Методика гри на гітарі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

План
І. Історія гітари
1. Докласичний період
2. Класичний період
3. Гітара в джазі
4. Традиційний джаз
5. Період свінгу
6. Сучасний джаз
7. Гітара в рок музиці. Ф'южн
8. Про гітарі і теппінг
ІІ. Методика гри на гітарі
1) Загальні рекомендації гітаристам:
а) Посадка гітариста;
б) Регулювання гітари;
в) Найпростіший бій.
2) Прийоми гри на акустичній гітарі:
а) Арпеджіо;
б) Барре;
в) Тремоло;
г) Расгеадо;
д) піццикато;
е) Легато;
ж) Стаккато.
3) Нігтьовий спосіб гри на гітарі:
а) флажолети натуральні;
б) мелізми
4) Зміна позицій.

І. Історія гітари
1. Докласичний період
На думку ряду дослідників прототипами гітари є найдавніші музичні інструменти: ассиро-вавилонська Кефар і єгипетська кіфара. Коріння цих інструментів сягають ще в первісний лад, коли люди навчилися використовувати в боротьбі за існування цибулю. Первісні мисливці не могли не помітити залежності звуку тятиви при пуску стріли, від розмірів лука (довгі, сили натягу, товщини тятиви). Якщо на цибулю натягнути не одну тятиву, а декілька, то всі вони будуть видавати різний по висоті звук. Бути може саме такий вигляд мала первісна «кіфара», яка лягла в основу практично всіх струнних музичних інструментів.
У центрах перших цивілізацій, Месопотамії та Єгипті, різновиди кіфар (у тому числі єгипетська набла і арабський ель-ауд (1) музичні інструменти зовні схожі на сучасну гітару) отримали подальший конструктивний розвиток. Завдяки економічним і культурним зв'язкам, кіфари поширилися по всьому Середземноморського узбережжя вже в III - II тисячоліттях до нашої ери, в тому числі на південь Піренейського півострова в стародавня держава Тартес (сучасна Іспанія, яка вважається батьківщиною класичної гітари). Античні автори (Геродот, Посідоній, Страбон) відзначали високу освіченість тартессійцев, що володіли писемністю і самобутньою музичною культурою (3). Згодом кіфари поширилися і в Греції (у I тис. до н. Е..) На жаль про музичних і исполнительско-технічних формах того часу можна лише здогадуватися чисто логічно. Вивчаючи історичні письмові документи, археологічні розкопки з зображеннями античних музикантів, можна припустити, що на кіфара витягували звук трьома способами:
1) - щипком
2) - легкими ударами по струнах всією кистю руки
3) - за допомогою спеціальної щіточки або інших пристосувань.
Усі три види звуковидобування на гітарі існують і до цього дня. Гра щипком стала основою класичної школи, кистьовим рухом (разгеадо) - народна манера і звуковидобування за допомогою різних пристосувань відбилася в сучасній грі на електрогітарі з використанням медіаторів.
2. Класичний період
Пройшовши складний шлях розвитку, на межі XV-XVI століть конструкція гітари прийняла сучасний вигляд. Спочатку на інструмент встановлювалися п'ять струн, налаштовані по квартах, як на лютні. Пізніше гітара стала шестиструнної, з ладом більш зручним для гри у відкритих позиціях * для більш повного використання звучання відкритих струн. Таким шляхом класична гітара знайшла остаточну форму.
Термін «відкрита позиція» в джазової гітарної літературі має дещо інший сенс. У даному випадку під відкритою позицією мається на увазі будь-яка апплікатурних форма, при якій використовуються відкриті струни.
Період з кінця XVIII до середини XIX століть називають епохою розквіту класичної гітари. Такі гітаристи як Д. Агуада, Ф. Сор, м. Каркас, Ф. Каруллі, М. Джуліані та ін розкрили можливості гітари як інструменту, що поєднує в собі мелодійну і гармонійну сторони. Гітара в руках доброго виконавця стала звучати як «маленький оркестр». Використовуючи деякі народні прийоми гри, в поєднанні з високою виконавською культурою, гітаристи створювали блискучі твори, які стали зразками класичної гітарної школи.
У Росії більшу популярність отримала семиструнна гітара, в основному налаштована по терціях. Серед гітаристів-семіструнніков XIX століття особливо слід виділити М. Висоцького, М. Соколовського, М. Макарова. Техніка гри на шестиструнной і на російській гітарі практично нічим не відрізняється, однак терцовий лад семиструнній гітари менш зручний для гри складних поліфонічних творів. Так як основний напрямок розвитку гітари йшло по шляху подолання стереотипу, що гітара прикладної, чисто акомпанує інструмент, лад шестиструнної гітари витіснив терцового систему настройки нашої «семістрункі».
На початку XX століття спостерігається новий розквіт класичної гітари. Цей період висунув ряд гітаристів, серед яких Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговія і ін, чия творчість стала еталоном, вищим ступенем розвитку класичної гітари. Техніка гри цих музикантів була на такому рівні, що дозволяло виконувати дуже складні твори, причому у великих концертних залах (без звукопідсилювальної апаратури). Прагнучи збільшити гучність гітари гітаристи все більше використовували нігтьової спосіб звуковидобування, який в даний час є переважаючим. З цього періоду гітара знайшла статус сольного концертного інструменту, зайнявши гідне місце серед інших класичних інструментів.
Розвиток класичної гітари відбувається і в наші дні. На гітару з нейлоновими струнами в даний час можна встановити звукознімач, використовувати електронну обробку звуку ефектами. Також на класичну гітару можна встановити і поліфонічний датчик, щоб використовувати MIDI-конвертор, доповнюючи звучання гітари синтезаторними звуків. Ці технічні новинки наших днів знімають питання щодо гучності інструменту і збагачують новими звуковими фарбами. Намагаючись ще більше розширити чисто виконавські можливості, музиканти і гітарні майстри працюють і над новими конструктивними рішеннями. Однією з таких розробок є вітчизняна гітара - ГРАН (розробники Володимир Устинов і Анатолій Ольшанський і розшифровується як - Гітара Російська Акустична Нова), що об'єднує в собі 6 нейлонових струн і 6 металевих, які розташовуються на різних рівнях. (До речі, ця гітара має патент на винахід).
Гітарист має можливість видобувати звук як на нейлонових, так і на металевих струнах, створюючи відчуття гри двох гітар. Прикро, що ця гітара відома більше на Заході, ніж у Росії. Власниками цієї гітари є такі гітаристи як Пол Маккартні, Карлос Сантана і багато інших.
В цілому у класичних гітаристів можна визначити дві проблеми, подолання яких і штовхало гітару до розвитку, висуваючи своїх героїв. Перша це гучність інструменту. Внаслідок того, що гітара мала тихим (щодо інших класичних інструментів) звучанням вона, незважаючи на благородство і красу звуку, багато століть залишалася «домашнім» інструментом. Другою проблемою класичної гітари була поліфонія (багатоголосся), тобто гітаристи протягом століть «боролися» з цим складним інструментом, намагаючись максимально поєднати мелодійну і гармонійну функції.
3. Гітара в джазі
Після відкриття Америки, на нових землях стали утворюватися центри, які складаються з товариств людей з різною музичною культурою. Кілька століть спільної, хоча антагоністичної життя європейців з вихідцями з Африки, вилилися в народження нового музичного напряму - джаз. Витоки цього стилю, на думку фахівців, знаходяться в різноманітному народній творчості американських негрів, зокрема, в специфічних піснях - блюз. Своєрідна манера співу негрів (нетемперованому ноти у мелодії, ритмічна пульсація, імпровізація та ін) відбилася і на техніці гри на гітарі, яку, починаючи з XIX століття вони використовували для акомпанементу. Дивна властивість гітари в тому, що в будь-культурному середовищі вона знаходить своє гідне місце; будь то іспанське фламенко, російський романс чи американський блюз. Блюзова манера виконання породила нові технічні прийоми гри на гітарі (бенди, слайд, і багато ін.), Які лягли в основу гітарної школи джаз і згодом і рок-музики. Постараємося в найзагальніших рисах встановити причинно-наслідковий зв'язок появи і вкорінення нової гітарної лексики.
1) інтонування в блюзу виходить за межі рівномірно-темперованого ладу. Деякі звуковисотні елементи блюзового ладу, мабуть, відносяться до більш ранньої музичної системі, яку вивезені з Африки негри, почасти зберегли у своїй свідомості. Бути може тому деякі блюзові гітарні прийоми так нагадують техніку гри на індійському сітар (підтяжки струн), музична мова якого відноситься до найдавніших форм. Намагаючись висловити свої почуття в музичних образах, негри інтуїтивно знаходили виконавські гітарні прийоми, які могли відображати їх стан душі. Це відноситься до бенду, грі за допомогою слайдера, глибока вібрація і т.д. Однак не можна заперечувати, що у великій мірі відбувався і зворотний процес, тобто вплив європейської народної гітарної школи на формування північноамериканського музичної мови.
2) блюзовий ритмічне мислення грунтується на різноманітному синкопований пульсації. Цей ритмічний базис став фактично атрибутом всіх напрямів і стилів джаз, рок музики. Африканські танці, первісні релігійні обряди залишилися в підсвідомості американських негрів у вигляді особливого почуття ритму, що у різних формах, відбилося при грі на європейських музичних інструментах, у тому числі і на гітарі.
3) Ще одним невід'ємним елементом блюзу є його імпровізаційна форма, яка також своїм корінням йде в глибоку старовину. Імпровізація властива практично всім народним музичним жанрам (фламенко, східній музиці, циганської і т.д.). У блюзі імпровізація стала тією рушійною силою, яка сприяла розвитку ладів-гармонійних музичних форм і исполнительско-технічної майстерності. Зі зростанням інструментального виконавського рівня, музиканти, прагнучи відійти від стандартних імпровізаційних фраз, поступово розширювали гармонійну і ритмічну основи. Менш ніж за 3 / 4 століття, гармонія в джазі пройшла шлях розвитку від основних 3-х акордів, до атональної ладової системи. І хоча сучасна джазова імпровізація є професійним музичним елементом, що вимагає теоретичної підготовки і високої технічної майстерності, в ній завжди присутній фундаментальна основа блюзової лексики.
Таким чином, у блюзі виробилися специфічні прийоми гри на гітарі, які отримали подальший розвиток у наступних стилях: в джазі та рок. Ці прийоми в основному стосуються ритмічно-інтонаційних, тобто більше музичних категорій. У способах гри (у звуковидобуванні) у цей період суттєво нічого не змінилося. Як і вихідці з Європи негри витягували звук щипком або ударами всієї кисті. Проте трохи пізніше, коли гітаристи разом з іншими музикантами стали «збиратися» в ансамблі пальцеве звукоїзвлеченіє стало менш ефективним і гітаристи стали використовувати для удару по струнах медіатор.
Гітара була найбільш поширеним музичним інструментом, можна сказати масовим. Серед негритянського населення було багато талантів, які володіли інструментом на дуже високому рівні. Слухаючи записи блюзових гітаристів 20-х років, доводиться тільки дивуватися рівню гітарної техніки деяких музикантів. Гітара, стоячи біля витоків джазу, можна сказати, передала естафету інших інструментах. Наприклад, піаністи РЕГ-тайму у своїй фортепіанній грі намагалися зімітувати звучання (гру) банджо, яке як і гітара була поширена серед населення.

4. Традиційний джаз
У диксиленду гітара або банджо несли в основному аккордово-ритмічну функцію. Так як банджоісти (і гітаристи) грали в основному в приглушений тональностях, акомпануючи духових інструментів, то поступово стали оформлятися «джазові» аплікатури акордів, що відрізняються від класичних (заснованих на відкритих струнах) своєрідним «опуклим» звучанням. Істотно розвинулася аккордовая техніка завдяки використанню звернених форм, для різноманітності голосоведения коротких акордових соло. Трохи пізніше, у чиказькому стилі, гітаристи стали використовувати деякі заміни акордів, ускладнюючи гармонію. Поступово вже за часів чиказького джазу, зокрема - Е. Ленг і інші, створили той джазовий стиль гри медіатором, який в майбутньому став у джазовій школі переважаючим.
5. Період свінгу
На рубежі 30-х років у джазовій музиці почали з'являтися елементи, що стали згодом характерними для нового стилю - свінгу, в період якого відбулися зміни у долі гітари, а саме, - поява електрогітари ( 1931 р .). Значення цієї події в історії цього інструменту важко переоцінити. Винахід електрогітари стало імпульсом до виникнення нових гітарних шкіл і напрямків. З цього періоду починається нова система відліку в еволюції гітарного виконавського мислення. Основоположниками електрогітарної школи гри стали два видатних гітариста: Ч. Крістіан і Ж. Рейнхард, які своєю творчістю показали величезні можливості, по суті, нового інструменту.
Чому з'явилася електрогітара? Відповідь досить проста - протягом століть гітаристи прагнули подолати тихе звучання інструмента. На допомогу прийшла електрика. Спочатку електрифікувати акустичну гітару намагалися за допомогою мікрофона. Однак цей спосіб «знімання» звуку мав ряд непереборних в той час труднощів. Гітара «заводилася» (тобто мікрофон) за рахунок зворотного зв'язку, в оркестрі у гітарний мікрофон потрапляли сторонні звуки, плюс до всього мікрофон дуже сковував музиканта. Звукознімач, який встановлювався під металеві струни, знімав всі ці проблеми.
Гітаристи періоду свінгу, крім технічної сторони справи, істотно розвинули і гармонійне, імпровізаційне мислення, в повному обсязі ввели в гітарну лексику імпровізаційну джазову фразування, що послужила основою в наступних стилях, в сучасному джазі. Гітара в джазі стала сольним інструментом, поряд з духовими та фортепіано.
6. Сучасний джаз
Природне прагнення музикантів вийти за рамки звичних стильових штампів, поступово призвело до появи нових напрямків і стилів джазу (Бібоп, хард боп, прогрессив, кул, боса нова, модальний джаз та ін Всі ці стилі об'єднані під загальним терміном - сучасний джаз). Ускладнення гармонії, ритму, пошук нових ладотональних відносин призвели джазову музику до вищої стадії розвитку. Якщо, для того щоб грати на гітарі блюз чи ранній джаз досить було знати «кілька акордів і імпровізаційних фраз», то сучасні стилі вимагали високої майстерності володіння інструментом, а також знання (почуття) законів гармонії і теорії імпровізації. Саме в період сучасного джазу, з кінця 40-х років по теперішній час, гітарне виконавство досягло тієї зрілості, при якому стало можливим виконання закінчених сольних творів. Видатний гітарист Д. пас першим в історії джазової гітари записав всю платівку без супроводу інших інструментів, тим самим довів виконавські можливості електрогітари у сольній грі до рівня класичної гітари.
Саме в цей час на рубежі 40-50-х років стали з'являтися гітаристи, які використовують не зовсім звичайну техніку при грі, яку назвали TOUCH system або TOUCH style. Б'ючи по струнах між ладів на грифі, вони домагалися звучання як би двох гітар. Але про це трохи пізніше.
Цілком природно, що сучасний джаз, що став професійним жанром, поступово ставав недоступний для сприйняття основній масі рядових, непосвячених слухачів. Саме в цей період стали виникати ансамблі (що складаються в основному з чорних музикантів), які грали музику в дуже простій формі старих блюзів, але використовуючи сучасні (на ті часи) електронні інструменти. Саме ці «рок-н-рольні» ансамблі стали основоположниками нової музичної культури - рок музики.
7. Гітара в рок музиці. Ф'южн
З точки зору розвитку гітарних прийомів гри, рок музика в історії електрогітари, займає особливе місце. Маючи коріння в негритянському архаїчному блюзі і почасти в європейському фольклорі, ця музика стала джерелом подальшого розвитку специфічних прийомів гри на гітарі. Якщо в джазі законодавцями музичної мови були в основному виконавці використовують духові інструменти і фортепіано (джазові гітаристи прагнули використовувати характерну для цих інструментів фразіровку), то в рок музиці гітара стала основним інструментом, без якої неможливо уявити звучання рок-групи. Більшість композицій, що увійшли до історію року, були написані гітаристами, які були лідерами в своїх ансамблях (Д. Хендрікс, Р. Блекмор, Д. Пейдж, А. Янг, з сучасних, - Є. Халле, Д. Сатріані, С. Вай , Г. Мур і багато інших. У вітчизняній долі картина та ж: А. Макаревич, К. Нікольський, В. Кузьмін, В. Бутусов, Є. Хавтан і ін - автори великої кількості композицій, які увійшли в історію радянської рок музики, - саме гітаристи). Починаючи з 50-х років, йшло масове накопичення гітарних «фішок», прийомів, способів звукозвлеченія. Гітаристи шукали, експериментували ... Джиммі Пеедж, напрмер, навіть використовував для видобування звуку скрипковий смичок. Найбільш цікаві прийоми переймали інші гітаристи, таким чином, вони ставали з часом класичними.
Розвиток гітарної рок школи нерозривно пов'язане з технічним прогресом в області електронного гітарного обладнання. Зокрема, застосування лампового переусіленія, при якому з'являвся специфічний звук електрогітари, стало невід'ємною елементом формування звуку гітари в рок музиці. Джазові гітаристи з часів появи першої електрогітари всіляко боролися з ламповим спотворенням, яке давало бруд при грі акордами. Але в року ця «бруд» надавала музиці специфічний звуковий колорит і примушувала музикантів переосмислювати техніку гри з дісторшном - грати квінтами і квартами, глушити струни і так далі
Якщо в розвитку джазової гітари основною рушійною силою був розвиток гармонії та імпровізації, то рок гітара розвивалася, в основному, по шляху пошуку нових звуків і технічних прийомів гри. Простіше сказати, в джазі цінувалися музиканти, які більш витончено, різноманітно можуть обігравати акорди і гармонійні послідовності. У рок ж цінувалися гітаристи, здатні своєю енергією (за допомогою гітари) змусити «стрибати» зал.
Що стосується дворучного теппінга, то дісторшн зіграв тут позитивну роль, відкривши гітаристам «неоране» поле для пошуків та експериментів. Як ви розумієте, дісторшн вирівнює динаміку, тобто виконує свого роду компресію звуку. Досить легких дотиків до струн, як вже йде звук, за динамікою мало чим відрізняється від медиаторного звуковидобування (особливо на сильному перевантаженні). Гітаристам це дало можливість використовувати легатную техніку, при якій звук у швидкісних пасажах можна було витягувати без допомоги правої руки, тільки пальцями лівої руки за допомогою всім відомого прийому - легато. Природно, що права рука, як і ліва теж могла «грати» на грифі. Починаючи з легендарного Джиммі Хендрікса, ця техніка поступово увійшла в арсенал практично всіх рок-гітаристів. Однак дісторшн в якійсь мірі обмежує застосування теппінга, особливо при грі поліфонії. Як ви розумієте, з дісторшном чисто звучать тільки досконалі інтервали - октава, кварта, квінта. Терцового акорди або поліфонія (багатоголосся) з дісторшном дають бруд. Внаслідок цього, рок-гітаристи використовують тільки мелодічесій теппінг (одноголосний), який є лише частиною загальної «фортепіанної» або поліфонічної техніки. До речі, в цьому питанні є безліч розбіжностей в плані визначення або назви методу гри. Всі називають даний спосіб - two-handed tapping, проте скростной одноголосний теппінг Еді Ван Халла ніяк не можна порівнювати з багатоголосим тепінгом Стенлі Джордана, де басова лінія, багатий альтерірованная акомпанемент, швидкісна імпровізація виконується однією людиною.
Прагнучи розширити спектр музичних виразних засобів (в імпровізації «вийти з диатоники» і блюзового ладу), найбільш обдаровані рок музиканти розуміли необхідність вивчення багатого спадщини джазової гітарної школи (особливо в плані гармонії і теорії імпровізації). У свою чергу джазові гітаристи освоювали новітні розробки електронного обладнання, використовували нові технічні прийоми в сучасних джазових композиціях. У кінцевому підсумку, починаючи з 70-х років почався процес злиття джазової та рок гітарних шкіл. В даний час професійне гітарне мислення перебуває на стадії об'єднання всього існуючого гітарного мови. Багатьох сучасних гітаристів, що спеціалізуються на інструментальній музиці, дуже важко віднести до якогось стилю. У исполнительско-технічному відношенні в творчості таких гітаристів як, наприклад, Д. Макклафлін, можна зустріти і класичні прийоми гри, елементи фламенко, джаз, рок гітарних шкіл. Саме гітаристи стилю «фьюжн» (англ. - сплав, тобто об'єднання всіх стилів), перебуваючи у пошуках нових музичних форм і в зв'язку з цим, і нових прийомів гри, в даний час створюють новітню історію гітари. Серед вітчизняних музикантів сучасної гітарної музики хочеться особливо виділити І. Смирнова, Д. Четверговий, Т. Квітелашвілі, І. Труханова і багатьох інших.
8. Про гітарі і теппінг
Хто ж винайшов цей новий спосіб видобування звуку під назвою теппінг? Класичні гітаристи, знають один специфічний прийом (vibration - назва прийому асоціюється з вібрацією, хоча нічого спільного з цим прийомом не має). Суть його в наступному. Гітарист затискає акорд ударом лівої руки по струнах, тобто бере акорд з розмаху однією лівою рукою. Права рука при цьому може виконувати іншу партію, наприклад, грати тремоло. Якщо уважно розглянути цей прийом, то в ньому можна побачити зачатки нового принципу гри. До речі, цей прийом у класиків настільки розповсюджений, що має власне позначення в нотного запису. Якщо звуки витягували однією лівою рукою, то вже точно хтось здогадався це зробити і правою. Можна стверджувати, що спроби грати тепінгом робили ще іспанці за пару століть до народження Еді Ван Халла. Чому ж "фортепіанна" техніка не отримала широкого розвитку на акустичній гітарі? По-перше - тихе звучання. Гітара і так не гучний інструмент, а тепінгом в акустичному варіанті можна грати тільки затамувавши подих, так як воно знаходиться практично на одному динамічному рівні з "теппінговой" музикою. Але це пів біди. У акустичному звучанні, при звуковидобуванні ударами по струнах між ладів, виникають призвуки, від коливання іншій частині струни (від затиснутого ладу до верхнього поріжка). Ці проблеми не могли сприяти розвитку теппінговой гри.
Поява електрогітари відкрило можливість повною мірою використовувати нерозкритий потенціал цього дивного інструмента. На електрогітарі гучність залежить тільки від потужності підсилювача, та й призвуки від ударів по струнах практично не чутно, оскільки звукознімач вловлює коливання частини струни від затиснутого ладу, до нижнього поріжка.
Ті історичні матеріали, які я зумів знайти, відносяться до середини п'ятдесятих років. Швидше за все, тепінгом грали набагато раніше, але документальне підтвердження відноситься саме до цього періоду.
Судячи з документів (дослідника історії теппінга Traktor Topaz) одними з перших гітаристів, які повноцінно грали на гітарі новим способом були Merl Travis і Jimmy Webster. На жаль інформації про застосування теппінга в ті роки (не говорячи вже про аудіозаписах), незважаючи на всі мої спроби, я знайти не зміг. Швидше за все він почав займатися тепінгом ще в молоді роки, а до середини 50-х досяг тієї зрілості, що зміг свої знання викласти у вигляді навчального посібника
Новий виконавський прийом гри на гітарі наштовхнув гітаристів на зміну конструкції гітари. Однією з таких інструментів, вірніше найпершої теппінговой гітарою, була двухгріфовая гітара Duo-Lectar, запатентована в 1955-му році. Творець гітари Joe Bunker зробив її для свого сина гітариста Daveа Bunkerа, який використовував дворучну техніку, граючи одночасно на двох грифах.
Пізніше вже в 1961-му році Дейв Банкер створив вже іншу двухгріфовую гітару, ще більше розширивши виконавські можливості нових гітар.
В даний час Дейв Банкер, маючи невелику фабрику, розробляє все нові і нові інструменти. Найбільш цікавою розробкою є гвухгріфовая гітара, що об'єднує в собі бас-гітару (4-х струнну) і "гітарний теппінговий" гриф.
Гра на цих інструментах відбувається відразу на двох грифах, один музикант сам собі басист і гітарист. Для того, щоб домогтися чистоти звучання на ці гітари встановлюються спеціальні датчики, які знімають звук тільки в тому випадку, якщо палець торкається струни. Проблеми глушіння струн при грі тепінгом досить актуальні. Багато гітаристи використовують спеціальну заглушку (на верхньому поріжку), яка нагадує каподастер. Хоча ці датчики (як і механічні заглушки) рятують музикантів від непотрібних звуків, у цій технології я бачу низку недоліків. Наприклад, зовсім незрозуміло як при грі використовувати відкриті струни, які дають неповторний чисто гітарний колорит? Швидше за все при грі на такій гітарі тепінгом треба чимось жертвувати.
Грати на цих гітарах досить непросто, природно потрібне досить тривала підготовка як в плані звуковидобування, так і в плані координації рук. При грі на двох грифах необхідно навчитися "роздвоювати" мислення і контролювати відразу дві партії.
Проблеми теппінга
У висновку коротко зупинимося на деяких моментах нового способу гри, які в якомусь сенсі гальмують поширення теппінга.
Перше це звук, який при звукозвлеченіі ударами по струнах між ладів виходить не дуже барвистий. При грі медіатором, тим більше пальцями, гітарист має велику кількість способів доданню звуку характеру, певного звукового колориту. При теппінговом звуковидобуванні гітарист обмежений кількома лише прийомами, що призводить до деякого одноманітності звуку і, в кінцевому рахунку, слухати все це довго досить утомливо. Правда тут є "їжа для роздумів" - необхідно виробити (знайти) свої прийоми гри, які можуть збагатити звучання.
Другою проблемою є те, що теппінг (особливо поліфонічний) неефективний чи мало ефективний у ансамблевої гри. Хоча тут питання спірне, але особисто моя думка, що грати класичний джаз в оркестрі теппінг абсолютно не має сенсу. Хоч теппінговий гітарист грає за двох, сама музика від цього майже ніколи не виграє. Слухаючи платівку, не знаючи як це все відбувається, створюється враження гри двох не дуже музичних гітаристів
Що стосується теппінгових гітар, то гітаристи в даний час, "борються" з інструментом, а не з музикою. Але незважаючи на це, на всі недоліки теппінгового звуковидобування, саме в наші дні відбувається "закваска" майбутнього гітарного мислення і майбутньої гітарної лексики. Простіше кажучи, відбувається фаза осмислення "фортепіанної" гітари як абсолютно нового інструменту, який об'єднує в собі народну, класичну, джазову, рок-гітару і теппінг поступово входить в арсенал всіх гітаристів цих усталених шкіл. І нехай зараз теппінговая гітарна музика нагадує більше сік, ніж витримане вино, гітаристи не можуть залишатися байдужими до тих можливостей, які дає гітара і дворучний незалежний теппінг.

ІІ. Методика гри на гітарі
1. Загальні рекомендації гітаристам
Будь-гітарист бажає добре навчитися грати на гітарі, тобто розвинути виконавську техніку гри на інструменті. До цієї мети можна йти різними шляхами - використовувати різні навчально-педагогічні школи, спеціальні вправи, методи і т.д.
Для того, щоб досягти високої швидкості й чистоти виконання пасажів (або опанувати іншим видом техніки) необхідно розвинути технічні навички гри (як у спорті - "натренувати" певні групи м'язів правої і лівої рук, а також виробити чітку координацію їх дій). Нижче викладені загальні рекомендації (принципи) по організації технічних занять, які істотно підвищують їх ефективність.
1. "Грайте в повільному темпі ..."
Гітарист ніколи чітко не виконає той чи інший пасаж у швидкому темпі, якщо не може його чисто зіграти в темпі більш повільному. Молоді музиканти, намагаючись якомога швидше вийти на високу швидкість, часто нехтують цим правилом. У результаті швидкісні обороти звучать "кострубато", брудно, неритмічно ... Треба привчити себе, виробити правило - займатися в повільному темпі. І тільки потім, коли ви відчуєте стовідсоткове виконання пасажу (вправи або імпровізаційної фрази) можна плавно нарощувати темп.
2. "Розучуйте відразу правильно ..."
Розучувати пасаж, фразу, оборот необхідно в зручній аплікатури (яку треба підібрати самому або, якщо ви граєте по нотах, з урахуванням вказівок автора), з продуманими напрямками ударів медіатора (або інших способів звуковидобування). В іншому випадку в майбутньому гітарист може зіткнутися з непереборними труднощами. Переучуватися, тобто відпрацювати неправильно вивчений (заграний) пасаж, набагато важче і довше, ніж вивчити новий. Тому розучувати який-небудь оборот необхідно:
1) Як вже зазначалося, в дуже повільному темпі;
2) у максимально зручною аплікатури, вибираючи при цьому найбільш ефективний спосіб гри для правої руки.
Збільшувати темп треба тільки після того, як буде вироблена м'язова пам'ять (інакше кажучи, коли руки "грають самі").
3. "Займайтеся систематично ..."
Розвиток швидкісної техніки вимагає систематичності занять. Тривалі перерви в грі на гітарі (більше одного дня) для музиканта, який прагне до професіоналізму, абсолютно недопустимі. В ідеалі займатися необхідно два рази на день - вранці і ввечері. Вранці виконується комплекс вправ на всі види техніки в повільному темпі. Це свого роду ранкова зарядка. Увечері - вивчення нових пасажів, прийомів гри, детальна відпрацювання технічних елементів і т.д. До речі, на думку багатьох гітаристів-професіоналів, ранкові заняття більш ефективні, ніж денні та вечірні, а тим більше нічні.
4. "Аналізуйте свою гру і займайтеся за планом ..."
Уміння ставити перед собою завдання (на основі самоаналізу своїх записів), визначати і аналізувати технічні недоліки, а також планувати заняття - дуже важливе (можливо, найважливіше) якість музиканта. Необхідно слухати свої записи, порівнювати їх із записами провідних гітаристів. Шукайте шляхи подолання недоліків гри.
5. "Повторення - мати навчання ..."
Постійне програвання вивчених технічних прийомів (етюдів, п'єс, імпровізаційних заготівель) - необхідна умова для розвитку технічної майстерності. Все, що ви вивчали вчора, обов'язково (хоча б кілька разів) програйте сьогодні. Саме багаторічне перегравання одних пасажів приводить до виконавського блиску.
Всі вищевикладені принципи (бути може тільки іншими словами) формулюють практично всі гітаристи-віртуози. Нехтувати цими правилами - означає нехтувати досвідом багатьох поколінь гітаристів і педагогів. Рано чи пізно музикант, що серйозно займається гітарою, сам прийде до цих вічних істин навчання, однак буде упущений час. Причому дотримання цих правил і принципів необхідно не тільки в музичній професії, але і в будь-якому іншому справі.
З чого почати
Якщо Ви загорілися бажанням навчитися грати на гітарі (будь то електрогітара, «акустика» або навіть бас) і не знаєте, з чого почати, то ця стаття допоможе Вам у вирішенні цієї проблеми.
Почати вчитися грати краще всього на найпростішою акустичній гітарі, тому що після того, як Ви придбаєте навички гри на ній, для вас не стане проблемою освоїти електрогітару, бас, дванадцятиструнну гітару. (Принцип гри на всіх цих інструментах дуже схожий, не рахуючи окремих специфічних прийомів) Багато починаючі музиканти вагаються із вибором струн: металеві, або нейлонові.
Відповісти на це питання однозначно не можна, тому що вибір залежить від особистих переваг виконавця. Можна тільки сказати про те, що гітари, призначені для нейлонових струн, мають відносно невеликий резонатор (сам корпус гітари) і спеціальні кріплення. Тобто нейлонові струни будуть давати хороше звучання далеко не на кожній гітарі. Отже, перш за все, потрібно налаштувати гітару. Якщо у Вас немає під рукою тюнера або камертона, то можна зробити наступне: найтонша струна настроюється під гудок телефонної трубки, а далі вже за допомогою власного слуху настроїти гітару далі. У цьому випадку гітара буде налаштована в ладі «Мі», який є в деякому роді світовим стандартом.
Отже, якщо ви вже визначилися з вибором струн, і зуміли настроїти гітару (якщо в цьому Вам допоможе більш досвідчений гітарист, то в цьому немає нічого страшного, навички налаштування купуються з часом
1. Рекомендуємо звернути увагу на кріплення струн на кілках інструменту. Вони повинні бути накручені однаково: або тільки за годинниковою, або тільки проти годинникової стрілки.
2. Ви явно звернули увагу на білі крапки, які знаходяться на грифі інструмента (це можуть бути не обов'язково точки, а, наприклад, прямокутники, або якийсь інший малюнок або візерунок). Ці точки служать для того, щоб під час гри виконавця не доводилося вважати лади. Зазвичай вони розташовуються на третьому, п'ятому, сьомому, дев'ятому і дванадцятому ладі. Але існує і гітари, з іншими варіантами нанесення точок на грифі. Радимо тільки запам'ятати п'ятий та дванадцятий лад.
3. Висота струн над поріжком дванадцятого лада не повинна перевищувати 3-х мм, тому що висота струн впливає на зручність і якість гри: чим вище струни, тим складніше їх затискати, а якщо Ваш вибір припав на металеві струни, то грати буде дуже важко. Також, струни не повинні розташовуватися дуже близько до грифа, так як це буде викликати деренчання при грі.
4.Старайтесь стежити за станом Вашого інструменту: не можна зберігати гітару в приміщеннях з високою, або дуже низькою температурою, тому що це може вплинути на стан дерева інструменту і крім того, що зіпсується якість звучання, може викривитися гриф. Металеві струни з часом окислюються (від чого також знижується якість звучання інструменту), тому, щоб зменшити знос струн, намагайтеся мити руки перед заняттями і час від часу протирати струни медичним спиртом.
а) Посадка гітариста
Незважаючи на те, що початківців гітаристів зазвичай мало хвилює проблеми посадки ("Сядемо як зручно, та і все"), ми вважаємо, що варто торкнутися цієї теми.
Отже, є кілька способів посадки виконавця. Почнемо з класичної посадки: Потрібно сісти на край стільця, гітару покласти виїмкою на ліву ногу. Гітара, опинившись приблизно на середині Вашої ноги, нахиляється до виконавця, і впирається верхньою частиною в груди. При цьому корпус інструмента повинен знаходитися паралельно тілу виконавця. Ліва нога ставиться на спеціальну підставку. (Якщо у Вас немає такої підставки, то можна використовувати будь-яку опору, висотою приблизно 12-15 см.). На праву ногу гітара повинна спиратися задньою частиною. При класичній посадці інструмент отримує найбільшу кількість опорних точок і досягає максимальної стійкості (В результаті чого, підвищується якість гри музиканта). Далі представлені приклади посадки гітариста-аматора, їх два (Підставка під ногу вже не потрібно):
1) гітара кладеться на праву ногу, а права нога кладеться на ліву;
2) просто покласти гітару на ліву ногу, кут її нахилу відрегулювати самому.
Зверніть увагу, щоб під час гри Ви зберігали рівне положення спини, не нависали над грифом (щоб краще його бачити), адже досить просто вміло вибрати кут нахилу інструмента. Слідкуйте за плечима: вони повинні перебувати приблизно на одному рівні. Ваша ліва рука ні в якому разі не повинна упиратися лівої ноги. Всі ці дрібні, здавалося б, непотрібні нюанси роблять значний вплив на якість вашої гри. І якщо Ви будете виконувати їх, то продуктивність Ваших занять сильно зросте.
б) Регулювання гітари
Налаштування гітари - це одна з найбільш складних і незрозумілих речей для початківців гітаристів. Для того щоб настроїти гітару, новачкові треба докласти чимало зусиль. Отже, перед тим, як детальніше розповісти про це, необхідно ознайомити Вас з нотами, під які налаштовується шестиструнна гітара (буд 'Мі')
1-й та сама тонких струнах
Другий струнаСі
Третій струнаСоль
Четвертий струнаРе
П'ятий струнаЛя
Друга струна (на 2 октави нижче першої
Зазвичай на тюнерах (прилад, який полегшує процес настроювання інструментів) і табулатурах, ноти позначаються латинськими літерами:
Мі-E
Сі - B
Сіль-G
Ре-D
Ля-A
Якщо у вас немає тюнера або камертона (прилад, який дає потрібну ноту), то в цьому немає нічого страшного. Ноту «Мі» дає гудок телефонної трубки. Таким чином, спочатку підлаштовується найтонша струна. Потім другу струну (яку потрібно підлаштувати під ноту «СІ») потрібно налаштувати так, щоб на п'ятому ладу була співзвучна з першою. Аналогічним чином налаштовуються всіх струн. Нижче наведена таблиця допоможе вам цілком настроїти гітару.
№ струни № ладу (на кіт. Потрібно затиснути струну) Нота
Перший струна0 (відкрита струна) Мі (E)
Другий струна5Мі (E)
Другий струна0 (відкрита струна) Сі (B)
Третій струна4Сі (B)
Третій струна0 (відкрита струна) Сіль (G)
Четвертий струна5Соль (G))
Четвертий струна0 (відкрита струна) Ре (D)
П'ятий струна5Ре (D)
П'ятий струна0 (відкрита струна) Ля (A)
Другий струна5Ля (A)
Другий струна0 (відкрита струна) Мі (E)
До речі, якщо у Вас не вийти підлаштувати найтоншу струну під ноту МІ, то проблема ця розв'язна: перший час гітару можна підлаштувати під будь-яку ноту, головне, щоб виконувалися умови »таблиці.
в) Найпростіший бій
Перш ніж починати вивчати різні акорди радимо приступити до вивчення "примітивного" бою, а потім розучувати інші його різновиди вже в поєднанні з акордами. Отже, першою досліджуваною боєм стане бій, який можна зустріти в пісні групи Кіно - «Пачка цигарок». Тут варто зробити відступ і розповісти про те, що при навчанні гри на гітарі, так чи інакше доведеться торкнутися предмета під назвою сольфеджіо (наука нотної грамоти і музичної теорії). Основне, що може знадобитися початкуючому музиканту з сольфеджіо - це ритміка, тривалість нот, розмірність такту. Схема, за якою ви зможете зрозуміти цю "систему" наведена нижче.

Варто сказати, що існують і більш дрібні тривалості, ніж шістнадцяті, (наприклад: тридцять другі) але на практиці вони зустрічаються досить рідко.
Отже, після того, як Ви ознайомилися з таблицею тривалостей, можна повернутися до бою пісні групи Кіно "Пачка цигарок". Зазвичай ця пісня завжди з'являється найпершою в репертуарі початківця гітариста, тому що вона складається всього з чотирьох акордів, які можна освоїти досить швидко, і бій цієї пісні дуже простий. Нижче наведені акорди (сама верхня рядок зображення), далі - стрілками позначені удари руки по струнах (стрілка вниз - удар зверху вниз, вгору - з низу вгору); Удар можна робити тільки вказівним пальцем, або декількома пальцями (кому як зручно). При бажанні, грати можна навіть медіатором. Під стрілками знаходяться тривалості нот, що позначають частоту ударів. Для початку ми радимо відпрацювати окремо бій і окремо затискати акорди, а потім спробувати все це об'єднати. При бажанні, Ви можете завантажити аудіо файл з гітарної записом композиції «Пачка цигарок». (Тільки гітарний акомпанемент)

Після того, як Ви освоїте цю пісню, можете приступити до вивчення більш складних видів бою. Ось ще кілька типів найпростішого бою



Після того, як Ви вивчіть таблицю акордів і навчіться затискати хоча б декілька з них, не загострюючи увагу на лівій руці, користуючись даними схемами бою (або можете придумати свій бій) Ви цілком здатні складати акомпанемент до пісень (при бажанні можна навіть писати свої власні вірші на музику).
Примітка: характерною особливістю в гітарному акомпанементі є той факт, що розмірність такту, в більшості випадків, чотири чверті (тобто в один такт «влазить» одна ціла нота). Це значно полегшує життя виконавцям, так як майже в кожному творі можна однаково підраховувати про себе: Раз, Два, Три, Чотири або раз і два і три і чотири і. До речі, цей прийом дуже допомагає орієнтуватися в ритміці.
2. Прийоми гри на акустичній гітарі
Одним з перших прийомів гри на гітарі, характерним для класичної гітари, є перебір або арпеджіо. Варіацією арпеджіо є прийом арпеджіато - швидкий перебір струн, послідовне отримання звуків, розташованих на різних струнах.
а) Арпеджіо
Арпеджіо-почергове виконання нот, що входять в акорд. Буквальний переклад цього слова означає «як на арфі». Арпеджіо дуже характерно для деяких технічних прийомів.
Комбінації арпеджіо численні і різноманітні. Виповнюється воно, як правило, нижнім ударом, але зустрічаються випадки, коли нижній удар поєднується з верхнім. Це відбувається, коли потрібно виділити серед звуків арпеджіо мелодію.
Арпеджіато. Арпеджіато - швидке виконання нот, що входять в акорд. Виконується, як правило, за рахунок попередньої тривалості.
Існує кілька способів виконання арпеджіато. Основні з них:
1) Арпеджіато, що виконується великим пальцем правої руки. Великий палець правої руки, що направляється пензлем, швидким і м'яким рухом від басових струн до перших витягує звуки.
У нотах часто позначається стрілкою вгору з зазначенням пальця р.
2) Арпеджіато, що виконується вказівним пальцем правої руки. Вказівний палець правої руки швидким і легким. рухом від перших струн до басовим витягує звуки. У нотах позначається стрілкою вниз із зазначенням пальця i.
3) Арпеджіато, що виконується чотирма пальцями. Великий палець правої руки верхнім ударом швидко витягує один, два або три звуки на басових струнах, потім пальці i, m, a нижній ударом видобувають звуки на інших трьох струнах.
4) Складне арпеджіато. Цей прийом об'єднує відразу два прийоми - 2) і 3) або 2) і 1).
Можливі й інші варіанти. Часто замість вказівного пальця в грі бере участь безіменний
б) Барре
Барре. Барре-один з основних технічних прийомів гри на гітарі, при якому перший палець лівої руки притискає одночасно кілька струн. Розрізняють мале і велике барре.
При малому барре перший палець притискає від двох до чотирьох струн, при великому-п'ять чи шість.
У нотах цей прийом позначається римською цифрою і пунктиром, що вказує на лад і тривалість прийому: V ------: Іноді пунктир відсутня

Прийом барре складний; відпрацьовуючи його, зверніть увагу на наступне:
1) Перший палець лівої руки випростаний і щільно притискає струни перпендикулярно грифу, ближче до ладу.
2) При виконанні великого барре на шести струнах перший палець не повинен виходити далеко за гриф: кінчик пальця знаходиться трохи вище краю грифа.
Перший час, виконуючи вправи на барре, ви відчуєте, що ваша ліва рука швидко втомлюється. Не перевтомлюйтеся, давайте руці відпочинок, грайте вправи по частинах. З часом ви зможете зіграти їх повністю, дотримуючись необхідні правила.
в) Тремоло
Прийом тремоло передбачає дуже швидке повторення однієї і тієї ж ноти.
Тремоло на гітарі дуже ефектно і при хорошому виконанні створює враження безперервно ллється мелодії з акомпанементом.
Технічно цей прийом важкий, тому відпрацьовувати його потрібно ретельно.
На гітарі тремоло виповнюється чотирма пальцями р, а, m, i у зазначеній послідовності.
У вправах можливі різні варіанти виконання: p, i, ma, р, а, m, i, m, а й інші.
Труднощі тремоло полягає у швидкому, рівному і досить гучний звучанні тремоліруемих нот. Тому вправи на тремоло потрібно починати дуже повільно, уважно контролюючи рухи пальців правої руки.
Великий палець виконує акомпанемент «верхнім ударом», за винятком тих випадків, коли він витягує звуки на струні, що знаходиться поруч з тремоліруемой струною.
У цих випадках застосовується «нижній удар».
Інші пальці (a, m, i) видобувають звуки нижнім ударом, кожен палець окремо здійснює дугоподібну траєкторію, в одній з точок якої знаходиться тремоліруемая струна.
На відміну від звичайного нижнього удару, коли пальці зібрані і рухаються дуже економно, в тремоло нижній удар проводиться з деяким розмахом, мета якого домогтися гучності і виразності звучання. Домігшись рівного і чіткого звучання, поступово прискорюйте темп тремоло.


Часто великий палець правої руки витягує в акомпанементі акорди, що складаються з декількох звуків.
Пальці а, т, i також нерідко виконують тремоло не по одній, а по двох і навіть трьох струнах.
Найбільшу трудність представляє одночасне поєднання акордів в акомпанементі з тремоло на трьох струнах. Такий прийом іноді називають «тремоляндо». У технічному відношенні цей прийом дуже важкий, і до нього потрібно підходити обережно. Ці звуки створюють враження звучного оркестру.
г) Расгеадо
Расгеадо. Расгеадо - прийом гри, при якому один або кілька пальців правої руки витягують одночасно кілька звуків, використовуючи при цьому зовнішню сторону нігтя. У нотах цей прийом позначається словом «rasg.», А також стрілками, що вказують напрямок руху пальців.
Існує багато різновидів расгеадо. Розберемо деякі з них, найбільш уживані:
1) Расгеадо - удар одним пальцем. Позначається у нотах стрілкою з зазначенням пальця.
Стрілка, спрямована знизу вгору, позначає удар, що виконується від 6-ї струни до 1-ї, стрілка, спрямована зверху вниз-удар, що виконується від 1-ї струни до 6-ї.
2) Расгеадо - удар чотирма пальцями: мізинцем, безіменним, середнім і вказівним. Ці пальці, зібрані разом, починаючи з мізинця, по черзі розпрямляються в віялоподібно русі та здійснюють удар по струнах зовнішньою стороною нігтя. Виходить гучний, арпеджірованний акорд.
У деяких виданнях цей прийом позначається словом «frise» (фрізе). У сучасних зарубіжних виданнях на цей прийом вказують літери р, а, т, i. де буква р означає мізинець («peqino»), а - безіменний палець, m - середній і i - вказівний.
Цей прийом також часто комбінується з іншими прийомами.
3) Расгеадо - тремоло одним пальцем. Цим прийомом виконуються трьох-, чотирьох-, п'яти-і шестізвучние акорди. При виконанні трьох-, чотирьох-і пятізвучних акордів палець i або m, роблячи швидкі коливальні рухи від басових струн до перших і назад, витягує звуки. Великий палець у цей час спирається на одну з басових струн.

При виконанні расгеадо - тремоло вказівним пальцем шестізвучних акордів в русі бере участь вся кисть правої руки.
Кількість рухів пальця від 6-ї струни до 1-ї і назад залежить від розміру і темпу виконання.
4) Расгеадо - тремоло чотирма пальцями. Цей прийом є багаторазове, швидке повторення прийому расгеадо - удару 4-ма пальцями (фрізе).
д) піццикато
Піцикато. Піццикато - прийом гри, при якому беруться уривчасті, приглушені звуки.
Права рука ребром долоні кладеться на струни близько підставки, і великий палець витягує звуки. У деяких випадках піццикато виповнюється іншими пальцями правої руки.
У нотах цей прийом позначається словом «pizzicato» або «pizz».
Для відпрацювання піццикато корисно грати хроматичні, мажорні та мінорні гами в 1-й позиції.
Тамбурин. Тамбурин - прийом гри, при якому беруться звуки, схожі на звуки тамбурина (південноєвропейської народного ударного інструменту).
Права рука основою великого пальця, використовуючи тяжкість кисті, вдаряє по струнах близько підставки. У нотах цей прийом позначається словом «tambora» або «tamb».
Відпрацьовуючи цей прийом, простежте за тим, щоб кисть руки, вдаривши по струнах, негайно ж піднімалася вгору, а не затримувалася на них.
Прийом легато - злите виконання декількох нот. Злитість звучання досягається при ударі пальцем лівої руки по струні на іншому, ніж раніше, ладу в той час, як струна ще не перестала звучати.
е) Легато
Легато. Легато - чіткий виконання звуків. На гітарі розрізняють три види легато:
1) висхідне
2) спадний
3) легато на різних струнах
1) Висхідне легато. Права рука витягує перший звук, після чого один з пальців лівої руки, з силою опустившись на звучну струну, витягує другий звук. Прийомом легато може бути виконане по черзі кілька звуків, причому права рука витягує тільки перший звук, інші виконуються за допомогою лівої руки.
2) Низхідний легато. Права рука витягує звук, після чого палець лівої руки. притискує звучну струну, з силою знімається з цієї струни в бік і трохи вгору, у напрямку кисті.
Наступні звуки беруться тільки лівою рукою.
Слідкуйте за рівністю та ритмічністю виконуваних звуків.
3) Легато на різних струнах. Права рука витягує звук на одній струні, після чого один з пальців лівої руки, з силою опустившись на іншу струну, витягує другий звук без участі правої.
Прийом легато має першорядне значення в гітарної техніці, він складний, і для відпрацьовування його слід докласти чимало зусиль.
З допомогою прийому вібрато досягається злегка тремтячий, вібруючий звук. При використанні цього прийому гітарист трохи рухає лівою кистю, змінюючи силу натягу струни і ступінь натиснення на неї.
При переміщенні пальця лівої руки вздовж струни без зміни рівнем тиску досягається ефект гліссандо - переходу від однієї ноти до іншої через всі півтони, розташовані між ними.
При різкому і короткому глушіння струни після прозвучала ноти використовується прийом стаккато.
ж) Стаккато
Стаккато. Стаккато - уривчасте, гостре виконання звуків. Позначається стаккато точкою над або під нотою, а виповнюється двома способами:
1) За допомогою лівої руки. Після вилучення звуку правою рукою пальці лівої руки тут же знімаються зі струн.
2) За допомогою правої руки. Після вилучення звуку пальці правої руки тут же прикривають одну або кілька звучать струн.
Стаккато, що виконується гранично уривчасто, називається стаккатіссімо. Позначається коротким вертикальним клинцем.
Гліссандо. Гліссандо - прийом, при якому один або кілька пальців лівої руки, притискаючи струни, ковзають по ладів грифа, як би продовжуючи звучання інструменту без участі правої руки. У нотах гліссандо позначається прямий рисою. Виповнюється за рахунок тривалості тієї ноти, від якої починається ковзання пальця.
Розрізняють декілька видів гліссандо:
1) Глісандо без вилучення наступного звуку правою рукою. У цьому випадку подальший звук утворюється від натиску ковзаючого пальця на звучну струну. Іноді такий прийом позначається додаткової лігою над знаком гліссандо. Цей вид гліссандо дуже поширений в п'єсах рухомого характеру, тому що вимагає мінімальної витрати рухів.
2) Глісандо з витяганням наступного звуку правою рукою. Цей вид гліссандо поширений в п'єсах спокійного характеру.
3) Глісандо з підміною пальців. Під час виконання гліссандо один палець лівої руки підміняється іншим. Робиться це для зручності аплікатури.
4) Глісандо з витяганням наступного звуку на інший струні. Застосовується для більшої зв'язності звуків, розташованих на різних струнах та в різних позиціях.
Застосовуючи прийом гліссандо, намагайтеся домогтися якомога більшої зв'язності виконання.
Економте руху лівої руки: максимально використовуйте попередню апплікатуру (тобто пальці, що залишилися на струнах від уже використаної аплікатури).
3. Нігтьової спосіб гри на гітарі
Нігтьової удар. Всі вивчені до цих пір технічні прийоми гри набувають особливої ​​барвистість і виразність із застосуванням нігтьового способу гри або нігтьового удару. Переважна більшість гітаристів-концертантов вживають цей прийом.
На пальцях правої руки довжина нігтів може бути різною: від 1,5 до 3-4 мм вільної нігтьової пластинки, в залежності від будови подушечки пальця.
Якщо ніготь близько прилягає до подушечки, то він робиться покороче, коли ж ніготь далеко відстоїть від подушечки - він робиться довшим. На різних пальцях нігті можуть бути різної довжини, в залежності від будови пальців.
Обробка нігтів проводиться спочатку звичайним напилком, потім - напилком з дрібною насічкою (оксамитовим), остаточну шліфування нігтів можна зробити за допомогою сірникової коробки (використовуються його боку, обклеєні папером, але не запалюючі сторони).
Форма нігтів зазвичай робиться за формою подушечки.
При нігтьовому ударі у видобуванні звуку беруть участь і ніготь (в основному), і подушечка.
Дещо складніше буде звикати до нігтьової удару великим пальцем правої руки. Щоб ніготь великого пальця не чіплявся за струну, робіть його коротше і ретельніше обробляйте.
Деякі гітаристи не вживають при грі нігтьової удар великим пальцем. Єдиного правила тут немає. Все залежить від індивідуальних особливостей будови пальців і нігтів.
а) флажолети натуральні
Флажолети натуральні («harm» або «arm»). Якщо злегка доторкнутися подушечкою пальця лівої руки до струни на XII, VII, V, IX і IV ладах і витягти правою рукою звук, ми отримаємо флажолет. У перекладі слово «флажолет» означає сопілка. Звучання флажолет тихе, ніжне і має холодну забарвлення.
Флажолети на зазначених ладах називаються натуральними, тому що утворюються на не притиснутих до грифа струнах шляхом розподілу їх на дві (XII лад), три (VII лад), чотири (V лад) і більше частин.
Найбільш уживані натуральні флажолети на XII, VII та V ладах.
У нотах флажолети позначаються словом «фл» із зазначенням струни, на якій вони витягуються, і ладу.
Натуральні флажолети витягуються також на II і III ладах, однак у виконавській практиці вони не застосовуються.
б) мелізми
Мелізми. Мелізмами називаються звуки, що прикрашають мелодію і не мають самостійного значення. Позначаються вони дрібними нотами або спеціальними знаками.
До мелізма відносяться: форшлаг, мордент, группетто і трель. Знаки альтерації при ключі поширюються і на мелізми.
Форшлаг (предудар) буває коротким і довгим.
Короткий форшлаг-один або кілька коротких звуків, що виконуються перед основним звуком за рахунок попередньої тривалості.
Короткий форшлаг з одного звуку позначається дрібної нотін з перекресленим штилем. Короткий форшлаг з двох і більше звуків позначається дрібними шістнадцятими нотами, що стоять перед основною нотою.
Зазвичай короткі форшлагі виконуються на одній струні прийомом легато, але іноді їх можна виконати дуже ефектно на різних струнах. Бас, як правило, витягується одночасно з першою нотою мелізма.
Довгий форшлаг-один звук, що виконується перед основним звуком, завжди за рахунок його тривалості. Позначається дрібної нотою з неперекреслених штилем.
Якщо основний звук позначений нотою без крапки, тривалість довгого форшлаг буде дорівнює половині її тривалості; якщо основний звук позначений нотою з точкою, тривалість довгого форшлаг буде дорівнює двом третинам її тривалості.
Мордент. Мордент-один з мелізмов, що полягає у швидкому виконанні трьох звуків: основного, допоміжного і знову основного.
Мордент виповнюється тільки за рахунок основного звуку. Допоміжні звуки утворюються сусідніми з основним звуком ступенями: верхньої або нижньої.
Мордент буває простий і перекреслений.
1) Простий мордент-допоміжний звук виконується на верхньому щаблі. Якщо близько мордент виставлений знак альтерації, то він відноситься до верхнього звуку.
2) Перекреслений мордент - допоміжний звук виповнюється на нижній сходинці. Знак альтерації відноситься до нижнього звуку.
Группетто. Группетто - один з мелізмов, що полягає у швидкому виконанні у певній послідовності основного і допоміжних звуків.
Якщо группетто стоїть над нотою, воно виконується за рахунок тривалості цієї ноти.
Якщо группетто стоїть між двома нотами, то воно виконується за рахунок другої половини тривалості 1-й ноти.
Якщо группетто стоїть біля ноти з крапкою, воно виконується за рахунок тривалості цієї ноти.
Випадкові знаки альтерації виставляються зверху і знизу знака группетто. Верхній знак відноситься до верхнього допоміжного звуку, нижній - до нижнього.
У розшифровці группетто нерідко зустрічаються різночитання, тому сучасні композитори виписують группетто у вигляді нот.
Трель. Трель-один з мелізмов, що полягає в послідовному основного і допоміжного верхнього звуків. Тривалість трелі дорівнює тривалості ноти, біля якої вона виставлена.
В кінці трелі часто вводиться нижній допоміжний звук. Правильною відпрацювання трелі багато в чому сприяє добре засвоєний прийом легато.
4. Зміна позицій
Зміна позицій. Зміна позицій - важливий момент у гітарної техніки. Від правильної зміни позицій залежить зручність виконання, грамотність фразування (характеру, манери виконання), а в кінцевому підсумку-його досконалість.
Основні прийоми зміни позицій:
1) Перехід в іншу позицію через відкриті одну або кілька струменя, під час їх звучання.
2) Перехід в іншу позицію за допомогою гліссандо. До цього прийому зміни позицій відносяться всі розглянуті вище різновиди гліссандо.
3) Перехід в іншу позицію під час пауз. Цей прийом природний і не представляє труднощів. Необхідно тільки стежити за «звуковими відбитками» (залишилися звучанням) відкритих струн і вчасно знімати їх.
4) Перехід в іншу позицію за рахунок невеликої недодержке попередньої тривалості.
При зміні позицій необхідно стежити за тим, щоб великий палець лівої руки не відривався від грифа, а плавно ковзав вздовж нього.
Змінюючи позицію в арпеджіо, не прагнете притиснути лівою рукою відразу всі струни, що входять у новий акорд. Візьміть один (перший) звук, зіграйте його, а за цей час опустіть на гриф і інші пальці.

Список літератури:
1. П. Агафошина. «Школа гри на шестиструнной гітарі». Видавництво «Музика». Москва 1983р.
2. Є. Ларичев. «Самовчитель гри на шестиструнной гітарі». Вид. «Музика». Москва 1984р.
3. А. Шевченко. «Гітара фламенко». Вид. «Музична Україна». Київ 1988р.
4. Є. Герцман. «Античне музичне мислення». Вид. «Музика». Ленінград 1986р
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Реферат
114.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Методика навчання та удосконалення техніки гри гандбол
Викладання гри на скрипці
Створення мережевої гри
Технологія дидактичної гри
Психологічний аналіз гри
Техніка гри у футбол
Техніка гри в баскетбол
Правила гри в баскетбол
Волейбол походження гри і правила
© Усі права захищені
написати до нас