Культура радянського періоду

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст
Введення
1. Особливості культури в перші роки Радянської влади
2. Духовна й художня культура періоду тоталітаризму
3. Велика Вітчизняна війна в історії вітчизняної культури
4. Радянська архітектура
5. Мода в радянський період
6. Радянська культура в період "відлиги" і "застою"
7. Вітчизняна культура і "перебудова"
Висновок

Введення

Культура Росії всього двадцятого століття - невід'ємна частина європейської та світової культури. Цей період є одним з найбільш складних для вивчення. Ці складності обумовлені насамперед загальними факторами, що визначають специфіку соціокультурного процесу в новітній час. Росія пережила за ХХ століття дві світові війни, відчула на собі вплив науково-технічного прогресу, перехід до інформаційної цивілізації. У цей період значно прискорилися культурні процеси, взаємовплив культур, стильова динаміка.
Складність аналізу культури Росії в новітній час полягає ще й у тому, що завжди легше давати оцінку епосі, яка відступає від дослідника на багато десятиліть, а ще краще - віків. Сучасникам важче розгледіти тенденції, які стануть очевидні пізніше, будуть більш зрозумілими для наших нащадків.
Історію і культуру радянської епохи необхідно розглянути в реальних суперечностях суспільного життя, соціальної психології мас, у зіставленні з усією російською культурою "срібного століття" і Російського зарубіжжя - складовою частиною всієї вітчизняної культури цього століття.
Соціокультурна панорама радянської епохи - строката, складна діалектична цілісність. Їй властива суперечливість і неоднозначність Духовне, людське в ній завжди з ігноруванням інтересів окремої особистості, з бездуховністю адміністративно-командної системи влади, тоталітаризмом, а зв'язок з багатовіковою історією народу поєднувалася з офіціозним прославлянням політичної системи: існування фальшивих, "замовних" досліджень і творів у різних жанрах.
Разом з тим культура радянської епохи є особливе явище соціокультурного мислення, масової психології, пов'язаною з російським і російським менталітетом, з традицією безприкладної політизації та ігнорування запитів і прав конкретної особистості, з вірою мас в ідеологічні постулати, з постійною орієнтацією на культ Держави, і лідера -вождя. Сучасні соціологи відзначають, що для даної епохи типово відоме стан "скутості" між минулим і майбутнім, орієнтації на "Двоічность" (революція - контрреволюція, білі - червоні, ми - вони, наші - не наші і т.п.), із заявленою спрямованістю вперед поєднується повна байдужість до сьогохвилинного справжньому, до його важливу роль в житті будь-якого конкретного людини.

1. Особливості культури в перші роки Радянської влади

У перше десятиліття послеоктябрьское закладалися основи нової радянської культури. Початок цього періоду (1918-1921 роки) характеризується руйнуванням і запереченням традиційних цінностей (культура, мораль, релігія, побут, право) і проголошенням нових орієнтирів соціокультурного розвитку: світова революція, комуністичне суспільство, загальна рівність і братерство.
До особливостей культури того часу, що відображає ідеологічний і практичний досвід соціалістичного будівництва, а також своєрідні культурні норми, зразки та форми творчої діяльності, можна віднести наступні:
затвердження як першооснови формування нових соціокультурних цінностей вчення марксизму-ленінізму і наукової концепції дарвінізму. Марксизм став духовним стрижнем радянської цивілізаційної системи і служив теоретичним інструментом для формулювання доктрини, яка відображала проблеми російської дійсності;
активне використання культури у знищенні соціальної нерівності. Програмне становище більшовиків, затверджене на VIII з'їзді РКП (б) - "відкрити і зробити доступними для трудящих усі скарби мистецтва, створені на основі експлуатації їх праці", почала реалізовуватися відразу після Жовтня 1917 року. Величезний розмах придбала націоналізація культури. Вже в 1917 році перейшли у власність і розпорядження народу Ермітаж, Російський музей, Третьяковська галерея, Збройова палата та багато інших музеї. Були націоналізовані приватні колекції С.С. Щукіна, Мамонтових, Морозових, Третьякових, В.І. Даля, І.В. Цвєтаєва.
Ряд художників (К. Юон, М. Греков, І. Грабар) вже в 1919 році створили картини, присвячені Червоної Армії. Представники творчої інтелігенції, що перейшли на бік Радянської влади, отримували підвищений пайок і соціальні пільги, що було важливо в умовах громадянської війни, коли право на пайок мали лише представники пролетаріату. З 1920 року вводиться звання "Народний артист республіки". Одними з перших його отримали М.М. Єрмолова, К.С. Станіславський, Л.В. Собінов.
Революція, що поставила перед собою завдання побудови нового суспільства і "переробку" людини, не могла не торкнутися сім'ю як хранительку традиційних культурних цінностей. Відбувалося активне залучення інституту сім'ї та побуту в процес формування нових соціокультурних цінностей. Церковний шлюб був скасований, його місце зайняв цивільний - зі спрощеною системою розлучення. Великою популярністю користуються заклики "вільного кохання". Головне в цих поглядах - звільнення жінки та чоловіки від буржуазної сім'ї та класовий вибір в області статевих відносин. Руйнування сім'ї та побуту, які символізували старий, колишній світ з його буржуазно-релігійної мораллю, йшло під знаком утвердження нової моральності: морально все те, що служить світової революції, а аморально те, що дезорганізує пролетаріат. Релігійна обрядовість починає активно витіснятися комуністичної: "червоні" весілля, хрестини (у РАГСах вивішуються списки нових імен для новонароджених - Революція, Нінель, Енергія і т.д.).

2. Духовна й художня культура періоду тоталітаризму

У перше десятиліття радянської влади в культурному житті країни існував відносний плюралізм, діяли різні літературні та мистецькі спілки та угруповання, але провідною була установка на тотальний розрив з минулим, на придушення особи і звеличення маси, колективу. У 30-і роки культурне життя в Радянській Росії знайшла новий вимір. Пишним цвітом розквітає соціальний утопізм, відбувається рішучий поворот офіційний культурної політики в бік конфронтації з "капіталістичним оточенням" і "побудови соціалізму в окремо взятій країні" на основі внутрішніх сил. Формується "залізна завіса", що відокремлює суспільство не тільки в територіально-політичному, але і в духовному відношенні від решти світу. Стрижнем всієї державної політики в галузі культури стає формування "соціалістичної культури", передумовою чого стали нещадні репресії по відношенню до творчої інтелігенції.
Пролетарська держава відносилося до інтелігенції вкрай підозріло. Крок за кроком ліквідовувалися інститути професійної автономії інтелігенції - незалежні видання, творчі спілки, профспілкові об'єднання. Під жорсткий ідеологічний контроль було поставлено навіть наука. Академія наук, завжди достатньо самостійна в Росії, була злита з Комакадеміі, підпорядкована Раднаркому і перетворилася на бюрократичне установа.
Опрацювання "несвідомих" інтелігентів стали нормальною практикою з початку революції. З кінця 20-х років вони змінилися систематичними залякуваннями і прямим знищенням дореволюційного покоління інтелігенції. У кінцевому підсумку це закінчилося повним розгромом старої інтелігенції Росії.
Паралельно з витісненням і прямим знищенням колишньої інтелігенції йшов процес створення інтелігенції радянської. Причому, нова інтелігенція мислилася як суто службове підрозділ, як конгломерат людей, готових реалізувати будь-які вказівки керівництва незалежно від суто професійних можливостей чи власних переконань. Тим самим підрубував сама основа існування інтелігенції - можливість незалежного мислення, вільного творчого прояву особистості.
У суспільній свідомості 30-х років віра в соціалістичні ідеали, величезний авторитет партії стали з'єднуватися з "вождизмом". У широких верствах суспільства поширилася соціальна боягузтво, страх вибитися із загального ряду. Сутність класового підходу до суспільних явищ була посилена культом особи Сталіна. Принципи класової боротьби знайшли своє відображення і в мистецькому житті країни.
Таким чином, радянська національна культура до середини тридцятих років склалася в жорстку систему зі своїми соціокультурними цінностями: у філософії, естетиці, моральності, мові, побуті, науці.
Серед цінностей офіційної культури домінували вірність справі партії і уряду, патріотизм, ненависть до класових ворогів, культова любов до вождів пролетаріату, трудова дисципліна, законослухняність і інтернаціоналізм. Системоутворюючими елементами офіційної культури виступали нові традиції: світле майбутнє і комуністичне рівність, примат ідеології в духовному житті, ідея сильної держави і сильного вождя.
У 1932 році на виконання рішень XVI з'їзду ВКП / б /, в країні були розпущені ряд творчих об'єднань - Пролеткульт, РАПП. А в квітні 1934 року відкрився Перший всесоюзний з'їзд радянських письменників. На з'їзді з доповіддю виступив секретар ЦК з ідеології А.А. Жданов, який виклав більшовицьке бачення художньої культури в соціалістичному суспільстві.
У серпні 1934 року був створений єдиний Союз письменників СРСР, потім спілки художників, композиторів, архітекторів. Так були створені творчі спілки, які поставили під жорсткий контроль діяльність творчої інтелігенції країни. Виняток із союзу вело не тільки до втрати певних привілеїв, але і до повної ізоляції від споживачів мистецтва. Бюрократична ієрархія таких спілок мала невисоким ступенем самостійності, їй передбачали також роль виконавця волі вищого партійного керівництва.
Настав новий етап у розвитку художньої культури. З відносним плюралізмом попередніх часів було покінчено. Усі діячі літератури і мистецтва були об'єднані в єдині уніфіковані спілки. Утвердився один-єдиний художній метод соціалістичного реалізму [1]. У його затвердження в галузі літератури велику роль зіграв Горький, який був давнім супротивником символізму, футуризму та інших напрямів авангарду. Приїхав на запрошення Сталіна в 1929 році, він зробив доповідь на першому з'їзді радянських письменників, який і вважається офіційним визнанням соціалістичного реалізму в якості провідного методу радянського мистецтва.
Виступаючи в якості "основного творчого методу" радянської культури він наказував художникам і зміст, і структурні принципи твори, припускаючи існування "нового, типу свідомості", яке з'явилося в результаті затвердження марксизму-ленінізму. Соціалістичний реалізм зізнавався раз назавжди даним, єдино вірним і найбільш досконалим творчим методом. Дане визначення соцреалізму спиралося на сталінське визначення письменників як "інженерів людських душ". Тим самим художній культурі, мистецтву надавався інструментальний характер, тобто відводилася роль інструмента формування "нової людини".
Після затвердження культу особи Сталіна тиск на культуру і переслідування інакодумців посилюються. Література і мистецтво були поставлені на службу комуністичної ідеології і пропаганді. Характерними рисами мистецтва цього часу стають парадність, помпезність, монументалізм, прославляння вождів, що відображало прагнення режиму до самоствердження і самовозвеліченію.
В образотворчому мистецтві утвердженню соціалістичного реалізму сприяло об'єднання художників - завзятих противників всяких нововведень в живописі - до Асоціації художників революційної Росії (АХРР) [2], члени якої, керуючись принципами "партійності", "правдивості" і "народності", роз'їжджалися по фабриках і заводам, проникали в кабінети вождів і писали їх портрети. Особливо багато вони працювали в армії, тому головними меценатами їх виставок виступали Ворошилов і Будьонний.
Соціалістичний реалізм поступово впроваджується і в театральну практику, особливо у МХАТ, Малий театр і інші колективи країни. Складніше цей процес йде в музиці, але і тут ЦК не дрімає, публікуючи в "Правді" 26 січня 1936 статтю "Сумбур замість музики" з критикою творчості Д.Д. Шостаковича, яка підводить риску під мистецтвом авангарду, затаврованого ярликами формалізму й натуралізму. Естетична диктатура соцарту, соціалістичного мистецтва перетворюється на домінанту, яка в наступні п'ять десятиліть буде панувати в одержавленої культурі.
Однак художня практика 30-40-х років виявилася значно багатшими рекомендованих партійних установок. У передвоєнний період помітно зростає роль історичного роману, виявляється глибокий інтерес до історії вітчизни і до найбільш яскравим історичним персонажам: "Кюхля" Ю. Тинянова, "Радищев" О. Форш, "Омелян Пугачов" В. Шишкова, "Чингиз-хан" У . Яна, "Петро Перший" А. Толстого.
Радянська література в 30-ті роки досягла й інших значних успіхів. Були створені четверта книга "Життя Клима Самгіна" і п'єса "Єгор Буличов та інші" А.М. Горького, четверта книга "Тихого Дону" та "Піднята цілина" М.А. Шолохова, романи "Петро Перший" А.Н. Толстого, "Соть" Л.М. Леонова, "Як гартувалася сталь" Н.А. Островського, заключні книги роману-епопеї А.А. Фадєєва "Останній з удеге", Бруски Ф.І. Панфьорова, повість А.С. Новікова-Прибоя "Цусіма", "Педагогічна поема" А.С. Макаренко.
З великим успіхом на сценах йшли п'єси "Людина з рушницю" Н.Ф. Погодіна, "Оптимістична трагедія" В.В. Вишневського, "Салют, Іспанія!" О.М. Афіногенова, "Загибель ескадри" А.Є. Корнійчука, "Любов Ярова" К. Треньова.
У ці ж роки настає розквіт радянської дитячої літератури. Її великими досягненнями стали вірші для дітей В. Маяковського, С. Маршака, К. Чуковського, С. Михалкова, повісті А. Гайдара, Л. Кассіля, В. Каверіна, казки О. Толстого, Ю. Олеші.
Напередодні війни в лютому 1937 року в Радянському Союзі було широко відзначено 100-річчя з дня смерті А.С. Пушкіна, в травні 1938 року країна не менш урочисто зустріла 750-річчя з дня створення національної святині - "Слово о полку Ігоревім".
У 30-ті роки створюється власна база кінематографії. Всій країні були відомі імена кінорежисерів: С.М. Ейзенштейна, М.І. Ромма, С.А. Герасимова, Г.Н. і С.Д. Васильєвих, Г.В. Александрова. Продовжує розвиватися музичне мистецтво: з'являються чудові ансамблі (квартет ім. Бетховена, Великий державний симфонічний оркестр), створюється Державний джаз, проводяться міжнародні музичні конкурси. У зв'язку з будівництвом великих громадських будівель, ВДНГ, метрополітену розвиваються монументальна скульптура, монументальний живопис, декоративно-прикладне мистецтво.
Таким чином, друга половина 30-х років - це етап формування сталінізму, політизації культури. У тридцяті-сорокові роки культ особистості, її негативний вплив на розвиток культури досягають апогею, складається національна модель тоталітаризму.
У цілому культуру тоталітаризму характеризували підкреслена класовість і партійність, відмова від багатьох загальнолюдських ідеалів гуманізму. Складні культурні явища свідомо спрощувалися, їм давалися категоричні й однозначні оцінки.
У період сталінізму особливо яскраво проявилися такі тенденції в розвитку духовної культури, - як маніпулювання іменами та історичними фактами, переслідування неугодних. У результаті виявилося відновленим якесь архаїчне стан суспільства. Людина ставала тотально залученим у громадські структури, а подібна невиділеного людини з маси - одна з основних рис архаїчного соціального ладу. Нестабільність становища людини в суспільстві, його неорганічна залученість в соціальні структури змушували ще більше дорожити своїм соціальним статусом, беззастережно підтримувати офіційні погляди на політику, ідеологію, культуру. Але навіть у таких несприятливих умов вітчизняна культура продовжувала розвиватися, створюючи зразки, по праву ввійшли до скарбниці світової культури.

3. Велика Вітчизняна війна в історії вітчизняної культури

З перших днів Великої Вітчизняної війни на службу перемоги, захисту Батьківщини були поставлені всі досягнення вітчизняної культури, науки і техніки. Країна перетворюватися в єдиний бойовий табір. Всі сфери культури повинні були підкорятися завданням боротьби з ворогом. Діячі культури билися зі зброєю в руках на фронтах війни, працювали у фронтовій пресі і агітбригада. Свій внесок у перемогу вносили представники всіх напрямів культури. Багато з них віддали життя за Батьківщину, за перемогу. Це був небувалий соціальний і духовний підйом всього народу.
Війна з фашистською Німеччиною зажадала перебудови всіх сфер життя суспільства, в тому числі і культури. На першому етапі війни основні зусилля були спрямовані на роз'яснення характеру війни і цілей СРСР в ній. Перевагу було віддано оперативними формам культурної роботи, таким, як радіо, кінематографія, друк.
З перших днів війни зросло значення масової інформації, головним чином радіо. Зведення Інформбюро передавалися 18 разів на день на 70 мовах.
Використовуючи досвід політосвітробота періоду Громадянської війни - "Вікна РОСТА", стали видавати плакати "Вікна ТАСС". Через кілька годин після оголошення війни з'явився плакат Кукриніксів (Кукринікси - псевдонім (по перших складах прізвищ) творчого колективу графіків і живописців: М. В. Купріянова, П. Ф. Крилова і М. О. Соколова) "Нещадно розгромимо і знищимо ворога! ", який був відтворений в газетах 103 міст. Великий емоційний заряд ніс плакат І.М. Тоїдзе "Батьківщина-Мати кличе!", Стилістично пов'язаний з плакатом Д.С. Моора часів Громадянської війни "Ти записався добровольцем?". Величезною популярністю користувалися також плакати В.Б. Корецького "Воїн Червоної Армії, спаси!" і Кукриніксів "Втратила я колечко", зображав Гітлера, "звалили колечко" з 22 дивізій, розгромлених під Сталінградом. Плакати були ефективним засобом мобілізації народу на боротьбу з ворогом.
Евакуація установ культури. З початку війни інтенсивно йшла евакуація установ культури. Вже до листопада 1941 року в східні райони країни вдалося евакуювати близько 60 театрів Москви, Ленінграда, України і Білорусії. Тільки в Узбецьку РСР були евакуйовано 53 ВНЗ та академічних установ, близько 300 творчих спілок і організацій. У Кустанаї розмістилися колекції Історичного музею, Музею революції, найбільш цінна частина фондів Бібліотеки ім.В.І. Леніна, Бібліотеки іноземних мов і Історичної бібліотеки. У Перм були вивезені скарби Російського музею і Третьяковки, у Свердловськ - Ермітажу. Союз письменників і Літературний фонд переїхали до Казані, а Спілка художників СРСР і Художній фонд - до Свердловська.
У роки війни було створено одне з найбільших музичних творів XX століття - 7-а симфонія Д. Шостаковича, присвячена героїчним захисникам Ленінграда. Свого часу Л. Бетховен любив повторювати думку про те, що музика має висікати вогонь з мужнього людського серця. Саме ці думки були втілені Д. Шостаковичем у своєму самому значному творі.
Д. Шостакович почав писати 7-у симфонію через місяць після початку Великої Вітчизняної війни і продовжував свою роботу в обложеному фашистами Ленінграді. На оригіналі партитури симфонії видно позначки композитора "ВТ" - означають "повітряна тривога". Коли вона наступала, Д. Шостакович переривав роботу над симфонією і йшов скидати запальні бомби з даху консерваторії.
Перші три частини симфонії були закінчені до кінця вересня 1941 року, коли Ленінград вже був оточений і піддавався жорстокому артилерійському обстрілу і повітряним бомбардуванням. Переможний фінал симфонії був завершений у грудні, коли фашистські орди стояли на підступах до Москви. "Моєму рідному місту Ленінграду, нашій боротьбі з фашизмом, нашої майбутньої перемоги присвячую цю симфонію" - таким був епіграф до цього твору.
У 1942 році симфонія була виконана в США і в інших країнах антифашистської коаліції. Музичне мистецтво всього світу не знає іншого такого твору, яке отримало б настільки могутній суспільний резонанс.
У роки війни радянська драматургія створила справжні шедеври театрального мистецтва. У початковий період війни були опубліковані швидко стали популярними п'єси Л. Леонова "Нашестя", К. Симонова "Російські люди", О. Корнійчука "Фронт".
З'явилися і такі відомі і улюблені багатьма і сьогодні твори вітчизняної літератури як глави роману М. Шолохова "Вони воювали за Батьківщину", "Наука ненависті", повість В. Василевської "Радуга". Сталінградській битві присвячені повісті К. Симонова "Дні і ночі" і В. Гроссмана "Напрямок головного удару". Про героїзм трудівників тилу розповідалося у творах М.С. Шагінян і Ф.В. Гладкова. Під час війни були опубліковані перші розділи роману А. Фадєєва "Молода гвардія". Публіцистика тих років представлена ​​статтями К. Симонова, І. Еренбурга.
Більше тисячі письменників і поетів в рядах діючої армії працювали військовими кореспондентами. Десять письменників були удостоєні звання Героя Радянського Союзу: Муса Джаліль, П.П. Вершигора, А. Гайдар, А. Сурков, Є. Петров, А. Бек, К. Симонов, М. Шолохов, А. Фадєєв, М. Тихонов.
Для культурного обслуговування фронту створювалися фронтові бригади артистів, письменників, художників і фронтові театри (до 1944 року їх було 25). Першим з них був театр "Іскра" з акторів театру ім. Ленінського Комсомолу - добровольців народного ополчення, потім були організовані фронтові філії Малого театру, Театру ім.Е. Вахтангова і комсомольський театр ГІТІСу. За роки війни у ​​складі таких бригад на фронтах побували більше 40 тисяч працівників мистецтва. Серед них були корифеї російської сцени І.М. Москвін, А.К. Тарасова, Н.К. Черкасов, М.І. Царьов, А.А. Яблочкіна та інші.
Виключним успіхом користувалися у воєнні роки концерти симфонічного оркестру Ленінградської філармонії під керуванням Є. Мравінського, ансамблю пісні і танцю Радянської Армії під керівництвом А. Александрова, російського народного хору ім.М. П'ятницького, солістів К. Шульженко, Л. Русланової, А. Райкіна, Л. Утьосова, І. Козловського, С. Лемешева та багатьох інших.
Скульптурним символом військових років і пам'яттю полеглим війнам стала 13 - метрова статуя радянського воїна-визволителя з дівчинкою на руках і опущеним мечем, піднятий після війни в Берліні в Трептов-парку (скульптор Є. В. Вучетич) [3].
Війна, героїзм радянських людей відображені в полотнах художників А.А. Дейнеки "Оборона Севастополя", С.В. Герасимова "Мати партизана", картині А.А. Пластова "Фашист пролетів" та інших.
Оцінюючи шкоду культурного надбання країни, Надзвичайна державна комісія з розслідування злодіянь загарбників називала серед розграбованих і зруйнованих 430 музеїв з 991, що знаходилися на окупованій території, 44 тисячі палаців культури і бібліотек. Були розграбовані будинки-музеї Л.М. Толстого в Ясній Поляні, І.С. Тургенєва у Спаському-Лутовинова, А.С. Пушкіна в Михайловському, П.І. Чайковського в Клині, Т.Г. Шевченка в Каневі. Безповоротно втраченими виявилися фрески XII століття у Софійському соборі Новгорода, рукописи П.І. Чайковського, полотна І.Є. Рєпіна, В.А. Сєрова, І.К. Айвазовського, загиблі в Сталінграді. Зруйновані були древні архітектурні пам'ятники старовинних російських міст - Новгорода, Пскова, Смоленська, Твері, Ржева, Вязьми, Києва. Постраждали приміські архітектурні ансамблі-палаци Санкт-Петербурга, архітектурні монастирські комплекси Підмосков'я. Непоправні були людські втрати. Все це позначилося на розвитку вітчизняної культури після війни.

4. Радянська архітектура

У 30-ті роки архітектура в Росії зазнає дуже важливі зміни: через специфіку політрежіма були знесені красиві храми по всій країні, а так само пам'ятники архітектури. Будинки будувалися в стилі "конструктивізм". Він широко використовувався для будівництва громадських та житлових будівель. Естетика простих геометричних форм, властива конструктивізму, вплинула на архітектуру Мавзолею Леніна, побудованого в 1930 р. за проектом А.В. Щусєва. Архітекторові вдалося уникнути зайвої помпезності. Гробниця вождя світового пролетаріату є скромне, невелике за розмірами, лаконічне будова, що вписується в ансамбль Червоної площі. З приходом до влади Сталіна на його зміну прийшов стиль, що отримав назву "сталінський ампір". У моду входить пишна ліпнина, величезні колони з псевдокласичним капітелями, скульптури строгих і потужних радянських людей, герби СРСР, живописні та мозаїчні панно - все прославляє видатні досягнення радянського народу.
Все, що оточувало людей у ​​радянський період, містило в собі характерні особливості радянської епохи. П'ятикутна зірка, серп і молот, сцени збирання врожаю, стилізовані барельєфи робітників. В інтер'єрі використовувалися мармурові плити, прикраси з бронзових лаврових вінків з радянською символікою, бронзові світильники, стилізовані під факели, використання елементів бароко в декорі, знову ж таки з обов'язковим зображенням державної радянської символіки. У цьому виявляється гігантоманія і схильність до багатства оздоблення, граничившему з несмаком, була присутня деяка награність. Для справжнього ампіру характерна передусім глибока внутрішня гармонія і стриманість форм. Пишність ж сталінської неокласики було покликане висловити силу і міць тоталітарної держави, прагнення до створення нового культу через іконізацію символіки. Найбільш відомими будівлями в цьому стилі є сталінські висотки в Москві: будівля МДУ, МЗС і Міністерства Транспорту, ансамбль ВДНГ, житлові будинки.
У скульптурі переважало створення численних пам'ятників на соціалістичну тему: пам'ятники піонерам, робітникам і т.д. Цим же відрізнялася і сучасний живопис того часу. Примітно, що в СРСР не існувало міста, або навіть населеного пункту в якому б не було пам'ятника Леніну.
Державні будівлі вражали величезними розмірами. Наприклад в 1931 році Моссовет провів закритий конкурс на проект величезного готелю на 1000 номерів, самої упорядкованій за мірками тих років. У конкурсі брало участь шість проектів, кращим був визнаний проект молодих архітекторів Л. Савельєва і О. Стапран. Архітектурна і широка преса уважно стежила за усіма етапами проектування та будівництва: у містобудівному відношенні будинок мало величезне значення - воно розташовувалося на перетині головної магістралі столиці вулиці Горького з знову прокладається "Алеєю Ілліча", величезним проспектом, який вів до Палацу Рад. Коли стіни майбутнього готелю "Москва" вже зводилися, керівником авторського колективу архітекторів був призначений академік А. Щусєв. У проект готелю, його фасад, були внесені зміни в дусі нової монументальності і орієнтації на класичну спадщину. Згідно з легендою, Сталін підписав одразу обидва варіанти вирішення фасаду будівлі, подані йому на одному аркуші, в результаті чого фасад вибудуваної готелі виявився несиметричним. Будівництво було завершено в 1934 році. "Алея Ілліча" прокладена не була, сліди її прокладки - нинішня Манежна площа, що утворилася на місці знесеної забудови мохових вулиць.
Ще один яскравий приклад архітектури - Палац нездійснений будівельний проект радянського уряду. Ідея спорудження в столиці першого у світі держави робітників і селян будівлі, здатного стати символом "прийдешнього торжества комунізму", з'явилася вже в 20-х роках. Робота над ним велася в 1930-і роки і в 1950-і роки. Це повинно було бути грандіозне адміністративний будинок, місце з'їздів, свят і т.п. Палац у Москві з висотою 420 м став би найвищою будівлею світу. Його повинна була вінчати грандіозна статуя Леніна. На проект палацу був проведений масштабний архітектурний конкурс. Палац Рад було вирішено побудувати на місці зруйнованого Храму Христа Спасителя. Вищі премії на конкурсі були присуджені архітекторам: І. Жолтовський, Б. Іофану, Г. Гамільтону (США). Надалі Рада Будівельників Палацу Рад (в який у свій час входив і сам Сталін) прийняв за основу проект Б. Иофана, який і був після численних доопрацювань прийнятий до здійснення. Проект був воістину грандіозний. Висота споруди повинна була скласти 420 метрів (зі статуєю В. І. Леніна. Сесії Верховної ради, а також всілякі зборів відповідно до проекту проводилися б у величезному залі обсягом мільйон кубометрів, заввишки 100 і діаметром 160 метрів, який був розрахований на 21000 чоловік! Малий зал вмістив би "всього" 6 тисяч. Також у Палаці Рад передбачалося розмістити Президія, державний документальний архів, бібліотеку, музей світового мистецтва, зали Палати Верховної Ради СРСР, Конституції, Громадянської війни, Будівництва соціалізму, аудиторії для роботи депутатів і прийомів делегацій. Поруч з будівлею вирішено було збудувати величезну площу і стоянку на 5 тисяч автомобілів, для цього було потрібно змінити околиці: Музей образотворчих мистецтв вирішено було відсунути на 100 метрів, Волхонка і її вулиці-сусіди повинні були зникнути під тисячами кубометрів землі.
Особливу увагу варто приділити статуї Леніна, яку в остаточному проекті вирішено було поставити на дах гігантського будинку. Скульптор припускав зробити статую стометрової. Один би лише вказівний палець був порівнянний за розмірами з двоповерховим будинком! Вага статуї оцінювався в 6 тисяч тонн - майже стільки ж, скільки важить найбільша статуя світу - Батьківщина-мати у Волгограді.
Незважаючи на бурхливий початок будівництва, реалізацію проекту довелося заморозити. Більш того, металевий каркас Палацу Рад був розібраний під час війни: столиця потребувала матеріалах для оборони від фашистської Німеччини. Після перемоги відновлювати будинок не стали, хоча ідея побудови цієї грандіозної споруди не покидала Сталіна до самої смерті. Вождь хотів підкреслити цією будівлею перевагу Радянської системи над пристроєм капіталістичних держав. Формально від будівництва Палацу рад відмовилися в кінці 1950-х.
Після приходу до влади Хрущова і постанови про "боротьбу з архітектурними надмірностями" в архітектурі уже немає таких грандіозних проектів. Будинки стали скромнішими. Брежнєвська архітектура відрізнялася потужними призматичними будівлями типу московського готелю "Росія", але по-провінційному вони були біднішими.

5. Мода в радянський період

У СРСР, після війни про стиль в одязі мало хто замислювався - положення в країні не дозволяло ніякої розкоші. Сама по собі новий одяг вже була дефіцитом. Але поступово становище громадян вирівнялося. Знову з'явилася потреба в естетичному зовнішньому вигляді.
Прийнято вважати, що стиль 1950-х був дуже витонченим за всю історію ХХ століття. Новий силует пісочного годинника протиставлявся чіткому прямому з розширеними плечима силуету військового часу. Він пред'являв певні вимоги до фігури, яким потрібно було відповідати: тонка талія, похилі плечі, пишний бюст у поєднанні з округлими, жіночними стегнами. Тіло до необхідного стандарту буквально "ліпили" з того, що було, - підкладали вату в бюстгальтери, тягнуть талію. Еталоном краси і стилю вважалися популярні в ті часи актриси: Любов Орлова, Клара Лучко, Елізабет Тейлор, Мерилін Монро. Серед молоді таким еталоном - трендсеттером на десятиліття стали Бріджит Бардо і - в СРСР після "Карнавальної ночі" - Людмила Гурченко.
Жінка в модному одязі того часу нагадувала квітка - пишна спідниця майже до щиколоток (під низ надягали легку багатошарову нижню), погойдується на високих підборах-шпильках, в обов'язкових нейлонових панчохах зі швом.
Вражаюча зміна стилю в суворе післявоєнний час, коли тканини відпускалися "за міркою", не більше, ніж вважалося за потрібне на скромне коротке плаття "без надмірностей", а панчохи коштували неймовірно дорого. На одну спідницю "нового силуету" було потрібно від 9 до 40 метрів тканини (мал. 5)! До СРСР цей стиль ("нью-лук") дійшов лише після смерті Сталіна, під час хрущовської "відлиги". Як альтернатива існувала також запропонований Крістіаном Діором стиль "Н" - пряма спідниця в поєднанні з м'яким або прилеглим ліфом.
"Стильні" рукава робили довжиною 3 / 4 або 7 / 8 - що вимагало обов'язкових довгих елегантних рукавичок. Не менш модними були короткі нейлонові або ажурні - в колір туалету. Обов'язковою була невелика кругла капелюшок, яка взимку замінялася на "менінгітку" - маленьку шапочку, що прикривала тільки потилицю. З аксесуарів були присутні кліпси і браслети, а також ювелірні вироби з напівдорогоцінним камінням - кришталем, топазами, малахітом. Крім того, були неймовірно популярні сонячні окуляри - з загостреними "стрілками" кутами, прикрашеними стразами. У СРСР був дуже модний хутро взагалі і каракуль - зокрема.
У чоловіків в моду увійшли дуже вузькі штани - дудочки, і нейлонові сорочки. Необхідною чоловічим аксесуаром був капелюх.
У СРСР безперечний вплив на моду, на сміливість фасонів і кольорів надали 2 великих події: фестиваль молоді і студентів та приїзд Крістіана Діора зі своїми моделями для показу. Друге сильна течія 1950-х років - різне переосмислення фольклорних мотивів - народів СРСР і "дружніх". Дуже сильним модним пошестю в СРСР стали китайські вишиті кофтинки та китайські ж пухові шарфики.
Оскільки купувати одяг у союзі було досить дорого, а зовнішній вигляд готового одягу вітчизняного виробника не був модним. Однак після війни, під час дефіциту уваги чоловіків, жінки завжди радісно вітали всі хитрощі, що дозволяють подати себе у вигідному свете.50-ті роки відзначені появою фарцовка (спекуляція дорогим речами). VI Всесвітній фестиваль молоді і студентів проходив у 1957 році в Москві став колискою фарцовка як широкомасштабного явища. Завдяки тому, що "відкрився" залізна завіса - іноземні громадяни отримали можливість в якості туристів відвідувати великі міста СРСР. Цим і скористалися фарцовщики - переважно молоді люди, студенти. Послугами фарцовщиків в основному користувалися так звані "стиляги"-радянська молодіжна субкультура, що мала як еталон західний (переважно, американський) спосіб життя. Стиляг відрізняла навмисна аполітичність, певний цинізм у судженнях, негативне (або байдуже) ставлення до деяких норм радянської моралі. Стиляг виділяла з юрби яскрава, часто безглузда, одяг, певна манера розмови (особливий сленг). Їм був властивий підвищений інтерес до західної музики і танців.
Найбільшого поширення фарцовка отримала в Москві, Ленінграді, портових містах і туристичних центрах СРСР. Кінцем фарцовка стало налагодження спочатку човникового, а потім і нормального товарообміну республік колишнього СРСР із зарубіжними країнами на заході перебудови на початку 90-х років XX століття.

6. Радянська культура в період "відлиги" і "застою"

Реформи, що почалися після смерті Сталіна, створювали більш сприятливі умови для розвитку культури. Викриття на XX з'їзді партії в 1956 році культу особи, повернення з в'язниць і посилань сотень тисяч репресованих, у тому числі представників творчої інтелігенції, ослаблення цензурного преса, розвиток зв'язків із зарубіжними країнами - все це розширило спектр свободи, викликало у населення, особливо молоді, утопічні мрії про краще життя. Поєднання всіх цих абсолютно унікальних обставин привів до руху шістдесятників.
Час з середини 50-х до середини 60-х років (від появи в 1954 році повісті І. Еренбурга з назвою "Відлига" і до відкриття процесу над А. Синявським і Ю. Даніелем в лютому 1966 року) увійшло в історію СРСР під назвою "відлига", хоча інерція розгорнулися в той час процесів давала про себе знати аж до початку 70-х років.
Епоха змін у радянському суспільстві збіглася з глобальним соціокультурним поворотом. У другій половині 60-х активізується молодіжний рух, противопоставившее себе традиційним формам духовності. Вперше глибокого філософського осмислення і нового художньому прочитання піддаються історичні підсумки XX століття. Все частіше піднімається проблема відповідальності "батьків" за катастрофи століття, на повну потужність починає звучати фатальне питання про відносини "батьків і дітей".
У радянському суспільстві кордоном соціокультурних змін став XX з'їзд КПРС (лютий 1956 р), сприйнятий громадською думкою як очисна гроза. Процес духовного оновлення в радянському суспільстві почався з обговорення відповідальності "батьків" за відхід від ідеалів Жовтневої революції, яка стала критерієм виміру історичного минулого країни, так само як і моральної позиції окремої особистості. Так в дію вступило протистояння двох суспільних груп: прихильників оновлення, званих антисталіністами, і їх суперників - сталіністів.
У художній літературі протиріччя в рамках традиціоналізму знайшло відображення в протистоянні консерваторів (Ф. Кочетов - журнали "Жовтень", "Нева", "Література і життя" і що прилягали до них журнали "Москва", "Наш сучасник" і "Молода гвардія") і демократів (О. Твардовський - журнали "Юність"). Журналу "Новий світ", головним редактором якого був А.Т. Твардовський, належить особлива роль у духовному, культурі цього часу. Він відкрив для читача імена багатьох великих майстрів, саме в ньому опубліковано "Один день Івана Денисовича" О. Солженіцина.
Художні виставки московських неоавангардістов і літературний "самвидав" кінця п'ятдесятих років означали появу цінностей, засуджували канони соціалістичного реалізму.
Самвидав виник наприкінці 50-х років. Таку назву отримали машинописні журнали, що створювалися в середовищі творчої молоді, опозиційно налаштованої до реалій радянської дійсності. У самвидав потрапляли як твори радянських авторів, з тих чи інших причин відкинуті видавництвами, так і література емігрантів, поетичні збірки початку століття. По руках ходили і рукописи детективів. Початок "оттепельного" самвидаву поклали списки поеми Твардовського "Тьоркін на тому світі", написаної в 1954 році, але не дозволеної до публікації й потрапила у самвидав всупереч волі автора. Перший самвидавний журнал "Синтаксис", заснований молодим поетом А. Гінзбургом, опублікував заборонені твори В. Некрасова, Б. Окуджави, В. Шаламова, Б. Ахмадуліної. Після арешту Гінзбурга в 1960 році естафету самвидаву підхопили перші дисиденти (Вол. Буковський та інші).
Соціокультурні витоки антисоциалистического мистецтва мали вже власну основу. Характерний у цьому сенсі приклад світоглядної еволюції Б. Пастернака (М. Горький вважав його найкращим поетом соціалістичного реалізму в тридцяті роки), що опублікував на Заході роман "Доктор Живаго", де автор критично переосмислює події Жовтневої революції. Виняток Пастернака зі Спілки письменників підвело риску у відносинах між владою і художньої інтелігенцією.
Культурна політика в період "відлиги". Н. Хрущов чітко сформулював завдання і роль інтелігенції в суспільному житті: відбивати зростаюче значення партії в комуністичному будівництві і бути її "автоматниками". Контроль за діяльністю художньої інтелігенції здійснювався за допомогою "настановних" зустрічей керівників країни з провідними діячами культури. Сам Н.С. Хрущов, міністр культури Є.А. Фурцева, головний ідеолог партії М.А. Суслов не завжди виявлялися в змозі винести кваліфіковане рішення щодо художньої цінності критикованих ними творів. Це призводило до невиправданих випадів проти діячів культури. Хрущов різко висловлювався проти поета А.А. Вознесенського, чиї вірші відрізняються ускладненою образністю та ритмічністю, кінорежисерів М.М. Хуциєва, автора фільмів "Весна на Зарічній вулиці" і "Два Федори", М.І. Ромма, що поставив в 1962 році художній фільм "Дев'ять днів одного року".
У грудні 1962 року під час відвідування виставки молодих художників у Манежі Хрущов влаштував рознос "формалістам" і "абстракціоніста", серед яких був і скульптор Ернст Невідомий. Все це створювало знервовану обстановку серед творчих працівників, сприяло зростанню недовіри до політики партії в галузі культури.
Час хрущовської "відлиги" прямо і побічно роз'єднані і дезорієнтувало творчу інтелігенцію: одні переоцінили характер поверхневих змін, інші не зуміли побачити їх "скритного підтексту" (вплив ззовні), треті не змогли вже висловлювати корінних інтересів народу-переможця, четверті були здатні лише на пропаганду інтересів партійно-державного апарату. Все це, в остаточному підсумку, викликало неадекватні реальної дійсності художні твори, де домінували ідеали демократичного соціалізму.
У цілому "відлига" виявилася не лише короткочасною, але і досить поверхневої, не створила гарантій проти повернення назад, до сталінської практиці. Потепління не було стійким, ідеологічні послаблення змінювалися грубим адміністративним втручанням, і до середини 60-х років "відлига" зійшла нанівець, але її значення виходить за рамки коротких сплесків культурного життя.
Загальна характеристика радянської культури періоду "застою". Понад двадцять років у радянській історії існувала епоха "застою", яка у сфері культури характеризувалася суперечливими тенденціями. З одного боку, тривало плідний розвиток всіх сфер наукової та художньої діяльності, завдяки державному фінансуванню зміцнювалася матеріальна база культури. З іншого боку, посилився ідеологічний контроль керівництва країни за творчістю письменників, поетів, художників і композиторів.
За цей довгий часовий відрізок у всіх областях соціального життя настали серйозні зміни:
завдяки науково-технічному та інформаційного прогресу стався розкол і переорієнтування суспільної свідомості, особливо серед молоді, до традиційних цінностей російської культури і до західних зразків життя;
нечітка роз'єднаність, яка спостерігалася серед творчої інтелігенції, придбала досить чіткі обриси протистояння двох культур - офіційно-номенклатурної (частина творчої еліти зрослася з вищими ешелонами влади) та національно-демократичної (поява і розвиток нової народної інтелігенції як великоруської, так і в союзних республіках, автономіях і областях).
Слід відзначити еволюцію форм цього протистояння - від різкого неприйняття до встановлення певного взаімосогласія і взаємодії, що було продиктовано життєвою необхідністю зміни орієнтирів внутрішнього і зовнішнього розвитку. Так, логіка розвитку предмета відображення дійсності офіційною культурою була пов'язана зі спробою збереження свого домінуючого положення в суспільній свідомості, що викликало перехід від явного "лакування" явищ навколишнього життя до традицій неосталінізму, відроджуючи тим самим духовні цінності російської культури через військово-патріотичну та культурно- історичну тематику (наприклад, фільми "Війна і мир" і "Андрій Рубльов" режисерів С. Бондарчука і А. Тарковського).
Незважаючи на всі складнощі і протиріччя, літературно-мистецьке життя 70-х років відрізнялася різноманітністю і багатством. У літературі й мистецтві продовжували жити ідеали гуманізму та демократії, звучала правда про сьогодення і минуле радянського суспільства.
Гострі соціальні проблеми, і перш за все радянського села, піднімали письменники В.Г. Распутін (повісті "Останній строк", "Живи і пам'ятай" і "Прощання з Матьорою"}; В. А. Солоухін ("Володимирські путівці"); В. П. Астаф 'єв ("Крадіжка" і "Цар-риба"), Ф. А. Абрамов (трилогія "Прясліни" та роман "Дім"), В. І. Бєлов (1 "Плотницкие розповіді", роман "Переддень"), Б. А. Можаєв ("Мужики і баби"). Зміст більшості творів не залишало байдужим нікого, тому що мова в них йшла про проблеми загальнолюдських. Письменники-"деревенщікі" не тільки зафіксували глибокі зміни у свідомості, моралі сільського людини, але й показали більш драматичну бік цих зрушень, які торкнулися зміни зв'язку поколінь, передачі духовного досвіду старших поколінь молодшим.
Автором популярних гостроконфліктних моральних п'єс "Старший син", "Качина полювання", "Минулого літа в Чулимске" був драматург А.В. Вампілов.
Великою популярністю в країні і за кордоном користувалося творчість національних письменників: киргиза Ч. Айтматова (повісті "Джаміля", "Прощай Гульсари", "Білий пароплав", "І довше століття триває день" та ін), білоруса В. Бикова (повісті "Мертвим не боляче", "Круглянська міст", "Сотников" та ін), грузина Н. Думбадзе (повісті "Я, бабуся, Іліко та Іларіон", "Я бачу сонце", роман "Білі прапори"), естонця Я . Кроса (романи "Між трьома поветриями", "Імператорський безумець").
На 60-ті роки припадає творчість рано пішов з життя (1971) російського поета М. Рубцова. Його ліриці властиві гранично проста стилістика, співуча інтонація, душевність, нерозривний зв'язок з Батьківщиною.
Темі Батьківщини, її доль присвячував свої музичні твори композитор Г.В. Свиридов ("Курські пісні", "Пушкінський вінок"), сюїти "Час, вперед", музична ілюстрація повісті А.С. Пушкіна "Заметіль").
70-і роки були часом підйому радянського театрального мистецтва. Особливою популярністю у передової громадськості користувався Московський театр драми і комедії на Таганці. На його сцені були поставлені "Добра людина з Сезуана" Б. Брехта, "Десять днів, які потрясли світ" за Дж. Ріда, "А зорі тут тихі ..." Б. Васильєва, "Дім на набережній" Ю. Трифонова, "Майстер і Маргарита" М. Булгакова. Серед інших колективів виділялися театр імені Ленінського Комсомолу, театр "Современник", театр ім.Е. Вахтангова.
Центром музичного життя залишався Академічний Великий театр у Москві. Його прославили імена балерин Г. Уланова, М. Плісецької, Є. Максимової, балетмейстерів Ю. Григоровича, В. Васильєва, співачок Г. Вишневської, Т. Синявської, Б. Руденко, І. Архипової, Є. Образцової, співаків 3. Соткілава, Вл. Атлантова, Є. Нестеренко.
У 70-і роки почалася так звана "магнітофонний революція". Пісні прославлених бардів записувалися в домашніх умовах і передавалися з рук в руки. Поряд з творами В. Висоцького, Б. Окуджави і О. Галича великою популярністю користувалися твори Ю. Візбора, Ю. Кіма, А. Городницького, А. Дольського, С. Нікітіна, Н. Матвєєвої, Є. Бачуріна, В. Доліної. Повсюдно виникали молодіжні клуби самодіяльної пісні, почали проводитися їх всесоюзні зльоти. Симпатії молоді все більше завойовували естрадні вокально-інструментальні ансамблі (ВІА).
В цілому художня культура зуміла поставити перед радянським суспільством ряд нагальних проблем і спробувала у своїх творах ці проблеми вирішити.

7. Вітчизняна культура і "перебудова"

Оновлення системи державного соціалізму, розпочате партійним керівництвом на чолі з М.С. Горбачовим у 1985 році мало великі наслідки для всіх галузей культури. У ході "перебудови" (1985 - 1991 роки) розгорнулася інтенсивна ломка стереотипів, що склалися у всіх напрямках соціокультурного життя. За шість років ситуація в культурному житті змінилася радикально. Зник моноліт "радянської культури", штучно скріплений ідеологічними догмами. Культурне життя стала незрівнянно складніше, різноманітніше, багатоваріантні.
Перебудова як процес трансформації радянського суспільства найтіснішим чином пов'язана з культурою, яка відігравала величезну роль у духовному підготовці змін. Культура стала стрижнем ідеологічної перенастроювання суспільства.
Вирішальне значення для змін у культурному житті суспільства мала політика гласності. Реформатори розглядали гласність як необхідна умова курсу на демократизацію та прискорення соціально-економічного розвитку. Були пом'якшені або частково переглянуті постулати офіційної ідеології. Класовий підхід з його ідейної непримиренністю поступово витіснявся ідеєю пріоритету загальнолюдських цінностей і "соціалістичного плюралізму" думок. Однак дозволений зверху плюралізм думок дуже швидко вийшов за рамки соціалістичного.
Для "перебудови" характерні ідейні розбіжності і політичне розмежування художньої інтелігенції, що розкололо колись єдині творчі спілки. З парадних казенних заходів з'їзди творчої інтелігенції перетворилися в дискусії. З'являлися нові угрупування, хоча їх організаційне оформлення стримувалося труднощами розподілу власності, що належала спілкам.
Нестабільність політичної та економічної ситуації і полегшення процедури виїзду призвели до нової хвилі еміграції з країни. Нормалізація відносин з російського зарубіжжя та сучасні засоби транспорту і комунікації допомагали підтримувати єдність російської культури. У стала вільно продаватися емігрантська періодика.
Послаблення цензури викликало бурхливий потік публікацій на раніше заборонені теми. На перший план висунулося обговорення та засудження "деформацій соціалізму", яких накопичилося чимало за 70 років існування радянської влади. Серед авторів гострокритична публіцистичних статей переважали "шістдесятники".
80-ті роки - час зосередження художньої культури навколо ідеї покаяння. Мотив загального гріха, плахи змушує вдаватися до таких форм художнього образного мислення як притча, міф, символ ("Плаха" Ч. Айтматова, фільм "Покаяння" Т. Абуладзе).
Пом'якшення ідеологічного диктату дозволило розширити культурно-інформаційний простір, в якому жило суспільство. Масовий читач отримав доступ до літератури, яка десятиліттями ховалася в спецсховищах. За два-три роки товсті літературно-художні журнали повернули читачам десятки творів раніше заборонених авторів. Кордон між підцензурної літературою і самвидавом розмивалася. На екрани поверталися полочні (не пропущені у свій час цензурою) фільми, на сцени театрів - "старі нові" п'єси. Почалася реабілітація дисидентів.
Характерним явищем духовного життя кінця 80-х років стало переосмислення історії радянського періоду. Ще раз знайшла своєрідне підтвердження думка про те, що в Росії непередбачувано не тільки майбутнє, але й минуле.
Найважливішою особливістю художньої ситуації вісімдесятих років - є виникнення потужного потоку повернутої художньої культури. Російська громадськість отримала можливість відкрити для себе свідомо вигнані раніше з вітчизняної культури імена і твори, широко відомі на Заході: лауреатів Нобелівської премії Б.Л. Пастернака, А.І. Солженіцина, І. Бродського, а також В.В. Набокова, Е. Лимонова, В. Аксьонова, М. Шемякіна, Е. Невідомого.
По різноманіттю творчих стилів, естетичних концепцій, пристрастей до тієї чи іншої художньої традиції, культура кінця 80-х початку 90-х років нагадує початок XX століття в російській культурі.
Вітчизняна культура як би добирає не відбувся природний момент свого розвитку (спокійно пройдений західно-європейською культурою XX століття) і насильно зупинений відомими соціально-політичними подіями у нас в країні.
Разом з тим ліквідація цензури і політика "відкритих дверей" в культурному обміні мали і негативну сторону. У країну ринули сотні проповідників різних конфесій, релігійних шкіл і сект, які формували свої відділення в СРСР. На зміну ідеологічному диктату в мистецтві прийшов диктат ринку. У потік масової західної культури вливалася низькопробна вітчизняна продукція.
До кінця перебудови державна культурна політика повинна була вирішувати принципово нові завдання: як забезпечити підтримку високого рівня вітчизняної культури в ринкових умовах і цивілізованими заходами регулювати поширення масової культури.

Висновок

Росія в ХХ столітті виступила в якості каталізатора соціокультурних процесів на планеті .0 ктябрьская революція привела до розколу світу на дві системи, створивши ідеологічне, політичне і військове протистояння двох таборів. 19 1917 радикальним чином змінив і долю народів колишньої Російської імперії. Ще один поворот, який ініціював значні зміни в розвитку людської цивілізації, був початий в Росії в 1985 році. Він придбав ще більшу динаміку наприкінці ХХ століття. Культура Росії в радянський період розвивалася дуже інтенсивно. Політичний режим спрямовував розвиток культури, безпосередньо від нього залежало те чи інше культурне подія. У цьому полягає унікальність радянського часу: протягом більшої частини цього періоду його культурне життя була найтіснішим чином переплетена з життям політичної. Звідси випливало так само величезний вплив культурної діяльності не тільки на настрої в суспільстві, а й на долі конкретних людей. Все це необхідно враховувати при оцінці соціокультурних процесів у сучасній Росії і Україні радянського періоду.


[1] Руднєв В. П. Словник культури 20 століття. Ключові поняття і тнксти / В. П. Руднєв-М., 1997. 156 с.
[2] Руднєв В. П. Словник культури 20 століття. Ключові поняття і тнксти / В. П. Руднєв-М., 1997.15 с.
[3] Кондаков І.В. Вступ до історії російської культури: навч. Допомога, / Кондаков І.В. - М., 1997. 65 с.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Курсова
112.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Своєрідність жанру літературної казки радянського періоду
Інститут застави в цивільному праві радянського періоду
Соціальна реклама Радянського періоду і в сучасній Росії
Персонажі влади в літературі для дітей радянського періоду
Загальна характеристика радянського права періоду перебудови і розпад
Загальна характеристика радянського права періоду перебудови та розпаду СРСР
Мистецтво радянського періоду Мистецтво середини 40-х кінця 50-х років
Культура періоду Ренесансу
Російська духовна культура дохристиянського періоду
© Усі права захищені
написати до нас