Мистецтво та культура в давнину
1. ПЕРВІСНОГО Мистецтво
Найдавніші збережені художні твори були створені ж у первісну епоху, приблизно шістдесят тисяч років тому. У той час люди ще не знали металу і знаряддя праці виготовляли з каменю, звідси і назва епохи - кам'яний вік. Люди кам'яного віку надавали мистецьке обличчя предметів повсякденного побуту - кам'яним знаряддям і судинах з глини, хоча в цьому не було практичної необхідності. Навіщо вони так поступали? На цей рахунок ми можемо будувати лише припущення. Однією з причин виникнення мистецтва вважають людську потребу в красі і радості творчості, інший - вірування того часу. З повір'ями пов'язують прекрасні пам'ятники кам'яного віку - написані фарбами, а також вигравірувані на камені зображення, якими покривали стіни і стелі підземних печер - печерні розписи. Люди того часу вірили в магію: вони вважали що за допомогою картин та інших зображень можна впливати на природу. Вважалося, наприклад, що потрібно вразити стрілою чи списом намальованого звіра, щоб забезпечити успіх справжнього полювання.
Точний час створення печерних розписів досі встановити не вдалося. Найпрекрасніші з них були створені, на думку вчених, приблизно двадцять десять тисяч років тому. У той час більшу частину Європи покривав товстий шар льоду; придатної для проживання залишалася лише південна частина материка. Льодовик повільно відступав, а слідом за ним рухалися на північ первісні мисливці. Можна припустити, що в найтяжчих умовах тієї пори всі сили людини йшли на боротьбу з голодом, холодом і хижими звірами. Тим не менш, він створював чудові розписи. На стінах печер зображено десятки великих тварин, на яких тоді вже вміли полювати; серед них зустрічалися і такі, які будуть приручені людиною - бики, коні, північні олені та інші. Печерні розпису зберегли вигляд і таких звірів, які пізніше зовсім вимерли: мамонти і печерні ведмеді. Первісні художники дуже добре знали тварин, від яких залежало саме існування людей. Легкої і гнучкою лінією передавали вони пози і рухи звіра. Барвисті акорди - чорне, червоне, біле, жовте - виробляють дивовижне враження. Мінеральні барвники, змішані з водою, тваринним жиром і соком рослин, зробили колір печерних розписів особливо яскравим. Для створення таких великих і досконалих творів тоді, як і зараз, треба було вчитися. Можливо, що камінці з надряпаними на них зображеннями звірів, знайдені в печерах, були учнівськими роботами "художніх шкіл" кам'яного століття.
Сталося так, що саме діти, причому зовсім ненавмисно, знайшли найцікавіші печерні розписи в Європі. Вони знаходяться в печерах Альтаміра в Іспанії та Ласко у Франції. До цих пір в Європі знайдено близько півтора сотень печер з розписами; можна вважати, що їх ще більше, але не все поки виявлені. Розписи печери Ласко були відкриті тільки в 1940 році. Подібні пам'ятники відомі і за межами Європи - в Азії, в Північній Африці.
Вражаюче і величезна кількість цих розписів, і їх висока художність. Спочатку багато фахівців сумнівалися у справжності печерних картин: здавалося, що первісні люди не могли бути настільки вправні у живопису, а дивовижна збереження розписів наводила на думку про підробку.
Поряд з печерними розписами і малюнками в ту пору виготовляли різноманітні статуї з кістки і каменю. Їх робили з допомогою примітивних інструментів, і ця робота вимагала виключного терпіння. Створення ідола, без сумніву, теж було пов'язано з первісними віруваннями.
За кам'яним століттям слідував бронзовий (він отримав свою назву від широко розповсюдженого тоді сплаву металів - бронзи). Епоха бронзи почалася в Західній Європі порівняно пізно, близько чотирьох тисяч років тому. Бронзу було набагато легше обробляти, ніж камінь, її можна було відливати у форми і шліфувати. Тому в бронзовому столітті виготовляли всякого роду предмети побуту, багато прикрашені орнаментом і володіють високою художньою цінністю. Орнаментальні прикраси складалися переважно з кіл, спіралей, хвилястих ліній та інших мотивів. Особливу увагу приділяли прикрасам - вони були великого розміру і відразу кидалися в очі.
До епохи бронзи відносяться і своєрідні, величезного розміру споруди, зобов'язані своєю появою також первісним віруванням. На півострові Бретань у Франції на цілі кілометри розтягнулися поля т. н. Менгір. Мовою кельтів, пізніших мешканців півострова, назва цих кам'яних стовпів висотою в кілька метрів означає "довгий камінь". Такі групи носять назву кромлехи. Збереглися й іншого роду споруди - дольмени, спочатку служили для поховань: стіни з величезних кам'яних плит перекривалися дахом з такого ж монолітного кам'яного блоку. Численні менгіри і дольмени розташовувалися в місцях, які шанувалися священними. Особливо знамениті руїни такого святилища в Англії - т. зв. Стонхендж. Передбачається, що там поклонялися сонцю.
2. МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО ЄГИПТУ
Незгладимий слід в історії світової культури залишило прекрасне і цілісне мистецтво Стародавнього Єгипту. Щоб краще зрозуміти його своєрідність, треба пам'ятати, що більша його частина виникла у зв'язку з релігійними віруваннями стародавніх єгиптян. Вони вірили, що душа людини після його смерті продовжує існувати і час від часу відвідує тіло. Тому єгиптяни так старанно зберігали тіла померлих; їх бальзамували і зберігали в надійних похоронних спорудах. Щоб покійний міг і в загробному житті насолоджуватися всіма благами, йому давали з собою всілякі багато прикрашені предмети побуту і розкоші, а також статуетки слуг. На випадок, якщо тіло померлого за якою - небудь причини піддасться руйнуванню, створювалося ще портретну статую, заміщають повернулася з того світу душі її земну оболонку.
Найбільше дбали про те, щоб забезпечити вічне життя володарю країни - фараону. Вже за його життя, протягом десятиліть, тисячі його підданих вирубували зі скель, перетягували і ставили на місце величезні кам'яні блоки для царської гробниці. Якщо згадати, як низький був рівень техніки в ті часи, неважко уявити, яких затрат праці і скількох людських життів коштувало це будівництво. Потім з'явилися великі т. н. ступінчасті піраміди; найстаріша з них знаходиться в Саккара і була споруджено чотири з половиною тисячоліття тому. Шедеврами давньоєгипетського будівельного мистецтва були піраміди. Вони вражають уяву своїми розмірами, геометричній точністю, а також кількістю праці, витраченої на їх зведення. Особливо сильне враження вони повинні були робити відразу після завершення, коли їх ретельно відшліфовані поверхні сліпуче сяяли в променях південного сонця.
Найбільше і саме разюче спорудження цього роду входить у знаменитий ансамбль пірамід в Гізі. Це піраміда фараона Хеопса. Її висота 146 метрів і в ній може вільно розміститися, наприклад, Исакиевский собор. Насправді піраміда складається суцільно з каменю, всередині неї знаходиться лише невелика похоронна камера і ведучі до неї коридори, які після поховання царя були замуровані. Втім, це не завадило грабіжникам знайти дорогу до укритим в піраміді скарбів, не випадково, пізніше від будівництва пірамід довелося відмовитися. Тепер гробниці стали вирубувати в скелях, а входи до них майстерно маскували. Завдяки неймовірним збігом обставин була відкрита в 1922 р. одна така гробниця, де похований померлий молодим фараон Тутанхамон.
З пірамід і мастаба великих вельмож на берегах Нілу складалися цілі "міста мертвих". Неподалік, зазвичай на іншому березі Нілу, височіли храми на честь богів. У їх колонні двори і зали вели величезні ворота, утворені двома масивними, що звужуються догори кам'яними блоками, т. зв. пілонами. До воріт вели дороги, обрамлені рядами сфінксів - статуй з тілом лева і людської або баранячої головою. Колони повторювали форми поширених тоді в Єгипті рослин - папірусу, лотоса, пальми. Як густий ліс стоять вони у величезних храмах Луксора і Каріака, які були засновані приблизно 16-14 століттях до нашої ери. У наш час став особливо знаменитий висічений в скелі храм в Абу-Сімбелі. Будівництво Ассусіанской греблі загрожувало йому затопленням. Для порятунку храму була виконана гігантська робота: скелю, в якій висічений храм, розпиляли на шматки і знову зібрали в безпечному місці на високому березі Нілу.
Єгипетські майстри створили безліч прекрасних, і величних скульптур, нічого подібного не знала жодна з пізніших епох. Статуї з пофарбованого дерева або шліфованого каменю відрізняє особливе гідність. Фараонів зображували звичайно в одній і тій же позі, найчастіше стоячи, з руками, витягнутими вздовж тіла, і з виставленою вперед лівою ногою. Незважаючи на ідеалізацію, портрети вірно передавали неповторні риси людини. У зображеннях простих людей було більше життя і рух, ніж в урочистих статуях володарів.
Стіни і колони єгипетських будівель прикрашали рельєфи і розписи, які легко дізнатися по своєрідним прийомам зображення людини. Кожна частина фігури була представлена у своєму повороті так, щоб її було видно як можна повніше: ступні ніг і голова у вигляді збоку, а очі і плечі-спереду. Справа тут було не в невмінні, а в строгому дотриманні певних правил. Довгими смугами слідували один за одним серії зображень, окреслених врізаними контурними лініями і забарвлених в гарно підібрані тони; їм супроводжували ієрогліфи - знаки - картинки листи древніх єгиптян. Здебільшого тут показані події з життя фараонів і вельмож, зустрічаються також і сцени праці. Вважають, що зображені не стільки дійсні, скільки бажані події, оскільки єгиптяни вірили, що зображене неодмінно повинно здійснитися.
Стародавні єгиптяни не знали перспективи, далекі предмети вони зображували просто над ближніми. Незважаючи на деяку наївність, їх рельєфи і розписи підкуповують тонкістю і витонченістю. Особливо чарівні стрункі жінки в легенях лляних шатах, прикрашені численними коштовностями.
Особливий розквіт єгипетського мистецтва припало на епоху правління фараона Ехнатона в 14 столітті до нашої ери. У той час у мистецтві отримували відгомін і реальні події. Серед інших творів тоді були створені чудові зображення дочок царя і його дружини, красуні Нефертіті, яка вплинула на ідеал краси навіть наших днів.
Завдяки віруванням й суворим правилам древнє єгипетське мистецтво проіснувало майже без змін близько двох з половиною тисячоліть. У пізній період воно піддалося впливу мистецтва інших народів, особливо греків, а на початку нашої ери остаточно згасло.
Близько 5000 років тому на островах та узбережжі Егейського моря стала складатися самобутня культура, яку за назвою моря називають егейської або за назвою головних центрів, крито-міконской. Вона проіснувала майже 2000 років, поки її не витіснили в 12 столітті до нашої ери прийшли з півночі греки. Вражаючі за красою та тонкощі смаку пам'ятники залишила нам ця культура.
Коли англієць Артур Еванс зі своїми помічниками почав в 1900 році розкопки на острові Крит, його чекали тут найцікавіші знахідки. Вони підтвердили достовірність історій, розказаних в стародавніх міфах і в поемах давньогрецького співця Гомера. У них прославлялися пишність критських палаців і могутність царя Міноса.
Найбільший палац - Кіосскій зберігся лише частково. Він складався з сотень різних приміщень, згрупованих навколо великого парадного двору. У їх числі були тронний зал, колонні зали, оглядові тераси, навіть ванні кімнати. Їх водопроводи й ванни збереглися до наших днів. Стіни ванних кімнат прикрашають настільки підходящі для такого місця розпису, що зображують дельфінів і літаючих риб. Палац мав надзвичайно заплутаний план. Ходи і коридори раптово повертають, переходять у підйоми і сходові спуски, до того ж палац був багатоповерховий. Не дивно, що згодом виник міф про критському лабіринті, де жив жахливий людино-бик і звідки не можна було знайти вихід. Лабіринт пов'язували з биком, бо він на Криті вважався священним тваринам і раз у раз попадався на очі - як у житті, так і в мистецтві. Оскільки більша частина кімнат не мала зовнішніх стін лише внутрішні простінки, - в них не можна було прорубати вікна. Приміщення висвітлювалися через отвори в стелі, в деяких місцях це були "світлові колодязі", що проходили через кілька поверхів. Своєрідні колони розширювалися догори і були пофарбовані в урочисті червоний, чорний і жовтий кольори. Настінні розписи радували око веселими барвистими співзвуччя. Збережені частини розписів представляють важливі події, юнаків та дівчат під час священних ігор з биком, богинь, жриць, рослини і тварин. Стіни прикрашали також розфарбовані рельєфи. Зображення людей нагадують давньоєгипетські: обличчя і ноги - збоку, а плечі і очі-спереду, але їх руху більш вільні і природні, ніж на єгипетських рельєфах.
На Криті знайдено безліч невеликих скульптур, особливо статуеток богинь зі зміями: змії вважалися хранительками домашнього вогнища. Богині в спідницях з оборками, вузькими відкритими ліфами і високими зачісками виглядають вельми кокетливо. Критяни були прекрасними майстрами кераміки: глиняні судини красиво розписані, особливо ті, де з великою жвавістю зображені морські тварини, наприклад восьминоги, що охоплюють своїми щупальцями округле тулово вази.
У 15 столітті до нашої ери з півострова Пелопоннес прийшли ахейці, які раніше були в підпорядкуванні у критян, і зруйнували Кносский палац. З цього часу владу в районі Егейського моря перейшла в руки ахейців, поки їх не підкорили інші грецькі племена - дорійці.
На півострові Пелопоннес ахейці спорудили потужні фортеці Мікени і Тірінф. На материку небезпека нападу ворогів була куди більшою, ніж на острові, тому обидва поселення були побудовані на пагорбах і обнесені стінами з величезних каменів. Важко уявити, що людині під силу впоратися з такими кам'яними громадина, тому наступні покоління створили міф про гігантів - циклопів, що допомагали людям будувати ці стіни. Тут теж були знайдені стінні розписи і художньо виконані предмети побуту. Однак у порівнянні з життєрадісним та близькими до природи крітським мистецтвом мистецтво ахейців виглядає по-іншому: воно більш суворо і мужньо, прославляє війну і полювання.
Вхід в давно зруйновану микенскую фортеця до сих пір охороняють два вирізаних в камені лева над знаменитими Левові ворота. Неподалік розташовуються гробниці правителів, які першим досліджував німецький купець і археолог Генріх Шліман (1822-1890). З дитинства він мріяв знайти і розкопати місто Трою; про війну троянців з ахейцями і загибелі міста (12 століття до н.е. розповів в поемі "Іліада" давньогрецький співак Гомер. Дійсно Шліману вдалося знайти на північній частині Малої Азії (У нинішньої Туреччини) руїни міста, який вважають стародавньої Троєю. На жаль, з - за зайвого поспіху й браку фахової освіти він зруйнував значну частину того, що шукав. Тим не менше він зробив безліч цінних знахідок і збагатив знання свого часу про цю далекої і цікавою епосі.
4. МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ
Без сумніву, найбільший вплив на наступні покоління зробило мистецтво Стародавньої Греції. Його спокійна і велична краса, гармонія і ясність служили взірцем і джерелом для пізніших епох історії культури.
Грецьку старовину називають античністю, до античності також відносять Стародавній Рим.
Знадобилося кілька століть, перш ніж дорійські племена, що з'явилися з півночі в 12 столітті до н.е., до 6 століття до н.е. створили високорозвинене мистецтво. Далі були три періоди в історії грецького мистецтва: 1) архаїка, або древній період, - приблизно з 600 до 480 року до н.е., коли греки відбили навалу персів і, звільнивши свою землю від загрози завоювання, отримали знову можливість творити вільно і спокійно, 2) класика, або період розквіту, - з 480 по 323 роки до н.е. - Рік смерті Олександра Македонського, який підкорив величезні області, дуже несхожі за своїми культурам; ця строкатість культур була однією з причин занепаду класичного грецького мистецтва; 3) еллінізм, або пізній період; він закінчився в 30 році до н.е., коли римляни завоювали знаходився під грецьким впливом Єгипет.
Грецька культура поширилася далеко за межі своєї батьківщини-на Малу Азію та Італію, на Сицилію і інші острови Середземномор'я, на Північну Африку та інші місця, де греки засновували свої поселення. Грецькі міста перебували навіть на північному узбережжі Чорного моря.
Найбільшим досягненням грецького будівельного мистецтва були храми. Найдавніші руїни храмів відносяться до епохи архаїки, коли замість дерева в якості будівельного матеріалу стали використовувати жовтуватий вапняк і білий мармур. Вважають, що прообразом для храму послужило древнє житло греків - прямокутна в плані будівля з двома колонами перед входом. З цієї простої споруди виросли з часом різні більш складні за своїм плануванням типи храмів. Зазвичай храм стояв на ступінчастому підставі. Він складався з приміщення без вікон, де знаходилася статуя божества, будівля оточували в один або два ряди колони. Вони підтримували балки перекриття і двосхилий дах. У напівтемному внутрішньому приміщенні біля статуї бога могли бувати лише жерці, народ ж бачив храм тільки зовні. Очевидно тому головну увагу стародавні греки приділяли красі і гармонії зовнішнього вигляду храму.
Будівництво храму було підпорядковане певним правилам. Розміри, відносини частин і кількість колон були точно встановлені.
У грецькій архітектурі панували три стилі: доричний, іонічний, коринфський. Найдавнішим з них був доричний стиль, який склався вже в епоху архаїки. Він був мужнім, простим і потужним. Назву він отримав від доричних племен, які його створили. Дорична колона тяжеловесна, трохи нижче середини трохи потовщена-вона ніби злегка пролунала під вагою перекриття. Верхню частину колони - капітель утворюють дві кам'яні плити; нижня плита кругла, а верхня квадратна. Спрямованість колони вгору підкреслюють вертикальні жолобки. Перекриття, що спирається на колони, у своїй верхній частині оточене по всьому периметру храму смугою прикрас-фризом. Він складається з чергуються пластин: на одні нанесені два вертикальних поглиблення, на інших звичайно поміщені рельєфи. По краю даху проходять виступаючі карнизи: на обох вузьких сторонах храму під дахом утворюються трикутники - фронтони, які прикрашали скульптурами. Сьогодні збереглися частини храмів білого кольору: покривали їх фарби з плином часу обсипалися. Коли - то їх фризи і карнизи були розфарбовані в червоний і синій кольори.
Іонічний стиль виник в іонійської області Малої Азії. Звідси вже він проник у власне грецькі області. У порівнянні з доричним колони іонічного стилю більш ошатні і стрункі. Кожна колона має свою основу - базу. Середня частина капітелі нагадує подушку з закрученими в спіраль кутами, т. зв. волютами.
В епоху еллінізму, коли архітектура стала прагнути до більшої пишноти, найчастіше стали використовувати коринфські капітелі. Вони багато прикрашені рослинними мотивами, серед яких переважають зображення листя аканта.
Сталося так, що час пощадив найстаріші доричні храми головним чином за межами Греції. Кілька таких храмів збереглося на острові Сицилія і в Південній Італії. Найвідоміший з них - храм бога моря Посейдона в Пестуме, неподалік від Неаполя, який виглядає декілька ваговитим і поземістим. З ранніх доричних храмів в самій Греції найцікавіший стоїть нині в руїнах храм верховного бога Зевса в Олімпії - священному місті Греков, звідки ведуть свій початок Олімпійські ігри.
Розквіт грецької архітектури почався в 5 столітті до н.е. Ця класична епоха нерозривно пов'язана з ім'ям знаменитого державного діяча Перікла. Під час його правління були розпочаті грандіозні будівельні роботи в Афінах - найбільшому культурному і мистецькому центрі Греції. Головне будівництво велося на древньому укріпленому пагорбі Акрополі. Навіть по руїнах можна уявити, який прекрасний був свого часу Акрополь. Вверх на пагорб вели широкі мармурові сходи. Праворуч від неї на підвищенні, як дорогоцінна скринька, поставлений невеликий гарний храм богині перемоги Ніке. Через ворота з колонами відвідувач потрапляв на площу, в центрі якої височіла статуя покровительки міста, богині мудрості Афіни, далі виднівся Ерехтейон, своєрідний і складний за планом храм. Його відмінна риса - виступаючий збоку портик, де перекриття підтримували не колони, а мармурові статуї у вигляді жіночої фігури, т. зв. каріатиди.
Головна споруда Акрополя - присвячений Афіні храм Парфенон. Цей храм - найбільш досконале споруда в доричному стилі - був завершений майже дві з половиною тисячі років тому, але нам відомі імена його творців: їх звали Іктін і Каллікрат. У храмі стояла статуя Афіни, виліплена великим скульптором Фідієм; один з двох мармурових фризів, 160 - метрової стрічкою оперізував храм, представляв святкову ходу афінян. У створенні цього чудового рельєфу, на якому були зображені близько трьохсот людських фігур і двохсот коней, також брав участь Фідій. Парфенон вже близько 300 років стоїть у руїнах - з тих самих пір, як в 17 столітті, під час облоги Афін венеціанцями, що правили там турки влаштували в храмі пороховий склад. Більшу частину рельєфів уцілілих після вибуху, на початку 19 століття відвіз до Лондона, в Британський музей, англієць лорд Ельджін.
В результаті завоювань Олександра Македонського у другій половині 4 століття до н.е. вплив грецької культури і мистецтва поширилося на великі території. Виникали нові міста; найбільші центри складалися, проте, поза межами Греції. Такі, наприклад, Олександрія в Єгипті і Пергам у Малій Азії, де будівельна діяльність отримала найбільший розмах. У цих областях воліли іонічний стиль; цікавим його зразком була величезна надгробок малоазійському царю Мавсола, зарахованою до семи чудес світу. Це була похоронна камера на високому прямокутному підставі, оточена колонадою, над нею височіла кам'яна ступінчаста піраміда, увінчана скульптурним зображенням квадриги, якою керував сам Мавсол. За цієї споруди згодом стали називати мавзолеями та інші великі урочисті похоронні споруди.
В епоху еллінізму храмам приділяли менше уваги, а будували обнесені колонадами площі для прогулянок, амфітеатри під відкритим небом, бібліотеки, різного роду громадські будівлі, палаци і спортивні споруди. Удосконалено були житлові будинки: вони стали двох - і триповерховими, з великими садами. Розкіш стала метою, в архітектурі змішували різні стилі.
Грецькі скульптори дали світу твори, які викликали захоплення багатьох поколінь. Найдавніші відомі нам скульптури виникли ще в епоху архаїки. Вони дещо примітивні: їх нерухома поза, щільно притиснуті до тіла руки, спрямований вперед погляд продиктовані вузьким довгим кам'яним блоком, з якого статуя була висічена. Одна нога у неї зазвичай висунута вперед - для збереження рівноваги. Археологи знайшли багато таких статуй, що зображують оголених юнаків і одягнених в спадаючі вільними складками вбрання дівчат. Їхні обличчя нерідко оживляє таємнича "архаїчна" посмішка.
У класичну епоху головною справою скульпторів було створювати статуї богів і героїв і прикрашати храми рельєфами; до цього додавалися світські образи, наприклад, статуї державних діячів або переможців на Олімпійських іграх.
У віруваннях греків боги схожі на звичайних людей як своєю зовнішністю, так і способом життя. Їх і зображували як людей, але сильними, добре розвиненими фізично і з прекрасним обличчям. Часто людей зображували оголеними, щоб показати красу гармонійно розвиненого тіла.
У 5 столітті до н.е. великі скульптори Мирон, Фідій і Поліклет, кожен по - своєму, оновили мистецтво скульптури і наблизили його до реальності. Молоді оголені атлети Поліклета, наприклад його "Дорифор", спираються тільки на одну ногу, інша вільно залишена. Таким чином можна було розгорнути фігуру і створити відчуття руху. Але хто стоїть мармуровим фігурам не можна було надати більш виразні жести або складні пози: статуя могла втратити рівновагу, а крихкий мармур - зламатися. Цих небезпек можна було уникнути, якщо відливати фігури з бронзи. Першим майстром складних бронзових виливків був Мирон-творець знаменитого "Дискобола".
Безліч художніх досягнень пов'язано зі славним іменем Фідія: він керував роботами по прикраси Парфенона фризами і фронтонними групами. Прекрасні його бронзова статуя Афіни на Акрополі і 12 метрової висоти покрита золотом і слоновою кісткою статуя Афіни в Парфеноні, пізніше безслідно зникла. Подібна доля спіткала зроблену з тих же матеріалів величезну статую Зевса, що сидить на троні, для храму в Олімпії - ще одне з семи чудес древнього світу.
Як би не захоплювали нас скульптури, створені греками в епоху розквіту, в наші дні вони можуть здатися трохи холодними. Правда, відсутній оживляюча їх у свій час розфарбування, але ще більше для нас чужі їх байдужі і схожі один на одного особи. Дійсно, грецькі скульптори тієї пори не намагалися висловити на обличчях статуй будь-які почуття чи переживання. Їх метою було показати досконалу тілесну красу. Тому ми милуємося навіть тими статуями - і їх чимало, - які протягом століть були сильно пошкоджені: деякі навіть втратили голову.
Якщо в 5 столітті до н.е. були створені піднесені і серйозні образи, то в 4 столітті до н.е. художники схилялися до вираження ніжності і м'якості. Тепло і трепет життя надав гладкою мармурової поверхні Пракситель у своїх статуях оголених богів і богинь. Він також знайшов можливість урізноманітнити пози статуй, створюючи рівновагу за допомогою відповідних опор. Його Гермес, молодий посланець богів, спирається на стовбур дерева.
До цього часу скульптури були розраховані на розглядання спереду. Лисипп зробив свої статуї так, щоб їх можна було розглядати з усіх боків - це було ще одне нововведення.
В епоху еллінізму в скульптурі посилюється тяга до пишності і перебільшень. В одних творах показані надмірні пристрасті, в інших помітна зайва близькість до натури. У цей час почав старанно копіювати статуї колишніх часів; завдяки копіям ми сьогодні знаємо багато пам'ятників - або безповоротно загиблі, або ще не знайдені. Мармурові статуї, що передавали сильні почуття, створював в 4 столітті до н.е. Скопас. Найбільша відома нам його робота - участь в оздобленні скульптурними рельєфами мавзолею в Галікарнасі. Серед найвідоміших творів епохи еллінізму - рельєфи великого вівтаря в Пергамі із зображенням легендарної битви; знайдена на початку минулого століття на острові Мелос статуя богині Афродіти, а також скульптурна група "Лаокоон". Вона зображає троянського жерця і його синів, які були задушені зміями, фізичні муки і страх передані автором з безжальним правдоподібністю.
У творах античних письменників можна прочитати про те, що в їх часи процвітала також живопис, але від розписів храмів і житлових будинків майже нічого не збереглося. Ми знаємо також, що і в живописі художники прагнули до піднесеної красі.
Особливе місце в грецькій живопису належить розписам на вазах. У найдавніших вазах на оголену червону поверхню наносили чорним лаком силуети людей і тварин. На них процарапивалі голкою обриси деталей - вони проступали у вигляді тонкої червоної лінії. Але цей прийом був незручний і пізніше стали залишати фігури червоними, а проміжки між ними зафарбовував чорним. Так було зручніше промальовувати деталі - їх робили на червоному тлі чорними лініями.
Сюжети для вазопису черпали з гомерівського епосу, численних міфів про богів і героїв, зображували на вазах святкування спортивні змагання. Розписи на вазах, сповнені часто майстрами - керамістами з великим мистецтвом, цікаві ще й тим, що вони оповідають про життя стародавніх греків, про їх зовнішності, предметах побуту, звичаї та багато іншого. У цьому сенсі вони повідомляють нам навіть більше, ніж скульптури.
5. Мистецтво етрусків
Приблизно в 8 столітті до н.е. Північну Італію населяли етруски. Минуле цього народу оповите таємницею, тому що вчені досі не цілком розуміють їх писемність, а римляни звільнившись від влади етрусків в 4 столітті до н.е., стерли з лиця землі їх міста. Однак вони залишили недоторканими "міста мертвих" - кладовища, які часом перевершували своїми розмірами міста живих. У етрусків існував культ мертвих: вони вірили в загробне життя і хотіли зробити її по можливості приємною для померлих. Тому їхнє мистецтво, слугувало смерті, було повно життя і світлої радості. У розписах на стінах гробниць були зображені кращі сторони життя - свята з музикою і танцями, спортивні змагання, сцени полювання або приємне перебування у родинному колі. Саркофаги з теракоти, тобто обпаленої глини нагадували тодішні ложа. На них лежать скульптурні зображення подружніх пар за дружньою бесідою або за трапезою - на античних бенкетах їли в такій незручній позі.
Етруски рано познайомилися з грецьким мистецтвом. У їхніх містах працювали майстри з Греції, які навчали молодих етрусків. Від греків, мабуть, запозичена характерна усмішка на обличчях етруських статуй - вона сильно нагадує "архаїчну" посмішку ранніх грецьких статуй. І все ж ці розписні теракоти зберегли притаманні етруським скульптурам риси обличчя - великий ніс, злегка розкосі мигдалеподібні очі під важкими повіками, повні губи. Етруски добре володіли технікою бронзового литва. В Етрурії було створено знамените статуя Капітолійської вовчиці, яка вигодувала нібито своїм молоком двох немовлят - легендарного засновника Риму Ромула і його брата - близнюка Рема.
Храми етруски будували з дерева. Перед будівлею прямокутним перебував портик з простими колонами. Дерев'яні балки перекриття дозволяли ставити колони на значній відстані один від одного. Дах мала сильний нахил, роль фриза виконували ряди розписаних глиняних плит. Самій своєрідною рисою храму було високе підставу, яке успадкували римські будівельники. Ще одну важливу новинку етруски залишили у спадок римлянам - техніку виведення склепінь.
Правда, склепіння з'явилися вперше на сході, проте мала етрусків навчилися цьому римляни, які досягли у будівництві склепінних перекриттів небачених висот.
6. МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО РИМУ
У 1 тисячолітті до н.е. навколо міста Риму виникло державу, яка стала розширювати свої володіння за рахунок сусідніх народів. Ця проіснувала близько тисячі років світова держава жила експлуатацією рабської праці та завойованих країн. За часів розквіту Риму належали всі прилеглі до Середземного моря землі - як у Європі, так і в Азії, Африці. Для управління таким неосяжним державою були потрібні суворі закони і сильне військо. Мистецтво, особливо архітектура, теж було покликане показувати всьому світу непорушну міць державної влади.
Культурний рівень серцевини держави, що розташовувалася на території нинішньої Італії, був нижче рівня культури деяких підкорених народів. Багато що римляни запозичили в етрусків, але найбільше-у греків. З їх культурою римляни познайомилися дуже рано в грецьких поселеннях Південної Італії. Навіть багато свої вірування і міфи римляни запозичили у греків.
Римляни навчилися будувати з каменю арки, прості склепіння і куполи для перекриття будівель, вони також почали використовувати для скріплення каменів вапняний розчин. Це був величезний крок вперед у будівельній техніці. Тепер можна було будувати більш різноманітні із планування споруди та перекривати великі внутрішні приміщення. Наприклад, кругле внутрішнє приміщення римського пантеону - храму всіх богів - мало 40 метрів в поперечнику. Воно було перекрито гігантським куполом, який потім протягом століть був зразком для архітекторів і будівельників.
Римляни перейняли грецькі колони. Вони воліли коринфський стиль, як самий пишний. У римських будівлях, однак, колони стали втрачати своє первісне призначення бути опорою для якої - небудь частини споруди. Вони перетворилися на прикрасу, оскільки арки і склепіння трималися і без них. Дуже часто використовувалися напівколони і прямокутні в розрізі пілястри.
Самі чудові пам'ятники римської архітектури відносяться до перших століть нашої ери. У цей час Рим більше не був республікою; країною правили імператори. Кожен володар вважав справою честі будувати нарядні площі, обнесені колонадами, і громадські будівлі. Імператор Август, що жив на рубежі минулого і нашої ери, хвалився, що застав столицю цегляної, а залишає її мармурової. Численні руїни, що збереглися до наших днів, дають уявлення про сміливість і розмах будівельних починань того часу. На честь полководців - переможців споруджували тріумфальні арки. Особливим пишністю відрізнялися будівлі, призначені для розваг. Вже в античні часи Рим був містом з мільйонним населенням.
Найбільший римський цирк Колізей вміщував 50000 глядачів. Це був амфітеатр - так і тепер будують стадіони.