Народний артист СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської і Державних премій
Народився 21 січня 1906 року в Києві. Батько - Моісєєв Олександр Михайлович. Мати - Грен Ганна Олександрівна. Дружина - Мойсеєва (Чагодаева) Ірина Олексіївна. Дочка - Моісеєва Ольга Ігорівна (1943 р. нар.).
Мій батько був юристом. Він належав до збіднілого дворянського роду, а юридична терені, можна сказати, дісталося йому в спадок від дідуся, який був мировим суддею. Чудово володіючи французькою мовою, батько часто бував у Парижі, де почував себе у своїй стихії. Там він зустрів і свою майбутню дружину, мою матір. Вона, полуфранцуженка, полуруминка, за професією була модисткою. Незабаром після знайомства мої батьки виїхали до Росії: у батька була адвокатська практика в Києві.
У політичному відношенні батькові були близькі ідеї анархізму. Він дотримувався принципу, що будь-яка влада є насильство. Тому і в правознавстві у нього часто виникали конфліктні ситуації. У царські часи через своїх крамольних висловлювань він просидів під слідством досить довгий час. До в'язниці він потрапив незабаром після мого народження. Коли це сталося, мати відвезла мене в Париж і залишила в пансіоні. А сама повернулася до Росії клопотатися за батька.
Життя в пансіоні виявилася дуже важкою. Виховувалися там діти шести-семи років, я був молодший їх на два роки. Тому діти мене завжди кривдили. А наші наставники пред'являли до мене ті ж вимоги, що і до інших. Я навіть сидів один у темному карцері. Батькові вдалося виправдатися: як юрист він зміг грамотно себе захистити, і його відпустили. З його звільненням закінчилися і мої муки в пансіоні - мати тут же забрала мене, і ми виїхали до Росії.
Олександр Михайлович Моісеєв дуже вплинув на розвиток сина. Від нього Ігор отримав у спадок захоплення східною культурою, історією. Але творчими здібностями - до малювання і музики - був скоріше зобов'язаний матері. У дитинстві у нього був непоганий голос. Але в юнацькі роки голос зламався і Ігор Олександрович залишився непевучім.
Батько дуже боявся поганого впливу вулиці та намагався прилаштувати 14-річного Ігоря до якого-небудь справі. Одного разу він дізнався від кого-то, що недалеко від будинку є балетна студія, куди саме в цей час проводився набір. Він запропонував синові вступити в цю студію, вважаючи, що, ким би він не був надалі, їй знадобляться постава, манера триматися, витонченість поведінки - якості, які дає танець. Так Ігор Моїсеєв потрапив до студії колишньої балерини Большого театру Віри Іллівни Масолової.
Навчання в студії було платним: десять рублів і два поліна дров на місяць. Через два-три місяці Віра Іллівна взяла мене за руку і привела в Хореографічний технікум Большого театру. Нас прийняв директор технікуму, якому вона, на мій подив, сказала: "Цей хлопчик має вчитися у вас". Пам'ятаю, директор відповів, що мені потрібно буде витримати іспит. На це моя вчителька без тіні сумніву зауважила: "Він його витримає".
У результаті іспитів прийняли тільки трьох, в тому числі і Ігоря Моїсеєва. Він потрапив у клас головного балетмейстера Великого театру Олександра Олександровича Горського. Домашні тоді вирішили, що це лише тимчасове заняття, і пізніше збиралися віддати сина в інше, більш серйозне навчальний заклад. Тоді ніхто не міг припустити, що з танцем він зв'яже все життя ...
Сім'я Мойсеєвих жила тоді бідно. Батько, який завершив юридичну кар'єру, займався не надто прибутковим заняттям - викладанням французької мови. Мати постійно щось перешивала зі старого, бралася за будь-яку роботу. На грунті виснаження Ігор Моїсеєв став часто хворіти. Майже рік він не танцював. Його хотіли випустити зі школи на рік раніше терміну: артистів, і особливо солістів балету, у Великому театрі не вистачало, оскільки після революції багато хто виїхав за кордон. Однак через хворобу Ігор Олександрович вийшов в артисти у визначений термін. У рік випуску йому виповнилося 18 років.
Будь-який артист, закінчували школу Великого театру, автоматично потрапляв в кордебалет на саму нижчу ставку. Коли мене прийняли в театр, вона становила 20 рублів. Але речі тоді коштували дуже дешево. У день першої зарплати я купив в магазині "Мюр і Мереліз", навпроти Великого театру, чайник. Наш чайник тек, і для того, щоб закип'ятити воду, ми кожен раз замазували його віконної мастикою. Коли я приніс чайник, будинку було радість! Моя мати хвалилася сусідам: ось чайник, який куплений на гроші Ігоря.
У 1924 році в театр прийшов відомий балетмейстер Касьян Голейзовський. Він готував до постановки "Легенду про Йосипа Прекрасного" на музику С. Василенко та балет "Теолінді" на музику Шуберта. У театрі його зустріли неприязно. Прихильники класики не хотіли миритися з тим, що в стінах храму класичного мистецтва з'явився ниспровергателя споконвічних традицій. Багато провідні артисти, щоб не псувати відносини з дирекцією, відмовлялися брати участь в його балетах, тому в спектаклях була зайнята лише молодь.
Роль Йосипа репетирував Василь Єфремов, Моісеєв ж спочатку брав участь у масовці. Але якось зауважив, що Голейзовський придивляється до нього більш уважно, а потім, вже в ході репетицій, призначив його виконавцем головної ролі у другому складі. Після перших двох спектаклів через хворобу Єфімова Ігор Моїсеєв став вести цей балет. Виконував він і головну партію - розбійника Рауля - у балеті "Теодолінда".
Після смерті А.А. Горського керівником балету збиралися призначити Василя Дмитровича Тихомирова. Для всіх було очевидно, що при ньому Голейзовський в театрі не вижити. Молоді солісти балету так захопилася роботою з цим талановитим майстром, що не могли залишатися байдужими до подій. Вони написали листа на ім'я директора театру, в якому просили не призначати Тихомирова, а дати Гозейзовскому можливість працювати з ним на рівних правах. Результатом листа став наказ про відрахування із трупи ряду молодих артистів, у тому числі і Моїсеєва.
Ми були звільнені, не прослужив у театрі й року. Як бути, куди податися? Хтось порадив звернутися до Луначарського, який був тоді наркомом освіти. Ми розшукали номер телефону і подзвонили. Коли ми представилися і сказали, що хотіли б зустрітися з Анатолієм Васильовичем у терміновій справі, секретар попросив нас почекати, а, повернувшись до телефону, відповів, що Анатолій Васильович може нас прийняти через п'ятнадцять хвилин. У ту ж секунду ми вирушили до Луначарського. Він поставився до нас дуже доброзичливо.
- Ну, розкажіть, молоді люди, що привело вас до мене? За що ви боретеся, проти чого протестуєте?
-
Все якось запнулася, і слово перейшло до мене. Я схвильовано розповів, чому ми полюбили Голейзовського (Луначарському Голейзовський теж дуже подобався). Під час моєї промови він схвально і співчутливо кивав головою, а коли я закінчив, запитав:
- І за це вас вигнали з театру?
-
- Так, за те, що ми написали такий лист.
-
- З вами неправильно вчинили. Завтра приходьте до театру, ви будете відновлені.
-
Авторитет Луначарського допоміг, і нас прийняли назад. Але, як і слід було очікувати, до думки нашому прислухатися не стали, і, прийшовши до театру, ми дізналися, що Тихомиров все-таки призначений керівником балету. До історії з листом він до мене ставився чудово і тому страшно образився, дізнавшись, що я опинився в групі, яка боролася, як він вважав, проти нього. Його не цікавили деталі, і він категорично відмовився займати мене в репертуарі.
Мій творчий простий тривав більше року. Навіть коробка з гримом, яку видають артисту на початку сезону, опинилася в мене не відкриті. Для молодого артиста, що вже став солістом театру, положення було нестерпним. Я щодня приходив у театр, виконував з усіма клас і після цього опинявся вільним. Напевно, в іншого опустилися б руки. Але я продовжував займатися в класі, а у вільний час читав книги з мистецтва. Потреба в цьому виникла у мене після спілкування з Луначарським.
Опала завершилася багато в чому несподівано для Ігоря Моїсеєва. Прима-балерина Большого театру Катерина Гельцер залишилася без партнера: її партнер Іван Смольцов надірвав собі спину. (Гельцер була вже у віці і мала досить міцна статура, тому піднімати її ставало важко.) Потрібно було терміново шукати заміну. Її вибір ліг на Ігоря Моїсеєва, і Тихомирову довелося "амністувати" опального артиста.
Історія з відлученням від сцени змінила свідомість Ігоря Моїсеєва. Раніше йому здавалося, що весь світ укладений в танці, але тепер йому хотілося проявити себе не тільки як танцівника. У 1926 році в якості балетмейстера в студії відомого театрального режисера Рубена Миколайовича Симонова він успішно поставив комедію "Красуня з острова Лю-Лю" С. Заяіцьком. Його роботи на драматичній сцені у співпраці з Вахтангівці стали подіями театральної Москви, і рік потому йому запропонували взяти участь у постановці балету "Футболіст" В. Оранського на сцені Великого театру.
У 1927 році у Великому театрі поставили балет "Червоний мак" на музику Рейнгольда Глієра. Йшов він з величезним успіхом; глядачів вражало, що всього через десять років після революції на сцені колишнього імператорського театру діяли їхні сучасники. Успіх "Червоного маку" спонукав Великий театр продовжити радянську тему в балеті. Був написаний сценарій "Футболіст", де головними героями виступали Футболіст і Метельщіца, а протистояли їм непман і Непманша. Тема сучасна, але сюжет будувався дуже безглуздо. Ставили балет Леонід Жуков і Лев Лащілін. Але наскільки вдало йшла робота над "Червоним маком", настільки важко вона складалася над "Футболістом".
У Великому театрі існував тоді художня рада з робітників заводів, фабрик, громадських діячів. Будь-який спектакль у театрі повинен був отримати його схвалення. Тричі збирався рада на генеральну репетицію "Футболіста" і не брав балету.
Одного разу, проходячи під час репетиції під сценою, я зіткнувся з маленьким чоловічком, який на мій подив, запитав мене:
- А що ви тут робите?
-
Я відповів, що працюю в балеті.
- Як же, ви ж режисер студії Симонова?!
-
- Ні, я артист балету. Але колись допомагав Симонову у постановці його вистави.
-
Людина зрозуміла, що я його не впізнав, і представився. Він виявився завідувачем літературною частиною Великого театру Гусманом. Саме йому належала ідея постановки "Футболіста". Він запропонував мені переробити сцену футболу в першому акті. Я пробував відмовитися, згадуючи свої минулі неприємності, але Гусман наполіг. Я зрозумів: від того, чи буде врешті-решт підбадьорений цей спектакль, залежить доля і самого Гусмана.
Мені треба було увійти в чужу, майже готову роботу. У процесі репетицій довелося перекроїти весь сценарій. Моє втручання зачіпало і музику. Композитор Віктор Оранський спочатку сприйняв мої пропозиції в багнети. Але результат мого вторгнення в музичну тканину перевершив всі очікування.
У нас виник інтерес один до одного. Оранського вразило, що в двадцять чотири роки я вже переробляю балети у Великому театрі. Я ж незабаром відчув, що його вплив не проходить для мене даром. Ми стали зустрічатися мало не щодня. Я переробив, наскільки це було можливо, другий акт і сцену футболу в першому, а третій акт, повністю дівертісментний, залишив без змін. У результаті балет протримався в афіші два з половиною роки.
Гусман був у захваті від того, що балет пішов, і мене призначили балетмейстером Великого театру. Це, звичайно, унікальний випадок в балетмейстерської практиці: зазвичай у нас балетмейстерами стають танцівники, які завершили свою виконавську кар'єру. Я вважаю, що такий підхід абсолютно помилковий, адже у молодості є те, чого не придбаєш ніяким досвідом: горіння новими ідеями і сили для їх втілення.
Настільки вдало почалася кар'єра балетмейстера тоді не мала продовження: новий директор театру Олена Костянтинівна Малиновська була глибоко обурена тим, що 24-річного хлопчика зробили балетмейстером, і хоча з посади вона його не зняла, ставити нічого не давала. Моісеєв працював тільки як артист.
У Великому Театрі Ігор Моїсеєв міг би стати одним з провідних солістів балету, але його все більше приваблювала ідея складати танці самому. У 1930 році, залишаючись артистом балету, він стає постановником танцювальних сюїт в опері "Кармен", а незабаром на сцені Великого Театру з'являються його яскраві, оригінальні балети "Саламбо" за сюжетом Г. Флобера (1932) і "Три товстуни" за казкою Ю . Олеші (1935). Останній мав великий успіх і протримався в репертуарі Великого театру кілька сезонів. Пізніше він був знятий з репертуару, але за розпорядженням уряду його знову повернули на афішу. Правда, до того часу Ігор Моісеєв вже покинув театр, і спектакль йшов вкрай рідко, поки зовсім ні зійшов зі сцени.
Уряд давно подавала претензії до Великого театру. Сталін дуже хотів, щоб виникла радянська опера. Але будь-які спроби створити на сцені Великого театру закінчувалися невдачею. Після чергового провалу оскаженілий Сталін наказав призначити на посаду художнього керівника замість Малиновської Самуїла самосуду, який успішно працював в Ленінградському Малому оперному театрі. З ним приїхало багато балетмейстерів: Федір Лопухов, Петро Гусєв, Олександр Чекригін, Ростислав Захаров, який став головним балетмейстером. Моісеєв виявився єдиним балетмейстером-неленінградцем.
Захаров поставився до мене вкрай неприязного, вбачаючи в мені конкурента, і застосовував будь-які методи, щоб вижити мене з театру. Почав він з ударів по моїй дружині, балерині Підгорецького, яка, після приїзду Семенової, стала другою балериною Большого театру. Захаров відсторонив її від всіх вистав, глумився на репетиціях. Я при всіх назвав його негідником, і це дало йому підставу переслідувати мене відкрито. Мене попередили, щоб я навіть не сподівався щось поставити. Але тільки акторське терені мене більше не влаштовувало.
У мене були тисячі задумів, проте на всі мої пропозиції Самосуд відповідав відмовою. Якщо я пропонував ставити класику, він говорив: "Як вам не соромно, ви - молода людина, вам треба думати над радянською темою, а ви приходьте до мене з Шекспіром ((я хотів ставити" Сон в літню ніч "). Кому це зараз потрібно? "Якщо приходив з радянською темою, у відповідь чув:" Ви що, хочете, щоб я шию звернув на радянській темі? На ній же всі горять ".
Я став болісно думати: "Куди подітися, що робити?" У драматичних театрах балети не ставлять. Мюзик-холів ніяких не було. Мені допоміг Його Величність випадок.
Тоді новий голова Комітету у справах мистецтв Платон Михайлович Керженцев зацікавився Великим театром і попросив, щоб хто-небудь з театральної молоді зробив доповідь про проблеми і перспективи балету. Вибір припав на 30-річного Ігоря Моїсеєва. Моісеєв з захопленістю говорив Керженцева про те, що хвилювало молодих артистів, що корифеї театру сліпо дотримуються традицій, замість того щоб їх розвивати, нарешті, про те, що хоче ставити спектаклі, які виражали б проблеми сьогоднішнього дня, але не знає як здійснити свої задуми . Адже Великий театр був для нього недоступним.
Керженцев взявся допомогти, але становище Захарова в театрі було настільки міцним, що і він нічого не зміг зробити. Однак, дізнавшись про пристрасть Моїсеєва до народної творчості, порадив написати на ім'я Молотова лист з пропозицією про створення ансамблю народного танцю, обіцяючи зі свого боку підтримку.
Молотов поставив на моєму листі резолюцію: "Пропозиція хороша. Доручити авторові її реалізувати". Ще не знаючи своїх організаторських здібностей, я побоявся піти з Великого театру. Перші кроки у створенні ансамблю - набір трупи, формування репертуару, визначення творчої лінії майбутнього колективу - я робив, залишаючись в штаті Великого. А звільнився з театру я тільки в тридцять дев'ятому році.
Сьогодні, з висоти прожитих років, про Большой театр я міг би сказати словами П'єра Корнеля на смерть кардинала Рішельє: "Він дуже багато зробив мені доброго, щоб я міг сказати про нього погано, і занадто багато зробила мені поганого, щоб я міг сказати про ньому добре "...
Інтерес Ігоря Моїсеєва до народної творчості сформувався ще на початку 1930-х років, коли він пішки і верхи об'їздив весь Памір, Білорусію, Україна, Кавказ, збираючи образи танцювального фольклору. Його інтерес не залишився непоміченим - в 1936 році він був призначений завідувачем хореографічної частиною щойно створеного Театру народної творчості і незабаром здійснив постановку I Всесоюзного фестивалю народного танцю. Успіх цих починань і підготував грунт для створення першого в країні професійного ансамблю народного танцю. Перша репетиція дебютної програми ансамблю ("Танці народів СРСР") відбулася 10 лютого 1937 року. З тих пір протягом 65 років Ігор Олександрович є беззмінним художнім керівником Державного академічного ансамблю народного танцю.
У житті Ігоря Олександровича Моїсеєва є ще одна яскрава і дивовижна сторінка, і не розповісти про неї було б принаймні неправильним. Однак для цього необхідно повернутися в біографічному розповіді на кілька років назад.
Під час його опали у Великому театрі Моїсеєв, постійно відчуваючи творчий голод, з жадібністю хапався за будь-яку роботу. Одного разу його здивувало і спантеличило абсолютно несподівану пропозицію. У 1936 році спортсмени з Малаховської фізкультурного технікуму імені Антипова попросили поставити їм виступ для фізкультурного параду на Червоній площі.
На виступ "малаховцам" виділили лише п'ятнадцять хвилин, у той час як інститути фізкультури виступали по годині. Малаховци дуже засмутилися, що їм дали так мало часу. Моісеєв таки вирішив обернути нетривалість виступу на свою користь і конкурувати з інститутами, насамперед, за рахунок динаміки. Поставлене їм виступ тривав усього сім хвилин.
У темпі стометрівки учасники парад вибігали на площу, за лічені секунди шикувалися і в тому ж темпі робили вправи. Виступ мало колосальний успіх, і технікум навіть нагородили. Для Моїсеєва ж цей успіх вилився в багаторічну роботу на фізкультурно-парадному терені під час своїх літніх відпусток.
У 1937 році до мене прийшли представники багатьох республік з проханням поставити їх виступи на майбутньому параді. З усіх претендентів я вибрав білоруський республіканський технікум. Білорусію я дуже люділ і з білоруського фольклору міг почерпнути багато чого для ансамблю, над створенням якого вже почав працювати. Кожного тижня я їздив до Мінська на два дні для підготовки виступу, який задумувалося мною в нетрадиційній для параду театралізованій формі. Називалося воно "Кордон на замку".
Червона площа перетворювалася у березовий гай, з неї виходили танки, вибігали солдати. Виконавці вийшли на площу з маленькими берізками, заздалегідь привезеними з Підмосков'я, ніж створили ілюзію Білорусії. Після парад технікум перейменували в інститут, виконавців нагородили орденами. Я ордена чомусь не отримав і тоді вже зрозумів, що у спортсменів інтриги більша, ніж у будь-якому театрі.
Я постарався скоріше забути цю образу і повністю поринув у роботу над створенням ансамблю. Однак незабаром після парад мене викликали в НКВД. Йшов страшний тридцять сьомий рік, і, вирушаючи на Луб'янку, я не сподівався повернутися назад. Але мене прийняли надзвичайно ввічливо і запропонували ознайомитися з якимось документом, що опинилися поданням до ордена. У списку представлених до нагород значилася і моє прізвище, але вона була перекреслена, а замість неї вписана інша. Виявилося, цим я був зобов'язаний Голові Комітету з фізкультури Білорусії Кузнєцову. До того часу його вже заарештували. Мене запитали, чи знаю я що-небудь про представлення до ордену. Мені про це не було відомо, та й взагалі я не мав нічого спільного з Кузнєцовим. Чекісти мене відпустили. Я зрадів, що так легко відбувся, і дав собі слово ніколи більше не зв'язуватися з парадами. Проте доля розпорядилася інакше.
Напередодні наступного парад мені зателефонував секретар ЦК ВЛКСМ Олександр Косарєв і попросив терміново приїхати до нього. Мова зайшла знову про парад. Помітивши, що я налаштований рішуче, Косарєв попередив мої протести: "Справа в тому, що товариш Сталін поцікавився, чому інститут фізкультури імені Сталіна вже третій рік не отримує нагород за свої виступи. Йому відповіли, що перше місце присудили білорусам. Йосипу Віссаріоновичу теж сподобалося цей виступ, і він запитав, хто його готував. Коли назвали ваше прізвище, товариш Сталін сказав: "Нехай він і зробить". Тому ми попросили вас приїхати ".
Чи міг я сперечатися зі Сталіним? Мені нічого іншого не залишалося, як знову зайнятися фізкультурою. До того ж Косарєв пообіцяв: "Даю вам чесне слово, якщо виступ буде вдалим, ви напевно будете відзначені".
Я поставив номер "Якщо завтра війна". Інститут зайняв таке бажане Сталіним перше місце. А обіцяний орден я не отримав, оскільки ще до кінця роботи Косарєв був оголошений "ворогом народу".
Тим часом робота ансамблю йшло своєю чергою. Всі "парадні" пропозиції, з якими до Моїсеєва зверталися, він відкинув і поїхав з молодим колективом на гастролі до Кисловодська. За два дні до кінця сезону йому принесли урядову телеграму: "Приїжджайте до Москви. Голова у справах мистецтв Храпченка". Вирішивши, що Храпченка може і почекати, Моісеєв послав відповідь: "Виїхати не можу в зв'язку зі складними обставинами в ансамблі". Буквально через кілька годин отримав другу урядову телеграму: "У сперечання не вступайте, виїжджайте негайно".
Подальші події розвивалися як в хвацько закрученому детективі.
Під'їжджаємо до Москви, потяг зупиняється, в наш вагон входять двоє чекістів і гучним голосом питають: "Хто тут Моїсеєв?" Побачивши чекістську форму, пасажири зачаїлися. У мене серце впало, і, не пізнаючи свого голосу, відповідаю: "Я тут". - "Де ваші речі?" Я показую валізу. Один з чекістів взяв мою валізу і вийшов, я пішов за ним, другий чекіст - за мною. Я зрозумів, що арештований, і став судорожно перебирати в думках, хто міг мене обмовити ...
На площі перед вокзалом стояла розкішна відкрита машина "лінкольн" із зображенням хорта собаки на носі - тоді вони були модні. Ми сіли в неї, і раптом один з чекістів задав мені питання: "Вас додому або прямо до нас?" Я, здивований такою пропозицією, кажу: "Додому".
Мене стали мучити сумніви: арешт це чи ні?
Поїхали до мене. Адреса вони не запитали, але повезли абсолютно точно. Коли вони піднялися зі мною в квартиру, я вирішив, що все-таки заарештований. Дружина відкрила двері і, побачивши чекістів, побіліла. Я, намагаючись її заспокоїти, сказав: "Не бійся, це по справі ..." Але який може бути спокій, побачивши чекістів у своїй квартирі в тридцять сьомому році.
У той час не було такого будинку, такої квартири, де б кого-то не заарештували. Один з чекістів підійшов до телефону і доповів: "Товаришу начальник, товариш Моісеєв доставлений. Які будуть вказівки?" На тому кінці дроту, схоже, відповіли: "Дайте йому трубку". Мені дали трубку, і я почув привітний голос: "Товариш Моїсеєв, ми дуже хочемо з вами зустрітися. Ви не могли б зараз до нас приїхати?" Я спробував відтягнути час: "Я так погано себе почуваю, якщо можна, дайте мені перепочити". - "Добре, завтра об одинадцятій ранку за вами приїдуть".
Потім я себе лаяв, що не поїхав відразу. Всю ніч не спав, гублячись у здогадах. Об одинадцятій ранку ці ж два чоловіки приїхали за мною на тій же машині і відвезли на Луб'янку. Мене зупинили біля дверей з дощечкою: "Начальник транспортного відділу". Я і транспортний відділ?! У голові повний хаос, і дуже страшно. Увійшовши, я опинився в маленькій кімнаті, з-за столу схопився секретар і, витягнувши руки по швах, запитав:
- Товаришу Моїсеєв? - Я кивнув головою. - Вас чекають.
- Куди пройти?
-
Він вказав на шафку із зеленою фіранкою точно в зріст людини, приховував велику високі двері, за якою знаходився просторий кабінет. Величезний письмовий стіл був весь заставлений телефонами. Назустріч мені з-за столу з променистою усмішкою піднявся маленька людина.
- Товаришу Моїсеєв, як я радий вас бачити!
-
Підійшов. Довго тряс руку.
- Ви мене пам'ятаєте?
-
- Убийте мене, немає.
-
- Ну як же! Коли після виступу білоруси вас качали, я вас вітав. Тоді я представляв грузинську делегацію. Моє прізвище Мільштейн.
-
- Товаришу Моїсеєв, - продовжив Мільштейн після невеликої паузи. - У нас зараз дуже складна ситуація. Товариш Берія зараз приймає справи і розбирається в ті безчинства, які натворив ворог народу Єжов. Він забракував план виступу товариства "Динамо", розроблений до нього, і зажадав повної зміни. Відповідальним за проведення параду призначили мене, і я згадав про вас. Це я послав телеграму, але, щоб вас не налякати, підписався прізвищем Храпченка.
-
Я замахав руками і сказав, що про це не може бути й мови. До параду залишалося менше місяця. Природно, мені не хотілося брати на себе таку відповідальність і робити скороспілим виступ. Я чудово розумів, чим може закінчитися моя робота у разі невдачі, нехай і з чисто об'єктивним, не залежних від мене причин.
Мільштейн повів зі мною розмову у формі ввічливій загрози. Він сказав мені:
- Дорогий товаришу Моісеєв, якщо вам знадобиться сто помічників, у вас буде сто помічників. Якщо попросите сто тисяч рублів, ви їх отримаєте. Але відмовляти нашої організації ... Самі розумієте.
-
Домовилися, що остаточну відповідь я дам на наступний день. Всю ніч я перевертався, розмірковуючи над ситуацією, в якій опинився, але нарешті під ранок вирішив остаточно: нехай мене вб'ють або посадять, але ставити не буду.
З цією думкою я приїхав на Луб'янку. Однак, увійшовши до кабінету Мільштейна, я побачив, що там повно народу. Розмови моментально припинилися, і Мільштейн голосно оголосив: "Товариші, представляю вам начальника параду товариства" Динамо "товариша Моїсеєва. Прошу представитися". Люди у формі почали підходити до мене і представлятися: "Начальник прикордонних військ, можу надати у ваше розпорядження триста спортсменів першого розряду і п'ятсот спортсменів другого розряду", "Начальник внутрішніх військ, можу надати у ваше розпорядження стільки-то спортсменів". З такими ж словами до мене підійшли ще кілька керівників підрозділів Луб'янки: начальники кремлівського гарнізону, люберецких Трудкомуни, конвойних військ ...
Я розгубився і зрозумів, що тепер мені відмовитися не вдасться. Після того, як всі представилися, Мільштейн взяв слово: "Товариші, товариство" Динамо "знаходиться в дуже скрутному становищі. Товариш Моісеєв люб'язно погодився нам допомогти. Пропоную бездоганно виконувати всі вказівки товариша Моїсеєва. Якщо я почую будь-яку скаргу на те, що його вказівки не виконуються, я змушений буду поступати з цією людиною за законами нашої чекістської дисципліни ".
Після цього навіювання всі розійшлися, і ми залишилися удвох. Мільштейн посміхнувся, задоволений тим, як він мене обставив, і сказав: "Не хвилюйтеся, товаришу Моісеєв. Немає такої речі, яку б ми не зробили для того, щоб парад вдався. Тому продумайте наш виступ спокійно".
На щастя виступ пройшов вдало, а на наступний ранок мені подзвонив Мільштейн: "Товариш Моїсеєв, повинен вас привітати. Ваше виступ отримав схвалення. Всі вас вітають і дякують. Зараз з вами будуть говорити". Через мить я почув сухий і непривітний голос Берії: "Товариш Моїсеєв, я вам дякую за гарний виступ. Велике вам спасибі".
Ні про яку оплату розмови не було. Але, виявляється, вони знали, скільки я отримував раніше. Від білорусів я отримав двадцять тисяч. В Інституті імені Сталіна - двадцять п'ять. За "Динамо" мені дали двадцять п'ять тисяч і двомісячну путівку на відпочинок.
Тепер я міг знову сконцентрувати всі свої зусилля на роботі з ансамблем. На щастя, ми швидко отримали визнання і впродовж всієї своєї історії не знали провалів. У 1938 році нас запросили виступати в Кремль, і з тих пір жодного з цих прийомів ми не пропустили. Склад учасників кремлівських концертів з року в рік не змінювався: Іван Козловський, Валерія Барсова, Сергій Образцов зі своїми ляльками, Червонопрапорний ансамбль і Ансамбль народного танцю. Виступи завжди проходили вдало. Ми стали одним з улюблених колективів уряду, і в першу чергу - Сталіна.
Після концертів зазвичай влаштовувалися бенкети. На них мимохідь часто вирішувалися проблеми, що здавалися справою багатьох років. Як-то в Кремлі проходив черговий банкет. Сидячи за столом, я відчув, що хтось поклав мені на плече руку. Всі завмерли.
- Ну як справи?
За моєю спиною стояв Сталін. За молодості або через незнання я не випробував у той момент страху, але трепет, звичайно, відчув.
- Погано, Йосип Віссаріонович, справи.
- А чому погано?
- Ні приміщення. Наприклад, "Підмосковну лірику" я ставив на сходовому майданчику. (Сталін дуже любив цей номер.)
Сталін нахмурився, зробив жест рукою - і як з-під землі перед ним виріс Щербаков, перший секретар МК партії. Сталін, вказуючи на мене, сказав йому:
- У них немає приміщення. Треба знайти. Завтра доложиш.
Повернувся і пішов.
На наступний день Щербаков викликав мене до себе. Підвів до карти Москви, і запропонував "Вибирайте".
До того часу нам вже давно обіцяли кілька залів у перестраивавшаяся будинку колишнього театру Мейєрхольда. Всередині все будівлю було зламано, зовні - суцільні ліси. Одному Богу відомо, коли б закінчилося це будівництво. Зате станція метро "Маяковська" у цьому ж будинку готувалася до здачі в найближчі місяці.
Знаючи це, я сказав Щербакову: "Напевно, буде не дуже красиво, якщо станція відкриється в недобудованому будинку і пасажирам доведеться пробиратися під будівельними лісами, щоб потрапити в метро. То, може бути, метробудівці дороблять і вся будівля?" Секретареві ідея сподобалася. Він тут же подзвонив начальникові метробуду Абакумову ... Місяця через три все було готове.
У 1940 році за пропозицією І.В. Сталіна у Москві готувалася Бурятська декада. Керівник Московського музичного театру імені К.С. Станіславського і В.І. Немировича-Данченка Йосип Туманов запропонував І.А. Мойсеєву бути її балетмейстером. Завдання виявилося не з легких: адже в той час навіть саме слово "танець" було невідомо бурятського народу і замінювалося іншими поняттями.
Пильна знайомство з бурятським фольклором привело Ігоря Олександровича до думки відродити на сцені монастирський буддійське свято "Цам". Це танець масок, зазвичай виконувався в ритуальній пантомімі, яка розігрувалася на щорічних святах на ламская дацанах (монастирях). І.А. Мойсеєву вдалося розшукати справжні буддійські маски та костюми і на основі релігійного сюжету створити театралізовану легенду. За цю постановку йому було присвоєно перше почесне звання - Народного артиста Бурятської РСР.
Почалася війна. Потрібно було рятувати колектив. Адже він складався з молоді, а вже почалася мобілізація. Від ансамблю в лічені дні могло нічого не залишитися. Ми попросилися обслуговувати фронт, але нам відмовили. Війна почалася нищівна, наша армія відступала. Вирішивши, що в таких умовах військам не до концертів, нас відправили на Урал.
У Свердловській області ми виступали в основному на евакуйованих із Заходу заводах, що виростали навколо Свердловська як гриби після дощу. Несподівано для себе ми стали на ноги і змогли навіть відраховувати гроші на оборону. На концертах нами було зібрано близько півтора мільйонів рублів. На них побудували танк - "Гант СРСР" (Державний ансамбль народного танцю СРСР). Цей наш танк був на фронті, воював. Модель його до цих пір зберігається в ансамблі як символ нашої діяльності під час війни.
До повернення до Москви у 1943 році ансамбль народного танцю під керівництвом І.А. Моїсеєва постійно перебував у гастрольних поїздах по Сибіру, Забайкалью, Далекого Сходу, Монголії. І весь цей час Ігорю Олександровичу, незважаючи на багато труднощі і злигодні, вдавалося підтримувати в колективі творчу атмосферу. Ним було створено кілька номерів у самодіяльному ансамблі Тихоокеанського флоту, а також "Велику флотську сюїту" та "Російську сюїту", які досі тримаються в репертуарі ансамблю.
Репетирувати часто доводилося на вагонних платформах. На перших концертах самому Ігорю Олександровичу доводилося замінювати відсутніх артистів і сходу включатися в номер. Робити це було нелегко. Адже поставити танець і самому танцювати його - зовсім різні речі.
У 1943 році І.А. Мойсеєву дозволили створити першу в країні професійну школу народного танцю - хореографічну школу-студію при ГААНТ. З тих пір її випускники поповнюють не тільки трупу самого ансамблю, а й усі провідні колективи Росії.
Пік популярності і всесвітнє визнання творчості Ансамблю народного танцю СРСР припав на післявоєнні роки. Танцівники Ігоря Моїсеєва були першими радянськими артистами, які представляли нашу країну за кордоном: у Фінляндії (1945), Китаї (1954), Франції (1955), на Близькому Сході (Ліван, Єгипет, Сирія, 1956), в США (1958), країнах Південної Америки (1963), Індії (1974).
З мого життя легше скласти путівник, ніж біографію. Ми побували з ансамблем у більш шістдесяти країнах світу. У багатьох - більше десяти разів. Вісім місяців в році ми проводили на гастролях, і переважно - за кордоном. Зрозуміло, описати всі наші гастролі неможливо. Та це й не потрібно. Найцікавішим буває перший приїзд в країну. А що можна розповісти про самих гастролях? Тріумф у Франції змінювався тріуфом в Америці, тріумф в Америці змінювався тріумфом в Японії, і так далі. Це приємно винуватцям подій, але для інших одноманітно й нудно.
З перших гастролей найбільше мені запам'яталася поїздка до Югославії. Перший концерт ми дали в Белграді в присутності маршала Тіто. Потім об'їхали всю країну. Пригадую, що в Загребі я жив у дуже дивній резиденції для почесних гостей. Коли мене до неї підвезли, я побачив хату, криту соломою, і подумав: "Ось дивне місце, де я буду жити!" Зайшов всередину і здивувався: всюди килими, паркетні підлоги, розкішна люстра, розкішні меблі - справжній палац. А ось зовні - просто хата.
Але особливо мені запам'яталася поїздка в Сараєво. На площі перед театром зібралося все місто. Коли ми вийшли з поїзда, публіка, раздвинувший в обидві сторони, стала кидати нам під ноги троянди. Лютий, йшов мокрий сніг, ми спочатку піднімали квіти з землі, але підняти все було неможливо. І по килиму з троянд ми пройшли в театр. Як можна таке забути?!
На заключному концерті в Белграді знову був присутній маршал Тіто. Після концерту нас запросили до нього в палац. На наш подив, в резиденції маршала були тільки сам Тіто, його син, особиста охорона і велика собака. У цій камерній атмосфері ми провели чудову ніч. На прощання Тіто сказав: "Мені шкода з вами розставатися. Завтра ви їдете, але ви залишитеся в моєму серці". Вранці до нашого поїзду прийшов його представник і приніс фотографії маршала. Дев'яносто фотографій - по числу наших артистів. На кожній було написано: "Російському артистові з вдячністю. Броз Тіто".
У 1965 році за програму "Дорога до танцю" І.А. Моїсеєв був удостоєний Ленінської премії, а колектив - звання Академічного.
На сьогоднішній день в репертуарі ансамблю зібрано кілька сотень народних танців - це картини, сюїти, хореографічні поеми і новели. Моісеєв є постановником програм "Мир і дружба" (1953), "В гостях і вдома" (1983), ... , Одноактних спектаклів "Половецькі танці" на музику О. Бородіна (1971), "На ковзанці" на музику Р. Штрауса (1980), "Ніч на Лисій Горі" на музику М. Мусоргського (1983), "Вечір у таверні" ( 1986) і багатьох інших. З останніх робіт слід виділити сюїту грецьких танців на музику М. Теодоракіса (1991), сюїту єврейських танців "Сімейні радості" (1994).
Видатний художник Ігор Олександрович Моісеєв є першовідкривачем у мистецтві. Він створив новий жанр сценічної хореографії - яскравий, самобутній Театр народного танцю. У сучасному танцювальному світі Театр Моїсеєва визначає шляхи розвитку всієї народно-сценічної хореографії не тільки в Росії, але і за кордоном.
Мене часто запитують: "Чим вас приваблює народний танець?" Замислюючись над цим, я прийшов до висновку, що не бачу більш святкового, життєлюбного виду мистецтва. Це пластичний портрет народу. Німа поезія, зрима пісня, що таїть у собі частина народної душі. У його невичерпною скарбниці багато безцінних перлин. У них відображені творча сила народної фантазії, поетичність і образність думки, виразність і пластичність форми, глибина і свіжість почуттів. Це емоційна, поетична літопис народу, самобутньо, образно, яскраво змальовує історію подій і почуттів, пережитих ім.
У народного танцю немає службового хореографа, він народжується з навколишнього середовища. І в цьому його відмінність від класичного балету, народженого раціональним розумом.
Я багато років займаюся фольклором, звичайно, не тільки тому, що різноманіття його проявів дає можливість постановки різних танцювальних вистав. Танець, безсумнівно, буде знаходити все нові і нові форми, які неминуче будуть відповідати розвитку людської свідомості, людського досвіду, людської моралі.
Народний танець потребує ретельного вивчення. Ми не колекціонери танцю і не наколюємо їх, як метеликів на шпильку. Спираючись на народний досвід, ми намагаємося розширити можливості танцю, збагачуючи його режисерською вигадкою, технікою танцю, завдяки якій він ще яскравіше виражає себе. Коротше кажучи, ми підходимо до народного танцю як до матеріалу для творчості, не приховуючи свого авторства в кожному народному танці. Але наша творчість продовжується в природі самого народного танцю. Такий шлях не мною придуманий.
І.А. Моісеєв брав безпосередню участь в організації професійних національних ансамблів в нашій країні і за кордоном, у тому числі в Угорщині, Польщі, Чехословаччини та інших країнах. У 1966 році в Москві Мойсеєвим був заснований Хореографічний концертний ансамбль (нині Московський театр класичного балету під керівництвом Н. Касаткіної та В. Василева).
Одночасно з роботою в ансамблі І.А. Моїсеєв у різні роки виконував доручення Уряду та Міністерства культури СРСР, а нині Російської Федерації. Він був постановником урочистих концертів і культурних програм, присвячених видатним подіям суспільного життя країни: 60-річчя заснування СРСР, 40-річчя Перемоги у Великій Вітчизняній війні та інші. Довгі роки І.А. Моісеєв очолював журі телевізійного фольклорного фестивалю "Веселка", був постійним членом журі багатьох Міжнародних конкурсів та фестивалів народного танцю, брав участь у роботі Комітету захисту миру.
Діяльність Ігоря Олександровича Моїсеєва гідно оцінена сучасниками. Він володар унікального кількості титулів. Йому присвоєно звання Народного артиста СРСР (1953), Народного артиста РРФСР (1944), Народного артиста Молдавської РСР (1950), Народного артиста Киргизької РСР (1976), Народного артиста Бурятської РСР (1940), Заслуженого артиста РРФСР (1942). У 1976 році йому присвоєно звання Героя Соціалістичної праці. Він лауреат Ленінської премії (1967), лауреат Державних премій СРСР і Росії (1942, 1947, 1952, 1985, 1996). Його творчість відзначена вищими державними нагородами СРСР і Росії. Він нагороджений трьома орденами Леніна (1958, 1976, 1986), орденом Жовтневої Революції (1981), двома орденами Трудового Червоного Прапора (1940, 1966), орденами Дружби народів та "Знак Пошани" (1937), російським орденом "За заслуги перед Вітчизною "II і III ступеня (1996, 2001).
Багато держав світу також відзначили велике мистецтво І.А. Моїсеєва. Він - кавалер болгарського ордена Святого Олександра з короною "(1945), Румунського ордена" Офіцера культури "(1945), Польського ордена" Полонія Рестітула "(1946), Югославської ордена" Братство і Єдність "(1946), Монгольського ордена" Полярної Зірки "(1947), Угорського ордена" Офіцера культури "I ступеня (1954), Ліванського ордена" Золотий Кедр "(1956), Угорського ордена" Офіцера культури "II ступеня (1960), Монгольського ордена Сухе-Батора (1976), Чехословацького ордена "Білого Лева" (1980), Угорського ордена "Офіцера культури" (1989), Командорського Хреста ордена Заслуги Республіки Польща (1996). Ігор Моїсеєв - Командор Угорського ордена (1997), Командор Іспанського ордена "За цивільні заслуги" (орден вручено Королем Іспанії Хуаном Карлосом II в травні 1997 року).
І. А. Моісеєв удостоєний американської премії "Оскар" в галузі танцю (1961, 1974), американської премії Журналу "Dance magazine" в галузі танцю; йому присвоєно звання Почесного члена Народного зборів Франції та члена Французької академії музики і танцю (1955), доктора наук Міжнародної академії наук Сан-Марино. Ігор Олександрович є членом Колегії Великого театру і членом Президії Російської академії мистецтв. Слідом за М. Ростроповичем та В. Клайберн йому була вручена премія Міжнародного Фонду за розвиток культурних зв'язків між Росією і США (1995).
І.А. Мойсеєву присвячені тисячі статей, кілька книг, наукове дослідження. Він автор багатьох наукових статей з хореографії, автобіографічної книги "Я згадую ..." (М.: Згода, 1998), де докладно розповідає про своє життя і творчості.
Ігоря Олександровича характеризують універсальні знання і унікальний кругозір. Він чудово знайомий з живописом, архітектурою, літературою (від епохи Відродження до наших днів). Його улюблена книга - Біблія. Він добре знає кіно і театр. Улюблені артисти: весь старий МХАТ - від К.С. Станіславського, з яким Ігор Олександрович разом працював над оперою, до В.І. Немировича-Данченка, на постановках булгаковського "Мольєра" якого викладав манери і фехтування. І.А. Моісеєв дружив з Міхоелсом, працював з Охлопковим. Ставив з Олексієм Поповим "Ромео і Джульєтту". Чудово знав Григорія Александрова і Любов Орлову, був дуже дружний з Іраклієм Андронниковим і Сергієм Смирновим.
Дуже любить тварин - коней і собак, спорт - легку атлетику і, особливо, художню гімнастику. Чудово грає в шахи, відмінно плаває, володіє французькою мовою.
* * *
Цікавлячись фольклором, я їздив по білоруських селах. Справа була восени, встигав врожай картоплі. Назустріч нам йшла група дівчат, які несли на плечах вила і весело співали по-білоруськи. Я запитав мого супутника, про що вони співають. Виявилося, вони співали про картоплю: просили, щоб погода допомогла їй вродити, тоді рік буде ситий, щасливий, а значить, будуть і пісні, будуть і танці. Повернувшись до Москви, я зробив танець під назвою "Бульба".
Коли років через п'ятнадцять я знову побував у Білорусі, то виявив, що всюди танцюють мою "Бульбу". Питаю: звідки у вас цей танець? Мені відповідають: "А він у нас завжди був". Хоча всі фольклористи підтверджували, що цей танок з'явився в Білорусії після моєї постановки. Якщо твоя творчість настільки визнає народ, що вважає його своїм, - це чи не найвища форма визнання!
Танці, поставлені Ігорем Мойсеєвим
Танці народів світу
Російські танці: "Полянка", "Пори року. Сюїта з двох танців", "Вензель", "шестеро. Уральський танець", "забіякуваті частушки", "Російський танок", "Метелиця (Снігурка)"
Білоруські танці: "Лявоніха", "Крижачок", "Полька" Янка "," Бульба "," Полька "Мама", "Юрась (Сільський Дон Жуан)"
Українські танці: "Веснянки. Сюїта" ("Вихід дівчат (Дівоча смуток)", "Прощання", "Ворожіння (Сцена з вінками)", "Великий танець", "Каблучок", "Вихід парубків", "Повернення", " Зустріч і величання "," Гопак "
Молдавські танці: "Жок улмаре (великий жок). Сюїта" ("Хору (Танець дівчат)", "Чіокірлія (Жайворонок)", "Жок", "Молдавеняска", "КОАС (Косарі)", "Ла Спалато (Прачка) "," Сфределуш (сільськогосподарський танець) "," Молдаваночка "," Хитрий Макану. Сюїта "(" Танець хлопців "," Танець дівчат "," Освідчення в коханні "," Загальний вихід "," Сирбу (дуже швидкий танець) " , "Дзига")
Киргизькі танці: "Юрта", "Киз Куман (Наздожени дівчину)", "Танець киргизьких дівчат"
Узбецькі танці: "Маслянка (Бавовна)", "Танець зі стравою", "Уйгурський танець" Сафа "(національний погремушечний інструмент)"
Таджицькі танці: "Танець дівчат", "Чоловічий войовничий танець з кинджалом", "Танець з дойрой (східне назва бубна)"
Казахський танець "Кок-пар"
Монгольські танці: "Монгольські наїзники", "Монгольська статуетка", "Танець монгольських борців"
Башкирський танець "Сім красунь"
Бурятські танці (Сюїта "ЦАМ" з десяти танців)
Танець казанських татар
Танець кримських татар "Чорноморочка"
Калмицький танець "Чічірдик (пустці орел)", "Ішкимдик (Два вершники)"
Осетинський танець "Симп"
Торгутскій танець
Гуцульські танці: "Аркан" (чоловічий пастушачий танець), "Танець дівчини і двох хлопців"
Грузинські танці: "Картулі (Лекур)", "Хорумі" (аджарський танець)
Азербайджанські танці: "Чабани" (Танець карабахських пастухів), "Десмоли" (жіночий танець), "газах" (чоловічий танець)
Вірмено-курдська сюїта "Майнукі" з чотирьох танців
Циганський танець
Латвійські танці (Сюїта з трьох танців)
Литовські танці (Сюїта з п'яти танців)
Естонські танці: "Естонська полька через ніжку", "Хиу-вальс. Естонська сюїта з трьох танців"
Польські танці: "Полонез", "Трояк", "оберек", "Краков'як", "Мазурка", "Полька-лабіринт"
Угорські танці: "Чардаш", "Понтозоо" ("Хлопавки"; танець точками з відбиванням по чоботях), "Прощання", "Дівочий танець з пляшками на голові", "Танець зі шпорами"
Болгарські танці (Сюїта з п'яти танців)
Румунські танці: "Бріул", "Мушамауа" (веселий масовий танець), "Оашскій танець"
Фінський танець "Комічна полька"
Німецький танець "Німецький вальс"
Китайські танці: "Танець з барабанами", "Танець зі стрічками", "Сан ча коу" (На перехресті), Велика пантоміма "
Корейський танець
Якутський танець "Добрий мисливець"
Нанайських танці: "Нанайська народна гра" Фехтування на палицях "," Боротьба двох малюків "(сценка)
Чуваська танець
Марійський танець
В'єтнамський танець "Танець з бамбуком"
Чеський танець "Чеська полька"
Словацька танець
Грецькі танці: "Сертаков" (чоловічий танець, музика М. Теодоракіса "," Танець дівчат "," Загальний хоровод "," Чоловічий танець четвірками "," Загальний фінальний танець "
Італійський танець "Сіціліанський тарантела La karetta"
Іспанські танці: "Іспанська балада", "Арагонська хота" (музика М. І. Глінки)
Ірландський танець "Молодість"
Югославські танці: "Сербіянка" (сербський танець), "Кукунешті" (сербський чоловічий танець), Македонський жіночий танець, "Дзюрдевка" (чорногорський войовничий танець), "Селянчіца" (сербський танець)
Танці Латинської Америки
Аргентинські танці: "Маламба", "Гаучо" (Танець аргентинських пастухів), "Таверна" (одноактна картина)
Мексиканська сюїта
Венесуельський танець "Хоропа"
ТАНЦІ США: "Сквер-данс", "Назад до мавпи" (пародія на рок-н-рол)
ЦИКЛ "КАРТИНКИ МИНУЛОГО"
"Підмосковна лірика", "Міська фабрична кадриль", "Тріпак" (музика П. І. Чайковського з балету "Лускунчик"), "Сюїта з старовинних російських танців", "По дворах", "Залицяльники", "Полька-красуня з фігурами і компліментами "," Скоморошьи ігрища "," Єврейська сюїта "Сімейні радості" "
ЦИКЛ "РАДЯНСЬКІ КАРТИНКИ"
"Колгоспна вулиця", "Російська червоноармійська танець", "Призовники", "Партизани", "Свято праці - п'ятнадцять танцювальних фрагментів", "Флотська сюїта" День на кораблі "", "Футбол" (хореографічна сценка)
ДОРОГА ДО ТАНЦЮ (Клас-концерт): "Верстат", "Середина", "проходки", "танок", "Український танець", "Гопак-коло", "Полька"
На ковзанці (музика Йоганна Штрауса): "Вальс ковзанярів", "Дівчина і юнак", "Змагання вертунів", "Парад", "Галоп і фінал"
Ніч на Лисій горі (У двох картинах): "Ярмарок музика народна", "Ніч на Лисій горі" (музика М. П. Мусоргського)
Половецькі танці (музика А. П. Бородіна): "Вихід Хана", "Танець полонянок", "Танець хлопчиків", "Танець лучників", "Виїзд вершників", "Загальний танець", "Танець пастухів", "Войовничий танець" , "Фінал"
ТАНЦІ З БАЛЕТУ "СПАРТАК" (музика А. І. Хачатуряна): "Вакханалія", "Вихід гладіаторів", "Андобати (Бій у сліпих шоломах)", "ретіарія і мермелон (Рибак і рибка)", "Битва фракійців та самнітів "
Естрадний номер "Полька-лабіринт"