ВСТУП
Сімнадцяте століття мав особливе значення для формування національних культур нового часу. У цю епоху завершився процес локалізації великих національних художніх шкіл, своєрідність яких визначалося як умовами історичного розвитку, так і художньою традицією, що склалася в кожній країні, - Італії, Фландрії, Голландії, Іспанії та Франції. Це дозволяє розглядати 17 ст. як новий етап в історії мистецтва.
У порівнянні з епохою Відродження мистецтво 17 ст. складніше, суперечливіше у змісті і художніх формах. Цілісне поетичне сприйняття світу, характерне для Відродження, руйнується, ідеал гармонії гармоні і ясності виявляється недосяжним.
Художня культура 17 ст. відображає складність епохи, що підготувала перемогу капіталістичного ладу в передових країнах Європи. У творчості художників затверджується більш цілісне і глибоке сприйняття дійсності. Отримує нове тлумачення поняття синтезу мистецтв. Окремі види мистецтва як і окремі твори, втрачають відокремленість і прагнуть до возз'єднання один з одним. Будинки органічно входять у простір вулиці, площі, парку. Скульптура стає динамічною, вторгається в архітектуру і садове простір. Декоративний живопис просторово-перспективними ефектами доповнює те, що закладено в архітектурному інтер'єрі.
У крайніх проявах мистецтво бароко приходить до ірраціонального, до містики, впливає на уяву і почуття глядача драматичним напругою, експресією форм. Події трактуються в грандіозному плані, художники віддають перевагу зображувати сцени мук, екстазів, або панегірики подвигам, тріумфам.
В основі мистецтва класицизму лежить раціональний початок. Прекрасним з точки зору класицизму є лише те, що впорядковано, розумно, гармонійно. Герої класицизму підпорядковують свої почуття контролю розуму, вони стримані і величні.
Риси цих двох великих стилів переплітаються в мистецтві однієї країни і навіть у творчості одного художника, породжуючи в ньому протиріччя. Поряд з бароко і класицизмом в образотворчому мистецтві виникає більш безпосередньо потужне реалістичне відображення життя, вільне від стильових елементів. Сімнадцятого століття належать найбільші майстра реалізму - Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо та інші.
МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ
Архітектура
Барроміні. Своє крайнє вираження ірраціональність, експресивність і мальовничість бароко знаходять у творчості Франческо Барроміні (1599 - 1667). Не зважаючи на логікою конструкцій і можливостями матеріалів, він замінює прямі лінії і площини вигнутими, округленими, вигинались.
На чергуванні увігнутих і опуклих ліній, розташованих по формі ромба, будує він план невеликої церкви Сан Карло у чотирьох фонтанів у Римі (1634 - 1667). Її складний хвилеподібний фасад, розчленований двоярусною колонадою, прикрашений декоративною скульптурою, глибокими нішами, овальним мальовничим панно, що розривають карниз і руйнівним рівновагу.
Берніні. Подібно майстрам Відродження, основоположник стилю зрілого бароко Лоренцо Берніні (1598 - 1680) був різнобічно обдарованим людиною. Архітектор, скульптор, живописець, геніальний декоратор, він виконував в основному замовлення римських пап і очолював офіційне направлення італійського мистецтва. Одне з найхарактерніших його споруд - церква Сант Андреа аль Квірінале в Римі (1653 - 1658).
Найбільша архітектурна робота Берніні - закінчення багаторічного будівництва собору св. Петра в Римі і оформлення площі перед ним. Споруджені за його проектом, два могутніх крила монументальної колонади замкнули широкий простір площі. Розходячись від головного західного фасаду собору, колонади спочатку утворюють форму трапеції, а потім переходять на величезний овал, що підкреслює особливу рухливість композицію, покликаної організувати рух масових рецесій. 284 колони та 80 стовпів висотою в 19 м. Складають цю чотирирядною криту колонаду, 96 великих статуй вінчають її аттик.
Берніні. У соборі св. Петра знаходяться і віртуозно виконані скульптурні твори Берніні - вівтарна Кафедра св. Петра з фігурами отців церкви, святих і ангелів, що виблискує позолотою, що привертає бурхливою динамікою.
Поряд з барокової декоративною пластикою Берніні створює ряд статуй і портретів, часом переростають рамки барокового мистецтва. Характер його новаторських шукань проявляється в статуї "Давид" (1623, Рим, галерея Боргезе).
Тонкість життєвого спостереження пронизує пізніше твір Берніні - вівтарну групу "Екстаз св. Терези "(1644 - 1652, Рим, церква Санта Марія делла Вітторія) послужила зразком для багатьох барочних скульпторів не тільки в Італії, але і в інших країнах.
Живопис.
Карваджо. Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1573 - 1610). До числа перших картин належить "Дівчина з лютнею" (1595, Ленінград, Ермітаж). Дівчина музіцірет. Перед на столі лежать скрипка, ноти, фрукти. З відточеним майстерністю написані всі ці предмети в своїй щільній округлості, матеріальність, відчутності. Світлотінню пролеплено обличчя і фігура дівчини, темний фон підкреслює насиченість виступають вперед світлих тонів, предметність усього представленого.
Як жанрова сцена вирішена композиція "Покликання Матвія" (1597 - 1601, Рим, капела Контареллі в церкві Сан Луїджі деі Франчезе), де зображені два юнаки в модних на той час костюмах, з цікавістю поглядають на входить Христа. До Христу звернув погляд Матвій, в той час, як третій юнак, не піднімаючи голови продовжує підраховувати гроші.
Від картини до картини наростає трагічна сила образів Караваджо. У "Положенні у труну" (1604, Рим, Ватиканська пінакотека) на глибокому темному тлі яскравим світлом виділяється тісно згуртована група близьких до Христа людей, що опускають його тел в могилу.
Болонська академія. Аннібале Карраччи. Найбільш талановитим з братів Карраччи був Аннібале (1560 - 1609), автор великої кількості вівтарних образів і картин на міфологічні сюжети. Спільно з братами він розписав палаццо Фарнезе в Римі (1597 - 1604).
Декоративний живопис бароко.
Незвичайною пишнотою, ошатною святковістю фарб відрізняються розпису П'єтро да Кортона (1596 - 1669) в палаццо Барберіні. Найскладніші перспективні і ілюзорні ефекти застосовує у розписах Сант Іньяціо в Римі Андреа Поццо (1642 - 1709).
Поряд з офіційним барочним напрямком, який панував у великих центрах, протягом всього 17 в. в провінціях продовжували працювати багато художників, які зберігали у своїй творчості традиції реалізму. Серед них виділявся особливою емоційною насиченістю мистецтва болонец Джузеппе Марія Креси (1665 - 1747), що кладе шляху розвитку реалізму наступного періоду.
Мистецтво Фландрії
Живопис.
Рубенс. Пітер Пауль (1577 - 1640). Народився в м. Зигене (Німеччина). Ранні твори (до 1611 -1613 рр..) Зберігають відбиток венеціанців і Караваджо. Одна з перших картин Антверпенського періоду "Воздвиження Христа" (бл. 1610 - 1611, Антверпен, Собор) показує, як переосмислює фламандський живописець досвід італійців.
Найбільш значущі роботи: "Зняття з хреста" (1611 - 1614), "Вакханалія" (1615 - 1620, Москва, ГМИИ), "Викрадення дочок Левкіппа" (1619 - 1620, Мюнхен, Стара Пінакотека)
До 1622-25 рр.. відноситься серія композицій на тему "Життя Марії Медичі". "Портрет камеристки інфанти Ізабелли" (Ермітаж).
30-ті роки: "Портрет дочки", "Шубка", "Селянський танець", "Автопортрет"
Ван Дейк. Еволюція творчості Антоніса Ван Дейка (1599 - 1641) перевершувала шлях розвитку фламандка школи другої половини 17 ст. в напрямку арістократізаіі і світськості. У кращих творах Ван Дейк зберігає прихильність реалізму і, запам'ятовуючи типові образи людей свого часу, дає уявлення про цілу епоху в історії Європи.
Ван Дейк почав вию діяльність зі строгих портретів фламандських бюргерів: "Сімейний портрет" (Ермітаж), "Чоловічий портрет". Пізніше він працював в Генуї, де став популярним портретистом аристократії.
До пізньої творчості відноситься "парадний портрет Карла I" (бл. 1635, Париж, Лувр).
Іорданса. Аристократичної вишуканості мистецтва Ван Дейка протистоїть близьке демократичним колам фламандського суспільства, повне плебейської грубості і сили мистецтво Якоба Іорданса (1593 - 1678), який створив галерею характерних народних типів. Відомі полотна: "Сатир в гостях у селянина", "Свято бобового короля".
Фламандський натюрморт. Снейдерс. Великим майстром монументально-декоративного натюрморту був друг Рубенса Франс Снейдерс (1579 - 1657). Виконана Снейдерс серія "Лавок для столового палацу в місті Брюге" (1618 - 1621, Ленінград, Ермітаж) яскраво характеризує його творчість.
Жанрова живопис. Браувер. Найбільш демократичну лінію фламандського живопису 17 ст. являло творчість Адрін Браувер (1605 6 - 1638), який писав переважно невеликі картини з селянського життя, продовжуючи в них гротескно-юморстіческую лінію національного живопису, що йде від Брейеля. У середині 30-х рр.. гостра гротескність змінюється у Браувер м'яким гумором, що поєднується з гіркотою і тугою. Він глибше проникає характер героїв. У його картинах серед курців з'являється образ мрійника. зануреного в роздуми.
Тенірс. В області жанрової живопису працював Давид Тенірс (1610 - 1690), жанрові картини якого тяжіють до зовні цікавим і забавним сюжетів ("Сільський свято", 1648, Ленінград, Ермітаж). Риси ідеалізації, наростаючі його мистецтві, відповідали аристократичної верхівки фламандського суспільства до кінця 17 ст.