Зміст
Введення
Модерн як реалія культури
Висновок
Список літератури
Введення
Панорама культури ХХ століття дуже строката. Цілком зрозуміло, що, внаслідок потужного розвитку засобів масової комунікації та інформації, сучасна культура впливає на архаїчну і традиційну культури багатьох народів світу. Будь-яке суспільство являє собою спадщина інститутів, тобто організованих норм колективного життя, нашарування яких утворює сферу. Ці інститути - щось на зразок тканини із звичаїв, звичок, з поплутаних ниток колективної пам'яті.
Без культури не може бути справжньої свободи. Багато дослідників переконані у тому, що завдання нашого часу вимагають сміливого підходу до проблем ХХ століття, що основні проблеми виникають у сфері культури та їх вирішення - у розвитку культури.
Всі культурні у традиційному розумінні народи мають свій фольклор, свої епічні сказання, свою власну, що склалося завдяки праці багатьох поколінь, культурну свідомість.
Метою даної роботи є розгляд такого явища як модерн в якості культурного орієнтира.
У зв'язку з поставленою метою доцільно встановити наступні завдання.
- Розглянути історію даного напрямку
- Встановити взаємозв'язок розглянутого напрямку в мистецтві і розвитку суспільства.
Модерн як реалія культури
Блискучий зліт стилю модерн тривав трохи більше десятка років, однак на рубежі Х1Х-ХХ століть його органічні форми переважали в усіх напрямках образотворчого мистецтва та дизайну.
У 1895 р. виходець з Німеччини та торговець картинами Самуїл Бінг відкрив у Парижі художню галерею. Будучи знавцем і цінителем японського мистецтва, він відчинив її двері новітніх течій в станкових і прикладних жанрах і назвав своє дітище «LArt nouveau» - «Нове мистецтво».
На першому ж вернісажі було виставлено багаті зібрання живопису, скульптури, графіки, кераміки, художнього скла і меблів, вражає різноманітністю стилів. Однак при всій цій строкатості у багатьох виставок галереї були дві спільні риси: відмова від традицій реалізму на користь символічної екзотики і схиляння перед декоративним потенціалом хльостких, мов удар бича, ліній.
З часів Відродження в західному мистецтві безроздільно панував реалізм. Всевладдя реалізму прославило станковий живопис до положення «цариці мистецтв», відсунувши в тінь декоративні та прикладні жанри, тому самі обдаровані художники тяжіли саме до неї. Як результат, прикладні мистецтва і характерна для них абстрактна орнаментика опинилися на задвірках, і до середини XIX ст. утворилася справжня прірва між станковими живописцями, яких вважали істинними художниками, і животіли на становищі ремісників майстрами декоративного мистецтва.
Мистецтва і ремесла
Перелом у цій тенденції, що зіграв вирішальну роль у становленні модерну, був, по суті, справою рук однієї людини - Вільяма Морріса (1834-96). Обурюючись на несмак масового «ширвжитку», Морріс вважав, що мистецтва та ремесла нероздільні і всі навколишні людини предмети повинні бути позначені печаттю художника.
Оволодівши професіями червонодеревника, склодува і друкаря, Морріс заснував у 1860-х рр.. майстерні, у виробах яких проявилося творче злиття мистецтв і ремесел. Сам Морріс не знав собі рівних у створенні орнаментів для шпалер і шпалерних тканин, черпаючи натхнення в рослинних мотивах живої природи.
Одним із сподвижників Морріса був Едвард Берн-Джонс (1833-98), чий декоративний стиль сформувався під впливом прерафаелітів. Тонке витонченість лінійних плетінь Берн-Джонс перейняв у середньовічних ілюмінованих манускриптів. Будучи прямим наслідком роботи майстра в чорно-білої книжковій графіці, ця манера яскраво проявилася і в його живописних творах, орнаментальні ефекти яких були зовсім далекі тодішньому академізму. Рух мистецтв і ремесел справила могутній вплив на розвиток стилю модерн.
В інших куточках Європи художні підвалини піддалися атаці з абсолютно інших позицій. Поставивши під сумнів естетичні цінності імпресіонізму, художники 1880-90 рр.. вихлюпнули на полотно охоплювали їхні ідеї та почуття. Вирвавшись з пут зримої реальності, прихильники символізму і члени групи «Набі» заповнили підкреслено двомірне мальовниче простір вихровим буйством фарб і, подібно Морісу і Берн-Джонсу, широко використовували пластичне багатство лінійного малюнка [1].
У 1891 р. студію Берн-Джонса відвідав 19-річний Обрі Бердслі (1872-98), щоб показати метру свої малюнки. Під враженням побаченого Берн-Джона запропонував юнакові створити серію з 350 ілюстрацій до роману Мелорі «Смерть Артура». У них яскраво проявилося не тільки захоплення автора естетикою середньовіччя, а й вплив елегантної простоти японської графіки. До 1893 Бердслі довів до досконалості свій неповторно вишуканий стиль, виконавши ілюстрації до трагедії Оскара Уайльда «Соломія». У лаконічному жанрі чорно-білої графіки він створив полонить витонченим еротизмом образи, взявши на озброєння тверду лінію малюнка і складне сплетіння форм. Майстер не визнавав півтіней - тільки чорні і білі площини, розділені химерними вигинами ліній.
Творчість Бердслі справило фурор у світі мистецтва, і його хвилеподібна лінійна графіка почала проявлятися у роботах художників, дизайнерів і архітекторів всієї Європи. Саме в такій манері створював свої декоративні полотна голландець Ян Тороп (1858-1928), в т. ч. пронизаних тривожним символізмом «Трьох наречених» (1893), а в Берліні норвежець Едвард Мунк (1863-1944) зумів виразити всю безодню горя і відчаю в картині «Крик» (1893).
В архітектурі одним з найяскравіших представників нового стилю став бельгієць Віктор Орта (1861-1947), який звернувся до методів дизайну для вивчення конструктивних можливостей скла і сталі в серії зведених в Брюсселі особняків, готелів і офісних будівель. Одним з його перших творінь був особняк Тассель, де ритміка хльостких, як удар батога, ліній перетворює просту конструкцію житлового будинку в гармонійну мистецьку композицію. Вперше виникає на фасаді рухливий рослинний мотив пробігає через вестибюль на головну сходи, розсипається по стінах, стелі, паркету і поручнів, повторюючись відгомонами в чавунному лиття, ліпнині і розписах.
У будинках Віктора Орта лінійна графіка Бердслі перетворилася на органічну пластику повзучих ліан. Цей стиль з успіхом підхопив паризький архітектор Гектор Гімар (1867-1942), який здобув популярність проектами станцій паризького метро. Навіть найпростіші з них виростають із землі литими чавунними стеблами, зближуючись арками над входом.
Цей органічний стиль довів до запаморочливих висот знаменитий іспанець Антоніо Гауді (1852-1926), чиї феєричні творіння прикрашають вулиці Барселони. Якщо його раннім проектам, у т. ч. «Каса Вісенс» (1878-80), притаманні геометричність декору і відгомони мавританського стилю, то в пізніших роботах конструктивні та декоративні елементи сплітаються в ізвівістие, текучі рослинні форми, і здається, ніби будинок виросло за ніч, як казковий гриб.
У визнаному шедеврі Гауді - незавершеному соборі Так Саграда Фаміліа - органічна концепція інженерної конструкції надає будівлі вигляд живої істоти. Зведення собору розпочалося у 1884 р., але за життя автора був закінчений лише один з чотирьох фасадів. Гауді був одним з тих небагатьох зодчих, чиє багате образне бачення й невичерпна фантазія дозволяли будувати будівлі, від порогу до даху витримані в стилі модерн. Іншим архітекторам часто не вистачало уяви на щось більше, ніж фасад особняка.
Інша справа інтер'єр і меблі. Малі форми і більш податливі матеріали надихали майстрів модерну на більш ретельну і продуману обробку, і такі дизайнери, як Хенрі Ван де Велде (1863-195 "). Створювали ефектні ескізи предметів внутрішнього оздоблення: письмових столів, підсвічників, світильників і столових приладів. Настільки нестримний політ фантазії був далеко не всім до смаку. Послідовник Морріса Уолтер Крейн називав модерн «дивною декоративної хворобою», і багато знаходили потворними гротескні образи Бердслі, Мунка і Торопа, перебільшені форми Гімара і Гауді.
Подібні естетичні проблеми анітрохи не турбували Чарльза Ренні Макінтоша (1868-1928). У його творчості знайшла вираження скоріше вишукано-стримана японська грань модерну, ніж чуттєво-декадентські експерименти Бердслі і його послідовників.
Разом з дружиною Маргарет Макдональд, її сестрою Френсіс і чоловіком сестри Гербертом Макнейра Макінтош створив витончений, холодний, прямолінійний стиль в архітектурі, декорі та меблів. «Четвірка» працювала головним чином в Глазго, реалізуючи такі проекти, як «Вербові чайні кімнати», стіни яких прикрашені в японському стилі жіночими фігурами, вплетеними у стилізовані рослинні мотиви на плоскому монохромному фоні. Ті ж вишукані рослинні мотиви повторюються в окреслених вертикальними металевими пегеепле-тами дверних вітражах, меблів і світильниках чайних кімнат.
З особливою силою цей стиль проявився у найбільшому творінні Макінтоша - будівлі Школи мистецтв у Глазго. Вся його конструкція монументально сувора і практична, нічим не нагадуючи органічні форми Гімара і Гауді. Втім, і тут стилізовані рослинні мотиви виникають в обрисах декоративного литва.
Прямолінійний стиль Макінтоша і його соратників зробив сильний вплив на творчість австрійського живописця Густава Клімта (1862-1918), чи не самого послідовного живописця стилю модерн. У своєму найвідомішому полотні Клімт оточив створену «четвіркою» витягнуту жіночу фігуру мерехтливим візерунком абстрактних форм і багатоколірністю фарб з металевим відблиском, що призводять на пам'ять полихромную стінну кераміку Ан-Тоніо Гауді. Звернувшись до техніки мозаїки, Клімт домігся сліпучого ефекту в своїх фресках для палацу Стокле в Брюсселі (1905-11) [2].
До 1910 р. майже всі титани модерну звернулися до інших художнім стилям, і на їх місце прийшли посередні епігони. І все ж, незважаючи на короткий вік, цей динамічний стиль надав неминуще вплив на мистецтво, а його архітектурну спадщину донині радує наше око.
Висновок
Дана робота дозволяє зробити ряд висновків:
- Модернізм зароджувався на стику століть і соціальних потрясінь.
- Поняття «постмодерн», в якійсь мірі близько поняттю демократія. Демократизація суспільства є його постмодернізація: руйнується єдиний стиль культури, виникає культурний плюралізм, наростають процеси усереднення людей і піднесення масової культури, зменшується можливість появи геніїв та героїв, що піднімаються над натовпом. Постмодерн сприймає ці результати демократизації як норму і винаходить інтелектуальні та художні засоби їх зображення.
- Сучасне мистецтво підрозділяється на безліч напрямків і течій.
Список літератури
1. Гумільов Н. Спадщина символізму і акмеїзм / / Гумільов М. Собр. Соч. в 4 т. - М., 1991. - Т.4
2. Жовківський А.К. Блукаючі сни: З історії російського модернізму. - М., 1992.
3. Світ російської культури. Енциклопедичний довідник. - М., 2000.
4. А. І. Чернокозов. Історія світової культури. - Р.-на-Дону, 1997.
5. Культурологія у питаннях і відповідях. Навчальний посібник. - Р.-на-Д., 1999.
Введення
Модерн як реалія культури
Висновок
Список літератури
Введення
Панорама культури ХХ століття дуже строката. Цілком зрозуміло, що, внаслідок потужного розвитку засобів масової комунікації та інформації, сучасна культура впливає на архаїчну і традиційну культури багатьох народів світу. Будь-яке суспільство являє собою спадщина інститутів, тобто організованих норм колективного життя, нашарування яких утворює сферу. Ці інститути - щось на зразок тканини із звичаїв, звичок, з поплутаних ниток колективної пам'яті.
Без культури не може бути справжньої свободи. Багато дослідників переконані у тому, що завдання нашого часу вимагають сміливого підходу до проблем ХХ століття, що основні проблеми виникають у сфері культури та їх вирішення - у розвитку культури.
Всі культурні у традиційному розумінні народи мають свій фольклор, свої епічні сказання, свою власну, що склалося завдяки праці багатьох поколінь, культурну свідомість.
Метою даної роботи є розгляд такого явища як модерн в якості культурного орієнтира.
У зв'язку з поставленою метою доцільно встановити наступні завдання.
- Розглянути історію даного напрямку
- Встановити взаємозв'язок розглянутого напрямку в мистецтві і розвитку суспільства.
Модерн як реалія культури
Блискучий зліт стилю модерн тривав трохи більше десятка років, однак на рубежі Х1Х-ХХ століть його органічні форми переважали в усіх напрямках образотворчого мистецтва та дизайну.
У 1895 р. виходець з Німеччини та торговець картинами Самуїл Бінг відкрив у Парижі художню галерею. Будучи знавцем і цінителем японського мистецтва, він відчинив її двері новітніх течій в станкових і прикладних жанрах і назвав своє дітище «LArt nouveau» - «Нове мистецтво».
На першому ж вернісажі було виставлено багаті зібрання живопису, скульптури, графіки, кераміки, художнього скла і меблів, вражає різноманітністю стилів. Однак при всій цій строкатості у багатьох виставок галереї були дві спільні риси: відмова від традицій реалізму на користь символічної екзотики і схиляння перед декоративним потенціалом хльостких, мов удар бича, ліній.
З часів Відродження в західному мистецтві безроздільно панував реалізм. Всевладдя реалізму прославило станковий живопис до положення «цариці мистецтв», відсунувши в тінь декоративні та прикладні жанри, тому самі обдаровані художники тяжіли саме до неї. Як результат, прикладні мистецтва і характерна для них абстрактна орнаментика опинилися на задвірках, і до середини XIX ст. утворилася справжня прірва між станковими живописцями, яких вважали істинними художниками, і животіли на становищі ремісників майстрами декоративного мистецтва.
Мистецтва і ремесла
Перелом у цій тенденції, що зіграв вирішальну роль у становленні модерну, був, по суті, справою рук однієї людини - Вільяма Морріса (1834-96). Обурюючись на несмак масового «ширвжитку», Морріс вважав, що мистецтва та ремесла нероздільні і всі навколишні людини предмети повинні бути позначені печаттю художника.
Оволодівши професіями червонодеревника, склодува і друкаря, Морріс заснував у 1860-х рр.. майстерні, у виробах яких проявилося творче злиття мистецтв і ремесел. Сам Морріс не знав собі рівних у створенні орнаментів для шпалер і шпалерних тканин, черпаючи натхнення в рослинних мотивах живої природи.
Одним із сподвижників Морріса був Едвард Берн-Джонс (1833-98), чий декоративний стиль сформувався під впливом прерафаелітів. Тонке витонченість лінійних плетінь Берн-Джонс перейняв у середньовічних ілюмінованих манускриптів. Будучи прямим наслідком роботи майстра в чорно-білої книжковій графіці, ця манера яскраво проявилася і в його живописних творах, орнаментальні ефекти яких були зовсім далекі тодішньому академізму. Рух мистецтв і ремесел справила могутній вплив на розвиток стилю модерн.
В інших куточках Європи художні підвалини піддалися атаці з абсолютно інших позицій. Поставивши під сумнів естетичні цінності імпресіонізму, художники 1880-90 рр.. вихлюпнули на полотно охоплювали їхні ідеї та почуття. Вирвавшись з пут зримої реальності, прихильники символізму і члени групи «Набі» заповнили підкреслено двомірне мальовниче простір вихровим буйством фарб і, подібно Морісу і Берн-Джонсу, широко використовували пластичне багатство лінійного малюнка [1].
У 1891 р. студію Берн-Джонса відвідав 19-річний Обрі Бердслі (1872-98), щоб показати метру свої малюнки. Під враженням побаченого Берн-Джона запропонував юнакові створити серію з 350 ілюстрацій до роману Мелорі «Смерть Артура». У них яскраво проявилося не тільки захоплення автора естетикою середньовіччя, а й вплив елегантної простоти японської графіки. До 1893 Бердслі довів до досконалості свій неповторно вишуканий стиль, виконавши ілюстрації до трагедії Оскара Уайльда «Соломія». У лаконічному жанрі чорно-білої графіки він створив полонить витонченим еротизмом образи, взявши на озброєння тверду лінію малюнка і складне сплетіння форм. Майстер не визнавав півтіней - тільки чорні і білі площини, розділені химерними вигинами ліній.
Творчість Бердслі справило фурор у світі мистецтва, і його хвилеподібна лінійна графіка почала проявлятися у роботах художників, дизайнерів і архітекторів всієї Європи. Саме в такій манері створював свої декоративні полотна голландець Ян Тороп (1858-1928), в т. ч. пронизаних тривожним символізмом «Трьох наречених» (1893), а в Берліні норвежець Едвард Мунк (1863-1944) зумів виразити всю безодню горя і відчаю в картині «Крик» (1893).
В архітектурі одним з найяскравіших представників нового стилю став бельгієць Віктор Орта (1861-1947), який звернувся до методів дизайну для вивчення конструктивних можливостей скла і сталі в серії зведених в Брюсселі особняків, готелів і офісних будівель. Одним з його перших творінь був особняк Тассель, де ритміка хльостких, як удар батога, ліній перетворює просту конструкцію житлового будинку в гармонійну мистецьку композицію. Вперше виникає на фасаді рухливий рослинний мотив пробігає через вестибюль на головну сходи, розсипається по стінах, стелі, паркету і поручнів, повторюючись відгомонами в чавунному лиття, ліпнині і розписах.
У будинках Віктора Орта лінійна графіка Бердслі перетворилася на органічну пластику повзучих ліан. Цей стиль з успіхом підхопив паризький архітектор Гектор Гімар (1867-1942), який здобув популярність проектами станцій паризького метро. Навіть найпростіші з них виростають із землі литими чавунними стеблами, зближуючись арками над входом.
Цей органічний стиль довів до запаморочливих висот знаменитий іспанець Антоніо Гауді (1852-1926), чиї феєричні творіння прикрашають вулиці Барселони. Якщо його раннім проектам, у т. ч. «Каса Вісенс» (1878-80), притаманні геометричність декору і відгомони мавританського стилю, то в пізніших роботах конструктивні та декоративні елементи сплітаються в ізвівістие, текучі рослинні форми, і здається, ніби будинок виросло за ніч, як казковий гриб.
У визнаному шедеврі Гауді - незавершеному соборі Так Саграда Фаміліа - органічна концепція інженерної конструкції надає будівлі вигляд живої істоти. Зведення собору розпочалося у 1884 р., але за життя автора був закінчений лише один з чотирьох фасадів. Гауді був одним з тих небагатьох зодчих, чиє багате образне бачення й невичерпна фантазія дозволяли будувати будівлі, від порогу до даху витримані в стилі модерн. Іншим архітекторам часто не вистачало уяви на щось більше, ніж фасад особняка.
Інша справа інтер'єр і меблі. Малі форми і більш податливі матеріали надихали майстрів модерну на більш ретельну і продуману обробку, і такі дизайнери, як Хенрі Ван де Велде (1863-195 "). Створювали ефектні ескізи предметів внутрішнього оздоблення: письмових столів, підсвічників, світильників і столових приладів. Настільки нестримний політ фантазії був далеко не всім до смаку. Послідовник Морріса Уолтер Крейн називав модерн «дивною декоративної хворобою», і багато знаходили потворними гротескні образи Бердслі, Мунка і Торопа, перебільшені форми Гімара і Гауді.
Подібні естетичні проблеми анітрохи не турбували Чарльза Ренні Макінтоша (1868-1928). У його творчості знайшла вираження скоріше вишукано-стримана японська грань модерну, ніж чуттєво-декадентські експерименти Бердслі і його послідовників.
Разом з дружиною Маргарет Макдональд, її сестрою Френсіс і чоловіком сестри Гербертом Макнейра Макінтош створив витончений, холодний, прямолінійний стиль в архітектурі, декорі та меблів. «Четвірка» працювала головним чином в Глазго, реалізуючи такі проекти, як «Вербові чайні кімнати», стіни яких прикрашені в японському стилі жіночими фігурами, вплетеними у стилізовані рослинні мотиви на плоскому монохромному фоні. Ті ж вишукані рослинні мотиви повторюються в окреслених вертикальними металевими пегеепле-тами дверних вітражах, меблів і світильниках чайних кімнат.
З особливою силою цей стиль проявився у найбільшому творінні Макінтоша - будівлі Школи мистецтв у Глазго. Вся його конструкція монументально сувора і практична, нічим не нагадуючи органічні форми Гімара і Гауді. Втім, і тут стилізовані рослинні мотиви виникають в обрисах декоративного литва.
Прямолінійний стиль Макінтоша і його соратників зробив сильний вплив на творчість австрійського живописця Густава Клімта (1862-1918), чи не самого послідовного живописця стилю модерн. У своєму найвідомішому полотні Клімт оточив створену «четвіркою» витягнуту жіночу фігуру мерехтливим візерунком абстрактних форм і багатоколірністю фарб з металевим відблиском, що призводять на пам'ять полихромную стінну кераміку Ан-Тоніо Гауді. Звернувшись до техніки мозаїки, Клімт домігся сліпучого ефекту в своїх фресках для палацу Стокле в Брюсселі (1905-11) [2].
До 1910 р. майже всі титани модерну звернулися до інших художнім стилям, і на їх місце прийшли посередні епігони. І все ж, незважаючи на короткий вік, цей динамічний стиль надав неминуще вплив на мистецтво, а його архітектурну спадщину донині радує наше око.
Висновок
Дана робота дозволяє зробити ряд висновків:
- Модернізм зароджувався на стику століть і соціальних потрясінь.
- Поняття «постмодерн», в якійсь мірі близько поняттю демократія. Демократизація суспільства є його постмодернізація: руйнується єдиний стиль культури, виникає культурний плюралізм, наростають процеси усереднення людей і піднесення масової культури, зменшується можливість появи геніїв та героїв, що піднімаються над натовпом. Постмодерн сприймає ці результати демократизації як норму і винаходить інтелектуальні та художні засоби їх зображення.
- Сучасне мистецтво підрозділяється на безліч напрямків і течій.
Список літератури
1. Гумільов Н. Спадщина символізму і акмеїзм / / Гумільов М. Собр. Соч. в 4 т. - М., 1991. - Т.4
2. Жовківський А.К. Блукаючі сни: З історії російського модернізму. - М., 1992.
3. Світ російської культури. Енциклопедичний довідник. - М., 2000.
4. А. І. Чернокозов. Історія світової культури. - Р.-на-Дону, 1997.
5. Культурологія у питаннях і відповідях. Навчальний посібник. - Р.-на-Д., 1999.
[1] Культурологія у питаннях і відповідях. Навчальний посібник. - Р.-на-Д., 1999.
[2] Культурологія у питаннях і відповідях. Навчальний посібник. - Р.-на-Д., 1999.