Введення
Предметом уваги лірики, як і інших літературних родів, є характер людини, її духовне життя. Ліричний твір - це перш за все картина внутрішнього життя людини, його індивідуальних конкретних переживань.
Лірика звертається безпосередньо до почуттів людини, його духовного світу. Читаючи ліричні твори, школярі вчаться розбиратися в людському характері, сокровенних рухи душі, оцінювати з точки зору високих моральних критеріїв свої вчинки .. Тому поезія має велику силу впливу на розум і серця людей. Особливо потребують залучення до неї та її впливі учні старших класів, так як саме в цьому віці активно формується особистість, її моральні та естетичні уявлення.
Поетичні тексти - досконалі зразки емоційно-виразної, образної мови. Вивчаючи їх, учні школи пізнають виразні можливості мови, прямі і переносні значення слів, їх різноманітні семантичні відтінки і багатозначність в контексті. У цьому сенсі мова поетичних творів по праву можна вважати художньої промовою в її вищому втіленні.
Домагаючись емоційного ставлення учнів до художніх творів і особливо до ліричної поезії, ми повинні подумати над тим, як, за яких умов виникають емоції в процесі сприйняття творів мистецтва і що в мистецтві осягається учнями з ускладненням.
Очевидно, що сприйняття художніх творів відбувається, перш за все, шляхом осмислення їх, і першою необхідною умовою виникнення емоції при знайомстві з художнім твором є глибоке розуміння конкретно-історичного змісту, вираженого в художній формі.
Актуальність роботи полягає в тому, саме в школі за допомогою лірики ми можемо навчити бачити прекрасне в повсякденному, те, що не помічається. Але найголовніше, саме лірика може навчити хлопців почуттям як ніжність, любов, співчуття, радість, співпереживання. Тому зараз важливо приділяти увагу поезії, вивчення ліричних творів у школі.
Мета даної роботи - вивчити методику аналізу ліричного твору на прикладі творчості А.А. Ахматової.
Для здійснення поставленої мети необхідно вирішити наступні завдань:
- - Охарактеризувати основні положення методики вивчення лірики -
-Розглянути принципи аналізу ліричного твору в школі
- Описати методику шкільного аналізу віршів А.А. Ахматової.
Наукова новизна полягає в тому, в дослідженні вивчалися основи роботи над ліричним твором у школі.
Теоретична значимість заснована на системності підходу до вивчення лірики. А. Ахматової.
Результати роботи можуть бути використані при роботі в школі-це і є практичною значимістю.
У підготовці до роботи використовувалися літературознавчі роботи: В. І. Сорокіна «Теорія літератури», В. В. Виноградов «Сюжет і стиль», Г. А. Гуковский «Вивчення літературного твору у школі», збірник статей «Теорія літератури» під ред . Абрамовича, Ельсберга та ін, книгу Н. Я. Мещерякової «Вивчення стилю письменника в середній школі». Та ін методистів
Робота складається з вступу, двох розділів, висновків і літератури.
Глава 1. Методика вивчення лірики
1.1 Стіховедческіе методичні аспекти вивчення лірики в школі
Лірика як літературний рід протистоїть-епосу, і драматургії, тому при її аналізі слід у вищій мірі враховувати родову специфіку. Якщо епос і драма відтворюють людське буття, об'єктивну сторону життя, то лірика - людська свідомість і підсвідомість, суб'єктивний момент. Епос і драма зображують, лірика виражає. Можна навіть сказати, що лірика належить зовсім до іншої групи мистецтв, ніж епос і драматургія - не до образотворчим, а до експресивним [1,38]. Тому до ліричного твору, особливо що стосується його форми, незастосовні багато прийомів аналізу епічних та драматичних творів, і для аналізу лірики літературознавство виробило свої прийоми і підходи.
Сказане стосується в першу чергу зображеного світу, який в ліриці будується зовсім не так, як в епосі і драмі. Стильова домінанта, до якої тяжіє лірика. - Це психологізм, але психологізм своєрідний. В епосі і почасти в драмі ми маємо справу з зображенням внутрішнього світу героя як би з боку, в ліриці ж психологізм експресивний, суб'єкт висловлювання і об'єкт психологічного зображення збігаються. Внаслідок цього лірика освоює внутрішній світ людини в особливому ракурсі: вона бере по перевазі сферу переживання, почуття, емоції і розкриває її, як правило, в статиці, але зате більш глибоко і жваво, ніж це робиться в епосі. Підвладна ліриці і сфера мислення; багато ліричні твори побудовані на розгортанні не переживання а роздуми (правда, воно завжди забарвлене тим чи іншим почуттям). Така лірика («Брожу я вздовж вулиць галасливих ...» Пушкіна, «Дума» Лермонтова, «Хвиля і-дума» Тютчева і т.п.) називається медітатівпой. Але в будь-якому випадку зображений світ ліричного, твори - це перш за все психологічний світ.
Те ж саме можна сказати і про що зустрічаються в ліричних творах деталях портрета і світу речей - вони виконують в ліриці виключно психологічну функцію. Так, «червоний тюльпан, Тюльпан у тебе в петлиці» у вірші А. Ахматової «Сум'яття» стає яскравим враженням ліричної героїні, побічно позначаючи напруженість ліричного переживання, а в її ж вірші «Пісня останньої зустрічі» предметна деталь («Я праву руку наділу Рукавичку з лівої руки ») служить формою непрямого вираження емоційного стану.
Найбільшу складність для аналізу представляють ті ліричні твори, в яких ми зустрічаємося з певною подобою
Предметом уваги лірики, як і інших літературних родів, є характер людини, її духовне життя. Ліричний твір - це перш за все картина внутрішнього життя людини, його індивідуальних конкретних переживань.
Лірика звертається безпосередньо до почуттів людини, його духовного світу. Читаючи ліричні твори, школярі вчаться розбиратися в людському характері, сокровенних рухи душі, оцінювати з точки зору високих моральних критеріїв свої вчинки .. Тому поезія має велику силу впливу на розум і серця людей. Особливо потребують залучення до неї та її впливі учні старших класів, так як саме в цьому віці активно формується особистість, її моральні та естетичні уявлення.
Поетичні тексти - досконалі зразки емоційно-виразної, образної мови. Вивчаючи їх, учні школи пізнають виразні можливості мови, прямі і переносні значення слів, їх різноманітні семантичні відтінки і багатозначність в контексті. У цьому сенсі мова поетичних творів по праву можна вважати художньої промовою в її вищому втіленні.
Домагаючись емоційного ставлення учнів до художніх творів і особливо до ліричної поезії, ми повинні подумати над тим, як, за яких умов виникають емоції в процесі сприйняття творів мистецтва і що в мистецтві осягається учнями з ускладненням.
Очевидно, що сприйняття художніх творів відбувається, перш за все, шляхом осмислення їх, і першою необхідною умовою виникнення емоції при знайомстві з художнім твором є глибоке розуміння конкретно-історичного змісту, вираженого в художній формі.
Актуальність роботи полягає в тому, саме в школі за допомогою лірики ми можемо навчити бачити прекрасне в повсякденному, те, що не помічається. Але найголовніше, саме лірика може навчити хлопців почуттям як ніжність, любов, співчуття, радість, співпереживання. Тому зараз важливо приділяти увагу поезії, вивчення ліричних творів у школі.
Мета даної роботи - вивчити методику аналізу ліричного твору на прикладі творчості А.А. Ахматової.
Для здійснення поставленої мети необхідно вирішити наступні завдань:
- - Охарактеризувати основні положення методики вивчення лірики -
-Розглянути принципи аналізу ліричного твору в школі
- Описати методику шкільного аналізу віршів А.А. Ахматової.
Наукова новизна полягає в тому, в дослідженні вивчалися основи роботи над ліричним твором у школі.
Теоретична значимість заснована на системності підходу до вивчення лірики. А. Ахматової.
Результати роботи можуть бути використані при роботі в школі-це і є практичною значимістю.
У підготовці до роботи використовувалися літературознавчі роботи: В. І. Сорокіна «Теорія літератури», В. В. Виноградов «Сюжет і стиль», Г. А. Гуковский «Вивчення літературного твору у школі», збірник статей «Теорія літератури» під ред . Абрамовича, Ельсберга та ін, книгу Н. Я. Мещерякової «Вивчення стилю письменника в середній школі». Та ін методистів
Робота складається з вступу, двох розділів, висновків і літератури.
Глава 1. Методика вивчення лірики
1.1 Стіховедческіе методичні аспекти вивчення лірики в школі
Лірика як літературний рід протистоїть-епосу, і драматургії, тому при її аналізі слід у вищій мірі враховувати родову специфіку. Якщо епос і драма відтворюють людське буття, об'єктивну сторону життя, то лірика - людська свідомість і підсвідомість, суб'єктивний момент. Епос і драма зображують, лірика виражає. Можна навіть сказати, що лірика належить зовсім до іншої групи мистецтв, ніж епос і драматургія - не до образотворчим, а до експресивним [1,38]. Тому до ліричного твору, особливо що стосується його форми, незастосовні багато прийомів аналізу епічних та драматичних творів, і для аналізу лірики літературознавство виробило свої прийоми і підходи.
Сказане стосується в першу чергу зображеного світу, який в ліриці будується зовсім не так, як в епосі і драмі. Стильова домінанта, до якої тяжіє лірика. - Це психологізм, але психологізм своєрідний. В епосі і почасти в драмі ми маємо справу з зображенням внутрішнього світу героя як би з боку, в ліриці ж психологізм експресивний, суб'єкт висловлювання і об'єкт психологічного зображення збігаються. Внаслідок цього лірика освоює внутрішній світ людини в особливому ракурсі: вона бере по перевазі сферу переживання, почуття, емоції і розкриває її, як правило, в статиці, але зате більш глибоко і жваво, ніж це робиться в епосі. Підвладна ліриці і сфера мислення; багато ліричні твори побудовані на розгортанні не переживання а роздуми (правда, воно завжди забарвлене тим чи іншим почуттям). Така лірика («Брожу я вздовж вулиць галасливих ...» Пушкіна, «Дума» Лермонтова, «Хвиля і-дума» Тютчева і т.п.) називається медітатівпой. Але в будь-якому випадку зображений світ ліричного, твори - це перш за все психологічний світ.
Те ж саме можна сказати і про що зустрічаються в ліричних творах деталях портрета і світу речей - вони виконують в ліриці виключно психологічну функцію. Так, «червоний тюльпан, Тюльпан у тебе в петлиці» у вірші А. Ахматової «Сум'яття» стає яскравим враженням ліричної героїні, побічно позначаючи напруженість ліричного переживання, а в її ж вірші «Пісня останньої зустрічі» предметна деталь («Я праву руку наділу Рукавичку з лівої руки ») служить формою непрямого вираження емоційного стану.
Найбільшу складність для аналізу представляють ті ліричні твори, в яких ми зустрічаємося з певною подобою
сюжету і системи персонажів. Тут виникає спокуса перенести на лірику принципи і прийоми аналізу відповідних явищ в епосі і драмі, що принципово не так, тому що і «пссвдосюжет», і «псевдоперсонажі» мають в ліриці зовсім іншу природу й іншу функцію - перш за все знову ж психологічну. Так, у вірші Лермонтова «Жебрак», здавалося б, виникає образ персонажа, у якого є певне соціальне становище, зовнішність, вік, тобто прикмети буттєвої визначеності, що характерно для епосу і драми. Однак насправді буття цього «героя» несамостійно, примарно: образ виявляється лише частиною розгорнутого порівняння і, отже, служить для того, щоб більш переконливо і експресивно передати емоційне напруження твору. Жебрака як факту буття тут немає, є лише відкинуте почуття, передане за допомогою іносказання.
У вірші Пушкіна «Аріон» виникає щось на зразок сюжету, намічена якась динаміка дій і подій. Але безглуздо і навіть безглуздо було б шукати в цьому «сюжеті» зав'язки, кульмінації та розв'язки, шукати виражений в ньому конфлікт і т.п. Подієва ланцюг - це осмислення ліричним героєм Пушкіна подій недавнього політичного минулого, дане в алегоричній формі; на першому плані тут не вчинки і події, а те, що цей «сюжет» має певну емоційну забарвленість. Отже, і сюжет у ліриці не існує як такої, а виступає лише засобом психологічної виразності.
Отже, в ліричному творі ми не аналізуємо ні сюжету, ні персонажів, ні предметних деталей поза їх психологічної функції, - тобто не звертаємо уваги на те, що принципово важливо в епосі. Зате в ліриці принципову значимість набуває аналіз ліричного героя. Ліричний герой - це образ людини в ліриці, носій переживання в ліричному творі. Як і кожен образ, ліричний герой несе в собі не тільки унікально-неповторні риси особистості, але й певне узагальнення, тому неприпустимо його ототожнення з реальним автором. Часто ліричний герой буває досить близький до автора по складу особистості, характеру переживань, але тим не менш відмінність між ними є принциповим і зберігається у всіх випадках, тому що в кожному конкретному творі автор актуалізує в ліричному герої якусь частину своєї особистості, тіпізіруя і узагальнюючи ліричні переживання. Завдяки цьому читач легко ототожнює себе з ліричним героєм. Можна сказати, що ліричний герой - це не тільки автор, але і всякий, хто читає цей твір і зчужа відчуває ті ж переживання та емоції, що і ліричний герой. У ряді випадків ліричний герой лише в дуже слабкою мірою співвідноситься з реальним автором, виявляючи високу ступінь умовності цього образу. Так, у вірші Твардовського «Я убитий під Ржевом ...» ліричний повествовніе ведеться від імені полеглого солдата. У рідкісних випадках лірично герой постає навіть антиподом автора («Моральна людина Некрасова). На відміну від персонажа епічного чи драматичного твору ліричний герой не має, як правило, буттєве певністю: у нього немає імені, віку, рис портрета, навіть неясно, до чоловічої або жіночої статі він належить. Ліричний герой майже завжди існує поза звичайний час простору: його переживання протікають «скрізь» і «завжди».
Лірика тяжіє до малого обсягом і, як наслідок, до напруженої і складної композиції. У ліриці частіше, ніж в епосі і драм застосовуються композиційні прийоми повтору, протиставлення, посилення, монтажу. Виняткову важливість у композиції ліричного твору набуває взаємодія образу часто створює двоплановість і багатоплановість художнього сенсу.
Стильові домінанти лірики в галузі художньої мови-це монологізм, риторичність і віршована форма. Ліричний твір у переважній більшості випадків побудовано на монолозі ліричного героя, тому нам немає необхідності шукати в ньому мова оповідача (вона відсутня) або давати мовну характеристику персонажів (їх теж немає). Однак деякі ліричні твори побудовані у формі діалогу «дійових осіб» («Розмова книгаря з поетом», «Сцена з« Фауста »Пушкіна,« Журналіст, читач і письменник »Лермонтова). У цьому випадку вступають в діалог «персонажі» втілюють у собі різні грані ліричної свідомості, тому не мають своєї власної мовної манери; принцип монологізму витримується і тут. Як правило, мова ліричного героя характеризується літературної правильністю, тому аналізувати її з точки зору особливої мовної манери також немає необхідності.
Лірична мова, як правило, - мова з підвищеною експресивністю окремих слів і мовних конструкцій. У ліриці спостерігається більша питома вага тропів і синтаксичних фігур в порівнянні з епосом та драматургією, але ця закономірність проглядається лише в загальному масиві всіх ліричних творів. Окремі ж ліричні вірші, особливо XIX-XX ст. можуть відрізнятися і відсутністю риторичність, номінативну. Є поети, чия стилістика послідовно цурається риторичність і тяжіє до читача - Пушкін, Бунін, Твардовський, - але це, швидше, виняток з правила. Такі винятки, як вираження індивідуального своєрідності ліричного стилю, підлягають обов'язковому аналізу. У більшості ж випадків потрібен аналіз і окремих прийомів мовної експресивності, і загального принципу організації системи мови. Так, для Блоку загальним принципом буде символізація, для Єсеніна - уособлює метафоризм, для Маяковського - уречевлення і т.д. У будь-якому випадку ліричне слово дуже ємко, містить в собі «згущений» емоційний сенс. Наприклад, у вірші Анненського «Серед світів» слово «Зірка» має сенс, явно перевершує словниковий: воно не даремно пишеться з великої літери. Зірка має ім'я і створює багатозначний поетичний образ, за яким можна бачити і долю поета, і жінку, і містичну таємницю, і емоційний ідеал, і, можливо, ще ряд інших значень, придбаних словом у процесі вільного, хоча і направляється текстом ходу асоціацій.
У силу «згущення» поетичної семантики лірика тяжіє до ритмічної організації, віршованого втілення, оскільки слово у вірші більш навантажено емоційним змістом, ніж у прозі. «Поезія, в порівнянні з прозою, володіє підвищеною ємністю всіх складових її елементів. Сам рух слів у вірші, їх взаємодію і зіставлення в умовах ритму і рим, виразне виявлення звукової сторони мови, що дається віршованою формою, взаємини ритмічного та синтаксичного будівлі та т.п. - Все це таїть у собі невичерпні смислові можливості, яких проза, по суті, позбавлена Багато прекрасні вірші, якщо їх перекласти прозою, виявляться майже нічого не значущими, бо їх зміст створюється головним чином самим взаємодією віршованій форми зі словами »[10,149].
Випадок, коли лірика використовує не віршовану, а прозаїчну форму (жанр так званих віршів у прозі у творчості А. Бертрана, Тургенєва, О. Уайльда), підлягає обов'язковому вивченню та аналізу, оскільки вказує на індивідуальне художнє своєрідність. «Вірш в прозі», не будучи ритмічно організоване, зберігає такі загальні риси лірики, як «невеликий обсяг, підвищену емоційність, зазвичай безсюжетні композицію, загальну установку на вираження суб'єктивного враження чи переживання» [4, 65].
Аналіз віршованих особливостей ліричної промови - це багато в чому аналіз її темпової та ритмічної організації, що надзвичайно важливо для ліричного твору, так як темпоритм має здатність опредмечівает в собі певні настрої і емоційні стани і з необхідністю викликати їх в читачі. Так, у вірші А.К. Толстого «Коль любити, так без розуму ...» чотиристопний хорей створює бадьорий і життєрадісний ритм, чому сприяє також суміжна римування, синтаксичний паралелізм і наскрізна анафора; ритм відповідає бадьорого, веселому, пустотливому настрою вірша. У вірші ж Некрасова «Роздуми біля парадного під'їзду» поєднання трьох-і чотиристопного анапеста створює ритм повільний, важкий, похмурий, в якому і втілюється відповідний пафос твору.
Специфіка ліричного роду впливає і на змістовний аналіз. Маючи справу з ліричним віршем, важливо перш за все осмислити його пафос, вловити і визначити провідний емоційний настрій. У багатьох випадках вірне визначення пафосу робить непотрібним аналіз інших елементів художнього змісту, особливо ідеї, яка часто розчиняється у пафосі і не має самостійного існування: так, у вірші Лермонтова «Прощай, немита Росія» досить визначити пафос інвективи, у вірші Пушкіна «Погасло денний світило ... »- пафос романтики, у вірші Блоку« Я Гамлет; холоне кров ... »- пафос трагізму. Формулювання ідеї в цих випадках стає непотрібним, так практично й неможливим (емоційна сторона відчутно переважає над раціональної), а визначення інших сторін змісту (тематики та проблематики в першу чергу) факультативним і допоміжним.
1.2. Принципи шкільного аналізу ліричного твору
Разом з тим вивчення ліричних творів-один з найскладніших питань методики. Сприйняття лірики дається учням важче, ніж засвоєння епосу і драми, тому що поетичні образи відрізняються незмірно більшою узагальненістю:
кожне окреме слово в ліриці «вагоміші», ніж у прозовому творі, мова поезії характеризує смислова та емоційна насиченість.
У зв'язку з цим на думку методистів, постає питання про підготовку учнів до сприйняття лірики Мета їх проведення у школі, полягає в тому, щоб попередити труднощі сприйняття, емоційно налаштувати учнів, розширити коло асоціацій, сприяти виникненню інтересу до досліджуваного поетичного твору.
Залежно від особливостей виучуваного твору вступні заняття можуть носити різний характер. Поетичні твори вимагають насамперед розгляду в контексті свого часу.
Іноді необхідно не тільки повідомити додаткові історико-літературні відомості, а й активізувати колишні знання і враження учнів.
Так, перед вивченням вірші Пушкіна «До моря» слід згадати деякі обставини життя поета, наприклад: неприязне ставлення до нього графа Воронцова, то, як гостро переживав Пушкін трагічну долю визвольного руху на Заході. Похмурі настрої часто опановували поетом, він називав себе «посилальним невільником». Перед від'їздом з півдня він пише вірш «До моря», в якому прощається з морською стихією, що вважалася поетові символом свободи.
У методичній літературі досить повно розроблено питання про вступному слові і розмові, повідомляють історико-літературні відомості. Але слід пам'ятати, що залучення додаткових відомостей вимагає відчуття міри. У вірші Пушкіна «Аріон» виникає щось на зразок сюжету, намічена якась динаміка дій і подій. Але безглуздо і навіть безглуздо було б шукати в цьому «сюжеті» зав'язки, кульмінації та розв'язки, шукати виражений в ньому конфлікт і т.п. Подієва ланцюг - це осмислення ліричним героєм Пушкіна подій недавнього політичного минулого, дане в алегоричній формі; на першому плані тут не вчинки і події, а те, що цей «сюжет» має певну емоційну забарвленість. Отже, і сюжет у ліриці не існує як такої, а виступає лише засобом психологічної виразності.
Отже, в ліричному творі ми не аналізуємо ні сюжету, ні персонажів, ні предметних деталей поза їх психологічної функції, - тобто не звертаємо уваги на те, що принципово важливо в епосі. Зате в ліриці принципову значимість набуває аналіз ліричного героя. Ліричний герой - це образ людини в ліриці, носій переживання в ліричному творі. Як і кожен образ, ліричний герой несе в собі не тільки унікально-неповторні риси особистості, але й певне узагальнення, тому неприпустимо його ототожнення з реальним автором. Часто ліричний герой буває досить близький до автора по складу особистості, характеру переживань, але тим не менш відмінність між ними є принциповим і зберігається у всіх випадках, тому що в кожному конкретному творі автор актуалізує в ліричному герої якусь частину своєї особистості, тіпізіруя і узагальнюючи ліричні переживання. Завдяки цьому читач легко ототожнює себе з ліричним героєм. Можна сказати, що ліричний герой - це не тільки автор, але і всякий, хто читає цей твір і зчужа відчуває ті ж переживання та емоції, що і ліричний герой. У ряді випадків ліричний герой лише в дуже слабкою мірою співвідноситься з реальним автором, виявляючи високу ступінь умовності цього образу. Так, у вірші Твардовського «Я убитий під Ржевом ...» ліричний повествовніе ведеться від імені полеглого солдата. У рідкісних випадках лірично герой постає навіть антиподом автора («Моральна людина Некрасова). На відміну від персонажа епічного чи драматичного твору ліричний герой не має, як правило, буттєве певністю: у нього немає імені, віку, рис портрета, навіть неясно, до чоловічої або жіночої статі він належить. Ліричний герой майже завжди існує поза звичайний час простору: його переживання протікають «скрізь» і «завжди».
Лірика тяжіє до малого обсягом і, як наслідок, до напруженої і складної композиції. У ліриці частіше, ніж в епосі і драм застосовуються композиційні прийоми повтору, протиставлення, посилення, монтажу. Виняткову важливість у композиції ліричного твору набуває взаємодія образу часто створює двоплановість і багатоплановість художнього сенсу.
Стильові домінанти лірики в галузі художньої мови-це монологізм, риторичність і віршована форма. Ліричний твір у переважній більшості випадків побудовано на монолозі ліричного героя, тому нам немає необхідності шукати в ньому мова оповідача (вона відсутня) або давати мовну характеристику персонажів (їх теж немає). Однак деякі ліричні твори побудовані у формі діалогу «дійових осіб» («Розмова книгаря з поетом», «Сцена з« Фауста »Пушкіна,« Журналіст, читач і письменник »Лермонтова). У цьому випадку вступають в діалог «персонажі» втілюють у собі різні грані ліричної свідомості, тому не мають своєї власної мовної манери; принцип монологізму витримується і тут. Як правило, мова ліричного героя характеризується літературної правильністю, тому аналізувати її з точки зору особливої мовної манери також немає необхідності.
Лірична мова, як правило, - мова з підвищеною експресивністю окремих слів і мовних конструкцій. У ліриці спостерігається більша питома вага тропів і синтаксичних фігур в порівнянні з епосом та драматургією, але ця закономірність проглядається лише в загальному масиві всіх ліричних творів. Окремі ж ліричні вірші, особливо XIX-XX ст. можуть відрізнятися і відсутністю риторичність, номінативну. Є поети, чия стилістика послідовно цурається риторичність і тяжіє до читача - Пушкін, Бунін, Твардовський, - але це, швидше, виняток з правила. Такі винятки, як вираження індивідуального своєрідності ліричного стилю, підлягають обов'язковому аналізу. У більшості ж випадків потрібен аналіз і окремих прийомів мовної експресивності, і загального принципу організації системи мови. Так, для Блоку загальним принципом буде символізація, для Єсеніна - уособлює метафоризм, для Маяковського - уречевлення і т.д. У будь-якому випадку ліричне слово дуже ємко, містить в собі «згущений» емоційний сенс. Наприклад, у вірші Анненського «Серед світів» слово «Зірка» має сенс, явно перевершує словниковий: воно не даремно пишеться з великої літери. Зірка має ім'я і створює багатозначний поетичний образ, за яким можна бачити і долю поета, і жінку, і містичну таємницю, і емоційний ідеал, і, можливо, ще ряд інших значень, придбаних словом у процесі вільного, хоча і направляється текстом ходу асоціацій.
У силу «згущення» поетичної семантики лірика тяжіє до ритмічної організації, віршованого втілення, оскільки слово у вірші більш навантажено емоційним змістом, ніж у прозі. «Поезія, в порівнянні з прозою, володіє підвищеною ємністю всіх складових її елементів. Сам рух слів у вірші, їх взаємодію і зіставлення в умовах ритму і рим, виразне виявлення звукової сторони мови, що дається віршованою формою, взаємини ритмічного та синтаксичного будівлі та т.п. - Все це таїть у собі невичерпні смислові можливості, яких проза, по суті, позбавлена Багато прекрасні вірші, якщо їх перекласти прозою, виявляться майже нічого не значущими, бо їх зміст створюється головним чином самим взаємодією віршованій форми зі словами »[10,149].
Випадок, коли лірика використовує не віршовану, а прозаїчну форму (жанр так званих віршів у прозі у творчості А. Бертрана, Тургенєва, О. Уайльда), підлягає обов'язковому вивченню та аналізу, оскільки вказує на індивідуальне художнє своєрідність. «Вірш в прозі», не будучи ритмічно організоване, зберігає такі загальні риси лірики, як «невеликий обсяг, підвищену емоційність, зазвичай безсюжетні композицію, загальну установку на вираження суб'єктивного враження чи переживання» [4, 65].
Аналіз віршованих особливостей ліричної промови - це багато в чому аналіз її темпової та ритмічної організації, що надзвичайно важливо для ліричного твору, так як темпоритм має здатність опредмечівает в собі певні настрої і емоційні стани і з необхідністю викликати їх в читачі. Так, у вірші А.К. Толстого «Коль любити, так без розуму ...» чотиристопний хорей створює бадьорий і життєрадісний ритм, чому сприяє також суміжна римування, синтаксичний паралелізм і наскрізна анафора; ритм відповідає бадьорого, веселому, пустотливому настрою вірша. У вірші ж Некрасова «Роздуми біля парадного під'їзду» поєднання трьох-і чотиристопного анапеста створює ритм повільний, важкий, похмурий, в якому і втілюється відповідний пафос твору.
Специфіка ліричного роду впливає і на змістовний аналіз. Маючи справу з ліричним віршем, важливо перш за все осмислити його пафос, вловити і визначити провідний емоційний настрій. У багатьох випадках вірне визначення пафосу робить непотрібним аналіз інших елементів художнього змісту, особливо ідеї, яка часто розчиняється у пафосі і не має самостійного існування: так, у вірші Лермонтова «Прощай, немита Росія» досить визначити пафос інвективи, у вірші Пушкіна «Погасло денний світило ... »- пафос романтики, у вірші Блоку« Я Гамлет; холоне кров ... »- пафос трагізму. Формулювання ідеї в цих випадках стає непотрібним, так практично й неможливим (емоційна сторона відчутно переважає над раціональної), а визначення інших сторін змісту (тематики та проблематики в першу чергу) факультативним і допоміжним.
1.2. Принципи шкільного аналізу ліричного твору
Разом з тим вивчення ліричних творів-один з найскладніших питань методики. Сприйняття лірики дається учням важче, ніж засвоєння епосу і драми, тому що поетичні образи відрізняються незмірно більшою узагальненістю:
кожне окреме слово в ліриці «вагоміші», ніж у прозовому творі, мова поезії характеризує смислова та емоційна насиченість.
У зв'язку з цим на думку методистів, постає питання про підготовку учнів до сприйняття лірики Мета їх проведення у школі, полягає в тому, щоб попередити труднощі сприйняття, емоційно налаштувати учнів, розширити коло асоціацій, сприяти виникненню інтересу до досліджуваного поетичного твору.
Залежно від особливостей виучуваного твору вступні заняття можуть носити різний характер. Поетичні твори вимагають насамперед розгляду в контексті свого часу.
Іноді необхідно не тільки повідомити додаткові історико-літературні відомості, а й активізувати колишні знання і враження учнів.
Так, перед вивченням вірші Пушкіна «До моря» слід згадати деякі обставини життя поета, наприклад: неприязне ставлення до нього графа Воронцова, то, як гостро переживав Пушкін трагічну долю визвольного руху на Заході. Похмурі настрої часто опановували поетом, він називав себе «посилальним невільником». Перед від'їздом з півдня він пише вірш «До моря», в якому прощається з морською стихією, що вважалася поетові символом свободи.
Не будемо перераховувати всі відомі в методиці види вступних занять, зупинимося лише на тих додаткові можливості, якими володіє школа для активізації початкового сприйняття поетичних творів, в першу чергу таких їхніх сторін, як зв'язок і взаємодія літератур.
Звернення до творів літератури, близьким за ідейно-тематичним звучанню, активізує асоціативні зв'язки, сприяє більш глибокому і повному сприйняттю російського поетичного твору.
Дієвий прийом, що підвищує ефективність вступних занять при вивченні лірики - залучення літературно-краєзнавчого матеріалу. Літературно-краєзнавчий матеріал «посилює інтерес до особистості письменника, а інтерес до особистості письменника зазвичай збуджує інтерес до його творчості, творів» '.
Перед вивченням віршів доцільно провести екскурсію по історичних місцях, пов'язаних з іменем російського поета. Якщо здійснити таку екскурсію буде неможливо, можна принести на урок фотографії пам'ятних місць і розповісти про час і обставини перебування поета на території рідного краю учнів. Прояв інтересу або співчутливого ставлення до їхнього народу з боку поета викличе почуття любові і вдячності учнів.
Вступні заняття перед вивченням поетичного твору в національній школі, як правило, включають в себе і словникову роботу, оскільки недостатньо засвоєна лексика заважає осягнути «таїнство художності» твору.
При відборі словникового матеріалу, що виноситься у вступне заняття, необхідно враховувати значимість слова у розкритті ідейно-художнього змісту твору. Зазвичай коментуються слова, що несуть найбільшу ідейно-художнє навантаження.
Таким чином, аналізу вірша має передувати або супроводжувати освоєння його лексики.
Після вступних занять вчитель переходить до виразного читання, основна мета якого сформувати перше враження про досліджуваному творі. Багато чого залежить від того, наскільки емоційно і виразно прочитає його вчитель. Гарне читання висвічує красу поетичного твору, допомагає осягнути його емоційний і естетичний зміст, відчути інтонаційне і ритмічне своєрідність. При першому знайомстві учнів з віршем вчитель читає його без будь-яких, коментарів, не перериваючи ними читання. Віршовані тексти, невеликі за обсягом, краще читати напам'ять. Читання вчителя в цьому випадку приймає характер живого спілкування, і його не може замінити прослуховування виконання майстрів художнього слова в грамзапису, яку доцільно використовувати на заключних заняттях.
Самий складний і важкий в методичному відношенні етап роботи над поетичним твором - це його аналіз. Успішно проведений аналіз не вбиває художнє слово, а допомагає відкривати в ньому непомітні на перший погляд художні та смислові цінності. Розбір твори призводить до поглибленого прочитання і розуміння, тобто «оголення сенсу там, де він не лежить на поверхні» [3,121]. У свою чергу, «розкриття сенсу-це не нав'язане вчителем повідомлення про те, що хотів показати цим віршем автор, а розбір тексту, робота з ним» [8,51].
Ідейно-художній аналіз поетичного тексту - це аналіз його тематики, ідейного змісту, композиції, сюжету, мови і стилю-всього того, що носить назву аналізу «на всіх рівнях» [5,94]. Проте вчитель не має можливості дати вичерпний аналіз всіх сторін твору. Маючи на увазі особливості даного вірші, він визначає, на яких елементах слід зупинитися і зосередити особливу увагу.
Предметом аналізу поетичного твору може стати і його мова, і будь-який значущий елемент художньої структури, і образотворчі та стильові засоби, якщо вони дозволяють проникнути в ідейний зміст твору. Вирішальне умова успішного вивчення ліричних творів полягає в правильному, методично обгрунтованому виборі прийомів аналізу з урахуванням особливостей виучуваного твору. Своєрідність літературного твору визначає зміст і методику аналізу твору: «Методичні прийоми диктуються природою художнього твору. Кожен твір має бути прочитане і розроблено відповідно його природі »[8,93].
На прикладі аналізу вірші А. С. Пушкіна «Обвал» можна показати учням, як засобом вираження змісту вірша стає ритм.
У першій строфі створюється образ буйної, нестримної гірської річки, що пробивається через скелясте ущелині.
Б'ючись об похмурі скелі, Шумлять і піняться вали, І з мене кричать орли,
І нарікає бор,
І блищать серед хвилястою імли
Вершини гір.
У першій строфі рядки ритмічно неоднорідні. Чотири рядки мають три наголоси, два рядки-по два. Поривчастий ритм вірша висловлює стрімку швидкість руху. Енергійно звучать чоловічі рими. Динамічний ритм створює враження галасливої гірської річки, буйно рветься через ущелину. Звичайно, сама по собі ритміка не має безпосереднього образотворчого значення. Але поет вибрав ту мелодію, яка найбільш відповідає описуваному. Ритміка «Обвалу» привносить додаткові емоційні фарби у твір, змушуючи зримо відчувати нестримний біг розбушувалася річки. Ритмічний рух наростає в наступних строфах вірша, де дається опис снігового обвалу. Величезна брила невідворотно сповзає, намагаючись перегородити дорогу люто, дикого Тереку. Рух обвалу підтримано і передано ритмічним строєм рядків.
Звідтіль зірвався раз обвал
І з важким гуркотом упав,
І всю тіснину між скель
Загородив. - "
І Терека могутній вал
Зупинив.
У рядках другої строфи кількість наголосів різне:
в чотирьох рядках по 3 наголоси, а в 4-й і 6-й - по одному. Неоднорідність ритмічного звучання створює рух вірша. Так само будуються і наступні три строфи. Всі наголоси інтонаційно обгрунтовані, логічно підготовлені. Ритмічне своєрідність і створює той метричний малюнок, за допомогою якого поет передає рух обвалу. Ми ніби відчуваємо це наростаюче рух: спочатку повільне, але зловісне дихання сніжної лавини, а потім приголомшуючий гуркіт обвалу. Цій картині відповідає ритмічна організація вірша. У різкій зміні ритмів, в звукопису римуються слів сила і стрімкість руху.
На прикладі розбору ритмічної організації вірша «Обвал» учні переконуються, що ритм, створюючи загальну емоційне забарвлення мови, дозволяє яскравіше і повніше виступити його смисловому змісту.
Глава 2. Розгляд поезії А. А. Ахматової на уроках літератури в XI класі
2.1. Шлях індивідуального підходу до ліричного твору як основний при роботі над поезією А. А. Ахматової
Поезія Ахматової являє собою небувалий синтез ніжної жіночності і доходить до героїзму мужності, тонкого почуття і глибокої думки, емоційної виразності і рідкісною для лірики зображальності (наочності, представимости образів), стислості та виключної смислової ємності, граничної словесної точності, недомовленості, що передбачає найширші асоціації, гострого відчуття сучасності, "бігу часу", постійної пам'яті про минуле (своєму особистому та загальнозначущої) і воістину пророчого передбачення, неповторно індивідуального і соціального, що має найважливіше значення для народу і всього людства, національного і прилучає до світової культури, сміливого новаторства і вкоріненості в традиціях. Такий багатошаровий синтез характеризує ахматовської поезію як один із вершинних явищ літератури XX століття, який зробив можливим з'єднання того, що колись здавалося непоєднуване.
Класичність віршів Ахматової в порівнянні з тим, що писали її видатні сучасники, пов'язана з її орієнтацією на іншу людину, іншу особистість. "Є поети, які спілкуються з культурою, з природою, з Богом - не обов'язково через посередництво іншого. Ахматова ж завжди через" ти "." Ти "їй необхідно для виділення гармонії, для здійснення зв'язку зі світом
Багатьом критикам-сучасникам, які аналізують творчість А.А. Ахматової, вдалося почути в голосі поетеси яскраву індивідуальність - свою власну манеру. Деякі з них (М. Кузмін) чули у віршах Ахматової «жіночий голос, відмінний від інших і чутний, незважаючи на очевидну, як би бажану володарем його, слабкість тону» [8,141]. Інші (М. Недоброво) підкреслювали «присутність у її творчості владної над душею сили», бачили у ній душу «швидше жорстку, ніж занадто м'яку, швидше за жорстоку, ніж слізливу, і вже явно пануючу, а не пригнічену» [10,86] .
І всі в один голос твердять про особливу розмовної манері, внутрішньої музикальності, новеллістічності, сюжетності, сповідальності, глибину переживань. Багато хто бачить у віршах Ахматової «ліричний щоденник» і підкреслюють його символічний сенс, коли «героїня постає перед нами як символ своєї - прекрасної і разом з тим трагічною - епохи», про насиченість «її інтимно-психологічної лірики широким, епохальним змістом» [6 , 90].
Для вивчення творчості поетеси необхідно познайомитися і з раннім і пізнім творчістю, тому що вивчення цих двох періодів допоможуть почути своєрідність авторського голосу, а «Реквієм» - це підсумок усього життя А. Ахматової. На наш погляд, вивчаючи творчості поетеси вчитель повинен уважно підійти до вибору ахматовських віршів, щоб учні могли побачити близькість їх до інших літературних жанрах, що підкреслить індивідуальність творчості.
Можливі вірші для аналізу.
З СБ «Вечір»: «Читаючи« Гамлета »,« Пам'яті, про сонце в серці слабшає »,« Хочеш знати, як все це було? »,« Пісня останньої зустрічі »,« Білої вночі »,« Три рази катувати приходила »,« Пісенька ».
З СБ «Чотки»: «Увечері», «Безвільно пощади просять / / Очі», «Проводила одного до передньої», «Скільки прохань у коханої завжди», «Я навчилася просто, мудро жити», «Помолися про злиденне, про втрачену .. . »
Крім цього учні можуть проводити свої дослідження під керівництвом вчителя. Учитель дає для цього попередні завдання та рекомендовану літературу, а в слабкому класі один або кілька учнів готують повідомлення, які надасть вчитель.
Так само в подальшому, поділивши клас на групи вчитель дає кожній завдання проаналізувати по одному віршу, спираючись на приклади з матеріалів дослідників, надані викладачем. При підготовці повідомлень рекомендується використовувати план аналізу віршів:
План аналізу вірші.
1. Близькість до одного з літературних жанрів: новели, баладі; жанрів з інших видів мистецтва: кіно, живопису, музики. Для доказу цієї близькості слід представити свою інтерпретацію тексту: музичну, ілюстровану, сценарну, прозову. Можна підібрати вже існуючі ілюстрації, сценарії, оповідання.
2. Час дії. Як воно представлено?
3. Місце дії. Як воно представлено?
4. Герої. Як вони представлені?
5. Думки, почуття, викликані всім строєм твори, особливості його колірної гами, мелодики, ритму.
6. Художні деталі (конкретні і узагальнені).
7. Роль і місце монологу (діалогу).
На наш погляд, велику увагу потрібно приділяти складної біографії жінки - поета, співвідношенню реальних життєвих фактів і відтворюють їх ахматовських образів.
Розглянемо приклад фрагмент уроку по ранній творчості поетеси
Мета. Познайомитися з життям і раннім періодом творчості А. Ахматової, з роботами критиків і літературознавців, присвяченими цьому періоду. Проаналізувати ранню лірику Ахматової (з двох збірок - «Вечір» і «Четки») через зіставлення віршів з іншими жанрами, почути своєрідність авторського голосу, проникнути в поетичний світ юної Ахматової та усвідомити її пророчий дар, передчуття майбутньої трагедії.
Від дивної лірики, де кожен крок - секрет, Де прірви наліво і направо, Де під ногою, як лист зів'ялий, слава, Мабуть, мені спасіння немає (I, 301) '.
Слово вчителя. Сьогодні ви познайомитеся з двома першими збірками А. Ахматової. Ваше завдання-вислухати повідомлення своїх товаришів, тепер дослідників життя і творчості поетеси, і зробити записи про основні події та факти її біографії. Після прослуховування потрібно буде відповісти на питання
Що незвичайного і привабливого ви знаходите в життя Ахматової?
Після виконання завдання вчитель перевірить і вибірково оцінить роботи. Ця навчальна ситуація завершиться бесідою.
Які події ви визнали важливими і цікавими? Які джерела ви вказали?
Що незвичайного і привабливого ви знаходите в життя Ахматової?
Слово вчителя. Тепер частина, що залишилася класу вступає в роботу. Завдання складається з двох частин. Спочатку ми прослуховуємо читання віршів - як би перегортаємо сторінки альбому. Виразне читання віршів буде оцінюватися.
Другий етап-повідомлення груп. Кожна група представляє свій аналіз вірша. (План аналізу дано вище).
Мета цього завдання - довести або спростувати на практичному матеріалі затвердження дослідників, почути неповторний авторський голос. Завдання слухачів - робити короткі замітки за наявним планом. В кінці прослуховування потрібно буде відповісти на питання
Чим чарували і продовжують чарувати наших сучасників ранні вірші Ахматової?
Після бесіди повідомлення груп аналізу віршів.
Варіант повідомлення
РАННЯ ЛІРИКА А. АХМАТОВОЇ
За свідченням Л. Чуковською, Ахматова спочатку хотіла збірка «Вечір» назвати «Лобода», і тоді першим твором було б «Я на сонячному сході / / Про любов співаю ...» Але її відрадили.
Варіант повідомлення групи.
Сама Ахматова назвала цей вірш пісенькою. (Цікаво, що в її доробку кілька віршів мають таку ж назву. Вони написані в різний час: у 1916 р., 1943, 1959, 1964, час невідомо-друкується за рукописом). Очевидний його фольклорний джерело. Заявлене місце і заняття героїні (явно стилізовані) навряд чи кого-небудь введуть в оману: незважаючи на сільські простонародні реалії («у городі», «лободу полю», «біля тину»), перед нами не селянка «на колінах в городі» , а поетеса, чує «голос біди», від якого не врятує «голос твій» - голос коханого. Про страшний і невідомому, що насувається невідворотно, свідчать бачення «нагороди злий», «мертвої лободи» і передчуття - «страшно мені». Ритм «Пісеньки», монотонний, шарманки, заспокоює і примиряє з майбутнім, робить трагедію буденної, рядовий.
«Пісенька» побудована на антитезі: він і вона, і вибудовується антонімічний ряд: співаю - полю; камінь - хліб, небо - голос твій. Підкреслюють драматизм ситуації оксюморонно образи: «нагороди злий», «запах теплий мертвої лободи».
Слово вчителя. Тепер ви познайомилися з усіма повідомленнями, вислухали всі точки зору. Наступне завдання непросте, тому ви будете виконувати його будинку: використавши всі свої записи, познайомившись з деякими думками дослідників, дайте коротку характеристику, творчий портрет ранньої Анни Ахматової.
Приблизний варіант відповіді.
Епіграф з Є. Баратинського до «Чітка» визначає героїв ранніх віршів Ахматової: «Прости ж навік! але знай, що двох винних, / / Не одного, знайдуться імена / / У віршах моїх, у переказах любовних »[6,43].
Таким чином, тема віршів заявлена відкрито: трагедія кохання. Багато дослідників відзначали цю особливість ранньої поезії, кажучи про «смутній монотонності повторення по суті тільки однієї теми». Багато дорікали автора у «заглибленості у світ інтимних переживань», у відірваності від «потоку часу, якому вона була сучасницею» [4,98].
Мабуть, так рано усвідомлена поетесою трагічна істина: мудрість у тому, щоб відчути себе гостем на землі («в той час я гостювала на землі»), усвідомити тленность буття, бо в цьому вищий сенс життя, - визначила трагічний пафос її ранній поезії. І це не «прекрасний юнацький песимізм» [9,56], а пророчий дар, усвідомлення тяжкого тягаря, взятого добровільно, тягаря бути «трагічним голосом епохи».
2.2.Сістема уроків з ліриці А.А. Ахматової
Систему уроків пр ліриці А. Ахматової можна побудувати за типом лекція - семінар.
Лекції забезпечують передачу знань, породжують інтерес до досліджуваного предмета, координують використання інших організаційних форм. Семінар як організаційна форма навчання являє собою особливу ланку процесу навчання. Його відмінність від інших форм полягає в тому, що він орієнтує школярів на прояв більшої самостійності у навчально-пізнавальної діяльності, так як в ході семінару поглиблюються, систематизуються і контролюються знання, отримані в результаті самостійної позакласної роботи над першоджерелами, документами, додатковою літературою.
Дидактичні цілі семінарських занять складаються у поглибленні, систематизації, закріпленні знань, перетворення їх у переконання; у перевірці знань; прищепленні умінь і навичок самостійної роботи з книгою; у розвитку культури мовлення, формуванні вміння аргументовано відстоювати свою точку зору, відповідати на питання слухачів, слухати інших, задавати питання.
Семінарські заняття тісно взаємопов'язані з лекціями, уроками вивчення нового навчального матеріалу та самостійної роботою, і в цьому їх суттєва особливість. Навчальний матеріал семінарів не дублює матеріал, викладений викладачем на лекції і на уроці, але зберігає тісний зв'язок з його принциповими положеннями.
Тепер розглянемо систему уроків.
. Цикл уроків з вивчення творчості А. А. Ахматової.,
I. Ганна Андріївна Ахматова (урок-лекція).
План лекції.
1.Страніци життя і творчості поета.
2.Художественний світ поета.
Завдання на урок.
1.Запісать основні положення лекції вчителя.
2.Бить готовими до відповіді на питання:
У чому особливість ліричної героїні ахматовської поезії?
У чому бачить Ахматова призначення поета, чому її можна назвати
«Голосом свого покоління»?
Хід уроку
1.Лекції вчителя
«Златоуст Ганною Всієї Русі» назвала Ахматову Марина Цвєтаєва. Геніальне пророцтво Цвєтаєвої справдилося: Анна Ахматова стала не тільки поетичним, але і етичним, моральним прапором свого століття. Вона прийняла і розділила трагічну долю Росії, не пішла на компроміс із «залізним століттям», не поступилася його моральному пресу.
У автобіографіі1965 року - «Коротко про себе» - Ганна Андріївна скупо перераховує факти життя. Народилася вона 11 (23) червня 1889 року під Одесою. Її батько, Андрій Антонович Горенко був у той час відставним інженером-механіком флоту. Через рік сім'я переїхала в Царське Село, де майбутня поетеса прожила до 16 років. «Мої перші спогади - царськосільський: зелене, сире пишність парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у« Царськосельський оду »:
Ворон криком прославив
Цей святковий світ
А на санях правил
Велетень-кірасир.
Отроцтво і юність Ахматової - це навчання в Царськосельській та Київській гімназіях, вірші, що почалися «не з Пушкіна і Лермонтова, а з Державіна (« На народження порфірорідні отрока ») і Некрасова (« Мороз, Червоний ніс »)». Літо сім'я Горенко проводила зазвичай під Севастополем, враження цих років знайшли відображення в її ранній поемі «Біля самого моря»:
Бухти порізали низький берег,
Всі вітрила втекли в море,
А я сушила солону косу
За версту від землі на плоскому камені.
До мене припливала зелена риба,
До мене припливала сіра чайка,
А я була зухвалою, злий, веселою
І зовсім не знала, що це-щастя.
Серед відзначених Ахматової в автобіографії подій життя - навчання на Вищих жіночих курсах у Києві, весілля з поетом Миколою Степановичем Гумільовим 25 квітня (за ст. Стилю.) 1910 року, поїздка в Париж, знайомство з віршами Інокентія Анненського («Коли мені показали коректуру« кипарисового скриньки »... я була вражена і читала її, забувши все на світі»).
І все ж головні віхи життя Ахматова пов'язує зі своїми ліричними віршами. 1912 став знаменним і «першим»: у цьому році вийшов її перший збірник «Вечір», народився її єдиний син, майбутній вчений Лев Миколайович Гумільов. У 1914 році з'явилася «друга книга -« Четки »,« Біла зграя »вийшла у вересні 1917 року». «Після Жовтневої революції, - пише Ахматова в автобіографії, - я працювала в бібліотеці Агрономічного інституту. У 1921 році вийшла збірка моїх віршів «Подорожник», а в 1922 році - книга «Anno Domini» («У літо Господнє»).
З середини 20-х років Ахматова уважно вивчає архітектуру старого Петербурга, а так само життя і творчість А. С. Пушкіна: «Результатом моїх пушкінських штудій були три роботи - про« Золотого півника », про« Адольфа »Бенжамена Констана і про« Камінному гостя ».
Про загибель «срібного століття» і торжество століття «залізного» Ахматова згадує дуже стримано: «З середини двадцятих років мої нові вірші майже перестали друкувати, а старі - передруковувати». І ні слова засудження або докору. Потім була війна, ленінградська блокада, виступи в госпіталях, евакуація в Ташкент, де вона «вперше дізналася, що таке в палючий жар деревна тінь і звук води». Але запам'ятала Ахматова не тяготи евакуації, а людську доброту.
У 1944года вона повернулася в Ленінград: «Страшний привид, хто вдає моїм містом, так вразив мене, що я описала цю мою з ним зустріч у прозі. Тоді виникли «Три бузку» і «В гостях у смерті» - друге про читанні віршів на фронті і в Теріоках ».
В останні роки життя Ахматову публікували мало і, щоб заробити на життя, вона багато займалася художнім перекладом. У 1962 році нею закінчена «Поема без героя», яка писалася протягом 22 років. Про свої успіхи і нагороди Ахматова пише більш, ніж скромно: зазначає, як критика відгукнулася на збірки віршів, і навіть не згадує про найбільших міжнародних преміях. Так, вона згадує в автобіографії про відвідування в 1964 році Італії, а в 1965-му, за рік до смерті, - Англії, говорить про країну Данте і про країну Шекспіра. Між тим, в Італії їй вручили міжнародну премію «Етна - Таорміна" - "за 50-річчя поетичної діяльності та у зв'язку з недавнім виданням в Італії збірки віршів», в Англії ж присудили ступінь почесного доктора Оксфордського університету.
Ахматова прийняла, розділила і в міру сил намагалася облагородити, гуманізувати свого часу: «Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу. Коли я писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким не було рівних ».
Псевдонім, який став ім'ям великого поета, - Ахматова, - дістався юній Ані Горенко «у спадок» від прабабусі, татарської княжни, увічненої в «Казці про чорному кільці»: «Мені від бабусі - татарки були рідкістю подарунки». Батько не бажав, щоб прізвище Горенко була «зганьблена» підписом під віршами. І відразу ж після виходу першої збірки «Вечір» в російській літературі відбулася своєрідна революція - з'явилася Ганна Ахматова, «друга велика лірична поетеса після Сапфо».
Що ж революційного було в появі Ахматової? По-перше, у неї практично не було пори літературного учнівства: після виходу «Вечори» критики відразу поставили її в перший ряд російських поетів. По-друге, сучасники визнавали, що саме Ахматової після смерті Блоку безперечно належить перше місце серед поетів. Для Ахматової Блок був вищим проявом суті «срібного століття». «Блоку я вважаю не тільки найбільшим європейським поетом першої чверті двадцятого століття, а й людиною-епохою, тобто найхарактернішим представником свого часу », - сказала вона. Сучасний літературознавець М.М. Скатів тонко підмітив: «... якщо Блок дійсно самий характерний герой свого часу, то Ахматова, звичайно, найхарактерніша її героїня, виявлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль». І в цьому третя риса революційності її творчості. До Ахматової історія знала багато жінок-поетес, але тільки їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом вічного, загальнолюдського значення.
Її лірична героїня - не оточена побутом і сьогохвилинними тривогами, але буттєва, вічна жінка. Вона постає у віршах поета не відображенням її персональної долі, а всіма проявами жіночої долі та жіночого голосу. Це і юна дівчина в очікуванні любові (зб. «Вечір» - «Молюся віконному променю», «Два вірші» тощо); і зріла жінка, спокушена і спокушати, поглинена складної любов'ю-боротьбою, часткою-мукою («Скільки прохань ... »,« Як велить проста чемність »,« Сум'яття »і т. д.); і невірна дружина, яка стверджує правоту своєї« злочинною »любові і готова на будь-які муки і розплату за мить пристрасті і вільного вибору (« Сіроокий король », «Чоловік бив мене візерунчастим ...», «Я і плакала і каялася ...»).
Лірична героїня не збігається з особистістю автора, вона - лише своєрідна маска, що представляє ту чи іншу грань жіночої душі, жіночої долі. Природно, Ахматова не переживала всіх тих ситуацій, які присутні в її поезії, але вона зуміла втілити їх силою художньої уяви. Вона не була бродячої циркачки («Мене покинув в новолуння ...») або селянкою («Пісенька»), отруйниця («Стисла руки під темною вуаллю ...») або старовірка («Я з тобою не стану пити вино ...»), «бражніцей і блудницею ». Про своє плановане вдівстві («Як соломинкою, п'єш мою душу ...») вона написала задовго до розстрілу Гумільова (до моменту загибелі першого чоловіка вони давно вже були в розлученні). Просто Ахматова завдяки своєму особливому дару зуміла втілити у віршах всі іпостасі російської жінки.
Однак Ахматова не обмежилася втіленням однієї грані ліричної героїні - сферою її любові. Вона торкнулася всі грані жіночої долі: сестри, дружини, матері («Магдалина билася і ридала», «Реквієм» та ін.)
У зрілій творчості Анни Ахматової лірична героїня постає у незвичайному для жіночої поезії ракурсі поета і громадянина. Незвична героїня Ахматової і для світової поезії - це перша жінка-поет, розкрила свою високу і трагічну долю. Якщо основою жіночої поезії завжди вважалася любов, то Ахматова показала трагічний шлях жінки-поета. Цей трагізм був заявлений нею вже в ранньому вірші «Музі», де вона писала про несумісність жіночого щастя і долі творця. Однозначну ж «чернечий» вибір, відмова від вічної земної частки - любові в поетичному світі Ахматової теж неможливий.
В її ліриці благополучне в життєвому сенсі вирішення конфлікту любові і творчості для поета-жінки неможливо. Трагізм ахматовської ліричної героїні поглиблюється постійним мотивом нерозуміння, неприйняття ліричним адресатом-чоловіком жінки-поета:
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці - безглуздість.
Як я запам'ятала високий царський будинок
І Петропавловську фортецю!
(В останній раз ми зустрілися тоді ..., 1914)
Ми бачимо тут постійним прийомом Ахматової-художника: глибина психологізму досягається за допомогою одиничних побутових деталей, витягнутих з пам'яті. Впізнавані, супутні напруженої ліричної ситуації, вони стають знаком глибокого загострення почуттів. У даному випадку незмінні прикмети Петербурга залишаються в пам'яті героїні як знак розлуки, але втрата любові трактується особливо: чоловік не може винести сили та переваги жінки-поета, він не визнає за нею творчого рівноправності і рівнозначності. Звідси - один з постійних в ахматовське ліриці мотивів вбивства або спроби вбивства улюбленим її пісні-птиці з ревнощів, з небажання ділити її любов з Музою:
Вугіллям намітив на лівому боці
Місце, куди стріляти,
Щоб випустити птицю - мою тугу
У пустельну ніч знову.
(СБ «Четки»)
Був він ревнивим, тривожним і ніжним,
Як Боже сонце мене любив,
А щоб вона не заспівала про колишнє,
Він білого птаха мою вбив.
(СБ «Біла зграя»)
Нестерпні муки кохання поета отримали «права громадянства» в чоловічій поезії.
Любовну лірику Ахматової відрізняє найглибший психологізм. Їй, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, настроїв. Для досягнення приголомшливою психологічної переконливості вона користується дуже ємним і лаконічним художнім прийомом говорить деталі, яка, западаючи в пам'ять учасників кульмінації особистої драми, стає "знаком біди». Такі «знаки» Ахматова знаходить в несподіваному для традиційної поезії повсякденному світі. Це можуть бути деталі одягу (капелюх, вуаль, рукавичка, кільце і т. п.), меблів (стіл, ліжко та інше), хутра, свічки, пори року, явища природи (небо, море, пісок, дощ, повінь тощо . п.), запахи і звуки навколишнього, пізнаваного світу.
Ахматова затвердила «права громадянства» «непоетичних» повсякденних реалій і високої поезії почуттів. Використання таких деталей не знижує, не «заземлює» і не псує традиційно високих тем. Ахматова віддає належне високої загальнолюдської ролі любові, її здатності окрилювати люблячих. Коли люди потрапляють під владу цього почуття, їх радують повсякденні найдрібніші деталі, побачені закоханими очима: липи, клумби, темні алеї та інше.
І все ж Ахметівська любовна поезія - перш за все лірика розриву, завершення відносин або втрати почуття. Майже завжди її вірш про любов - це розповідь про останній зустрічі або про прощальний поясненні, своєрідний ліричний «п'ятий акт драми». Навіть у віршах, заснованих на образах і сюжетах світової культури, Ахматова вважає за краще звертатися до ситуації розв'язки, як, наприклад, у віршах про Дидоне і Клеопатрі. Але й стану розставання у неї дивно різноманітні і всеохоплюючі: це і остигле почуття, і нерозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічна любов поета. Словом, всі психологічні межі розлуки знайшли втілення в ахматовське ліриці.
Одним з основних достоїнств творчості Ахматової сучасники вважали створену нею «поетику жіночих хвилювань і чоловіча чарівність» (Н. В. Недоброво). Протягом всієї історії світової літератури поетами-чоловіками створювалися всілякі образи дами серця - від абсолютного ангела до породження пекла. Жіноча ж поезія до Ахматової обмежувалася, як правило, ліричним виливом ситуативних переживань, коли «він» - об'єкт і адресат любові - ледве вгадувався і був майже цілком позбавлений у вірші будь-яких конкретних рис. Саме Ахматової вдалося дати любові «право жіночого голосу» («Я навчила жінок говорити ...») і втілити в ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, уявити, за словами сучасників, багату палітру «чоловіча чарівність» - об'єктів та адресатів жіночих почуттів
При всьому багатстві ліричних ситуацій у світі Ахматової вона дуже стримана у виборі засобів художньої виразності. Так в її поезії переважає матовий колорит: яскраві фарби (смарагд листя, блакить неба і моря, золото або багряний пожежа осені) світяться одиничними мазками на загальному тлі стриманих, навіть тьмяних тонів.
Матовий колорит відтіняє трагічний характер ліричної героїні Ахматової в її прагненні до недосяжної гармонії, в домінуючому настрої печалі («Муза плачу»). Цьому настрою супроводжує часте використання мотиву каменю (похмурі валуни, кам'яні склепи, камінь на серце, «камінь замість хліба»; біблійні камені, які приходить час «розкидати» і час «збирати»)
Велику роль в її поезії відіграє мотив смерті (похорон, могила, самогубства, смерть сіроокого короля, вмирання природи, поховання всієї епохи). Смерть трактується у Ахматової у християнських та пушкінських традиціях. У християнських - як закономірний акт буття, в пушкінських - як заключний акт творчості: творчість для Ахматової-це відчуття єдності з творцями минулого і сучасності, з Росією, з її історією і долею народу. Тому у вірші «Пізній відповідь», присвяченому Марину Цвєтаєву, звучить:
Ми з тобою сьогодні, Марина,
По столиці опівнічної йдемо,
А за нами таких мільйони,
І безмовні ходи немає,
А навколо похоронні дзвони
Та московські дикі стогони
Віхоли, наш заметающей слід.
Християнське світосприйняття проявляється у всій творчості Ахматової. По-християнськи сприймає вона свій творчий дар-це для неї Горній світ, найбільша Божа милість і найбільше Боже випробування, аналог хресного шляху:
Глибоке релігійне початок ахматовского творчості позначається і в частому звертанні до теми християнських свят (Хрещення, Різдво, Великдень, дні святих), до біблійних сюжетів і образів (цар Давид, Магдалина, Лотова дружина, Пісня над піснями і т.д.), до релігійних обрядам (сповідь, літургія, вінчання ...).
Буттєвий, загальнолюдський характер творчості і його глибока релігійна основа зробили Ахматову великим національним поетом. Багато ахматовські вірші - це звернення до трагічної долі Росії. У розробці цієї теми владно заявляють про себе дантівські традиції. О. Мандельштам, близький друг Ахматової, побачив в її зовнішності, в її долі і поетичному шляху «всі муки Данте»; сама Ахматова, розмірковуючи про призначення поета, відкинутого сьогохвилинними вимогами влади, звертається до образу флорентійського вигнанця. Данте через свій релігійно-естетичний ідеал вечноженственного (образ Беатріче) зміг доторкнутися до самих больових точках світу і надзвичайно складним філософсько-християнським проблем. Ахматова створює свій ідеал вечномужественного, персоніфікований в образах Пушкіна і Блоку, через який розкриває своє розуміння долі Росії. І це дає їй право бачити себе спадкоємицею дантівської Музи:
Осип Мандельштам вважав, що в епоху грандіозних історичних катастроф кожен поет має бути «чоловіком». Це слово «високого стилю» він розумів як синонім гуманістичної громадянськості, відповідальності за свій час і долю своєї країни. З усіх російських поетес єдиною, гідною звання «дружини» - жінки береже і гуманізуючого свого часу - він вважав Ахматову.
Трагічне час зажадав від Ахматової звернення до минулого, до світових гуманістичних традицій, до величної і страшної історії Росії. Доля Росії стає центром ахматовської скорботи. Картини війни даються через скупі замальовки згарищ: «ялівцю запах солодкий / / від палаючих лісів летить». Муки закривавленою землі співставні тільки з муками християнських святих: «ранять тіло твоє святе, / / Метають жереб про ризах твоїх». А віра Ахматової в Росію співвідносна з милосердям Божої Матері:
Її Муза стає народним втілення загальнонаціональної скорботи: «дірявий хустку» Музи, плат Богородиці та високу самозречення Ахматової злилися в «Молитві», написаної в Духів день 1915 року:
Печаль Музи породжується трагічної долею поета, що увібрав у себе і борошна сучасності, і всю скорботу світу. У ліриці Ахматової владно набирає чинності мотив осиротілої матері, який досягне вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу, а вечноженственное початок ахматовської ліричної героїні знайде всшее втілення в образі Марії: Магдалина билася і ридала,
Учень улюблений кам'янів,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто поглянути не смів.
(Реквієм, 1940)
І знову особисте (арешт сина) з'єднується із загальнонаціональним (трагічна історія Росії) і вічним (Богородиця).
Своєрідність Ахматової в тому, що вона особливо гостро відчувала біль своєї епохи як свою власну, а трагедія Росії відбилася в трагедії особистої долі поетеси. Ахматова стала голосом свого часу, бо вона не брала участь у злочинах можновладців, але й не таврувала свою країну, а мудро, просто розділила її долю, відбивши у своїх віршах російську катастрофу. Зберігаючи трагічну національну пам'ять, Ахматова бачить свій поетичний пам'ятник, на відміну від світових і російських попередників, у тюремних чергах-знаку нової Росії («Тут, де стояла я триста годин / / І де для мене не відкрили засув»).
Голос Ахматової став голосом всього російського народу, голосом його совісті, його віри, його правди. Всією своєю життєвою і творчою долею вона виправдала виголошені ще в 1922 році слова:
Я - голос ваш, жар вашого дихання,
Я - отраженье вашого обличчя.
Марних крив марні тріпотіння, -
Адже все одно я з вами до кінця.
(Багатьом)
ПІДСУМОК УРОКУ: відповіді на питання, поставлені на початку уроку.
ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: підготовка до семінару по творчості А. А. Ахматової
II. «Велика земна любов» у ліриці Анни Андріївни Ахматової
(Урок-семінар).
Цілі: зробити огляд перших п'яти збірок поета, простежити, як проглядається в них названа тема, докладніше зупинитися на «біблійних віршах», прищеплювати інтерес до поезії.
Метод: семінар.
Обладнання: портрет А. А. Ахматової, грамзапис з романсами на слова Ахматової.
Хід уроку.
1.Изучение нової теми.
Звучить музика. Бах І. С. Меса сі мінор.
Вчитель: Як чорний ангел на снігу
Ти здалася мені сьогодні,
І приховати я не можу,
Є на тобі печатку Господнього, -
так писав Осип Мандельштам, передаючи то потрясіння, яке відчували сучасники навіть при першому знайомстві з поезією Анни Ахматової. Марина Цвєтаєва теж відзначила «друк господню», але ще й царську гордість, людську простоту одночасно: Вам належить осягнути духовний та художній світ Анни Ахматової, розібратися в особливостях її поезії. І може бути, сьогоднішній урок вам допоможе в цьому. А художній світ поета багатий і різноманітний. «При загальному охопленні всіх вражень, які дають лірикою Ахматової, виходить переживання дуже яскравою і дуже напруженого життя. Прекрасні руху душі, різноманітні і сильні хвилювання, муки, яким саме час позаздрити, горді й вільні стосунки людей, - усе це, на думку Миколи Володимировича Недоброво (літературознавця і поета, що зіграв велику роль у творчій долі Ахматової) знайшло відображення у творчості великої поетеси. «Велика земна любов» - ось рушійне початок її лірики. «Велика земна любов» у ліриці Анни Ахматової стане предметом нашої сьогоднішньої розмови. Від збірки до збірки ми з вами прослідкуємо, яку роль в поезії і в житті відігравало це почуття, які зміни воно зазнавало. Характеризуючи кожен збірник, спробуйте зробити висновок про те, що ж є його головною ідеєю.
Запишіть свої висновки у зошит.
2. Повідомлення учнів за заздалегідь обраними темами.
1) Огляд збірки «Вечір». Збірка вийшла в 1912 році. Епіграфом до нього Ахматова взяла слова з вірша французького поета Андре Пер'є: «Квітка виноградної лози зростає, і мені сьогодні ввечері 20 років». Це, напевно, не випадково, тому що перші вірші пронизані сумом, трагедією самотності. Любов постає як катування, страждання, смута:
Те змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
Те цілі дні голубком
На білому віконці воркує,
То в інеї яскравому блисне,
Почудится в дрімоті левкоя ...
Але вірно і таємно веде
Від радості і від спокою.
(«Любов», 1911р.)
Найчастіше у віршах цієї збірки дано мить прощання, розриву, фатального кінця. При читанні таких віршів представляється певна «картинка», яка змушує читача співпереживати героїні:
Ахматова не відкидає любові, але відчуває її, як рок: «Повинен на цій землі випробувати кожен любовну тортури». Так сказано у вірші 1911 року «Музі», де любов виявляється суперницею поезії, накладаючи на душу «кайдани». А поет немислимий без свободи. Люблячи, Ахматова стає полонянкою і рветься з мереж: «Ліпше загину на колесі - тільки не ці пута».
Учитель. Цей поєдинок любові і поезії триватиме все життя, і в 60-і роки в «Низка чотиривіршів» Ахматова напише:
І слава лебідь пливла
Крізь золотистий дим.
А ти, любов, завжди була
Відчаєм моїм.
У цьому збірнику любов постає як страждання, як суперниця поезії. Також учні виступає далі, роблячи огляд інших збірників віршів:
2) Огляд збірки «Чотки» (1914год).
3) Огляд збірника «Біла зграя».
4) Огляд учнем збірки «Подорожник».
IIСледующій етап уроку: читання та аналіз віршів «Лотова дружина» і «Рахіль» заздалегідь підготовленими учнями. Перед читанням віршів пропонується послухати сюжети з «Біблії».
Який несподіваний жіночий і різко полемічний поворот набувають древні «біблійні» сюжети! Століттями розповідь про дружину Лота розумівся лише як притча про незламному жіночому цікавості і непослуху. Ахматовская дружина Лота не могла не обернутися. Поетеса розповідає про самовідданість, вихідному з самої суті жіночого характеру не цікавого, а люблячого. У «Лотова дружині» втілена болісність прощання з рідним минулим, засудженим на смерть:
Хто жінку цю оплакувати буде?
Не меншою чи думається вона з втрат?
Лише моє серце ніколи не забуде
Віддала життя за єдиний погляд.
У вірші «Рахіль» Ахматова романтизує і оживляє біблійний сюжет. Серце Якова «як відкрита рана», сім років для нього немов «сім сліпучих днів» (щасливі годин не спостерігають). Анна Ахматова чисто по-жіночому розуміє, що відчуває Рахіль у поривах ревнощів: «сестру проклинає» і «Бога ображає свого». Для неї цей обман гірше смерті. А Яків, ще не підозрюючи обману, бачить солодкий сон про Рахіль, чує «голос її голубиний». Ахматова показує не небесну любов, а чуттєву, земну, всім зрозумілу. Поет не проклинає тортури почуттів, а благословляє вірність в любові.
Ахматова знала Біблію чудово, орієнтувалася в ній вільно, потрібне місце знаходила відразу, але распахнуться книга сама готова на Пісні Пісень, лірико - драматичному сюжеті, що описує любов пастушки і царя. Цей сюжет ми вже зустрічали в Купріна («Суламіф»)
Учитель.
Дослідник Найман вважає, що в цьому вірші Ахматова звертається до Бога («Ти, росою окаймляющий трави»). Якщо це так, то в трьох останніх рядках під словом любов можна і потрібно розуміти любов до людей, до Батьківщини і сприймати це почуття як піднесене. Це не означає, що Ахматова відмовилася від тієї, колишньої любові. Їй, як і раніше знайоме диво, коли природа виконує музику сердець («Небувала осінь»), як і раніше святі заповіти любові, як і раніше вона мріє про рятівний примирення. Послухайте романс «Орган» на слова Ганни Ахматової («Хай голоси органу знову потиснуть»). Вона досягла рівноваги почуттів і навчилася судити себе зі строгістю фатального часу. Настала пора цивільної та поетичної зрілості, як поет від Бога, вона розділяє долю свого народу. У поемі «Реквієм» вона скаже: «Я була тоді з моїм народом, там, де мій народ, на жаль, був» «Велика земна любов» веде Ахматову по життю і приводить на трон поетів.
ПІДСУМОК УРОКУ.
Що було цікавим на уроці, що запам'яталося?
Як змінюється уявлення Ахматової про кохання? Прочитайте свої висновки.
ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ. Індивідуальні завдання з рештою збірників. Читати поему «Реквієм»
Ми знаємо, лірика володіє дивовижним педагогічним властивістю; вона здатна активізувати емоційно - моральні можливості учнів.
Зустрівшись у віршах Ахматової пережитими особисто почуттями, завдання вчителя дати дітям почути, зрозуміти емоційний настрій поета в той чи інший період життя. за допомогою поезії. Відсутність у хлопців дару співпереживань, емоційна глухота і неувага до чужого внутрішнього світу стають перешкодою у сприйнятті лірики. Тому при роботі над поетичними творами поряд з вирішенням освітніх і виховних завдань не можна не дбати про розвиток в учнів здатності до співпереживання.
Класичність віршів Ахматової в порівнянні з тим, що писали її видатні сучасники, пов'язана з її орієнтацією на іншу людину, іншу особистість. "Є поети, які спілкуються з культурою, з природою, з Богом - не обов'язково через посередництво іншого. Ахматова ж завжди через" ти "." Ти "їй необхідно для виділення гармонії, для здійснення зв'язку зі світом
Висновок
Предметом уваги лірики, як і інших літературних родів, є характер людини, її духовне життя. Ліричний твір - це перш за все картина внутрішнього життя людини, його індивідуальних конкретних переживань.
Самою специфічною особливістю лірики є те, що людина, присутня в ній не лише як автора не, тільки як об'єкт, зображення, але і як його суб'єкт включений в естетичну структуру твору як дієвого її елемента »[1,75]. Наслідком цього виявляється зосередженість лірики на внутрішньому стані, переживанні людини. Її характеризує відкрито емоційне ставлення автора до висловлюваному, стислість поетичної, думки і почуття. Відомо, що слово у вірші «навантажено» більше, ніж у прозі, а значення його завжди ширше безпосередньо буквальне значення. Художній зміст ліричного твору створює і звучання слів, їх розташування в рядку, ритмічне чергування. Єдність переживань і мови в ліриці - неодмінна умова її естетичного впливу на читача.
Поетичні тексти - досконалі зразки емоційно-виразної, образної мови. Вивчаючи їх, учні пізнають виразні можливості мови, прямі і переносні значення слів, їх різноманітні семантичні відтінки і багатозначність в контексті. У цьому сенсі мова поетичних творів по праву можна вважати художньої промовою в її вищому втіленні.
Вивчення ліричних творів-один з найскладніших питань методики. Сприйняття лірики дається учням важче, ніж засвоєння епосу і драми, тому що поетичні образи відрізняються незмірно більшою узагальненістю: кожне окреме слово в ліриці «вагоміші», ніж у прозовому творі, мова поезії характеризує смислова та емоційна насиченість.
Для того щоб свідомо і повноцінно сприймати поезію, потрібно володіти деякими теоретико-літературними знаннями про вірш. Ці знання повинні охопити три основні розділи: 1) образність поетичної мови (і взагалі мова поезії), 2) поетичний синтаксис і 3) віршування (ритмічні особливості вірша).
Так само ми з'ясували, про особливу розмовної манері, внутрішньої музикальності, новеллістічності, сюжетності, сповідальності, глибині пережіваній.в твочестве А. Ахматової. Багато хто бачить у віршах Ахматової «ліричний щоденник» і підкреслюють його символічний сенс, коли «героїня постає перед нами як символ своєї - прекрасної і разом з тим трагічною - епохи», про насиченість «її інтимно-психологічної лірики широким, епохальним змістом» [6 , 90].
Література
1) Абрамович Г. Л. Вступ до літературознавства .- М.: Просвещение, 1975.
2) Аналіз художнього тексту. СБ статей. Вип. I. - М.: Педагогіка, 1975.
3) Аналіз художнього тексту. Вип. II. М.: Педагогіка, 1976.
4) Ахматова А.. Вірші і поеми. Бібліотека поета. Велика серія. / Укл., Підготовка тексту і примітки В. Жирмунський. Радянський письменник, ЛВ, 1977.
5) Бахтін М. Питання літератури та естетики. М..: Худож. лит., 1975.
6) Бєлєнький Г. І. Теорія літератури в середній школі. М.: Просвещение, 1976.
7) Бердніков Г. П. Чехов-драматург. М.: «Мистецтво», 1972.
8) Богданов А. Н., Юдкевич Л. Г. Методика літературознавчого аналізу. М.: «Просвещение», 1969.
9) Браже Т. Г. Цілісне вивчення епічного твору. М.: Просвещение, 1964.
10) Питання викладання російської літератури в національній школі / Зб. статей Вип. I. - М: «Просвещение», 1972.
11) Сприйняття учнями літературного твору і методика шкільного аналізу. М., «Просвещение», 1974.
12) Гінзбург Л. Про ліриці. М.-Л., Рад. письменник, 1964.
13) Гуковский Г. А. Вивчення літературного твору в школі. М.-Л., «Просвещение», 1966.
14) Жирмунський В. Поезія Анни Ахматової / / А. Ахматова. Вірші і поеми. Бібліотека поета. Велика серія. / Укл., Підготовка тексту і примітки В. Жирмунський. Радянський письменник, ЛВ, 1977. С. 5-22.
15) Мистецтво аналізу художнього твору. М.: Просвещение, 1971.
16) Коржавін М. Ахматова і "срібний вік" / / Новий світ. 1989. № 7. С. 240, 250.
17) Краліна М. Часи Ахматової / / А. Ахматова. Зібрання творів у 2 томах. Т. 1, М.: Цитадель, 1997. С. 16.
18) Ларін Б. О. Естетика слова і мова письменника. Л.:. Худож. літ. 1974.
19) Маймін Є. А. Досліди літературного аналізу. М.:. Просвітництво, 1972.
20) Медведєв В. П. П'єси Островського в шкільному вивченні. М. Освіта, 1971.
21) Мещерякова Н. Я. Вивчення стилю письменника в середній школі. М.: Просвещение, 1965.
22) Молдавська Н. Д. Літературне розвиток школярів у процесі навчання. М., Педагогіка, 1976.
23) Одинцов В. В. Про мову художньої прози. М., Наука, 1973.
24) Ревякін О. І. Проблеми вивчення і викладання літератури. М., Просвітництва, 1972.
25) Рез 3. Я. Вивчення лірики в школі. Л., Просвітництво, 1968.
26) Теорія літератури. Основні проблеми в історичному освітленні. М "1964. Кн. 2. С. 44.
27) Чуковський К. Ганна Ахматова / / К. Чуковський. Сучасники: Портрети і етюди. Мінськ, Нар. Асвета, 1985. С. 292-315.
28) Хмарський І. Д. Аналіз літературного твору в старших класах. Ульяновськ, 1974.
Висновок до розділу
Отже, з першого розділу, в якій ми досліджуємо вивчення лірики, можна зробити висновок.
Лірика освоює внутрішній світ людини в особливому ракурсі: вона бере по перевазі сферу переживання, почуття, емоції і розкриває її, як правило, в статиці, але зате більш глибоко і жваво, ніж це робиться в епосі. Підвладна ліриці і сфера мислення; багато ліричні твори побудовані на розгортанні не переживання а роздуми (правда, воно завжди забарвлене тим чи іншим почуттям) .. Але в будь-якому випадку зображений світ ліричного, твори - це перш за все психологічний світ.
Тому до ліричного твору, особливо що стосується його форми, незастосовні багато прийомів аналізу епічних та драматичних творів, і для аналізу лірики літературознавство виробило свої прийоми і підходи.
В ліричному творі ми не аналізуємо ні сюжету, ні персонажів, ні предметних деталей поза їх психологічної функції, - тобто не звертаємо уваги на те, що принципово важливо в епосі. Зате в ліриці принципову значимість набуває аналіз ліричного героя. Ліричний герой - це образ людини в ліриці, носій переживання в ліричному творі. Як і кожен образ, ліричний герой несе в собі не тільки унікально-неповторні риси особистості, але й певне узагальнення, тому неприпустимо його ототожнення з реальним автором. Часто ліричний герой буває досить близький до автора по складу особистості, характеру переживань, але тим не менш відмінність між ними є принциповим і зберігається у всіх випадках, тому що в кожному конкретному творі автор актуалізує в ліричному герої якусь частину своєї особистості, тіпізіруя і узагальнюючи ліричні переживання.
Стильові домінанти лірики в галузі художньої мови-це монологізм, риторичність і віршована форма.
Лірична мова, як правило, - мова з підвищеною експресивністю окремих слів і мовних конструкцій. У ліриці спостерігається більша питома вага тропів і синтаксичних фігур в порівнянні з епосом та драматургією,
Самий складний і важкий в методичному відношенні етап роботи над поетичним твором - це його аналіз.
Ідейно-художній аналіз поетичного тексту - це аналіз його тематики, ідейного змісту, композиції, сюжету, мови і стилю-всього того, що носить назву аналізу «на всіх рівнях» [5,94]. Проте вчитель не має можливості дати вичерпний аналіз всіх сторін твору. Маючи на увазі особливості даного вірші, він визначає, на яких елементах слід зупинитися і зосередити особливу увагу.
Предметом аналізу поетичного твору може стати і його мова, і будь-який значущий елемент художньої структури, і образотворчі та стильові засоби, якщо вони дозволяють проникнути в ідейний зміст твору. Вирішальне умова успішного вивчення ліричних творів полягає в правильному, методично обгрунтованому виборі прийомів аналізу з урахуванням особливостей виучуваного твору.
Висновок до розділу
З усього вищевикладеного з вивчення творчості А. Ахматової можна зробити висновок
Багатьом критикам-сучасникам, які аналізують творчість А.А. Ахматової, вдалося почути в голосі поетеси яскраву індивідуальність - свою власну манеру.
І завдання вчителя - у ході аналізу розкрити цю індивідуальність перед прискорене.
А для цього необхідно познайомитися і з раннім, і з пізнім творчістю поетеси.
При цьому необхідно не упускати її біографічний матюкав, краще всього, якщо все це вивчається в поєднанні. Коли учні знайомляться з життям поетеси і знайомляться з її творчістю, то вірші будуть звучати по іншому, залишаючи слід у душі дитини.
Тому найоптимальніший варіант вивчення лірики А. Ахматової - це поєднання уроку - лекції та уроку - семінару. Під час лекції вони збирають матеріал про поетессме, а на семінарі вчаться аналізувати вірші.
Зустрівшись у віршах Ахматової пережитими особисто почуттями, завдання вчителя дати дітям почути, зрозуміти емоційний настрій поета в той чи інший період життя. за допомогою поезії. Відсутність у хлопців дару співпереживань, емоційна глухота і неувага до чужого внутрішнього світу стають перешкодою у сприйнятті лірики. Тому при роботі над поетичними творами поряд з вирішенням освітніх і виховних завдань не можна не дбати про розвиток в учнів здатності до співпереживання.
По столиці опівнічної йдемо,
А за нами таких мільйони,
І безмовні ходи немає,
А навколо похоронні дзвони
Та московські дикі стогони
Віхоли, наш заметающей слід.
Християнське світосприйняття проявляється у всій творчості Ахматової. По-християнськи сприймає вона свій творчий дар-це для неї Горній світ, найбільша Божа милість і найбільше Боже випробування, аналог хресного шляху:
Глибоке релігійне початок ахматовского творчості позначається і в частому звертанні до теми християнських свят (Хрещення, Різдво, Великдень, дні святих), до біблійних сюжетів і образів (цар Давид, Магдалина, Лотова дружина, Пісня над піснями і т.д.), до релігійних обрядам (сповідь, літургія, вінчання ...).
Буттєвий, загальнолюдський характер творчості і його глибока релігійна основа зробили Ахматову великим національним поетом. Багато ахматовські вірші - це звернення до трагічної долі Росії. У розробці цієї теми владно заявляють про себе дантівські традиції. О. Мандельштам, близький друг Ахматової, побачив в її зовнішності, в її долі і поетичному шляху «всі муки Данте»; сама Ахматова, розмірковуючи про призначення поета, відкинутого сьогохвилинними вимогами влади, звертається до образу флорентійського вигнанця. Данте через свій релігійно-естетичний ідеал вечноженственного (образ Беатріче) зміг доторкнутися до самих больових точках світу і надзвичайно складним філософсько-християнським проблем. Ахматова створює свій ідеал вечномужественного, персоніфікований в образах Пушкіна і Блоку, через який розкриває своє розуміння долі Росії. І це дає їй право бачити себе спадкоємицею дантівської Музи:
Осип Мандельштам вважав, що в епоху грандіозних історичних катастроф кожен поет має бути «чоловіком». Це слово «високого стилю» він розумів як синонім гуманістичної громадянськості, відповідальності за свій час і долю своєї країни. З усіх російських поетес єдиною, гідною звання «дружини» - жінки береже і гуманізуючого свого часу - він вважав Ахматову.
Трагічне час зажадав від Ахматової звернення до минулого, до світових гуманістичних традицій, до величної і страшної історії Росії. Доля Росії стає центром ахматовської скорботи. Картини війни даються через скупі замальовки згарищ: «ялівцю запах солодкий / / від палаючих лісів летить». Муки закривавленою землі співставні тільки з муками християнських святих: «ранять тіло твоє святе, / / Метають жереб про ризах твоїх». А віра Ахматової в Росію співвідносна з милосердям Божої Матері:
Її Муза стає народним втілення загальнонаціональної скорботи: «дірявий хустку» Музи, плат Богородиці та високу самозречення Ахматової злилися в «Молитві», написаної в Духів день 1915 року:
Печаль Музи породжується трагічної долею поета, що увібрав у себе і борошна сучасності, і всю скорботу світу. У ліриці Ахматової владно набирає чинності мотив осиротілої матері, який досягне вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу, а вечноженственное початок ахматовської ліричної героїні знайде всшее втілення в образі Марії: Магдалина билася і ридала,
Учень улюблений кам'янів,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто поглянути не смів.
(Реквієм, 1940)
І знову особисте (арешт сина) з'єднується із загальнонаціональним (трагічна історія Росії) і вічним (Богородиця).
Своєрідність Ахматової в тому, що вона особливо гостро відчувала біль своєї епохи як свою власну, а трагедія Росії відбилася в трагедії особистої долі поетеси. Ахматова стала голосом свого часу, бо вона не брала участь у злочинах можновладців, але й не таврувала свою країну, а мудро, просто розділила її долю, відбивши у своїх віршах російську катастрофу. Зберігаючи трагічну національну пам'ять, Ахматова бачить свій поетичний пам'ятник, на відміну від світових і російських попередників, у тюремних чергах-знаку нової Росії («Тут, де стояла я триста годин / / І де для мене не відкрили засув»).
Голос Ахматової став голосом всього російського народу, голосом його совісті, його віри, його правди. Всією своєю життєвою і творчою долею вона виправдала виголошені ще в 1922 році слова:
Я - голос ваш, жар вашого дихання,
Я - отраженье вашого обличчя.
Марних крив марні тріпотіння, -
Адже все одно я з вами до кінця.
(Багатьом)
ПІДСУМОК УРОКУ: відповіді на питання, поставлені на початку уроку.
ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: підготовка до семінару по творчості А. А. Ахматової
II. «Велика земна любов» у ліриці Анни Андріївни Ахматової
(Урок-семінар).
Цілі: зробити огляд перших п'яти збірок поета, простежити, як проглядається в них названа тема, докладніше зупинитися на «біблійних віршах», прищеплювати інтерес до поезії.
Метод: семінар.
Обладнання: портрет А. А. Ахматової, грамзапис з романсами на слова Ахматової.
Хід уроку.
1.Изучение нової теми.
Звучить музика. Бах І. С. Меса сі мінор.
Вчитель: Як чорний ангел на снігу
Ти здалася мені сьогодні,
І приховати я не можу,
Є на тобі печатку Господнього, -
так писав Осип Мандельштам, передаючи то потрясіння, яке відчували сучасники навіть при першому знайомстві з поезією Анни Ахматової. Марина Цвєтаєва теж відзначила «друк господню», але ще й царську гордість, людську простоту одночасно: Вам належить осягнути духовний та художній світ Анни Ахматової, розібратися в особливостях її поезії. І може бути, сьогоднішній урок вам допоможе в цьому. А художній світ поета багатий і різноманітний. «При загальному охопленні всіх вражень, які дають лірикою Ахматової, виходить переживання дуже яскравою і дуже напруженого життя. Прекрасні руху душі, різноманітні і сильні хвилювання, муки, яким саме час позаздрити, горді й вільні стосунки людей, - усе це, на думку Миколи Володимировича Недоброво (літературознавця і поета, що зіграв велику роль у творчій долі Ахматової) знайшло відображення у творчості великої поетеси. «Велика земна любов» - ось рушійне початок її лірики. «Велика земна любов» у ліриці Анни Ахматової стане предметом нашої сьогоднішньої розмови. Від збірки до збірки ми з вами прослідкуємо, яку роль в поезії і в житті відігравало це почуття, які зміни воно зазнавало. Характеризуючи кожен збірник, спробуйте зробити висновок про те, що ж є його головною ідеєю.
Запишіть свої висновки у зошит.
2. Повідомлення учнів за заздалегідь обраними темами.
1) Огляд збірки «Вечір». Збірка вийшла в 1912 році. Епіграфом до нього Ахматова взяла слова з вірша французького поета Андре Пер'є: «Квітка виноградної лози зростає, і мені сьогодні ввечері 20 років». Це, напевно, не випадково, тому що перші вірші пронизані сумом, трагедією самотності. Любов постає як катування, страждання, смута:
Те змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
Те цілі дні голубком
На білому віконці воркує,
То в інеї яскравому блисне,
Почудится в дрімоті левкоя ...
Але вірно і таємно веде
Від радості і від спокою.
(«Любов», 1911р.)
Найчастіше у віршах цієї збірки дано мить прощання, розриву, фатального кінця. При читанні таких віршів представляється певна «картинка», яка змушує читача співпереживати героїні:
Ахматова не відкидає любові, але відчуває її, як рок: «Повинен на цій землі випробувати кожен любовну тортури». Так сказано у вірші 1911 року «Музі», де любов виявляється суперницею поезії, накладаючи на душу «кайдани». А поет немислимий без свободи. Люблячи, Ахматова стає полонянкою і рветься з мереж: «Ліпше загину на колесі - тільки не ці пута».
Учитель. Цей поєдинок любові і поезії триватиме все життя, і в 60-і роки в «Низка чотиривіршів» Ахматова напише:
І слава лебідь пливла
Крізь золотистий дим.
А ти, любов, завжди була
Відчаєм моїм.
У цьому збірнику любов постає як страждання, як суперниця поезії. Також учні виступає далі, роблячи огляд інших збірників віршів:
2) Огляд збірки «Чотки» (1914год).
3) Огляд збірника «Біла зграя».
4) Огляд учнем збірки «Подорожник».
IIСледующій етап уроку: читання та аналіз віршів «Лотова дружина» і «Рахіль» заздалегідь підготовленими учнями. Перед читанням віршів пропонується послухати сюжети з «Біблії».
Який несподіваний жіночий і різко полемічний поворот набувають древні «біблійні» сюжети! Століттями розповідь про дружину Лота розумівся лише як притча про незламному жіночому цікавості і непослуху. Ахматовская дружина Лота не могла не обернутися. Поетеса розповідає про самовідданість, вихідному з самої суті жіночого характеру не цікавого, а люблячого. У «Лотова дружині» втілена болісність прощання з рідним минулим, засудженим на смерть:
Хто жінку цю оплакувати буде?
Не меншою чи думається вона з втрат?
Лише моє серце ніколи не забуде
Віддала життя за єдиний погляд.
У вірші «Рахіль» Ахматова романтизує і оживляє біблійний сюжет. Серце Якова «як відкрита рана», сім років для нього немов «сім сліпучих днів» (щасливі годин не спостерігають). Анна Ахматова чисто по-жіночому розуміє, що відчуває Рахіль у поривах ревнощів: «сестру проклинає» і «Бога ображає свого». Для неї цей обман гірше смерті. А Яків, ще не підозрюючи обману, бачить солодкий сон про Рахіль, чує «голос її голубиний». Ахматова показує не небесну любов, а чуттєву, земну, всім зрозумілу. Поет не проклинає тортури почуттів, а благословляє вірність в любові.
Ахматова знала Біблію чудово, орієнтувалася в ній вільно, потрібне місце знаходила відразу, але распахнуться книга сама готова на Пісні Пісень, лірико - драматичному сюжеті, що описує любов пастушки і царя. Цей сюжет ми вже зустрічали в Купріна («Суламіф»)
Учитель.
Дослідник Найман вважає, що в цьому вірші Ахматова звертається до Бога («Ти, росою окаймляющий трави»). Якщо це так, то в трьох останніх рядках під словом любов можна і потрібно розуміти любов до людей, до Батьківщини і сприймати це почуття як піднесене. Це не означає, що Ахматова відмовилася від тієї, колишньої любові. Їй, як і раніше знайоме диво, коли природа виконує музику сердець («Небувала осінь»), як і раніше святі заповіти любові, як і раніше вона мріє про рятівний примирення. Послухайте романс «Орган» на слова Ганни Ахматової («Хай голоси органу знову потиснуть»). Вона досягла рівноваги почуттів і навчилася судити себе зі строгістю фатального часу. Настала пора цивільної та поетичної зрілості, як поет від Бога, вона розділяє долю свого народу. У поемі «Реквієм» вона скаже: «Я була тоді з моїм народом, там, де мій народ, на жаль, був» «Велика земна любов» веде Ахматову по життю і приводить на трон поетів.
ПІДСУМОК УРОКУ.
Що було цікавим на уроці, що запам'яталося?
Як змінюється уявлення Ахматової про кохання? Прочитайте свої висновки.
ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ. Індивідуальні завдання з рештою збірників. Читати поему «Реквієм»
Ми знаємо, лірика володіє дивовижним педагогічним властивістю; вона здатна активізувати емоційно - моральні можливості учнів.
Зустрівшись у віршах Ахматової пережитими особисто почуттями, завдання вчителя дати дітям почути, зрозуміти емоційний настрій поета в той чи інший період життя. за допомогою поезії. Відсутність у хлопців дару співпереживань, емоційна глухота і неувага до чужого внутрішнього світу стають перешкодою у сприйнятті лірики. Тому при роботі над поетичними творами поряд з вирішенням освітніх і виховних завдань не можна не дбати про розвиток в учнів здатності до співпереживання.
Класичність віршів Ахматової в порівнянні з тим, що писали її видатні сучасники, пов'язана з її орієнтацією на іншу людину, іншу особистість. "Є поети, які спілкуються з культурою, з природою, з Богом - не обов'язково через посередництво іншого. Ахматова ж завжди через" ти "." Ти "їй необхідно для виділення гармонії, для здійснення зв'язку зі світом
Висновок
Предметом уваги лірики, як і інших літературних родів, є характер людини, її духовне життя. Ліричний твір - це перш за все картина внутрішнього життя людини, його індивідуальних конкретних переживань.
Самою специфічною особливістю лірики є те, що людина, присутня в ній не лише як автора не, тільки як об'єкт, зображення, але і як його суб'єкт включений в естетичну структуру твору як дієвого її елемента »[1,75]. Наслідком цього виявляється зосередженість лірики на внутрішньому стані, переживанні людини. Її характеризує відкрито емоційне ставлення автора до висловлюваному, стислість поетичної, думки і почуття. Відомо, що слово у вірші «навантажено» більше, ніж у прозі, а значення його завжди ширше безпосередньо буквальне значення. Художній зміст ліричного твору створює і звучання слів, їх розташування в рядку, ритмічне чергування. Єдність переживань і мови в ліриці - неодмінна умова її естетичного впливу на читача.
Поетичні тексти - досконалі зразки емоційно-виразної, образної мови. Вивчаючи їх, учні пізнають виразні можливості мови, прямі і переносні значення слів, їх різноманітні семантичні відтінки і багатозначність в контексті. У цьому сенсі мова поетичних творів по праву можна вважати художньої промовою в її вищому втіленні.
Вивчення ліричних творів-один з найскладніших питань методики. Сприйняття лірики дається учням важче, ніж засвоєння епосу і драми, тому що поетичні образи відрізняються незмірно більшою узагальненістю: кожне окреме слово в ліриці «вагоміші», ніж у прозовому творі, мова поезії характеризує смислова та емоційна насиченість.
Для того щоб свідомо і повноцінно сприймати поезію, потрібно володіти деякими теоретико-літературними знаннями про вірш. Ці знання повинні охопити три основні розділи: 1) образність поетичної мови (і взагалі мова поезії), 2) поетичний синтаксис і 3) віршування (ритмічні особливості вірша).
Так само ми з'ясували, про особливу розмовної манері, внутрішньої музикальності, новеллістічності, сюжетності, сповідальності, глибині пережіваній.в твочестве А. Ахматової. Багато хто бачить у віршах Ахматової «ліричний щоденник» і підкреслюють його символічний сенс, коли «героїня постає перед нами як символ своєї - прекрасної і разом з тим трагічною - епохи», про насиченість «її інтимно-психологічної лірики широким, епохальним змістом» [6 , 90].
Література
1) Абрамович Г. Л. Вступ до літературознавства .- М.: Просвещение, 1975.
2) Аналіз художнього тексту. СБ статей. Вип. I. - М.: Педагогіка, 1975.
3) Аналіз художнього тексту. Вип. II. М.: Педагогіка, 1976.
4) Ахматова А.. Вірші і поеми. Бібліотека поета. Велика серія. / Укл., Підготовка тексту і примітки В. Жирмунський. Радянський письменник, ЛВ, 1977.
5) Бахтін М. Питання літератури та естетики. М..: Худож. лит., 1975.
6) Бєлєнький Г. І. Теорія літератури в середній школі. М.: Просвещение, 1976.
7) Бердніков Г. П. Чехов-драматург. М.: «Мистецтво», 1972.
8) Богданов А. Н., Юдкевич Л. Г. Методика літературознавчого аналізу. М.: «Просвещение», 1969.
9) Браже Т. Г. Цілісне вивчення епічного твору. М.: Просвещение, 1964.
10) Питання викладання російської літератури в національній школі / Зб. статей Вип. I. - М: «Просвещение», 1972.
11) Сприйняття учнями літературного твору і методика шкільного аналізу. М., «Просвещение», 1974.
12) Гінзбург Л. Про ліриці. М.-Л., Рад. письменник, 1964.
13) Гуковский Г. А. Вивчення літературного твору в школі. М.-Л., «Просвещение», 1966.
14) Жирмунський В. Поезія Анни Ахматової / / А. Ахматова. Вірші і поеми. Бібліотека поета. Велика серія. / Укл., Підготовка тексту і примітки В. Жирмунський. Радянський письменник, ЛВ, 1977. С. 5-22.
15) Мистецтво аналізу художнього твору. М.: Просвещение, 1971.
16) Коржавін М. Ахматова і "срібний вік" / / Новий світ. 1989. № 7. С. 240, 250.
17) Краліна М. Часи Ахматової / / А. Ахматова. Зібрання творів у 2 томах. Т. 1, М.: Цитадель, 1997. С. 16.
18) Ларін Б. О. Естетика слова і мова письменника. Л.:. Худож. літ. 1974.
19) Маймін Є. А. Досліди літературного аналізу. М.:. Просвітництво, 1972.
20) Медведєв В. П. П'єси Островського в шкільному вивченні. М. Освіта, 1971.
21) Мещерякова Н. Я. Вивчення стилю письменника в середній школі. М.: Просвещение, 1965.
22) Молдавська Н. Д. Літературне розвиток школярів у процесі навчання. М., Педагогіка, 1976.
23) Одинцов В. В. Про мову художньої прози. М., Наука, 1973.
24) Ревякін О. І. Проблеми вивчення і викладання літератури. М., Просвітництва, 1972.
25) Рез 3. Я. Вивчення лірики в школі. Л., Просвітництво, 1968.
26) Теорія літератури. Основні проблеми в історичному освітленні. М "1964. Кн. 2. С. 44.
27) Чуковський К. Ганна Ахматова / / К. Чуковський. Сучасники: Портрети і етюди. Мінськ, Нар. Асвета, 1985. С. 292-315.
28) Хмарський І. Д. Аналіз літературного твору в старших класах. Ульяновськ, 1974.
Висновок до розділу
Отже, з першого розділу, в якій ми досліджуємо вивчення лірики, можна зробити висновок.
Лірика освоює внутрішній світ людини в особливому ракурсі: вона бере по перевазі сферу переживання, почуття, емоції і розкриває її, як правило, в статиці, але зате більш глибоко і жваво, ніж це робиться в епосі. Підвладна ліриці і сфера мислення; багато ліричні твори побудовані на розгортанні не переживання а роздуми (правда, воно завжди забарвлене тим чи іншим почуттям) .. Але в будь-якому випадку зображений світ ліричного, твори - це перш за все психологічний світ.
Тому до ліричного твору, особливо що стосується його форми, незастосовні багато прийомів аналізу епічних та драматичних творів, і для аналізу лірики літературознавство виробило свої прийоми і підходи.
В ліричному творі ми не аналізуємо ні сюжету, ні персонажів, ні предметних деталей поза їх психологічної функції, - тобто не звертаємо уваги на те, що принципово важливо в епосі. Зате в ліриці принципову значимість набуває аналіз ліричного героя. Ліричний герой - це образ людини в ліриці, носій переживання в ліричному творі. Як і кожен образ, ліричний герой несе в собі не тільки унікально-неповторні риси особистості, але й певне узагальнення, тому неприпустимо його ототожнення з реальним автором. Часто ліричний герой буває досить близький до автора по складу особистості, характеру переживань, але тим не менш відмінність між ними є принциповим і зберігається у всіх випадках, тому що в кожному конкретному творі автор актуалізує в ліричному герої якусь частину своєї особистості, тіпізіруя і узагальнюючи ліричні переживання.
Стильові домінанти лірики в галузі художньої мови-це монологізм, риторичність і віршована форма.
Лірична мова, як правило, - мова з підвищеною експресивністю окремих слів і мовних конструкцій. У ліриці спостерігається більша питома вага тропів і синтаксичних фігур в порівнянні з епосом та драматургією,
Самий складний і важкий в методичному відношенні етап роботи над поетичним твором - це його аналіз.
Ідейно-художній аналіз поетичного тексту - це аналіз його тематики, ідейного змісту, композиції, сюжету, мови і стилю-всього того, що носить назву аналізу «на всіх рівнях» [5,94]. Проте вчитель не має можливості дати вичерпний аналіз всіх сторін твору. Маючи на увазі особливості даного вірші, він визначає, на яких елементах слід зупинитися і зосередити особливу увагу.
Предметом аналізу поетичного твору може стати і його мова, і будь-який значущий елемент художньої структури, і образотворчі та стильові засоби, якщо вони дозволяють проникнути в ідейний зміст твору. Вирішальне умова успішного вивчення ліричних творів полягає в правильному, методично обгрунтованому виборі прийомів аналізу з урахуванням особливостей виучуваного твору.
Висновок до розділу
З усього вищевикладеного з вивчення творчості А. Ахматової можна зробити висновок
Багатьом критикам-сучасникам, які аналізують творчість А.А. Ахматової, вдалося почути в голосі поетеси яскраву індивідуальність - свою власну манеру.
І завдання вчителя - у ході аналізу розкрити цю індивідуальність перед прискорене.
А для цього необхідно познайомитися і з раннім, і з пізнім творчістю поетеси.
При цьому необхідно не упускати її біографічний матюкав, краще всього, якщо все це вивчається в поєднанні. Коли учні знайомляться з життям поетеси і знайомляться з її творчістю, то вірші будуть звучати по іншому, залишаючи слід у душі дитини.
Тому найоптимальніший варіант вивчення лірики А. Ахматової - це поєднання уроку - лекції та уроку - семінару. Під час лекції вони збирають матеріал про поетессме, а на семінарі вчаться аналізувати вірші.
Зустрівшись у віршах Ахматової пережитими особисто почуттями, завдання вчителя дати дітям почути, зрозуміти емоційний настрій поета в той чи інший період життя. за допомогою поезії. Відсутність у хлопців дару співпереживань, емоційна глухота і неувага до чужого внутрішнього світу стають перешкодою у сприйнятті лірики. Тому при роботі над поетичними творами поряд з вирішенням освітніх і виховних завдань не можна не дбати про розвиток в учнів здатності до співпереживання.