Демокріт, відомий грецький філософ, рекомендував слухати музику при інфекційних захворюваннях.
У біблійній історії також можна знайти приклади впливу музики на людину. Так, біблійний пророк Давид вилікував царя Саула від смутку і туги своїм співом і грою на кіфарі.
У китайській натурфілософії, представленої в літературній пам'ятці «Люйші Чуньцю» (3 ст. До н.е.), музика розглядалася як символ порядку і цивілізації, які привносяться в хаотичну середовище для створення в соціумі певної структури, норми, ієрархії, для гармонізації суспільної життя. Причини, що викликали дисбаланс в природі і в суспільному житті, пов'язували з аномаліями в енергіях двох видів - «янь» і «інь». За допомогою музики досягалася гармонізація цих двох видів енергій, усувався хаос і відновлювався космічний та громадський порядок.
У стародавньому Китаї музика становила найважливіший елемент виховання і входила до числа наук, обов'язкових для вивчення. Китайське визначення шляхетного мужа (цзюнь-цзи) як людини, наділеної всіма якостями високої гідності - знанням ритуалу, почуттям обов'язку, проявом людяності, ставилося, перш за все, до людині освіченій. «Благородний чоловік» ніколи не розлучався з музичним інструментом. Наявність такого вважалося його видовою ознакою. Відомо, що Конфуцій, наприклад, грав на ціне (китайський музичний інструмент типу гітари) у хвилини крайньої небезпеки, демонструючи непохитну твердість духу і самовладання перед лицем смертельної загрози.
В Індії, як і в Китаї, стародавні лікарі широко використовували музику як лікувальний засіб. В оздоровчому системі «биджа Мантрас» шість звуків: «храам», «хруум», «хріім», «храйм», «храум», «хра» - і магічний звук «Ом» використовувалися для лікування багатьох хвороб. Вібрації, які виникали в організмі при вимові і пропевание цих мантр, приводили до одужання.
В історії людства була епоха, яка заклала основи сучасного мистецтва. Це епоха, яку для стислості називають античністю, сформувала цілий комплекс культурних передумов і сучасної музики. Найбільшу роль зіграли в цьому відношенні антична Греція і Давній Рим.
Основні поняття, якими ми звично користуємося, кажучи про музику, виникли в Стародавній Греції: гармонія і мелодія, ритм і метр, хор і оркестр, рапсодія і симфонія. Навіть саме слово «музика» грецького походження.
Музика по-грецьки - «мистецтво муз». У греків була музи лірики і муза танців, муза комедії і трагедії, муза історії і навіть астрономії. Але не було музи, яка відповідала б за музику. Всі вони, на чолі зі своїм ватажком Аполлоном, займалися музикою. Музика в класичній Греції проникала всюди, об'єднуючи всі мистецтва і всі науки, риторику і політику, богів і людей, небо і землю, трави і води в єдине гармонійне ціле - космос.
Музика ніколи не розглядалася в античній культурі «сама по собі», поза зв'язків з іншими мистецтвами, з іншими сферами життя. Вилучена з цих зв'язків, вона може здатися і одноманітною і примітивною. «Але музика разом з танцями, ритмом і співом наближає нас до богів»,-говорили греки. А через танець музика з'єднувалася з пластикою і живописом, через слово - з поезією та красномовством. Чи дивно, що в музичному мистецтві греки бачили найзначніше виховний засіб? Ритм і гармонія, на їхнє переконання, найглибше проникають в глибину душі і найсильніше захоплюють її.
В основі античного уявлення про музику лежить у тому, що сам світ рітмічен і гармонійний, тобто музикальний. Музика відтворює ці властивості світу і наповнює ними душу людини. Так встановлюється єдність між світом і людиною - співзвуччя (симфонія).
Виходячи з того, що в музиці втілені ритми і закони Всесвіту, греки шукали в неї ключ до пізнання світу і пізнання людини. Якщо світ гармонійний і знаходиться у вічному русі, він повинен вічно і безперервно звучати. Чому ж люди не чують цього звуку? Може бути, вони звикли до нього з дитинства? Може бути, за неуцтво не знають і не здогадуються про його існування? Або цю музику заглушають для них шуми повсякденному житті? А може бути, просто їх слух позбавлений необхідної гостроти, а розум - зосередженості? Мабуть, лише той, хто зуміє подолати всі ці перешкоди, зможе почути цю гармонію, налаштуватися відповідно з нею і жити з нею в лад. У цьому полягає суть мудрості. Звичайний же людина лише випадково або з научіння може опинитися в злагоді зі світом, тобто в правильному настрої. Головним засобом такого навчання і є музика, створена за законами Всесвіту і порад мудреця. У повсякденному житті людина легко втрачає правильний настрій, і тоді його душа і тіло уподібнюються погано налаштованої лірі. Звуки її стають все фальшиве, поки вона не приходить в повний розлад. Завдання лікаря, лікуючого таке тіло і таку душу, полягає саме в тому, щоб відновити гармонію. Лікувати - значить для кожної людини знаходити музику, здатну перевести його з розладу зі світом в гармонію з ним.
Живучи у згоді з природою, греки лише продовжували її музику у своїй, коли пронизували своє життя звуками ліри і флейти, поезією і піснею, танцями й танцями. Справжня музикальність складається, на думку Платона, не в тому, щоб одну струну підлаштувати під іншу, а в тому, щоб підпорядкувати свою душу і життя законам ритму і гармонії. Музично вихована людина «дуже гостро відчуває всяке упущення, погана якість роботи», - говорив Платон. Ні, мабуть не даремно музика розглядалася в класичній Греції не тільки як джерело радості і насолоди, але і як «головна складова частина виховання».
Всього лише сторіччя тому більшість російських людей росло під звуки села. А зараз і звуки ці стали іншими, і більшість вже росте в звуковій атмосфері міста.
Безперервний і напружений шум моторів, брязкіт і скрегіт заліза, глухуватий, тонуча в цьому хрипкому хаосі мову дорослих, дзвінкі, ще поки що прорізають шум дитячі голоси. Цвірінькання і щебетання міських птахів чути хіба що вранці, а листя дерев і зовсім давно втратила голос.
Увечері включаються телевізори, приймачі, магнітофони. У будинку і на вулиці приходить музика. Музика, навіть найкраща, стала доступнішою води з крана. Вам класику? - Будь ласка. А вам рок чи поп? - На сусідній хвилі.
Шкода, що, стикаючись в просторі, навіть дві хороших музики легко стають простим шумом, а три або чотири - шумом нестерпним, поряд з яким куди музичніше навіть діловите гудіння машин.
І тільки вночі наступають миті, коли місто насолоджується музикою тиші. Ах, якби навколо нас звучала тільки та музика, яка музики тиші!
Музика, як і будь-яке мистецтво, приносить людині задоволення. Після гарного концерту воно зберігається роками, а після виключного - все життя. І все ж головне не в цьому! Головне в тому, що задоволення це робить людину розумнішою і моральніше, облагороджує його й піднімає. Звичайно, це рідко буває «відразу», хоча й такі випадки відомі. Звичайно, цього може і зовсім не бути, якщо концерти відвідуються не заради задоволення, а заради престижу або ерудиції, але обов'язки або в гонитві за модою.
При рідкісних зустрічах з музикою справжнє задоволення і виникає рідко, і зберігається недовго. А от при постійних і звичних зустрічах душевний підйом поступово перетворюється на настрій душі, що змушує інакше жити, інакше думати і діяти. І в цьому розгортається світлому колі прискореним темпом йде саморозвиток, виявлення і духовне піднесення особистості.
Чому художнє, музичне задоволення спонукає людину до творчості? Та просто тому, що вона на мить, на годину або на день збирає в одне ціле всі його думки і почуття, всі його духовні і фізичні сили, а це і є той стан, в якому творчість стає бажаним і простою справою.
Багато художників, поетів і навіть музиканти люблять слухати музику, готуючись до власної творчості.
Крім олюднення, піднесення і спонукання до творчості, музичне задоволення здатне ще й об'єднувати, гуртувати і зближувати людей, починаючи з танцюючою під музику пари молодих людей і закінчуючи людством.
Музиці, яка в минулому столітті звучала для кількох сотень чоловік, присутніх в концертному залі, а то й кількох десятків, що заповнили салон, в нашому столітті представилася можливість об'єднувати людство. Але якщо в салон або концертний зал приходили люди, і життям, і рівнем знань і загальної культури підготовлені до зустрічі з музикою, то зараз найбільші твори музики в найкращому виконанні звучать перед сотнями мільйонів не завжди готових до її сприйняття людей.
Найбільш активна частина споживачів музики - молодь, переважною увагою якої останні десятиліття користувалися самі легкі жанри естрадної музики. Пристосовуючись до аудиторії, спочатку естрада, потім і телебачення, почасти і радіо, віддали цій музиці велику частину свого часу. Завдяки цьому якась частина дорослих людей звикла споживати молодіжні, а то й прямо дитячі шлягери, а інша втратила значну частку інтересу до музичних передачах. Оскільки радіо і телебачення - невід'ємні елементи сучасного музичного побуту, оскільки не можна не бачити зв'язку між репертуаром транслюється музики і станом побутової музичної культури.
Для слухання музики як мистецтва недостатньо того, щоб грали музиканти і співаки співали, потрібні вибір, підготовка і концентрація уваги. І тоді якихось 30 хвилин звучання моцартівської симфонії здатні збагатити нас більше, ніж 20 років сприйняття нейтрального музичного шуму.
Напевно, є і така музика, яка і розрахована на розсіяне сприйняття її між іншим. У всякому разі, потреба в такій музиці є. Композитори XVIII століття писали чимало музики для обідів і бенкетів чи прогулянок по парку. Музиканти, що виконували цю музику, майстерно ховалися в кущах, замінюючи солов'їв і канарок для світської натовпу, що рухається по алеї або пливе по лона вод у прикрашеної квітами човні.
Тепер прогулянки під музику доступні всім. Тільки місце музикантів зайняли потужні гучномовці. Така садово-прогулянкова і застільна музика схожа на гарні шпалери і святкове освітлення. Вона допомагає створити атмосферу гуляння, і за це їй, зрозуміло, дякую. Але це ще не та музика, яка в повній мірі є мистецтвом. Хоча б її писали великі композитори. Справжнє мистецтво - результат вищої концентрації духовних сил композитора і музикантів, і воно вимагає такої ж концентрації й від слухачів. Такий здібності напружено і уважно слухати не вимагає, але зате і не розвиває ніяке інше мистецтво. На мить відволікшись від розглядання картини або читання вірша, ви можете повернутися і почати сприйняття спочатку. У музиці все миттєво і необоротно. У цьому сенсі її сприйняття можна було б порівняти з самими душевними моментами людського спілкування. Якщо ви розповідаєте про щось важливе, а людина один раз позіхнув і два рази відволікся, то навряд чи вам захочеться ще коли-небудь поділитися з ним своїми щирими почуттями. Цей музикант (чи співак) протягом цілого концерту веде з нами розмову найвищої задушевності. Сприймати таку бесіду за законами нейтрального фону або розваги було б бездушно, нелюдяно. Зрозуміло, такі музиканти і співаки ще не становлять більшості, але саме вони роблять музику мистецтвом. Тому дуже важливо, щоб при виборі музика для слухання будинку саме такі співаки та музиканти були в центрі нашої уваги.
Звичайно, можна захоплюватися детективами, а Тютчева або Толстого читати в рідкісні хвилини для душі. Так і в музиці можна годинами крутити який-небудь популярний шлягер. Головне, щоб були і рідкісні хвилини зустрічі з музикою для душі. А вже вона поступово все поставить на місце. Така музика, правда, не переважає на радіо, ні на телебаченні, і вже тому рано чи пізно виникає потреба купувати платівки із записами улюблених композиторів, виконавців, улюблених творів.
Інтерес до сучасної, до нової музики в музичному побуті сім'ї є одним з ключових ланок всієї нашої музичної культури. Цікавлячись новою музикою, розуміючи її пошуки і радіючи її досягненням, підтримуючи найкращі з її результатів, прості любителі музики стають справжніми співучасниками її творчого розвитку.
Як відомо, у всякій справі найважче початок. Накопичивши досвід спілкування з серйозною музикою, легше вже розібратися, що до чого, стикаючись з новим або з незнайомим твором. Але для першого знайомства небезпечно зіткнення з незрозумілою, невдалою або просто поганий музикою, особливо якщо за нею закріпилася завищена з різних причин оцінка. Таких творів і в сучасній, і в старій музиці чимало. Але є, звичайно, і такі твори, які здатні відразу захопити і самих любителів музики. Це, наприклад: «Полонез» М. Огінського, «Вальс-фантазія» М. Глінки, «Болеро» М. Равеля, «Місячна соната» Бетховена, «На трійці», «Баркарола», «Осіння пісня» П. Чайковського, «Рондо-каприччиозо» К. Сен-Санса, Сіль-мінорна симфонія В. Моцарта, «Світанок на Москві-річці» М. Мусоргського, «Шехеразада» М. Римського-Корсакова, перші частини фортепіанного і скрипкового концертів П. Чайковського, романс з музики до кінофільму «Овід» Д. Шостаковича, Другий фортепіанний концерт С. Рахманінова, музика до пушкінської «Заметілі» Г. Свиридова. Для залучення дітей до сучасної серйозної музики С. Прокоф 'єв спеціально написав симфонічну казку «Петя і вовк».
Крім живого слова музикантів і знавців музики, до її розуміння нас наближає література про неї.
Для розвитку музичної культури вкрай важливі роботи, доступні любителям музики, здатні допомогти формуванню публіки і музичного виховання дітей. Такі, наприклад, роботи Т. В. заново, І. І. Соллертинского, Б. В. Асаф 'єва. Яскраво і цікаво писали про музику видатні музиканти і виконавці. Досить назвати імена Ф. І. Шаляпіна, Г. М. Когана, Г. Г. Нейгауза. На щастя, як правило, просто і дохідливо, образно і стилістично захоплююче писали про музику самі композитори: А. Сєров, П. Чайковський, М.Римський-Корсаков, Д. Шостакович, Д. Кабалевський, а із закордонних - Р. Шуман, Г. Берліоз, Р. Вагнер та ін Безцінними для розуміння музичної творчості та музичної культури в цілому листи композиторів, з яких поряд з листами Шумана, Берліоза та Верді назвемо листа М. Мусоргського, П. Чайковського. Зрозуміло, ми не збираємося вичерпати імена, нам хотілося б тільки, щоб перше знайомство з літературою про музику не стало б для любителя музики і останнім і щоб це знайомство зробило слухання музики глибше і різнобічною. Хороша книга про музику в родинній бібліотеці так само незамінна, як записи і платівки.
Усвідомлення життєвих можливостей та завдань музики куди важливіше, ніж поверхнева ерудиція в імена, дати і творах. Легковажне заперечення легкої музики нітрохи не краще байдужості до музики серйозною. Але музична культура полягає не в тому, щоб потроху споживати і ту, й іншу, а в тому, щоб ясно розуміти незамінні можливості та межі кожної з них. Вивчення особливостей хоча б основних жанрів мимоволі призведе до необхідності історичних знань про музику. Тоді оживуть музичні біографії, а розрізнені факти і дати складуться в нашій свідомості в музично-історичний процес. Для загальної музичної культури досить основних контурів, оволодіння якими вимагає не так уже й багато часу. Історія музики дозволить по-іншому, по-новому осмислити і всю історію культури, без знання якої було б неправильно вважати себе культурною і освіченою людиною.
Отже, людина прагне зробити свій будинок затишним і красивим. Як часто він сподівається досягти цього за допомогою речей!
А між тим самий дешевий і доступний спосіб наповнити будь-який простір красою - музика.
Музика займає багато менше місця, ніж шафи, дзеркала і дивани, стелажі і стінки з курними недоторканими книгами. Але вона здатна наповнити звільнене простір енергією живого руху, співом і танцями, зустрічами і домашніми концертами.
Музика живе і всередині людини, і в глибині дійсно необхідних йому речей. Її глушать зайві дивани й нікчемні ганчірки, її псує деренчання дорогого посуду і кришталя, її не дають почути несмачні недоладні люстри і торшери, а в м'яких меблях її перемагають важкі сни.
Необхідно допомогти музиці вийти з глибини душі і глибини речей і об'єднатися у прекрасну, хвилюючу і благотворно виховує і дітей і дорослих гармонію, повну справжньої, свіжої та прозорою життя.
Сучасне життя ганяє нас неосяжними просторами, і те, що ще недавно називалося рідним домом, все більше стає тимчасовим притулком. Квартира, дача, бабусин будинок, піонерський табір або будинок відпочинку, чи готель, або турбаза, клетушка в приватному секторі або палатка в поході - ми з дитинства вже звикаємо до цих змінюють один одного формам житла та побуту. Але, свідомо чи несвідомо, всюди, де доля змушує нас затриматися більше, ніж на добу, ми поспішаємо хоча б частково реалізувати той образ рідного дому, який живе в нашій свідомості. І знову виявляємо, що легше всього перевозиться і скрізь допомагає розташуватися як вдома пісня про рідний дім, про рідних людей, про рідний край. Музика потрібна людині в пустелі і тайзі, в океані і в космосі. Оточуючи нас красою і затишком, вона одночасно зв'язує нас з навколишнім світом. Вона як би нагадує нам про те, що рідним домом людства є Всесвіт.
I .2 Сутність та особливості сприйняття музичного твору.
Музика глибоко і різноманітне впливає на почуття, думки і волю людей, благотворно позначається на їх творчу працю та досвід, бере участь у формуванні особистості.
Сприйняття є таким же необхідним внутрішнім двигуном самого існування, історичного розвитку та соціально-значущого впливу музики, як і створення та виконання. Воно ж, будучи природним шляхом і способом залучення людини до ідейно-художнього її змісту, виступає як вправного інструменту творчої діяльності композитора і виконавця музичного критика і музикознавця дослідника.
Удосконалення сприйняття - слухацького, композиторського, професійної та аматорської - невід'ємний аспект подальшого збагачення музичної культури.
Проблеми сприйняття музики набувають особливої ​​гостроти так само при художньо-естетичному аналізі музичної атмосфери, що оточує сучасного слухача. Її інтенсивність і склад, що складається під все більш потужним впливом масових музичних комунікацій і які відчувають зростаючу залежність від особистої фонотеки, характеризуються складними відносинами «серйозного» і «розважального», «чистого» і «прикладного», самостійного і фонового музичних компонентів. При цьому виявляється множинність дієвих способів і установок сприйняття музики, шляхів слухацького до неї залучення людини, а, отже, і духовних його результатів, неоднозначність її формуючого впливу на музично-естетичний світ слухача.
Музика, як і інше будь-яке мистецтво, здатна впливати на всебічний розвиток дитини, спонукати до морально-естетичних переживань, вести до перетворення навколишнього, до активного мислення. Поряд з художньою літературою, театром, образотворчим мистецтвом вона виконує соціальну виховну функцію.
Музика, як і інші види мистецтва, відображає дійсність. В опері і балеті вона характеризує вчинки, ставлення, переживання героїв. У музиці образотворчого характеру, яку можна назвати «музичної живописом», «малюються» чудові картини природи. У повсякденному житті музика супроводжує людину, виявляє його ставлення до навколишнього світу, збагачує духовно, допомагає працювати, відпочивати. За висловом композитора Б. В. Асаф 'єва, музика - «образно-звукове відображення дійсності». У ній чується жива мова - схвильований або спокійний розповідь, переривчасте або плавне розповідь, питання, відповіді, вигуки.
Для характеристика музичного образу чимале значення набуває поєднання виражальних засобів у музиці з поетичним словом (у пісні), з сюжетом (в програмній п'єсі), з дією (у драматизированной грі, танці). Музичний образ робиться більш конкретним, зрозумілим слухачеві.
Під «музичною мовою» розуміється весь комплекс виражальних засобів: передача думок, почуття, тобто зміст твору, характеристика виразних інформацій, ритмічного багатства, гармонійного звучання, тембрової забарвлення, темпових, динамічних нюансів і структур твори.
Сила впливу музики залежить від особистості людини, від підготовленості його до сприйняття. Треба розвивати сприйняття музики як діяльність активну, подібну співу, грі на інструментах. Але це складна робота, тому що вона пов'язана з тонкими, глибокими переживаннями. Їх і виявляти важко, і спостерігати нелегко, і особливо складно формувати. Необхідно перш за все зрозуміти, про що «розповідає» музика. Природно, що слухач як би подумки слід за розвитком музичних образів.
Музичне сприйняття - складний, чуттєвий, поетичний процес, наповнений глибокими внутрішніми переживаннями. У ньому переплітаються сенсорні відчуття музичних звуків і краса співзвуч, попередній досвід та живі асоціації з тим, що відбувається в даний момент, проходження за розвитком музичних образів і яскраві відповідні рішення на них.
Діти неодноразово слухають пісню, розучують її. Необхідність правильно виконати мелодію змушує їх уважно вслухатися в інтонації, загальне звучання. Розрізняючи образний характер і форму твору (вступ, частини, фрази), засоби музичної виразності (динамічні і темпові відтінки, реєстрові зміни, метроритмическом особливості), хлопці рухаються, одночасно сприймаючи музику і її своєрідний «мова».
Сприйняття завжди тісно пов'язане з осмисленням і усвідомленням того, що людина бачить, чує, відчуває. Сприйняти який-небудь об'єкт або предмет - це значить віднести його до якогось певного класу, як правило, більш загального, ніж даний одиничний предмет. Тому сприйняття є першим етапом будь-якого розумового процесу. Це дало американському психологові Дж. Брунер визначити сприйняття, як процес категоризації, в ході якого організм здійснює логічний висновок, віднісши сигнали до певної категорії.
Коли ми сприймаємо музичний твір і з перших же тактів говоримо, що це - Шопен, а це Бетховен, то ми тим самим здійснюємо акт категоризації, відносячи почуте до певної епохи, певного стильового напрямку, визначеному композитору.
На основі формальних ознак темпу і ладу музичного твору можна виявляти конкретне настрій, що передається цим витвором. Однак процес художнього твору та його пізнання не є чисто логічний акт, а скоріше емоційне вчувствование в його зміст, і тому закони логічного сприйняття при всій їх важливості мають підлегле значення безпосередньому руху душі.
Те, як людина сприймає світ, залежить від властивостей об'єкта, що спостерігається, від психологічних особливостей самого спостерігача, його життєвого досвіду, темпераменту, стану в даний момент. В експериментах Дж.Брунер дітей з багатих і бідних сімей просценіровать на екрані розмір десятицентову монетки, з'ясувалося, що діти бідняків набагато частіше перебільшують розмір тієї монетки, яку просили показати експериментатору. Цей феномен Дж.Брунер пояснив постійної стурбованістю про гроші, яка існує в бідних сім'ях.
Сприйняття людини різних об'єктів багато в чому визначається його очікуваннями, що задаються відповідною установкою. Під цим психологічною освітою розуміється особлива готовність і схильність людини передбачати події і проявляти свою реакцію у відповідності з очікуваним.
Традиційне визначення музичного сприйняття включає в себе здатність переживати настрій і почуття, що виражаються композитором у музичному творі, і отримувати від цього естетичне задоволення.
Основний шлях розвитку музичного сприйняття - це підвищення тонкощі звуковисотного слуху та його похідних, а так само розширення кола знань про музичні стилі, жанрах.
Одним з важливих принципів розподілу музичного твору є розрізнення їх за принципом приналежності до «серйозної» або «легкого» жанру. Поділ на музику «духовну» і «бездуховну» виникло ще в середні століття. У Західній Європі і в Росії до бездуховної відносили музику, виконується на народних гуляннях і карнавалах жонглерами, блазнями, шпильманами. На противагу цій «низькою» музиці, що виконується бродячими музикантами, до «високої» і духовній музиці відносилася та, яка звучала в соборах під час богослужінь.
Визнаючи зміст відмінностей в існуванні музики серйозною і легкою, треба враховувати, що розвинулися ці жанри з синкретизму фольклорного мистецтва в результаті потреб суспільної практики. Відмінності в змісті жанрів привернуло за собою і відмінності у характеристиках особливостей музичного сприйняття.
Для розвитку особистості людини необхідно сприйняття музики обох жанрів. Те, що виховується в особистості людини в процесі спілкування з музикою одного плану, ймовірно, не може бути заміщено та відшкодовано музикою іншого.
Величезну роль впливу музики на людину, імовірно треба шукати в несвідомій сфері психіки.
У суб'єктивному переживанні резонанс з колективним несвідомим досягається через відповідне використання засоби музичного вираження - мелодії та гармонії, темпу і ритму, динаміки і логіки, регістра і тембру, фактури і оркестровки, структурної організації форми музичного твору.
Будь-яка людина, що володіє простим фізичним слухом, може визначити, де звучить музика, а де простий шум, вироблений різними предметами, машинами або іншими об'єктами. Але почути у звуках музики відображення найтонших рухів і вираз серйозних глибоких переживань дано не кожному. Розвинути музичне сприйняття - це означає навчити слухача переживати почуття і настрій, висловлені композитором за допомогою гри звуків, спеціальним чином організованих. Це значить включити слухача в процес активного співтворчості та співпереживання ідей і образів, вираженим мовою невербальної комунікації; це означає також і розуміння того, за допомогою яких засобів художник, музикант, композитор, виконавець досягає даний естетичний ефект впливу.
Далеко не відразу молодий і недосвідчений слухач може осягнути всю глибину серйозного музичного твору в повному обсязі. Для цього необхідно мати достатній рівень розвитку спеціальних музичних здібностей - слуху, пам'яті, мислення, уяви. Всі вони розвиваються в процесі цілеспрямованих музичних занять, які в загальноосвітній школі, що має справу з потенційними потребами музичної культури, включає в себе спів у хорі, заняття ритмікою, повторне прослуховування одних і тих же музичних творів, розучування мелодійних тим, які зустрічаються в прослуховується творі , вивчення біографії композиторів та особливостей їх творчого шляху.
На перших етапах розвитку музичного сприйняття недосвідчений слухач сприймає головним чином «зовнішній шар» музичного твору. Тут сприйняття невиразне і нерозчленованим. На наступних етапах слухач усвідомлює окремі деталі і фрагменти твору. На етапі сформованого сприйняття твір осмислюється як цілком, так і з виразним слуханням деталей.
Порядок осягнення музичного твору в процесі його сприйняття:
Виявлення головного настрої;
Визначення засобів музичної виразності;
Розгляд особливостей розвитку художнього образу;
Виявлення головної ідеї твору;
Розуміння позиції автора;
Знаходження в творі власного особистісного сенсу.
Кожна з цих напрямків роботи пов'язана з постановкою перед учнями проблемних завдань.
Будь-яке сприйняття являє собою процес категоризації - віднесення даного предмета до того чи іншого класу однотипних предметів. Однак у художньому сприйнятті до цього процесу підключаються механізми емоційного заряджання і співпереживання. Людина майже ніколи не сприймає об'єкт в об'єктивно-нейтральному плані. Майже завжди він додає до побаченого і почутого щось зі свого минулого досвіду, який проектується на те, що сприймають, те, що бачать і чують.
Сприйняття легкої і серйозної музики незважаючи на те, що грунтуються на однакових фізичних процесах, на психологічному рівні сильно відрізняються один від одного. Звернення до кожного з цих двох музичних пластів пов'язане з наявністю різних соціально-психологічних потреб і те, що може бути задоволена за допомогою одного, не може бути задоволена за допомогою іншого.
Відповідь на питання про таїнство впливу музики на людину треба шукати швидше за все в несвідомих пластах його психіки. Сприйняття і переживання ритму має багато спільного з фізіологічною реакцією нав'язування ритму. Але тут ще багато проблем, які чекають своїх дослідників.
Виникнення художнього образу музичного твору в момент його сприйняття слухачем у багатьох випадках виявляється пов'язаним з механізмами проекції, які обумовлюються соціально-демографічними показниками слухача. За характером образів, що виникають у свідомості слухача в процесі сприйняття, можна скласти уявлення про рівень його морального розвитку. Розвиток музичного сприйняття пов'язаний із збагаченням мистецького та життєвого досвіду слухача, а так само постановкою перед ним у ході цілеспрямованого сприйняття проблемних завдань і питань, які активізують розумові й емоційні процеси. Досягнення вищого рівня розвитку музичного сприйняття пов'язаний з можливістю слухача відчувати «пікове переживання» в тому розумінні, як його трактує А. Маслоу.
Сприйняття музики при слуханні її - найпоширеніший вид її діяльності, доступний кожному, а не тільки музикантам. Діапазон її дуже широкий. Слухати можна публічні концерти за участю професіоналів, домашнє музикування, різноманітні радіо і телепередачі, присвячені питанням музичного мистецтва. Кожен слухач керується своїми інтересами, спираючись на свій життєвий досвід, задовольняючи свої запити.
Педагоги-музиканти повинні мати певний рівень слухацької та виконавської культури, від якого багато в чому залежить ефект виховної впливу на учня, бути добре підготовленими в галузі музикознавства, володіти художнім смаком. Крім цього треба знати психологічні і вікові можливості дітей в області музичного сприйняття, особливості їх голосового апарату. Але перераховані знання лише одна зі сторін діяльності педагога-музиканта. Він повинен ще вміло передати певну частину свого досвіду дитині, і саме в той період його розвитку, коли це буде оптимально, зробити це в такій формі, щоб музика стала для дитини радісним відкриттям.
Провідним видом в дитячій музичній діяльності є слухання-сприйняття. Адже для того, щоб розучити пісню її треба спочатку почути, а вивчивши, прислухатися, виразно вона заспівана, як звучить. Рухаючись під музику, треба слухати її постійно, стежити за розвитком, передаючи настрій і характер твору.
Музика перш за все - мова почуттів. Знайомлячи дитини з творами яскравою емоційного забарвлення, його спонукають до співпереживання, до роздумів про почуте. У виставі дітей музика завжди про щось розповідає, тому вони чекають розповіді про зміст музики, виявляють жвавий інтерес до програмних п'єсами, поетичним текстам пісень.
Свого часу психолог Б.М. Теплов відзначав, що музика не може бути зрозуміла дітьми поза опори на немузичні кошти. Тому так важливо включити в репертуар твори програмного характеру.
Залишати дитини на рівні лише загального сприйняття навряд чи доцільно. Прислухаючись до музичної мови, він здатний вловити зв'язок між емоційно-образним змістом твору і виразно-образотворчими засобами, ознайомлення з якими йому доступно.
Для розвитку умінь слухати і сприймати музику важливу роль відіграє музично-сенсорне сприйняття дитини. Воно передбачає розвиток у дітей сприйняття звуків різного забарвлення і висоти в їх різних поєднаннях.
В основі розвитку музичного сприйняття лежить виразне виконання твору, вміле використання слова і наочних засобів, які допомагають розкрити його зміст.
Зміст музики добре сприймається дітьми, якщо залучається художня література - короткий образну розповідь, казка, вірш.
Наукові уявлення про музичний сприйнятті формувалися на стику багатьох наук, в різній мірі «усвідомили» свою причетність до долі музикознавства. У цьому ряду знаходяться дисципліни музичного циклу, багато суміжних з музикознавства науки і ключові для суспільствознавства області наукового знання. Поряд з історичним і теоретичного музикознавства, музичної психологією і естетикою, музичної акустикою потужні формують імпульси виходять від власне психологічної науки, від етнографічних та лінгвістичних дисциплін. Зростає вплив таких областей знання, як теорія систем і теорія інформації.
У більшості випадків сфера сприйняття музики залишається при цьому віддаленої периферією, а не фокусом наукової уваги. Звідси безліч захоплюючих, але не достатньо обгрунтованих про нього суджень, додаткові труднощі у розробці коректних методик його багатостороннього аналізу.
А. Моль запропонував трактування сприйняття музики як інформаційного процесу. Вельми проблематично вбачаючи в історико-теоретичному музикознавстві лише «догмати», непотрібні для дослідників сприйняття музики, він висловив міркування про шляхи та методик його експериментального вивчення. Однак у своєму теоретико-інформаційному аналізі даного процесу він зупинився перед феноменом художнього та естетичного в музиці. Підводячи підсумки дослідження А. Моль змушений був констатувати, про музику як про «естетичному повідомленні» не можна сказати нічого певного, ніж те, що таке повідомлення «не перекладається і індивідуально».
Процес сприйняття музики складає невід'ємну характеристику розвитку музичної культури, бо він підпорядкований загальним тенденціям удосконалення нашого суспільства і включений до них як чинник нашого духовного збагачення, ідейного, естетичного, етнічного виховання.
Традиційний інтерес музикантів до психології, а психологів - до музики, що призвів на рубежі нашого століття до виникнення нової галузі музикознавчих знань - так званої музичної психології, зараз знову демонструє свою природність і плідність. Зігравши важливу роль в самому формуванні теорії музичного сприйняття, цей інтерес залишився неодмінною умовою наукового розуміння, мотивизации, динаміки та результативності процесу сприйняття музики, зокрема тенденцією поглиблення в музику сприймає суб'єкта і прилучення до неї.
Психологічний аналіз музичного сприйняття збагачує загальне уявлення про перцептивної діяльності, бо належить найбільш складною за своєю організацією і загадковою для психологів естетичної сфери духовного життя особистості.
Сприйняття музики невід'ємно належить духовному світу слухача її людини. Однак повноцінно виконувати високу місію соціалізації, морального і психологічного розвитку особистості, свої пізнавально-комунікативні функції воно може лише за тієї умови, що стає сприйняттям художньо-естетичним. «У світ мистецтва ... можна увійти тільки як у художній світ », але шлях у художній світ недоступний для естетично нерозвиненого людини.
Естетичне і художнє в процесі сприйняття музики виступають не тільки в якості двох постійно присутніх почав, але й у динамічному їх взаємоперетворення. По-перше, цей процес можна розглядати як перехід художнього в естетичне, оскільки художня правда стає істиною для сприймає тільки тоді, коли він відкриває в ній естетичну цінність. Така концепція В.І. Мозепи, згідно з якою, вказане перетворення є сутнісне якість повноцінного сприйняття твору мистецтва. Слідуючи їй, ми повинні будемо також припустити, що завдяки функціонуванню цього естетичного мелодизму, музика стає у свідомості слухача реальним, «безпосередньо включеним у практичну життєдіяльність» відображенням дійсності, що таким же способом реалізується єдність власне музичного боку сприйняття як духовної діяльності і естетичного ставлення до світу звуків, що міститься і в чуттєво-предметної діяльності. Це необхідний аспект естетичного аналізу музичного сприйняття.
По-друге, правомірно вважати, що тут подібно до сприйняття інших мистецтво художнє, перетворюючись у естетичне, невичерпно і постійно відтворюється завдяки со-творчому характеру перцептивного дії. Слухач звернений до музики як особистість, змістовна не тільки в естетичному, а й у художньому відношенні. Його художній образ виявляється в музично-стильових та музично-жанрових перевагах і антипатіях, у внутрішній більшою чи меншою чуйності до художньої індивідуальності композитора і виконавця.
Сприйняття мистецтва пов'язане також із художніми перетвореннями в духовному світі слухача-глядача. Вони неминучі хоча б тому, що відбувається внутрішня «налаштування» на сприймається твір або факт мистецтва, на їх індивідуально та історично-стильові художні особливості.
Точна цільова настройка є умовою справжнього повноцінного сприйняття даної музики. Тобто або воно має бути готове до систематичних, притому глибоким стильовим перебудов, або приречене на невідповідності в стильовому відношенні підхід до музики.
Зростає так само впливовість етнофольклорістіческіх розробок, що дозволяють глибше розуміти зв'язку слухацького сприйняття з народно-пісенної традицією, з загальнонаціональними та локально-етнічними особливостями народного музикування.
Певне уявлення про музичний сприйнятті неодмінно присутня в будь-якому осмисленні музики, чи то музикознавчий аналіз, оцінки музичного критика чи «повсякденне» про неї міркування. Навіть ті музичні дисципліни, для яких сприйняття музики є споконвічний і основний інструмент дослідження, сьогодні прагнуть уточнити можливості цього інструменту. Подібно до багатьох сучасних технічних та природничих наук, вони починають вивчати взаємодію об'єкта з приладом (в даному випадку звучала музики з музичним слухом - приладом дослідника). Внутрішні імпульси до спеціального аналізу феномена музичного сприйняття виникають і тоді, коли ми прагнемо пояснити той чи інший факт впливу музики, знайти розгадку дивного для нас самих байдужості до неї оточуючих, виправдати парадокси «інакослишанія» музичного твору, що постає в уяві нам самим безсумнівним у своєму образно- емоційному змісті.
Для музичної педагогіки взаємозв'язок музичного виховання і розвитку, забезпечення соціальної ефективності педагогічного початку в цій сфері духовного розвитку особистості було і залишається однією з вічних теоретичних проблем і практичних вимог, що постійно оновлюються у своєму змісті по ходу культурного збагачення нашого суспільства. Більш того, гостро відчувається необхідність спеціального, відповідного завданням реформи шкільної освіти, аналізу результативності педагогічного управління процесом розвитку музичного сприйняття.
Виділити основні стадії індивідуального розвитку музичного сприйняття так само складно, як і розвиток історичного. Однак є вже безсумнівним, що і даний процес пов'язаний з внутрішніми перебудовами сприйняття, що зачіпають, зокрема, мелодійні його характеристики. Такий перебудовою можна вважати, наприклад, формування у дитини ладового і гармонійного слуху, здатність відчувати виразність інтонаційно-інтервального будови і найбільш характерних типів руху мелодій, специфічну (функціональну і барвисту) виразність її гармонійного супроводу. Дослідження показали також, який значний шлях може пройти дитяче сприйняття мелодії протягом навіть небагатьох років прилучення до музики.
З мелодією органічно пов'язані відбуваються в музичному онтогенезі процеси вдосконалення естетико-психологічних механізмів сприйняття музики.
Істотною обставиною, що відбувається з мелодійним слухом при становленні музичного сприйняття є і те, що воно формується не тільки в практиці слухання, а й співу - виконання музики, а так само і музично-ігрових дій. Обмежена зв'язок цих способів дитячого музикування і при стихійному спілкуванні з музикою в умовах освітньо-виховного процесу не виключає доцільності виявлення того специфічного, що може вносити до сприйняття мелодії кожен з нас.
Сприйняття музики, слухове за своєю модальності, підпорядковане закономірностям роботи слухового аналізатора, який, тісно взаємодіючи із зоровим, слушательним і рештою аналізаторами, по-своєму забезпечує життєдіяльність і саме існування людини надає йому не заповнює інформацію про дійсність, про властивості і ознаках речей.
Ймовірно, людське сприйняття невіддільне від внутрішніх розумових пошуків. При обробці чуттєвих вражень у ньому відбувається «процес своєрідної постановки проблеми, висунення гіпотез, їх перевірка і перетворення на справжнє знання».
Сприйняття мелодії пов'язано з особливою внутрішньою активністю. Немає підстав вбачати в ній якесь вільне, не підпорядковане прослуховується музики, продукування суб'єктивно прийнятних інтерпретацій, хоча саме це намагаються довести деякі мистецтвознавці.
Як спеціально отримана дисципліна, сприйняття музики починає формуватися в середині минулого століття. Саме в цей час відбувається виділення загальної психології з філософії, оформляється її наукова проблематика і методи експериментального дослідження.
Одним з основних напрямків у що складається наукової дисципліни стало психофізичний вивчення функціонування слухового аналізатора. Великий внесок у розробку і розуміння цієї проблеми зробив Г. Гельмгольц. У своїй праці «Вчення про слухових відчуттях як фізіологічна основа теорії музики» по праву вважається першим музично-психологічним дослідженням, Гельмгольц основну увагу приділив навчання акустичних і психофізіологічних чинників сприйняття музики. Вперше були експериментально досліджені механізми звуковисотного і тембрового слуху, вивчені властивості звуку і способи його переробки в сенсорних системах. Особливо важливим у створенні наукових методів у психології сприйняття музики стала розроблена ним «резонансна теорія», що обгрунтовує введене ще Ж.Ф. Рамо поділ музичних співзвуч на консонанси і дисонанси.
З метою пояснення зв'язку між відчуттями та об'єктивними характеристиками звукових подразників, Гельмгольц підкреслив важливість психологічного фактору в процесі сприйняття і недостатність лише фізіологічної інтерпретації природи слухового відчуття. Це положення, по суті пояснює специфічну активність процесу сприйняття, надалі зіграло важливу роль у постановці проблем, пов'язаних з безпосереднім вивченням сприйняття музики. Гельмгольц показав як і необхідність вивчення структурних закономірностей як самого музичного явища, так і його психологічного відображення в сприйнятті. Б.М. Теплов писав: «Людське вухо ніколи, крім як в акустичній лабораторії, не має справу з простими звуками. Людський слух, в тому вигляді як він реально існує, створився в процесі сприйняття складних звуків ».
Багато дослідників розглядали внемузикальних явища, що виникають у процесі відтворення музичного твору. Це, наприклад, зорові образи та асоціації, сюжети і символічні фігури, картини, світлові і колірні ефекти.
Було показано, що наявність музичних явищ не можна вважати обов'язковою умовою адекватного сприйняття музичного твору, але присутність їх у більшої частини піддослідних дозволяє простежити «забарвленість» переживання слухача. Як вважають деякі дослідники, характер внемузикальних явищ визначається розвиненістю чуттєвої сфери суб'єкта, наприклад, інтермодельние асоціації, які утворюються в процесі сприйняття музики, у формі вживання елементів музичного сприйняття, елементів реальної пізнавальної діяльності.
Вивчення зв'язків внемузикальних явищ з інтелектом і емоційною сферою підтвердила думку Б.М. Теплова про те, що музика представляє собою комплексний подразник, що викликає цілісну акцію всього організму.
А.Г. Костюк, вирішуючи питання про елементарне сприйнятті музики, приходить до думки про специфічність емоційного компонента і вважає, що виникає емоція, завдяки композиційній структурі твору, стає логічною і впорядкованою. Ця думка спирається на наведені автором експерименти, які показують, що мажорні реакції м'язів гортані, супутньої емоційного відображенню музики, носять інтонують характер.
Виховуючи дітей, розвиваючи із здатності, збагачуючи духовно, не можна обмежитися тільки співом і ритмікою. Необхідний спеціальний розділ слухання музики, що дозволяє (у певній системі) знайомити хлопців з більш різноманітними, більш складними творами, ніж ті, які вони можуть виконати. Це відкриє перед дітьми ще один шлях збагачення їх музичного досвіду.
Важливими особливостями репертуару, призначеного для слухання, повинні бути ідейна і тематична спрямованість, жанрове розмаїття з урахуванням вікових можливостей дітей.
Репертуар, відібраний в певній послідовності, відповідає завданням виховання естетичного ставлення до навколишнього. Тому має значення, з якою музикою потрібно знайомити дітей у різних класах, які почуття при цьому виховуються. Особливе значення має ускладнення музичних образів, різноманітність засобів їх виразності. До репертуару входять твори класики, сучасної та народної музики. Вони відрізняються своєрідністю музичної мови, а також жанровими ознаками, індивідуальним почерком композиторів.
Дитина сприймає музику безпосередньо, активно відгукуючись на художній образ, тому так важливо реалістичне, правдиве відображення дійсності. Музикознавець І. Нестьев відзначає, що істотним джерелом є реальні звуки природи, інтонація людської мови. Твори, що виникли на їх основі, дуже улюблені дітьми.
У процесі навчання хлопці збагачуються враженнями, їх кругозір за віком розширюється.
Складний процес дитячого музичного сприйняття припускає використання художнього виконання творів, слова вчителя і наочних засобів.
Художнє виконання музики - це виразність, простота, точність. Тут неприпустимі різного роду спрощення та спотворення, які позбавляють хлопців потрібних емоційних переживань.
Слово педагога повинно бути коротким, яскравим, образним і спрямованим на характеристику змісту твору, засобів музичної виразності. Живе сприйняття звучання не слід підміняти зайвими розмовами про музику, її особливості. Перед слуханням п'єс необхідно направляюче слово вчителя.
Слово педагога про музику має роз'яснити, розкрити почуття, настрій, виражені музичними засобами. Навіть голос педагога емоційно забарвлюється в залежності від характеру твору.
Отже, твори повинні відрізнятися високими художніми якостями - ідейним змістом, способом вираження, щоб викликати співпереживання і впливати на внутрішній світ дитини.
Часто джерелом виникнення музики є реальні звучання природи і живі інтонації людської мови. Музикознавець І. Нестьев зазначав, що з найдавніших часів людина прагнула відтворювати в співі або в інструментальні наспіви те, що він чує навколо себе: щебетання птахів, гуркотіння грому, дзюрчання струмка, дзижчання прядки. Він також відзначає, що основу музичного мистецтва становить осмислена, чуттєво-виразна мова людини.
Таким чином, хлопці слухають різноманітну вокальну та інструментальну музику, самостійно відрізняють різні виражальні засоби і характер музики, дізнаються твори різних композиторів сучасності і класики.
I .3 Аналіз поняття «катарсис» в музиці.
Ще Аристотель підкреслював, що найбільш значущим елементом сприйняття музичних творів і трагедій, є надзвичайно сильне переживання, що його їм катарсисом.
Проблемою емоційних переживань, що виникають у процесі творення і сприйняття художніх творів, вказували найбільші дослідники: Лессінг, Л.М. Толстой і ін
Основну главу своєї «Психології мистецтва» Л.С. Виготський присвячує проблемі катарсису.
І все ж роботи, присвячені художнім емоціям, вельми нечисленні. Серед них особливе місце займає книга С. Х. Раппопорта «Мистецтво та емоції». У цій книзі проводиться думка про необхідність поділу всіх людських емоцій на два види: «художні» і «буденні» («життєві»). Раппорт стверджує думку, що «самі, здавалося б негативні емоції, піднявшись на рівень художніх, приносять позитивний ефект».
Співпереживання уявному герою як специфічно художня емоція, носить в тій чи іншій мірі узагальнений характер. Вона здатна підніматися над своїм особистим, що має обмежений характер емоційної практикою: автор () може співпереживати таким великим і складним, що представляє найбільш істотні для даної соціальної ситуації переживань, до яких він у своїй не підніметься і не може піднятися.