Реферат з історії учениці 11 «Б» класу Бочкарьової Дани
Міжнародна лінгвістична гімназія № 105 ім. Ураза Джандосова
Алмати, 2000
Грізні роки
30-і роки.
Мистецтво, починаючи зі співу і танцю найдавніших часів, виражало прагнення людини до гармонії і краси, служило йому для самовираження і для пізнання навколишньої дійсності. Пізнання навколишньої дійсності йшло через наслідування їй, шляхом створення її образів.
Впевненість у майбутньому, оптимізм, особливо яскраво позначився у творчості режисерів, які присвятили себе сучасності,-Герасимова, Ермлера, Барнера, Александрова, Пир'єва, не заважали їм думати про ворожому оточенні СРСР. Тому теми пильності, обороноздатності, боєготовності, все частіше стали звучати у фільмах. Навіть у безхмарних комедіях часом чулася тривога про збереження миру. Співаки та танцюристи, пир'євський трактористи знаходили в розораному полі проржавілу німецьку каску і співали пісню про трьох танкістів, екіпажі бойової машини. У споруджуваний Герасимовський «Комсомольськ» і на текстильну фабрику Олександрівського «Світлого шляху № проникали похмурі типи,, агенти іноземних розвідок. Тепер подібні епізоди можуть здатися наївними, але ж в Європі і на Далекому Сході вже розгорялися осередки Другої Світової Війни, вже закликали шалені лідери крайніх правих до хрестового походу проти комунізму, вже брязкали зброєю фашисти і мілітаристи. Кіно, природно, мало відгукнутися на це.
В кінці 30-х років з'явився ряд фільмів, що показують бойову підготовку червоноармійців, пильність прикордонників і навіть намагаються прогнозувати хід і результати насувається війни. А. Ромм у фільмі «Ескадрилья № 5» та О. Дзиган у фільмі «Якщо завтра війна», безсумнівно, вірив у військову міць Радянського Союзу і прагнули передати цю впевненість глядачам. Але війна в їх зображенні набувала легковажний,. Мало не розважальний характер. Діями наших чарівних льотчиць і бравих танкістів ворог миттєво відкидався на свою територію і там повергался в прах. Замість впевненості фільми приносили заспокоєння, що було шкідливо.
Але коли оборонна тема вирішувалася серйозно, реалістично, коли народу говорилося про необхідність готовності до боротьби, про пильність, художні прорахунки і схематизм відходили на другий план. Ще в 1935 Довженка в поетичній, романтично піднесеною формі сказав про своє «Аероград» про непорушність наших кордонів і про могутність нашої авіації. ВВ «Комендант пташиного острова» В. Проніна і в деяких інших фільмах романтизировала прикордонна служба.
З гумором і теплотою підкреслювалася дружба прикордонників з селянами навколишніх сіл. Але, коли на ділянці застави були скоєно диверсійний вторгнення, колгоспники-жінки, люди похилого віку, піонери-вставали поруч зі своїми друзями-прикордонниками. Військові події біля озера Хасан і Халкин-Голі показали правдивість цієї ситуації і дозволили режисерові завершити свій фільм масштабними документальними кадрами справжніх боїв.
Крім показу нашої підготовки до оборони, радянське мистецтво прямо вказувала і на можливості агресорів. У «Аероград», «Волочаєвський днях», «Комендант пташиного острова і« На кордоні »-говорилося про японський мілітаризм. Ще більш глибоко і достовірно зображувався у наших фільмах німецький фашизм.
Антифашистські фільми.
В кінці 30-х років, коли наш ворог цілком визначився конкретизировался, радянське кіно звернулося до німецької антифашистської літератури і творчості прогресивних німецьких кінематографістів. Політичний емігрант-антифашист Густав Вангенгейм у фільмі «Борці» вперше інтерпретував образ Георгія Димитрова і брудний фарс Лейпцігського процесу.
Найбільш сильним антифашистським фільмом слід вважати «Сім'ю Оппенгейм» за романом Ліона Фейхтвангера. У ньому з психологічною глибиною і гуманістичним пафосом була показана трагедія культурної єврейської сім'ї, яка вважала Німеччину своєю батьківщиною і гине від безжальної руки фашизму. Центральне місце у фільмі зайняла трагічна загибель юнака, ображеного в своєму почутті батьківщини і кончающего життя самогубством.
З гнівом і огидою викриваючи фашизм, застосовуючи різні художні засоби для показу його антилюдської сутності - від складних психологічних нюансів до різкого, плакатного гротеску, радянські кінематографісти ніколи і ніде не ображали німецький народ, усюди намагалися відокремити фашизм від німецької нації, протиставити фашистам образи німецьких робітників , інтелігенції, комуністів.
Викриваючи фашизм, ніша фільми з симпатією і повагою говорили про німецький народ. Оспівуючи нашу армія, оборонну міць держави, ніша жодним словом не закликали до загарбання чужих земель, до поневолення інших народів. У цьому велика гуманістична заслуга радянського кіномистецтва. Всі чекали, що скоро піде напад, але нікого не залякували, нікого не ображали.
Початок війни
І коли 22 червня 1941 року фашистська Німеччина підступно напала на нас, кіно могло з гордістю усвідомлювати, що воно багато зробило для морального виховання патріотичних почуттів, для підготовки радянського народу до оборони. Тому закономірно, що з перших же днів війни кіно стало могутньою зброєю в руках народу, що захищає свою Батьківщину, честь і свободу.
Мобілізація моральних сил усіх радянських людей на боротьбу з грізним ворогом, зміцнення національної єдності, виховання та затвердження мужності, оптимізму стали першочерговими благородними завданнями кіномистецтва. Нова, військова обстановка вимагала нових форм художнього впливу. І вони були знайдені, спираючись на колишній опеньків, на досвід громадянської війни, на досвід п'ятирічок. Як і у всіх сферах життя нашого господарства, нашої культури, війна зажадала від кінематографії організаційної перебудови.
Як і в роки громадянської війни, на перший план вийшла хроніка.
Людина з кіноапаратом зайняв місце в бойових порядках, став солдатом. Були створені військові кінематографічні групи. Жертвуючи часом своїм життям, не жаліючи крові і сил, вони створили докладну, правдиву, художньо вражаючу літопис подій війни. Вперше в історії воєн. І не для прославлення війни, а для зміцнення миру, для піднесення бореться за свою Батьківщину і свої ідеали людини. Фронтові кінооператори стали безпосередніми учасниками і літописцями на всіх фронтах-від Білого до Чорного моря. Починаючи з військових сюжетах в кіножурналах, закінчуючи монументальними і публіцистичними фільмами про битви під Москвою, під Сталінградом, під Севастополем, на Україну, в Польщі, під Берліном, фронтові кінооператори та режисери-документалісти показували війну, нерідко розплачуючись за це власним життям.
Пройшовши з Радянською Армією весь героїчний шлях від Москви до Берліна, Праги, Відня, радянські кінодокументалісти говорили народові про всіх етапах війни. Вони створили історичний кінофундація неминущого значення-унікальну «кінолітопис Великої Вітчизняної Війни», загальний метраж якої перевищує три з половиною мільйона метрів негативної плівки. Цей безцінний матеріал служить і ще довго буде служити джерелом для фільмів різних жанрів, в тому числі і для багатосерійних епопей, якою була створена під керівництвом Р. Кармена і що обійшла екрани всього світу радянсько-американська епопея «Велика Вітчизняна», яка в самих Сполучених Штатах показана під полемічним назвою «Невідома війна».
Художня кінематографія також зуміла правильно організувати свою військову роботу. Епізоди бойових дій були введені в багато вже знімалися фільми («Машенька», «Хлопець з нашого міста», «Морський яструб»), що додало їм значну актуальність. Проте цього було недостатньо. І, мобілізувавши кращих кінорежисерів і письменників, кіностудії почали випускати «Бойові киносборники», що складаються з короткометражних кіноновел на злободенні військові сюжети. У них брали участь популярні герої радянського кіно-Чапаєв, Максим, Олександр Невський, весела пісьмоносіца Стрілка; в них висміювався Гітлер і його люті жорстокі і малодушні солдати; в них були показані подвиги льотчиків, танкістів, піхотинців.
Створення мобільних коротких фільмів дозволило, не припиняючи виробництва, евакуювати кіностудії Москви, Ленінграда, Одеси, Києва, Мінська в Середню Азія і Закавказзя, де з 1942 року було налагоджено випуск повнометражних картин.
Фашистські стратеги і ідеологи сподівалися, що від їхнього удару розпадуться зв'язки між народами СРСР. Вони прорахувалися. Кіно відобразило це у своїх творах. Росіяни, українці, білоруські майстра в містах Середньої Азії та Закавказзя разом з місцевими майстрами створили чимало картин, зміцнили національне мистецтво і його інтернаціональний характер.
Перші художні стрічки були присвячені народним месникам-партизанам. Артисти показали, як стають непереможними бійцями прості мирні люди, які віддали всі сили праці, будівництву соціалізму, але змушені взятися за зброю.
За романом Ванди Василівської «Веселка» поставив трагічний фільм «Райдуга» Марк донський, талановитий режисер, творець чудової трилогії за автобіографічним повістям Горького. Українська актриса зіграла роль партизанки, стійко перенесла і загибель дитини, і нелюдські тортури. Картина з презирством таврувала жінок, що пішли на ганебні зв'язку з фашистами.
Пафос помсти, пафос непримиренної боротьби до повного знищення окупантів зробив ці фільми суворими, деколи жорстокими, але в них горів вогонь національної гордості.
З ходом війни розширювалася тематика тематика кінофільмів. У «Фронті» піддавалися критиці самовпевнені і не встигали за військовими подіями генерали. У багатьох фільмах показувалися типові, виразні епізоди бойових дій. Фрідріх Ермлер поставив мужній фільм про Сталінградську битву - «Великий перелом». Про героїчний зусиллях людей, які працювали в тилу ворога, про мужність радянських жінок і дітей йшлося у фільмах «рідні поля», «Велика земля».
Не були забуті і комедійні жанри.
Можна знайти у фільмах, які говорили про військову сучасності, і недоліки-схематизм, натягнуте бодрячествво, часом і зневіру, поетизацію жертовності. Але всі ці слабкості легко пояснити складністю відображення грізних, мінливих військових подій. Вони охоче прощалися глядачами, добре розуміли і труднощі роботи кінематографістів, і їх прагнення до правдивості, актуальності, оптимістичність. Але хіба трагічний пафос війни не вимагав новаторства змісту й форми?
Хіба не нові сюжети, риси характерів були відкриті у військових подіях?
Сила традицій народного мистецтва позначилася в тому, що у важкі роки війни, евакуації, потребуючи в людях, в засобах, в електроенергії, в будівельних матеріалах, радянські кінематографісти підтримували і розвивали всі жанри кіно, прагнули до розширення тематики, дбали про культурне, пізнавальному вплив фільмів.
У роки війни продовжували створюватися історико-революційні та історичні картини: «Олександр Пархоменко», «Котовський», «Кутузов» і т.д.
Тривала робота і над екранізацією творів класичної літератури: «Без вини винуваті» Островського, «Весілля» Чехова, «Іван Грозний».
Період Великої Вітчизняної Війни був розцінений в історії радянського кіно як період героїчний. Радянські кінематографісти можуть пишатися тим, що у важку військову годину не перервали своїх кращих новаторських традицій.
Подолання труднощів, рух вперед. Закінчення війни
Переможне закінчення Великої Вітчизняної Війни висунула перед радянським кіномистецтвом нові завдання, поставила радянських художників в нові творчі умови.
Зміцнилися і розрослися міжнародні зв'язки радянського кіно. У країнах Центральної і Південно-Східної Європи та Східної Азії, що відкололися від капіталістичної системи і обрали соціалістичний шлях розвитку, виникли умови для розвитку культури, близькі до радянських.
Потрібно було заново створювати народне, соціалістичне кіно.
У фільмах, розпочатих виробництвом ще в роки війни, тема відновлення творчої праці зайняла провідне місце. У повоєнний час, коли відновлення промисловості і господарства почало приносити відчутні результати, встав гостро питання про підвищення кількості та якості випущених фільмів. Вимоги до сценаріїв різко зросли, головним чином по лінії значущості тематики.
Зберігачам традицій радянського кіно став у ці роки ВДІК, найстаріший у світі кінематографічний вуз. У ньому викладали режисери: Ейзенштейн, Довженко, Савченко, Юткевич, Герасимов і т.д.
Творчі зв'язки художників різних поколінь, турбота про виховання молодих фахівців зіграли вирішальну роль у подоланні кризового періоду в розвитку радянського кіно.
Зміни в кіномистецтві капіталістичних країн.
У кіномистецтві капіталістичних країн теж відбулися значні зміни. Придбання суверенітету викликало бурхливе зростання національних кінематографій Індії, Єгипту, Індонезії, деяких країн Африки та Латинської Америки.
Як результат антифашистської боротьби, риси соціалістичного реалізму з'явилися і у французькому кіно. Перемога Народного фронту викликала до життя такі фільми Жана Ренуара як «Життя належить нам!», «Тоні»,
«Велика ілюзія», «Марсельєза». Ці фільми несуть у собі виразні риси соціалістичного реалізму як результат руху французької художньої культури вліво.
Осмислити всенародний ратний подвиг у повоєнні роки було завданням шляхетної та захоплюючою. Патріотичні подвиги були оспівані в багатьох фільмах, причому потрібно повторити, що війна ніколи не оспівувалася як така, ні про поневолення народів, ні про захоплення чужих земель ніколи не йшло й мови. І говорячи про нещодавно минулих, живих в народній пам'яті людей і події Великої Вітчизняної війни, радянське кіно зберегло в чистоті свій гуманізм і інтернаціоналізм.
Список літератури
1. «Новаторство Радянського Кіномистецтва» Ростислав Юренев.
2. «Світ у 20 столітті» О.С. Сороко-Цюпа
3. «Мандри великої мрії» Геннадій Гусєв