Мадонни Леонардо да Вінчі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Мадонни Леонардо

"Мадонна Бенуа"

Восени 1478 він записує в одній зі своїх зошитів, поряд з різними замальовками, такі слова: "... я почав дві діви Марії". На аркушах його малюнків, що відносяться до того ж часу, ми дійсно знаходимо велику кількість начерків для композиції "Мадонна з немовлям", причому він з властивою йому ретельно і увагою замальовує як різні положення тіл матерії і дитини, так і деталі: руки зі складками легкої і важкого одягу, шматки тканини. Малюнки ці ще дещо наївні і сухуваті, але вже говорять про поступове оволодінні технікою. Лінія їх стає більш впевненою, штрихування і оттушевка відтіняє обсяги. Численні варіанти різних і схожих положень тел матері, дитини і обох разом є безсумнівним свідченням того, що молодий майстер прагнув легкими штрихами олівця чи пера передати збіглі враження, отримані від спостережень над реальною дійсністю, відбити цю дійсність у всій її життєвої динаміці.

Перша з двох мадонн, про яку пише Леонардо і яка створена на підставі багатьох замальовок, - це "Мадонна Бенуа".

Коли Леонардо писав її, йому було двадцять шість років. До цього часу художник знайшов вже вчинене майстерність у великому мистецтві живопису, яке, як ми побачимо, він ставив вище всіх інших.

"Мадонна з квіткою" ("Мадонна Бенуа") - це хронологічно перша мадонна, образ якої внутрішньо позбавлений якої б то не було святості.

Мадонні доданий вид кілька болючою дівчини, що грає із занадто великим немовлям, що сидить у неї на колінах. Своєрідний мертвотно-зелений колорит, підкреслено реалістична трактування людського тіла, посилена увага до зображення гри світла й тіні на окремих частинах тіла, складне становище обох фігур, - все в цій картині показує нам молодого Леонардо хоча і шукають ще широкого вільного стилю, але вже твердо який став на той шлях, по якому він піде протягом своєї подальшої діяльності.

Обидві фігури, тісно вписані в картину, заповнюють собою майже без залишку всю її поверхню, тільки праворуч, вгорі розташований невеликий стрілчасте вікно, мабуть, незакінчена художником. Треба думати, що він припускав помістити тут свій улюблений гірський пейзаж з річкою, що нагадує види його рідного Вінчі, але, як завжди, затягнув роботу і, перейшовши до чого-небудь іншому, залишив цю деталь недоробленою.

Світло на фігури в картині падає в основному ліворуч, але дуже можливо, що саме невелике вікно і, ймовірно, розташовані за ним гори і вода визначають те, що приміщення, в якому знаходиться мадонна, освітлено слабо і притому своєрідним зеленуватим світлом. Він забарвлює всі в зеленуваті тони, кидає зеленуваті відблиски на голі частини тіла, створює густі тіні в місцях, більш темних, заступила чим-небудь від падаючого з вікна світла.

Композиційним та ідейним центром картини є переплетення трьох рук: двох пухких рученят хлопчика і ніжною, девічеськой руки матері, що тримає за стебло квітка, до якого спрямовані уважний і ласкавий погляд мадонни і допитливий, серйозний погляд немовляти, що намагається ніяково схопити квітку. Жага пізнання, по-дитячому неусвідомленого, але не по-дитячому пристрасного, того пізнання, яке млоїло і гнало вперед Леонардо, виражено в усьому образі немовляти. Погляд глядача мимоволі приковує до змістового центру картини - переплетення трьох рук, зображена в ній проста і скромна сцена набуває значущість і ідейну глибину. Невелика картина приковує увагу, зацікавлює, хвилює.

"Мадонна Літта".

Над цією композицією художник працював довго і наполегливо. Дуже можливо, що розпочата вона була дещо раніше, разом з "Мадонною Бенуа" і є тією другий "Дівою Марією", про яку говорить запис 1478, потім залишено і знову зайняла майстра.

Сама картина, написана складом фарб, близьким до традиційної темпері, і зараз, незважаючи на невдалі наступні реставрації, справляє дуже сильне враження.

На тлі стіни, прорізаної двома вікнами, сидить молода жінка, що тримає на колінах немовляти, якого вона годує грудьми. Обличчя її, ніжне і кілька смагляве, полонить своєю дивною, тонкої красою, моделювати з тією любов'ю до легкої, майже невловимою світлотіні, прихильником і знавцем якої був Леонардо. На губах матері грає ласкава і кілька таємнича полуусмешка, яка стає з цього часу обов'язковою для більшості образів художника, поступово стаючи все більш підкресленою і гіркою.

Немовля, як і в "Мадонні Бенуа", кілька занадто великий, повернув до глядача очі, виписані надзвичайно виразно, а на його пухкому дитячому тілі гра світлотіні як би досягає свого апогею, найніжніші відтінки світла немов пестять шовковисту шкіру, створюючи враження майже дотикальної її конкретності. Блакитний, мрійливий гірський краєвид видно за вікнами, з яких ллється світло, відкриваючи далекі горизонти прекрасного, але ледве видного світу.

Композиція картини ясна і гармонійна - трикутне побудова, виразне вже в "Поклонінні волхвів", тут висловлено з повною визначеністю. Діагональні лінії тіла немовляти і злегка схиленою голови мадонни врівноважуються протилежно спрямованими лініями краю одягу і правого плеча матері. Вікна зі своїми спокійними обрисами ще більше зміцнюють цю рівновагу.

Слабкий світло, що падає з вікон, майже не висвітлює фігури, але зате робить більш темною стіну. На її тлі особливо чітко моделює ці фігури світло, що йде звідкись спереду. Над створенням таких комбінацій освітлення, які давали б можливості підкреслювати ніжною грою світла й тіні об'ємність, реальність зображуваного, багато і наполегливо вже з юних років працював Леонардо.

"Мадонна в гроті".

"Мадонна в гроті" (Париж, Лувр) - перше цілком зріле твір Леонардо - затверджує торжество нового мистецтва і дає повне уявлення про виключне майстерності Леонардо. Ікона була замовлена ​​ченцями церкви імені св. Франциска в 1483 році.

Досконала узгодженість всіх частин, що створює міцно спаяні єдине ціле. Це ціле, тобто Сукупність чотирьох зображених фігур, обриси яких чудово пом'якшені світлотінню, утворить струнку піраміду, плавно і м'яко, у повній свободі виростає перед нами. Поглядами і розташуванням усі фігури об'єднані нерозривно, і це об'єднання виконане чарівної гармонії, бо навіть погляд ангела, звернений не до інших фігур, а до глядача, як би підсилює єдиний музичний акорд композиції. Погляд цей і посмішка, трохи осяває обличчя ангела, виконані глибокого і загадкового змісту. Світло і тіні створюють у картині якесь неповторний настрій. Наш погляд несеться в її глибини, в ваблять просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшли притулок фігури, створені Леонардо. І леонардовская таємниця, протягає й у їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і в напівтемряві навислих скель. Всі різні елементи картини, здавалося б, суперечливі, зливаються воєдино, створюють враження цілісне і сильне.

"Мадонна в гроті" показує оволодіння художником тим реалістичним майстерністю, яке так вражало його сучасників.

"Таємна вечеря"

"Таємна вечеря" - найбільше творіння Леонардо і одне з найбільших творів живопису всіх часів - дійшла до нас у напівзруйнованому вигляді.

Цю композицію він писав на стіні трапезної міланського монастиря Санта Марія делле Граціє. Прагнучи до найбільшої барвистої виразності в стінописі, він зробив невдалі експерименти над фарбами і грунтом, що і викликало її швидке ушкодження. А потім довершили справу грубі реставрації і ... солдати Бонапарта. Після заняття Мілана французами в 1796 році трапезна була перетворена в стайню, випари кінського гною покрили живопис густою цвіллю, а заходили в стайню солдати бавилися, кидаючи цеглою в голови леонардовские фігур.

Доля виявилася жорстокою до багатьох витворів великого майстра. А між тим, скільки часу, скільки натхненного мистецтва і скільки полум'яної любові вклав Леонардо в створення цього шедевра.

Він мав звичку по сході сонця підніматися на містки ("Вечеря" містилася досить високо над підлогою), щоб там до настання темряви, не випускаючи пензля з рук і, забувши про їжу і питво, писати безперервно. Бувало, однак, що два, три і чотири дні він не доторкався до пензля. Але і в такі дні він залишався в трапезній по годині і по два, віддаючись роздумів і пильно розглядаючи написані ним фігури. Іншим разом, коли сонце було в зеніті, немов покликаний нестримною силою, він поспішав у трапезну, схоплювався на кладку, хапав пензель, але, зробивши один-два мазка, негайно віддалявся геть.

Але навіть у напівзруйнованому стані "Таємна вечеря" Леонардо справляє незабутнє враження.

На стіні, як би переборюючи її і несучи глядача у світ гармонії і величних бачень, розгортається древня євангельська драма обманутого довіри. І драма це знаходить своє вирішення у загальному пориві, спрямованому до головної дієвої особи - чоловікові зі скорботним обличчям, що приймає що здійснюється як неминуче.

Христос тільки що сказав своїм учням: "Один з вас зрадить мене". Зрадник сидить разом з іншими; старі майстри зображували Іуду сидячим окремо, але Леонардо виявив його похмуру відособленість куди більш переконливо, тінню огорнувши його риси.

Христос покірний своїй долі, виконаний свідомості жертовності свого подвигу. Його нахилена голова з опущеними очима, жест рук нескінченно прекрасні і величні. Чарівної краєвид відкривається через вікно за його фігурою. Христос - центр усієї композиції, усього того виру пристрастей, які вирують навколо. Печаль його і спокій як би споконвічні, закономірні - і в цьому глибокий сенс показаної драми.

Буквально жодного жесту, жодного повороту голови, жодного погляду не можна було б змінити в цій картині, не порушивши її гармонійної цілісності. Над потужної поперечною лінією столу кожна фігура і кожна група фігур-це як би порив, клекіт, воля і пристрасть, зодягнені в досконалу, тільки їм належну форму.

Як все тут ясно і просто! Але, щоб створити це враження, художникові належало обміркувати кожну деталь. Стіл, наприклад, занадто малий: розсівшись по своїх місцях, за ним би не помістилися б усі учасники трапези. Але це не помилка митця, а точний розрахунок, і ми не помічаємо такий суто зовнішньої диспропорції. За довгим столом фігури учнів, ймовірно, загубилися б, роз'єднані. Тим часом як, збившись або підвівшись, вони всі дихають внутрішньою силою, що дає у взаємному зіткненні розряд, породжуваний загальним гармонійним напругою. А килими на стінах, що утворюють членування і що виявляють заглибленість спокою, де відбувається "вечеря", плавно стверджують струнке єдність всієї композиції.

Так на стіні міланського монастиря св. Марії Милостивої флорентійський художник і вчений Леонардо да Вінчі здійснив ті грандіозні плани створення на нових шляхах нового, справді реалістичного мистецтва, яке йому не вдалося здійснити у незавершеному "Поклонінні волхвів" і до здійснення якого він підійшов близько до значно більш скромної "Мадонні в гроті" .

Список літератури

М.А. Гуковский "Леонардо да Вінчі". М., "МИСТЕЦТВО", 1958р.

Лев Любимов "Мистецтво Західної Європи. Книга для читання ". М., "ОСВІТА", 1982р.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Доповідь
21.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Леонардо да Вінчі 5
Леонардо да Вінчі 4
Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі 3
Леонардо да Вінчі 2
Леонардо да Вінчі
Біографія Леонардо да Вінчі
Російський Леонардо да Вінчі
Дитинство Леонардо да Вінчі
© Усі права захищені
написати до нас