Матеріали Інституту Відкрите суспільство, самарського відділення
Крито-мікенський період
Крито-мікенська культура, іноді звана також егейської, існувала на островах Егейського моря (Крит, Фера, острови кикладского архіпелагу), в материковій Греції (Мікени, Тірінф, Пілос) і на західному узбережжі Малої Азії (Троя). Її розквіт припадає на II тис. до н. е.. Основний історичної особливістю крито-мікенської або егейської культури є та обставина, що вона була своєрідною сполучною ланкою між Стародавнім Сходом і власне Грецією.
На рубежі III-II тис. до н. е.. на острові Криті вперше на території Європи складається держава і виникають протогородскіе центри: Кносс, Фест, Маллія. Разом з тим, Крит стає визначних центром античної культури.
У критської архітектурі переважали великі палацові комплекси, що було пов'язано з провідною роллю палацу в економічному і політичному житті найдавнішого населення острова.
Серед цих комплексів виділявся своїми масштабами (загальна площа 16 тис. кв.м) та вільної, ускладненою плануванням Кносський палац. Він створювався протягом кількох століть. Стіни кімнат були прикрашені декоративними розписами.
Особливе місце в сюжетик розписів палацу займають зображення жінок-акробатів, що стрибають через бика або танцюючих у нього на спині. По всій видимості це якимось чином було пов'язане з культовою, обрядовою стороною критської релігії, бо бик завжди шанувався на Криті як священна тварина (згадаймо міфічного Мінотавра - напівлюдини-напівбика).
Починаючи приблизно з 1700 р. до н.е. центр егейської культури поступово переміщається на материк, де виникає так звана мікенська культура, безсумнівно, випробувала вплив критської або мінойської цивілізації.
Культура материкової Греції відрізнялася від критської більшою суворістю і міццю, хоча і мала з нею багато спільного. Зводилися оборонні "акрополі» («верхнє місто»). У руїнах акрополей, особливо в Мікенах, столиці легендарного Агамемнона, знайдено велику кількість предметів із золота і срібла дуже тонкої роботи: кубки, вази, золоті маски (у тому числі так звана «маска Агамемнона»).
Гомерівський період
До ХII століття до н. е.. палацові комплекси як на Криті, так і в материковій Греції перестали існувати. Частіше за все, цей занепад пояснюють вторгненням до Греції з півночі дорійських племен, які зруйнували палаци і пов'язану з ними культуру. Ці племена також були греко-мовний, але стояли на явно більш низькому рівні соціально-економічного та культурного розвитку. З їх приходом починається новий етап в історії стародавньої Греції.
Свого роду попереджанням його був так званий «гомерівський період» назва якого була пов'язана з ім'ям легендарного Гомера, перу якого приписують поеми «Іліада» і «Одіссея», що розповідають про події Троянської війни і після її закінчення. Зародилася в гомерівський період монументальна архітектура, що збереглася в руїнах, являє собою переробку типу мікенського мегарона. Проте в цілому витончений, динамічний, образний лад мистецтва Егейського світу був чужий свідомості тогочасних греків.
Незважаючи на деякий культурний спад у древній Греції гомерівського періоду в порівнянні з крито-мікенської епохою, до кінця VIII ст. до н.е. виникли всі передумови для того культурного перевороту, який пояснюють так зване «грецьке чудо» або культурний феномен греків.
Період архаїки
VII-VI ст. до н. е.., так званий період архаїки, відзначені найважливішими зрушеннями як в історії, так і в мистецтві давньої Греції. Зростання міст у Греції викликає розширення будівництва. У цей період відбувається складання системи архітектурних ордерів, яка лягла в основу всієї античної архітектури. Ще раніше був створений той тип будівлі, який надалі втілив світ почуттів і ідей вільних громадян грецького поліса. Таким будинком став храм, присвячений богам або героям, центр всієї політичного і культурного життя міста. Храм був сховищем громадської казни і мистецьких скарбів, площа перед ним часто була місцем зборів і свят. Храм втілював ідею єдності громадянського колективу міста, непорушність його суспільного укладу.
Класичним типом грецького храму став «периптер» (оперений) - храм, який мав прямокутну форму в плані і оточений з усіх боків колонадою. У результаті дуже тривалої еволюції склалася ясна і цілісна архітектурна система, яка пізніше, вже у римлян, отримала назву «ордера» (лад, порядок).
В архаїчну епоху грецький ордер склався у двох основних варіантах - доричному і іонічному. Оскільки мова зайшла про ордерах, ми приведемо всі п'ять відомих в античності, які остаточно сформувалися на основі грецьких за часів римської античності. Це суміщення ми зробимо для зручності порівняння цих ордерів.
Тосканський ордер. Найміцніший важкий на вид з п'яти ордерів римської системи. Часто розглядається як варіант доричного ордера, до якого близький за формою і пропорціям. Форма тосканського ордера запозичена з архітектури етрусків, звідки й походить назва. Він символізував фізичну міць і силу, а тому застосовувався в господарських та військових спорудах.
Доричний ордер. Самий міцний і важкий на вид з трьох ордерів грецької системи, другий за міцністю в римській системі ордерів. В архітектурно-теоретичних трактатах з часів Вітрувія доричну колону було прийнято інтерпретувати як образ героя, а сам ордер - як вираз його сили, духовної і фізичної. Така символіка зазвичай обмежувала вживання доричного ордера в будівлях. Поєднуючись на одному фасаді з іншими ордерами, доричний як «важкий ордер» містився внизу.
Іонічний ордер. Один з ордерів, загальний для грецької і римської систем. Середній по тяжкості. У Вітрувія іонічну колону прийнято було інтерпретувати як образ прекрасної зрілої жінки, а іонічний ордер - як вираз її грації. Містився на загальному фасаді між дорическим і коринфським.
Коринфський ордер. Найлегший і стрункий з трьох ордерів грецької системи. Не визначено за ознакою важкості у римській системі. Вітрувій визначав коринфську колону як образ прекрасної дівчини, а сам ордер - як вираз її ніжності і чистоти. Його застосовували в будівлях, пов'язаних з його змістом. У багатоповерхових будівлях коринфський ордер займає верхню позицію.
Композитний ордер. Ордер, що виник у Стародавньому Римі. Його пропорції в усьому збігаються з коринфским. Капітель коринфського може бути доповнена чотирма іонічними валютами, іноді в неї вводяться рельєфні деталі, скульптурні зображення. У більш широкому сенсі композитним ордером називають будь-які змішані ордера.
У цей час грецька скульптура відкриває нові сторони світу. Її вищі досягнення відносяться до розробки образу людини в статуях богів і богинь, героїв, а також воїнів - так званих «куросов».
Образ куроса - сильного мужнього героя - був породжений в Греції розвитком громадянської самосвідомості. Розвиток типу куроса йшло у бік виявлення все більшої правильності пропорцій, подолання елементів геометричного спрощення та схематизму. До сер. VI ст. до н.е., тобто до кінця періоду архаїки, в статуях куросов точніше вимальовується будова тіла, моделювання форм і, що особливо чудово, особа пожвавлюється таємничою посмішкою, яка називається в мистецтвознавстві «архаїчної». Одним з досягнень архаїчного мистецтва Афін були знайдені на Акрополі статуї дівчат у ошатному вбранні, так звані «кори». Статуї кор хіба що підбивають підсумок скульптурному розвитку архаїки.
Класика
З перших десятиліть V ст. до н. е.. починається класичний період у розвитку давньогрецької культури. Досконале, сповнене піднесеного реалізму мистецтво грецької класики стало важливим етапом у розвитку всієї світової художньої культури.
Найбільшого поширення в архітектурі ранньої класики отримують храми доричного ордена, що відповідають духу громадянськості, героїки поліса.
Пошук героїчних, типово узагальнених образів і нових мотивів рухів характеризує творчість Мирона з Елефтерія. Він був одним з перших грецьких скульпторів, якому вдалося повністю звільнитися від архаїчної умовності. Особливості мистецтва Мирона особливо наочно проявилися в славетному «Дискоболе» (близько 450 р.).
Таким чином, до сер. V ст. до н. е.. образ громадянина - атлета і воїна - стає центральним у мистецтві. Пропорції тіла і різноманітні форми руху стають найважливішим засобом характеристики. Поступово і особа зображуваного людини звільняється від застиглість і статичності. Проте ще ніде типове узагальнення не поєднується з індивідуалізацією образу. Особисте своєрідність людини, склад його індивідуального характеру не залучали ще уваги майстрів ранньої грецької класики.
Друга половина V ст. до н.е. - Час розквіту всіх видів мистецтва і найбільш гармонійного втілення естетичних ідеалів класики. Цей період називається в спеціальній літературі епохою високої класики. Провідне місце серед полісів Греції продовжують займати Афіни, які в період правління знаменитого Перікла переживають «золотий вік» свого економічного, політичного і культурного розвитку.
За Перикла створюється найчудовіший з ансамблів класичної епохи - Афінський акрополь, який панує над містом і його околицями. Зруйнований під час перської навали, акрополь був відбудований заново з небаченим до того розмахом.
Центральним елементом архітектурного ансамблю Акрополя був Парфенон - храм Афіни Діви - покровительки Афін. Він був основним святилищем афінян, і там же знаходився громадська скарбниця.
Схил акрополя був використаний для зведення театру Діоніса. Планування та побудова акрополя були виконані під загальним керівництвом видатного скульптора Греції - знаменитого Фідія (друга і третя чверті V ст. До н.е.).
З кінця V ст. починається період так званої пізньої класики, який охоплював майже весь IV ст. до н.е. В цей час головним художнім завданням залишається зображення прекрасного ідеалу людини з точки зору тілесності, в першу чергу. Розвиваючи і поглиблюючи досягнення попереднього періоду, провідні майстри IV ст. поставили проблему передачі суперечливих переживань людини, показу героя, що роздирається сумнівами, що вступає в боротьбу з ворожими силами.
Трагічні протиріччя епохи знайшли глибоке втілення в творчості найбільшого майстра першої половини IV ст. - Скопаса, який працював у різних містах Греції. Вплив мистецтва Скопаса на подальший розвиток грецької пластики можна порівняти лише з дією генія його сучасника - Праксителя. Останній у своїй творчості звернувся до образів, перейнятим духом ясною і чистою гармонії, спокійній задумі і безтурботним споглядальності. Вплив мистецтва Праксителя проявилося надалі в численних творах так званої паркової скульптури епохи еллінізму.
Якщо в мистецтві Скопаса і Праксителя ще відчутні зважаючи на принципи мистецтва високої класики, то в художній культурі останньої третини IV століття до н.е. ці зв'язки слабшали. Після походів Олександра Македонського в мистецтві, і перш за все в скульптурі, починаються пошуки нового: ідеалістичного і реалістичного.
Самим видатним представником идеализирующего напрямку був скульптор Леохар, придворний майстер Олександра Македонського. Його найбільш прославлена статуя - так званий Аполлон Бельведерський (близько 340 р.), виконана з високою професійною майстерністю.
Найбільшим скульптором реалістичного напряму був Лісіпп, останній, мабуть, великий майстер періоду пізньої класики. У мистецтві Лисиппа, так само як і в творчості його великих попередників, вирішувалося завдання індивідуалізації образу людини, розкриття її переживань.
Велике значення мала творчість Лисиппа для розвитку портрета. У створених ним скульптурних портретах Олександра Македонського виявляється глибокий інтерес до розкриття духовного світу героя.
Еллінізм
В кінці IV ст. до н. е.. на руїнах світової держави Олександра Македонського виникли держави нового типу - так звані елліністичні монархії. З цього часу починається новий період в історії та культурі - елліністичний, який тривав аж до I ст. до н.е.
Для культури епохи еллінізму характерне широке поширення традицій грецького мистецтва на величезну за розмірами територію як на Сході, так і на Заході.
У мистецтві елліністичної Греції найсильніше зберігся зв'язок з класичними традиціями. Переважно на засадах еллінської культури розвивалися і культури держави Селевкідів, Пергамського царства й Родосу.
Елліністична епоха була часом розквіту містобудування. Споруджувані елліністичними монархами нові міста мали здебільшого прямокутне планування і були обладнані каналізацією та водопроводом, чого не скажеш про європейських містах навіть початку нового часу. У цих містах були розширені вулиці, а будинки стали на два-три поверхи вище.
Самим знаменитим з архітектурним дивом був Фароський маяк біля берегів Єгипту, який вважався одним з чудес світу, але до нас не дійшов.
Узагальнений образ героя-громадянина був витіснений образами більш індивідуалізованими, де підкреслювалося перебільшене героїчне начало, втрата душевної рівноваги і самовладання. Саме такою є знаменита скульптурна група «Лаокоон», створена в I ст. до н.е.
У еллінізму в Пергамі виникає так званий патетичний стиль скульптури, найяскравішим зразком якого є статуя Ніки Самофракийской (Родос, сер. III ст. До н.е.
До елліністичному періоду відноситься і ще одне чудо світу, а саме Колос Родоський, гігантська скульптура, що стояла, мабуть, при вході до Родоської гавань.
Римська культура
Художня культура Риму відрізнялася великою різноманітністю і строкатістю форм. У ній відбилися риси, властиві мистецтву підкорених римлянами народів, які нерідко стояли на більш високому культурному рівні. Римське мистецтво склалося на основі складного взаємопроникнення самобутнього мистецтва італійських племен і народів, серед яких особливе місце займали етруски, володарі високорозвиненої самобутньої і давньої художньої культури. Саме етруски познайомили римлян з мистецтвом містобудування, настінним монументальним живописом, скульптурним і мальовничим портретом. Великий внесок у формування римської культури внесли грецькі колоністи.
Не менше значення пізніше придбало для римської культури і елліністичної мистецтво, схильне до грандіозності і масштабності. Особливості історичного розвитку визначили найважливіші відмінності мистецтва римського від грецького. У художній спадщині Риму чи не перше місце завоював скульптурний портрет, до якому проявився особливий інтерес до проблеми особистості та її долі, уявлення про конкретно-історичному характері пересічної людини - громадянина римського держави, котра усвідомлює своє значення як самоцінної особистості.
Період Республіки
До кінця VI ст. до н.е. Рим, історія якого почалася з невеликою родової громади на Тибру, став аристократичної республікою. Республіканський період з'явився часом становлення римської культури.
У цей період складаються основні типи римської архітектури. Сувора простота життєвого укладу в умовах постійних воєн знайшла відображення в конструктивній логіці монументальних інженерних споруд. Вони передусім проявилася своєрідність римського мистецтва. В першу чергу слід згадати про давні оборонних стінах Риму, які відрізняються особливою грандіозністю, будучи викладені з каменю великих розмірів. Їх споруда відноситься до VI ст. до н.е.
Особливе місце займали римські дороги, які були вимощені каменем і збереглися до нашого часу. Першою з мережі доріг, пізніше покрили всю Італію, була так звана Аппієва дорога, побудована в IV-III ст. до н.е.
У республіканську епоху починається будівництво потужних мостів і акведуків, своєрідних водопроводів, що подають воду в Рим та інші міста Італії.
Зіткнення з грецьким мистецтвом призвело до деяких змін у римській архітектурі. Проявилося це в першу чергу в звертанні до ордерної системи. Однак у той час як у грецькій архітектурі ордер відігравав конструктивну роль, у Римі він використовувався головним чином у декоративних цілях.
У сфері монументальної скульптури римляни не створили пам'яток настільки значних, як грецькі. Однак, вони збагатили пластику розкриттям нових сторін життя, розробили побутової та історичний рельєф з характерним для нього документально точним розповідним початком. Рельєф складав невід'ємну частину архітектурного декору.
Пізній пам'ятник етруської скульптури на римську тему, виконаний в перші десятиліття життя Римської республіки - бронзова «Капітолійська вовчиця» - символ Рима - відрізняється саме гостротою реалізму і чудовою технікою лиття.
Кращим у художній спадщині римської скульптури був портрет. Як самостійне художнє явище він простежується щоправда лише з початку I в. до н.е. У Римі виникло нове розуміння цього жанру. На відміну від грецьких майстрів, подчинявших в портреті індивідуальний образ ідеального типу, римські митці намагалися більш точно відтворити індивідуальні, конкретні риси обличчя, слідуючи в цьому етруської традиції.
Епоха Імперії
У кінці I ст. до н.е. Римська держава з аристократичної республіки перетворилася в імперію. У цей час з надзвичайною інтенсивністю відбувається еллінізація римської культури. Греки - вчителі, секретарі, радники - з'являються в кожному знатному сімействі, молоді аристократи Риму їдуть довершувати свою освіту в Афіни, грецькі посли кажуть у римському сенаті рідною мовою без перекладача і т. п. Однак, ця еллінізація римської культури не означала зречення від традиційного римського ідеалу. Провідні представники римської культури вважали, що грецька культура мала лише підкріпити й осмислити стародавній римський ідеал чесноти на благо вітчизни, доповнити уявлення про «доблесті» уявленням про «гуманність» у широкому сенсі.
У перші два століття нашої ери, незважаючи на загострення соціальних суперечностей, мистецтво стародавнього Риму досягає своєї вершини. Саме місто Рим набуває зовсім новий вигляд, що відповідає престижу світової столиці.
Втіленням міці й історичної значущості імператорського Риму були тріумфальні спорудження, що прославляють військові перемоги Риму. Тріумфальні арки і колони зводилися не тільки в Італії, але і в провінціях. Такі тріумфальна арка Тита (80-85 р. н.е.), придушив повстання в Іудеї, тріумфальна колона Траяна (110-113 р. н.е.) на честь перемоги над даками.
Ще в період пізньої Республіки в Римі склався своєрідний тип амфітеатру, який був цілком римським винаходом. Амфітеатри призначалися для столичного населення, перед яким тут в дні громадських свят розігрувалися бої гладіаторів, диких тварин і т.п. Найграндіозніша видовищна споруда стародавнього Риму - амфітеатр Флавіїв - Колізей (75 - 90 рр..), Що знаходився поблизу республіканського форуму. Тут могли розміститися 50 тисяч глядачів.
За грандіозності задуму і широті просторового рішення з Колізеєм змагається храм Пантеон (бл. 118-125 рр..). Пантеон являє собою класичний зразок центрально-купольного будинку, найбільшого і зробленого в античності. Висота Пантеону 42.7 метри, а діаметр куполу - 43.5 метри, тобто висота стін приблизно дорівнює його діаметру.
Потреби римського міського життя викликали вже в I ст. н.е. поява нового типу будівель - гігантських терм або громадських лазень, розрахованих на дві-три тисячі чоловік. По суті справи, римські терми представляли собою цілий комплекс різнохарактерних за призначенням споруд. До залів холодних і теплих лазень, які становлять ядро композиції, примикали численні приміщення для гімнастичних вправ і навіть розумових занять. Найбільш відомими були так звані терми Каракалли (початок III ст. Н.е.) і терми Діоклетіана (перша половина IV ст. Н.е.).
В епоху імперії подальший розвиток отримали рельєф і кругла пластика. Двохсотметровий стрічка рельєфів тріумфальної колони Траяна докладно оповідає в камені про похід римських військ проти даків. Тут зображені війська на марші, битви, облоги фортець, і навіть військові ради.
Провідне місце в римській архітектурі, як і раніше обіймав портрет. Його новий напрямок виникло під впливом грецького мистецтва і отримало назву "серпневий класицизм». У цей час з'являються парадні придворні портрети в зростання. Така, наприклад, знаменита мармурова статуя імператора Августа (поч. I ст. Н.е.).
Пізніше в скульптурному портреті поглиблюється індивідуалізм. Такі портрети імператорів Нерона і Каракалли, де автори намагалися виразити характер і спосіб мислення живих імператорів.
У III в. починається криза античної культури, бо III ст. - Сама непродуктивна смуга в її історії. Римська імперія ще продовжувала існувати, але разом з прийняттям державного християнства антична культура існує лише окремими, так би мовити, острівцями, швидко зживаючи себе. Вже в IV ст. починається явний перехід до культури середньовічної.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.iu.ru