування (old school style of rhyming) і уникнути загальне зачарування зброєю і наркотиками. Він захищав хип-хоп від жадібних людей, які на цьому наживалися, і нападав на виконавців подібно Junior MAFIA Головними цінностями для Джері були чесність і духовна чистота. Композиція "Ya Playin 'Yaself" спрямована проти агресивної лірики. Він також захоплюється східною філософією і є активним любителем кіно кун-фу.

1995

Перша рецензія на The Notorious BIG була опублікована в журналі "The Source", у колонці в якій пишуть імена перспективних реперів, які шукають звукозаписні лейбли для укладення контракту. "... Це лайно в The Source називається Unsigned Hype. Я сказав, до біса все, пославши запис. І Matty C (редактор The Source) вона сподобалася. Він дав її на прослуховування Puffy ..." - Згадує сам Біггі. Як і багато реппери Christopher Wallace перейшов із злочинного життя до написання рим. Його дебютний альбом "Ready To Die" надихнув його раннім дитинством, коли він продавав наркотики, щоб заробляти на життя, звідки, і слідує назва його другого альбому "Life After Death". Трек "One More Chance" з дебютного альбому піднявся прямо на перше місце в США, а альбом став мультиплатиновим.

1996

The Notorious BIG виявляє Lil 'Kim. У 17 років в її арсеналі вже була хітова композиція "Crush On You". Її стиль складали навмисна розпусної і провокаційна лірика, настільки виражена, що її почали критикувати консервативні члени хіп-хоп сцени, кажучи про те, що вона виглядає дуже "брудною". Але вона ігнорувала всі ці негативні коментарі. Слова самої Кім: "Я - велика матуся. Я уявляю всіх жінок і тримаю всіх хлопчиків під контролем! Ми ​​всі з вулиці і всі пройшли через боротьбу. Я хочу, щоб всі леді торкнулися того, про що я говорю" (хммм).
The Fugees група, до складу якої входив дипломований фахівець Wyclef, його кузен Pras і подруга середньої школи Lauryn Hill. У їхніх піснях часто згадуються проблеми негативного сприйняття американцями гаїтянських іммігрантів, засновані на їх власному досвіді життя в Нью-Йорку, з чого і слід назву "fugee", яке утворилося від слова refugee (біженець). Їх лірика просуває позитивні ідеали, вони з'єднували хіп-хоп з соулом, реггей і джазом, розвинули розумний стиль гри слів. Що дало анти наркотичне "повідомлення" старому хіту Роберти флак (Roberta Flack) "Killing Me Softly", який став кращим синглом року і був проданий у кількості більше ніж 9-ти мільйонів копій. Альбом The Score отримав Греммі в номінації "Best Rap Album" в 1997 році і став самим продаваним реп альбомом всіх часів.
Busta Rhymes заробив свій псевдонім через індивідуального та унікального стилю репованія. Він почав свою кар'єру у групі Leaders Of The New School. Після того як група розпалася, Chuck D з Public Enemy продюсує його дебютний альбом "The Coming". Запаморочливий стиль, кліпи "Woo-Hah!!" і "Put Your Hands Where My Eyes Could See", і його голос, ось через що Busta Rhymes став одним з вагомих членів у хіп-хоп індустрії. На відміну від інших реперів, які копіюють той же самий ліричний потік, Busta Rhymes міняє свій стиль римування. Слова самого Басти: "Це всього лише зростання, природа життя. Життя ніколи не зупиняється. Нічому немає межі. Я люблю йти туди, де я ще не був. Це кращий спосіб показати моє зростання, виявляючи його через музику".
2pac і The Notorious BIG вплутуються у війну між східним і західним узбережжями. У той час як схід "keeping it real" ("був в реальності"), а захід "it's all good" ("все ніштяк") обидві життя реперів трагічно закінчилися. 2pac був розстріляний під час драйв бай Шутінг (drive-by shooting - коли з проїжджаючої на повільній швидкості машини відкривається вогонь), після чого через тиждень він вмирає. Шість місяців потому, повертаючись з вечірки "Soul Train Awards" при точно таких же обставинах гине The Notorious BIG. За офіційною версією обидва вбивства не мають зв'язку між собою і до цих пір є не розкритими.

1997

"Interscope Records", батьківська компанія "Death Row Records", після місяців чуток підтверджує розрив контракту з "Death Row". Dr. Dre, засновник, президент і продюсер лейбла за кілька місяців до оголошення йде з компанії. Suge Knight'a, продюсера і власника компанії садять у в'язницю на 9 років, що відповідно до законів Каліфорнії забороняє йому управляти нею. Після чого один за одним ідуть судові позови. Afeni Shakur мати 2pac'a звинуватила компанію в обмані її сина, що відкрило очі іншим членам "Death Row", які надалі шукають шляхи розірвати свої контракти з компанією і вимагають неоплачені гонорари.
Daz Dillinger (Tha Dogg Pound) - єдиний член "Death Row", який захотів залишитися. Danny Boy, за чутками, повернувся в Чикаго. Kurupt збанкрутував. Nate Dogg створив свій власний рекорд лейбл "Dogg Foundation" і спробував повернути свою власність, альбом, записаний на "Death Row", який пролежав на полиці компанії близько 3-х років. Snoop Doggy Dogg, у якого все ще був юридичний контракт на запис шести альбомів, відмовляється від нього заради життя. Ось що він сказав з цього приводу - "Я йду туди, де є бізнес, і немає насильства, де все робиться на творчому потенціалі замість ігор. Чесно кажучи, я боюся за своє життя на Death Row Records".

Old School Rap

Найперший хіп-хоп, який вийшов з напівпідвальних вечірок Нью-Йорка в 1970-их і на початку 1980-их називають old school (стара школа). У порівнянні з більш сучасним, nu school'ом (new school), стара школа має відносно прості ритми і інтонації. Взагалі, самі теми були простими, це були хороші часи, вечірки і дружба, з невеликим обговоренням політичних або соціальних тим (Grandmaster Flash був відомим виключенням). Також в порівнянні з більш пізнім хіп-хопом, в старій школі було присутньо багато виконавців жіночої статі, навіть при тому, що жоден з них не була така популярна як їх чоловічі колеги.
Перші записи старо-шкільного хип-хопа були композиція "Rapper's Delight" групи The Sugarhill Gang і композиція під назвою "King Tim III" групи Fatback.
Олд скульние MC:

Afrika Bambaataa
The Beastie Boys
Busy Bee
Captain Rapp
Casper
Cold Crush Brothers
Cowboy
Darkstar
Dee Dee King
Dimples D.
Disco Daddy & Captain Rapp
DJ Cheese
DJ Dr. Shock
DJ Flash
DJ Hollywood
DJ Kool Herc
DJ Matrix
DJ Red Alert
Doctor Dre & Ed Lover
Doctor Ice
Doctor Jeckyll and Mr. Hyde
Doug E. Fresh
The Educated Rapper
The Fat Boys
Fresh Gordon
Full Force
Funkmaster Flex
Funky Four Plus One
The Furious Five
The Future MC's
Grandmaster Flash & the Furious Five
Grandmaster Melle Mel
Howie Tee
Hurt 'Em Bad
Ice-T
Jimmy Spicer
K Love
The Kangol Kid
Kaos & Mystro
Kid Frost
Kid Solo
Kimberly Ball
King MC & DJ Flash
Knights of the Turntables
Kurtis Blow
LA Dream Team
Lightnin 'Rod
Madrok
Mantronix
Marley Marl
MC Fosty & Lovin 'C.
MC Ren
MC Shan
The Mean Machine
The Moments
Newcleus
Next School
Nice & Smooth
Old School Players
PANIC
Positive Force
Pumpkin
Rappers Rapp Group
Red Alert
Rock Master Scott & the Dyn
Rocky Padilla
Rodney O.
Ron Hudson
Scor
The Sequence
Shawn Brown
Skinny Boys
Slamm Syndicate
Spoonie Gee
Spyder-D
The Sugarhill Gang
Super Nature
Symbolic Three
Timex Social Club
Toddy Tee
Treacherous Three
Triple Threat Three
Trouble Funk
Two-Bigg MC
Ultramagnetic MCs
Whodini
Word of Mouth

East Coast Rap

На початку 1990-их в реп музиці було популярно всього два основних напрямки. Реп західного побережжя (West Coast Rap) був зосереджений в Лос-Анджелесі, у той час як реп східного побережжя (East Coast Rap) базувався в Нью-Йорку. Протягом 80-их років, центром усієї хіп-хоп музики був Нью-Йорк, який на той час досяг не найвищого успіху. Тільки такі виконавці як Kurtis Blow, LL Cool J і Slick Rick досягли найбільшого успіху, і це були корені іст коста.
В кінці 1980-их, на сцену Нью-Йоркського репу, уривається група під назвою Public Enemy, що стає одним з найбільш великий хіп-хоп груп. Їх політична лірика і войовничий активізм служило вдохновленієм для об'єднання Native Tongues Posse, вознікщая як форма альтернативного репу з виконавцями подібно De La Soul і A Tribe Called Quest.
Хоча реп східного побережжя був домінуючим протягом 1980-их, але група під назвою NWA зі своїм альбомом "Straight Outta Compton" зруйнувала всі плани, і поставила реп західного побережжя на реп карту, і цим самим, як би бросілают виклик всьому репу з східного узбережжя. Конкуренція, частково роздута засобами масової інформації, в результаті завершилася вбивствами Tupac Shakur і Notorius BIG в середині 1990-их. У цей час піп-реппер Puff Daddy зі своїм рекордлейблом Bad Boy Records став домінувати над східним узбережжям.
Незабаром після цього з'явилася нова хвиля репперов з східного узбережжя, які знову стали покарять верхні рядки чартів. Серед них були Nas, Jay-Z, Wu-Tang Clan.

West Coast Rap

У 1980-их роках, хіп-хоп музика ставала головною тенденцією музики Сполучених Штатів. Ряд артистів, таких як: Grandmaster Flash і Slick Rick принесли хип-хоп музику новим слухачам; всі ці ранні виконавці базувалися в Нью-Йорку. З іншого боку країни, Лос-Анджелеських реппери, такі як: NWA, Ice-T, Egyptian Lover і інші, розвивали свій власний звук, який став відомим як реп західного узбережжя.
На початку 1980-их, хіп-хоп затвердився в Лос-Анджелесі. Просували його ранні хардкор виконавці, включаючи King Tee, Toddy Lee і Ice-T, і такі люди як: World Class Wreckin 'Cru, Egyptian Lover і Arabian Prince, які ввели стиль під назвою Electro Hop (або просто Electro). Electro Hop це танцювальна музика, і багато критики з східного узбережжя терпіти не могли цей стиль. Сам Electro Hop ніколи небув настільки популярним як інші стилі цього жанру.
Хардкор генгста реп з LA в кінці 80-их користувався невеликим успіхом, хоча Toddy Lee - "Batter" і Ice-T - "6'n da Mornin '", дійсно мали деякий національний обхват аудиторії. LP (прим. - LP - альбом) Ice-T 1987 року "Rhyme Pays" був першим альбомом із західного побережжя, який багато людей високо оцінили, і який на подив став добре продовать, навіть при тому що це був хіп-хоп альбомом, та й ще з Західно узбережжя. Альбом NWA - "NWA and the Posse" вийшов незабаром після цього і також наробив багато шуму серед слухачів хип-хопа. Альбом також дав початковий поштовх для розвалу Electo Hop'а на західному помережили.
У 1989 році NWA випускають свій блокбастер під назвою "Straight Outta Compton", ставлячи реп західного побережжя на хип-хоп карту. Звучання західного узбережжя було наповнене хардкором, виконавцями подібно Ice-T, латинськими звуками подібно Cydivss Hill, популярністю MC Hammer'а, P Funk семплами і гумором Digital Underground. "Straight Outta Compton" об'єднав всі ці звуки c важкої соціальної лірикою.
На початку 1990-их, реп був роздроблений конкуренцією між західним і східним узбережжям. Всі члени розваленої NWA йдуть в сольну кар'єру. Завдяки допомозі не невідомих Public Enemy, Ice Cube записує свій сольний альбом, тим часом Dr. Dre починає робить свій G-Funk, що повертає західне побережжя на вершини реп Алімпій. G-Funk в основному базувався на семплах від P-Funk'а, і в основному використовувався виконавцями Death Row Records. Одним з найважливіших альбомів в Хіп-Хоп Світі, був альбом Dr. Dre "The Chronic", який допоміг піднятися будующім зіркам G-Funk'а - Warren G і Snopp Doggy Dogg.
Конкуренція межпобережья у підсумку завершилась вбивствами Tupac Shakur і Notorious BIG. Після чого, хіп-хоп розколовся знову. Хоча реп західного узбережжя залишався популярним серед білого населення, хип-хоп критики і фанати слухали тепер новий звук східного побережжя. Таких репперов як Nas і Wu-Tang Clan. На противагу їм встали Snoop Dogg, Coolio та інші реппери із західного побережжя, але їх реп був все ж не таким зрілим, як на іншому узбережжі. Кінець 1990-их також приніс безліч нового репу з Атланти, Cант Луїса, Чикаго і Нового Орлеана.
У новому тисячоліття, первенсто західного узбережжя закінчилося, як і суперзірок з східного побережжя.

G-Funk

G-Funk - ще один стиль хіп-хоп музики, який з'явився на західному узбережжі (west coast gangsta rap) на початку 1990-их. Прийнятий прабатько звуку - Dr. Dre, чий альбом The Chronic 1992 винайшов і назвав звук, повільним, P-Funk'ом надихнув жанр, Характеризовані відмінними лініями баса і синтезаторами. Після успіху доктора Дре, G-Funk став домінуючою музикою в хіп-хопі протягом кількох років, з такими артистами Death Row Records, як Snoop Doggy Dogg і Warren G.

Hardcore Rap

Хардкор реп - це ще одна форма реп музики, яка характеризується своєю конфронтальностью, часто з жорсткою лірикою, і глибокими міськими басами. Жанр був заснований в середині 1980-их, такими артистами як: Boogie Down Productions на східному узбережжі і Ice-T на Західно. Незабаром після цього, хардкор реп розвинувся в генгста реп з появою групи NWA та інших подібних груп із західного узбережжя, які домінували над жанром протягом декількох років. Групи типу Onyx, зі своїм дебютним альбомом Bacdafucup і The Wu-Tang Clan з альбомом Enter the Wu-Tang (36 Chambers), реанімували хардкор реп східного узбережжя, і стиль незабаром домінував у всіх чартах з такими зірками як: Jay-Z і DMX .

Хіп-Хоп Сленг

Хіп-хоп сленг - це різне накопичення термінів в спілкуванні на вулиці, які змінюються часто і паралельно розвитку самого хіп-хопу.
313 - Детрод (походить від Детройского телефонного міжміського коду).
213 - Каліфорнія (теж саме що і перший варіант, проіошло від південно каліфорнійського телефонного міжміського коду).
411 - Інформація.
5-0 - Поліція (відбулося від телевізійного шоу "Гаваї 50").
Areous - Область.
Aite, Aw-ite - Все добре (від all right).
Axe - Запитати (від ask).
Bail - Піти.
Befo - Перш (від before).
Bent - Коли хто-небудь перебрав зайвого, і йому дуже погано від цього.
Blaw - Звук пострілу.
Bling bling - Дорогі коштовності або інше дороге матеріальне майно.
Blunt - Сигара, для куріння марихуани.
Bo Janglin '- Дурний / Не приділення уваги.
Boo - Хлопчик / Подруга.
Boyz - Банда друзів.
Brurva - Чоловіче знайомство.
Buck wild - Дійсно божевільний.
Bud - Марихуана.
Buddah - Теж саме, що і bud (див. Bud).
Buggin '- Поводитися в манері, яка не прийнятна в групі homies (див. Homie).
Busta cap - Стріляти із зброї.
Busta move - Швидко діяти.
C ya, See ya - Побачимо.
Cap - Куля.
Cuz - Може використовуватися замість слова "because" / Кузен.
Chillin '- Розслаблятися, відпочивати.
Crew - Гарні друзі / Команда.
Crib - Хата.
Cristal - Улюблене шампанське серед хіп-хоп артистів (одна пляшка коштує близько 1000 доларів).
Da bomb - Круто, звернення, або популярність.
Dime - Телефонний дзвінок.
Dime, Dimebag, Dimesack - Десяти доллоровий пакет наркотиків.
Dis - Це (від this).
Diss - нешанобливість (від disrespect).
Drive-by shootin '- Стрільба з проїжджаючої машини.
Feds - Поліцейські.
Fittin або Fixin - Збиратися зробити щось.
Fitty - П'ятдесят.
Flat - Хата.
Flava - Аромат.
Flow - Потік речитативу ("... listen to my flow ...", що означає, - "... Зацініть мою чітку ...").
Flo - Поверх.
Fly - Звернення.
Homie, Homey, Homeboy - Друг, приятель, сусідський хлопець.
Hood - Квартал.
Gangsta - Член вуличної банди.
Gank - Вкрасти.
Ho - Повія.
Hoodrat - Дівчина з вільними моральними цінностями (про як загнув !!!).
Jakes - Поліцейські.
Jet - Піти.
Jigga - Знайомство.
Jonx - належність.
Kickin '- Звернення.
Lunchin '- Безладна поведінка.
Mac 10, Mac - Зброя (Mack-10).
Mo - Більше (від more).
Moo - Рухайся (від move).
My bad - Моя помилка.
Nick, Nickel, Nickelbag, Nickelsack - П'яти доллоровий пакет наркотиків.
Nigga, Niggaz - Чорна людина, так звертаються один до одного тільки чорні.
Nine, Nina, 9 - 9мм зброю.
Pac - Хрещений батько західного побережжя і легенда хіп-хопу.
Peace out - Поки що, до побачення.
Peeps - Люди.
PHAT - Акронім від Pretty Hot And Tempting.
Piece - Зброя.
Playa - Той хто реально в справі. Ті хто досяг великої поваги.
Playa hata - Той, у кого були проблеми з Playa / Той кого нешановні wankstaz (див. Wanksta).
Po - Бідний.
Rims - Покришки.
Roll out - Виїхати, піти.
School ya - дати урок.
Scrap - Боротися, битися.
Shorty - Дівчинка.
Sitch - Ситуація.
Sku me - Вибачте мене.
Spit - Теж саме що і Flow.
Straight - Окей.
Sup - здарови, як справи? (Від What's up).
Tight - Привабливий.
Thug - Хардкор гангстер.
Wack - Не до симпатії.
Wanksta - Фальшивий гангстер.
What tha dilly yo? - У чому справа? Що сталося?
What up? - Здарови, як справи?
Whoa - Щось типу wow.
Word up - Так і продовжувати, все вірно.
Wiggaz-від White Niggaz
Yayo - Кокаїн.

Хіп-Хоп одяг

Стиль одягу в хіп-хоп культурі (вільні, мішкуваті балахони і штани) імовірно походить від уніформи, що випускається для тюремних мешканців. (Прим. - сам особисто бачив штани з американської в'язниці, вони зроблені у вигляді бананів. Так як у в'язниці всі люди різного розміру і росту, штани шилися бальшой розміру, і їх можна було одягнути на будь-кого, тільки по міцніше затінув гумку ... )
У наш час хип-хоп одяг - це в першу чергу розкіш. Це дуже дорогі речі, як правило, з великою кількістю коштовностей і камінчиків.
Коріння хіп-хопу
Батьківщиною сучасного репу прийнято вважати Ямайку. Цей мальовничий острів завдовжки всього близько 230 км , Розташований неподалік від Куби, здавна славився своїми музичними традиціями і дав світові безліч талановитих виконавців. У 60-х роках він подарував нам стилі "реггі" і "ска", про нього співав Боб Марлі, його столицю Кінгстон-таун оспівувала легендарна група "UB-40", вихідцями з Ямайки були члени диско-групи "Boney'M" і т.д. Тут, серед плантацій цукрового очерету і тютюну, в демократичній атмосфері загального "писа" і "Лигалайза" чорні підлітки з "жахливими" зачісками-дредами коротали свій час в різних музичних клубах, розважаючись з апаратурою. Один з їх ді-джейських прийомів, що називався "toasting" і полягав у накладанні довільного речитативу на вже готову фонограму, і дав початок цілому новим стилем, пізніше названому "реп".
Традиційно Ямайка підтримувала культурні та торговельні зв'язки зі Сполученими Штатами, у тому числі з таким великим мегаполісом як Нью-Йорк. У розташованому на широті сонячної Сардинії, Анкари і Мадрида Нью-Йорку температура навіть взимку рідко опускається нижче нуля, і місто і його передмістя (Південний Бронська тощо) здавна були улюбленим місцем проживання чорношкірих американців. В кінці 60-х, коли до США докотилася хвиля "реггі", легендарний Jimmy Sommerville назвав на честь Південного Бронська свою групу "Bronsky Beat". Проте його пісні, в основному про кохання, зовсім не відображали панувала в передмістях Нью-Йорка атмосферу. Чорна молодь, фактично позбавлена ​​прав, переслідувана нацистськими фанатиками з "Ку-Клус-Клану", була змушена пристосовуватися до тих суворих умов проживання, в які її ввергло американське суспільство. Що опинилися за бортом цивілізації і закону чорні підлітки варилися у своєму, тільки їм одним зрозумілому світі; в їх середовищі процвітала наркоманія, кримінал і викрадення автомобілів. У тінейджерів було кілька варіантів довести в тусовці свою крутизну: поцупити годинник у туриста в порту або прикраси зі свіжих могил на кладовищі, написати на стіні навпроти поліцейської дільниці великими яскравими літерами "Lick my eggs", "Kill the white" або "Cops dead" , ефектніше повикручіваться під час танцю на вечірці або відправитися з дорослими на справу і потім ходити півнем і переповідати, як вночі зламував склад або викрадав тачку. Ті, кому тим або іншим чином вдавалося просунутися, вважалися авторитетами. Одні насолоджувалися таким існуванням, пропалюючи накрадені гроші, інші мріяли зібрати круглу суму і виїхати на квітучу Ямайку. Так склався чисто вуличний спосіб життя зі своїми жорстокими законами, злодійський філософією і грубим жаргоном. І коли в середині 70-х у чорних диско-клубах Нью-Йорка став популярний реп, перші композиції американських тінейджерів були набагато грубіше своїх ямайських прототипів. Вони шокували слухачів своєю аморальністю, бо ніхто і ніколи до цього не говорив правду про життя чорних підлітків.
"Hip-hop" в перекладі з американського дослівно означає "стриб-скок", а фігурально - "стрибок" або "викрутаси". Можливо, це поняття зародилося на дискотеках, де ді-джеї весь час перескакували з одного фонограми на іншу, або під час танців, коли чорні підлітки виробляли один перед одним всілякі акробатичні елементи. Hip-hop ... Skip mad no stop! Так поступово в Південному Бронська виник хитромудрий танець "брейк", а разом з ним - мистецтво "графіті" і типовий прикид лукавого американського підлітка кінця 70-х: незмінна Кофта з капюшоном і сповзають до колін батьківські штани. А також - особливий сленг, зрозумілий тільки дворовим пацанам: "прикол", "прикид", "тусовка" ... Поступово нова культура охопила околиці Нью-Йорка: Бріджпорт, Хартфорд і в результаті поширилася по всьому східному узбережжю Північної Америки від Філадельфії до Бостона.
Втім, саме поняття "хіп-хоп"-культури з'явилося не в Америці, а в Європі, куди брейк і реп почали активно проникати на початку 80-х років. Європейські твані наслідували своїм американським побратимам, копіювали їх поведінку і в той же час намагалися скинути з себе наліт злодійкувато і брутальності. Тому європейський хіп-хоп з самого початку був м'якший, ніж американський, і відразу виявився розділеним на свої складові частини: окремо розвивалися музика "реп" і танець "брейк", мистецтво настінного живопису "графіті" і філософія "прикиду" (зовнішнього вигляду ). Підлітки різних країн переломлює "хіп-хоп" через свою свідомість, пристосовуючи його під свої власні інтереси, всього до 1992 року "хіп-хоп" в Європі підтримувало понад 65% тинів у віці 12-17 років. Франція і Скандинавські країни в основному перейняли моду, Британія - музику, Голландія та Німеччина - мистецтво графіті та брейк. У Британії реп як би розчинився в інших стилях естрадної музики; чого варті хоча б приклади речитативу в композиціях Young Deenay "Walk on by", Magic Affair "Night of the Raven" та інших виконавців. У Німеччині в 1990 році Michael Cretu здійснив симбіоз ритмів хіп-хопу та чернечих співів, створивши групу "Enigma", а в німецькому Нюрнберзі почали проводити щорічні Європейські Фестивалі танцюристів стилів "breakdance", "hip-hop", "rythme'n'blues "," funk "і" jazz ". По правді сказати, американські твані витріщалися на все це, як якщо б побачили чемпіонат світу з плювка на відстань. Їм не сподобалося, що їх життя передражнюють, і не подобається дотепер: для них "хіп-хоп" був і залишається внутрішньою суттю, а не тільки зовнішнім виразом. Такий істинно американський, неприховано грубий і брудний на слух "хіп-хоп" виконує зараз, наприклад, група "ONYX".
Хіп-хоп в Росії
До Росії хіп-хоп проникав хвилями. Першим із складових частин хіп-хоп культури до нас прийшов брейк-данс, про який серйозно заговорили ще у 1984 році. Але довгий час його сприймали лише як новий вид акробатичного танцю начебто аеробіки або рок-н-ролу. Тоді ніхто і не пов'язував його з блатними американськими підлітками, і це стало мало не новим видом спорту. Модний танець використовували різні музичні групи, в тому числі "На-На". У 1986-91 роках заговорили про беггерах і репі, почався бум на мішкуватий одяг і дворовий стиль поведінки. Росіяни репакі кінця 80-х - початку 90-х носили бейсболки задом-наперед і приколювалися над оточуючими. Спершу "репом" в Росії називали всю супер-сучасну музику, що прийшла "звідти"; "реп" - було просто модним словом, і через незнання до нього відносили все підряд, починаючи від Майкла Джексона і закінчуючи "Ace of Base". Також його нерідко плутали із стилем "РЕБ" - "rythme'n'blues". А на початку 90-х ще незміцніла хіп-хоп культура була потіснені в Росії потужною хвилею музики стилю "techno". Карколомні сингли на кшталт "U got 2 let the music" групи "Capella" і потужні суперхіти груп "2 Unlimited" і "KLF" відвоювали у репу значну частину підліткової аудиторії. Першою композицією з речитативом російською мовою в 1986 році стала пісня "Карнавал", яку виконав Сергій Мінаєв. У Пітері "хіп-хоп" виконувала група "Терра Мобілі", 26 лютого 1989 року ці танцювали брейк в ДК ім. Ленсовета. Наслідуючи їх, багато підлітків намагалися виконувати власні реп-композиції, стрижнем яких були речитатив і презирство до дорослих, ментам і т.д., в багатьох школах створювалися підліткові реп-групи. Щоб прищепити "хіп-хоп"-культуру російським підліткам, у 1989-92 роках на телебаченні був запущений проект "СТАРТІНЕЙДЖЕР" ("Star-Teen-Ager" - "Підлітки-Зірки"). Проте в російському музичному світі якийсь час все ще продовжувала жити ілюзія, що умами молоді володіють підвальні рок-кумири на кшталт "Аліси" і "ДДТ" (втім, незабаром ці "кумири", зрозумівши, що їх мистецтво вже нікому не потрібно, почали перегинати палицю і корчити з себе патріотів, якими ніколи і не були). Дещо пізніше - в 1992 році - до Росії проникло мистецтво "графіті", і приблизно тоді ж поняття "хіп-хоп" у нас закріпилася остаточно.
Першим професійним російським виконавцем репу в 1996 році став Дельфін, колишній учасник групи "Мальчишник". Його альбоми "Не в фокусі" ( 1997 р .) І "Глибина різкості" ( 1998 р .) Були першими повноцінними альбомами російського репу, але не занадто жорсткими за звучанням. Після цього реп-групи почали з'являтися в Росії одна за одною, так, якийсь Влад Валов або Шеff з брейк-команди "Bad Balance" зробив спробу звернутися до американських витоків репу і в 1998 році розпочав проект "Децл". Зараз серед російських "реп"-виконавців можна виділити групи "Каста", "Big Black Boots", "Ікамбі Гуа Гуа", "Триатлон", DJ Keet, DJ Tonik і "LA-108". Кращий пітерський реп виконують "Апокаліпсис", "VDAK", "AVL", "Перехідний вік", "Т-42", "Bi-Box", "Ice-Criminal", "Реп-банда 1.8.7.", " Кіруш "," Контра-пам'ять "- все це команди з так званого" Балтійського клану ", хресний батько якого DJ Глобус. Проте для виконання "брейк-дансу" використовується не "реп", а стилі "funk" і "drum'n'bass" (своєрідна суміш джангла і року - "jungle + rock" - або "jazz" + ламаний ритм 170 ударів в хвилину). З 1996 року танцює брейк група "Спецефект", за ними послідували "Battle Moves", дуже популярні у нас і за кордоном брейк-команди "Jamstyle" і "Da boogie crew", а також - DJ Zarine, Djs Den, DJ Boomer, DJ Pussy, DJ Грув та ін
Нарешті-то я вирішив написати про те, чому належить велика частина мого життя. Не по часу, звичайно. Занурився я в безодню хіп-хопу десь у 1992 р . Моя незміцніла молода особистість вибирала між починали тоді бути модними культурами - трохи тупуватої техно-музикою і осмисленим і ритмічним репом. Завжди маючи схильність до роздумів і до похитування своїми кінцівками, я не обтяжував вибором і повністю віддався новій для мене культурі. Знайшов на ринку найбільші штани (справжніх широких FUBU тоді купити було неможливо). На вулиці сірий people обертався і показував на мене пальцем - що це за клоун! Але мені було все по-фігу! Я був репер! Я почав скуповувати всі аудіо-носії, на яких був зображений чоловік, мало-мальськи схожий на негра. І, відповідно, виникла необхідність створювати щось самому. Звідти й беруть початок витоки групи СНІЖНИЙ ДЖЕМ.
Великий RESPECT моєму другові, братові по духу, спільникові по Хуліган'YO Віталіку (MISTA V). У нас нарешті з'явилася можливість показати всім, на що ми здатні, розповісти, про що думаємо, що відчуваємо. А то, найперше, відчуття, коли ти виходиш на сцену - це просто незабутньо. Перед тобою три, а, може бути, три тисячі чоловік: займаються своїми справами, а може, все-таки, краєм вуха слухають тебе, а може дослухаються і говорять - так! Я теж так вважаю! Ось де справжній кайфяк! І кайф саме в тому, що ти щирий у своїх текстах, все це від душі. Ми ніколи не розуміли зростаючі полчища утворюватися груп, що розповідають про те, скільки вони вчора вбили людей, скільки пограбували магазинів. Так, розкажи про це! Але тільки якщо ти через це пройшов! А так, ти дійсно справжній клоун! Але, слава Богу, всі ці групи швидко зникали. А справжні чуваки працюють до цих пір, і їх знають.
Зараз ХІП-ХОП культура набирає гіпер-обороти в плані професіоналізму та грошових вливань. І, напевно, саме за нею майбутнє в російському шоу-бізнесі, незважаючи на персонажів, які відштовхують одним лише своїм виглядом від хіп-хопу. Але все залежить від усіх нас. В ТВОЇХ руках, наш дорогий читач, майбутнє ХІП-ХОП культури в Пітері і в Росії. Ми потребуємо в твоїх думках і діях.
Російський реп
Дельфін (Андрій Лисіков) - народився 29 вересня 1971 року в Москві. В кінці 80-х захопився брейком і у вільний час танцював на Арбаті; один із тамтешніх ментів і дав йому прізвисько "Дельфін". Був визнаний найкращим танцюристом 1991 року. У тому ж році продьюсер А. Адамов створив скандально відому групу "Мальчишник", який шокував слухачів відвертою вульгарщиною на тему сексу. У складі групи було троє хлопців: Ден (Андрій Котов), Дельфін та Мутабор (Паша Галкін), і всі вони в 14-15 років танцювали брейк на Арбаті. Дельфін був автором більшості пісень "Парубочого", який проіснував до 1996 року. Паралельно з цим у 1990-92 роках Дельфін мав свій сольний реп-проект "Дубовий Гаай'", а в 1993-94 роках займався альтернативною гітарною музикою. Випустив альбоми "Stop killing dolphins" (1994) і "Синя лірика № 2" (1995). У ті роки він вже серйозно підсів на наркотики, і лише творчість рятувало його від загибелі. Після розпаду "Парубочого" Дельфін почав працювати ще над двома проектами: "Мішини дельфіни" та "Дельфін". Першим його успіхом став кліп "Іграшки". У 1997 році, завершивши запис матеріалу, Дельфін випустив альбом "Не в фокусі" і зняв кліп "Дилер". Альбом складався з десяти треків, що відносяться до різних сучасним електронним стилям. Головною ідеєю альбому стало: "немає насильства і немає наркотикам!" У 1998 році вийшов ще один його альбом "Глибина різкості", ще більш ліричний і вже зовсім без нецензурних виразів. "Не в фокусі" і "Глибина різкості" були першими повноцінними альбомами російського хіп-хопу. Завдяки творчості, Дельфіну вдалося зав'язати з наркотиками і створити сім'ю. Потім були нові роботи: альбоми "Я буду жити" (1999) і "Плавці" (2000). Останній на сьогоднішній день альбом Дельфіна - "Тканини" (2001) з відомим усім відомим кліпом "Пляж". Він завжди визнавав, що у нього немає слуху, і в пісні "Двері" вперше не пробурмотів, а проспівав приспів. Зараз Дельфін знімається у фільмі "Навіть не думай".
"DA-108" - ця група вважається одним із родоначальників російського репу. З самого початку в її складі - DJ 108 і Купер (Kuper). DJ 108 народився 18 березня 1973 року, в середині 80-х років захопився брейкдансом і танцював брейк у школі. У 1989 році побував у США і серйозно захопився репом. Результатом цього захоплення стала власна група "DA-108", яку він організував в 1992 році. Поки проект знаходився в зародковій стадії, DJ 108 набирався досвіду, беручи участь в інших реп-командах, зокрема, в 1993 році він був ді-джеєм у відомій пітерської групи "Академія-2". Купер почав займатися брейком у 1986 році, і в 1990-му вже входив в денс-групу "NKB". Коли на початку 90-х інтерес до брейкдансу змінився хвилею інтересу до репу, Купер опинився у складі реп-команди "SMD". У 1994 році відбулася його зустріч з DJ 108, після якої Купер приєднався до групи "DA-108". Першою спільною темою двох реперів був "Московський гуляка", а незабаром прийшов і перший успіх: 2-е місце на 1-му Російському Фестивалі Репу. У 1996 році на аналогічному фестивалі група "DA-108" була вже головним призером. На цей же рік припав і розквіт пітерського репу. З ініціативи "DA-108" у Пітері була створена "Горьковская реп-тусовка", яка допомагала молодим командам пробивати собі дорогу в бізнесі. У 1998 році DJ 108 спільно з DJ Tonik'ом з "Легального Бизне $ $ а" створюють програму "ХОП-інфо" на хвилях Радіо "ПОРТ FM". У тому ж році вийшов перший альбом "DA-108" "Дорога на Схід", до якого увійшли їх теми 1992-98 років. А в кінці 1998 року ними була відкрита студія звукозапису "DJ 108 Production", на якій почали записуватися такі пітерські команди як "СТДК", "Академія-2", "Децо" та інші. Підсумком їхньої спільної роботи став альбом "Breakdance-1" (1999). "DA-108" працюють у стилі "хардкор", але мають своє власне звучання, яке називають "фолк-хоп", оскільки використовують при записі велика кількість народних семплів.
Шеff (Влад Валов) - народився і виріс у Донецьку, де і зафанател від хіп-хопу і танцював у групі "Білі рукавички". У 1989 році переїхав до Пітера, де зібрав команду молодих танцюристів "Bad Balance" (Swan, Скалячи, Лага і Бармалей), яка відразу ж захопила в Росії лідерство по брейкдансу і на всіх фестивалях займала перші місця. У 1990 році в їх групу прийшов Wolf, і Влад захопився репом: спершу ними був написаний хіт "Ленінград", а потім вийшов альбом "Семеро одного не чекають". Під "сьомим" мався на увазі останній учасник їхньої команди Михей, який приїхав з Донецька з великим запізненням. У тому ж 1990 році "Bad Balance" посіли перше місце на першому російському Реп-Фестивалі "Реп-Пік'90" з композицією "Донецький край", обійшовши такі команди як "Термоядерний джем", "Академія-2" і "Дубовий гаай' ". У 1991 році команда "Bad Balance" безуспішно намагалася подолати бюрократичні перепони і виїхати на гастролі за кордон. Своє настрій з цього приводу хлопці висловили у новому альбомі "Вище закону", а потім випустили першу в Росії колекцію хіп-хоп одягу: футболки і кенгурухи з написом "Abowe the low" (помилки в англійських словах зроблені навмисно). Якийсь час "Bad Balance" виступала на вулиці: хлопці танцювали брейк і співали реп. У 1993 році "Bad Balance" переїхали до Москви і почали виступати спільно з Богданом Титомиром. Популярність групи зростала, і незабаром вийшов черговий альбом "Грабіжники Bad B" (1994). У тому ж 1994 році групі нарешті вдається з'їздити за кордон, до Німеччини. Повернувшись до Росії, Влад Валов і його команда створюють у Москві Центр Хіп-Хоп Культури, метою якого була подальша популяризація хіп-хопа в нашій країні. Потім були нові альбоми: "Bad B - Суто Про" (1997), "Місто джунглів" (1999), "З міста джунглів у кам'яний ліс" (2000). З тих пір хлопці неодноразово бували за кордоном, зокрема, виступали в США разом з такими відомими американськими реперами як "Run DMC" і Method Man.
"СТДК" - ця славетна команда була створена в Пітері на початку 90-х років. Спершу у її складі було двоє хлопців: Баак (Бакинський) і Серж. Обидва вони захопилися хіп-хопом ще в середині 80-х. Серж танцював брейк у групі "Кар-мен", був постановником танців у групи "НА-НА" (композиція "Пілот" та ін.) У 1992 році на Другому Пітерському Реп-Фестивалі команда "СТДК" була оголошена перспективною групою, і з тих пір вона міцно увійшла до четвірки кращих реп-банд Петербурга (поряд з "DA-108", "ДЕЦО" і "Академія-2 "). Їх композиція "Пітерські сни" (1994) і знаменитий кліп "Літо пролетіло і ага" (1995) відомі кожному поважаючому себе реперу. А в 1996 році весь Пітер захлинаючись наспівував вже нову круту тему "СТДК" - "Ночі, ночі білі". У 1997 році був нарешті випущений їх перший альбом "Сни", до якого увійшли кращі записи попередніх років. В кінці 1997 року "СТДК" спільно з DJ Фуксом створили знамениту реп-тусовку "Балтійський Клан", яка до 2001 року об'єднувала вже більше 30-ти пітерських реп-команд. Основним місцем тусовок "Балтійського Клану" став клуб "Candyman". У жовтні 2001 року записи групи "СТДК" з'явилася також на першій відеокасеті російського хіп-хопу, записаної на реп-акції Adidas Streetball Challenge. Зараз у складі "СТДК" Серж, Баак і Граф', а також - Даша з Челябінська, що співає в стилі rythme'n'blues, якій хлопці допомагають записувати сольний альбом. "СТДК" є визнаними майстрами читки і володіють студією звукозапису "Стограммзапісь", де викладають хіп-хоп і записують молоді реп обдарування. Нещодавно спільно з московською фанк-групою "Діти Сонця" ними був знятий відеокліп "Дві столиці". Останні роботи групи - нові альбоми "Королі минулих днів" і "СТДКаскі".
"Каста" - історія цієї групи почалася ще в 1996 році, коли в Ростові-на-Дону з'явилася реп-команда "Психолірік", у складі якої були Владі, Шим і Тідан. З самого початку вони дотримувалися нью-йоркських традицій хип-хопа. У серпні 1997 року вони разом з іншими групами та MC Ростова-на-Дону створили клубне хіп-хоп рух "Хіп-хоп паті". У 1998 році Тідан пішов з гурту "Психолірік", і що залишилися удвох Шим і Владі та їх приятель Хаміль створили групу "Каста". У середині 1998 року з'явилася так звана "Об'єднана Каста", куди увійшли всі гідні реп-групи та MC Ростова-на-Дону, в тому числі "Каста", "Західний сектор", "Кордон", "Блідолиций НІГГАдяі", "Карабасс "," Добро і зло "і ін 27 січня 1999 група" Каста "отримала гран-прі на щорічному фестивалі хіп-хопу RAP MUSIC'99.
У грудні 2000 року "Каста" відкривала в Лужниках концерт фінської реп-гурту "Bomfunk MC's". У вересні 2000 і 2001 р . Р. виступали на Adidas Streetball Challenge і на відбірному турі світового чемпіонату брейкерів "Битва року" у Німеччині. Популярність отримали їх кліпи "Ми беремо це на вулицях" і "На порядок вище". Раніше пісні "Касти" входили до альбоми "Об'єднаної Касти": "Тривимірні рими" (1999) і "В повному дії" (2000), а зараз "Каста" завершує роботу над своїм першим власним альбомом "Голосніше води, вище трави" ( 2002) з 19 композицій і створюють свій лейбл "Respect Production". На думку знавців репу, рання творчість "Касти" було краще теперішнього, оскільки зараз вони нахабно здирають мелодії і тексти у нью-йоркського "WU-TANG CLAN" а.
www.kasta.ru
"Триатлон" - у складі групи чотири учасники: Masta BK, Wolt, Бешанов і Aleks-A. Masta BK (Костя) почав займатися брейком ще наприкінці 80-х, вчився по відеокасет і фотографій і на початку 90-х уже був визнаним танцюристом. Брав участь у таких колективах як "Кенгуру", "Сатурн", "ДПШ", в шоу "Неоновий хлопчик", потім разом з відомими в Пітері брейкерами братами Мерзлікін Костя брав участь у створенні команди "Jam Style Crew". У 1994 році з Костею знайомляться Бешанов, Aleks-A і Wolt, які просять його навчити їх танцювати брейк і незабаром створюють команду "Клінч Майстер". Через деякий час Костя розриває контракт з братами Мерзлікін і створює свою власну групу "Триатлон", до якої приєднуються Wolt, Бешанов і Aleks-A. Перша ж їх композиція - "Давай зіграємо" - майже миттєво стає справжнім хітом! Зараз "Триатлон" - визнані лідери російського хіп-хопу. Спільно з п'ятьма іншими пітерськими брейк-танцюристами вони входять до брейк-команду "Top Nine", чемпіона Росії з брейк-дансу 2001 року. Під назвою "Клінч Майстер" працюють у шоу Дельфіна. Група універсальна: на своїх виступах хлопці не лише читають реп і танцюють брейк, але також співають і використовують танцювальні елементи з інших стилів.
"Легальний Бизне $ $" - у складі цієї команди троє хлопців: Лігалайз, Pans і DJ Tonik. Лігалайз (Андрій Меньшиков) народився 30 червня 1977 року в Москві. Хіп-хопом захопився в кінці 80-х, а на початку 90-х створив свою власну групу "Лігалайз", яка так жодного разу і не записалася. Потім він об'єднався з Ladjak'ом в дует під назвою "Slingshot", який у 1993 році входив у знамениту тусовку DOB (Department of Bustas - Відділ Хуліганів). Хлопці виконували тільки англомовний реп. У середині 90-х Лігалайз робить безуспішну спробу переконати своїх товаришів спробувати читати реп по-російськи і в підсумку йде з DOB. У 1997 році він створює свій новий проект "Легальний Бизне $ $". Другий учасник цього проекту - Pans - темношкірий виходець із Гвінеї-Бісау (Африка). Він прилетів до Росії з Африки ще маленьким пацаненком. Навчаючись в інтер-школі, зрозумів, що його справжнє покликання - читати реп. Перебрався до Москви і познайомився з Денисом, засновником колективу "Брати готівку", і влився в їх команду. До нещастя, життя лідера цієї групи трагічно обірвалося, і група розпалася. Але Pans продовжував писати лірику, його слова подорослішали, і компанія "Хіп-Хоп Інфо" запропонувала йому участь у проекті "Легальний бизне $ $". Першим хітом "Легального Бизне $ $ а" в 1997 році стала пісня "Пачка цигарок", однойменний рімейк на пісню В. Цоя. Після цього були випущені альбоми, перший з яких так і називався "Легальний Бизне $ $" (1998), а другий - "Ріфмомафія" (2000). Проект швидко став одним з лідерів російської хіп-хоп сцени, він поєднує в собі музику, лірику і шоу. Лігалайз має кращу читка репу на всьому пост-радянському просторі. Він автор усіх текстів, але вважає, що "реп - це імпровізація, яка йде від душі, а не який-небудь завчений текст, який ти тараторити під ритм." Лігалайз є шанувальником американської реп-групи "Run DMC", вважає, що дружба важливіше любові, і що широкі Репперські штани - найзручніші. Крім участі в "легальної Бизне $ $ е" Лігалайз зараз є редактором журналу "Хіп-Хоп Інфо". Pans - дуже скромний хлопець, зараз живе зі своїми друзями з Гвінеї-Бісау вчотирьох в однокімнатній квартирі і до цих пір боїться їздити один в метро. Крім участі в "легальної Бизне $ $ е" Pans випустив свій сольний альбом "Чорна сторона Легального бизне $ $ а" (1999). Організаційну допомогу "легального Бизне $ $ у" надає Влад Валов. З 1998 року групи "Bad Balance", "Легальний Бизне $ $" і Децл входять в альянс "Bad B. Alliance".
Децл (Кирило Толмацкий) - народився 22 липня 1983 року в Москві (його адреса: Москва, Чапаєвської пер.-12/1-73). Завдяки багатому батькові він часто бував за кордоном, навчався у Швейцарії, потім у Великобританії. Хіп-хоп полюбив у 12 років, після чого завжди гуляв тільки в широких штанях і слухав тільки реп. Захоплюється скейтом, сноубордингом, підводним плаванням і брейкдансом, стрибав з парашутом, з 13 років ганяє на мотоциклі. У 1997 році випадково познайомився з Владом Валовим, який запропонував групі "Легальний Бизне $ $" зняти симпатичного підлітка у відеокліпі "Пачка цигарок". Хлопчина в шапці запам'ятався глядачеві, і Влад Валов переконав отця Кирила дати своє "добро" на його подальшу розкрутку. Тоді ж Кирило отримав і своє прізвисько "Децл" (на вуличному жаргоні - "Малюк") за свій маленький зріст ( 169 см ) І невелика вага ( 45 кг ). Дебютною піснею Децла стала "П'ятниця", на яку було знято однойменний кліп. Потім був суперхіт "Сльози", і всі відчули, що на хіп-хоп-естраді з'явилася нова зірка. "Мої сльози - моя печаль", "Хто ти?", "Вечірка" - у цих та інших своїх піснях Децл читає про проблеми сучасних підлітків вдома, у школі і на вулиці, про любов і ненависть, вірність і зраду. Децл випустив уже два альбоми: "Хто ти?" (2000) та "Вуличний боєць" (2001). Зараз популярні його пісні "Кров, моя кров" і "Лист", а також кліпи "Вуличний боєць" та "Герої коміксів". Кліп "Лист" здертий із еміневского "Stan". Кліп "Вуличні пси" - спільний кліп з Pans'ом з "Легального Бизне $ $ а", оповідає про штучний московському світі матусиних і мажорних синків і доньок, які живуть на гроші батьків і, окрім наркотиків, не знають, чим би ще себе розважити.
Історія хіп-хопу:
Розмістив: Стас [Бос хіп-хоп порталу]
Передмова: "Коли я вперше наткнувся в інтернеті на" Історію Хіп-хопу ", там було багато неточностей та спотворень (в основному це стосується історії репу), потім знайшов ще одну" Історію Хіп-хопу "більш точну, але теж з прістуствіем перекрученості і неточностей. Я вирішив трохи відкоригувати, щось додати, а щось прибрати. Вообщем намалювати картину більш точною. Авторам чиї матеріали використані РЕСПЕКТ! Отже, історія починається ... "
Відразу обмовлюся, що це історія хіп-хопу, а не тільки саме репу, тому що невідомо хто першим проштовхнув цю тему (реп) ... Взяти хоча б ті ж російські частівки, чому не речетатів, реп?
Хіп-хоп культура почала зароджуватися в далекому 1969 році в Південному Бронксі (чорне гетто Нью-Йорка). Звичайно висловлення такої, як "hip-hop" тоді ще не було, Африка Бамбаатаа придумав його 5 років потому, коли культура вже мала потребу в загальній назві.
У цьому ж році (1969) легендарний DJ Кул Херк, придумав слово: "b-boys" - скорочення від "break boys". Оригінальний зміст був безневинним, але суспільство, як завжди, розшифрувало по-своєму, сприйнявши молоду дискотечну поросль як "bad boys" - "хуліганство". Їх подружок обивателі охрестили "flygirls" - "мушки", гарненькі, помітно одягнені вуличні дівки, щось типу "шмар". Як завжди буває, молодь гордо підняла ці погонялки на прапор - і культура хіп-хоп вилупилася на світло.
Кул Херк перебрався в Бронкс із Ямайки - і приніс з собою традицію кінгстонських вуличних танців, на яких DJ крутить пластинки з реггей-мінусом, а поети вживу начитують речитатив. Але головне було не в музиці, а в вуличності, незалежності цих заходів і ведучої ролі ді-джея. До того американський DJ був безбарвною найманою конячкою у великих клубах і ставив те, що хочуть господарі - а вони любили нудну білу попсу. На Ямайці ж DJ був королем, хазяїном саунд-системи - музичної студії, навколо якої вертілося все молодіжне життя. Він сам влаштовував паті, давав мікрофон в руки вуличних поетів або особисто проганяв полум'яний речетатів.
Кул Херк відкрив у нью-йоркських гетто еру дешевих підпільних вечірок. Не те щоб у Нью-Йорку всі були такі тупі, що самі додуматися не могли (людьми нового руху були також DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski та інші місцеві брати) - просто Кул Херк вчасно опинився там, де його чекали. Чорні і пуерторіканські підлітки сотнями набивалися в підвали і закинуті будинки, де проводилися паті, юрбилися в двері клубів, де грали їхні улюблені ді-джеї. Власне, там і народилася як така клубна культура. Кул Херк першим притяг на вечірку дві вертушки і почав пускати музику нонстопом. Для цього пластинки довелося зводити - DJ став творцем, артистом, харизматичним лідером. Незабаром його стали величати MC ("master of ceremonies"). І хоча слівце було узято з телевізора, де воно застосовувалося до місцевих якубовичів, фанати Кул Херка повернули йому древню сакральну урочистість. Для чорної громади все це було культурною революцією. До хіп-хопа організуючим початком, глашатаєм і урядом негритянських гетто були чорні радіостанції. Насправді, це було дуже хороше радіо. Це були маленькі станції, що жили одним життям з гетто, що обговорювали справжні розборки, що крутили улюблену музику і, головне, що підтримували якийсь місцевий клімат, що змушував людей відчувати себе як вдома. По суті вони і робили гетто громадою. Радіо ді-джей називався "griot" - "оповідач", його історії були культурною їжею співтовариства.
Так було до початку 70-х, коли душевний світ чорного радіо став розвалюватися.
Чорні станції, домігшись довгоочікуваної рівноправності і визнання з боку білих, почали добре заробляти на рекламі, багатіти й орієнтуватися на середньостатистичного слухача. В ефірі застукало біле диско. Гриету ще плели свої росказні, але розвиток зупинився - і слухали їх тільки старі. А молоді все це вже стало здаватися докучливою банальністю. Вона залишилася одна.
Тут-то і з'явився Кул Херк зі своїми маївками. Він крутив рідний чорний фанк, соул і ритм-н-блюз. Незабаром для зручності танцюристів він починає повторювати інструментальні перерви (брейки) між куплетами і грати кожен брейк хвилин по десять. У цей час публіка розступався і круті танцюристи по черзі показували одноліткам кузькину мати. Їх Кул Херк і прозвав би-боями. Сам танець, відповідно, отримав ім'я "break-dance".
Року до 1972-го b-boys і flygirls стали оформленим рухом - зі своєю музикою, одягом і відірваним, відчайдушним стилем життя. Десятиліття спустя цей стиль був знятий у наївному, але культовому фільмі "Beatstreet": малолітні негренята і латиноси живуть чорт-ті де, тусуються по якихось зимових нью-йоркських смітниках, пара изо рота йде, злодійкувато струшують свої балончики, щоб заграфитить чергову стінку або машину, ганяють друг перед іншому дитячі понти - і безперервно танцюють ...
Хопери тусувалися в спортивних костюмах, дутих болоніевих жилетках, бейсболках набік і величезних білих кросівках з довгими язичищами. Дівчата - у таких же жилетках і облягаючих лосинах. Потім цей наряд стане парадною уніформою хіп-хопа, а білосніжні адидасовские шузи - таким же культовим символом покоління, як капелюх для ковбоїв. Іграшковий кросовок будуть носити на грудях замість хрестика, а герой реперських фільмів Чи Спайка, навіть трахатись буде взутим. Але спочатку культового значення цьому одягу ніхто не надавав - треники одягали, щоб танцювати було зручніше, а ді-джеї як і раніше виряджалися у фрікові, карнавальні костюми в стилі фанк.В костюмах b-boys і flygirls теж зустрічалися фанкові деталі - типу товстих " золотих "ланцюгів з масивним знаком $ чи вузьких пластмасових окулярів. У поєднанні із спортивним костюмом голди походили на золоті медалі олімпійських чемпіонів - що гарлемским хлопцям, звичайно, дуже подобалося.
До 72-му в Бронксі і Гарлемі було вже повно брейкерських бригад (нью-йоркське "crew" значить те ж, що і лос-анжелеське "clic", - бригада, артіль, банда), що поділяли територію міста і танцювали кожна на своєму перехресті . Між справою вони ганяли на роликах (екзотична штука в той час) і графітили стіни. Бригади постійно розвалювалися і, перетусовавшись, збиралися під новою назвою - усього їх була не одна сотня. Найвідомішими, існуючими і донині, стали легендарні "Rock Steady Crew" і "New-York City Breakers". Саме їх ритуальні "битви" пізніше будуть зняті на відео і, облетівши весь світ, струснуть мільйони підлітків, як електричний струм. До "Rock Steady Crew" належав і самий знаменитий брейк-дансер на білому світлі, латинос по кличці "Crazy legs" (божевільні ноги) - згодом лауреат усіляких престижних хореографічних нагород, педагог і заслужений бі-бой Сполучених Штатів. Інший усім відомою частиною раннього хіп-хопа було граффіті.
Але найбільшим проривом хіп-хопа було кінцеве виникнення музики РЕП (прим. Стас'а - знову ж таки повторюся: невідомо де-все таки з'явився перший реп, у білих або чорних, просто він не називався як "Реп"). Отже, почалося все в 1975 році, коли все той же Кул Херк на вечірці в клубі "Hevalo" підключив мікрофон і почав під час брейка говорити з танцюючою юрбою. Це було цілком у дусі ямайкской традиції розмовного реггей (який, до речі, саме до того моменту став по-справжньому відомий в Америці). Натовпі сподобалося - ді-джеї взяли практику на озброєння. Спочатку справа не йшла далі односкладових покриків скандування якої-небудь підбадьорюючою фрази. Пізніше в монолог стали включатися коротенькі лимирики - і нарешті розгулялася нехитра поетична імпровізація - найчастіше по мотивах тієї пісні, що крутилася на вертушці. Звичайно MC начитував публіці які-небудь чотиривірш, а потім, щоб зібратися з думками, скандував щось типу:
Yes Yes Y'all,
Yes Yes Y'all,
One Two Y'all
To The Beat Y'all!
Репом це тоді ще не називалося, а називалося словом "emceeing". Уривчасті відомості про подібні репу змаганнях серед афро-американців зустрічаються давно, але науково реп і його форми ("dozens" і "signifying", також звані "talking shits") були вперше описані в 30-і роки в Гарлемі і Південному Бронксі. Підлітки змагалися в тому, щоб як можна чіткіше і ритмічніше зімпровізувати по визначеним строго канонічним правилам віршований текст, що складається з по черзі проговорювалися трьох чотиривіршів (звідси "dozens" - "дюжини"). Два суперники по черзі в усі ритмі, що нагнітається обмінювалися dozens, поки хтось один не збивався або риторичну перевагу когось не ставало очевидним. Метою репу було якнайсильніше образити супротивника, а ще краще - його чи матір, сестру. Зачин (перший чотиривірш) був присвячений бахвальства: прославлялися достоїнства імпровізатора із сильними перебільшеннями. Потім випливав настільки ж перебільшений презирливий відгук про суперника і подив, як він насмілився змагатися з кращим у світі майстром репа, могутнім віртуозом.
Подальші чотиривірші - а їх могло бути скільки завгодно - будувалися в такий спосіб: два рядки описували, як віршотворець нібито мав матір суперника, яке при цьому випробував відразу, подробиці її фізіології і т.п., а дві інші - події життя кварталу, життєві спостереження , ідеї "Black Power" і взагалі все, що могло прийти в голову.
Римувалися другий і четвертий рядок. Так могло продовжуватися годинами, і якщо переможець не виявлявся, та справа зважувалася бійкою за участю вболівальників.
"Signifying відрізнявся від dozens більшою волею імпровізації: застосовувалося синкопування і навмисне перекручування ритму, при яких імпровізатор переборював запаморочливі по складності пасажі, щоб вибратися з них і повернутися до споконвічного ритму. Signifying близький до російської скоромовки, але з дуже складною версифікацією і доведеної до віртуозності алітерацією. Така скоромовка нараховує десятки рядків, причому верхом досконалості вважається використання єдиної рими й однієї алітерації протягом усього тексту ...
От ці жанри і стали поступово розцвітати на нью-йоркських дискотеках. Традиції фанк-концертів, на яких публіка пече не менше, ніж музиканти на сцені, зобов'язували бі-боїв перекрикуватися з ді-джеями. Це змусило усіх згадати про dozens. Поступово репери стали вилазити до ді-джейського мікрофона і по черзі начитувати свої тексти. Все це, зрозуміло, робилося імпровізацією - читати по папірці було б смертним гріхом. Здатності чорних братів до спонтанної поезії вражають. Звичайно, кожен репер нишком готував "домашні завдання" - видумував рими і теми для наступного паті; Mele Mel, один з перших читців, визнавався, що просиджував за цим заняттям по півдня. Але зате і віддача була фантастична: ранні репери проводили у мікрофона не годину і не два, а всю ніч - нонстопом ... І всю ніч потрібно було читати так, щоб тримати публіку в напрузі і "качати" танцмайданчик. "We born to rock the world!" - Співав потім самий Mele Mel.
У 1976 році Африка Бамбаатаа починає робити довгі мікси і незабаром зводить свій найвідоміший "бутерброд" - накладає ламаний ритм фанку на п'єсу "Trans-Europe Exdivss" групи Kraftwerk, лідерів німецького електронного авангарду. У результаті на світ з'являється новий музичний стиль - "електро-фанк" або просто "електро" - священна музика брейкерів. У той же році році ді-джеї Grandmaster Flash і Grand Wizard Theodore одночасно винаходять скретч. Крім того, Грендмастер Флеш придумує спосіб автоматично зациклювати брейки - що створює небачені можливості для бі-боїв і реперів. Останні поступово виходять на авансцену і, через пару років, стають головними фігурами паті, невдячно засунувши MC на задвірки. Того ж літа Грендмастер Флеш та Кул Херк виносять вертушки в парк і відкривають практику "опен-ейрів" - танцулек на відкритому повітрі. Там, під тінню дерев, Флеш та його дружок Ковбой сходяться з Меле Мелом і ще трьома справжніми пацанами і за допомогою драм-машини, мікшера і вертушок створюють першу на світі реп-групу "Grand Master Flash & The Furious 5".
Строго кажучи, реп під музику записували й раніше. У середині 60-х чорний поет-бітник Амірі Бараку (раніше відомий як Лерой Джонс) склав репообразную поему "Black and Beautyfull" і випустив на незалежній студії "Джихад" платівку з нею. Через якийсь час його товариш Хакі Мадхубуті видав платівку своїх віршів "Raping and reading" у супроводі "Ансамблю африканських визвольних мистецтв". Нарешті, в 1968 році три чорних інтелектуала з абсолютно невимовною іменами створили групу "Last Poets" і записали кілька револціонних реп-альбомів.
На початку 70-х "Last Poets", як і обіцяли, кинули поезію, взялися за зброю - і незабаром один з них сів за озброєний грабіж магазину. Не відали, сердешні, що справжня чорна революція буде робитися тими самими віршами, а їх групу репери будуть вдячно величати "першими поетами" ...
Історія хіп-хопу - унікальний приклад того, як буквально за одне покоління босяцький фольклор стає поп-мейнстримом, дворові скоморохи - суперзірками, а гаряча каша традиції відливається шоубізнесу у форми масової культури. Погано все це чи добре, але у чорного коммьюніті відбуваються зміни викликали відчуття тієї самої революції. Чорні пальці Грендмастер Флеш були посипані золотими перснями - і коли він скретчі, бі-боям здавалося, що від рук сиплються іскри.
Хіп-хоп дійсно став новою точкою зборки чорної громади, створивши культуру загального участі. Трохи раніше така ж історія сталася з реггей на Ямайці: туристів вражало, що будь-який кінгстонських підліток гірше або краще, але розбирається в технології виготовлення реггей-записів і канонах віршування і начитки. У той час як у нормальних країнах більшість людей є споживачами музики, тут всі поголовно були її виробниками. Кожен хлопчик був так чи інакше пов'язаний з якою-небудь саунд-системою: грав у групі, рухав важелі на пульті, крутив платівки, начитував текст або на худий кінець тягав колонки на вечірках. Звичайно, такий розклад можливий тільки за часів культурних і релігійних вибухів, коли вивільнена в музиці енергія вабить людей, як магніт залізну стружку.
1976 рік у Бронксі був таким часом. Всі танцювали, бомбили, всі один з одним конкурували, всім було один до одного справу. Покриті тегами поїзда каталися з одного району в інший, доносячи інформацію про незнайомих художників і зв'язуючи місто в єдину студію. А меморіальні графіті (присвячені загиблим бі-боям, музикантам або просто членам вуличних банд) б відтворювали в гетто традиційну африканську громаду, мислячу себе як сусідство живих, померлих та тих, хто ще не народився. На жаль, одним з перших мучеників хіп-хопу, відображеним на поминальних фресках, став ... DJ Кул Херк - в 1977 році він був зарізаний на порозі клубу під час власної вечірки. Але нудно на небесах йому не було - з кожним роком скорботних картин ставало все більше ... MC став новим казкарем, хіп-хоп - новим міфом і культурним мінімумом, визначальним буття людини в громаді.
Тим часом хіп-хоп змінювався. У 1974 році DJ Африка Бамбаатаа, що був у минулому отаманом вуличної банди "Black Spades" ("чорні совки"), створює напіврелігійний організацію "Zulu Nation" (а вірніше, докорінно реформує однойменну угруповання футбольних фанатів) - і тим кладе початок ідеологізації хіп -хопу. Власне, тоді ж з'являється і саме поняття "хіп-хоп", яке об'єднує музику, танець, стиль життя та ідеологію.
Завданням "Zulu Nation" було культивування брейку, репу, графіті та інших "африканських" мистецтв - з метою виховання у чорних хлопців національної гордості і відволікання їх від безглуздої агресії, злочинності, і кокаїну.
Грунтуючись на особистому досвіді, Бамбаатаа закликав братків сублімувати агресію в репі - бо це веде до справжньої африканської духовності. І братки прислухалися - час був такий. Подібно до того, як ямайкской руд-бойз, слідуючи закликам Боба Марлі, тисячами відрощували дреди і бороди, споряджали в полотняні сорочки і починали читати Біблію - так і їх Гарлемские колеги стали зганяти свою клекоче енергію в лютих скретч. До кінця 70-х зростаюча популярність рости вплинула на моду і в Нью-Йорку. Afrika Bambaataa, "Furious Five", та інші ді-джеї теж опустили дреди і стали одягатися, як поїхали на фанку зулуський воїни. (Як відомо, свій псевдонім Бамбаатаа зайняв у зулуського вождя, який підняв на початку століття повстання проти білих.) Золоті ланцюги на бі-бойских шиях змінилися на "африканські" медаль світлофорної-растафаріанскіх квітів
"Zulu Nation" однозначною конфесійної орієнтації не трималася. Це був молодіжний синкретичний культ, витканий з інших синкретичних культів - чорного ісламу, растафарі, вуду і ще казна-чого. При цьому, на відміну від своїх предтеч, "Зулуси" не смакували похмурий пафос - типу, рабство, результат, місія чорного людини, все зло від білих і т.п. Бамбаатаа просто закликав цілком віддатися новим ритуалам - брейку, репу, графіті - і в цьому сенсі був ближче до традиційної африканської релігійності. Бі-бойских бригади, не дивлячись на суперництво, валом повалили у новий рух і, схоже, записалися всі до єдиної. Поступово, рік за роком, "Zulu Nation" постаріла в міжнародну організацію брейкерів.
У 1982 році "Public enemy" випускає платівку "The Message" на слова поеми Еда Флетчера про життя в чорному гетто - і тим закріплює за репом статус політичної музики. А п'ять років потому "Public Enemy" і "KRS-One" роблять анархічну пропаганду єдиним його змістом. Пісні все більше нагадують листівки, в моду входить військова форма. Голені репери в мілітарних куртках, заломлених бейсболках і своїх вічних білих кроссовіщах стають схожі на армію міських партизанів. Над хіп-хопом постає привид "Чорних Пантер".
Ті, хто вдумливо дивилися фільм "Форест Гамп", пам'ятають епізод, де на хипповской демонстрації з'являються загадковий чорні хлопці з гвинтівками. Саме такими запам'яталися Америці бойовики "партії самооборони Чорна Пантера" - найстрашнішої, безбашенной і романтичною організації за всю історію чорного екстремізму - шкірянки, берети, високі черевики, люто-приречений погляд і гвинтівка на плечі ... З'явилися ці херувими терору в 1966 році, коли студент-юрист Х'ю Ньютон з двома друзями, нікого не запитавши, взяли рушниці і вийшли на патрулювання рідного гетто - з метою покінчити з самоправством "окупантів" - інакше кажучи, білої поліції. У той день перед пригальмувала поліцейською машиною ефектно виріс красень Х'ю і вимовив: "У тебе є зброя, але і в мене теж. І якщо ти, свиня, будеш тут стріляти, я зумію себе захистити!" Копи офонарелі: ніхто ніколи з ними так не розмовляв. З будинків повисипалі жителі, машину оточив натовп, гетто було вражене. Х'ю Ньютон в один день став національним героєм.
При цьому все було за законом: у штаті Каліфорнія, де відбувалося справу, людина має право носити зброю, якщо він його не ховає. Справжні ж кримінальники засовували свої гармати глибше в штани. А тут варто негр з гвинтівкою і нікого не боїться ...
На кілька років чорні шибайголови стали страшним сном американської поліції. Відділення партії з'явилися в кожному великому місті, незабаром вона нараховувала кілька тисяч бойовиків. Варто було копам з'явитися в гетто - з-за рогу вирулювала машина з "пантерами" і висіла на хвості, поки ті не виїжджали. Працювати стало неможливо. Незабаром почалися перестрілки - а за ними і справжня війна. Поліція та ФБР брали штурмом одне за іншим відділення "пантер", десятки людей були вбиті, сотні заарештовані. Фотографія Х'ю Ньютона не сходила з газетних передовиць. Паралельно чорні партизани зробили безнадійну спробу витравити з гетто торговців кокаїном - що втягнуло їх у страшну ланцюг мафіозних розборок. До початку 70-х, коли на вулиці вийшло покоління хіп-хопу, "партія самооборони" була вже повністю знекровлена, бойовики почали вбивати один одного і промишляти рекетом у тих же гетто, які збиралися захищати. Але легенда залишилася. "Пантери" подарували репу ключові слова політичної риторики: вони взяли з растафарі поняття "Babylon", обізвавши їм гнилий світ білого мента, вони ж ввели в моду лайку "motherfucker". Тобто, зрозуміло, вигадали його не "пантери" - але саме вони зробили це слово культовим, смачно матюкаючи їм білих політиків в кожному інтерв'ю. З іншого боку, в тих же інтерв'ю бойовики нагороджували цим епітетом самих себе - в самому захопленому сенсі. Один з них говорив про Х'ю Ньютоні: "He's the worst motherfucker that has ever come to this world!" - І це було даниною глибокої поваги. Друга людина в партії Елдрідж Клівер якось щиро захоплювався: "Це дуже потрібна і багате змістом слово. Я чув, як брати в одному реченні вживали його 4-5 разів - і завжди воно мало інше значення ..."
На початку 1970 року, в самий розпал війни з "пантерами", шеф ЦРУ заявив, що Ньютон і компанія - найнебезпечніші вороги американського суспільства.
Сімнадцять років потому, юний репер Чак Ді не став чекати чужої похвали і сам назвав свою групу "Public Enemy". Її стиль був пристрасним наслідуванням естетиці "Black Panthers", а один з перших синглів "Rebel Without a Pause" прямо їм присвячувався.
"Public Enemy" стали шалено популярні. У набитих кінотеатрах йшли скандальні фільми їх дружка Спайка Лі.
У 1979 році пісня The Sugar Hill Gang "Rapper's Delight" стала першим комерційним реп-хітом потрапили в Топ-40. Рік по тому газета "New York Post" вперше опублікувала фоторграфію танцюючих бі-боїв. На радіо стали з'являтися хіп-хоп передачі, ще через рік брейкерів показали по ящику. У 1981 королі панку "The Clash" найняли бі-бойских бригаду "Futura 2000" з тим, щоб ті на кожному концерті графітили їм задник, і відправилася в європейський тур. Майкл Джексон виконав на сцені знамениту "Місячну Доріжку" - брейкерських колінце, відоме як "glide".
Але справжній прорив стався у 1983-му. На екрани один за одним вийшли чотири хітових фільму про бі-бої: "Wild Style", "Style Wars", "Beatstreet" і "Graffiti Rock". У всіх них з неприхованим задоволенням грали, крутили брейк, малювали і співали - "Rock Steady Crew", "Furious Five", Африка Бамбаатаа і безліч іншого веселого народу. Малькольм Макларен зайнявся розкручуванням брейкерських бригад і випустив перший хіп-хоп кліп "Buffalo Gals" - з тими ж "Rock Steady Crew" в головних ролях. Потім він зняв три документальних відеофільму з основними брейкерських командами і пустив у продажу.І почалося ...
У 1984 році балетний театр Сан-Франциско відкриває сезон гала-концертом сорока шести брейкерів, сотня бі-боїв виступає на закритті лос-анджелеській олімпіади. По країні котить перший комерційний хіп-хоп тур. У Лос-Анжелесі відкривається легендарне радіо KDAY, що віщає чистий хіп-хоп. "Rock Steady Crew" організують театральну компанію "Ghettoriginal", організуючу брейк-гастролі по всьому світу.
У 1986 році "Run DMC" роблять свою версію аеросмітовской пісні "Walk This Way" і виносять хіп-хоп на вершину чартів. Альбом "Raising Hell" продається мільйонами копій, журнал "Rolling Stone" вміщує рожи "Run DMC" на обкладинку. Коротше, слава.
Незабаром на стадіоні у Філадельфії перед 20 тисячами захоплених негрів "Run DMC" виконують хіт "My Adidas", скидають свої кросівки і кидають у натовп. Процес знімається телебаченням. Спритні репери переписують касетку і посилають до Німеччини - щоб фірмачі пораділи. "Adidas", звичайно, випускає з цього приводу три нові моделі. Мільйони батьків по всьому світу мучаться від дитячих істерик і намагаються зрозуміти, чому ж ці кросівки краще за інших. "KRS One" роблять рекламні джингли для "Nike" і "Sprite". Хіп-хоп стрімко перетворюється на комерційну гру ...
Але головне не це. Чим краще йшли Репперські справи в шоубізнесі, чим міцніше ставало становище у всесвітній масовій культурі, тим гірше все було в рідному гетто. Культурна спільність розвалювалася, молодь напам'ять знала тексти кумирів, але власні dozens читати перестала. Брейкерських бригади якщо за що і конкурували - так тільки за прихильність кліпмейкерів. Навіть старі MC все рідше влаштовували звичні їхньому серцю "battles". Невидима общинна павутина відмирала, замінюючись на вертикальні ниточки ем-ті-вишнях ляльководів. Гнівна риторика "Public Enemy" була тут безсила - тавруючи білий капіталізм, вони вже самі стали рядовим поп-феноменом ...
У 1988 році молода група "NWA" з лос-анджелеського гетто Комптон випустила свій перший реліз "Straight outta Compton", продала його за "золото" - і без розмов вирішила питання про долю хіп-хопу. Почалася історія гангста-репу.
"NWA" розшифровувалося як "Niggas Wit 'Attitude" - щось типу "Нігерії без Пози". Виглядали хлопці стрьомно і реперів не нагадували - ніякого "Адідас", африканських вісюлек і партизанського шику - нічого, що вказувало б на приналежність до поважної касти хіп-хоп артистів. "Нігерія" були одягнені в мішкуваті штани, толстовки, сріблясто-чорні кольори місцевих футбольних фанатів "LARaiders" і немодними завитушками на головах (злі журналюги навіть прозвали групу "Niggers With Activator" - "нігери з хімією").
Імідж повністю відповідав назві, яке, до речі, і саме било наповал: до тих пір нігера себе ніхто не називав. Білого б за таке слово на місці прибили. Єдиними, хто його в рамках самоіронії вживав, були чорні бандити. До блатному дискурсу "NWA" і апелювали. Тексти крутилися навколо дівок, кокаїну і "drive-by shooting" (улюбленого прийому замовних убивць, при якому машина кілера зупиняється на світлофорі поряд з машиною жертви). Загалом - стовідсотковий блатняк. Без сентиментальних соплей, з максимумом натуралізму, матюччя і високим художнім рівнем.
Але головне там було, звичайно, не в прикидах і не в начитці. Гангста підривала систему фундаментальних умовностей, на яких народжувалась "old school". До цих пір всі так чи інакше сповідували позитивістську ідеологію Бамбаатой: мовляв, ми за добро, любов і справедливість, культивуємо справді гуманні чорні цінності, краще танець, ніж бійка, і т.д. Навіть якщо "Public Enemy" закликали до бунту, - так знову ж за праву справу ... А "Нігерія" на все це було накласти, вони демостріровалі фірмовий бандитський імморалізм.
Щоправда, почасти жорстокі картини гетто у піснях "NWA" нагадували соціальну лірику "Furious Five" або "Public Enemy". Але подібність була поверхневою: "гангстери" всім виглядом показували, що вони - справжні, без лапок. Лідер "Нігерія" Eazy-E (згодом померлий від СНІДу), Тупак Шакур та інші молоді зірки спокійно зізнавалися, що прірабативают драг-ділерство (рівно рік народження гангсти лос-анжелеське гетто наповнилися креком).
Африка Бамбаатаа теж міг би розповісти про розбійний минуле, але він говорив би як розкаявся грішник. А нове покоління констатувало свою причетність до тієї чи іншої банді як щось само собою зрозуміле. Воно співало про кокаїн та насильство, але зовсім не збиралося їх засуджувати і пафосно казати "доки?!". Їх лірика підкуповувала НЕ витонченістю, не екстазом, а екзистенціальної достовірністю.
У олд-Скулер цієї справжності не було - вони жили і полонили світ мрією, яка на той час вже видихалася. Брейк і dozens були метафоричної імітацією "розбірки" і тепер, коли ця метафора вже нічого не висловлювала, Гарлемские зірки стали здаватися порожніми фіглярі.
У 1990 році "NWA" не поділили якихось бабок і розвалилися, випустивши на волю трьох гангста-зірок - Eazy-E, Dr.Dre і Ice Cube.
Пару років опісля Доктор Дре разом з пропащим бандитом Мейріоном "Suge" Найтом організують головний гангста-лейбл "Death Row Records", який стане злітною смугою для Снуп Дога і Тупака Шакура. У перший же рік існування "Death Row" заробив 60 мільйонів доларів, далі - більше. У 1996-му статистики підрахували, що індустрія гангста-репу має вже мільярдний (!) Річний оборот.
Передсмертний альбом Тупака Шакура, проданий в три мільйони копій, називався "All Eyez on Me" - "Все Погляди на Мене". І це було не похвалянням, а ритуальним нагнітанням ритму. Тим часом неприязнь між Східним і Західним Берегом і правда наростала, поки не вилилася у скандальну війну субкультурних угрупувань - "East Coast / West Coast war" - череду взаємних опускань в піснях та інтерв'ю, що досягла кульмінації в 1996 році після альбому Айс Кьюба "Bow Down ". За два роки до того Тупак Шакур був важко поранений п'ятьма пострілами нью-йоркських бандитів. Тупак звинуватив у нападі місцеву реп-зірку і колишнього кореша Біггі Смола (Notorious BIG) - і потім грунтовно проїхався по ньому в одній з пісень. (З'ясовувати стосунки в жанрі "battle" вже нікому не спадало на думку - читати dozens більшість реп-зірок давно розучилося.)
7 вересня 1996 в Лас-Вегасі Тупак разом з Мейріоном Найтом поверталися з боксерського матчу (дивилися на свого кореша Майка Тайсона); потім вони з Найтом сіли в машину, на світлофорі до них підкотив білий кадилак, опустив скло і розстріляв з автоматів. Через півроку після вбивства Шакура точно такою ж смертю загинув Біггі Смол ...
Жертва була принесена, обряд завершувався. Війна Заходу і Сходу погасла.
"Have a party at my funeral!" - "Потанцюємо у мене на похоронах!" - Співав Тупак. Танці, зрозуміло, влаштували, але вогнище гангста-репу вже догорав. Стиль-то, звичайно, залишиться і напевно нас всіх переживе.
Білий репер. Напевно відразу всім зрозуміло що скаже піде про Емінема (Marshall Mathers). Про дитинство його напевно знають всі, так що розписувати немає сенсу, коротко можна сказати, що ріс він без батька (що кинув його мати ще до народження), мати була теж далеко не прикладом материнської любові, на вулиці і в школі справи були не кращі. У 1996 році Ем випускає свій дебютний альбом "Infinite", який не приносить грошей видаючому лейблу. Грошей у Емінема не залишилося. Контракт був анульовано. Його кидає подруга і забороняє бачитися з Хейлі (донькою). Ем впадає в депресію, п'є багато алкоголю і вживає наркотики (згодом ледь не померши від передозу, після звістки про смерть його дядька Ронні), в результаті після всього пережитого з'являється новий Емінем, на ружу вирвався звір давно сидів всередині. У 1997 році Емінем випускає альбом Slim Shady EP, і касета випадково потрапляє до Dr.Dre. Це був переломний момент у його житті і кар'єрі. Отже, Дре зустрічається з Емінемом і більше був здивований кольором його шкіри, ніж талантом. Дре оцінив, взяв його під своє крило, і почалася нова епоха в репі. Був виданий Slim Shady LP, який розійшовся близько 3 000 000 копій ... Пізніше Емінем взяв участь на альбомі Дре "Dr. Dre 2001", після чого випустив новий альбом "Marshall Mathers LP". І на цьому історія про білого репера з Детройта тільки починається ...
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Стаття
188.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Музика хіп-хоп і реп. Зародження культури
Хіп Хоп як стиль життя
Зародження європейської культури
Зародження культури Русі
Музика як один із засобів розвитку валеологічної культури особистості
Українська музика невід ємна частина валеологічної культури підлітків
Зародження європейської культури Міф і ритуал
Зародження основ художньої культури Стародавньої Греції
Ломка старих традицій зародження нової культури за Петра 1
© Усі права захищені
написати до нас