Міністерство освіти і науки РФ
Гуманітарний університет
м. Єкатеринбург
Факультет соціальної психології
Спеціальність «Соціально-культурний сервіс і туризм»
Форма навчання заочна
Курс 2 (2006 р.н.)
П.І.Б. студента: Вяткіна Світлана Володимирівна
Дисципліна
СВІТОВА КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО
Контрольна робота
Лірика Петрарки
Викладач: Дроздова О.В.
Дата здачі:
Результат до \ р
Дата повернення
Єкатеринбург - 2007
Зміст
Введення
Віхи біографії
Лірика Петрарки
Висновок
Список використаної літератури
Введення
На XIV ст. в Італії доводиться Раннє Відродження. До цього часу відносяться такі грандіозні трансформації, як перехід від гегемонії сільській до гегемонії міської культури; формування великих держав і націй; становлення національних мов і національних культур. Наступне після Данте покоління діячів італійської культури формулює нові цінності - ідеї гуманізму. Гуманісти в пошуках опори для нового погляду на світ звертаються до античності, вивчають твори античних мислителів. Але відбувається не просто повернення до колишніх цінностей. Для гуманізму характерно з'єднання античного антропоцентризму («Людина є міра всіх речей»), який ставився тільки до вільних людей, з середньовічною ідеєю рівності, що випливає з теоцентризм («Всі люди рівні перед Богом"). Унікальною рисою італійського Ренесансу є висунення найбільш значних письменників саме на ранній стадії, в XIV ст., Яке по-італійськи Треченто. Одним з них був Франческо Петрарка (1304-1374).
Колосальний авторитет Петрарки був заснований, перш за все, на його діяльності вченого-гуманіста. Петрарка був творцем гуманістичної культури в Європі, засновником науки, що одержала найменування класичної філології. Персональна модель Петрарки породила таке впливове явище, як петраркизм. Все своє життя він займався розвідкою і вивченням древніх рукописів і зробив щодо цього ряд важливих відкриттів; так, їм були знайдені дві промови Цицерона і його листи, а також основна праця Квінтіліана «Про освіту оратора». Більше за інших авторів давнину Петрарка почитав Цицерона і Вергілія, називаючи перший своїм «батьком», а другого - «братом». Зважаючи слабкого знайомства з грецьким мовою пізнання Петрарки в області античної літератури обмежувалися головним чином римської літературою. У грецькій літературі він бачив першоджерело римської. Не будучи в змозі прочитати Гомера в оригіналі, він користувався латинським перекладом його поем.
Віхи біографії
Франческо Петрарка був сином флорентійського нотаріуса Петракко, друга і політичного однодумця Данте. Він народився в місті Ареццо. У 1312 нотаріус Петракко переїхав з сім'єю до міста Авіньйон на півдні Франції, він зайняв посаду в папському секретаріаті, сім'ю ж поселив у містечку Карпентра. Тут маленький Петрарка почав науку у латиніста-начотчика Конвеневоле та Прато, який прищепив йому смак до римської літератури. За наполяганням батька він вивчав юриспруденцію спочатку в Монпельє, потім у знаменитому Болонському університеті, але залишив ненависні йому заняття в 1326г., Коли втратив батька і матір. Повернувшись в Авіньйон, він прийняв духовне звання, що відкрила йому доступ до папського двору. Тут панували розкіш, симонія (продаж церковних посад) та інші вади, що викликали у багатьох глибоке обурення і згодом суворо затавровані великим гуманістом в його «Листах без адреси» і в ряді викривальних сонетів.
У 1327 р. він зустрів у церкві Св. Клари красиву молоду жінку, яку протягом багатьох років оспівував у віршах під ім'ям Лаури. Слава «співака Лаури» зіграла чималу роль в особистій долі Петрарки. У 1330 р. він вступив на службу до Джованні Колона, освіченому меценату, який надав йому можливість займатися вивченням античних письменників. У 1337 р. Петрарка поселяється в містечку Воклюз під Авіньйоном, де займається літературною працею, пише вірші про Лаурі, поему «Африка», яка принесла йому славу великого поета і вінчання лаврами на Капітолії, прозовий твір «Про преславних мужів», поему «Тріумф любові »та інші твори.
Відчуваючи докори внутрішнім неспокоєм і допитливістю, Петрарка багато подорожував. Він жив у Мілані у тамтешніх правителів Вісконті, у Венеції, в Падуї, Римі, Павії, навіть у Празі.
Останні роки поет провів у містечку Арква близько Падуї, де збудував собі маленький будиночок. Тут він тихо помер у ніч з 18 на 19 липня 1374, схиляючись над древнім манускриптом.
Лірика Петрарки
Схиляння Петрарки перед античним світом мало характер цієї пристрасті. Він прагнув цілком перенестися в обожнюваний ним античний світ, засвоїв не тільки мову, стиль, а й образ думок римських авторів, писав листи Лівію, Вергілія, Сенеку, Цицерону, Гомеру, як своїх особистих друзів, постійно цитував їх і шукав в їхніх творах відповіді на сучасні йому запитання. Самого себе він вважав нащадком стародавніх римлян, Італію - спадкоємицею римської слави, італійську літературу - продовженням латинською. На відміну від Данте, Петрарка вважав за краще писати не по-італійськи, а на латині, яку вважав справжнім літературним мовою Італії, причому прагнув очистити латинь від середньовічних нашарувань, наблизивши її до мови древніх класиків. Але, діючи таким чином, Петрарка, по суті, рухався назад, бо віддаляв літературу від народних мас, роблячи її доступною тільки вузькому колу освічених людей. У цьому відношенні діяльність Петрарки стала підготовкою до пізнішим академічному переродження гуманізму, який мав місце в XV столітті.
Латинські твори Петрарки можуть бути розділені на дві групи: твори поетичні та морально-філософські. З поетичних творів Петрарки, написаних по-латині, перше місце займає поема «Африка» (1338-1342), створена в наслідування «Енеїді» Вергілія. Вона складається з дев'яти пісень (поема залишилася незавершеною). Це патріотичний національний епос, що оспівує подвиги Сципіона, завойовника Африки. У римського історика Тита Лівія запозичений Петраркою сюжетний матеріал; з «Республіки» Цицерона - розповідь про сон Сципіона, під час якого тінь батька полководця пророкує йому падіння Карфагена, оповідає про загробне життя і пророкувати майбутнє занепаді Риму. Культ античності поєднується в Петрарки з утвердженням національної незалежності Італії, з ненавистю до чужоземців і до феодальних гвалтівникам, господарюючим в «вічному місті». В останній пісні поеми виводиться римський поет Енній, який передбачає, що через багато століть з'явиться поет, який прославить Сципіона і отримає вінець в Римі. Цей натяк на себе, вставлений в поему з античного життя, є яскравим проявом самосвідомості Петрарки, його спраги особистої слави. Культ античності давав опору цього індивідуалізму, характерного для світовідчування ренесансного людини.
Сучасники Петрарки високо цінували «Африку», вважаючи її шедевром. Пізніша критика відзначила в поемі довготи, недолік дії, слабку композицію. Найсильніше в поемі не епічне начало, а ліричні місця, зокрема полум'яні гімни батьківщині.
Крім «Африки», Петрарка написав латинськими віршами ще дванадцять еклог (1346-1356) в наслідування «Буколіки» Вергілія. Однак Петрарка вклав у пасторальну форму зовсім чуже їй зміст. Деякі еклоги носять гостро викривальний характер, засуджують неаполітанський двір, римську знати, зіпсованість папської курії. Інші еклоги носять глибоко особистий, інтимний характер; еклога XI висловлює скорботу поета над могилою Лаури.
Латинськими віршами написані також «Послання» Петрарки, що примикають до його прозаїчним листів, від яких вони відрізняються тільки своєю віршованою формою. Петрарка є творцем епістолярного жанру в новоєвропейської літературі. Наслідуючи приклад Ціцерона й Сенеки, він перетворює свої приватні листи в суто літературні твори, написані майстерним викладом і знайомлять читача з різними подіями з особистого життя поета, з його думками, почуттями, переживаннями, з його оцінкою літературних творів та відгуками на події суспільно - політичної життя. Форма листа мул послання приваблювала Петрарку своєї невимушеністю, здатністю вмістити будь-який зміст. Деякі листи Петрарки зовсім не мають адресатів; ці «Листи без адреси» переповнені різкими сатиричними випадами проти розпусних вдач папської столиці - «нового Вавилона». Приватні листи яскраво малюють увагу поета до своєї особистості.
Серед прозових латинських творів Петрарки необхідно виділити його історичні праці, в яких він намагався підсумувати уривчасті знання своїх сучасників про античну давнину. У книзі «Про знаменитих чоловіків» Петрарка виклав біографії видатних римлян, а також Олександра Македонського, Пірра і Ганнібала. Зразком для Петрарки при написанні цієї книги з'явився відомий працю Плутарха про героїв давнини, фактичні ж відомості були почерпнуті ним у Тита Лівія. Завдання книги «Про знаменитих чоловіків» збігається із завданням «Африки»: вона повинна була прославити Стародавній Рим, ожививши пам'ять про доблесть його кращих синів. Книга мала велике значення для формування того культу античного героїзму, який органічно входив у світогляд людей Ренесансу. Крім того, це була школа патріотизму, громадської активності та громадянського обов'язку.
Інший історична праця Петрарки - «Про достопам'ятних речах» - являє собою зібрання виписок, висловів і прикладів, витягнутих з творів стародавніх авторів, а також ряд переказів про видатних італійських діячів, у тому числі про Данте. Книга мала велику культурно-виховне значення для свого часу. Особливий інтерес представляє в II книзі цієї праці розділ про гостроти й жарти з численними прикладами, які дозволяють визнати Петрарку творцем жанру коротенької новели-анекдоту латинською мовою, згодом розробленого гуманістом Поджо в його «Фацет».
Важливе місце серед латинських творів Петрарки займають морально-філософські трактати, яскраво відображають глибокі суперечності його свідомості. З одного боку, Петрарка був індивідуалістом, завжди висував на перший план свою особистість, він мав допитливим, критичним розумом, жагою слави, любов'ю до життя і природи і захоплено прихиляли перед язичницької античністю. З іншого боку, він жив важкий вантаж аскетичних поглядів і був безсилий розірвати зв'язки зі старою, релігійною культурою. У результаті - болісний розлад у свідомості Петрарки між язичницьким і християнським ідеалами, між життєлюбством і жізнеотріцаніем. На цьому грунті в Петрарки створився своєрідний психічний недуга, який він називає accidia; це слово, запозичене Петраркою з практики християнських самітників, означає невдоволення і пригнічений серце, гнітючу печаль, відбиваючу полювання до всякої діяльності.
Але самим яскравим виразом ідеологічної боротьби, пережитої Петраркою, є його книга «Про презирство до світу» (1343), яку він називав своєю «таємницею», бо написав він її не для інших, а для себе, прагнучи розібратися в суперечностях свого серця. Книжка це представляє першу в новій літературі сповідь бентежної особистості. Вона написана в формі діалогу Петрарки з Блаженним Августином, одним з основоположників середньовічного світогляду, який сам у молодості пережив подібні коливання, закарбовані у його знаменитій «Сповіді».
Діалог Петрарки і Августина, по суті, зображує внутрішню боротьбу у свідомості самого Петрарки. Це як би діалог його роздвоївся душі. Августин у трактаті є виразником ортодоксальної, християнсько-аскетичної точки зору, він закликає поета придушувати всі мирські помисли і бажання, в тому числі заняття поезією, шукання слави, любов до Лаури, бо все це - тлін, а думати слід лише про неминучу смерть. Петрарка сперечається з Августином гаряче і пристрасно. Він заявляє йому, що не може відмовитися від любові і слави. При цьому він стверджує, що любов до Лаури піднімає його вгору, бо він любить у ній не тіло, а безсмертну душу. Зрештою, Августин бере гору: він переконує Петрарку в тому, що його любов до Лаури - все ж таки земне почуття. Він готовий погодиться з ним, готовий віддатися турботі про вічність, але раніше він повинен завершити свої земні справи. Таким чином, хоча Петрарка і визнає моральну перевагу Августина, однак гуманістична сторона його свідомості не дає християнсько-аскетичної моралі придушити себе.
Ідеологічні протиріччя Петрарки виявилися не тільки в його морально-філософських трактатах, але і в його ліричних віршах, написаних, на відміну від розглянутих творів, на італійській мові. Сам Петрарка не дуже високо цінував свої італійські вірші, називаючи їх «дрібницями», «безделками», бо, на його думку, повноцінної літературою є лише твори, написані на латині. Але час показав, що Петрарка великий саме своїми італійськими віршами, в яких він виступив справжнім пролагателем нових шляхів в області не тільки італійської, але й європейської лірики.
Петрарка почав писати італійські вірші вже в ранній молодості. Подібно своїм попередникам, провансальським та італійською, включаючи Данте, він розробляв переважно жанр любовної лірики. Свою кохану Петрарка називав Лаурою і повідомив про неї тільки те, що вперше побачив її 6 квітня 1327 р. і що рівно через 21 рік вона померла. Після її смерті Петрарка оспівував її ще десять років і надалі розділив збірник присвячених їй віршів, зазвичай званий «Канцоньєре», на дві частини, озаглавлені «За життя мадонни Лаури» і «Після смерті мадонни Лаури». Склад «Канцоньєре» дещо розходиться з назвою збірки, канцони складають далеко не саму значну його частину, поступаючись першим місцем сонетів. Крім 317 сонетів і 29 канцон, у збірнику є також образи інших ліричних жанрів - секстин, балад, мадригалів. Крім любовних віршів були включені сонети й канцони філософського та політичного змісту. Серед останніх особливо знамениті канцони «Моя Італія» і «Високий дух», а також три антіватіканскіх сонета (136, 137 і 138), що містять найгостріше викриття папського двору і панувала там жахливої розбещеності.
Ім'я Лаура здавалося багатьом біографам Петрарки вигаданим, під яким трубадури любили приховувати імена своїх дам. Петрарка постійно грає цими словами, стверджуючи, що любов до Лаури приносить йому лаври, іноді навіть називаючи свою кохану лавром.
Біографам Петрарки вдалося зібрати про неї невелику кількість даних. Встановлено, що Лаура народилася близько 1307 в знатній авиньонский сім'ї Нов, в 1325 р. вона вийшла заміж за місцевого дворянина ГЮГА де Сад, стала матір'ю 11 дітей і померла в чумний, 1348-й рік. Заміжнє положення Лаури не суперечить її образу у віршах Петрарки: поет зображував її жінкою, а не дівчиною, що спиралося на стару традицію куртуазної лірики. У віршах Петрарки немає натяку не тільки на відповідне почуття Лаури до поета, але навіть на близьке знайомство з нею.
До нас дійшли далеко не всі вірші на честь Лаури, бо поет знищив свої ранні досліди, в яких він ще недостатньо опанував поетичною майстерністю. Перше з дійшли до нас віршів (Канцони 1) не старше 1330 Воно написано в манері провансальських трубадурів, пісні яких ще були живі в Авіньйоні. Петрарка далекий тут від властивої італійським поетам «солодкого нового стилю» спіритуалізації любові, її перетворення в символ доброчесності, у віддзеркалення «божественного блага». Любов тут - владна сила, що бере собі в союзники кохану поета, вони звертають поета в вічнозелений лавр. Відлуння поезії трубадурів поєднуються в ранній ліриці Петрарки з ремінісценціями з римських поетів, головним чином з Овідія.
Поетичні алегорії, уособлення, міфологічні паралелі залишаються в поезії Петрарки і далі. Але вони не заважають поетові прагнути до того, щоб говорити про своє почуття без всяких філософських абстракцій. Правда, він не зміг уникнути впливу лірики Данте і його школи. Подібно Данте, він зображає свою кохану чином чесноти, робить її осередком всіх досконалостей. Але в той же час він не ототожнює красу з чеснотою, не перетворює Лауру в якийсь безтілесний символ. Вона залишається, перш за все, прекрасною жінкою, якій поет милується, знаходячи все нові фарби для опису її краси, фіксуючи те своєрідне й неповторне, що є в даній її позі, в даній ситуації. Петрарка описує локони Лаури, її очі, її сльози, про які написано чотири сонета; він малює Лауру в човні або в колясці, на лузі під деревом, показує її обсипають дощем квітів.
Але милування прекрасної моделлю не має в Петрарки самодостатнього характеру. Опис краси Лаури - тільки привід для вираження переживань закоханого поета. Вона залишається завжди суворої володаркою; любов до неї безнадійна, вона харчується лише мріями, змушує його бажати смерті і шукати полегшення в сльозах. Ці переживання, «пориви скорботного серця», складають основний поетичний зміст «Канцоньєре». Подібно трактату «Про презирство до світу», книга віршів Петрарки розкриває його душевні протиріччя, вона малює болісне роздвоєння поета між піднесеним платонізму і чуттєвої земної любов'ю, гріховність якої він усвідомлює. Він говорить: «З одного боку, мене уязвляют сором і скорботу, що тягнуть мене назад, а з іншого боку, мене не відпускає пристрасть, яка в силу звички так посилилася в мені, що дерзає сперечатися із самою смертю». Ідеологічний конфлікт, що володіє свідомістю Петрарки, повідомляє драматизм його любовній ліриці; він народжує динаміку образів і настроїв, наростаючих, що зіштовхуються, що переходять у власну протилежність. Внутрішня боротьба завершується свідомістю нерозв'язності конфлікту. Він відчуває ущербність своєї психіки, фіксуючи її в знаменитих словах: «Ні так, ні ні повністю не звучать в моєму серці». Неможливість придушити своє «гріховне» почуття викликає гіркий вигук Петрарки: «І бачу я краще, але схиляюся до гіршого!»
У другій частині «Канцоньєре», присвяченій померлої Лаурі, скарги на суворість коханої змінюються скорботою про її втрату. Образ її освячується в спогадах, він ставати більш живим і зворушливим. Лаура шепоче розради поетові, дає йому поради, осушує сльози, присівши на край його ложа, і уважно вислуховує історію його серцевих мук. Подібно Данте, Петрарка перетворює свою померлу кохану в святу. При цьому, перебуваючи в райській обителі, Лаура весь час думає про нього і обертається назад, прагнучи переконатися, що поет слідує за нею. Після смерті Лаури кінчається пристрасна боротьба поета проти свого почуття, бо воно втрачає земний характер. Однак і тут часом виникають в Петрарки сумніви в допустимості любові. «Канцоньєре» закінчується канцони, зверненої до Діви Марії, - поет просить вимолити для нього прощення у Бога за любов, від якої він не в сила відмовитися.
Але Петрарка не зупинився на «Канцоньєре». Продовжуючи прагнути до примирення суперечностей у своїй свідомості, Шевченко наприкінці життя повертається до старої культурної і поетичної традиції. Він звертається від «низького» жанру любовної лірики до «високого» жанру алегоричній поеми-бачення в манері Данте і його школи. У 1352 р. він починає поему в терцинах «Тріумфи», над якою працював ще у рік своєї смерті. Петрарка показує тут, що в житті над людиною торжествує Любов, від якої його звільняє Цнотливість; над цнотливістю торжествує Смерть, над нею - Слава, над Славою - Час, над Часом - Вічність. Відповідно до цього поема розпадається на шість «тріумфів», побудованих за старою схемою «бачень». Петрарка намагається зв'язати апофеоз Лаури із зображенням доль людства, для чого вводить в поему велика кількість історичного і легендарного матеріалу. Але для італійського суспільства другої половини XIV ст. така вчена алегорична поезія була пройденим етапом, і шуканого Петраркою синтезу не вийшло.
Висновок
Історичне значення лірики Петрарки полягає у звільненні їм італійської поезії від містики, алегоризму від абстрагованості. Вперше в Петрарки любовна лірика стала служити прославлянню реальної земної пристрасті. Вона зіграла величезну роль у зміцненні гуманістичного світогляду з його індивідуалізмом та реабілітацією земних зв'язків. Створений Петраркою індивідуалістичний стиль став канонічним для ліричної поезії.
Характерна особливість поетичного стилю Петрарки в порівнянні з Данте в тому, що Петрарка надає поетичній формі самостійне значення, тоді як для Данте поетична форма була тільки знаряддям думки. Лірика Петрарки завжди артистична, вона відрізняється витонченістю, невпинним прагненням до зовнішньої краси. Цей момент вносить у його поезію зачатки естетизму і навіть манірності. Дослідник італійської літератури Н. Томашевський, спираючись на тривалу традицію аналізу текстів Петрарки, писав: «Одиницею петрарківську поезії є не слово, але вірш чи, вірніше, ритміко-синтаксичний відрізок, в якому окреме слово розчиняється, робиться непомітним. Одиниці цієї Петрарка приділяв переважне увагу, ретельно її обробляв. Частіше за все у нього ритміко-синтаксична одиниця містить в собі яке-небудь закінчене судження, цілісний образ. Показово й те, що Петрарка відноситься до малого числа тих італійських поетів, чиї окремі вірші стали пословічно ».
Петрарка залишив у спадщину європейської поезії величезний запас поетичних образів, форм і мотивів, довів до досконалості розроблений вже його попередниками жанр сонета, що став відтепер надбанням усіх європейських літератур. Все це дозволяє бачити в ньому справжнього батька нової європейської лірики, вчителі всіх великих поетів європейського Відродження - Тассо, Ронсара, Спенсера, Шекспіра (як ліричного поета).
Список використаної літератури
1. Алексєєв М.П., Жірмускій В.М., Мокульський С.С., Смирнов А.А. Історія західноєвропейської літератури. Середні століття і відродження. - М.: Академія, 2000. - 5-е вид., Испр. і доп. З 172-180.
2. Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво. - М.: Вища школа, 2000. - З 90-92.
3. Луків В.А. Історія літератури: зарубіжна література від витоків до наших днів. - М.: Академія, 2003. - З 94-99.
Гуманітарний університет
м. Єкатеринбург
Факультет соціальної психології
Спеціальність «Соціально-культурний сервіс і туризм»
Форма навчання заочна
Курс 2 (2006 р.н.)
П.І.Б. студента: Вяткіна Світлана Володимирівна
Дисципліна
СВІТОВА КУЛЬТУРА І МИСТЕЦТВО
Контрольна робота
Лірика Петрарки
Викладач: Дроздова О.В.
Дата здачі:
Результат до \ р
Дата повернення
Єкатеринбург - 2007
Зміст
Введення
Віхи біографії
Лірика Петрарки
Висновок
Список використаної літератури
Введення
На XIV ст. в Італії доводиться Раннє Відродження. До цього часу відносяться такі грандіозні трансформації, як перехід від гегемонії сільській до гегемонії міської культури; формування великих держав і націй; становлення національних мов і національних культур. Наступне після Данте покоління діячів італійської культури формулює нові цінності - ідеї гуманізму. Гуманісти в пошуках опори для нового погляду на світ звертаються до античності, вивчають твори античних мислителів. Але відбувається не просто повернення до колишніх цінностей. Для гуманізму характерно з'єднання античного антропоцентризму («Людина є міра всіх речей»), який ставився тільки до вільних людей, з середньовічною ідеєю рівності, що випливає з теоцентризм («Всі люди рівні перед Богом"). Унікальною рисою італійського Ренесансу є висунення найбільш значних письменників саме на ранній стадії, в XIV ст., Яке по-італійськи Треченто. Одним з них був Франческо Петрарка (1304-1374).
Колосальний авторитет Петрарки був заснований, перш за все, на його діяльності вченого-гуманіста. Петрарка був творцем гуманістичної культури в Європі, засновником науки, що одержала найменування класичної філології. Персональна модель Петрарки породила таке впливове явище, як петраркизм. Все своє життя він займався розвідкою і вивченням древніх рукописів і зробив щодо цього ряд важливих відкриттів; так, їм були знайдені дві промови Цицерона і його листи, а також основна праця Квінтіліана «Про освіту оратора». Більше за інших авторів давнину Петрарка почитав Цицерона і Вергілія, називаючи перший своїм «батьком», а другого - «братом». Зважаючи слабкого знайомства з грецьким мовою пізнання Петрарки в області античної літератури обмежувалися головним чином римської літературою. У грецькій літературі він бачив першоджерело римської. Не будучи в змозі прочитати Гомера в оригіналі, він користувався латинським перекладом його поем.
Віхи біографії
Франческо Петрарка був сином флорентійського нотаріуса Петракко, друга і політичного однодумця Данте. Він народився в місті Ареццо. У 1312 нотаріус Петракко переїхав з сім'єю до міста Авіньйон на півдні Франції, він зайняв посаду в папському секретаріаті, сім'ю ж поселив у містечку Карпентра. Тут маленький Петрарка почав науку у латиніста-начотчика Конвеневоле та Прато, який прищепив йому смак до римської літератури. За наполяганням батька він вивчав юриспруденцію спочатку в Монпельє, потім у знаменитому Болонському університеті, але залишив ненависні йому заняття в 1326г., Коли втратив батька і матір. Повернувшись в Авіньйон, він прийняв духовне звання, що відкрила йому доступ до папського двору. Тут панували розкіш, симонія (продаж церковних посад) та інші вади, що викликали у багатьох глибоке обурення і згодом суворо затавровані великим гуманістом в його «Листах без адреси» і в ряді викривальних сонетів.
У 1327 р. він зустрів у церкві Св. Клари красиву молоду жінку, яку протягом багатьох років оспівував у віршах під ім'ям Лаури. Слава «співака Лаури» зіграла чималу роль в особистій долі Петрарки. У 1330 р. він вступив на службу до Джованні Колона, освіченому меценату, який надав йому можливість займатися вивченням античних письменників. У 1337 р. Петрарка поселяється в містечку Воклюз під Авіньйоном, де займається літературною працею, пише вірші про Лаурі, поему «Африка», яка принесла йому славу великого поета і вінчання лаврами на Капітолії, прозовий твір «Про преславних мужів», поему «Тріумф любові »та інші твори.
Відчуваючи докори внутрішнім неспокоєм і допитливістю, Петрарка багато подорожував. Він жив у Мілані у тамтешніх правителів Вісконті, у Венеції, в Падуї, Римі, Павії, навіть у Празі.
Останні роки поет провів у містечку Арква близько Падуї, де збудував собі маленький будиночок. Тут він тихо помер у ніч з 18 на 19 липня 1374, схиляючись над древнім манускриптом.
Лірика Петрарки
Схиляння Петрарки перед античним світом мало характер цієї пристрасті. Він прагнув цілком перенестися в обожнюваний ним античний світ, засвоїв не тільки мову, стиль, а й образ думок римських авторів, писав листи Лівію, Вергілія, Сенеку, Цицерону, Гомеру, як своїх особистих друзів, постійно цитував їх і шукав в їхніх творах відповіді на сучасні йому запитання. Самого себе він вважав нащадком стародавніх римлян, Італію - спадкоємицею римської слави, італійську літературу - продовженням латинською. На відміну від Данте, Петрарка вважав за краще писати не по-італійськи, а на латині, яку вважав справжнім літературним мовою Італії, причому прагнув очистити латинь від середньовічних нашарувань, наблизивши її до мови древніх класиків. Але, діючи таким чином, Петрарка, по суті, рухався назад, бо віддаляв літературу від народних мас, роблячи її доступною тільки вузькому колу освічених людей. У цьому відношенні діяльність Петрарки стала підготовкою до пізнішим академічному переродження гуманізму, який мав місце в XV столітті.
Латинські твори Петрарки можуть бути розділені на дві групи: твори поетичні та морально-філософські. З поетичних творів Петрарки, написаних по-латині, перше місце займає поема «Африка» (1338-1342), створена в наслідування «Енеїді» Вергілія. Вона складається з дев'яти пісень (поема залишилася незавершеною). Це патріотичний національний епос, що оспівує подвиги Сципіона, завойовника Африки. У римського історика Тита Лівія запозичений Петраркою сюжетний матеріал; з «Республіки» Цицерона - розповідь про сон Сципіона, під час якого тінь батька полководця пророкує йому падіння Карфагена, оповідає про загробне життя і пророкувати майбутнє занепаді Риму. Культ античності поєднується в Петрарки з утвердженням національної незалежності Італії, з ненавистю до чужоземців і до феодальних гвалтівникам, господарюючим в «вічному місті». В останній пісні поеми виводиться римський поет Енній, який передбачає, що через багато століть з'явиться поет, який прославить Сципіона і отримає вінець в Римі. Цей натяк на себе, вставлений в поему з античного життя, є яскравим проявом самосвідомості Петрарки, його спраги особистої слави. Культ античності давав опору цього індивідуалізму, характерного для світовідчування ренесансного людини.
Сучасники Петрарки високо цінували «Африку», вважаючи її шедевром. Пізніша критика відзначила в поемі довготи, недолік дії, слабку композицію. Найсильніше в поемі не епічне начало, а ліричні місця, зокрема полум'яні гімни батьківщині.
Крім «Африки», Петрарка написав латинськими віршами ще дванадцять еклог (1346-1356) в наслідування «Буколіки» Вергілія. Однак Петрарка вклав у пасторальну форму зовсім чуже їй зміст. Деякі еклоги носять гостро викривальний характер, засуджують неаполітанський двір, римську знати, зіпсованість папської курії. Інші еклоги носять глибоко особистий, інтимний характер; еклога XI висловлює скорботу поета над могилою Лаури.
Латинськими віршами написані також «Послання» Петрарки, що примикають до його прозаїчним листів, від яких вони відрізняються тільки своєю віршованою формою. Петрарка є творцем епістолярного жанру в новоєвропейської літературі. Наслідуючи приклад Ціцерона й Сенеки, він перетворює свої приватні листи в суто літературні твори, написані майстерним викладом і знайомлять читача з різними подіями з особистого життя поета, з його думками, почуттями, переживаннями, з його оцінкою літературних творів та відгуками на події суспільно - політичної життя. Форма листа мул послання приваблювала Петрарку своєї невимушеністю, здатністю вмістити будь-який зміст. Деякі листи Петрарки зовсім не мають адресатів; ці «Листи без адреси» переповнені різкими сатиричними випадами проти розпусних вдач папської столиці - «нового Вавилона». Приватні листи яскраво малюють увагу поета до своєї особистості.
Серед прозових латинських творів Петрарки необхідно виділити його історичні праці, в яких він намагався підсумувати уривчасті знання своїх сучасників про античну давнину. У книзі «Про знаменитих чоловіків» Петрарка виклав біографії видатних римлян, а також Олександра Македонського, Пірра і Ганнібала. Зразком для Петрарки при написанні цієї книги з'явився відомий працю Плутарха про героїв давнини, фактичні ж відомості були почерпнуті ним у Тита Лівія. Завдання книги «Про знаменитих чоловіків» збігається із завданням «Африки»: вона повинна була прославити Стародавній Рим, ожививши пам'ять про доблесть його кращих синів. Книга мала велике значення для формування того культу античного героїзму, який органічно входив у світогляд людей Ренесансу. Крім того, це була школа патріотизму, громадської активності та громадянського обов'язку.
Інший історична праця Петрарки - «Про достопам'ятних речах» - являє собою зібрання виписок, висловів і прикладів, витягнутих з творів стародавніх авторів, а також ряд переказів про видатних італійських діячів, у тому числі про Данте. Книга мала велику культурно-виховне значення для свого часу. Особливий інтерес представляє в II книзі цієї праці розділ про гостроти й жарти з численними прикладами, які дозволяють визнати Петрарку творцем жанру коротенької новели-анекдоту латинською мовою, згодом розробленого гуманістом Поджо в його «Фацет».
Важливе місце серед латинських творів Петрарки займають морально-філософські трактати, яскраво відображають глибокі суперечності його свідомості. З одного боку, Петрарка був індивідуалістом, завжди висував на перший план свою особистість, він мав допитливим, критичним розумом, жагою слави, любов'ю до життя і природи і захоплено прихиляли перед язичницької античністю. З іншого боку, він жив важкий вантаж аскетичних поглядів і був безсилий розірвати зв'язки зі старою, релігійною культурою. У результаті - болісний розлад у свідомості Петрарки між язичницьким і християнським ідеалами, між життєлюбством і жізнеотріцаніем. На цьому грунті в Петрарки створився своєрідний психічний недуга, який він називає accidia; це слово, запозичене Петраркою з практики християнських самітників, означає невдоволення і пригнічений серце, гнітючу печаль, відбиваючу полювання до всякої діяльності.
Але самим яскравим виразом ідеологічної боротьби, пережитої Петраркою, є його книга «Про презирство до світу» (1343), яку він називав своєю «таємницею», бо написав він її не для інших, а для себе, прагнучи розібратися в суперечностях свого серця. Книжка це представляє першу в новій літературі сповідь бентежної особистості. Вона написана в формі діалогу Петрарки з Блаженним Августином, одним з основоположників середньовічного світогляду, який сам у молодості пережив подібні коливання, закарбовані у його знаменитій «Сповіді».
Діалог Петрарки і Августина, по суті, зображує внутрішню боротьбу у свідомості самого Петрарки. Це як би діалог його роздвоївся душі. Августин у трактаті є виразником ортодоксальної, християнсько-аскетичної точки зору, він закликає поета придушувати всі мирські помисли і бажання, в тому числі заняття поезією, шукання слави, любов до Лаури, бо все це - тлін, а думати слід лише про неминучу смерть. Петрарка сперечається з Августином гаряче і пристрасно. Він заявляє йому, що не може відмовитися від любові і слави. При цьому він стверджує, що любов до Лаури піднімає його вгору, бо він любить у ній не тіло, а безсмертну душу. Зрештою, Августин бере гору: він переконує Петрарку в тому, що його любов до Лаури - все ж таки земне почуття. Він готовий погодиться з ним, готовий віддатися турботі про вічність, але раніше він повинен завершити свої земні справи. Таким чином, хоча Петрарка і визнає моральну перевагу Августина, однак гуманістична сторона його свідомості не дає християнсько-аскетичної моралі придушити себе.
Ідеологічні протиріччя Петрарки виявилися не тільки в його морально-філософських трактатах, але і в його ліричних віршах, написаних, на відміну від розглянутих творів, на італійській мові. Сам Петрарка не дуже високо цінував свої італійські вірші, називаючи їх «дрібницями», «безделками», бо, на його думку, повноцінної літературою є лише твори, написані на латині. Але час показав, що Петрарка великий саме своїми італійськими віршами, в яких він виступив справжнім пролагателем нових шляхів в області не тільки італійської, але й європейської лірики.
Петрарка почав писати італійські вірші вже в ранній молодості. Подібно своїм попередникам, провансальським та італійською, включаючи Данте, він розробляв переважно жанр любовної лірики. Свою кохану Петрарка називав Лаурою і повідомив про неї тільки те, що вперше побачив її 6 квітня 1327 р. і що рівно через 21 рік вона померла. Після її смерті Петрарка оспівував її ще десять років і надалі розділив збірник присвячених їй віршів, зазвичай званий «Канцоньєре», на дві частини, озаглавлені «За життя мадонни Лаури» і «Після смерті мадонни Лаури». Склад «Канцоньєре» дещо розходиться з назвою збірки, канцони складають далеко не саму значну його частину, поступаючись першим місцем сонетів. Крім 317 сонетів і 29 канцон, у збірнику є також образи інших ліричних жанрів - секстин, балад, мадригалів. Крім любовних віршів були включені сонети й канцони філософського та політичного змісту. Серед останніх особливо знамениті канцони «Моя Італія» і «Високий дух», а також три антіватіканскіх сонета (136, 137 і 138), що містять найгостріше викриття папського двору і панувала там жахливої розбещеності.
Ім'я Лаура здавалося багатьом біографам Петрарки вигаданим, під яким трубадури любили приховувати імена своїх дам. Петрарка постійно грає цими словами, стверджуючи, що любов до Лаури приносить йому лаври, іноді навіть називаючи свою кохану лавром.
Біографам Петрарки вдалося зібрати про неї невелику кількість даних. Встановлено, що Лаура народилася близько 1307 в знатній авиньонский сім'ї Нов, в 1325 р. вона вийшла заміж за місцевого дворянина ГЮГА де Сад, стала матір'ю 11 дітей і померла в чумний, 1348-й рік. Заміжнє положення Лаури не суперечить її образу у віршах Петрарки: поет зображував її жінкою, а не дівчиною, що спиралося на стару традицію куртуазної лірики. У віршах Петрарки немає натяку не тільки на відповідне почуття Лаури до поета, але навіть на близьке знайомство з нею.
До нас дійшли далеко не всі вірші на честь Лаури, бо поет знищив свої ранні досліди, в яких він ще недостатньо опанував поетичною майстерністю. Перше з дійшли до нас віршів (Канцони 1) не старше 1330 Воно написано в манері провансальських трубадурів, пісні яких ще були живі в Авіньйоні. Петрарка далекий тут від властивої італійським поетам «солодкого нового стилю» спіритуалізації любові, її перетворення в символ доброчесності, у віддзеркалення «божественного блага». Любов тут - владна сила, що бере собі в союзники кохану поета, вони звертають поета в вічнозелений лавр. Відлуння поезії трубадурів поєднуються в ранній ліриці Петрарки з ремінісценціями з римських поетів, головним чином з Овідія.
Поетичні алегорії, уособлення, міфологічні паралелі залишаються в поезії Петрарки і далі. Але вони не заважають поетові прагнути до того, щоб говорити про своє почуття без всяких філософських абстракцій. Правда, він не зміг уникнути впливу лірики Данте і його школи. Подібно Данте, він зображає свою кохану чином чесноти, робить її осередком всіх досконалостей. Але в той же час він не ототожнює красу з чеснотою, не перетворює Лауру в якийсь безтілесний символ. Вона залишається, перш за все, прекрасною жінкою, якій поет милується, знаходячи все нові фарби для опису її краси, фіксуючи те своєрідне й неповторне, що є в даній її позі, в даній ситуації. Петрарка описує локони Лаури, її очі, її сльози, про які написано чотири сонета; він малює Лауру в човні або в колясці, на лузі під деревом, показує її обсипають дощем квітів.
Але милування прекрасної моделлю не має в Петрарки самодостатнього характеру. Опис краси Лаури - тільки привід для вираження переживань закоханого поета. Вона залишається завжди суворої володаркою; любов до неї безнадійна, вона харчується лише мріями, змушує його бажати смерті і шукати полегшення в сльозах. Ці переживання, «пориви скорботного серця», складають основний поетичний зміст «Канцоньєре». Подібно трактату «Про презирство до світу», книга віршів Петрарки розкриває його душевні протиріччя, вона малює болісне роздвоєння поета між піднесеним платонізму і чуттєвої земної любов'ю, гріховність якої він усвідомлює. Він говорить: «З одного боку, мене уязвляют сором і скорботу, що тягнуть мене назад, а з іншого боку, мене не відпускає пристрасть, яка в силу звички так посилилася в мені, що дерзає сперечатися із самою смертю». Ідеологічний конфлікт, що володіє свідомістю Петрарки, повідомляє драматизм його любовній ліриці; він народжує динаміку образів і настроїв, наростаючих, що зіштовхуються, що переходять у власну протилежність. Внутрішня боротьба завершується свідомістю нерозв'язності конфлікту. Він відчуває ущербність своєї психіки, фіксуючи її в знаменитих словах: «Ні так, ні ні повністю не звучать в моєму серці». Неможливість придушити своє «гріховне» почуття викликає гіркий вигук Петрарки: «І бачу я краще, але схиляюся до гіршого!»
У другій частині «Канцоньєре», присвяченій померлої Лаурі, скарги на суворість коханої змінюються скорботою про її втрату. Образ її освячується в спогадах, він ставати більш живим і зворушливим. Лаура шепоче розради поетові, дає йому поради, осушує сльози, присівши на край його ложа, і уважно вислуховує історію його серцевих мук. Подібно Данте, Петрарка перетворює свою померлу кохану в святу. При цьому, перебуваючи в райській обителі, Лаура весь час думає про нього і обертається назад, прагнучи переконатися, що поет слідує за нею. Після смерті Лаури кінчається пристрасна боротьба поета проти свого почуття, бо воно втрачає земний характер. Однак і тут часом виникають в Петрарки сумніви в допустимості любові. «Канцоньєре» закінчується канцони, зверненої до Діви Марії, - поет просить вимолити для нього прощення у Бога за любов, від якої він не в сила відмовитися.
Але Петрарка не зупинився на «Канцоньєре». Продовжуючи прагнути до примирення суперечностей у своїй свідомості, Шевченко наприкінці життя повертається до старої культурної і поетичної традиції. Він звертається від «низького» жанру любовної лірики до «високого» жанру алегоричній поеми-бачення в манері Данте і його школи. У 1352 р. він починає поему в терцинах «Тріумфи», над якою працював ще у рік своєї смерті. Петрарка показує тут, що в житті над людиною торжествує Любов, від якої його звільняє Цнотливість; над цнотливістю торжествує Смерть, над нею - Слава, над Славою - Час, над Часом - Вічність. Відповідно до цього поема розпадається на шість «тріумфів», побудованих за старою схемою «бачень». Петрарка намагається зв'язати апофеоз Лаури із зображенням доль людства, для чого вводить в поему велика кількість історичного і легендарного матеріалу. Але для італійського суспільства другої половини XIV ст. така вчена алегорична поезія була пройденим етапом, і шуканого Петраркою синтезу не вийшло.
Висновок
Історичне значення лірики Петрарки полягає у звільненні їм італійської поезії від містики, алегоризму від абстрагованості. Вперше в Петрарки любовна лірика стала служити прославлянню реальної земної пристрасті. Вона зіграла величезну роль у зміцненні гуманістичного світогляду з його індивідуалізмом та реабілітацією земних зв'язків. Створений Петраркою індивідуалістичний стиль став канонічним для ліричної поезії.
Характерна особливість поетичного стилю Петрарки в порівнянні з Данте в тому, що Петрарка надає поетичній формі самостійне значення, тоді як для Данте поетична форма була тільки знаряддям думки. Лірика Петрарки завжди артистична, вона відрізняється витонченістю, невпинним прагненням до зовнішньої краси. Цей момент вносить у його поезію зачатки естетизму і навіть манірності. Дослідник італійської літератури Н. Томашевський, спираючись на тривалу традицію аналізу текстів Петрарки, писав: «Одиницею петрарківську поезії є не слово, але вірш чи, вірніше, ритміко-синтаксичний відрізок, в якому окреме слово розчиняється, робиться непомітним. Одиниці цієї Петрарка приділяв переважне увагу, ретельно її обробляв. Частіше за все у нього ритміко-синтаксична одиниця містить в собі яке-небудь закінчене судження, цілісний образ. Показово й те, що Петрарка відноситься до малого числа тих італійських поетів, чиї окремі вірші стали пословічно ».
Петрарка залишив у спадщину європейської поезії величезний запас поетичних образів, форм і мотивів, довів до досконалості розроблений вже його попередниками жанр сонета, що став відтепер надбанням усіх європейських літератур. Все це дозволяє бачити в ньому справжнього батька нової європейської лірики, вчителі всіх великих поетів європейського Відродження - Тассо, Ронсара, Спенсера, Шекспіра (як ліричного поета).
Список використаної літератури
1. Алексєєв М.П., Жірмускій В.М., Мокульський С.С., Смирнов А.А. Історія західноєвропейської літератури. Середні століття і відродження. - М.: Академія, 2000. - 5-е вид., Испр. і доп. З 172-180.
2. Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво. - М.: Вища школа, 2000. - З 90-92.
3. Луків В.А. Історія літератури: зарубіжна література від витоків до наших днів. - М.: Академія, 2003. - З 94-99.