М. В. Сазонова
Тюльпан блискучий, радіючи,
Зірці подібний чому?
Він набув форми не іншу,
А ту, що потрібно йому.
Насир Хосров. XI ст.
Старе європейська назва Ірану «Персія» було успадковано від греків, які знали, що Персія - провінція ахеменидской імперії, а перси живуть в країні арійців. «Арья» - слово, яке спочатку означало «знатний», було загальним найменуванням народу, говориш на одному з індоєвропейських мов. Арійські племена в кінці другого і початку першого тисячоліття до нашої ери розселилися в областях між Гангом і Євфратом, і назва «країна арійців» було перенесено на зайняті ними території. Стародавні автори знали, що перси та мідяни були арійцями, і в письмових джерелах термін «арья» додавався до обох цих народів, що панували у великій ахеменидской імперії VI-IV століть до н. е.. На території Ахеменідського царства жили й інші народи - мидийци, вавілоняни, єгиптяни, іудеї, іонійські греки, і багатьом з них судилося зіграти важливу роль в історії країни. Проте саме слово «арья» міцно утвердилось як самоназва цієї землі і, зазнавши протягом тисячоліть ряд трансформацій, дійшло до теперішнього часу у вигляді слова «Іран».
Іранські племена з'явилися в західних областях Ірану наприкінці II тисячоліття до н. е.. Перші згадки про іранців зустрічаються в ассірійських письмових джерелах IX століття до н. е.. Так, в клинописних текстах царя Салманасара III при описі походу на схід в 834 році до н. е.. згадується країна Парсуа, що має іранське назву і іраномовне населення. У той період, коли іранські племена розселялися на Іранському плато, тут мешкали багато народів, землі яких входили до складу стародавніх держав Ассирії, Еламу, Урарту, Манни і дрібніших утворень, постійно воювали між собою. Подання цих народів про навколишній світ знайшли відображення в пам'ятниках матеріальної культури. До II тисячоліття до н. е.. належить невеличка глиняна фігурка, відтиснути за допомогою штампа. Це один з найбільш ранніх образів давньої богині землеробства і родючості, з культом якої були тісно пов'язані як вірування давніх іранців, так і неарійських народів, що жили на Іранському плато задовго до їх приходу. У іранців ця богиня вод отримала ім'я Анахита («Незаплямована»).
Лурістанскіе бронзи. Самобутня культура була відкрита в гірській області Лурістан на заході Ірану. У 1920-х роках на антикварних ринках Тегерана, Лондона, Нью-Йорка, Парижа з'явилися незвичайні бронзові предмети з чудово виконаними зображеннями реальних тварин, фантастичних істот і невідомих божеств. Знахідки були зроблені абсолютно випадково місцевими жителями. Тільки через кілька десятиліть, на початку 1960-х років, вченим вдалося потрапити у важкодоступний район Луристана для археологічного дослідження давньої культури і пам'ятників, які отримали в літературі назву «лурістанскіе бронзи». Це ритуальні сокири, кинджали, ручки для точильних каменів, що датуються в основному XII-IX століттями до н. е.. Серед знахідок пізнішого часу, VIII-VII століть до н. е.., багато деталей кінської упряжі - вудил з псаліями. Цікаві псалії, прикрашені литими фігурками гірських козлів. Виразні зображення тварин перетворюють ці предмети утилітарного призначення у твори мистецтва. Часто зустрічаються шпильки з дисковидні завершенням, прикрашені рослинним орнаментом, а також навершя штандартів (так звані «ідоли») у вигляді антропоморфних божеств з птахами, звірами і фантастичними хижаками. Майстри Луристана мали стародавні традиції в галузі металургії. Використовуючи техніку лиття за втраченою воскової моделі, вони виготовляли зброю, деталі кінської упряжі та інші вироби не тільки для себе, але і для багатьох замовників, в числі яких були царі і вожді різних племен.
Кераміка доахеменідского часу
У XI-IX століттях до н. е.. іранські племена, що осіли на території Ірану, ще не утворили стійких державних об'єднань. Перше велике іранське держава Мідія виникло в VII столітті до н. е.. Розселення нових племен призвело до змін у матеріальній культурі цього регіону, в тому числі і в керамічному виробництві. У XIII-Х століттях до н. е.. розписні вироби поступово поступаються місцем серогліняним або червоноглиняних лощеним судинах інших форм: тонкостінним горщиках з сильно виступаючим зливом (так званим «чайникам»), келихоподібних судинах з невеликою ручкою, чашам на трьох ніжках («трипода»). Така кераміка існувала протягом кількох століть і відома по розкопках могильників Хурвін під Тегераном, Сиалк під Кашанов і іншим. У могильнику біля селища Марлік (район Амлаш, південно-західне узбережжя Каспійського моря) поряд з численними виробами з металу (золотими і срібними кубками, різноманітними предметами озброєння і т. д.) були знайдені зооморфні керамічні судини. Прекрасним зразком такого роду виробів є посудину у вигляді сокола. У VII-VI століттях до н. е.. в центрі і на південно-заході Іранського плато, а також у районах Курдистану і Луристана з'являється кераміка нового типу, що відноситься до пізнього червоному різьбленій стилю. Така кераміка відома, наприклад, по розкопках Сиалк, Суз, Зівіе і близька кераміці епохи Ахеменідів.
З попередників Ахеменідів лише ассірійцям вдалося на короткий час об'єднати під своєю владою Месопотамію, Єгипет і частину Малої Азії. Але саме Ахеменіди були першими, кому вдалося в VI-IV століттях до н. е.. об'єднати величезну територію від Інду на сході до Нілу на заході.
Імперія Ахеменідів
Величезна імперія зв'язала воєдино абсолютно різні народи - єгиптян і кочівників північно сходу Ірану, індійців і фінікійців, іудеїв та греків. При Ахеменідах була вироблена єдина імперська ідеологія, відбилася в офіційному мистецтві, провідними напрямками якого стала палацова архітектура і рельєфи. Ахеменіди спробували поєднати різні традиції, відбираючи з них те, що відповідало їх імперському свідомості - використовували ассірійські рельєфи, єгипетські царські регалії, іонічні колони. З цих елементів і був створений неповторний світ палацових комплексів Пасаргад і Персеполя, столиць Ахеменідів, що служили еталоном мистецтва. Будинки, побудовані на штучній платформі з великих блоків світлого каменю, вражають своїми розмірами. Традиції планування величезних приміщень і спорудження великих перекриттів мали важливе значення для подальшого розвитку іранського зодчества. Палаци були прикрашені яскраво розфарбованими скульптурою і рельєфами з вставками пасти та бронзи. Поширеними сюжетами були сцени військових тріумфів або полювання царя і воїнів, що підкоряються ритму урочистих маршів. Ретельно був розроблений канон зображення, обов'язкове проходження якій виявлялося не тільки в симетрії, дзеркальному повторенні одних і тих же сцен, але і в таких деталях, як озброєння, плаття, головні убори, прикраси і т. д. Та й самі персонажі створювалися за єдиною моделі.
Строгість і парадна пишність зберігалися і в пам'ятниках прикладного мистецтва, серед яких особливий інтерес становлять вироби стародавніх торевтов (мистецтво рельєфної обробки виробів з металу). У музейній колекції знаходиться тонкостінний посуд з кованого срібла яйцевидної форми з високим горлом. Невеликий за розміром посудину прикрашений гравірованим орнаментом у горизонтальних поясах, що включає стилізовані квіти лотоса, лусочки і зображення лева, що переслідує травоїдна тварина. Фігурки тварин підкреслено репрезентативні - їх легко можна уявити і на скельних рельєфах. Ті ж образи, як би зійшли з Бехістунський рельєфу, зустрічаються і на монетах цього часу. На одній зі сторін срібного сикля Дарія III зображений уклінний цар в зубчастій короні, зі стрілою і цибулею в руках.
Ахеменідського мистецтво стало однією з перших спроб введення імперського однодумності на величезній різномовній території. І воно справді створювало враження єдності і незламної міці.
Еллінізм
У IV столітті до н. е.. «Велике царство» Ахеменідів перестало існувати. Фаланга Олександра Македонського розбила незліченні полчища мішанину, і держава Дарія III звалилася. Після смерті Олександра територія Ірану була включена до складу монархії Селевкідів. Стародавній світ вступав в епоху еллінізму. Деякі грецькі впливи були помітні в мистецтві Ірану ще до завоювань Олександра, але вони не були скільки-небудь значними.
Спочатку величезне царство Селевкідів, чиї західні кордони обмивалися Середземним морем, а східні - річкою Гідасп в північно-західній Індії, швидко втрачала свої східні володіння, хоч і залишало у них дух грецького мистецтва і грецьку освіченість. Боги Еллади зливалися зі своїми іранськими «двійниками»: Зевс - з верховним божеством Ахура Маздою, Аполлон і Геліос - з богом сонця Мітрою, Афродіта - з богинею родючості, любові і води Ардвисура Анахита. Популярним був культ бога-героя Геракла, пов'язаний з культом обожненого Олександра. Збереглися численні рельєфи і статуї Геракла, його зображення зустрічаються і на монетах. Сидячий Геракл з списом присутній на аверсі (на лицьовій стороні) срібного статера Селевка I, на реверсі (зворотному боці) монети поміщений лев. У мистецтві поряд з розширенням кола тем і різноманітністю жанрів починає складатися новий стиль, відповідний зміненим естетичним ідеалам часу, для якого характерно введення в композицію глибини, простору і руху.
Парфянське царство
У другій половині III століття до н. е.. Іран опиняється під владою парфян - Аршакидов, династії східно-іранського походження. У цей час відбуваються значні зміни в галузі культури і мистецтва. При розкопках Старої Ніси (Туркменія), де перебувала усипальня перших парфянських владик, були знайдені ритони зі слонової кістки, прикрашені сценами з грецької міфології. Ритони - посудини для вина у формі рогу. Один з таких ритонов у верхній частині прикрашений рельєфним фризом з зображеннями олімпійських богів і ритуальними сценами, а внизу має скульптурне завершення у вигляді крилатого і рогатої лева. Вільне розміщення фігур у різноманітних позах і поворотах у поєднанні з важкими пропорціями і грубуватими особами свідчить про взаємовплив еллінського і східного мистецтва.
Інші дійшли до нас пам'ятки парфянського мистецтва - скельні рельєфи, монети, печатки - дають уявлення про придворному мистецтві Ірану III століття до н. е. .- III століття н. е.. На парфянських монетах звичайно зображено портрет правителя, а на реверсі - фігура лучника, героизированного предка династії. У легенді (написах на монеті), часто на грецькій мові, вказувалося родове ім'я парфянських царів «Аршак» та їх титули. Зображення на монетах слідували певному канону, за стилем і іконографічним деталей відповідаючи скульптурним зображенням і рельєфів, які служили зразками для різьбярів монетних штемпелів.
Парфянская держава проіснувала більше 500 років. У III столітті до влади в Ірані приходить династія Сасанідів (227-651). Настає блискучий розквіт культури - ведеться містобудування, створюються величні пам'ятники палацової та храмової архітектури. Серед збережених творів художньої майстерності - скельні рельєфи, штуковий (спеціальний склад) архітектурний декор, шовкові і шерстяні тканини, різьблені камені, прекрасні твори торевтики.
Сасанидская культура була тісно пов'язана з культурою попереднього часу. Нова династія відроджує давні традиції, починає пов'язувати свою історію з іранським епосом, зводячи свій рід до легендарних царів стародавнього Ірану. В одному із звернень до царя говориться: «Будь радісний і володій вдачею (сутністю) лева! Будь радісний на золотому троні, пий милостиве вино з чаші Джамшида (легендарний цар), дотримуйся звичай предків ». При Сасанідах державною релігією Ірану стає зороастризм (від імені пророка релігії Зороастра - грец.).
Зороастризм - релігія єдиного бога Ахура Мазди, бога добра і світла. Його антипод - «владика мороку» Ангро Майнью, керуючий своїм воїнством - девамі. В основі цієї релігії лежить вічна боротьба добра і зла - двох початків світобудови. Відповідно до зороастризму, простір і час нескінченно. Простір містить в собі «царство добра» і «царство зла». Одне з основних понять вчення - поняття циклічності. Ахура Мазда в нескінченному часі виділив період дванадцять тисяч років, який він розділив на відрізки по три тисячі років. Спочатку відбувалося творіння ідеального світу, потім створення матеріального світу. Весь цей час не переривалася боротьба добра і зла, сил світла і сил темряви. Настають останні три тисячі років - у цей час з'являється Зороастр, сили зла зазнають поразки, світ очищається вогнем.
При Сасанідах Авеста («святі тексти»), що об'єднує дозороастрійскіе гімни, вчення Зороастра, його проповіді, а також багату древнеіранськой міфологію, оформляється в канонізований звід, висвячував царську владу. До нашого часу дійшла лише частина текстів Авести. Це Гати - проповіді самого Зороастра, і Ясні - гімни.
Мистецтво Сасанідів
У мистецтві звернення до минулого проявлялося у використанні стародавніх образів ахеменідського спадщини. Ілюструвалися авестийских міфи, часто зображувалися різні тварини - втілення або символи зороастрійських божеств. У цілому вибір тим визначався офіційним, прокламатівним характером мистецтва. Ведучими сюжетами стають сцени полювань, бенкетів, тріумфів, битв, божественної інвеститури царя («вінчання на царство»). Останній сюжет найбільш яскраво втілюється в наскальних рельєфах. На рельєфі в Накш-і Рустам (III століття), наочно передавальному ідею божественної влади, в центрі композиції поміщені два вершники: сасанидский шаханшах (цар царів) Арташир I і Ахура Мазда, який вручає царю вінець влади. При Арташир Ахура Мазда вперше зображується в образі людини, в зубчастій короні й одязі царя. Сюжети, відтворюється на скельних рельєфах, в торевтике, на монетах, створювалися за новими канонами, виробленим для «офіційного портрета» царів, жерців, для образів основних зороастрійських божеств - Ахура Мазди, Мітри, Анахіти. Композиції ускладнюються, збагачуються новими образами і орнаментальними мотивами.
Ретельно передаються деталі одягу персонажів, прикраси, головні убори. Так, на монетах цього часу карбуються зображення царів, увінчаних кожен своєю короною. Саме особливості корони допомагають віднести одну з монет з портретом царя на аверсі до часу Шапура II (309-379). На реверсі монети зображений вівтар і правоохоронці вогню. Вівтар вогню уособлював «царський храм» вогню - спеціальний храм, який закладався на честь коронації сасанідского шаханшаха і мала його ім'я. З моменту заснування храму починалося літочислення царювання шаханшаха.
У другій чверті VII століття відбуваються події, що значно вплинули на подальший хід історії. У ці роки, коли держава Сасанідів втратило колишню міць, починаються завоювання арабів. Програна битва при Кадісії (636 р.) і вирішальний бій при Нехавенде (642 р.). Араби заполонили всю країну, призначаючи військових представників в усі великі міста і залишаючи в них арабські гарнізони. При перших халіфах Омейядах (661-750) слабшають зв'язки між окремими областями Ірану. Падіння держави Сасанидов не означало припинення художніх традицій. Під впливом сасанидских ідей та образів перебувала культура всього халіфату, особливо з другої половини VIII століття, з приходом до влади династії Аббасидів (750 - 1258). З перенесенням столиці халіфату з Дамаску в Багдад центр художнього життя переміщається в Ірак і Іран. Халіфи прагнули наслідувати пишності сасанидских монархів, відроджували звичаї їхнього двору. Перші мусульманські монети карбувалися за сасанідським зразкам. Сасанідські сюжети і стиль зберігалися у творах мистецтва - в торевтике, в малюнках на шовкових тканинах.
На завойованих землях араби утверджували нову релігію - іслам. Це відбувалося не тільки за допомогою меча, але і Калама (очеретяне перо). Меч залишався знаком сили і політичної непорушності ісламу, а калам ототожнювався з почуттям глибокої релігійності. Слово Аллаха, передане через одкровення Мухаммаду (засновник нової релігії), пізніше було записано і зведено в єдиному списку. Цей священний текст та надсилає текст Корану. Тому Коран, укладену в ньому письмове слово арабською мовою, магія пера, воспроизводившего графічні накреслення, були для мусульман такі значущі. Арабська мова - мова Одкровення в першу чергу грав роль сакрального (священного) мови, на якому чинили молитви і читався Коран. Мусульмани мали свою шкалу цінностей, в основі якої лежало Слово, написане або його наказав. Звідси більш зрозумілим стає той вплив, який лист і графіка надавали на формування культури ісламу в Ірані. Однак не можна забувати, що Іран мав дуже стійкі образотворчі традиції, які не могли так просто зникнути. Відбувається зіткнення двох різних культур, необхідний був певний період, щоб мусульманська культура остаточно сформувалася на іранській грунті. Це відбувається в період правління династій Саманідів і Газневидів (IX-XI ст.).
Іран в IX - XI ст
У IX столітті посилюються відцентрові політичні процеси в арабському халіфаті, і він розпадається на фактично незалежні держави. Територія Ірану була розділена між династіями Саманідів на півночі, а потім Газневидів на сході і Буідов на заході. Правителі цих областей, вважаючи себе наступниками царів Ірану, прагнули слідувати традиціям пишним шаханшахского двору. У цей час створюються великі культурні Центри в Бухарі, Газні, Ширазі. Останній був столицею Буідов, розташовуючись на тій же території, що й давні іранські міста Персеполь і Істахрі.
Література. До IX століття відноситься складання в Ірані новоперсидського літературної мови (фарсі), який запозичив арабський алфавіт. Арабська мова, використовувався і в якості літературної мови, багато в чому збагатив перська мова і сприяв розвитку літератури. У VIII - IX століттях багато творів среднеперсідском літератури переводилися на арабську мову. У Х столітті настає розквіт класичної літератури на фарсі. Розвивається придворна література світського характеру. Народжується епічний комплекс «Хамсі» (пятеріца), філософська лірика, ліричний любовний вірш (газель). У період відродження національної культури з'являється одне з найзначніших літературних творів - епічна поема Фірдоусі «Шах-наме» («Книга царів»), яка включила віршовану обробку зводу епічних оповідей східного Ірану та історичних хронік Сасанидского Ірану.
Архітектура. IX-Х століття стали часом бурхливого росту міст і пов'язаного з цим будівництва, в тому числі і культових споруд. Слід зазначити, що тільки до XI століття більшість населення країни стає мусульманським. Стара іранська традиція наклала відбиток на архітектуру культових будівель. У Х столітті мечеті арабського типу (з великим внутрішнім двором) доповнюються елементами іранської архітектури, висхідними до квадратному зороастрійським храму, перекритому куполом. Основний квадратний обсяг включав нішу (міхраб), звернену в бік священної Мекки. В архітектурний ансамбль входив мінарет, спочатку у вигляді восьмигранної вежі, пізніше - у вигляді витягнутого і звужується догори циліндра. З'являються і парні мінарети, фланкирующие головний портал мечеті. З виникненням і розвитком культу мусульманських святих пов'язано і широке поширення меморіальних споруд - мавзолеїв.
Монументально-декоративне мистецтво. Розвивається монументально-декоративне мистецтво, тісно пов'язане з архітектурою. Широко використовується кладка з простого або спеціально формованого фігурного цегли. Будинки прикрашають теракотовими різьбленими плитками і різьбленням по штуку. У цьому матеріалі майстри-різьбярі створювали дивно пластичні композиції. Спочатку штуковий декор використовувався для внутрішньої обробки, а пізніше й для фасадів будівель. Вправні штуковие декорації поєднували рослинні мотиви: листя, квіти, розетки, і геометричні, що включають, наприклад, восьмикінечні зірки - мотив, поширений в іранському мистецтві.
В архітектурному декорі широко використовувалися численні написи, які грали не тільки декоративну роль, але й підкреслювали приналежність цих пам'яток саме до мусульманського колі. Вище вже зазначалося значення листи і графіки для культури ісламу. У культових будівлях графічними зображеннями покривали найбільш суттєві з релігійної точки зору зони - барабан купола, центральний вхід, міхраб і т. д. Поступово графіка починає трансформуватися в орнамент або перетворюється в псевдонадпісь. Стилізовані зображення окремих букв ускладнювалися рослинними, зооморфними і навіть антропоморфними елементами або просто розчинялися серед рослинного фону. Але у сприйнятті мусульман навіть перетворена в орнамент напис продовжувала зберігати інформативність арабської графіки.
Мистецтво орнаменту. Орнаментальне мистецтво досягло надзвичайного розквіту в культурі ісламу. Вправні майстри створювали віртуозні композиції з різноманітних рослинних і геометричних візерунків, написів, що покривають стіни будівель, вироби прикладного мистецтва: кераміку, тканини, метал, листи рукописних книг. У орнаментальні мотиви трансформувався цілий світ зооморфних образів - зображень звірів, птахів, риб. З'являється знаменита східна арабеска - складний симетричний візерунок. Складні композиції з їх мірним ритмом, повторюваністю елементів володіли емоційною виразністю. Недарма існувало вираз - «орнамент - це музика для очей!». Це мистецтво умовно відображало світ дійсності, служило дзеркалом, в якому грубий вигляд реальному житті «виправлявся» за законами ідеальної краси, носієм якої була природа - вічно прекрасний світ квітів і рослин.
Настінний живопис. У мусульманському Ірані не зникають традиції образотворчого мистецтва. При археологічних розкопках у Нишапуре - великому економічному і культурному центрі держави Саманідів, були відкриті пам'ятники настінного живопису із палацових споруд. Про зрілість стилю свідчать пам'ятники більш пізнього часу, XII-XIII століть, що походять з Саві, Рея та інших міст. Образотворче мистецтво цього часу наповнене образами легенд і оповідей, сценами придворного життя, сюжетами з класичної поезії: «Шах-наме» Фірдоусі, «Хамсі» Нізамі та ін Іранські майстри прагнуть до синтезу різних видів творчості, в їхніх творах гармонійно поєднуються і образотворчі, і орнаментальні мотиви, що включають написи. Яскравим прикладом такого поєднання є предмети прикладного мистецтва, в тому числі і керамічні кахлі, пізніше широко застосовувалися для прикраси інтер'єрів і фасадів будівель.
Кераміка. Інтенсивний розвиток культури триває у другій половині XII століття. Справжній розквіт настає в керамічному виробництві, провідними центрами якого стають міста Рей і Кашан. Тут створювалися чудові вироби з темним малюнком, що просвічує крізь прозору бірюзову глазур і глазур кольору слонової кістки. Зустрічаються вироби, покриті бірюзовою глазур'ю з рельєфним візерунком. Отримує розповсюдження поливна кераміка з малюнком, поглибленим по контуру. Серед різних прийомів прикраси керамічних виробів найбільшою ефектністю володіють люстр і поліхромна надглазурная розпис «минаи». Відомий мінералогічний трактат 1300 Абу-л-Касима Абд-Аллаха ал-Кашанов, що містить рецепти виготовлення люстра («глазурі про двох печах») і розписи «минаи».
Люстр. Ремісники Рея і Суз користувалися люстром ще в IX столітті, з XV століття люстр відомий в Кашані, пізніше цією технікою оволоділи керамісти Султанабада, Вераміна, Саві. Люстром прикрашали різні вироби, включаючи посуд і кахлі. Золотисто-жовтий, червонуватий або коричневий люстр (спеціальний склад) наносився на світлу глазур з використанням техніки резерву і після другого муфельній випалу набував світиться райдужність і перламутровий блиск. Розписи, що володіють високими художніми достоїнствами, завжди вдало поєднувалися з формою виробів. На блюдах і чашах візерунок розташовувався концентричними колами навколо центрального медальйона. На предметах вертикальної форми (глечиках, вазах) розпис членувалися на горизонтальні фризи. Світла золотисто-коричнева люстровая розпис прикрашає один із глечиків, тулово та високу горло якого покриті фризообразной композицією з фігурними зображеннями. Вершники і сидять фігурки людей чергуються з кіпарісообразнимі деревами.
"Міна". Тільки в Ірані отримала розвиток техніка надглазурной розпису легкоплавкими емалевими фарбами, "минаи" (перс.-емалевий), що застосовувалася порівняно недовго, близько двох століть. Розпис наносилася в кілька прийомів на вироби з високоякісної фарфоровідной маси, чергуючись з муфельним випаленням. Яскраві, чисті фарби виділялися на світлому фоні - злегка блакитному або кольору слонової кістки. Контур малюнка обводився чорною лінією - «мертвим краєм». Розпис по суті була витонченою мініатюрної живописом на кераміці. У центральному медальйоні часто містилося зображення вершника, як, наприклад, на одній з чаш, композицію якої доповнюють чотири пари сидять фігурок людей і орнаментальні мотиви.
Зооморфні вироби. Великого поширення набули предмети зооморфних форм. Зберігся прекрасний посуд у формі птаха з жіночою головою. Постать зображена сидить зі злегка піднятими крилами, голова увінчана загостреним убором. Під бірюзовою глазур'ю виконаний розпис чорним.
Метал. Високого рівня досягла художня обробка металу, де особливо довго жили традиції сасанідского мистецтва. У VIII-Х століттях сюжети повторювали традиційні сцени царської кінної полювання, придворних бенкетів. Разом з тим в XI-XIII століттях з'являються нові риси. Розвивається техніка інкрустації бронзи кольоровими металами: сріблом і червоною міддю. Зародившись у VIII столітті, цей прийом часто поєднувався з гравіруванням і рельєфом і отримав широке поширення. Інкрустація виділяла елементи візерунка, збагачувала фактуру вироби кольором. Своїми металевими виробами славилися міста Нішапур, Рей, Хамадан.
Мініатюра. Розквіт перської літератури в Х столітті зробив величезний вплив на розвиток рукописної книги, на формування яскравого мистецтва мініатюри. Будучи одним з елементів прикраси книги, мініатюра повинна була поєднуватися зі стилем письма і загального оформлення рукопису. Поступово були знайдені пропорційні співвідношення між мініатюрою і текстом, між окремими частинами оформлення книги. Мініатюрний малюнок служив ілюстрацією до літературного сюжету, використовуючи багаті образотворчі засоби для передачі образів, створених поезією. Ранні збереглися мініатюри датуються кінцем XII - початком XIII століття. У їхньому стилі відчувається вплив традицій доісламських монументальних настінних розписів. Тісно пов'язана з площиною листа мініатюра відчуває вплив орнаментальних розписів мусульманської архітектури, що створюються за законами двовимірного простору.
Монгольське завоювання
У середині XIII століття Іран піддається страшному навалі монголів. Руйнуються міста - центри ремесла і торгівлі. Художнє життя тимчасово завмирає. Багато майстрів, поети і художники їдуть на південь Ірану, в Шираз, де складається одна з найбільших мальовничих шкіл, що продовжує традиції домонгольської мініатюри XII - початку XIII століття. Велика частина території Ірану опинилася під владою монгольських ильханов - нащадків Хулагу. При Хулагуїдів отримали розвиток нові центри культури та ремесла - Шираз, Тебріз, Султанабад.
Кераміка. Серед керамічних центрів виділяється Султанабад, розквіт якого припадає на перше тридцятиріччя XIV століття. Велика частина виробів цього центру виконано у традиційній для Ірану техніці подглазурной розпису. Чорна розпис під бірюзовою глазур'ю і кобальтова розпис під прозорою безбарвною глазур'ю покриває напівсферичні, часточковий чаші та інші вироби. Триває випуск предметів, прикрашених люстром. Цю техніку широко використовували для виготовлення кахлів. Вироби, часто з рельєфним малюнком, не тільки покривали люстром, а й доповнювали розписом синім або бірюзовим кольором. У мистецтві цього часу широке поширення набувають образи і мотиви, перенесені з Китаю. З'являються зображення феніксів, драконів, лотосів, фігурок людей в монгольських одязі. Змінюється і стиль - малюнок укрупнюється, стає більш натуралістичним. Майстри прагнули до максимальної заповнювання фону, широко використовуючи суто графічні елементи - штрихи, завитки, точки і підкреслено виразні контури.
Мініатюра при Тимуридам. Розвиток іранської культури тривало в період правління Тимура і його наступників - Тимуридів (кінець XIV-XV ст.). У цей час процвітають школи мініатюрного живопису в Ширазі, Тебрізі та Гераті. Прагнучи розширити межі зображуваного світу, художники-мініатюристи використовують інший принцип побудови простору. Характеристика пейзажу, інтер'єра стає багатшим. Художник розгортає зображення знизу нагору по всій площині аркуша і ділить образотворче простір на окремі плани. Протягом XV століття йде процес вдосконалення мистецької мови і стилю іранської мініатюри, яка оформляється як один з елементів загального декоративного прикраси рукописи. Розквіт живопису пов'язаний насамперед з діяльністю Гератського школи, з роботою такого великого живописця, як Камал ад-Дін Бехзад і художників його кола. Найбільш популярними залишаються ілюстрації до поем «Шах-наме» Фірдоусі і «Хамсі» Нізамі.
У 1490-91 роках була виконана рукопис музейного зібрання «Хамсі» Нізамі. У роботі над розкішною рукописом, що призначалася для багатого замовника, брало участь кілька художників, які виконали 56 прекрасних мініатюр, майстер, який прикрасив рукопис орнаментальним титульним вантажники - унваном і заставками, і, звичайно, професійний каліграф і палітурник. Більшість мініатюр невеликого розміру, вони розташовані серед тексту. Мініатюри виконані у світлій мажорній гамі. Чисті, яскраві тони - блакитні, палеві, зелені, лимонно-жовті, бузкові в поєднанні з яскраво-синіми, червоними і великою кількістю золота створюють колірну гармонію. Переважають складні багатофігурні сцени, що привертають увагу найтоншої вписанність всіх деталей архітектури і пейзажу. Малюнок набуває більшу точність і вишуканість ліній. Встановлюється канонічна схема зображення інтер'єру і пейзажу, певне масштабне співвідношення між фігурами людей, тварин і навколишнім середовищем. Робота мініатюриста протікала наступним чином: лист ретельно вигладжується полірованим агатом або кришталевим яйцем, потім художник накидав малюнок вологою пензлем і прокреслюють контури червоним або чорним кольором, накладав фарбу грунту і покривал ретельно розтертими густими фарбами основу малюнка. В останню чергу наносив потрібні відтінки кольорів. Фарби не змішувалися, використовувалися окремо за допомогою жорстких пензликів. Деякі мініатюристи уславилися вмінням виконувати найтонші штрихи з допомогою пензликів з волоса білки або борідки пташиного пера. Якщо для рукописи брали тонований папір, то, залишаючи порожній середину листа, часто прикрашали широкі поля аксовим малюнком-силуетними зображеннями, виконаними золотом або сріблом. Сріблом користувалися також для передачі води струмка на мініатюрах.
Мистецтво каліграфії. В Ірані, як і в інших мусульманських країнах, високо цінувалася каліграфія - мистецтво художнього письма. Вважалося, що «лист - це половина знання», а калам порівнювався з кипарисом в саду пізнання. Релігією освячувався не тільки сам процес, а й характер листа. Написане слово отримує значення талісмана, а процес листи перетворюється в магічне дійство. Відомо, що ранні Корани були написані почерком, який отримав назву куфи. Надалі складається традиційна арабська шістка почерків (Шіттім). На основі шести арабських класичних почерків з їх прямолінійними і криволінійними накресленнями літер в Ірані були розроблені свої почеркового стилі, які протягом кількох століть вдосконалювалися і відшліфовувалися. З кінця XIV століття особливе поширення набув почерк наста'лік, що привертає, як і каліграфія в цілому, особливої гармонією ліній і ретельністю виконання.
Ставлення до листа як до мистецтва складалося протягом багатьох років і отримало відображення в спеціалізованих трактатах, що містять різноманітний матеріал про розвиток каліграфії і включають відомості про майстерних майстрів Калама і кисті. У музейній колекції зберігається відомий трактат Казі Ахмада Куми (XVI ст.), Присвячений кращим майстрам каліграфії, мініатюри, палітурки і орнаменту. З усього переліку імен лише деякі були сучасниками автора, інших він зазначив, слідуючи традиції. Як написано в анонімному арабською трактаті з мистецтва листи XI століття - «мистецтво каліграфії - рідкісний дар. Саме тому на кожне покоління припадає тільки один видатний майстер-каліграф ». Висуваючи положення «чистота листи - чистота душі», середньовічне світогляд подавала майстру-переписувачу суворі вимоги аскетизму. «Я звернув обличчя в кут школи. Ні кривої думки, ні спокуси. День до вечора я вправлявся. Не було турботи ні про сон, ні про їжу. Більшість днів, як на місяць посту, я постив в досконалої чистоті ». При навчанні письма, яке починалося в ранньому віці, учні вивчали зразки почерків відомих майстрів, ретельно їх копіювали. Особливих знань і навичок вимагало виготовлення письмового приладдя. Писали на папері «самаркандського» або «східного» типу, китайської («хата») та ін, якості якої приділялася велика увага. Цінувалася папір різних відтінків-«для письма личить полуцвет, щоб від нього очі заспокоювалися». Перед використанням папір ретельно готували, лощілі на спеціальній дошці, використовуючи гладкий камінь або раковину. Складні правила існували для обрізки Калама. Калам завжди потрібно було тримати відточеним, кінчик його повинен бути розщепленим. «Кожен калам, який сьогодні був у вжитку, на наступний день знову слід очинить, щоб вологість чорнила з нього зійшла повністю». Для виготовлення кольорового чорнила та туші існували різні рецепти, але й загальні правила - «чорнило повинні бути не густими, а текучими і блискучими, щоб переписувач не втомився при листі». У чорнило іноді додавали ароматичні речовини, наприклад рожеву воду, щоб від рукопису виходив приємний запах. Вважалося відразу писати чисто і правильно, виправлення помилок допускалося тільки каламом - «не роби виправлення ня складаним ножем, каліграфи не хірурги».
Дуже часто каліграфія, як один з основних елементів, включалася в різноманітні орнаментальні композиції, що прикрашають аркуші рукопису. Художньо оформлені рукописи, виконані відомими каліграфами в придворних майстерень «кітабхане», були дуже й призначалися для палаців і особистих бібліотек знаті. Прикладом може служити найраніша рукопис музейної колекції «Куллійат» (зібрання творів) Сааді, що датується 1440-41 роками. Переписана каліграфом Хумам ал-Мунші для еміра Осман-бека рукопис прикрашена найтоншими по виконанню орнаментальними унванамі в променистою, синьо-золотій гамі. Перша сторінка рукопису оформлена «Шамсе» - характерним декоративним елементом у вигляді медальйона.
Кераміка. У другій половині XIV століття відбуваються зміни в області керамічного виробництва. Застосовуються нові кольори - жовтий і темно-зелений. Все більш проявляється прагнення до полихромности виробів з переважанням синього тону. Для тімурідского часу характерні вироби більш великих розмірів - великі страви і глибокі чаші. Змінюється стиль розпису. Часто використовуються орнаментальні мотиви, що розташовуються в концентричних поясах. Контур у розписі стає легким, ледь помітним. Зростає роль вільного фону.
Метал. По-іншому оформляються і художні вироби з металу. У XIV-XV століттях зберігаються колишні образотворчі мотиви, але змінюється їх трактування: фігури подовжуються, стають більш площинними, зникає виразність поз і рухів. Зображення людей і тварин, рослинні та геометричні мотиви, написи зливаються в єдиний орнаментальний візерунок, що заповнює медальйони або пояски.
Сефевидская династія
На початку XVI століття відбувається об'єднання Ірану під владою династії Сефевідів (1502-1736). В умовах централізованого держави культура і мистецтво переживають новий підйом. Ведуться великі будівельні роботи. При Аббасі I (1587 - 1628) столицею став Ісфахан - один з найбільших міст. Зводяться нові комплекси мечетей, медресе, палаців навколо величезної прямокутної площі. Архітектура цього часу приваблює не тільки складними конструктивними рішеннями, а й широким застосуванням поліхромних кахлів в облицюванні будівель. Ошатний арабесковий візерунок з використанням зелених, темно-синіх, жовтих, блакитних, фіолетових квітів цілком покривав стіни будівель всередині і зовні. В інтер'єрах світських будівель, палаців на стінах створювалися цілі «картини» з керамічних плиток, що зображують головним чином палацові сцени або сцени відпочинку. Прекрасні розписи на кахлях збереглися в палаці Чіхіл-Сутун.
Кераміка. У керамічному виробництві сефевидского часу складається новий стиль, що виявляється в іншому декоративному оформленні виробів. З'являється особливо багато наслідувань китайським зразкам. У XVI - XVII століттях збільшився ввезення до Європи китайських виробів з фарфору, значна частина яких транспортувалася через Іран. Ці вироби увійшли в моду. У багатьох керамічних центрах Ірану налагоджується випуск продукції з подглазурной розписом кобальтом, близькою тонкому китайському фарфору мінської епохи (XIV-XVII ст.). Фаянсові вироби покривалися кобальтовими малюнками з китайськими пейзажами, зображеннями тварин і фігурок людей. Іранські майстри робили кераміку, що наслідує китайським Селадона, і фаянси, покриті білою глазур'ю з прорізними візерунками. Проте манера виконання розписів залишалася іранської, що виражалося в більш площинний трактуванні фігур, у прагненні відокремити сюжетне зображення від орнаменту на стінках вироби. Продовжували використовуватися і традиційні техніки розпису. Багатобарвної подглазурной розписом прикрашалися кахлі, страви, чаші. На світлому тлі серед квіткових мотивів часто поміщали «портрети» чоловіків і жінок з округлими особами, у характерних для епохи костюмах. Їх привабливість полягала в дивно м'яких, «акварельних» розпливу чистих, яскравих фарб. У XVI столітті відроджується розпис люстром. Малюнок наносився пензлем вільними мазками, що надавало розпису більш мальовничий характер. Улюбленими мотивами стають «паркові» сюжети, виконувалися в стилі іранської мініатюри. Різноманітні за формою вироби розписували золотистим, коричневим, мідно-червоним люстром по кобальтовому або світлому фоні.
Розквіт мініатюри. При Сефевідах процвітають мініатюрні школи в Тебрізі, Мешхеді, Казвін, Ширазі, Ісфахані. Удосконалюється майстерність художників. Стає іншим сприйняття мініатюри як ілюстрації, її зв'язок з текстом набуває більш опосередкований характер. Художники не просто переводять сюжет у зображення, слідуючи за текстом, але намагаються передати зміст, ідею твору. Звідси велика свобода у виборі різних ситуацій всередині сюжетної канви, в зображенні персонажів і навколишнього їхнього середовища. Мініатюри XVI-XVII століть понад розповідні і наповнені деталями. Разом з тим в них з'являються витонченість і барвиста декоративність. До 1519 відноситься початок роботи над рукописом поеми Джамі «Сілсілат аз-Захаб» («Золотий ланцюг»). Рукопис, переписана каліграфом Мир Алі ал-Хусайні, в середині XVI століття була прикрашена двома слайдами майстром з Мешхеда. Кожній мініатюрі відведений окремий лист рукопису. Складна багатофігурна композиція, яка займає всі образотворче простір, виривається за рамку на поля рукописи, прикрашені тонким золотим рослинним візерунком. Такий прийом часто використовується в живопису цього часу. Кольори мініатюр яскраві і соковиті - червоні, жовті, зелені, сині, бузкові.
З'являється живопис на окремих аркушах. Відокремившись від книги, мініатюра перетворюється в самостійний вид мистецтва, який отримує подальший розвиток в XVI-XVII століттях. Вибір тим досить обмежений - це жанрові сцени або «портрети». Художники зображують знатних молодих людей та їхніх слуг під час відпочинку, приділяючи увагу не передачі портретної схожості, а вишуканим костюмах, витонченим позам і жестам. Такі малюнки часто виконувалися рідкої тушшю очеретяним пером або пензлем і фарбами. Світлий фон зазвичай прикрашався тонким рослинним візерунком, нанесеним рідким золотом. До нового напрямку належить Ісфаханську мініатюра «Вершник зі слугою». Зразки художнього письма, мініатюри на окремих аркушах включалися цінителями у спеціальні альбоми «муракка».
У вже згадуваному трактаті Казі-Ахмада серед плеяди яскравих майстрів приділено увагу творчості художника другої половини XVI - першої третини XVII століття Різайі Аббасі, який працював в Казвін, а потім в Ісфахані. Автор пише: «Час пишається його існуванням, бо в розквіті юності він довів до такої майстерності витонченість кисті, мальовничість і подібність, що якби були живі Мані (релігійний реформатор III століття, в мусульманській традиції - найбільший художник стародавнього Ірану) і Бехзад, вони б по сто разів на день хвалили його руку і кисть ». До періоду творчої зрілості художника (1614 р.) відноситься монохромний малюнок «Портрет старого». Основна увага спрямована на тонкий лінійний малюнок, який чудово передає обсяг фігури, дрібні складки одягу і пишної чалми. Виразно обличчя старого, ретельно виписаний великий ніс з горбинкою, очі під густими бровами.
У XVI-XVII століттях в іранській живопису стає помітним вплив європейського мистецтва. Розвиток дипломатичних і торговельних зв'язків із Заходом не могло не викликати у до європейської культури. Значна кількість творів західного мистецтва - картини, гравюри - привозяться до Ірану купцями та послами в якості дарів шахові. У живописі з'являються нові сюжети - зображення європейців, виконані в традиційному стилі. З'являються копії з європейських картин. Іранські художники починають користуватися прийомами європейської школи - світлотіньової моделировкой форми і лінійної перспективою.
Художні тканини і килими. Мініатюрний живопис справила сильний вплив на оформлення художніх тканин і килимів, ескізи для яких виконували професійні художники. Шовку і оксамити прикрашалися різноманітними рослинними мотивами і фігурними композиціями, які, багаторазово повторюючись в горизонтальних рядах і по діагоналі, зливалися в ритмічний візерунок. Такі тканини при складною і трудомісткою техніці виробництва вимагали високої майстерності й тонкого художнього смаку. Прикрашались вони у великих ткацьких центрах - Кашані, Йезде, Тебрізі, Ісфахані, де здавна існувало дробове поділ праці всередині корпорації ткачів, і високо цінувалися далеко за межами Ірану. На яскравих шовку і оксамиту з використанням золотних і срібних ниток зображувалися святкові, побутові, мисливські сцени. До третьої чверті XVI століття належить рідкісний фрагмент шовкової тканини з мініатюрними сценами. Малюнок виконаний у двох повторюваних вертикальних смугах. У кожній смузі дві садові сцени чергуються з двома невеликими сценами зі «звірячими» мотивами.
XVI-XVII століття були «золотим» часом для килимарства. У цей час вдосконалюється високу майстерність ткачів, вироблені століттями технічні прийоми. Складаються характерні принципи орнаментації, за якими розрізняються типи килимів. Центрами килимарства були багато міст і області Ірану. Найбільш цінні килими для шахського двору з використанням золотних і срібних ниток вироблялися в Кашані та Ісфахані. Килими ткали з вовни, часто з застосуванням бавовни та шовку. Основні мотиви килимового узору утворювали, химерні арабески, що складаються з примхливо переплітаються рослинних пагонів і нерідко включають зображення людей, звірів і птахів. Відомі знамениті «звірині», «мисливські», «садові» килими. В іранському мистецтві та поезії часто зустрічається образ прекрасного саду, в якому полягав символ краси та весняного відродження природи. Перський: поет Джамі писав: «Перед тобою - весняний сад всесвіту, де кожен дивний квітник, де невимовною красою блищить і троянда і квітучий базилік».
Художній метал. Єдність стилю об'єднує твори різних видів прикладного мистецтва, в тому числі і вироби з металу. Для прикраси різноманітних предметів з міді, бронзи, стали використовуються арабесковими мотиви, цілком заповнюють поверхню, коли «око насолоджується згинається лінією, хоча розум не завжди здатний слідувати за її змістом». У складних орнаментальних композиціях, що включають зображення людей і тварин, написи, посилюється декоративне початок. Майстри продовжують використовувати такі художні прийоми, як інкрустація золотом і сріблом, гравірування. У дорогі вироби монтуються дорогоцінні камені. Збереглися чудові зразки зброї, прикрашені рубінами, смарагдами, турмалінами, бірюзою.
Мистецтво ХVIII-ХІХ ст.
На рубежі ХVII-ХVIII століть Іран охоплює глибокий соціально-економічна криза, яка призводить до послаблення влади Сефевідів. Настає важкий: для країни період афганського і турецького нашестя. У середині ХVІІІ століття становище стабілізується з приходом до влади Надір-шаха Афшара (1736-1747).
У цей час підвищується інтерес до живопису, яка, як і в попередні століття, залишалася придворним мистецтвом. Однак замість любовних і жанрових сцен, зображень вишуканих молодих людей, характерних для Ісфаханську школи XVI - XVII століть, з'являються інші сюжети. Добре відомі картини з палацу Чіхіл-Сутун в Ісфахані, що представляють пишні палацові прийоми і батальні сцени. Ці композиції прославляли не тільки самого Надір-щаха, але і його попередників, шахів династії Сефевідів. У цей час у мистецтві міцно затверджуються прийоми європейського живопису (светотеневая моделювання форми, елементи перспективи). Крім того, після індійського походу Надір-шаха в 1739 році в Іран були привезені не тільки рукописи і мініатюри з бібліотеки могольских шахів, але й індійські майстри. «Індійська» мода зберігалася в мистецтві до кінця XVIII століття. Художники звертаються до нової техніки - олійного живопису, яка відтісняє традиційну мініатюру на другий план.
У кінці XVIII століття в Ірані приходить до влади династія Каджарів (1795-1925). Нові риси знайшли відображення в мальовничому стилі, що склалося при дворі Фатх-Алі шаха (1797-1834). Перевага віддавалася офіційним парадним портретам, де головним було зовнішнє пишність і ефектність. Стрункі фігури в пишних одежах, ідеалізовані особи шахів і їх придворних, підкреслені нейтральним тлом картини, створювали відчуття урочистості. Портрети, як правило, обмежувалися передачею зовнішньої схожості. Вони не тільки служили прикрасою стін палаців, а й підносилися у якості подарунків.
Ці ж риси простежуються і в картинах, що зображують молодих жінок, придворних музиканток і танцівниць. Оспівуючи ідеал жіночої краси, художники створювали образи млосних, луноликих красунь у мальовничих нарядах. У цих роботах помітна стара живописна традиція, що виявляється у площинній трактуванні простору і форм, в підвищеній ролі орнаменту і кольору, що підсилюють декоративний ефект.
Новий стиль живопису знайшов відображення і в інших видах мистецтва. Робота «Принц з яблуком» невідомого художника першої половини XIX століття виконана в техніці живопису на склі. Барвистий шар нанесений на внутрішню сторону прозорого скла. Крихкий матеріал ще більше підкреслює рафінованість образу юного принца.
До першої половини XIX століття належить творчість відомого художника Мірзи Абу-л Хасан-хана Гаффаров, який отримав титул Сани аль-Молько і звання головного придворного художника (наккаш-баші). Художник отримав освіту в Європі та, слідуючи принципам європейського живопису, прагнув до передачі психологічних характеристик. Портрет міністра двору Хаджі Мірзи Агаси - одна з найбільш вдалих робіт майстра. На нейтральному сріблясто-холодному тлі виділяється постать старця, вузьке, пооране глибокими зморшками обличчя. Виразний погляд видає людини, обтяженого державними турботами. Підкреслюючи яскраву індивідуальність образу, живописець не забуває і про суто декоративних завданнях, характерних для традиційного живопису, що проявляється в передачі узорного халата в поєднанні з Темною високою шапкою і білосніжною накидкою.
Розписи під лаком. Стійкість традицій відбилася і в розписах під лаком, що покривають туалетні коробочки, скриньки, футляри для дзеркал, халепи, підставки для книг, пенали для письмового приладдя (каламдани) та інші вироби. З'явившись ще в епоху Сефевідів, ця техніка використовувалася для прикраси виробів з пап'є-маше або дерева. Предмети розписували фарбами, повторюючи характерні прийоми і сюжети мініатюрного живопису, і покривали шаром жовтуватого прозорого лаку. Розписи виконували художники-мініатюристи. До числа кращих виробів музейної колекції належить футляр для дзеркала, розписаний художником Мухаммадом Хаді з Шираза в 1813 році. На зовнішній стороні кришки представлена композиція «квіти і птахи». Квіткові композиції, нерідко включають птахів і комах, отримали широке поширення в іранському мистецтві XVIII-XIX століть.
У XVIII-XIX століттях триває виробництво предметів з металу в традиціях попереднього часу, в тому числі зброї, матеріалом для якого служила булатна сталь. Процвітає мистецтво виготовлення виробів з кольорового скла - ваз, судин для рожевої води і запашних масел витончених форм. Широке поширення отримують Каламкаров - бавовняні тканини, центральне поле яких покривали грубуватою лубочної живописом, виконаної від руки. Зображувалися сцени полювань, битв, ігри в кінне поло, сюжети з перської поезії і сучасного життя. У кращих зразках каджарского мистецтва органічно поєднувалися багатющі художні традиції і нові риси, привнесені європейською культурою. У художній спадщині Сходу культура Ірану залишила свій неповторний слід. У кращих пам'ятниках мистецтва позначилися уявлення людини попередніх епох про красу і досконалість.
Про іранську КОЛЕКЦІЇ ДЕРЖАВНОГО МУЗЕЮ СХОДУ. Музейна колекція іранського мистецтва включає пам'ятники з глибокої давнини і до початку XX століття. Більшість їх відрізняється високою якістю виконання і рідкісними художніми достоїнствами. Формування колекції почалося з самого заснування музею в 1918 році. Серед перших надходжень була колекція середньовічного мистецтва, зібрана в Ірані колекціонером-аматором К. Ф. Некрасовим. Це зразки середньовічної кераміки XII-XIV століть, рукописи, мініатюри. Багато експонатів надійшли з музеїв Юр'єва-Польського, Ялти, Іваново-Вознесенська, підмосковній садиби Остафьево, Музею народознавства в Москві та ін Близько ста творів прикладного мистецтва і мініатюри надійшли з музею Строгановского училища. У період з 1919 по 1934 рік в музей було передано з Державного Історичного музею цінне зібрання іранського мистецтва XVI-XIX століть відомого російського колекціонера П. І. Щукіна. З колекції Щукіна відбувається відома рукопис «Хамсі» Нізамі, що датується 1490 - 1991 роками. Раніше рукопис належала французькому послу в Тегерані графу М. Гобіно. У 1919-1924 роках надійшли експонати з Державних музейних фондів Москви і Ленінграда, організованих на базі націоналізованих приватних колекцій. Значна частина творів XIII-XIX століть (тканини, кахлі, кольорове скло, твори олійного живопису і т. д.) були подаровані музею в 1928 році колишнім генеральним консулом СРСР у Ісфахані В. Г. Тардовим. Унікальне зібрання давньої кераміки і середньовічних фаянсов XII-XIII століть надійшло до музею у 1945 році в якості дару від французької археологічної місії в Ірані. Багато пам'ятників іранського мистецтва було придбано під час організованих музеєм наукових експедицій в республіки Середньої Азії та Закавказзя. У наступні роки колекції поповнилися в основному експонатами, придбаними через Державну закупівельну комісію і подарованими приватними особами.
У 1981 році в музеї була утворена Кавказька археологічна експедиція, ведуча розкопки стародавніх пам'ятників на Кубані. Завдяки археологічним дослідженням меоти-скіфських курганів колекції музею поповнилися унікальними витворами мистецтва стародавнього Ірану. Серед них срібний прикрашений гравіюванням посудину і золотий ритон, що завершується зображенням пантери з відкритою пащею, вироби епохи Ахеменідів.
Колекція іранського мистецтва налічує близько двох тисяч експонатів. Сюди входить невелика, але рідкісне за якістю збори давнього періоду (близько 50 предметів) - кераміка, лурістанскіе бронзи, вироби з металу. Особливу частину колекції (понад 100 речей) складають монети і різьблені камені (аметисти, сердоліки, лазуриту і ін), серед яких виділяються зразки гліптики часу Сасанідів. Найбільш повно представлені в колекції керамічні вироби XII - XIX століть, в тому числі кахлі і посуд з розписом «минаи», люстром і подглазурной розписом (всього близько 500 предметів). У музеї зібрано понад 60 рукописів і близько 500 творів живопису: мініатюра XV - XIX століть, олійний живопис, живопис на склі XVIII - XIX століть. Доповнюють колекцію шовкові, вовняні, бавовняні тканини XVI - XIX століть, прикрашені тканим малюнком, вишивкою, набойкой, а також килими XVII - XIX століть (близько 400 предметів). Цікаві зборів зброї, виробів з металу (близько 400 речей), зі скла (близько 20 речей), предметів з пап'є-маше і дерева, прикрашених розписом під лаком (близько 170 предметів), що відносяться до різних періодів розвитку іранського мистецтва.
Список літератури
Акимушкин О. Ф., Іванов А. А. Перська мініатюра XIV-XVII вв. М., 1968.
Амиранашвили Ш. Я. Іранська станковий живопис. Тбілісі, 1940.
Бертельс Є. Е. Історія персько-таджицької літератури. М., 1960.
Веймарн Б. В. Мистецтво арабських країн та Ірану VII-XVII ст. М., 1974.
Денікен Б. П. Живопис Ірану. М., 1938.
Іванов А. А., Грек Т. В., Акимушкин О. Ф. Альбом індійської і перської мініатюри XVI-XVIII ст. М., 1962.
Історія Іранської держави і культури (до 2500-річчя Іранського держави). М., 1969.
Казі-Ахмед. Трактат про каліграфам і художників: 1596-97/1005. Введення, переклад і коментарі Б. Н. Заходера. М.-Л., 1947.
Карпова Н. К. Станковий живопис Ірану XVIII-XIX ст. М., 1973.
Кошеленко Г. А. Культура Парфії. М., 1966.
Луконін В. Г. Культура сасанідского Ірану. Іран в III-V ст. Нариси з історії культури. М., 1969.
Луконін В. Г. Мистецтво Стародавнього Ірану. М., 1977.
Масленіцина З. П. Мистецтво Ірану в зборах Державного музею мистецтва народів Сходу. Л., 1975.
Полікарпова Р. М. Текстильне мистецтво сефевидского Ірану. Каталог. М., 1980.
Тревер К. В., Луконін В. Г. Сасанідські срібло. Збори Державного Ермітажу. Художня культура Ірану III-VIII століть. М., 1987.
Фрай Р. Н. Спадщина Ірану. М., 1972.
Шукуров Ш. М. Мистецтво середньовічного Ірану (Формування принципів зображальності). М., 1989.