Маяковський ст. в. - Мої враження від поеми маяковського хмара в штанях

Читаючи цю поему, можна жваво уявити Маяковського, крокували по березі затоки і чеканящийся на піщаному пляжі в Куоккале рядка "Хмари в штанях" під ритм своїх потужних кроків. На мокрому піску залишаються сліди величезних чобіт, у свідомості поета народжуються безсмертні вірші. Дуже скоро Маяковський прочитає свою "програмну річ" Горькому, і зовні суворий автор п'єси "НАДН" буде плакати, випробувавши потрясіння від чудової поеми. Це буде в 1915 році.
Я замислююся над словом "громада". "Хмара в штанях" не така вже велика за обсягом річ. Але вона дійсно височіє громадою як у творчості Маяковського, так і в сучасній йому поезії 1913-1915 років. У ній такий масштаб, такий велетенський розмах, такий зліт у піднебессі, що слово "громада" стає виправданим.
У поемі описується "громада-любов і громада-ненависть". Є тут і чимало приземлених епізодів, низинних вчинків, знижених образів. Саме "хмара" опускається вниз до рівня людських "штанів", і слово переосмисляется поетом. Але все одно я постійно відчуваю високе початок у поемі. Це саме громада, рівна самому поетові. До неї увійшли в стислому, концентрованому вигляді багато мотиви ранньої лірики Маяковського.
Для поеми характерно протиставлення поета натовпі, ідеальний образ ліричного героя ("іду красивий, двадцятидворічний"). Тут і світ низинних речей і явищ, і жертви міста, і музичні образи, і гротескна фігура вивернутого людини з "одними суцільними губами".
Маяковський свідомо підкреслює спадкоємність з ранньою творчістю, помічаючи в своїх різких й афористично ємних рядках:
Мною знову славословлять
чоловіки, залеженние, як лікарня,
і жінки, пошарпані, як прислів'я.
Теми ці отримують своє перетворення. Посилюється гиперболизм образів, їх внутрішній зв'язок, сила їх розкриття і бунтівне початок, якому вони підпорядковуються. З потужного виклику починається пролог, наповнений жахливою неологізмами:
Вашу думку, яка мріє на розм'якшеному мозку,
як вижіревшій лакей на засмальцьованій кушетці,
буду дратувати про закривавлений серця клапоть,
досита із'іздеваюсь, нахабний та їдкий.
Ворог зі стану "жирних" незмінний. А ось ліричний герой на очах стає іншим, немов небо змінює тону. Він то грубий і різкий, "від м'яса скажений", "нахабний та їдкий", то "бездоганно ніжний", розслаблений, аморфний, ранимий: "не чоловік, а хмара в штанах". Так прояснюється сенс незвичайного назви поеми. Таким різким герой постає на її сторінках.
Перша частина "тетраптиха" (такий підзаголовок поеми), згідно з задумом поета, містить у собі перший крик невдоволення. "Геть вашу любов". Цьому підпорядкований сюжет. Ліричний герой чекає зустрічі в Марією (її прототипом була чудова дівчина Марія Денисова, зустрінута поетом в Одесі). Але її немає, і тоді явища і речі навколо починають свою ворожу життя: вечір "йде", канделябри "регочуть і іржуть" в спину, прибій "кропить" своїм громом, "ляскає" двері, опівночі "ріже" ножем, гримасують дождінкі, "наче виють химери собору Паризької Богоматері".
Деталі дані крупно, з перевищенням звичних розмірів. Дождінкі "гримасу громади". нагадуючи Везувій, Нотр-Дам. Але і ліричний герой огромеш. "Жилава громадина", "брила", "величезний". Я бачу боротьбу велетнів. Хто ж переможе? Герой "стогне, корчиться", "скоро криком іздер-нется рот". Дієслова передають страждання і розпач його. А тут ще розширилися, розхиталися, розігралися нерви. Маяковський переводить цей відомий фразеологізм у метафору ("зістрибнув нерв"), яка породжує вже цілий ланцюжок розгорнутих метафор. І ось нерви закоханого метушаться, танцюють, стрибають, так що і в них уже підкошуються ноги.
Дивовижно передано нудне чекання побачення. І ось, нарешті, Марія приходить і повідомляє, що виходить заміж. Різкість і оглушливо известия поет порівнює з власним віршем "Нате". Крадіжку коханій - з викраденням з Лувру "Джоконди" Леонардо да Вінчі. А самого себе - із загиблою Помпеєю.
У Маяковського порівняння яскраві, сильні, образні, виразні. Одне з них, "ненавмисно" згадане - "вогнем осяваючи" - викликає до життя новий ряд метафор і епітетів: "пожежа серця", "обпалюючий рот", "серце палаюче", яке гасять пожежники, "обличчя обгорають", "обгорілі фігури слів і чисел "," гарячі руки "," стоглазое заграва ". Картина грандіозна - у просторовому, динамічному і часовому плані. Голос звучить через століття, перетворюючись на крик і стогін: геть вашу продажну любов!
У другій частині тетраптиха тема любові отримує нове рішення: мова йде про любовній ліриці, що переважає в сучасній Маяковському поезії. Поезія ця стурбована тим, щоб оспівувати "і панночку, і любов, і квіточка по / росами". Теми ці дрібні, а поети, які розмокнули "в'плаче і схлип", крейда подвійно. Вони "викіпячівают, римами пілікая, з любові і солов'їв якесь вариво"
Тут поет звертається до теми мистецтва. Воно, на думку Маяковського, в буржуазному суспільстві антинародно і антилюдське. Воно існує сама для себе і не переймаються стражданнями людей. Воно не хоче бачити, як "вулиця корчиться без'язика - їй нічим кричати й розмовляти". Більше того, поети свідомо кидаються від вулиці, "куйовдячи патли". Поет знову населяє її персонажами своєї ранньої лірики. "Крик поштовхом" коштує "з глотки". Придавлені прольотки і таксі, бідняки заповнюють площу. Вулиця присіла і заволала "Ходімо жерти!" Але їсти нічого.
Поети бояться вуличної юрби, її "прокази". Тим часом люди міста "чистіше венеціанського Лазор, морями і сонцем обмитого відразу!" Ліричний герой теж виявляється поетом і - на противагу буржуазним Златоуста і кухарям "варива" - приєднується до жертв міста, заявляючи
Я знаю -
сонце померкло б, побачивши
наших душ золоті розсипи. ,
Поет протиставляє нежиттєздатному мистецтву справжнє, пілікати "Поетика" - самого себе: "Я - де біль, скрізь". Звертаючись до простих людей, поет заявляє: "Ви мені всього дорожче і ближче". Він пишається людьми, вважаючи, що вони тримають у своїй п'ятірнею "світів приводні ремені!" і "самі творці в палаючому гімні". Для них він і створює свої рядки.
Знову відбувається сутичка велетнів. Місто "дорогу мороком замкнув", виставив величезні "вавилонські вежі". Круппа, Голгофи, "тисячу тисяч Бастилії", своїх "великих" (Заратустру, Гете). На противагу всім їм виступає Поет, предтеча "шістнадцятого року", - на його думку, року революцій. Він, немов Данко, готовий витягнути душу, розтоптати її - і скривавлену дати, "як прапор". А за ним бачиться ідеальний образ "йде через гори часу, якого не бачить ніхто". За цими двома "рятівниками" - майбутнє. Разом з ними прийшов час іншого мистецтва, інших гімнів і ораторій. Тому герой оголошує світ криком: геть ваше мистецтво, мистецтво вульгарності та камерної замкнутості!
Нам, здоровенним,
з кроком сажнів,
треба не слухати, а рвати їх -
їх, присмокталися безкоштовним додатком
до кожної двоспальному ліжку!
У третій частині поеми Маяковський піднімається до заперечення всього панівного ладу, нелюдського і жорстокого. Все життя "жирних" неприйнятна для ліричного героя. Нестерпна їхнє кохання. Тема кохання повернена новою гранню. Маяковський відтворює пародію на любов, хіть, розпуста, збочення. Вся земля постає жінкою, яка малюється "обжіревшей, як коханка, яку вилюбіл Ротшильд".
Похоті "господарів життя" рішуче протиставляється справжня любов. Але це лише одна грань нової теми. Панівний лад народжує війни, вбивства, розстріли, "бойні". Тому в третій частині поеми виникають образи "Залізного Бісмарка", "гармат лафета" генерала Галіфе. Такий пристрій світу супроводжується розбоями, зрадами, спустошеннями, "людським місивом". Воно створює лепрозорії-в'язниці і палати божевільних будинків, де знаходяться в'язні. Це суспільство продажне і брудно. Тому "геть ваш лад!"
Але поет не тільки кидає це гасло-крик, але і кличе людей міста до відкритої боротьби, "кастетом налазити світу в черепі", здіймаючи "закривавлені туші лабазніка":
Вийміть, гулящі, руки з штанів -
беріть камінь, ніж або бомбу,
а якщо у якого немає рук -
прийшов щоб і бився чолом б!
Назустріч усім цим сильним світу цього - Бісмарку. Ротшильду, Галіфе - виходить Поет, стаючи "тринадцятим апостолом". Він - пророк, вероучителя і переможець. Недарма він має намір на непочке, як мопса, вести самого Наполеона.
У четвертій частині тетраптиха провідною стає тема Бога. Поет обурюється проти всього, що освячує буржуазний лад. А якщо це робить релігія, то "громаду-ненависть" він обрушує і на неї: "Геть вашу релігію!" Тема ця була підготовлена ​​попередніми частинами, де були вже позначені ворожі відносини з небом і Богом як противниками свободи і байдужими спостерігачами людських страждань.
Поет вступає у відкриту війну з Богом. Він, як Демон, ненавидить його життєустрою, його прислужників, "криластого" ангела. Як Демон, він з гіркотою згадує час, коли теж був ангелом, "цукровим баранчиком визирав в око". Він заперечує всесилля і всемогутність Бога, його всевідання. Поет йде навіть на образу ("крихітний Божик"), кидає виклик і хапається за шевський ножик, щоб розкроїти "пропахлого ладаном".
Головне звинувачення, кинуте Богу, полягає в тому, що він не подбав про щасливе кохання, "щоб було без мук цілувати, цілувати, цілувати". І знову, як на початку поеми, ліричний герой звертається до своєї Марії. Тут і благання, і докори, і стогін, і владні вимоги, і ніжність, і клятви, що нагадують того ж Демона. Слово його сильно і проникливо, так пристрасно і значно, що воно "величчю рівне Бога".
Але взаєморозуміння немає, згоди не дано, близькості не настає. Марія - це не тендітна Тамара. Вона не гине, але душу її забирає якийсь сучасний "ангел". А на частку Поета-Демона дістається його кровоточить серце, яке несе він, "як собачка ... несе переїхала поїздом лапу".
Фінал поеми - картина нескінченних просторів, космічних висот і масштабів. Сяють зловісні зірки, височіє вороже небо. "Всесвіт спить, поклавши на лапу з кліщами зірочок величезне вухо". Вона не чує, як іде скорботно, але гордо Поет, тягнучи крізь життя "мільйони величезних свята любов, І мільйон мільйонів маленьких брудних люблять".
Така "громада" і художня міць поеми "Облако в штанах" Володимира Маяковського.