Мольєр Дон Жуан

Мольєр

(1622-1673 рр..) - Французький драматург, актор, театральний діяч.
Мольєр народився в сім'ї королівського шпалерника і мебляра Ж. Поклена, який зумів помістити сина в Клермонський коледж. Юний Поклен отримав широку освіту, проявивши особливу схильність до античної літератури і філософії. Після закінчення коледжу (1639) юнак вирішив присвятити себе театру. У 1643 році, взявши псевдонім Мольєр, він організував "Блискучий театр". Але цей театр успіху не мав, і з 1646 по 1658 Мольєр і його товариші працювали у провінції.
У 1658 році його трупа за бажанням короля була залишена в Парижі. Саме в паризький період життя Мольєр створив свої чудові комедії (числом більше тридцяти), в яких висміював різні вади: святенництво, лицемірство, підозрілість, тупість, легковажність, чванство, дворянську пиху і жадібність буржуа. Все це і багато чого іншого стало предметом критики у нещадній, іноді доброю, іноді гіркою, але завжди глибокої на думку, людяною по суті і віртуозною за формою комедії Мольєра. "Дон Жуан" (1665), "Мізантроп" (1666), "Скупий" (1668), "Тартюф" (1664), "Міщанин у дворянстві" (1670), "плутні Скала" (1671), "Удаваний хворий" (1673) та інші його п'єси досі не сходять зі сцени, і їх дотепність і блиск не тьмяніють від часу. Мольєр був не тільки драматургом, а й геніальним актором. "Він був актором з голови до ніг. Одним кроком, усмішкою, поглядом, кивком голови він повідомляв більше, ніж найбільший балакун у світлі міг би розповісти за цілу годину", - писав про нього один із сучасників. 17 лютого 1673 під час представлення комедії "Удаваний хворий", в якій Мольєр виступав у головній ролі, драматургу стало погано. Розпочаті судоми він зумів видати за гру, так що вистава не був зірваний. Через кілька годин після закінчення подання Мольєр помер.
Мольєр був сином епохи класицизму, але жанр комедії надавав йому більше свободи. У ряді фарсових і побутових комедій Мольєра оживає народна карнавальна стихія, Викриваючи у своїх творах пороки, драматург прагнув вдосконалювати людську природу і виправляти звичаї, що відповідало філософії класицизму.
З іншого боку, у своїх "високих комедіях" ("Мізантроп", "Дон Жуан") автор змішував "високий" і "низький" жанри. Він звертався до мови вулиці, що було невластиво классицистам. Нововведення Мольєра були не просто відходом від класицизму: вони відкривали дорогу реалізму. При всій жвавості, емоційності творчості Мольєра найважливішою рисою його генія була інтелектуальність. Досліджуючи широкі пласти життя, автор відбирав тільки ті риси, які були необхідні для зображення певних типів, не домагаючись різнобічного зображення характерів. За словами А. С. Пушкіна, "у Мольєра Скупий скупий - і тільки". У комедіях характер людини отримував свій розвиток не в складному різноманітті, а у вираженні переважної риси, тому сатиричні фарби в його п'єсах гранично згущені. Народність комедій Мольєра - в їх бадьорому, оптимістичному тоні, що пронизує всі образи, в тому числі і сатиричні. За визначенням Л. М. Толстого, "Мольєр чи не найбільший всенародний і тому прекрасний художник нового мистецтва".

Перша вистава «Дона Жуана» було дано в Парижі на сцені театру Пале-Рояль 15 лютого 1665г. Роль Сганареля виконував сам Мольєр. Зважаючи на заборону п'єси при житті Мольєра "Дон Жуан" надрукований не був. Вперше комедія була надрукована в 1682 р. в повному зібранні творів Мольєра, складеному Лагранжем та Вино (Les Oeuvres de monsieur de Moliere, revues, corrigees et commentees, 8 vol., Paris, 1682). Цікаво відзначити, що в амстердамському виданні комедій Мольєра (1675) "Дон Жуан" Мольєра був замінений п'єсою "Кам'яний гість, або Вражений блискавкою атеїст" Дорімона без вказівки авторства останнього.
Дон-Жуан (Don Juan, собств. Дон Хуан) - легендарний іспанська герой, що дав своє ім'я одному з найпопулярніших у мистецтві типів. Героєм перекази є представник одного з аристократичних севільськіх пологів, Д. Жуан Теноріо. Сміливі його пригоди, залишалися безкарними, завдяки участі в них його близького друга, короля дон Педро (1350 - 1369), довго наганяли жах на всю Севілью, поки, нарешті, небесне правосуддя, в особі вбитого ним командора дона Гонзаго, не поклало кінець його безчинствам. До цієї легенди згодом домісив іншу, також Севільського, про розпусника Д. Жуана де Марана, що продав душу дияволу свою, але після розкаявся і надійшов у монастир. Лицарські сказання й середньовічна народна поезія висувають цілий ряд інших осіб, також керованих у своїх діях спрагою до почуттєвих задоволень, також безумно відважних і аморальних. Обрі бургундец, Роберт Диявол, сказання про яке більше інших сходиться з головними рисами легенди про Д. Жуана, та ін дали загальні обриси цього типу, які в кожній країні могли додаватися до найбільш видавалися своєю аморальністю і завзятість шукачам пригод. З плином часу тип змінюється, у міру пом'якшення моралі; різкі риси характеру, брутальність прийомів попередників Д. Жуана поступово заміняються більше привабливими якостями, і нарешті герой Севільської легенди наділяється в чарівну форму, відразу набуває йому незвичайну популярність. Це - справа Тірсо де Моліна (помер 1648), який створив у своїй п'єсі: "El burlador de Sevilla у convidado de piedra", той химерний характер, який обійшов потім весь світ під ім'ям Д. Жуана.
Мольєр, у своїй комедії: "DJ ou le festin de pierre" (поставлена ​​в 1665 р.), перший позбавив героя відмінних особливостей його іспанського походження і ввів в п'єсу франц. дійсність свого часу. Він відкинув внесений італійцями комізм і знищив клерикальний відтінок, що характеризує п'єсу Тирсо.
Найдавніше походження має пов'язана з Д.Ж. легенда про кам'яного гостя, статую, караючої злочинця або його якимось чином викриває або ж кивком голови дає відповіді на задані їй запитання. Так, наприклад, Арістотель в «Поетиці» розповідає історію про те, як в Аргосі статуя якогось Мітія впала і розчавила винуватця смерті цього самого Мітія, коли той дивився на неї. Згідно Плутарху, статуя Юнони нахилом голови відповіла на благання Камілла взяти під заступництво богині Рим, розгромлений галлами. За розповіддю того ж Плутарха, зі статуєю Фортуни спілкувався Гней Марцій Корі-Олан. Мотив статуї, наділеною чудотворною силою, набув поширення в драматургії середньовіччя, особливо в міраклях. Так, у Жана Боделе в «Грі про святого Миколая» статую святого викриває злодіїв, які пограбували царську скарбницю. В античні і в середні віки була відома в багатьох варіантах легенда про статую Венери, яка не побажала розлучитися з кільцем, випадково надітим на її палець, та пред'явила права на його власника. (Цю легенду використав П. Меріме у новелі «Beнера Ілльская».) Таким чином, символіка статуї характеризувалася амбівалентним значенням: вона могла бути як втіленням небесного правосуддя, так і знаряддям сатани, наділеним демонічною силою. Настільки ж двоїстої було трактування образу кам'яного гостя в різних переломленнях історії Д.Ж.
У легендах, що передували літературні явища Д.Ж., були задані основні сюжетні обставини, в яких буде існувати й діяти герой. Місце дії частіше за все Іспанія, Севілья, час - епоха «плаща і шпаги». Неодмінні учасники: донька командора та сам командор, вбитий Д.Ж. у передісторії дії або на самому початку. Що ж стосується розв'язки, то вона, як правило, виявлялася смертельною для Д.Ж., хоча далеко не завжди його загибель походила від «потиску кам'яної десниці".
Сюжетика ранніх Дон Жуан (Тирсо, Мольєр, Моцарт) в основному оберталася навколо перекази про Доне Хуані де Теноріо. П.Ме-Римі використовували в якості фабули своєї новели легенду про Доне Мігеле. Пізніше А. К. Толстой пішов шляхом контамінації двох сюжетів. Мотив угоди з сатаною визначив можливості зближення образу Д.Ж. з
Фаустом і фаустианской темою - як протиставлення двох героїв (п'єса Д. Граббе) або зближення (А. К. Толстой). До змінних складових фабули відносяться: родинні відносини між командором і донної Ганною (батько - дочка або чоловік - дружина / вдова), наявність слуги, співрозмовника і опонента (Сганарель у Мольєра, Лепорелло в Моцарта і Пушкіна), участь в інтризі інших коханок Д. Ж., які перебувають з ним у дружбі (Лаура Пушкіна) або у ворожнечі (Ельвіра Моцарта), посягання Д.Ж. на честь простолюдинок (у Моцарта пара Церліни і Мазетто - праправнуки середньовічних Маріон і Робена), відносини Д.Ж. з верховною владою (у Пушкіна король відправляє його на заслання, щоб захистити від помсти родичів командора), участь у долі героя вищих сил (парі між Богом і Сатаною у А. К. Толстого).
Пропоновані обставини цього міфу допускали можливості різних тлумачень образу Д.Ж. і самих різних його оцінок: від беззастережного засудження до часткового, а іноді і повного виправдання. Жанровою формою літературної історії Д.Ж. спочатку була комедія. Пізніше Байрон вивів героя на широкі простори епічного сюжету, а Пушкін зробив його дійовою особою трагедії.
Історії Д.Ж. як літературного героя супроводжувало побутування в якості поетичного образу лірики (Ленау, Гольт, Візе, Браун фон Браунталь, Фрідман, знамениті «Кроки командора» А. А. Блоку), предмета філософської есеїстики. Крім прямого втілення цього літературного героя (під трьома основними іменами в російській транслітерації: Дон Жуан, Дон Хуан, Дон Гуан) можна скласти довжелезний перелік «донжуанства» персонажів: від Вальмона до Стіви Облонського, від Адольфа до Паратова і т.д.
Д.Ж. - Єдиний у всій історії світової культури міфічний герой, не запозичений театром, а театром породжений. Він - дитя сцени, людина граючий. Його не випадково називають у драмі «Галаном» (galan): так звали «героя-коханця» - популярне амплуа в іспанському театрі XVII ст. Але на відміну від комедійних персонажів епохи Відродження, герой «Севільського бешкетника» веде любовну гру, не відаючи кохання, у всякому разі тієї піднімає, прекрасної любові, яка тріумфувала в мистецтві Ренесансу. Мистецтво бароко, якому близький «Севільський бешкетник», розкриває трагічну подвійність любовного почуття.
Образ Д.Ж. - Одна з найбільш значущих реплік Мольєра в суперечці, який веде «великий століття» про сутнісних категоріях людського буття, про добро і зло, про бога і диявола, про кохання і, зрозуміло, про те, що є для драматурга-актора предметом професійного інтересу , - про гру і сферах її панування: соціумі, любовних відносинах, фантазмах уяви. Мольєрівської версія історії Д.Ж. була багато разів прочитана як «сучасна історія» безбожного розбещувача-аристократа, преступившего всі земні і небесні закони, що здобув обурення неба, яке надіслало надгробну статую для звершення «вищого правосуддя». В 'Д.Ж. бачили лібертена, «сильного своїм розумом, але належить до ненависної соціальної групи» (Гі Леклер), сміливого раціоналіста, розпусного і злого, що носить маску вільнодумства (Ж. де Бевотт); «грубе тварина», що приховує під пишним оперенням руйнівні інстинкти (Ж .. Гі-Шарні). Традицією стало підкреслення подвійності персонажа, що поєднує в собі лицарську доблесть і порок, невимушену елегантність поведінки і примітивність відчування. Настільки ж двомірної представлялася і структура образу; при цьому його «вічне», легендарне підставу сприймали лише полускритие фундаментом, над яким драматург спорудив цілком впізнаване для сучасників споруда: портрет вельможі. Серед героїв «високих комедій» Мольєра Д.Ж. - Найпривабливіший. Йому далека настирливість мізантропа Лльцеста, а святенництво, ріднить підприємливого спокусника з Тартюфом, у артистичного дворянина виглядає граціозніше, ніж у великовагового святенника. Радісне життєлюбність Д.Ж. особливого властивості: він наче опанував всі закони буття і відчуває себе обранцем, якому нічого не варто взвіхріть навколо себе простір, зупинити час, зробити ворога одним, кредитора - боржником, підкорити вмить будь-яку красуню. Поведінка Д.Ж. може здатися суперечливим: він сміється над жіночими почуттями, але майже по-братськи розташований до слуги Сганареля, він байдужий до того, що про нього кажуть «у світі», але кидається на допомогу незнайомцеві, який потрапив у біду. Він сміливий і безстрашний, але може і втекти від переслідувачів, переодягнувшись у костюм селянина.
Малюючи свого героя, Мольєр начебто не занадто піклується про те, щоб виставити його цинічним монстром. Проказа Д.Ж. з жінками, які має можливість спостерігати читач, не викликають активного протесту, тим більше обурення, навпаки, змушують дивуватися галантної віртуозності велелюбного сеньйора. Натхненні тиради героя на славу своїх перемог над жінками змушують бачити в ньому швидше палкого завойовника, ніж холодного спокусника. Тим часом кара небесна обрушується на грішника, чиї провини так впізнаються і так повсякденні. Мабуть, непомірне і безвідповідальне любов до жінок Д.Ж. і його блюзнірське лицемірство - тільки частина і наслідок злочину, що спричинило за собою настільки жахливий покарання. Мольєрівський Д.Ж. дійсно належить своєму часу, і вина героя не може бути витлумачена без урахування пріоритетних для епохи ідей, без аналізу безлічі компонентів, що складають духовний клімат суспільства. «Дон Жуан» - одна з найбільш «барокових» п'єс великого комедіографа. Романський легендарний сюжет, що лежить в її основі, багато структурних порушення класицистичного канону, жанрова черезсмужжя говорять про приналежність мольєрівського шедевра до грандіозного культурно-історичного комплексу, визначив обличчя XVII століття, - до стилю бароко. Найбільше приналежність п'єси до бароко проявляється в інтерпретації провини Д.Ж.
У прозової (на відміну від «Тартюфа» і «Мізантропа») п'єсі драматург вибудовує для свого героя дивно буденний світ: тут снують кредитори, папаша «читає прописи» отбівшемуся від рук нащадкові, тут легковірні простачки захоплено слухають недбалому брехні ошатного пана. Одним словом, реальність ніяк не виявляє в собі потенцій «чудесного» і «божественного». Чи не виявляє до пори до часу. Мольєр досягає разючих результатів у маніпулюванні читацьким (і глядацьким) сприйняттям, не даючи можливості «прозирати» надприродний результат популярної історії і тим самим непомітно зводячи позицію реципієнта до точки зору Д.Ж., природно переконаного в тому, що «двічі два - чотири» , а «небо» занадто далеко. Проте статуя командора з'являється і робить свою справу. Їй передує застережливий героя привид жінки під вуаллю. Зневажені любов і ображені небеса виступають рука об руку, являючи собою нерозривному ціле. Бо Д.Ж. погрішив проти таємничості буття, в якій любов, одне з найбільших таїнств, становить істотний аспект людського життя. Барокова модель світу - це образ грандіозного, непізнаваного і непередбачуваного цілого, повного величних загадок і небезпечних сюрпризів, але світу живого і активного в діалозі з людиною. Гордого, блискучого інтелектуала наздоганяє кара за його духовну ущербність, настільки явну людині епохи бароко і настільки парадоксально, провокаційно представлену Мольєром.
Надприродні сили визначаються в комедії популярним для епохи евфемізмом «небо». Однак тема кам'яного командора, посланого силами пекла, не може бути прочитана тільки як тема небесного правосуддя. Ожилий бовдур, мертва матерія, викликана до життя чарами або недбалим бешкетом, - традиційна для літератури ситуація вторгнення демонічних сил в світ людей з метою спустошити душі, щоб знищити їх і забрати в пекло. Гра Д.Ж. з мертвим командором, ошатною статуєю («Йому йде це вбрання римського імператора!") - апогей тієї гри, яку веде герой на землі і готовий вести в світах інших. Нестримна, нічим не соромимося гра-знущання пронизує все земне буття мольєрівського спокусника. Гра - його філософія, гра - засіб досягнення цілей, гра - насолода владою над тими, хто не причетний до вищої людської здатності творити уявний світ, перетворюючи очевидне в неймовірне. Дійсно, в якійсь мірі Д.Ж. - Правовірний член сучасного йому (тобто Мольєру) суспільства, що вшановує гру головним регулятором відносин між людьми, найкращою прикрасою життя, а нерозлучну з грою маску - вишуканості прикрасою, здатним до того ж убезпечити її носія від соціальної агресії та непізнаних сил, які бушують у всесвіті. Беручи «правила гри», запропоновані йому оточуючими, Д.Ж. веде себе досить різноманітно. То він захоплено розмірковує про «модному пороці» - лицемірство, тим самим проголошуючи себе рядовим учасником «людської комедії», то кидається на виручку незнайомцеві, який витіснили в лісі розбійниками, то на мить підіграє батькові, а то феєрично лицедіє, разом зваблюючи двох крестьяночек.
Поринаючи витонченому лицедійства, творячи гру на різних рівнях її існування, Д.Ж. агресивний і безогляден. Його обраність і справді може здатися невозбраняемим. Але кому, як не Мольєром, знати про небезпечну подвійності гри, про її магічної здатності пробуджувати сили хаосу. «Дон Жуан» - це комедія обмеженості людської долі, де гра може піднести високо, але не вище людської долі. Д.Ж. своїм запрошенням до гри "оживляє" кам'яну статую. Та потиском кам'яної десниці оселяє закоренілого грішника в пекло. За Мольєром, це пекло чекає всякому, хто, хизуючись своєю ігровою владою над людським співтовариством, перевищить свої права і загордився себе рівним творцю. Мистецтво XVII століття постійно міркує про гру, її підкорює і переконуючої силі, про її майже деспотичної влади над людиною граючим, про її природу і тих межах, за якими гра стає магією, стикаючись з інфернальним простором. У цьому сенсі гра межує з гріхом. І тут блискучий мольєрівський лицедій і запитувач Д.Ж. може бути прочитаний як образ акторства, прагне залучити до гри живе і мертве, перестворити створене, гукнути позамежне, стати врівень з творцем.
Мольєрівський інтелектуал вірить в права ігри і не вірить у сенс буття, де життя, смерть, любов виконані найвищого значення та непідвладні навіть самому майстерному й зухвало маніпулюванню. Покарання, яке наздоганяє Д.Ж., - це по суті кара за «онтологічну» сліпоту, за зарозумілість, обернулося смертним гріхом.
«Дон Жуан, або Кам'яний гість» (1665) був написаний надзвичайно швидко, щоб поправити справи театру після заборони «Тартюфа». Мольєр звернувся до незвичайно популярною темою, вперше розробленої в Іспанії, - про розпусника, що не знає ніяких перепон у своєму прагненні до задоволень. Вперше про Дон Жуана написав Тірсо де Моліна, використавши народні джерела, севільськие хроніки про Доне Хуані Теноріо, розпусника, викрав дочку командора Гонсало де Ульоа, що убив його і опоганив його надгробне зображення. Пізніше ця тема привертала увагу драматургів Італії та Франції, які розробляли її як легенду про нерозкаяних грішників, позбавлену національних і побутових особливостей. Мольєр зовсім оригінально обробив цю відому тему, відмовившись від релігійно-моральної трактування образу головного героя. Його Дон Жуан - звичайний світська людина, а події, з ним відбуваються, обумовлені і властивостями його натури, і побутовими традиціями, і соціальними відносинами. Дон Жуан Мольєра, якого з самого початку п'єси його слуга Сганарель визначає як «найбільшого з усіх лиходіїв, яких коли-небудь носила земля, чудовисько, собаку, диявола, турка, єретика» (I, 1), - це молодий сміливець, гульвіса, який не бачить ніяких перешкод для прояву своєї порочної особистості: він живе за принципом «все дозволено». Створюючи свого Дон Жуана, Мольєр викриває не розпуста взагалі, а аморальність, притаманну французькому аристократу XVII ст.; Мольєр добре знав цю породу людей і тому змалював свого героя дуже вірогідно.
Як всі світські щиглі його часу, Дон Жуан живе в борг, позичаючи гроші у зневаженою їм «чорної кістки» - у буржуа Діманша, якого йому вдається зачарувати своєю люб'язністю, а потім випровадити за двері, так і не сплативши боргу. Дон Жуан звільнив себе від усякої моральної відповідальності. Він спокушає жінок, губить чужі сім'ї, цинічно норовить розбестити всякого, з ким має справу: простодушних селянських дівчат, на кожній з яких обіцяє одружуватися; жебрака, якому пропонує золотий за богохульство; Сганареля, якому подає наочний приклад поводження з кредитором Діманшем. «Міщанські» чесноти - подружня вірність і синівську шану - викликають у нього лише усмішку. Батько Дон Жуана дон Луїс намагається напоумити сина, переконуючи, що «звання дворянина потрібно виправдати» особистими «достоїнствами і добрими справами», бо «знатне походження без чесноти - ніщо», і «чеснота - перша ознака благородства». Обурюючись аморальністю сина, дон Луіс визнається, що «сина якого-небудь ключника, якщо він чесна людина», він ставить «вище, ніж сина короля», якщо останній живе як Дон Жуан (IV, 6). Дон Жуан перебиває батька лише раз: «Якби ви сіли, вам було б зручніше говорити», проте своє цинічне ставлення до нього він висловлює словами: «Ах, так вмирайте ви скоріше, мене дратує, що батьки живуть так само довго, як і сини »(IV, 7). Дон Жуан б'є селянина П'єро, якому зобов'язаний життям, у відповідь на його обурення: «Ви думаєте, коли ви пан, то вам можна приставати до наших дівчат у нас під носом?» (II, 3). Він сміється над запереченням Сганареля: «Якщо ви знатного роду, якщо у вас білявий перуку ... капелюх з пір'ям ... то ви від цього розумніший ... вам все дозволено, і ніхто не сміє вам правду сказати? »(I, 1). Дон Жуан знає, що все саме так: він поставлений в особливі привілейовані умови. І він доводить на ділі сумне спостереження Сганареля: «Коли знатний пан ще й погана людина, то це жахливо» (I, 1). Однак Мольєр об'єктивно відзначає у своєму герої та інтелектуальну культуру, властиву знаті. Витонченість, дотепність, хоробрість, краса - це теж риси Дон Жуана, який вміє чарувати не тільки жінок. Сганарель, фігура багатозначна (він і простакуватий, і проникливо розумний), засуджує свого пана, хоча часто і милується ним. Дон Жуан розумний, він широко мислить; він універсальний скептик, що сміється над усім - і над любов'ю, і над медициною, і над релігією. Дон Жуан - філософ, вільнодумець. Однак привабливі риси Дон Жуана, у поєднанні з його переконаністю у своєму праві зневажати гідність інших, тільки підкреслюють життєвість цього образу.
Головне для Дона Жуана, переконаного жінколюб, - прагнення до насолоди. Не бажаючи замислюватися про поневіряння, які його очікують, він зізнається: «Я не можу любити один раз, мене чарує всякий новий предмет ... Ніщо не може зупинити мої бажання. Серце моє здатне любити цілий світ »(I, 2). Так само мало він замислюється над моральним змістом своїх вчинків і їх наслідками для інших. Мольєр зобразив у Дон Жуана одного з тих світських вільнодумців XVII ст., Які виправдовували своє аморальну поведінку певної філософією: насолоду вони розуміли як постійне задоволення почуттєвих бажань. При цьому вони відверто зневажали церкву і релігію. Для Дон Жуана не існує загробного життя, пекла, раю. Він вірить тільки в те, що двічі два - чотири. Сганарель точно підмітив поверховість цієї бравади: «Бувають на світі такі негідники, які распутничают невідомо для чого і будують з себе вільнодумців, тому що вважають, що це їм до лиця» (I, 2). Однак поверхневий світський лібертінаж, настільки широко поширений у Франції в 1660-і роки, у мольєрівського Дон Жуана не виключає і справжнього філософського вільнодумства: переконаний атеїст, він прийшов до подібних поглядів через розвинений, звільнений від догм і заборон інтелект. І його іронічно пофарбована логіка в суперечці з Сганарелем на філософські теми переконує читача і має в своєму розпорядженні на його користь. Однією з привабливих рис Дон Жуана протягом більшої частини п'єси залишається його щирість. Він не ханжа, не намагається зобразити себе краще, ніж він є, та й взагалі мало дорожить чужою думкою. У сцені з убогим (III, 2), досхочу познущалися над ним, він все-таки дає йому золотий «не Христа ради, а з людинолюбства». Однак у п'ятому акті з ним відбувається разюча зміна: Дон Жуан стає лицеміром. Бувалий Сганарель з жахом вигукує: «Що за людина, ну і людина!» Удавання, маска благочестя, яку одягає Дон Жуан, - не більш як вигідна тактика; вона дозволяє йому виплутатися з, здавалося б, безвихідних ситуацій; помиритися з батьком, від якого він матеріально залежить, благополучно уникнути дуелі з братом покинутої їм Ельвіри. Як і багато хто в його громадському колі, він лише прийняв вигляд порядну людину. Взагалі, Мольєра вже давно приваблювала тема лицемірства, яке він спостерігав всюди в суспільному житті. У цій комедії Мольєр звернувся до найбільш поширеного в ті часи увазі лицемірства - релігійному. За власними словами Дона Жуана, лицемірство стало «модним привілейованим пороком», що прикриває будь-які гріхи, а модні пороки розцінюються як чесноти. Мольєр показує загальний характер лицемірства, поширеного в різних станах і офіційно поощряемого. Причетна до нього і французька аристократія.
Створюючи «Дон Жуана», Мольєр слідував не тільки стародавньому іспанському сюжетом, але і прийомам побудови іспанської комедії з її чергуванням трагічних і комічних сцен, відмовою від єдності часу і місця, порушенням єдності мовного стилю (мова персонажів тут індивідуалізована більше, ніж у будь- або іншій п'єсі Мольєра). Більш складною виявляється і структура характеру головного героя. І все ж, незважаючи на ці часткові відступи від строгих канонів поетики класицизму, «Дон Жуан» залишається в цілому классицистськой комедією, головне призначення якої - боротьба з людськими пороками, постановка моральних та соціальних проблем, зображення узагальнених, типізованих характерів.
Роль слуги
Сганарель не тільки співучасник (нехай і мимоволі), але і свого роду «духівник» пана. «Адже вам відомо, - говорить він Дону Жуана, - що дебати вами дозволені мені, заборонені тільки викриття». І він не втомлюється користуватися наданим йому правом з наполегливістю, гідною репортера. Особливий інтерес Сганарель виявляє до «символу віри» Дон Жуана: «[С.] У що ви вірите? «...» - [Д.Ж.] Я вірю, що двічі два - чотири, Сганарель, а двічі чотири - вісім. - [С.] непогана віра! Наскільки я бачу, ваша релігія - арифметика? «...» Але що ж, чорт візьми, ви мене не перебиваєте? Я не можу вести дебати, якщо мене не перебивають ». З традиційної точки зору, відносини між слугою і паном досить дивні. Сганарель намагається фрондувати і вимагає до себе відповідного ставлення. Комічність сцени підкреслюється перевдяганням у сукні старого доктора, що, за словами самого Сганареля, надає йому «значущості»: селяни приймають його за справжнього лікаря. У всіх діалогах з Дон Жуаном Сганарель грає роль слідчого і судді одночасно, порушуючи тим самим ним же визнаний «контракт» про заборону на викриття. Однак постійні звинувачення в імморалізм з його боку виглядають досить банально і є скоріше засобом, що провокує самі відверті зізнання: «[С.] Як! Ви ні в що не вірите і все-таки хочете видавати себе за порядну людину? - [Д.Ж.] А чому ні? «...» - [С.] Що за людина! «...» - [Д.Ж.] Нині в цьому сорому немає: лицемірство - модний порок, а всі модні пороки сходять за чесноти. Роль благомислячих людини тепер - найкраща з усіх, які можна грати, і професія лицеміра доставляє дивовижні переваги ». Примітно, що лібертена Дон Жуан вимовляє слова, пройняті єзуїтським духом. Так Мольєр поєднує в одному образі риси тих, хто в реальному житті були супротивниками: єзуїтів і гугенотів, янсеністов; мазаріністов і фрондерів.
У чому ж полягають ці «дивовижні переваги»? Для Дону Жуана - це можливість задовольнити свій гедонізм. Але для зачарування нескінченної низки жінок, в чому і полягає метафізичний сенс донжуановское буття, потрібні гроші. Кількість грошей має бути таким же нескінченно, як і кількість любовних інтриг. Для отримання грошей Дон Жуан використовує все те ж основний засіб з арсеналу лібертена - l'esprit de finesse - витончений розум. У спілкуванні з паном Діманшем Дон Жуан буквально продає своє вміння подобатися (тобто найперша властивість «порядної людини»): «Краще заплатити їм що-небудь, а я знаю секрет відпускати їх задоволеними, не заплативши ні одного дублон». Однак гроші для нього - лише засіб. Він їх витрачає, як і самого себе, не рахуючи. Лібертінаж Дон Жуана ще має богоборчий характер. Звідси ілюзія невичерпність його сил. Інша річ Сганарель, відображення Дон Жуана в дзеркалі фарсу. Зникнення Дон Жуана в пекельному полум'ї у фіналі супроводжується єдиним, але настільки промовистою вигуком Сганареля: «Ах, моя платня, моя платня!» У «добропорядного» слуги немає і тіні жаху перед пекла. Він добре засвоїв заповіді пана-лібертена, міцно увірував в арифметику як релігію. Сганарель кінцевий. Для нього гроші - вже предмет накопичення. Його лібертінаж - не богоборчий, а накопичувальний.
Якщо в «Тартюфі» М. нападав на релігію і церкву, то в «Дон-Жуана, або Кам'яному гості» (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) він направив вістря своєї сатири в саме серце феодального дворянства. Поклавши в основу п'єси іспанську легенду про чарівного спокусника жінок, що зневажає закони «божеські» і людські (див. «Дон-Жуан»), М. надав цьому бродячому сюжету, що облетів майже всі сцени Европи, оригінальної сатиричної розробки. Образ Дон-Жуана, цього улюбленого дворянського героя, що втілив всю хижу активність, честолюбство і владолюбство феодального дворянства в період його розквіту, М. наділив побутовими рисами французького аристократа XVII ст. - Титулованого розпусника, насильника і «лібертена», безпринципного, лицемірного, зухвалого і цинічного, демонструючи глибоке розкладання пануючого класу в епоху абсолютизму. Він робить дона Жуана заперечувачем всіх засад, на яких грунтується впорядковане буржуазне суспільство. Дон-Жуан позбавлений синівських почуттів, він мріє про смерть батька, він знущається з міщанської чесноти, спокушає і одурює жінок, б'є селянина, що заступився за наречену, тиранить слугу, не платить боргів і випроваджує кредиторів, богохульствує, бреше і лицемірить відчайдушно, змагаючись з Тартюфом і перевершуючи його своїм відвертим цинізмом (його бесіда з Сганарелем - д. V, сц. II). Така суть образу Дон-Жуана, що виражає всю повноту класової ненависті М. до знатних нероб, що продовжували безкарно панувати в безправному французькому суспільстві XVII ст. Своє обурення в адресу паразитичного дворянства, втіленого в образі Дон-Жуана, М. вкладає у вуста його батька, старого дворянина Дону Луіса, і слуги Сганареля, які кожен по-своєму викривають недоліки дона Жуана, вимовляючи фрази, які передвіщають тиради Фігаро (напр .: «Походження без доблесті нічого не стоїть», «Я швидше надам пошану синові носильника, якщо він чесна людина, ніж синові вінценосця, якщо він так само розбещений, як ви» і т. п.).
Але образ Дона Жуана витканий не з одних негативних рис. При всій своїй негативності Дон Жуан надзвичайно чарівний: він блискучий, дотепний, хоробрий, і М., викриваючи дона Жуана як носія вад ворожого йому класу, одночасно милується ним, віддає належне його лицарській чарівності.



Контрольна робота
За п'єсою Ж.-Б.Мольєра «Дон Жуан або кам'яний гість».
Предмет: Література Західної Європи
І