Архітектура
Архітектура 18 сторіччя у Франції традиційно поділяється на два періоди, яким відповідають два архітектурні стилі: у першій половині 18 ст. Панівне становище займає рококо, в другій - неокласицизм. Ці стилі в усьому протилежні один одному, тому перехід від рококо до неокласицизму часто називають «бунтом».
Стиль рококо відійшов від суворих правил класицизму 17 ст.; Його майстрів більше приваблювали чуттєві, вільні форми. Архітектура рококо ще сильніше, ніж бароко, прагнула зробити обриси споруд більш динамічними, а їх убрання - більш декоративним, однак вона відкидала урочистість бароко і його тісний зв'язок з Католицькою Церквою.
Самого слова «неокласицизм» в 18 ст. Ще не існувало. Критики і художники користувалися іншими визначеннями - «справжній стиль» або «відродження мистецтв». Інтерес до античності в 18 сторіччі преобрел науковий характер: археологи почали методичні розкопки древніх пам'яток, архітектури стали робити точні обміри та креслення збережених фрагментів і руїн. Для неокласицист архітектура була способом перебудови світу. З'явилися утопічні проекти, в яких втілювалися ідеали епохи Просвітництва; пізніше вони отримали назву «говорить архітектура».
Архітектура рококо
Рококо виникло в останні роки правління Людовика 14 (1643-1715 рр..), Але на відміну від усіх попередніх йому стилів французької архітектури не було придворним мистецтвом. Більшість будівель рококо - це приватні будинки французької аристократії: багаті міські особняки (у Франції їх називали 2отелямі ») і заміські палаци.
Як правило, міцний мур відділяла особняк від міста, скриваяжізнь власників будинку. Кімнати готелів часто мали криволінійні обриси, вони не распологались анфіладою. Як було прийнято в особняках 17 ст., А утворювали дуже витончені асиметричні композиції. У центрі зазвичай містився парадний зал, так званий салон.Комнати були набагато менше, ніж зали палаців епохи класицизму, і з більш низькими стелями. А вікна в цих особняках робили дуже великими, майже від підлоги. Інтер'єри будівель рококо були оформлені скульптурними і різьбленими прикрасами, живописом на фантастічесліе теми і безліччю дзеркал.
Готель Субіз в Парижі побудований для принца де Субіза в 1705-1709 рр.. За проектом П'єра Алексіса Деламера (1675-1745). Як і інші особняки. Він відгороджений від прилеглих до нього вулиць високою стіною з розкішними в'їзними воротамі.В інтер'єрі готелю Субіз особливо цікавий Овальний салон (1735-1738 рр.).. створений у стилі рококо архітектором, скульптором і декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Тут всі кути закруглені, немає ні однієї прямої лінії, й перехід від стін до стелі замаскований картинами, поміщеними в рами криволінійних обрисів. Всі стіни прикрашені різьбленими панелями, позолоченими орнаментами і дзеркалами, які немов розширюють простір, додаючи йому невизначеність.
В епоху рококо був соедан також один з найкрасивіших міських ансамблів Франції - ансамбль трьох площ у місті Нансі у Лотарингії (на сході країни), побудований в 1752-1755 рр.. На замовлення Станіслава 1, герцога Лотарінского. Автором цього проекту був учень Боффрана Емманюель Ері де Коріння (1705-1763).
Королівська площа - перед Палацом уряду - є хіба що величезний парадний двір, майже овальний.
Всю площу оберігає колонада, яка включає в себе також портик Палацу. З нього відкривається вигляд на вузьку і довгу,-засаджену деревами площа Кар'єр, яка завершується тріумфальною аркою. Вона позначає вхід на головну площу ансамблю - прямокутну площу Станіслава. Кутові в'їзди на неї оформлені підступними гратами і воротами з витонченим позолоченим візерунком. У центрі розташований кінний монумент герцога Станіслава 1.
Ансамбль в Нансі хронологічно завершує епоху рококо.
Жак Анж Габріель та архітектура неокласицизму
Жак Анж Габріель (1698-1782) походив з родини відомих французьких архітекторів. Його батько, Жак Габріель П'ятий (1667-1742), був придворним архітектором короля. У 1741 р. син зайняв його місце. Жак Анж Габріель був також президентом архітектури. Він працював тільки по королівських замовленнями, тому його можна вважати виразником офіційного смаку у французькій архітектурі середини 18 ст. Творчість Жака Анжа Габріеля не належить повною мірою неокласицизму, хоча. звичайно ж, в ньому відбилися нові віяння.
Найзнаменитіші проекти Габріеля створені в 50-і рр.. Серед них будинок Військової школи в Парижі (1751-1775гг.; Нині в ньому розміщується Військова академія), що замикає собою Марсове поле (площа на лівому березі Сени, у другій половині 18 ст. - Місце навчань і парадів вихованців Військової школи), Французький павільйон (1749-1750 рр..) і розкішне, пишне приміщення Опери (1748-1770 рр..) у Версалі - резиденції французьких королів поблизу Парижа. Там же, у Версалі, в 1762-1764 рр.. Габріель створив Малий Тріанон, по праву вважається шедевром архітектури 18 ст.
Найбільш значним твором Жака Анжа Габріеля в Парижі стала площа Людовика 15 (нині площа Згоди). Король рещіл влаштувати цю площу в кінці парку Тюїльрі, де був тоді величезний пустир. У 1753 р. після конкурсу. У якому брали участь багато архітекторів, остаточний вибір припав на проект Габріеля. Споруджували площа аж до 1775 р.
На відміну від замкнутих паризьких площ 17 ст., Оточених будівлями, площа
Людовика 15 відкрита місту. Із заходу і сходу до неї прилягають алеї проспекту Єлисейські Поля і парку Тюїльрі, а з півдня - набережна Сени. Лише з північного боку на площу виходять здано палаців. У центрі распологались кінна статуя Людовіка 15 роботи скульптора Едма Бушардона. У роки Великої Французької революції (1789-1799 рр.). Статую короля знесли. У 1793 р. у центрі площі була встановлена гільйотина: тут проходили страти. У 1836 р. місце гільйотини зайняв єгипетський обеліск, що зберігся до наших днів. Цей обеліск висотою двадцять три метри, що стояв раніше в храмі фараона Рамсеса 2 в Фівах, подарував Франції єгипетський паша Мехмет-Алі. озднее в торці вулиці Рояль, проложенноймежду будівлями палаців, була зведена церква Мадлен (1806-1842 рр.).. Хоча вона і не належить до ансамблю площі, але включається в нього так само, як будівля Бурбонському палацу (1722-1727 рр. .. портик - 1804-1807 рр..; Нині Палата депутатів), розташоване на іншому березі Сени навпроти церкви Мадлен. Вісь між цими будівлями, перпендикулярна осі самій площі, завершує один з найкрасивіших міських ансамблів у Європі.
У роботах Жака Анжа Габріеля відчувається настання нової епохи в історії архітектури.Его творчість вплинула на весь наступний розвиток французького неокласицизму.
Архітектурним центром цього стилю у Франції був Париж. Тут працювали всі найбільші майстри того часу, створили найкращі постройкі.Самой значною серед них була церква Святої Женеви, зведена Жаком Жерменом Суфло. Тут же в 1739 р. Жак Франсуа Блондель (1705-1774) заснував архітектурну школу, в якій навчалися багато видатних майстри тієї епохи.
Одним з учнів Блонделя був Шарль де Вайі (1729-1798). Найвідоміша споруда де Вайі - паризький театр Одеон (1779-1782 рр..), Створений у співавторстві з Марі Жозефом Пейром (1730-1785). Слово «Одеон» виник в Стародавній Греції і позначало місце. Де проходили музичні вистави, змагання. Будівля Одеона в Парижі спочатку призначалося для театру «Комедії Франсез» (французької комедії). Пізніше тут стали влаштовувати не тільки вистави. Але й концерти. Бали. Напівкруглий зал поміщений плчті в кубічну «коробку» будівлі з аркадами. Театр увінчаний перамідальной дахом. Окрасою головного фасаду служить могутній портик з вісьмома колонами.
Початок епохи неокласицизму поклав новий проект фасаду церкви Сен-Сюльпіс в Парижі, запропонований архітектором Джованні Нікколо Сервандоні (1695-1766). У його проекті вперше в 18 ст. З'явилися суворі колонади та арки. До античності, класичної давнини незабаром звернулися і ін Архітектори. Ось що писав про фасаді церкви Сен-Сюльпіс Жак Франсуа Блондель, видатний архітектор, теоретик і педагог тієї епохи: «Він сповнений античної краси, він затвердив грецький стиль. У той час як у Парижі тих років з'являлися одні лише химери ».
У Парижі побудована безліч прекрасних будівель в стилі неокласицизму - і ринок зерна (1763-1767 рр.., Архітектор Нікола Лекам де Мезьєр), купол якого за величиною майже дорівнює куполу давньоримського Пантеону, чий діаметр сорок три метри, і вражає своїми розмірами Монетний двір ( 1768-1775 рр.., архітектор Жак Дені Антуан), чий фасад розтягнулося уздовж набережної Сени більш ніж на триста метрів; і готель Сальм (1782-1785 рр.., архітектор П'єр Руссо; нині палац Почесного Легіону), та ін Але найзнаменитішим спорудою Парижа після церкви Святої Женеви в кінці 18 ст. Стала Школа хірургії, побудована архітектором Жаком Гондуеном (1737 - 1818).
У будівлі Школи хірургії (1769-1775 рр..) Особливо цікавий анатомічний театр (приміщення, де препарують трупи). Ця споруда у формі античного амфітеатру (овальної арени, навколо якої розташовані місця для глядачів), як би з'єднані з давньоримським Пантеоном (зал увінчаний напівкруглим куполом з напівкруглим вікном нагорі). Звернений до вулиці фасад Школи є тріумфальну арку з розбіжними від неї в обидві сторони колонами. Рельєф на фасаді зображує Людовика 15, що віддає наказ про будівництво Школи хірургії; його оточують хворі і давньоримська богиня Міневри (покровителька мистецтв і ремесел), а Геній архітектури представляє йому проект. Дворовий фасад виконаний у вигляді гігантського портика.
"Говорити архітектура»
Французький філософ-просвітитель і художній критик Дені Дідро писав: «Кожен твір ліплення чи живопису має висловлювати будь-яке велике правило життя, має повчати глядача, інакше воно буде німо». Мистецтво епохи Просвітництва мало «говорити», і архетіктура також стала «говорить», щоб донести до глядача «послання», що міститься в художньому творі. Таким «посланням» могло бути й саме призначення будівлі: наприклад, потужні колони, поставлені біля входу в юанк, «говорили» про його надійність і салідності. Найкумеднішим прикладом був нездійснений проект корівника у вигляді гігантської корови (архітектор Жан Жак Лекс). Архітектори використовували також більш важкі для розуміння форми: наприклад, куб як символ правосуддя, кулю як символ суспільної моралі і т. п.
Більшість проектів «говорить архітектури» були утопічними - вони залишилися лише на папері у вигляді планів, креслень, розрізів (їх нерідко називають «паперовою архітектурою». Серед тих, хто создавалд подібні проекти, особливе становище займали два майстри - Етьєн Луї Булле і Клод Нікола Леду.
Кар'єра Етьєна Луї Булле (1728-1799) як практикуючого архітектора була радше невдалою: він виконав лише ряд інтер'єрів і побудував кілька особняків у Парижі. У 80-і рр.. Булле цілком присвятив себе «паперової архітектуре2 і сохздал понад сто проектів. Свої будівлі він називав «архітектурними тілами». Булле використовував найпростіші, геометрично правильні форми - сферу, конус, куб. Всі вони повинні були висвітлюватися таємничим світлом і відкидати сильні тіні.
Улюбленим жанром архітектора були поховальні споруди, найвідоміше з яких - Кенотаф Ньютона (1784 р.).
У цьому проекті зодчий звернувся до форми Землі - сфері. У той же час вона нагадує і про яблуко, що впало на Ньютона (згідно доданню, учений відкрив закон всесвітнього тяжіння в саду, під яблунею). Кенотаф Ньютона, звичайно, не побудували.
Проекти Булле були обсолютно непрактичними; в 18 ст. Його нескінченні гігантські колонада просто не можна було звести. Крихітні людські фігурки, зображені на його малюнках, лише підкреслюють іграндіозность задумів архітектора, призначених «для вічності». На відміну від Булле Клод Нікола Леду (1736-1806) здійснив багато свої проекти на практиці. До «говорить архітектуре2 Леду звернувся в 80-і рр..
У 1785 р. архітектор приступив до будівництва так званого Пояси застав Парижа - він задумав обнести все місто триметрової стіною протяжністю двадцять три км. На в'їздах до Парижа Леду хотів розташувати митні застави. Стіна не була побудована, і до наших днів збереглося лише чотири застави. Всі вони мають прості геометричні форми, деякі прикрашені колонами або фронтонами, дуже незвичайними за своїми пропорціями. Для Леду застави були лише приводом, щоб звести монументальні тріумфальні споруди на в'їздах в париж. Але багато сучасників критично поставилися до проекту архітектора. Одні порівнювали Пояс застав Парижа з тюремними стінами і цвинтарними огорожами, інші взагалі вважали, що храмові форми не бодобают «прозаїчним» спорудам.
Однак найбільше Леду прославився своїм проектом ідеального міста майбутнього Шо. Проект був опублікований в 1804 р. в його книзі «Архітектура, розглянута з точки зору мистецтва, звичаїв та законодавства». Місто Шо в плані являв собою еліпс, в центрі якого був розташований Будинок директора, за своїми формами нагадував храм з колонним портиком і фронтом. Леду проектував в місті як приватні будинки (наприклад, будинки для робітників), так і громадські будівлі (ринок, збройовий завод, біржу). Крім того цілий ряд досить дивних споруд: міст через річку Лу (де роль опор грали галери0, Будинок директора джерела річки Лу (циліндр, крізь який проходило русло річки). Дім лісоруба (піраміда, складена з колод) та інші, в яких прінцип « говорить архітектури »втілилися найповніше. Сучасники іронізували, що, якби Леду треба було побудувати Дім п'яниці, він зробив би його у формі пляшки.
Місто Шо був задуманий Леду як нова соціальна модель суспільства. Так, у ньому не було ні тюрми, ні лікарні, тому що в майбутньому зникнуть злочину і хвороби. Замість тюрми архітектор хотів побудувати храм Миру і Будинок освіти, а замість лікарні - громадські лазні. Леду спроектував також храм Чесноти і церква, але не звичайну, а призначену для різних сімейних обрядів (народжень, весіль. Похорон). Ці обряди повинні були створювати в місті веселий або сумний настрій, впливаючи тим самим на розвиток суспільної моралі.
Своїм проектом міста майбутнього зодчий намагався довести, що архітектура зобов'язана виховувати і просвіщати людей. Леду не тільки облаштовував світ як архітектор, але створював його ідеальну модель як філософ.
У пошуках простоти. Примітивна колиба.
Прагнення до простих, геометрично правильним формам-характерна ознака французької неоклассіцістіческой архітектури-особливо посилився в середині 18 ст. Це було пов'язано з з'явилася в 1752 р. книгою «Есе про архітектуру». Її автором був абат Марк Антуан Ложье (1711-1769), член ордена єзуїтів, історик і теоретик мистецтва, що не мав, проте, спеціальної художньої освіти.
Основна ідея Ложье полягала в тому, що примітивна хатина стародавньої людини стала прототипом для всієї подальшої архітектури. Відкидаючи багатство архітектурного оздоблення епохи Відродження та бароко, Ложье закликав молодих майстрів будувати прості будівлі, використовуючи лише самі необхідні елементи.
На фронтіпсісе (малюнку, помещаемом зліва від титульного аркуша) книги Ложье зображена жіноча фігура з циркулем і косинцем в руках, що символізує собою Архітектуру. Вона вказує на складену зі стовбурів дерев хатину. Поставлені вертикально стволивпоследствіі будуть колонами, покладені на них горизонтально - перекриттям, а перекриваються вгорі гілки, якими вистелена дах, - фронтоном.
Вплив Ложье було величезним, і прагнення до простоти стало панівним. Особливу популярність завоювали геометричні форми - куб, конус, сфера. Піраміда, циліндр.
Ідеї Ложье близькі поглядам французького письменника і філософа Жана Жака Руссо, ідеалізованого повернення до природи. Багато аристократи того часу будували в своїх садибах спеціальні «села» і «молочні ферми», де самі доїли корів. Таку ферму спорудила та дружина Людовика 16 Марія Антуанетта в парку Малого Тріанона у Версалі.
Ідея перебудови середньовічної церкви Святої Женеви в Парижі виникла ще в кінці 17 ст. Пізніше король Людовик 15 дав обітницю перебудувати стару церкву, а в 1755 р. її головним архітектором був призначений Жак Жермен Суфло (1713-1780).
У 1757 р. Суфло створив перший прект, згідно з яким будівництво нагадувала античний храм, а портик був схожий на портик давньоримського Пантеону. Майбутня церква в плані являла собою грецький (рівнокінцевого) хрест. Статуя Святої Женеви мала вінчати собою купол (згодом Суфло прибрав усю скульптуру зовні церкви). Будівля передбачалося зробити величезним - сто десять метрів в довжину, вісімдесят чотири метри в ширину і вісімдесят три метри у висоту.
Урочиста церемонія закладки першого каменя відбулася в 1764.: У ній брав участь Людовик 15, і вона проходила перед зображеним на полотні портиком майбутнього храму. Сам портик з двадцятьма двома колонами був побудований в 1775 р. Після смерті Суфло його справу продовжили помічники. Під їхнім керівництвом у 1785-1790 рр.. Був закінчений купол храму, проте будівництво на цьому не завершилося: майстри продовжували вносити зміни в архітектуру церкви аж до початку 20 ст.
У роки Великої Французької революції церква Святої Женеви назвали французьким Пантеоном; тут мав спочивати прах великих людей Франції. У 1829 р. в Пантеон перенесли останки самого Суфло.
Церква Святої Женеви Жака Жермена Суфло стала найбільшою будівлею французького неокласицизму.