Епоха 60-х років XIX століття.
Епоху 60-х років прийнято обчислювати з 1855 року - дати безславного закінчення Кримської війни. Військова поразка царської Росії було останньою краплею, що переповнила чашу народного терпіння. По країні прокотилася хвиля селянських повстань, які не можна було вже втихомирити ні умовляннями, ні гарматами. Це була знаменна час у громадському і культурному житті Росії. Нові віяння проникали всюди; нове пробивало собі дорогу в науці, літературі, живописі, музиці і театрі. Проведена царським урядом як у відповідь-запобіжний захід проти наростаючої хвилі революційно-демократичного руху, реформа 1861 року фактично погіршило становище селян. Кращі уми Росії були зайняті питанням про долю рідного народу, «гуманність і турбота про поліпшення людського життя», за словами М. Г. Чернишевського, визначали напрям у розвитку передової російської науки, літератури і мистецтва. Не було жодної галузі культури, яка залишилася б осторонь від народно визвольних ідей. Російські революційні демократи Чернишевський і Добролюбов, розвиваючи ідеї Бєлінського і Герцена, потужно рушили вперед матеріалістичну філософію. Розробка матеріалістичних положень збагатила різні галузі науки відкриттями світового значення. Досить нагадати, що в той час жили і працювали математики П. А. Чебишев і С. В. Ковалевська, фізик А. Г. Столєтов, хіміки Д. І. Менделєєв і А. М. Бутлеров, фізіолог І. М. Сєченов, біолог І. І. Мечников.
Розквіт настає і в російській літературі і мистецтві. Ця епоха дала людству неперевершеного співака селянського життя М. А. Некрасова; тонкого майстра слова, який створив поетичні картини російської природи, чудові образи російських людей, Тургенєва; глибокого психолога, який прагнув пізнати найпотаємніше в людській душі, Достоєвського; могутнього письменника мислителя Л. Н . Толстого.
У галузі музики 60-і роки були також епохою незвичайно яскравого розквіту. Великі зміни спостерігаються в самому укладі музичного життя. Якщо до середини 19 століття музичне життя Росії була замкнутою, доступної лише для привілейованої аристократичної публіки, то тепер її осередки набувають набагато більш широкий, демократичний характер. Виникає ряд організацій музично-просвітницького характеру, висувається ціла плеяда найбільших діячів музичного мистецтва: П. І. Чайковський, брати Рубінштейни, А. Н. Сєров, В. В. Стасов, композитори «Могутньої купки».
«Могутня купка».
Історія створення.
Випадково вжите Стасовим в 1867 році вираз «могутня купка» міцно увійшло в життя і стало служити загальноприйнятим найменуванням групи композиторів, куди входили: Милий Олексійович Балакірєв (1837-1910), Модест Петрович Мусоргський (1839-1881), Олександр Порфирович Бородін (1833 - 1887), Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844-1908) і Цезар Антонович Кюї (1835-1918). Часто «Могутня купка» іменується «Нової російської музичною школою», а також «Балакиревский гуртком», на ім'я її керівника М. О. Балакірєва. За кордоном цю групу музикантів називали «П'ятірка» за кількістю головних представників. Композитори «Могутньої купки» виступили на творчу арену в період величезного суспільного підйому 60-х років 19 століття.
Історія створення Балакіревського гуртка така: в 1855 році до Петербурга з Казані приїхав М. А. Балакірєв. Вісімнадцятирічний юнак був надзвичайно обдарований в музичному відношенні. На початку 1856 року він з великим успіхом виступає на концертній естраді як піаніст і звертає на себе увагу публіки. Особливо велике значення для Балакірєва набуває його знайомство з В. В. Стасовим.
Володимир Васильович Стасов - найцікавіша постать в історії російського мистецтва. Критик, вчений мистецтвознавець, історик і археолог, Стасов, виступаючи як музичний критик, був близьким другом усіх російських композиторів. Він був пов'язаний самої тісною дружбою буквально з усіма великими російськими художниками, виступав у пресі з пропагандою їх кращих картин і теж був їхнім кращим порадником і помічником.
Син видатного архітектора В. П. Стасова Володимир Васильович народився у Петербурзі, освіту здобув в училищі правознавства. Служба Стасова протягом всього його життя була пов'язана з такою чудовою установою як публічна бібліотека. Йому довелося особисто знати Герцена, Чернишевського, Льва Толстого, Рєпіна, Антокольського, Верещагіна, Глінку.
Стасов чув відгук Глінки про Балакірєва: «В ... Балакірєва знайшов я погляди, настільки близько підходили до моїх». І, хоча Стасов був старший молодого музиканта майже на дванадцять років, міцно подружився з ним на все життя. Вони постійно проводять час за читанням книг Бєлінського, Добролюбова, Герцена, Чернишевського, причому Стасов, безсумнівно, більш зрілий, розвиненою і освічений, блискуче знає класичне і сучасне мистецтво, ідейно керує Балакірєвим і скеровує.
У 1856 році на одному з університетських концертів Балакірєв зустрічається з Цезарем Антоновичем Кюї, який навчався в той час у Військово-інженерної академії і спеціалізувався в галузі споруди військових укріплень. Кюї дуже любив музику. У ранній молодості він навіть займався з польським композитором Монюшка.
Своїми новими і сміливими поглядами на музику Балакірєв захоплює Кюї, пробуджує в ньому серйозний інтерес до мистецтва. Під керівництвом Балакірєва Кюї пише в 1857 році скерцо для фортепіано в чотири руки, оперу «Кавказький полонений», а в 1859 році - одноактну комічну оперу «Син мандарина».
Наступним композитором, що приєдналася до групи «Балакірєв - Стасов - Кюї», був Модест Петрович Мусоргський. До моменту свого вступу в балакиревский гурток він був гвардійським офіцером. Писати став дуже рано і дуже скоро усвідомив, що повинен присвятити своє життя музиці. Недовго думаючи, він, будучи вже офіцером Преображенського полку, вирішив вийти у відставку. Незважаючи на молодість (18 років), Мусоргський виявляв велику різнобічність інтересів: займався музикою, історією, літературою, філософією. Його знайомство з Балакірєвим відбулося в 1857 році у А. С. Даргомижського. Всі вразило Мусоргського в Балакірєва: і його зовнішність, і яскрава своєрідна гра, і сміливі думки. Відтепер Мусоргський стає частим відвідувачем Балакірєва. Як говорив сам Мусоргський, «перед ним розкрився новий, невідомий йому досі світ».
У 1862 році до балакіревскому кухоль приєднуються Н.А.Рімскій-Корсаков і О. П. Бородін. Якщо Римський-Корсаков був зовсім молодим за віком членом гуртка, погляди і музичний талант якого тільки починали визначатися, то Бородін до цього часу був уже зрілою людиною, видатним вченим-хіміком, дружньо пов'язаних з такими гігантами російської науки, як Менделєєв, Сєченов, Ковалевський , Боткін.
У музиці Бородін був самоучкою. Своєю порівняно великий обізнаністю в теорії музики він був зобов'язаний, головним чином, серйозного знайомству з літературою камерної музики. Ще в роки студентства у Медико-хірургічній Академії Бородін, граючи на віолончелі, часто брав участь в ансамблях любителів музики. За його свідченням, він переграв усю літературу смичкових квартетів, квінтетів, а також дуетів і тріо. До зустрічі з Балакірєвим Бородін сам написав кілька камерних творів. Балакірєв швидко оцінив не тільки яскраве музичне обдарування Бородіна, але його різнобічну ерудицію.
Таким чином, до початку 1863 року можна говорити про сформованому балакіревсом гуртку.
Становлення і розвиток поглядів «кучкистів».
Велика заслуга у вихованні та розвитку його учасників в той період належала М. А. Балакірєву. Він був їхнім вождем, організатором і вчителем. «Кюї і Мусоргський потрібні були йому як друзі, однодумці, послідовники, товариші-учні, але без них він міг би діяти. Навпаки, для них він був необхідний як порадник і вчитель, цензор і редактор, без якого вони й кроку ступити б не могли. Музична практика і життя дало можливість яскравому таланту Балакірєва розвиватися швидко. Розвиток інших почалося пізніше, йшло повільніше і вимагало керівника. Цим керівником і був Балакірєв, що добився всього своїм дивовижним різнобічно музичним талантом і практикою ... »(Римський-Корсаков). Величезна воля, виключно різнобічну музичну освіту, темперамент - такі особисті якості, що визначило його вплив на всіх членів гуртка. Методи занять Балакірєва з учнями були своєрідними. Він прямо ставив складати симфонії, увертюри, скерцо, оперні уривки і т.д., а потім розглядав і суворо аналізував зроблене. Балакірєв зумів навіяти своїм товаришам по кружку і необхідність широкого самоосвіти.
Крім Балакірєва, величезну роль у керівництві композиторської молоддю належала і В. В. Стасову. Участь Стасова в діяльності купки було різноманітним. Воно виявлялося насамперед у сприянні загальному художньому вихованню композиторів, у впливі на ідейну спрямованість їхньої творчості. Нерідко Стасов підказував сюжети для творів і допомагав у їх розробці та у всебічному обговоренні вже створених творів. Він представляв композиторам різноманітні історичні матеріали, що знаходилися в його віданні, і не шкодував сил для пропаганди їх творчості.
Стасов першим виступив у пресі і привернув увагу громадськості до творів композиторів «Могутньої купки». Стасов був провідником ідей російської демократичної естетики серед «кучкистів».
Так у повсякденному спілкуванні з Балакірєвим і Стасовим, у висловлюваннях і суперечках про мистецтво, у читанні передової літератури поступово росли і міцніли погляди і майстерність композиторів гуртка. До цього часу у кожного з них було створено багато великих самостійних творів. Так, Мусоргський написав симфонічну картину «Ніч на Лисій горі» і першу редакцію «Борис Годунов»; Римський-Корсаков - симфонічні твори «Антар», «Садко» і оперу «Псковитянка»; Балакірєвим були складені його основні твори: симфонічна поема «В Чехії », увертюра« 1000 років », блискуча фортепіанна фантазія« Исламей »,« Увертюра на три російські теми », музика до трагедії Шекспіра« Король Лір »; Бородін створив першу симфонію; Кюї закінчив оперу« Раткліф ». Саме в цей період Стасов і назвав балакиревский гурток «маленької, але вже могутньою купкою російських музикантів».
Кожен з композиторів, що входили в "Могутню купку", являє собою яскраву творчу індивідуальність і гідний самостійного вивчення. Проте історична своєрідність «Могутньої купки» полягало в тому, що це була група не просто дружньо розташованих один до одного музикантів, а творчий колектив, бойову співдружність передових художників свого часу, спаяних ідейною єдністю, загальними художніми установками. У цьому відношенні «Могутня купка» була типовим явищем свого часу. Подібні творчі співдружності, гуртки, товариства, створювалися в різних галузях мистецтва. У живописі це була «Художня артіль», що поклала потім початок «передвижництво», у літературі - група учасників журналу «Современник». До цього ж періоду відноситься і організація студентських «комун».
Композитори «Могутньої купки» виступили як прямі продовжувачі передових течій російської культури попередньої епохи. Вони вважали себе послідовниками Глінки і Даргомижського, покликаними продовжити і розвивати їх справа.
Російський народ у творчості композиторів.
Провідну лінію в тематиці творів «кучкистів» займають життя і інтереси російського народу. Більшість композиторів «Могутньої купки» систематично записував, вивчало й розробляла зразки народного фольклору. Композитори сміливо використовували народну пісню і в симфонічних, і в оперних творах («Царева наречена», «Снігуронька», «Хованщина», «Борис Годунов»).
Національні прагнення «Могутньої купки» були позбавлені, однак, якого б то не було відтінку національної обмеженості. Композитори ставилися з великою симпатією до музичних культур інших народів, що підтверджується численними прикладами використання в їхніх творах українських, грузинських, татарських, іспанських,. Чеських та інших національних сюжетів та мелодій. Особливо велике місце у творчості «кучкистів» займає східний елемент («Тамара», «Исламей» Балакірєва; «Князь Ігор» Бородіна, «Шехерезада», «Антара», «Золотий півник» Римського-Корсакова, «Хованщина» Мусоргського).
Створюючи художні твори для народу, кажучи мовою йому зрозумілому і близькому, композитори робили свою музику доступною найширшим верствам слухачів. Цією демократичної спрямованістю пояснюється велика тяжіння «нової російської школи» до програмності. «Програмними» прийнято називати такі інструментальні твори, в яких ідеї, образи, сюжети роз'яснені самим композитором. Роз'яснення автора може бути дано або в тексті-поясненні, що додається до твору, або в його заголовку. Програмними є і багато інших твори композиторів «Могутньої купки»: «Антар» та «Казка» Римського-Корсакого, «Исламей» і «Король Лір» Балакірєва, «Ніч на Лисій горі» і «Картинки з виставки» Мусоргського.
Розвиваючи творчі принципи своїх великих попередників Глінки та Драгомижского, члени «Могутньої купки» були разом з тим і сміливими новаторами. Вони не задовольнялися досягнутим, а звали своїх сучасників до «нових берегів», прагнули до безпосереднього живого відгуку на вимоги і запити сучасності, допитливо шукали нових сюжетів, нових типів людей, нових засобів музичного втілення.
Ці нові власні дороги «кучкистів» доводилося прокладати у впертій і непримиренну боротьбу проти всього реакційного і консервативного, в гострих зіткненнях з засиллям іноземної музики, яка здавна і наполегливо насаджувалася російськими правителями і аристократією. Панівним класам не могли бути до душі воістину революційні процеси, що відбувалися в літературі і в мистецтві. Вітчизняне мистецтво не користувалося співчуттям і підтримкою. Мало того, все, що було передового, прогресивного переслідувалося. На заслання був відправлений Чернишевський, на його творах лежала печать цензурного заборони. За межами Росії жив Герцен. Художники, демонстративно вийшли з Академії мистецтв, вважалися «підозрілими» і були взяті на облік царської охранкою. Вплив західноєвропейських театрів в Росії забезпечувалося всіма державними привілеями: італійські трупи монопольно володіли оперною сценою, іноземні антрепренери користувалися широкими пільгами, недоступними для вітчизняного мистецтва.
Долаючи перепони, які чинили просуванню «національної» музики, нападки з боку критиків, композитори «Могутньої купки» наполегливо продовжували свою справу розвитку рідного мистецтва і, як писав згодом Стасов, «товариство Балакірєва перемогло і публіку, і музикантів. Воно посіяло нове благодатне зерно, яке дало незабаром розкішну і плідний жнива ».
Балакиревский гурток звичайно збирався в декількох знайомих і близьких між собою будинках: у Л. І. Шестакової (сестри М. І. Глінки), у Ц. А. Кюї, у Ф. П. Мусоргського (брата композитора), у В.В . Стасова. Зборів балакиревского гуртка протікали завжди в дуже жвавій творчій атмосфері.
Члени балакиревского гуртка часто зустрічалися з письменниками А. В. Григоровичем, О. Ф. Писемским, І. С. Тургенєвим, художником І. Є. Рєпіним, скульптором М. А. Антокольський. Тісні зв'язки були і з Петром Іллічем Чайковським.
Громадськість і «Могутня купка».
Композитори «Могутньої купки» вели велику громадсько-просвітницьку роботу. Першим суспільним проявом діяльності балакиревского гуртка було відкриття в 1862 році Безкоштовної музичної школи. Головним організатором були М. І. Балакірєв і хормейстер Г. Я. Ломакін. Безкоштовна музична школа основним своїм завданням ставила поширення музичних знань серед широких мас населення.
Прагнучи до широкого поширення своїх ідейно-художніх установок, до посилення творчого впливу на навколишнє суспільне середовище, члени «Могутньої купки» не тільки використовували концертну трибуну, а й виступали на сторінках преси. Виступи носили гостро полемічний характер, судження мали часом різку, категоричну форму, що було обумовлено тими нападками і негативними оцінками, яким піддавалася «Могутня купка» з боку реакційної критики.
Поряд з Стасовим як виразник поглядів і оцінок нової російської школи виступав Ц. А. Кюї. З 1864 року він складався постійним музичним рецензентом газети «С.-Петербургские ведомости». Крім Кюї, з критичними статтями в пресі виступали Бородін і Римський-Корсаков. Незважаючи на те, що критика не була їхньою головною діяльністю, у своїх музичних статтях і рецензіях вони дали зразки влучних і правильних оцінок мистецтва і внесли значний внесок у російське класичне музикознавство.
Вплив ідей «Могутньої купки» проникає і в стіни Петербурзької консерваторії. Сюди в 1871 році був запрошений Римський-Корсаков на посаду професора по класах інструментовки і твори. З цього часу діяльність Римського-Корсакова була нерозривно пов'язана з консерваторією. Він стає тією фігурою, яка концентрує навколо себе молоді творчі сили. З'єднання передових традицій «Могутньої купки» з солідною і міцної академічної основою склали характерну особливість «школи Римського-Корсакова», яка була панівним напрямом в Петербурзькій консерваторії з кінця 70-х років минулого століття до початку 20 століття.
Вже до кінця 70-х і початку 80-х років творчість композиторів «Могутньої купки» завойовує широку популярність і визнання не тільки у себе на батьківщині, але і за кордоном. Гарячим прихильником і другом «нової російської школи» був Ференц Ліст. Лист енергійно сприяв поширенню в Західній Європі творів Бородіна, Балакірєва, Римського-Корсакова. Гарячими шанувальниками Мусоргського були французькі композитори Моріс Равель і Клод Дебюссі, чеський композитор Яначек.
Розпад «П'ятірки».
«Могутня купка» як єдиний творчий колектив проіснувала до середини 70-х років. До цього часу в листах і спогадах її учасників і близьких друзів все частіше можна зустріти міркування та висловлювання про причини її поступового розпаду. Найбільш близький до істини Бородін. У листі до співачки Л. І. Кармаліной в 1876 році він писав: «... У міру розвитку діяльності індивідуальність починає брати перевагу над школою, над тим, що людина успадкувала від інших. ... Нарешті, у одного і того ж, в різні епохи розвитку, в різні часи, погляди і смаки зокрема змінюються. Все це донезмоги природно ».
Поступово роль керівника передових музичних сил переходить до Римського-Корсакова. Він виховує молоде підростаюче покоління в консерваторії, з 1877 року стає диригентом Безкоштовної музичної школи та інспектором музичних хорів морського відомства. З 1883 року він веде педагогічну діяльність у Придворної співацької капели.
Першим з діячів «Могутньої купки» пішов з життя Мусоргський. Він помер в 1881 році. Останні роки життя Мусоргського були дуже важкими. Похитнулося здоров'я, матеріальна незабезпеченість - все це заважало композитору зосередитися на творчій роботі, викликало песимістичний настрій і відчуженість.
У 1887 році помер А. П. Бородін.
Зі смертю Бородіна шляху залишилися в живих композиторів «Могутньої купки» остаточно розійшлися. Балакірєв, замкнувшись у собі, зовсім відійшов від Римського-Корсакова, Кюї давно відстав від своїх геніальних сучасників. Один Стасов залишався в колишніх стосунках з кожним їх трьох.
Довше за всіх прожили Балакірєв і Кюї (Балакірєв помер в 1910 році, Кюї - у 1918 році). Незважаючи на те, що Балакірєв повернувся до музичного життя в кінці 70-х років (на початку 70-х років Балакірєв перестав займатися музичною діяльністю), в ньому вже не було енергії і чарівності, які характеризували його в пору 60-х років. Творчі сили композитора згасли раніше життя.
Балакірєв продовжував керувати Безкоштовної музичною школою і Придворної співацької капелою. Заведені їм і Римським-Корсаковим навчальні порядки в капелі призвели до того, що багато хто з її вихованців вийшли на справжній шлях, ставши неабиякими музикантами.
Творчість і внутрішній вигляд Кюї також мало чим нагадували про колишню зв'язку з «Могутньої купкою». Він успішно просувався у своїй другій спеціальності: в 1888 році став професором Військово-інженерної академії по кафедрі фортифікації і залишив у цій області багато цінних друкованих наукових праць.
Довго прожив і Римський-Корсаков (помер у 1908 році). На відміну від Балакірєва і Кюї його творчість до самого завершення йшло по висхідній лінії. Він залишався вірним принципам реалізму і народності, виробленими в пору великого демократичного підйому 60-х років в «Могутньої купки».
На великих традиціях «Могутньої купки» Римський-Корсаков виховав ціле покоління музикантів. Серед них такі видатні художники, як Глазунов, Лядов, Аренський, Лисенко, Спендіаров, Іпполітов-Іванов, Штейнберг, Мясковський і багато інших. Вони донесли ці традиції живими і дієвими до нашого часу.
Вплив творчості «кучкистів» на світове музичне мистецтво.
Творчість композиторів «Могутньої купки» належить до кращих досягнень світового музичного мистецтва. Спираючись на спадщину першого класика російської музики Глінки, Мусоргський, Бородін і Римський-Корсаков втілили у своїх творах ідеї патріотизму, оспівали великі сили народу, створили чудові образи російських жінок. Розвиваючи досягнення Глінки в області симфонічного творчості в програмних і непрограмну творах для оркестру, Балакірєв, Римський-Корсаков і Бородін внесли величезний внесок у світову скарбницю симфонічної музики. Композитори «Могутньої купки» створювали свою музику на основі чудових народних пісенних мелодій, нескінченно збагачуючи її цим. Вони виявляли величезний інтерес і повагу не тільки до російського музичного творчості, в їхніх творах представлені теми українські та польські, англійські та індійські, чеські і сербські, татарські, перські, іспанські та багато інших.
Творчість композиторів «Могутньої купки» є найвищим зразком музичного мистецтва; разом з тим воно є, дорого і зрозуміло самим широким колам слухачів. У цьому його величезна неминуща цінність.
Музика, створена цим маленьким, але могутнім по своїх силах колективом, є високим прикладом служіння своїм мистецтвом народу, приклад справжньої творчої дружби, приклад героїчного художньої праці.