Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль Бароко в Іспанії. До того часу Іспанія переживала свій "Золотий вік» у мистецтві, знаходячись при цьому в економічному і політичному занепаді. Це перша країна із закінченою формою абсолютної монархії з пануючим класом - земельною аристократією.
Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість, витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, тілесного і аскетичного, нагромадження і скупості, піднесеного і смішного.
Серед представників:
Доменіко Теотекапуле (Ель Греко) - художник рубежу XVI-XVII ст. Він був глибоко релігійний, у його мистецтві представлені численні варіанти релігійних сюжетів і свят: "Святе сімейство», «Апостоли Петро і Павло», «Зішестя святого духа», «Христос на масляничной горі».
Ель Греко був чудовим портретистом. Завжди зображуване він трактував як ірреальне, фантастичне, уявне. Звідси деформація фігур (елементи готики), граничні колористичні контрасти з переважанням темних кольорів, гра світлотіні, відчуття руху ...
«Портрет поета Ерсільі-і-Суніга»,
«Портрет кардинала Тав'ері»,
«Портрет невідомого».
Але не його картини прикрашали пишний іспанський двір. Серед художників, які працювали при дворі Філіпа II, були
1. Франческо Сурбаран (1598-1664) - «Отроцтво Богоматері», «Немовля Христос». Головне в його картинах - відчуття святості, чистоти, просте композиційне рішення, плавність ліній, щільне колірне рішення, матеріальність, речовинність, багатство колориту, величавість, стриманість, реальність життя, з'єднані з містичністю віри, високою духовністю, емоційною напруженістю.
2. Хусепе Ріберо (1591-1652). Основні сюжети його картин - мучеництво святих, портрети людей, які прожили довге життя. Але його роботи не сентиментальні. Він більш за все не хотів, щоб його моделі викликали жалість. У них - істинно іспанська народна гордість. Наприклад, «Хромоножка», «Свята Інеса», «Апостол Яків-старший".
Здавалося, що іспанський живопис ніколи не вийде з «стін» храмів. Але це зробив Дієго Веласкес (1599-1660) - прекрасний майстер психологічного портрета, живописець характерів. Його картини відрізняються багатофігурної складністю композицій, многокадровостью, граничної деталізацією, прекрасним володінням кольором. Веласкес - великий поліфоніст живопису.
«Сніданок», «Портрет Олівареса«, «Блазень», «Здача Бреди» («Кілки»), «Прялі».
Художником, що завершив "золотий вік" іспанського живопису, був Бартолелло Мурільйо. Він, частково, продовжив побутову лінію, намічену Веласкесом. «Дівчинка з фруктами», «Хлопчик з собакою».
Але в зрілі роки творчість все частіше зверталася виключно до біблійних сюжетів: »Святе сімейство», «Втеча в Єгипет». У цих роботах він виступає як блискучий колорист, майстер композиції. Але як далеко пішов цей живопис від глибоко людських пристрастей кращих іспанських полотен.
2. Музика
Шлях іспанської музики був своєрідний. У XVII ст. не вийшла своя оперна школа, але прагнення до театральної визначеності проявилося досить рано. Крім великих драматичних творів з традиційною участю музики, розвивалися театралізовані пісні (tonas, tonadas), склалася Сарсуела - музично-театральний жанр (від назви королівського замку). Музиці надавалася провідна психологічна роль. У XVIIIст. значення жанру заслоняється нахлинула італійською оперою.
Таким чином, перебуваючи в економічному і політичному занепаді, Іспанія переживала свій "золотий вік» у художній культурі.