Дипломна робота
Тема: Майстерність стилізації: «Китайські казки М. Кузміна і С. Георгієва»
Зміст
Введення
Глава 1. Прийоми і функції стилізації в казці «принц бажання»
1.1 Своєрідність художньої манери Михайла Кузміна
1.2 «Китайський колорит» у казці «Принц бажання»
Глава 2. Літературний Китай Сергія Георгієва
2.1 Творча індивідуальність Сергія Георгієва
2.2 Прийоми стилізації в романі «Запах мигдалю» Сергія Георгієва
2.3 Авторська концепція Сергія Георгієва у казці «Запах мигдалю»
Висновок
Список літератури
Введення
У сфері досліджень, присвячених майстерності стилізації М. Кузміна, в останні роки стала складатися досить двозначна ситуація. Деякі починаючі дослідники лише заявляють про свою прихильність принципам, подібним і спрямованим на всебічне вивчення творчості поетів з урахуванням усіх доступних джерел. Найчастіше вони визначають літературне походження творів з чисто зовнішнім підставах.
Чимало важливою в казках автора є стилізація їх під Китай, яка несе в собі особливий сенс, повчання, порядок.
Стилізація визначається як добуток, свідомо написане з якого-небудь приклад або зразком і повторює до найдрібніших подробиць його прийоми, головним чином, у словесному мистецтві. Сама проблема стилізації сходить до античної риторики і повинна бути пов'язана з вченням про скоєне, незалежному від індивідуальності автора стилі.
У наш час в це поняття вноситься дещо інший відтінок: стилізацію ми розглядаємо більш широко, не тільки як свідоме наслідування в стилі, але і як художнє відтворення тієї чи іншої епохи в її власних засобах вираження, з усіма характерними подробицями і дрібницями. Це особливий спосіб створення дуже своєрідною естетичної ілюзії, заснованої на уважному вивченні і розрахованому наслідуванні. Зразком у даному випадку є стиль епохи, що відрізняється властивими тільки йому особливостями вираження, оборотами думки, словами. Це і є норма художньої стилізації, тобто чуття до індивідуальних особливостей часу, а не до нормативного стилю взагалі.
Аналіз творів М. Кузміна дозволяє побачити індивідуальний стиль письменника, його гру, літературні прийоми, використовувані їм повною мірою і художнє слово.
Мета дипломної роботи - проаналізувати майстерність стилізації в прозі Кузміна (на матеріалі казки)
Завдання:
1. Розглянути характерність естетичних принципів, якими керується Кузмін
2. Дослідити прийоми і концептуальні принципи стилізації казок С. Георгієва «Запах мигдалю» та М. Кузміна «Принц бажання»
3. Провести контрастний порівняльний аналіз Кузміна з казковим стилем Георгієва.
Об'єкти дослідження - С. Георгієв «Запах мигдалю» та М. Кузмін «Принц бажання»
Предмет - прийоми стилізації в обраних китайських казках.
Творчість М. Кузміна, його поезію, казки вивчалися сучасниками автора і продовжує вивчатися в даний час.
«Витонченість - ось пафос поезії М. Кузміна. Все одно, чи виступає він перед нами в хітоні вишуканого олександрійці, вірного учня Епікура, або в шовковому камзолі французького птіметра, або прямо говорить про себе, - скрізь і завжди він хоче бути милим, красивим і трохи манірний. Все, навіть трагічне, набуває в його віршах вражаючу легкість, і його поезія схожа на блискучу метелика, в сонячний день пурхає в пишному квітнику », - писав В. Брюсов.
Інші сучасники говорили про його загадковості, атмосфері таємниці, що огортає цього «російського денді», «жеманніка», «Санкт-Петербурзького Оскара Уайльда», «принца естетів», «законодавця мод і тону». Величезні «візантійські» очі, легендарні «триста шістьдесят п'ять жилетів», якими він нібито володів, зачаровує манера співу - усе це запам'яталося сучасникам, які сприймали образ поета за відомим портрета Сомова, в тісному єднанні зі світом театральної, музичної, художньої культури Петербурга. Адже був він не тільки поетом, а й прозаїком, критиком, музикантом і композитором.
Хочеться відзначити, що стилізація під Китай, як і втім самі китайські казки поета мало проаналізовані. Досліджуючи літературу з даного питання можна відзначити поверховість досліджень у прояві китайщини в казках Кузміна. Саме тому контрастний і порівняльний аналіз М. Кузміна, його казок, з казковим стилем Георгієва є актуальним.
Висновки, отримані в даному дослідженні можна використовувати в якості матеріалів для ведення уроків літератури, при знайомстві з творчістю Кузміна.
Дипломна робота складається з вступу, двох розділів, висновків, списку джерел та літератури.
Глава 1 Прийоми і функції стилізації в казці «Принц Бажання»
1.1 Своєрідність художньої манери Михайла Кузміна
Михайло Олексійович Кузмін народився в Ярославлі, дитинство провів у Саратові, з 13 років жив у Петербурзі. Волга і Петербург - дві батьківщини і дві важливі теми його творчості. Батьки Кузміна були старовірами; росіяни, "заволзькі" копки Кузьминський поезії помітили ще Анненський і Блок. В кінці 1890-х - початку 1900-х років, після глибокої духовної кризи і подорожей до Єгипту, до Італії, він багато їздить по російській Півночі, вивчає сектантські пісні, духовні вірші. Визначаються його найбільш стійкі інтереси: раннє християнство з елементами язичництва, францисканства, старообрядництво, гностицизм.
"Творчість потребує постійного внутрішнього оновлення, публіка від своїх улюбленців чекає штампів і переспівів. Людська лінь тягне до механізації почуттів і слів, до напруженого свідомості творчих сил нудить неспокійний дух художника. Тільки тоді серце по-справжньому б'ється, коли чуєш його удари. Ніяких звичок , ніяких прийомів, ніякої набитої руки! Як тільки зародилася підозра в застої, знову художник повинен вдарити в самий глиб свого духу і викликати новий джерело, - або замовкнути. На безтурботні відсотки з капіталу розраховувати нема чого ", - так писав у 1922 році про свою розумінні змісту творчості Михайло Олексійович Кузмін. Пройде зовсім небагато часу, і ім'я Кузміна буде надовго викреслене з історії російської культури ХХ століття. Така, очевидно, доля будь-якого таланту - проходити перевірку часом, який сам Кузмін називав "справжньою пробірної наметом". Повернення Кузміна після десятиліть мовчання та забуття було не настільки гучним і яскравим на тлі появи хвилі викривальних творів, які читачами кінця ХХ століття відчувалися одкровенням і звільненням від довгих років духовної несвободи. Він повернувся також красиво і спокійно, як вважав за краще це робити за життя, без надриву, без особливого пафосу. І знову приніс із собою ту дивну гармонію, рівновагу і стрункість, - якості, які принесли йому заслужену прижиттєву славу. Наші сьогоднішні уявлення про "срібному столітті" російської культури не були б повними без точного визначення ролі і місця в цьому явищі Михайла Кузміна - поета, прозаїка, композитора, драматурга і критика.
Сучасники залишили для нас чимало виразних словесних портретів Кузміна, в яких намагалися вловити, вгадати і визначити оригінальність і неповторність цієї людини. Одне з таких описів належало Марину Цвєтаєву: "Над Петербургом стояла хуртовина, і в цій хурделиці - нерухомо як дві планети - стояли очі. Стояли? Ні, йшли. Заворожена, не помічаю, що супутнє їм тіло зрушила, і усвідомлюю це тільки за шаленої різі в очах, точно мені в очниці увігнали весь бінокль, краєм в край. З того кінця зали - нерухомо як дві планети - на мене йшли очі. Очі були - тут. Переді мною стояв - Кузьмін. Очі - більше нічого. Очі - і все інше. Цього решти було мало: майже нічого ".
Інший сучасник - Є. Зноско-Боровський в 1917 році чітко сказав про протиріччя Кузміна: "... нас не здивує та спутана суміш суперечливих зближень і з'єднань, якими відзначено Кузмін. Ті, хто знає його відомий портрет, писаний К. Сомовим, представляють його собі у вигляді денді і модерніста; а багато хто пам'ятає іншу картку, на якій Кузмін зображений у свитці, з довгою бородою. Естет, шанувальник форми в мистецтві і мало не вчення "мистецтва для мистецтва" - в уяві одних, для інших він - прихильник і творець повчальної і тенденційною літератури. Витончений стилізатор, манірно маркіз в житті і творчості, він у той же час справжній старообрядец, любитель сільської, російської простоти ".
Для одних сучасників він був фігурою в чому дивною, загадковою, неординарною, скандальною і навіть аморальною, оточеній безліччю легенд і відвертих вигадок. Для інших - людиною глибоких знань, неабиякого інтелекту і культури. Але безумовним було визнання його як особистості творчої, як неповторного і самобутнього поета і письменника "срібного століття". І що саме, на наш погляд, важливе для розуміння творчого світу Кузміна, в ньому бачили людину шукав свій індивідуальний шлях у мистецтві, що для нього самого було найбільш значним.
Неоднозначність ставлення до Кузміна проявилася і в оцінках його творчості. Як активний учасник літературного процесу 1910-20-х рр.. ХХ століття, Кузмін, природно, був об'єктом пильної уваги критики. І вже в перших відгуках на появу в літературі нового імені мова йшла про унікальний і абсолютно оригінальному явище. Одні дорікали його в "манірності" і "порнографії", інші захищали, вказуючи на природність, стильність і прихильність пушкінським традиціям. В. Я. Брюсов, якого Кузмін вважав своїм хрещеним батьком у мистецтві, відразу після появи перших творів, назвав його письменником, "у яких влада над стилем". Максиміліан Волошин писав про те, що "стиль" Кузміна-художника "відрізняється ясністю і простотою", що стиль його "вишуканий, насичений, але опрозраченний. Він не зроблений, не створений. Але дуже оброблений, відшліфований".
Таким же полярним була думка про творчість Кузміна і в більш пізні роки, коли ні в кого не викликав сумніву факт визнання його класиком. Приклад тому стаття Георгія Адамовича 1923 року, в якій автор відмовляв Кузміна в праві вважатися поетом, підкреслюючи його значення в першу чергу як прозаїка. Серед особливостей Кузьминський прози Адамович виділяв її дивовижну діалогічність. Саме тому, на думку критика, прозові твори Кузміна повинні були бути "довговічніше" його віршів: "Він додумався записувати людську мову не в упорядкованому і згладженому вигляді, а у всій її незв'язності. Тому його діалоги здаються надзвичайно живими".
На перший погляд у творчості Кузміна проявляється поєднання непоєднуваного, але разом з тим стрункість і послідовність у тому, що приймається і заперечується. Перш ніж сталася така кристалізація поглядів на світ і мистецтво, був довгий шлях духовного становлення, пошук релігійної істини: католицизм, православ'я, старообрядництво; захоплення естетикою Гребля і філософією Гаммана. Кузміна було близько переконання німецького філософа в тому, що ніщо створене не може бути ототожнено зі злом і що жоден рух природи не є гріховним або антихристиянським. Немає жодної області в житті, від якої слід бігти, як від початкового зла, так само як немає жодної, до якої слід вдаватися як до спочатку божественному добру. Звідси і ставлення до істини, пізнати яку можна тільки у вічному русі разом з нею і в житті разом з нею. Істина відкривається тільки людині, що володіє терпінням і смиренністю - це переконання Кузмін зберіг протягом усього життя. Довгий час, з 1929 року і до середини 1970-х років ні поезія, ні проза Кузміна не видавалися в СРСР. Якщо не вважати що з'явилися на початку 1970-х років репринтних видань прижиттєвих збірок поета. Крім того, окремі вірші Кузміна з'являлися у вигляді невеликих збірок в різного роду хрестоматіях та антологіях.
"Повернення" Кузміна - поета на батьківщину почалося з Заходу. У 1977 р. У Мюнхені було видано "Збори віршів" під редакцією Дж. Малмстада і В. Маркова. Це видання до цього часу є найбільш повним і цінним з здійснених. У Росії перша за багато десятиліть книга віршів і прози Кузміна вийшла в 1989 році у видавництві "Сучасник". Вона була супроводжена статтею Є. В. Єрмілова. Визначаючи культурологічні та релігійно-філософські витоки творчості Кузміна, вона підкреслювала, що основу духовних інтересів молодого Кузміна становили: "раннє християнство з елементами язичництва, францисканства, староверчество, гностицизм, філософія Гребля". Серед російських джерел називалася філософія Володимира Соловйова з його теорією "прояснення всього життя і людини красою". Про цю дивну здатність Кузміна поєднувати непоєднуване на перший погляд писав ще в 1907 році Максиміліан Волошин: "Дві основних струменя, парадоксально поєднувалися в Кузміна, - французька кров у поєднанні з раскольничье дають ключ до його антиномія.
У 1994 році в серії, присвяченої 1000-річчю російської літератури, вийшло дві збірки творів Кузміна. У перший увійшли його вибрані поезії 1908-1928 років, у другому була об'єднана проза. У передмову до поетичного збірника А. Г. Тимофєєв наводить слова американського дослідника Кузьминський творчості В. Маркова, який свого часу справедливо зауважив, що "в критичних висловлюваннях про будь-якому поета зустрічаються розбіжності і протиріччя, але в літературі з Кузміна їх особливо багато і вони особливо разючі ". Причому ці "розбіжності" і "протиріччя" в однаковій мірі властиві як сучасникам, так і нині пишуть про Кузміна. Так чи інакше, але вся значна маса систематизованих і зібраних Марковим відгуків та літературознавчих відгуків про Кузміна, на думку А. Г. Тимофєєва "грунтується на трьох запаморочливих" китах "- гомосексуалізмі, стилізації і прекрасною ясності. Що було - те було, і критиків - "китобоїв" важко дорікнути в спотворенні фактів, а проте прагнення видати частину за якесь ціле і внееволюціонний підхід до літературних і біографічним явищам не можна не поставити їм у провину ".
Остаточно зняти з особистості Кузміна ореол "веселої легкості бездумного жітья", показати багатогранність його натури, різноплановість його творчості вдалося сучасним дослідникам і біографам. Микола Богомолов і Джон Малмстад назвали свою книгу "Михайло Кузмін. Мистецтво. Життя. Епоха", підкресливши, таким чином, ще раз і значення самого письменника, і його нерозривний зв'язок з самими різними явищами історії та культури Росії початку ХХ століття. Монографія дозволяє відтворити той складний психологічний образ письменника, в який "органічною частиною входила безперервна мінливість, суперечливість, вміння відмовлятися від щойно завершеного і починати з нуля, прагнення несуперечливо з'єднувати абсолютно непоєднуване".
Дослідники приходять до висновку про те, що в житті Кузміна "блаженна легкість оберталася глибоким трагізмом, болісні переживання завершувалися фарсом, страшний і навіть" брудний "побут визначав долю - і зрозуміти, як це відбувалося, надзвичайно важко". Труднощі ця виникає тому, що у своїх творах Кузмін, ніби заново намагався відчути події власного життя. Звідси та відмінна особливість творчості, яку називають "граничним автобіографізмом", коли у творі реальність життєва дивним чином проектується на реальність художню. Але, користуючись автобіографічними моментами і активно вводячи в свої вірші та прозу, Кузмін одночасно їх значно перетворює, вони по суті служать лише матеріалом для художнього осмислення і стають приводом для внутрішньої полеміки щодо сучасних йому подій в мистецтві і житті.
У театральному спадщині Михайла Кузміна значне місце належить театральної критики. Цей рід естетичної діяльності - одна з граней його оригінальною і не завжди можна передбачити творчої особистості. Критичною діяльністю Кузмін займався протягом досить тривалого часу (з 1907 по 1926 рр..) За цей час написано десятки рецензій, статей з проблем театру сучасного йому, статті про твори класичної драматургії. Найбільш інтенсивно Кузмін писав про театр з середини 10-х років по 1924 р. Це час його успіху і самовизначення як драматурга, учасника різних театральних проектів, час найбільш інтенсивного співучасті і сопричастя тим театральним процесам, які відбуваються. Багато подій театрального життя Петербурга (пізніше - Петрограда) потрапляють в його поле зору: спектаклі Малого драматичного, Александрінського театрів, принципові постановки Великого драматичного театру, гастролі Камерного театру, Незлобінского театру, Першої і Третьої студій МХТ, постановки Державного театру комічної опери. Він реагує на постановки і менш відомих нам сьогодні театрів: "Троїцький театр", "Палас театр", "Театральні майстерні". Про театр Кузмін писав багато і захоплено. Критична діяльність не була для нього роботою і виконанням відстороненого, умоглядного завдання. Його статті, есе, огляди, театральні рецензії, регулярно друкувалися в періодичних виданнях - "Терези", "Аполлон", "Золоте руно", "Життя мистецтва", "Російська художня літопис", "Біржові відомості", "Театр", " Червона газета "- містять характеристику художнього і театрального життя Росії початку XX століття. Але для нас вони цікаві, перш за все, можливістю виявлення своєрідності театрально-естетичних поглядів самого Кузміна, відтворення того контексту, який найбільш достовірно відображає особливості його художнього мислення.
Свої міркування про природу мистецтва Кузмін будує на запереченні "скомпрометував себе" і "збанкрутілого" тези про те, що "мистецтво - наслідування природі" або ввічливіше "мистецтво - дзеркало природи". Для нього очевидно, що мистецтво живе за "власною природою" і творить "паралельно природі природного іншу свою природу іноді з недослідженими ще законами". Кузмін неодноразово повторює, що "натуралізм у мистецтві майже неможливий, навіть згубний", тому що "наївна" справжні "завжди передбачає обмеження і межа". Він переконаний, що "закони мистецтва і життя різні, майже протилежні, різного походження". Однак у мистецтві ми все ж маємо справу з життям, "реальною і справжньої, більш реальною, ніж може бути, дійсність, переконлива і справжня". "Життя в мистецтві", на думку Кузміна, має "свої умови і закони", які "дуже різні від життєвих умов у життєвому сенсі цього слова. Якщо у різних родів мистецтв несхожі закони, то ще більша різниця між умовами життєвості сценічної і реальною" . Судити мистецтво можна і потрібно тільки за законами ним же самим створеним і ніякі ідеологічні критерії не повинні прийматися до уваги. Пред'явлення до художніх творів політичних, економічних, виправних вимог, "закиди в несучасності, невідповідність моменту, відсутності темпу" відкидалися Кузміна. Тема: Майстерність стилізації: «Китайські казки М. Кузміна і С. Георгієва»
Зміст
Введення
Глава 1. Прийоми і функції стилізації в казці «принц бажання»
1.1 Своєрідність художньої манери Михайла Кузміна
1.2 «Китайський колорит» у казці «Принц бажання»
Глава 2. Літературний Китай Сергія Георгієва
2.1 Творча індивідуальність Сергія Георгієва
2.2 Прийоми стилізації в романі «Запах мигдалю» Сергія Георгієва
2.3 Авторська концепція Сергія Георгієва у казці «Запах мигдалю»
Висновок
Список літератури
Введення
У сфері досліджень, присвячених майстерності стилізації М. Кузміна, в останні роки стала складатися досить двозначна ситуація. Деякі починаючі дослідники лише заявляють про свою прихильність принципам, подібним і спрямованим на всебічне вивчення творчості поетів з урахуванням усіх доступних джерел. Найчастіше вони визначають літературне походження творів з чисто зовнішнім підставах.
Чимало важливою в казках автора є стилізація їх під Китай, яка несе в собі особливий сенс, повчання, порядок.
Стилізація визначається як добуток, свідомо написане з якого-небудь приклад або зразком і повторює до найдрібніших подробиць його прийоми, головним чином, у словесному мистецтві. Сама проблема стилізації сходить до античної риторики і повинна бути пов'язана з вченням про скоєне, незалежному від індивідуальності автора стилі.
У наш час в це поняття вноситься дещо інший відтінок: стилізацію ми розглядаємо більш широко, не тільки як свідоме наслідування в стилі, але і як художнє відтворення тієї чи іншої епохи в її власних засобах вираження, з усіма характерними подробицями і дрібницями. Це особливий спосіб створення дуже своєрідною естетичної ілюзії, заснованої на уважному вивченні і розрахованому наслідуванні. Зразком у даному випадку є стиль епохи, що відрізняється властивими тільки йому особливостями вираження, оборотами думки, словами. Це і є норма художньої стилізації, тобто чуття до індивідуальних особливостей часу, а не до нормативного стилю взагалі.
Аналіз творів М. Кузміна дозволяє побачити індивідуальний стиль письменника, його гру, літературні прийоми, використовувані їм повною мірою і художнє слово.
Мета дипломної роботи - проаналізувати майстерність стилізації в прозі Кузміна (на матеріалі казки)
Завдання:
1. Розглянути характерність естетичних принципів, якими керується Кузмін
2. Дослідити прийоми і концептуальні принципи стилізації казок С. Георгієва «Запах мигдалю» та М. Кузміна «Принц бажання»
3. Провести контрастний порівняльний аналіз Кузміна з казковим стилем Георгієва.
Об'єкти дослідження - С. Георгієв «Запах мигдалю» та М. Кузмін «Принц бажання»
Предмет - прийоми стилізації в обраних китайських казках.
Творчість М. Кузміна, його поезію, казки вивчалися сучасниками автора і продовжує вивчатися в даний час.
«Витонченість - ось пафос поезії М. Кузміна. Все одно, чи виступає він перед нами в хітоні вишуканого олександрійці, вірного учня Епікура, або в шовковому камзолі французького птіметра, або прямо говорить про себе, - скрізь і завжди він хоче бути милим, красивим і трохи манірний. Все, навіть трагічне, набуває в його віршах вражаючу легкість, і його поезія схожа на блискучу метелика, в сонячний день пурхає в пишному квітнику », - писав В. Брюсов.
Інші сучасники говорили про його загадковості, атмосфері таємниці, що огортає цього «російського денді», «жеманніка», «Санкт-Петербурзького Оскара Уайльда», «принца естетів», «законодавця мод і тону». Величезні «візантійські» очі, легендарні «триста шістьдесят п'ять жилетів», якими він нібито володів, зачаровує манера співу - усе це запам'яталося сучасникам, які сприймали образ поета за відомим портрета Сомова, в тісному єднанні зі світом театральної, музичної, художньої культури Петербурга. Адже був він не тільки поетом, а й прозаїком, критиком, музикантом і композитором.
Хочеться відзначити, що стилізація під Китай, як і втім самі китайські казки поета мало проаналізовані. Досліджуючи літературу з даного питання можна відзначити поверховість досліджень у прояві китайщини в казках Кузміна. Саме тому контрастний і порівняльний аналіз М. Кузміна, його казок, з казковим стилем Георгієва є актуальним.
Висновки, отримані в даному дослідженні можна використовувати в якості матеріалів для ведення уроків літератури, при знайомстві з творчістю Кузміна.
Дипломна робота складається з вступу, двох розділів, висновків, списку джерел та літератури.
Глава 1 Прийоми і функції стилізації в казці «Принц Бажання»
1.1 Своєрідність художньої манери Михайла Кузміна
Михайло Олексійович Кузмін народився в Ярославлі, дитинство провів у Саратові, з 13 років жив у Петербурзі. Волга і Петербург - дві батьківщини і дві важливі теми його творчості. Батьки Кузміна були старовірами; росіяни, "заволзькі" копки Кузьминський поезії помітили ще Анненський і Блок. В кінці 1890-х - початку 1900-х років, після глибокої духовної кризи і подорожей до Єгипту, до Італії, він багато їздить по російській Півночі, вивчає сектантські пісні, духовні вірші. Визначаються його найбільш стійкі інтереси: раннє християнство з елементами язичництва, францисканства, старообрядництво, гностицизм.
"Творчість потребує постійного внутрішнього оновлення, публіка від своїх улюбленців чекає штампів і переспівів. Людська лінь тягне до механізації почуттів і слів, до напруженого свідомості творчих сил нудить неспокійний дух художника. Тільки тоді серце по-справжньому б'ється, коли чуєш його удари. Ніяких звичок , ніяких прийомів, ніякої набитої руки! Як тільки зародилася підозра в застої, знову художник повинен вдарити в самий глиб свого духу і викликати новий джерело, - або замовкнути. На безтурботні відсотки з капіталу розраховувати нема чого ", - так писав у 1922 році про свою розумінні змісту творчості Михайло Олексійович Кузмін. Пройде зовсім небагато часу, і ім'я Кузміна буде надовго викреслене з історії російської культури ХХ століття. Така, очевидно, доля будь-якого таланту - проходити перевірку часом, який сам Кузмін називав "справжньою пробірної наметом". Повернення Кузміна після десятиліть мовчання та забуття було не настільки гучним і яскравим на тлі появи хвилі викривальних творів, які читачами кінця ХХ століття відчувалися одкровенням і звільненням від довгих років духовної несвободи. Він повернувся також красиво і спокійно, як вважав за краще це робити за життя, без надриву, без особливого пафосу. І знову приніс із собою ту дивну гармонію, рівновагу і стрункість, - якості, які принесли йому заслужену прижиттєву славу. Наші сьогоднішні уявлення про "срібному столітті" російської культури не були б повними без точного визначення ролі і місця в цьому явищі Михайла Кузміна - поета, прозаїка, композитора, драматурга і критика.
Сучасники залишили для нас чимало виразних словесних портретів Кузміна, в яких намагалися вловити, вгадати і визначити оригінальність і неповторність цієї людини. Одне з таких описів належало Марину Цвєтаєву: "Над Петербургом стояла хуртовина, і в цій хурделиці - нерухомо як дві планети - стояли очі. Стояли? Ні, йшли. Заворожена, не помічаю, що супутнє їм тіло зрушила, і усвідомлюю це тільки за шаленої різі в очах, точно мені в очниці увігнали весь бінокль, краєм в край. З того кінця зали - нерухомо як дві планети - на мене йшли очі. Очі були - тут. Переді мною стояв - Кузьмін. Очі - більше нічого. Очі - і все інше. Цього решти було мало: майже нічого ".
Інший сучасник - Є. Зноско-Боровський в 1917 році чітко сказав про протиріччя Кузміна: "... нас не здивує та спутана суміш суперечливих зближень і з'єднань, якими відзначено Кузмін. Ті, хто знає його відомий портрет, писаний К. Сомовим, представляють його собі у вигляді денді і модерніста; а багато хто пам'ятає іншу картку, на якій Кузмін зображений у свитці, з довгою бородою. Естет, шанувальник форми в мистецтві і мало не вчення "мистецтва для мистецтва" - в уяві одних, для інших він - прихильник і творець повчальної і тенденційною літератури. Витончений стилізатор, манірно маркіз в житті і творчості, він у той же час справжній старообрядец, любитель сільської, російської простоти ".
Для одних сучасників він був фігурою в чому дивною, загадковою, неординарною, скандальною і навіть аморальною, оточеній безліччю легенд і відвертих вигадок. Для інших - людиною глибоких знань, неабиякого інтелекту і культури. Але безумовним було визнання його як особистості творчої, як неповторного і самобутнього поета і письменника "срібного століття". І що саме, на наш погляд, важливе для розуміння творчого світу Кузміна, в ньому бачили людину шукав свій індивідуальний шлях у мистецтві, що для нього самого було найбільш значним.
Неоднозначність ставлення до Кузміна проявилася і в оцінках його творчості. Як активний учасник літературного процесу 1910-20-х рр.. ХХ століття, Кузмін, природно, був об'єктом пильної уваги критики. І вже в перших відгуках на появу в літературі нового імені мова йшла про унікальний і абсолютно оригінальному явище. Одні дорікали його в "манірності" і "порнографії", інші захищали, вказуючи на природність, стильність і прихильність пушкінським традиціям. В. Я. Брюсов, якого Кузмін вважав своїм хрещеним батьком у мистецтві, відразу після появи перших творів, назвав його письменником, "у яких влада над стилем". Максиміліан Волошин писав про те, що "стиль" Кузміна-художника "відрізняється ясністю і простотою", що стиль його "вишуканий, насичений, але опрозраченний. Він не зроблений, не створений. Але дуже оброблений, відшліфований".
Таким же полярним була думка про творчість Кузміна і в більш пізні роки, коли ні в кого не викликав сумніву факт визнання його класиком. Приклад тому стаття Георгія Адамовича 1923 року, в якій автор відмовляв Кузміна в праві вважатися поетом, підкреслюючи його значення в першу чергу як прозаїка. Серед особливостей Кузьминський прози Адамович виділяв її дивовижну діалогічність. Саме тому, на думку критика, прозові твори Кузміна повинні були бути "довговічніше" його віршів: "Він додумався записувати людську мову не в упорядкованому і згладженому вигляді, а у всій її незв'язності. Тому його діалоги здаються надзвичайно живими".
На перший погляд у творчості Кузміна проявляється поєднання непоєднуваного, але разом з тим стрункість і послідовність у тому, що приймається і заперечується. Перш ніж сталася така кристалізація поглядів на світ і мистецтво, був довгий шлях духовного становлення, пошук релігійної істини: католицизм, православ'я, старообрядництво; захоплення естетикою Гребля і філософією Гаммана. Кузміна було близько переконання німецького філософа в тому, що ніщо створене не може бути ототожнено зі злом і що жоден рух природи не є гріховним або антихристиянським. Немає жодної області в житті, від якої слід бігти, як від початкового зла, так само як немає жодної, до якої слід вдаватися як до спочатку божественному добру. Звідси і ставлення до істини, пізнати яку можна тільки у вічному русі разом з нею і в житті разом з нею. Істина відкривається тільки людині, що володіє терпінням і смиренністю - це переконання Кузмін зберіг протягом усього життя. Довгий час, з 1929 року і до середини 1970-х років ні поезія, ні проза Кузміна не видавалися в СРСР. Якщо не вважати що з'явилися на початку 1970-х років репринтних видань прижиттєвих збірок поета. Крім того, окремі вірші Кузміна з'являлися у вигляді невеликих збірок в різного роду хрестоматіях та антологіях.
"Повернення" Кузміна - поета на батьківщину почалося з Заходу. У 1977 р. У Мюнхені було видано "Збори віршів" під редакцією Дж. Малмстада і В. Маркова. Це видання до цього часу є найбільш повним і цінним з здійснених. У Росії перша за багато десятиліть книга віршів і прози Кузміна вийшла в 1989 році у видавництві "Сучасник". Вона була супроводжена статтею Є. В. Єрмілова. Визначаючи культурологічні та релігійно-філософські витоки творчості Кузміна, вона підкреслювала, що основу духовних інтересів молодого Кузміна становили: "раннє християнство з елементами язичництва, францисканства, староверчество, гностицизм, філософія Гребля". Серед російських джерел називалася філософія Володимира Соловйова з його теорією "прояснення всього життя і людини красою". Про цю дивну здатність Кузміна поєднувати непоєднуване на перший погляд писав ще в 1907 році Максиміліан Волошин: "Дві основних струменя, парадоксально поєднувалися в Кузміна, - французька кров у поєднанні з раскольничье дають ключ до його антиномія.
У 1994 році в серії, присвяченої 1000-річчю російської літератури, вийшло дві збірки творів Кузміна. У перший увійшли його вибрані поезії 1908-1928 років, у другому була об'єднана проза. У передмову до поетичного збірника А. Г. Тимофєєв наводить слова американського дослідника Кузьминський творчості В. Маркова, який свого часу справедливо зауважив, що "в критичних висловлюваннях про будь-якому поета зустрічаються розбіжності і протиріччя, але в літературі з Кузміна їх особливо багато і вони особливо разючі ". Причому ці "розбіжності" і "протиріччя" в однаковій мірі властиві як сучасникам, так і нині пишуть про Кузміна. Так чи інакше, але вся значна маса систематизованих і зібраних Марковим відгуків та літературознавчих відгуків про Кузміна, на думку А. Г. Тимофєєва "грунтується на трьох запаморочливих" китах "- гомосексуалізмі, стилізації і прекрасною ясності. Що було - те було, і критиків - "китобоїв" важко дорікнути в спотворенні фактів, а проте прагнення видати частину за якесь ціле і внееволюціонний підхід до літературних і біографічним явищам не можна не поставити їм у провину ".
Остаточно зняти з особистості Кузміна ореол "веселої легкості бездумного жітья", показати багатогранність його натури, різноплановість його творчості вдалося сучасним дослідникам і біографам. Микола Богомолов і Джон Малмстад назвали свою книгу "Михайло Кузмін. Мистецтво. Життя. Епоха", підкресливши, таким чином, ще раз і значення самого письменника, і його нерозривний зв'язок з самими різними явищами історії та культури Росії початку ХХ століття. Монографія дозволяє відтворити той складний психологічний образ письменника, в який "органічною частиною входила безперервна мінливість, суперечливість, вміння відмовлятися від щойно завершеного і починати з нуля, прагнення несуперечливо з'єднувати абсолютно непоєднуване".
Дослідники приходять до висновку про те, що в житті Кузміна "блаженна легкість оберталася глибоким трагізмом, болісні переживання завершувалися фарсом, страшний і навіть" брудний "побут визначав долю - і зрозуміти, як це відбувалося, надзвичайно важко". Труднощі ця виникає тому, що у своїх творах Кузмін, ніби заново намагався відчути події власного життя. Звідси та відмінна особливість творчості, яку називають "граничним автобіографізмом", коли у творі реальність життєва дивним чином проектується на реальність художню. Але, користуючись автобіографічними моментами і активно вводячи в свої вірші та прозу, Кузмін одночасно їх значно перетворює, вони по суті служать лише матеріалом для художнього осмислення і стають приводом для внутрішньої полеміки щодо сучасних йому подій в мистецтві і житті.
У театральному спадщині Михайла Кузміна значне місце належить театральної критики. Цей рід естетичної діяльності - одна з граней його оригінальною і не завжди можна передбачити творчої особистості. Критичною діяльністю Кузмін займався протягом досить тривалого часу (з 1907 по 1926 рр..) За цей час написано десятки рецензій, статей з проблем театру сучасного йому, статті про твори класичної драматургії. Найбільш інтенсивно Кузмін писав про театр з середини 10-х років по 1924 р. Це час його успіху і самовизначення як драматурга, учасника різних театральних проектів, час найбільш інтенсивного співучасті і сопричастя тим театральним процесам, які відбуваються. Багато подій театрального життя Петербурга (пізніше - Петрограда) потрапляють в його поле зору: спектаклі Малого драматичного, Александрінського театрів, принципові постановки Великого драматичного театру, гастролі Камерного театру, Незлобінского театру, Першої і Третьої студій МХТ, постановки Державного театру комічної опери. Він реагує на постановки і менш відомих нам сьогодні театрів: "Троїцький театр", "Палас театр", "Театральні майстерні". Про театр Кузмін писав багато і захоплено. Критична діяльність не була для нього роботою і виконанням відстороненого, умоглядного завдання. Його статті, есе, огляди, театральні рецензії, регулярно друкувалися в періодичних виданнях - "Терези", "Аполлон", "Золоте руно", "Життя мистецтва", "Російська художня літопис", "Біржові відомості", "Театр", " Червона газета "- містять характеристику художнього і театрального життя Росії початку XX століття. Але для нас вони цікаві, перш за все, можливістю виявлення своєрідності театрально-естетичних поглядів самого Кузміна, відтворення того контексту, який найбільш достовірно відображає особливості його художнього мислення.
Таке утилітарне ставлення до мистецтва він вважав не тільки шкідливим, але й небезпечним: "Всякі вимоги сторонніх функцій від мистецтва, крім властивих кожному окремо, прикрита пастка в ту ж дитячу безглуздість". "У кожного твору - свої закони і форми, викликані органічної необхідністю, за якими воно і має бути притягнено".) Поставивши перед собою завдання розібратися в "умовності мистецтва, наскільки вони умовні і необхідні", Кузмін відзначає, що "може бути, немає такого мистецтва, де відчувалася б більш осязательно умовність, як у театрі ". Він називає два "ворога театрального мистецтва -" натуралізм і традиція ". Мистецтво тільки тоді й розвивається, на думку Кузміна, коли знаходиться той, хто здатний протиставити щось нове" традиції ", коли" умовність "нехай навіть сама неймовірна стає настільки ж звичною, як раніше здавалася недоречною і порушує канони.
Головним суддею для художника є він сам. Творча свобода, яку Кузмін постійно обстоював у своїх статтях і доводив своїми творами, була для нього важливіше, ніж приналежність до якогось конкретного напрямку чи школі.
Беззастережно і з любов'ю приймаючи всі прояви життя, не поділяючи їх за категоріями добра і зла, Кузмін у всіх явищах реального світу шукав відображення божественної гармонії. Художник на його переконання повинен являти світу підсумки власного складного внутрішнього духовного праці. Цей кропітка праця по сприйняттю життя і відношенню до неї, пройдений автором повинен бути невидимий сприймає. Співвідношення форми і змісту повинен бути настільки вивірено і непомітно, щоб не відволікати від духовно-емоційної сутності твору.
У "Прекрасної ясності" Кузмін немов намітив власну творчу програму, визначив шлях власних пошуків у мистецтві. Не випадково стаття закінчувалася питанням: "Але" шлях мистецтва довгий, а життя коротке ", і всі ці настанови, не суть чи тільки благі побажання самому собі?" Кузмін не дав викладу стрункою і закінченої теорії мистецтва. Проте у ряді статей ("упереджена критика", "Капуста на яблунях", "Емоційність як основний елемент мистецтва") він сформулював критерії, якими сам керувався протягом значного часу: "Критик, об'єктивно без будь-якого інтересу відноситься до предмета своєї праці, робить марне, і навіть шкідливе справа "," потрібно любити і ненавидіти, жити, - тоді критика жива і дієва ".
Таким чином, Кузмін наполягає на тому, що мистецтво повинно "сприйматися", а не "пояснюватися". Він визначає для себе три власних естетичних критерію - "зрозуміти, пережити, відчути". І свої твори він засновує, виходячи з органічного поєднання цих понять.
1.2 «Китайський колорит» у казці «Принц бажання»
Казка М. Кузміна «Принц бажання» написана в стилі китайської притчі.
Загальновідомо, що дуже багато чого з мудрості народної прийшло до нас з глибини століть. Притчі, розповіді, прислів'я, приказки - кожна з них містить крупиці досвіду, накопиченого поколіннями наших попередників.
Кожна притча, це не тільки цікавий і повчальний розповідь, це ще й маленький життєвий урок, частина світу, в якому всі ми з вами живемо. Відомий і авторитетний філософ і мислитель Абуль-Фарадж називав іменував притчі не інакше як розповідь, освіжаючий розум.
Є підстави вважати, що стародавні люди мали більше багажем знань, ніж сучасна людина. У ту пору людина значно краще розбирався у пристрої світобудови. Безсумнівно, мудрість була їхньою гідністю, і знання їх передавалися в мовній формі своїм нащадкам. Розповіді - суть дійшли до нас притчі. Притча є цінною, бо в ній відсутній прямий питання і не мається на увазі відповідь, немає, крім нашої, моралі. Вона ніби натякає нам, пропонує оригінальний вихід із ситуації, погляд з іншої точки зору.
Подібно до зерна, притча сіється в нашу свідомість і чекає свого часу. І лише по закінченні якогось часу вона дає схід - і ви розумієте, яка велика мудрість в ній міститься. Саме визначення притчі виглядає приблизно так: притча (слав. Пріт'ка - випадок) - іносказання, образну розповідь, періодично зустрічається в Біблії та Євангелії для викладу вероучітельних догм. На відміну від байки притча не містить прямого повчання, моралі. Людина, яка слухає притчу, сам повинен зробити висновки. Саме тому Христос свої притчі, як правило закінчував вигуком: «Хто має вуха слухати, нехай слухає! ».
Найчастіше в сюжет казки вводяться зіткнення універсального сенсу притчі з конкретними подіями, як би піднімається опис на більш високому, філософському рівні. Так, казка «Принц Бажання», як би "висвічує" його власну долю.
Як і в китайській притчі, Кузмін використовує прийоми, характерні саме для них: викладає ситуацію, ділиться своєю думкою і дає питання для роздумів. Але разом з тим зберігається простота, характерна російським казкам: «Давно, давно - так давно, що цього не пам'ятаю не тільки я, але і моя бабуся і бабуся моєї бабусі, в ті часи, про які ми можемо знати тільки зі старих книг, под'еденних мишами і переплетених в свинячу шкіру, - була країна Китай. Вона, звичайно, існує і тепер і навіть мало чим відрізняється від того, якою була тисячі дві років тому, але та історія, яку я збираюся розповісти, була дуже давно. Немає потреби називати міста, в якому вона відбулася, а також згадувати назва великої річки, там протікала. Ці назви дуже важкі, і ви неї одно їх забудете, як забуваєте урок географії ». Вже на початку казки простежується іронічність, з якою Кузмін намагається донести її суть.
Завдяки вишуканістю стилю, в якому написана казка, і поверхневому змістом, стилізація Кузміна увійшла в моду, але жоден з його наслідувачів не має його витонченою та легкої грацією. Сам Кузмін, мабуть, відмовився від такої лялькової поезії, хоча завжди охоче співає і говорить про "милих дрібничках", переносячи легкість і легковажність у сучасну обстановку. Вона була маленького зросту, за китайським звичаєм сильно набілу і нафарбувала, очі її косили; забинтовані ніжки па дерев'яних підставках ледве пересувалися, а крихітні ручки з працею ворушили розфарбованим віялом. Такі китайські красуні - і тому не дивно, що нашому рибалці вона здалася чудовим баченням. Вона кинулася йому на шию і пробелькотіла тоненьким голоском, як у десятирічної дівчинки ... »
У його "Принца Бажання" відчувається деяка невпевненість у собі і пошуки чогось живого, хвилюючого душу.
У казці Кузмін приходить до виправдання життя, нормальної і здорової, в яких би формах вона не виявлялася. Складність сучасної душі він вважає хворобою або дурощами. Кузмін звертає увагу на прийоми техніки, вимагаючи ясності ".
Мова більшості персонажів Кузміна рясніє клішовані фразами, від чого їх слова набувають яскраво виражене іронічне звучання.
Ці словосполучення відрізняються більшою структурної спаяністю і як наслідок великим ступенем передбачуваності компонентів.
Це виражається в іменах героїв, їх дії, діалогах, формах вираження думок і т.п. Варто навести в доказі цього діалог головного героя Непьючая і його «хрещеного»:
- Чого тобі треба? Про що ти бурчить?
- Моя воркотня анітрохи тебе не стосується. І скаржився на свою долю - що у мене немає ніяких рідних, хто б мені допоміг.
- Ти стогнав, що в тебе немає хресного, очевидно не підозрюючи, що я - твій хрещений.
- Ах, ось як? Дуже приємно познайомитися. Але чому ви не з'являлися до цих пір і що ви можете робити?
Чудовисько посміхнулося і почухав рукою за вухом, яке було завбільшки з добрий лопух.
У діалозі героїв просвічується простота найуживаніших виразів, слів, образів, але в той же час іронічність і якась неприязнь.
Сам Принц бажання в казки Кузміна є хлопчиком і висловлює «тому що я принц Бажання. І я - твоє бажання. Я завжди був з тобою, тільки ти мене не бачив, а коли твої хресний став виконувати всі твої примхи, мені нічого не залишалося робити, як піти від тебе. Тому я плачу, що ти мене забув. У кожної людини є такий принц, у кожного свій. Ми радіємо і бережемо вас, поки ви нас любите, і поки у вас не вичерпуються бажання. Коли ж ви, заспокоївшись, відвернетеся від нас, ми плачемо і залишаємо вас »...
Мораль казки притчі є ясною і простий для читача, вона вловлюється протягом всього твору - не варто відмовлятися від своїх бажань і шукати легкі шляхи і виходи. Варто любити свої бажання і йти до них.
Казка «Принц бажання» Кузміна це абсолютна перемога стилізації. Він створює іронічно-витончену мініатюру, пародіює його власними поетичними зусиллями текст.
Незважаючи на те, що казка є за своєю суттю китайської притчею, в її зміст чітко простежується комічний ефект.
Досить часто зустрічаються у Кузміна не тільки книжкові, а й газетні штампи.
Важко переоцінити роль раніше метафоричні словосполучень, які перетворилися на кліше, для актуалізації іронії. Будучи одним з перших засобів (і в якісному і в кількісному плані) реалізації іронії на лексичному рівні в текстах Кузміна, вони представляють собою дрібне ланка в ланцюзі, що тягнеться до текстових засобів вираження іронії (алюзії, цитації, пародії), також представленим у творах автора .
У деяких випадках стереотипні словосполучення, що звучать із вуст персонажа, для якого ці клішовані фрази не здаються побитими і банальними, є вичерпною мовної характеристикою героя. Наприклад, репліки головного героя напхані сентіментальщіной, яку та вживає на повному серйозі. У результаті виникає вельми живописний портрет. Наприклад, діалог Непьючая з принцом бажання:
... Тоді Непьючай ще раз запитав:
- Ти, може бути, німий або глухий? Я тебе питаю, хто тебе образив?
- Ти мене образив.
- Чим же я міг тебе образити? Я тебе бачу в перший раз.
- Ти мене образив тим, що від себе видалив.
- Хіба ти в мене служив? Я тебе не пам'ятаю.
- Дивись на мене гарненько, невже ти мене не впізнаєш? ...
- Скільки ж тобі років? Тебе і на світі щось не було двадцять років тому.
У принципі, уривки з казки «Принц Бажання» можна розглядати і як пародію на лексику і стиль любовних романів. Але прийом, за допомогою якого автор домагається цього пародійного звучання, все ж таки - використання кліше.
Ми переходимо до іншої великої області комізму, а саме до комічних характерів. Тут відразу слід зауважити, що, строго кажучи, комічних характерів як таких, власне, не буває. Будь-яка негативна риса характеру може бути представлена у смішному вигляді такими ж способами, якими взагалі створюється комічний ефект.
Ще Арістотель сказав, що комедія зображує людей "гірших, ніж нині існуючі". Інакше кажучи, для створення комічного характеру потрібно деяке перебільшення. Вивчаючи комічні характери в російській літературі XIX ст., Легко можна помітити, що вони створюються за принципом карикатури. Карикатура, як ми вже знаємо, полягає в тому, що береться одна яка-небудь приватність, ця приватність збільшується і тим стає видимою для всіх. У змалюванні комічних характерів береться одне яке-небудь негативна властивість характеру, перебільшується, і тим на нього звертається основна увага читача чи глядача. Гегель визначає карикатуру на характер так: "У карикатурі певний характер надзвичайно перебільшений і являє собою як би характерне, доведене до надмірності".
Але перебільшення - не єдина умова комізму характеру. У Кузміна негативні властивості перебільшуються, але і на те, що це перебільшення вимагає відомих кордонів, відомої заходи: Одного разу мережі у нього прорвалися і вся риба пішла назад у море. Значить - прощай гроші і вечірня порція рису з бобами! Непьючай дуже засмутився та спритний-це зробити, як з моря піднявся туман, все вище і вище, і поплив на берег прямо до того місця, де знаходився нещасний Непьючай. Дійшовши до нього, туман розвіявся, і перед нашим рибалкою опинилася дивна постать начебто величезної жаби, по з людською головою і шістьма парами людських же рук ... Непьючай не дуже злякався, тому що китайці люблять ставити зображення всяких потвор і рибалка до них звик, але він дуже здивувався, коли морський урод, розкривши свою широку пащу, заговорив по-китайськи ...
Негативні якості не повинні доходити до порочності; вони не повинні викликати у глядача страждань, каже він, і ми б ще додали - не повинні викликати відрази чи огиди. Комічні дрібні недоліки. Комічними можуть виявитися труси в побуті (але не на війні), хвальки, підлабузники, кар'єристи, дрібні шахраї, педанти і формалісти всіх видів, скнари і користолюбці, люди гонорові і самовпевнені, молодяться старі чоловіки і жінки, деспотичні дружини і чоловіки під черевиком і т . д.
Якщо йти цим шляхом, то доведеться скласти повний каталог людських вад і ілюструвати їх прикладами з літератури. Такі спроби, як вже зазначалося, дійсно були. Вади, недоліки, доведені до розмірів згубних пристрастей, становлять предмет не комедій, а трагедій. Втім, межа тут не завжди дотримується точно. Головний герой, зображений М. Кузміна як комічний характер, залишається «біля розбитого корита, повертаючись до колишнього життя. Де межа між порочністю, складовою вузол трагедії, і недоліками, які можливі в комедії, - це логічно встановити неможливо, це встановлюється талантом і тактом письменника. Одне і те ж властивість, якщо воно перебільшено помірно, може виявитися комічним, якщо ж воно доведене до ступеня пороку - трагічним.
Так відразу визначилися дві лінії в казці Кузміна - витонченого, забавного оповідача, яким він залишається у своїх дрібних речах, що мають іноді вигляд простих анекдотів, і серйозного, повчаючого співрозмовника.
Отже, казка М. Кузміна, хоч і є по своїй суті притчею, що несе в собі якийсь прихований сенс, що підштовхує на певні висновки, що ганьбить одні якості людини і очолює інші, все таки є високим літературним твором - казка написана з майстерністю стилізації.
Глава 2. Літературний Китай Сергія Георгієва
2.1 Творча індивідуальність Сергія ГеоргієваГеоргієв Сергій (нар. 1954 р.) - у недавньому минулому - філософ, викладач логіки в Свердловському юридичному інституті. Закінчив філософський факультет і аспірантуру Уральського державного університету ім. А. М. Горького. Захистив дисертацію за темою «Становлення вільної індивідуальності (на матеріалі сучасної дитячої літератури)» - кандидат філософських наук. Працював асистентом, старшим викладачем, доцентом у Вузах Єкатеринбурга (Свердловська), літературним консультантом і завідувачем відділом літератури в редакціях журналів «Уральський слідопит», «МІКС» і «Голос». Вже понад 25 років працює редактором Дитячого гумористичного кіножурналу «Єралаш».
Перша літературна публікація - гумористична розповідь у казанському журналі «Сподівання (Скорпіон)» - в 1972 році. Автор збірок «Кораблик», «Дракони серед нас», повістей «Кулька з Австралії», «Старше привид піонерського табору« Суничка »та інших. За творами С. Георгієва поставлені лялькові вистави: «Лев Петуховіч», «Північний вітер», «Школа початківця вовка», «Кефірна корова» та інші. Знято декілька мультфільмів, у тому числі багатосерійний - за книгою «Ялинки-палиці: фельдмаршал Пулькін!».
Твори С. Георгієва публікують дитячі та юнацькі журнали "Мурзилка", "Юність", "Веселі картинки", "Піонер", а також зарубіжні періодичні видання. Його твори перекладені в Німеччині, та інших країнах. Ним написано понад 50 сюжетів для гумористичних кіножурналів - «Єралаш» і «Фітіль». Оповідання та казки публікувалися в радянській, російській і зарубіжній періодиці, в т.ч. в журналах: «Мурзилка», «Веселі картинки», «Вовочка», «Єралаш», «На добраніч, малюки!», «Тошка», «пампаси», «Жили-були», «Про любов і не тільки ...» , «Урал», «Уральський слідопит», «Москва», «Юність», «Піонер», «Вогнище» (Санкт-Петурбург), «Голос» (Єкатеринбург), «Ара-Джміль» (Казахстан, Алма-Ата) , «Сподівання-Скорпіон» (Казань), «Піонер Йук - Голос піонера» (Йошкар-Ола), переведені на іноземні мови, а також мови народів Росії.
У цьому - активно працює дитячий письменник і сценарист. Член Спілки письменників. Живе в Єкатеринбурзі. Твори Сергія Георгієва завоювали масу всіляких дипломів, у тому числі за кордоном, але так і не змогли з'явитися гідно на прилавках уральських книжкових магазинів. Сергій поїхав до Москви за викликом Наталії Соломко і випускає разом з нею дитячу казкову газету "Жили-були".
Єкатеринбурзький письменник казкар Сергій Георгієв придумав для дітей країну веселих шуршіков. З цими шуршікамі, яких придумав Сергій Георгієв, можна пограти, перевтілюючись, то на метелика, то в бегемота. Але серед героїв Сергія Георгієва є і мудрий добрий король Уго Другий, розбійники, воїни привиди, чарівники, - загалом все, чому в казках бути покладено. Сергій Георгієв часто друкується в місцевій періодиці - журналі «Уральський слідопит» і в столичній пресі - «Піонерській правді», «Жили-були», «Мурзилка». Розповіді, казки та повісті чудового дитячого письменника Сергія Георгієва продовжують традиції російської дитячої літератури. Його книга оповідань про хлопчика Саньки - це смішні і добрі історії, які подобаються юним читачам, а їх батькам нагадують про дитинство - світле і безтурботному. Санька знає, що таке забівалка і Говорилка, шкодує сумне дерево і дружить з незвичайним сніговиком з холодильника. Хлопчик живе в дуже дружній родині, в якій дорослі уважно ставляться до його фантазіям. Розповіді про Саньки вчать добру, любові до навколишнього світу, повазі до людей. Книги Георгієва населені самими різними персонажами, казковими і не дуже. Це не тільки король Уго, але і принцеса клементінкі - гроза розсудливих обивателів, різноманітні дракони (один з них, найбільш уразливий, носить ім'я Карамель), а також звичайні або майже звичайні діти - «Один хлопчик, одна дівчинка» (так і називається книжка із серії «Казки нашого двору»). Привабливі і інші герої Георгієва: хлопчик Санька («Будиночок сонячного зайця»), собака Янка, щеня Проня, горобець Бантик і бравий фельдмаршал Пулькін, перемагає будь-якого ворога майже чарівним заклинанням «Ялинки-палиці!». Або ось збірник «африканських» казок «Добрий бог джунглів» і роман «Запах мигдалю», що складається з «китайських» притч. Тут поєднуються «реалізм» і запаморочлива фантазія, гостра сучасність і пильна увага до інших часів і культур.
Писати добре - взагалі властивість істинного письменника, а ось писати добре для дітей може далеко не кожен. Для цього треба як мінімум розбиратися в дитячих мріях і фантазіях. Сергій Георгієв розбирається. У його оповіданнях навіть дорослий може перестрибнути якусь уявну межу і опинитися в казковому світі дитячої уяви. Веселі книги Георгієва викликають дуже серйозні думки. Він пише казки, ліричні та гумористичні мініатюри, повісті-казки, детективи, оповідання, іноді такі короткі, що вони схожі на анекдоти. Серед крихітних історій про Їжачка є така:
«Знайома Сорока розповіла Їжачку, що з великої висоти наша земля схожа на величезного згорнутого клубком їжака.
- Дерева стирчать, ніби голки! - Тріщала Сорока. - Як голки, як голки! Тільки все зелене ...
- Зелений їжак ... - посміхнувся Їжачок. - Зелені їжаки - вони самі добрі ... »
Ось відомі казки та оповідання Сергій Георгієва: «Кораблик»,
«Кулька з Австралії», «Шуршікі», «Ялинки-палиці: фельдмаршал Пулькін!», «Янка», «Ялинки-палиці: фельдмаршал Пулькін!», «Запахи мигдалю», «Начала мудрості», «Смешілкі для дівчаток», «Будиночок сонячного зайця», «Ялинки-палиці: фельдмаршал Пулькін!», «Один хлопчик, одна дівчинка», «Щеня Проня», «Пузявочкі», «Дракони серед нас!», «Король Уго Другий, переможець драконів», « Їжачок »,« Маленький зелений жабеня »,« Котяче заклинання »,« Їжачок-непосида »,« Викрадення діаманта «Нуф-Нуф», «Веселий жабеня», «Цікавий щеня», «Забівалка і Говорилка», «Подружки», « Простодушний Ганс »,« Спритний їжачок »,« Приборкувач бузкових бегемотів »,« Жабеня »,« Я врятував Діда Мороза! »,« 12 шотландських привидів »,« Отруєна шпилька »,« Лісові розбійнички »,« Баран в капелюсі »,« Обід чаклуна »,« Приворотне зілля »,« Золоте серце »,« Чудесний деньок »,« Їжачок-непосида »,« Казки джунглів »,« Подвиги фельдмаршала Пулькін »,« Битви фельдмаршала Пулькін »,« Пригоди фельдмаршала Пулькін »,« Головний секрет »,« Сумна дерево »,« Найкращий друг »,« Чому буває дощ »,« Котяче заклинання, або Друг перелітних горобців ».
Оповідання та казки С. Георгієва публікувалися в радянській, російській і зарубіжній періодиці, в т.ч. в журналах: «Мурзилка», «Веселі картинки», «Вовочка», «Єралаш», «На добраніч, малюки!», «Тошка», «пампаси», «Жили-були», «Про любов і не тільки ...» , «Урал», «Уральський слідопит» (Єкатеринбург), «Москва», «Юність», «Піонер», «Вогнище» (Санкт-Петербург), «Голос» (Єкатеринбург), «Ара-Джміль» (Казахстан, Алма -Ата), «Сподівання-Скорпіон» (Казань), «Піонер Йук - Голос піонера» (Йошкар-Ола), «Почитай-ка» (Самара), «Сережка», «Кавун» (Ульяновськ), «Міша», «Вожатий», «Колобок», «Колобок і два жирафа», «МІКС» (Єкатеринбург), «Осередок», «Трамвай», «Купа мала», «Трамплін», «Сім'я», «Пуголовок» (Свердловськ, Єкатеринбург ), «Оракул», «Воїн», «Їжачок», «Вітамінка» (Єкатеринбург), «Філя», «Schrumdirum», «Кукумбер», «Єрусалим посміхається» (Єрусалим, Ізраїль), «Простоквашино», «Дитячий садок »(Санкт-Петербург),« Дошкільне виховання »,« Фонтан »(Україна, Одеса),« Маленька компанія »(USA, New York)« Юніор »,« Тетта-Іграшка »(Чебоксари),« Чебурашка »,« Читайка »та ін; в тижневиках« Літературна газета »,« Літературна Україна »,« Ранок Росії »,« Тиждень », в« Независимой газете »,« Піонерській правді »та ін газетах; - переведені на іноземні мови, а також мови народів Росії.
Сергій Георгієв - автор п'єс, вистави за яким поставлено на сцені драматичних і лялькових театрів у різних містах Росії, в т. ч.: «Лев Петуховіч», «Кефірна корова», «Шуршікі», «Фир Пугалич», «Школа початківця вовка »та ін П'єси« Хід королівським котом »,« Кефірна корова »і« Рівняння на хвіст! »перекладені на німецьку мову і видані в Німеччині. С. Георгієв - автор сценаріїв мультфільмів, у т.ч. багатосерійного - «Фельдмаршал Пулькін», - «Король Уго Другий», «Табуретка», «Мультіпотам» та ін; автор більше 80-ти сюжетів в кіножурналах «Гніт» і «Єралаш».
Премії та нагороди:
· Лауреат премії Губернатора Свердловської області за книгу «Запахи мигдалю» (Росія, 1996)
· Лауреат Всесоюзного конкурсу на кращий короткий розповідь для дітей (1985)
· Лауреат щорічної премії журналу «Юність» (1995)
· Кавалер Ордена Кота Вченої (Росія, «Жили-були», 1994)
· Кавалер Ордена Барона Мюнхгаузена (Росія, «Жили-були», 1995)
· Лауреат Міжнародного Фестивалю дитячих письменників «Кіммерійські музи» (Україна, 2002)
Останнім часом часто кажуть: не важливо, мовляв, для дітей те чи інше написано чи для дорослих, лише б було написано добре. Писати добре - взагалі властивість істинного письменника, а ось писати для дітей може далеко не кожен. Для цього треба як мінімум розбиратися в дитячих мріях і фантазіях. Сергій Георгієв розбирається. У його оповіданнях навіть дорослий може перестрибнути якусь уявну межу і опинитися в казковому світі дитячої уяви. Веселі книги Георгієва викликають дуже серйозні думки. Він взагалі людина серйозна - одна назва його кандидатської дисертації чого варто: «Становлення вільної індивідуальності (на матеріалі сучасної дитячої літератури)» ...
2.2 Прийоми стилізації в романі «Запах мигдалю» Сергія Георгієва
Роман «Запах мигдалю» складається з «китайських» притч. Тут поєднуються «реалізм» і запаморочлива фантазія, гостра сучасність і пильна увага до інших часів і культур.
Стилізація - нарочито підкреслена імітація оригінальних особливостей певного стилю або особливостей мови певного соціального середовища, історичної епохи в художньому творі.
У серії творів Сергія Георгієва стилізованих під китайські притчі часто використовуються китайські імена (Лунь І, Пин Жу, Цу, Фан ту і багато інших), речі і предмети характерні для східних країн, Китаю - це хатини, сади, палаци, мотики, ринки, базар, товар, торговці, візки. Назва продуктів, в першу чергу рис, чай («лянского чай»), коржі, бамбук, очерет. Дуже часто використання таких слів як: селянин, бродячий, жебрак, мандрівник, мудрець, дурень, вчитель, старий - за допомогою яких письменник намагається викликати в читача асоціації зі східним світом і його поняттями. Слова мудрець і дурень дуже характерні для притч. Слово «вчитель» відразу наштовхує читача на думку про східному менталітеті, для якого характерне шанування старших і допомогу «вчителя» практично в усіх сферах життя, особливо в їх духовних аспектах. Звернення «вельмишановний» Георгієв використовує дуже часто, і загальновідомо, що воно характерне саме для Китаю. Дуже часто робиться наголос на зачіски головних героїв, а це в основному тонкі довгі кіски, а за звичаями саме в Китаї чоловіки часто ходять з такою зачіскою. Головні герої часто проводять час за розмовами і розмовами, приділяють велику увагу бесідам, співрозмовникам. У притчах часто зустрічаються згадки про ієрогліфи («дощечка з ієрогліфами» притча «Мавпа»), що ще раз підкреслює, що дія відбувається в країні, де вони використовуються.
В одній з притч використовується така пропозиція «Обличчя її було не жовтим, як зазвичай, а сірим і стурбованим». Даним стилістичним способом, автор, в черговий раз, доводить до читача інформацію про східне походження героїв його твору.
Часто автор згадує тварин, які живуть вдома у героїв, наприклад мавпа (притча «Мавпа») або павич (притча «Співрозмовники»), що відразу наводить читача на думку, що в описі східна країна. Притча «Співрозмовники» дуже коротка, але несе в собі дуже глибокий сенс. Навіть до павичеві ставлення як до «райської птиці». В одній з притч є згадка про «фаньском шовку», що прямо свідчить про те, що дія відбувається в Китаї, так як шовк в давні часи був основною «китайською валютою» в торгових операціях.
2.3 Авторська концепція Сергія Георгієва у казці «Запах мигдалю»
Ось що пише Сергій Георгієв про свій роман: «Це дивна книга! Начебто з китайської життя, начебто фольклор, у всякому разі, така майстерня стилізація, що схожа на переклад ... Насправді це тонкі, витончені і нетрадиційні притчі. Сподіваюся, що діти, які люблять інтелектуальну літературу і мало її нині бачать, з насолодою прочитають цей дотепний роман у притчах, і розум їх поважчає як від питань, так і від відповідей. "
«Запахи мигдалю» це приклад сучасної прозової мініатюри. У «три абзаци» казки чи оповідання уміщається все, що повинно бути в хорошій - «великий» - книгу: правдивість і спостережливість, доброта і гумор, а ще - поблажливість, і багато життєвої мудрості.
Твір С. Георгієва - це досить складна форма, що поєднує риси драматичного, романного і притчевого розповіді. І таємниця цієї форми в тому, що не видно ні форми, ні її складності. А є картинна ясність - майже як у мультфільмі - окремих сцен. І несподівані розв'язки-розгадки, як блискавки, опромінює і занурюють у пітьму загадкові шляхи та обставини життя. Читачеві не важко спілкуватися з героями С. Георгієва, але це зовсім не тому, що в його розповіді все легко і просто. Швидше, якраз навпаки - таємниці та загадки життя, умножаються у міру їх виявлення і розгадування, і створюють ту магнетичну силу поглибленого читання, для якої не існує формальних перешкод або жанрових обмежень. Легко прочитавши роман «Запахи мигдалю» в один присід, ви візьмете її на наступний день і виявите, що від вашого першого читання її магнетична сила не зменшилася і вашій уяві багато ще залишилося освоїти.
"Наукова закваска" Сергія Георгієва дає себе знати, і це особливо відчувається при читанні роману в коротких історіях та притчах "Запахи мигдалю", включеного до першого списку претендентів премії Букера.
Чому у твору китайська фактура? Сам Сергій каже, що орієнталістські екзотика приваблювала його з дитинства, особливо казки. У школі в них навчалися багато дітей китайських фахівців. Після розриву дипломатичних відносин в 1961 році вони всі поїхали. Сергій ж з роками створив власний Китай - "Запахи мигдалю".
Цю книгу не слід читати швидко. Її треба "переварювати", намагатися вловити внутрішній зв'язок між притчами. У книзі багато персонажів. Вони запам'ятовуються, тому що автор наділив їх ефектними характерами, все нові і нові рисочки яких виявляються в оригінальних ситуаціях. Вигадувати їх С. Георгієв майстер. У післямові поет С. Меркульев пише про його роман: "Це досить складна форма, що поєднує риси драматичного, романного і притчевого розповіді. І таємниця цієї форми в тому, що не видно ні форми, ні її складності. А є картинна ясність - майже як в мультфільмі - окремих сцен. І несподівані розв'язки-розгадки, як блискавки, опромінює і занурюють у пітьму загадкові шляхи та обставини життя ".
Книга «Запах мигдалю» - дотепний роман у коротких історіях та притчах - удостоєна премії губернатора Свердловської області. Це дивна книга! Начебто з китайської життя, начебто фольклор, у всякому разі, така майстерня стилізація, що схожа на переклад. Насправді це тонкі, витончені і нетрадиційні притчі.
Висновок
Література розвиває багато здібності дітей: вчить шукати, розуміти, любити - всім тим якостям, якими повинен володіти людина. Саме книги формують внутрішній світ дитини. Багато в чому завдяки їм діти мріють, фантазують і винаходять.
Без цікавих захоплюючих книжок неможливо собі уявити справжнього дитинства. Однак, сьогодні проблеми дитячого читання, видання книг та періодики для дітей та підлітків стали ще гострішими.
Підводячи підсумки сказаного, сформулюємо висновки, такі ж багато в чому невтішні і серйозні, як і проблеми сучасної літератури для дітей.
Список літератури
1. Ананічев А., Звонарьова Л. ... А у нас майстер-клас. А у вас? .. / / Дитяча література. 2003, № 3, С. 28
2. Дитяча література та виховання / / Зб. тр. міжнародній науковій конференції. - К.: ТвГУ, 2004
3. Дитяча література та виховання / / Збірник наукових праць Міжнародної наукової конференції. Вип. 2. - К.: ТвГУ, 2005
4. Звонарьова Л. Відчути нерв часу: Нотатки про сучасну дитячій літературі та періодиці / / Дитяча література. - 2002. - N 3. - С. 10-14
5. Звонарьова Л. Відчути нерв часу: Нотатки про сучасну дитячій літературі та періодиці: Частина II / / Дитяча література. - 2002. - N 4. - С. 16-21
6. Кутейникове Н.Є. «До питання про сучасні книгах для дітей», "Російська словесність", 2001, № 4
7. Полозова Т.Д. Російська література для дітей: Учеб. Посібник.-М.: Academia, 1997. С.23-38
8. Сучасні проблеми дитячого читання та книговидання для дітей: наш погляд. - Книжкова палата, 2003
9. Збірник матеріалів Другого Форуму молодих письменників Росії .- Книжкова палата, 2002
10. Чудінова В.П. Підсумки круглого столу «Дитяча преса: державна політика, реалії, перспективи» на виставці «ПРЕСА - 2006»
11. Чудінова В.П. Діти, дорослі і періодика: погляд з бібліотеки / / Портал друкованих ЗМІ, 2005
Твори С. Георгієва публікують дитячі та юнацькі журнали "Мурзилка", "Юність", "Веселі картинки", "Піонер", а також зарубіжні періодичні видання. Його твори перекладені в Німеччині, та інших країнах. Ним написано понад 50 сюжетів для гумористичних кіножурналів - «Єралаш» і «Фітіль». Оповідання та казки публікувалися в радянській, російській і зарубіжній періодиці, в т.ч. в журналах: «Мурзилка», «Веселі картинки», «Вовочка», «Єралаш», «На добраніч, малюки!», «Тошка», «пампаси», «Жили-були», «Про любов і не тільки ...» , «Урал», «Уральський слідопит», «Москва», «Юність», «Піонер», «Вогнище» (Санкт-Петурбург), «Голос» (Єкатеринбург), «Ара-Джміль» (Казахстан, Алма-Ата) , «Сподівання-Скорпіон» (Казань), «Піонер Йук - Голос піонера» (Йошкар-Ола), переведені на іноземні мови, а також мови народів Росії.
У цьому - активно працює дитячий письменник і сценарист. Член Спілки письменників. Живе в Єкатеринбурзі. Твори Сергія Георгієва завоювали масу всіляких дипломів, у тому числі за кордоном, але так і не змогли з'явитися гідно на прилавках уральських книжкових магазинів. Сергій поїхав до Москви за викликом Наталії Соломко і випускає разом з нею дитячу казкову газету "Жили-були".
Єкатеринбурзький письменник казкар Сергій Георгієв придумав для дітей країну веселих шуршіков. З цими шуршікамі, яких придумав Сергій Георгієв, можна пограти, перевтілюючись, то на метелика, то в бегемота. Але серед героїв Сергія Георгієва є і мудрий добрий король Уго Другий, розбійники, воїни привиди, чарівники, - загалом все, чому в казках бути покладено. Сергій Георгієв часто друкується в місцевій періодиці - журналі «Уральський слідопит» і в столичній пресі - «Піонерській правді», «Жили-були», «Мурзилка». Розповіді, казки та повісті чудового дитячого письменника Сергія Георгієва продовжують традиції російської дитячої літератури. Його книга оповідань про хлопчика Саньки - це смішні і добрі історії, які подобаються юним читачам, а їх батькам нагадують про дитинство - світле і безтурботному. Санька знає, що таке забівалка і Говорилка, шкодує сумне дерево і дружить з незвичайним сніговиком з холодильника. Хлопчик живе в дуже дружній родині, в якій дорослі уважно ставляться до його фантазіям. Розповіді про Саньки вчать добру, любові до навколишнього світу, повазі до людей. Книги Георгієва населені самими різними персонажами, казковими і не дуже. Це не тільки король Уго, але і принцеса клементінкі - гроза розсудливих обивателів, різноманітні дракони (один з них, найбільш уразливий, носить ім'я Карамель), а також звичайні або майже звичайні діти - «Один хлопчик, одна дівчинка» (так і називається книжка із серії «Казки нашого двору»). Привабливі і інші герої Георгієва: хлопчик Санька («Будиночок сонячного зайця»), собака Янка, щеня Проня, горобець Бантик і бравий фельдмаршал Пулькін, перемагає будь-якого ворога майже чарівним заклинанням «Ялинки-палиці!». Або ось збірник «африканських» казок «Добрий бог джунглів» і роман «Запах мигдалю», що складається з «китайських» притч. Тут поєднуються «реалізм» і запаморочлива фантазія, гостра сучасність і пильна увага до інших часів і культур.
Писати добре - взагалі властивість істинного письменника, а ось писати добре для дітей може далеко не кожен. Для цього треба як мінімум розбиратися в дитячих мріях і фантазіях. Сергій Георгієв розбирається. У його оповіданнях навіть дорослий може перестрибнути якусь уявну межу і опинитися в казковому світі дитячої уяви. Веселі книги Георгієва викликають дуже серйозні думки. Він пише казки, ліричні та гумористичні мініатюри, повісті-казки, детективи, оповідання, іноді такі короткі, що вони схожі на анекдоти. Серед крихітних історій про Їжачка є така:
«Знайома Сорока розповіла Їжачку, що з великої висоти наша земля схожа на величезного згорнутого клубком їжака.
- Дерева стирчать, ніби голки! - Тріщала Сорока. - Як голки, як голки! Тільки все зелене ...
- Зелений їжак ... - посміхнувся Їжачок. - Зелені їжаки - вони самі добрі ... »
Ось відомі казки та оповідання Сергій Георгієва: «Кораблик»,
«Кулька з Австралії», «Шуршікі», «Ялинки-палиці: фельдмаршал Пулькін!», «Янка», «Ялинки-палиці: фельдмаршал Пулькін!», «Запахи мигдалю», «Начала мудрості», «Смешілкі для дівчаток», «Будиночок сонячного зайця», «Ялинки-палиці: фельдмаршал Пулькін!», «Один хлопчик, одна дівчинка», «Щеня Проня», «Пузявочкі», «Дракони серед нас!», «Король Уго Другий, переможець драконів», « Їжачок »,« Маленький зелений жабеня »,« Котяче заклинання »,« Їжачок-непосида »,« Викрадення діаманта «Нуф-Нуф», «Веселий жабеня», «Цікавий щеня», «Забівалка і Говорилка», «Подружки», « Простодушний Ганс »,« Спритний їжачок »,« Приборкувач бузкових бегемотів »,« Жабеня »,« Я врятував Діда Мороза! »,« 12 шотландських привидів »,« Отруєна шпилька »,« Лісові розбійнички »,« Баран в капелюсі »,« Обід чаклуна »,« Приворотне зілля »,« Золоте серце »,« Чудесний деньок »,« Їжачок-непосида »,« Казки джунглів »,« Подвиги фельдмаршала Пулькін »,« Битви фельдмаршала Пулькін »,« Пригоди фельдмаршала Пулькін »,« Головний секрет »,« Сумна дерево »,« Найкращий друг »,« Чому буває дощ »,« Котяче заклинання, або Друг перелітних горобців ».
Оповідання та казки С. Георгієва публікувалися в радянській, російській і зарубіжній періодиці, в т.ч. в журналах: «Мурзилка», «Веселі картинки», «Вовочка», «Єралаш», «На добраніч, малюки!», «Тошка», «пампаси», «Жили-були», «Про любов і не тільки ...» , «Урал», «Уральський слідопит» (Єкатеринбург), «Москва», «Юність», «Піонер», «Вогнище» (Санкт-Петербург), «Голос» (Єкатеринбург), «Ара-Джміль» (Казахстан, Алма -Ата), «Сподівання-Скорпіон» (Казань), «Піонер Йук - Голос піонера» (Йошкар-Ола), «Почитай-ка» (Самара), «Сережка», «Кавун» (Ульяновськ), «Міша», «Вожатий», «Колобок», «Колобок і два жирафа», «МІКС» (Єкатеринбург), «Осередок», «Трамвай», «Купа мала», «Трамплін», «Сім'я», «Пуголовок» (Свердловськ, Єкатеринбург ), «Оракул», «Воїн», «Їжачок», «Вітамінка» (Єкатеринбург), «Філя», «Schrumdirum», «Кукумбер», «Єрусалим посміхається» (Єрусалим, Ізраїль), «Простоквашино», «Дитячий садок »(Санкт-Петербург),« Дошкільне виховання »,« Фонтан »(Україна, Одеса),« Маленька компанія »(USA, New York)« Юніор »,« Тетта-Іграшка »(Чебоксари),« Чебурашка »,« Читайка »та ін; в тижневиках« Літературна газета »,« Літературна Україна »,« Ранок Росії »,« Тиждень », в« Независимой газете »,« Піонерській правді »та ін газетах; - переведені на іноземні мови, а також мови народів Росії.
Сергій Георгієв - автор п'єс, вистави за яким поставлено на сцені драматичних і лялькових театрів у різних містах Росії, в т. ч.: «Лев Петуховіч», «Кефірна корова», «Шуршікі», «Фир Пугалич», «Школа початківця вовка »та ін П'єси« Хід королівським котом »,« Кефірна корова »і« Рівняння на хвіст! »перекладені на німецьку мову і видані в Німеччині. С. Георгієв - автор сценаріїв мультфільмів, у т.ч. багатосерійного - «Фельдмаршал Пулькін», - «Король Уго Другий», «Табуретка», «Мультіпотам» та ін; автор більше 80-ти сюжетів в кіножурналах «Гніт» і «Єралаш».
Премії та нагороди:
· Лауреат премії Губернатора Свердловської області за книгу «Запахи мигдалю» (Росія, 1996)
· Лауреат Всесоюзного конкурсу на кращий короткий розповідь для дітей (1985)
· Лауреат щорічної премії журналу «Юність» (1995)
· Кавалер Ордена Кота Вченої (Росія, «Жили-були», 1994)
· Кавалер Ордена Барона Мюнхгаузена (Росія, «Жили-були», 1995)
· Лауреат Міжнародного Фестивалю дитячих письменників «Кіммерійські музи» (Україна, 2002)
Останнім часом часто кажуть: не важливо, мовляв, для дітей те чи інше написано чи для дорослих, лише б було написано добре. Писати добре - взагалі властивість істинного письменника, а ось писати для дітей може далеко не кожен. Для цього треба як мінімум розбиратися в дитячих мріях і фантазіях. Сергій Георгієв розбирається. У його оповіданнях навіть дорослий може перестрибнути якусь уявну межу і опинитися в казковому світі дитячої уяви. Веселі книги Георгієва викликають дуже серйозні думки. Він взагалі людина серйозна - одна назва його кандидатської дисертації чого варто: «Становлення вільної індивідуальності (на матеріалі сучасної дитячої літератури)» ...
2.2 Прийоми стилізації в романі «Запах мигдалю» Сергія Георгієва
Роман «Запах мигдалю» складається з «китайських» притч. Тут поєднуються «реалізм» і запаморочлива фантазія, гостра сучасність і пильна увага до інших часів і культур.
Стилізація - нарочито підкреслена імітація оригінальних особливостей певного стилю або особливостей мови певного соціального середовища, історичної епохи в художньому творі.
У серії творів Сергія Георгієва стилізованих під китайські притчі часто використовуються китайські імена (Лунь І, Пин Жу, Цу, Фан ту і багато інших), речі і предмети характерні для східних країн, Китаю - це хатини, сади, палаци, мотики, ринки, базар, товар, торговці, візки. Назва продуктів, в першу чергу рис, чай («лянского чай»), коржі, бамбук, очерет. Дуже часто використання таких слів як: селянин, бродячий, жебрак, мандрівник, мудрець, дурень, вчитель, старий - за допомогою яких письменник намагається викликати в читача асоціації зі східним світом і його поняттями. Слова мудрець і дурень дуже характерні для притч. Слово «вчитель» відразу наштовхує читача на думку про східному менталітеті, для якого характерне шанування старших і допомогу «вчителя» практично в усіх сферах життя, особливо в їх духовних аспектах. Звернення «вельмишановний» Георгієв використовує дуже часто, і загальновідомо, що воно характерне саме для Китаю. Дуже часто робиться наголос на зачіски головних героїв, а це в основному тонкі довгі кіски, а за звичаями саме в Китаї чоловіки часто ходять з такою зачіскою. Головні герої часто проводять час за розмовами і розмовами, приділяють велику увагу бесідам, співрозмовникам. У притчах часто зустрічаються згадки про ієрогліфи («дощечка з ієрогліфами» притча «Мавпа»), що ще раз підкреслює, що дія відбувається в країні, де вони використовуються.
В одній з притч використовується така пропозиція «Обличчя її було не жовтим, як зазвичай, а сірим і стурбованим». Даним стилістичним способом, автор, в черговий раз, доводить до читача інформацію про східне походження героїв його твору.
Часто автор згадує тварин, які живуть вдома у героїв, наприклад мавпа (притча «Мавпа») або павич (притча «Співрозмовники»), що відразу наводить читача на думку, що в описі східна країна. Притча «Співрозмовники» дуже коротка, але несе в собі дуже глибокий сенс. Навіть до павичеві ставлення як до «райської птиці». В одній з притч є згадка про «фаньском шовку», що прямо свідчить про те, що дія відбувається в Китаї, так як шовк в давні часи був основною «китайською валютою» в торгових операціях.
У притчі «Три зернятка рису» автор використовує китайські імена «бідняк Цу», сама притча про рис, традиційної китайської їжі, що безсумнівно приводить нас до тієї думки, що дія швидше за все відбувається в Китаї, але ніде не вказано, що дія відбувається саме там. Дуже багато використання таких слів як хатина, мотика, візок, будинок, коза, сад, що дає нам уявлення про китайський селянина, його соціальному середовищі проживання. Селянин Цу економить рис, за рахунок якого, хоче розбагатіти, але це тільки його мрії. «Рішуче хитнув кіскою» - яскравий приклад стилізації, так як відомо, що саме в Китаї, за звичаями, чоловіки відрощували тонкі кіски. Характер цього твору стилізований під китайські притчі, для яких характерний невеликий об'єм і глибокий філософський зміст. Китайські притчі несуть не лише розважальну функцію, а й змушує замислитися фабулу.
Таким чином, використовуючи різні літературні прийоми, Сергій Георгієв домагається досить точної стилізації під китайські народні притчі. Поєднання простих народних мотивів і глибокого філософського змісту досить точно передає колорит китайського народної творчості.2.3 Авторська концепція Сергія Георгієва у казці «Запах мигдалю»
Ось що пише Сергій Георгієв про свій роман: «Це дивна книга! Начебто з китайської життя, начебто фольклор, у всякому разі, така майстерня стилізація, що схожа на переклад ... Насправді це тонкі, витончені і нетрадиційні притчі. Сподіваюся, що діти, які люблять інтелектуальну літературу і мало її нині бачать, з насолодою прочитають цей дотепний роман у притчах, і розум їх поважчає як від питань, так і від відповідей. "
«Запахи мигдалю» це приклад сучасної прозової мініатюри. У «три абзаци» казки чи оповідання уміщається все, що повинно бути в хорошій - «великий» - книгу: правдивість і спостережливість, доброта і гумор, а ще - поблажливість, і багато життєвої мудрості.
Твір С. Георгієва - це досить складна форма, що поєднує риси драматичного, романного і притчевого розповіді. І таємниця цієї форми в тому, що не видно ні форми, ні її складності. А є картинна ясність - майже як у мультфільмі - окремих сцен. І несподівані розв'язки-розгадки, як блискавки, опромінює і занурюють у пітьму загадкові шляхи та обставини життя. Читачеві не важко спілкуватися з героями С. Георгієва, але це зовсім не тому, що в його розповіді все легко і просто. Швидше, якраз навпаки - таємниці та загадки життя, умножаються у міру їх виявлення і розгадування, і створюють ту магнетичну силу поглибленого читання, для якої не існує формальних перешкод або жанрових обмежень. Легко прочитавши роман «Запахи мигдалю» в один присід, ви візьмете її на наступний день і виявите, що від вашого першого читання її магнетична сила не зменшилася і вашій уяві багато ще залишилося освоїти.
"Наукова закваска" Сергія Георгієва дає себе знати, і це особливо відчувається при читанні роману в коротких історіях та притчах "Запахи мигдалю", включеного до першого списку претендентів премії Букера.
Чому у твору китайська фактура? Сам Сергій каже, що орієнталістські екзотика приваблювала його з дитинства, особливо казки. У школі в них навчалися багато дітей китайських фахівців. Після розриву дипломатичних відносин в 1961 році вони всі поїхали. Сергій ж з роками створив власний Китай - "Запахи мигдалю".
Цю книгу не слід читати швидко. Її треба "переварювати", намагатися вловити внутрішній зв'язок між притчами. У книзі багато персонажів. Вони запам'ятовуються, тому що автор наділив їх ефектними характерами, все нові і нові рисочки яких виявляються в оригінальних ситуаціях. Вигадувати їх С. Георгієв майстер. У післямові поет С. Меркульев пише про його роман: "Це досить складна форма, що поєднує риси драматичного, романного і притчевого розповіді. І таємниця цієї форми в тому, що не видно ні форми, ні її складності. А є картинна ясність - майже як в мультфільмі - окремих сцен. І несподівані розв'язки-розгадки, як блискавки, опромінює і занурюють у пітьму загадкові шляхи та обставини життя ".
Книга «Запах мигдалю» - дотепний роман у коротких історіях та притчах - удостоєна премії губернатора Свердловської області. Це дивна книга! Начебто з китайської життя, начебто фольклор, у всякому разі, така майстерня стилізація, що схожа на переклад. Насправді це тонкі, витончені і нетрадиційні притчі.
Висновок
Література розвиває багато здібності дітей: вчить шукати, розуміти, любити - всім тим якостям, якими повинен володіти людина. Саме книги формують внутрішній світ дитини. Багато в чому завдяки їм діти мріють, фантазують і винаходять.
Без цікавих захоплюючих книжок неможливо собі уявити справжнього дитинства. Однак, сьогодні проблеми дитячого читання, видання книг та періодики для дітей та підлітків стали ще гострішими.
Підводячи підсумки сказаного, сформулюємо висновки, такі ж багато в чому невтішні і серйозні, як і проблеми сучасної літератури для дітей.
Список літератури
1. Ананічев А., Звонарьова Л. ... А у нас майстер-клас. А у вас? .. / / Дитяча література. 2003, № 3, С. 28
2. Дитяча література та виховання / / Зб. тр. міжнародній науковій конференції. - К.: ТвГУ, 2004
3. Дитяча література та виховання / / Збірник наукових праць Міжнародної наукової конференції. Вип. 2. - К.: ТвГУ, 2005
4. Звонарьова Л. Відчути нерв часу: Нотатки про сучасну дитячій літературі та періодиці / / Дитяча література. - 2002. - N 3. - С. 10-14
5. Звонарьова Л. Відчути нерв часу: Нотатки про сучасну дитячій літературі та періодиці: Частина II / / Дитяча література. - 2002. - N 4. - С. 16-21
6. Кутейникове Н.Є. «До питання про сучасні книгах для дітей», "Російська словесність", 2001, № 4
7. Полозова Т.Д. Російська література для дітей: Учеб. Посібник.-М.: Academia, 1997. С.23-38
8. Сучасні проблеми дитячого читання та книговидання для дітей: наш погляд. - Книжкова палата, 2003
9. Збірник матеріалів Другого Форуму молодих письменників Росії .- Книжкова палата, 2002
10. Чудінова В.П. Підсумки круглого столу «Дитяча преса: державна політика, реалії, перспективи» на виставці «ПРЕСА - 2006»
11. Чудінова В.П. Діти, дорослі і періодика: погляд з бібліотеки / / Портал друкованих ЗМІ, 2005