Культура майя

КАФЕДРА ПСИХОЛОГІЇ І ПСИХОЛОГІЧНОГО КОНСУЛЬТУВАННЯ

«Культура майя»

Авторизований реферат з курсу

«Загальне мистецтвознавство»

Прізвище, ім'я, по батькові студента

Номер залікової книжки

Керівник (викладач) проф. Мартинов В.М.

Рецензент ____________________________

З / Про

МОСКВА - 2001 рік

Зміст

Програмні розділи курсу

Поняття «мистецтва» у його історичному розвитку.

Слово «мистецтво» - спочатку означало всяке майстерність вищого і особливого сорту («мистецтво мислення», «мистецтво ведення війни»). У звичному розумінні воно означає майстерність у естетичному плані, і створених завдяки йому творів - творів мистецтва, які відрізняються, з одного боку, від творінь природи, з іншого - від творів науки, ремесел, техніки. Причому кордону між цими областями людської діяльності дуже нечіткі, тому що в найбільших досягнень у цих областях беруть участь також і сили мистецтва.

Реальні і душевні джерела мистецтва, тобто художньої творчості, вбачаються у різних явищах: фантазії (романтизм), різноманітному прагненні до зміни (Шіллер), прагненні до наслідування (Арістотель, сучасний натуралізм), прагненні до символічного зображення (німецький ідеалізм, експресіонізм) і багато в чому іншому.

Мистецтво, як такий, на відміну від філософії, науки, релігії та етики починається там, де метою естетичної діяльності стає не пізнання або перетворення світу, не виклад системи етичних норм або релігійних переконань, а сама художня діяльність, яка забезпечує створення особливого, вигаданого світу, в якому все є естетичним створенням людини. Мистецтво на відміну від усіх інших видів діяльності є вираз внутрішньої сутності людини в її цілісності, яка зникає у приватних науках і в будь-який інший конкретної діяльності, де людина реалізує лише якусь одну свою сторону, а не всього себе. У мистецтві людина вільно творить особливий світ, також як творить свій світ природа, тобто повновладно. Якщо і в своїй практичній діяльності, і в науці людина протиставлено світу як суб'єкт об'єкту і тим обмежений у своїй свободі, то в мистецтві людина перетворює своє суб'єктивне вміст у загальнозначуще і цілісне об'єктивне буття. Естетичне переживання твору мистецтва, так само як і його створення, вимагає всього людини, бо вона включає в себе і вищі пізнавальні цінності, і етичне напруга, і емоційне сприйняття. Це внутрішня єдність усіх духовних сил людини при створенні і сприйнятті творів мистецтва забезпечується силою естетичної свідомості. Якщо, читаючи наукові, публіцистичні, популярні видання, ми відразу ж внутрішньо налаштовуємося на як би «фрагментарне» мислення про світ, «забуваючи» все, що нам не знадобиться для сприйняття даного тексту, то налаштовуючись на читання художнього твору, ми активізуємо у собі всі свої духовні сили: і розум, і інтуїцію, і почуття, і етичні поняття. Немає ні одного моменту в нашій внутрішнього духовного життя, який не міг би бути викликаний і активізований мистецтвом. Воно покликане забезпечити цілісне, повнокровний і вільне сприйняття і відтворення світу, яке можливе лише за умови поєднання пізнавальних, етичних, естетичних і всіх інших моментів людського духу.

Мистецтво, як і все духовне життя людства, розвивається під впливом історичної дійсності. Це проявляється в тому, що ступінь і рівень розвитку мистецтва не збігаються зі ступенем та рівнем розвитку економіки. Наприклад, коли в Англії з'явився Шекспір, в ній не спостерігалося господарського розквіту; мистецтво і філософія в Росії XIX століття досягли високого розвитку незважаючи на економічну відсталість країни. Мистецтво, як форма суспільної свідомості, не тільки відображає реальність, але і робить на неї зворотний вплив.

Теорія художньої творчості

Творчість, діяльність, що породжує щось якісно нове, ніколи раніше не колишнє. Діяльність може виступати як творчість у будь-якій сфері: наукової, виробничо-технічної, художньої, політичної і т. д. - там, де створюється, відкривається, винаходиться щось нове. В даний час прийнято розрізняти двоякого роду творчість: мимовільне, несвідоме, безпосереднє - і продумане, свідоме, художнє; перше характеризує переважно твори первісного, народно-збірного мистецтва, а друге відноситься до галузі вищої мистецтва, в якому безпосередність натхнення йде рука об руку з роздумами і перевірочної аналітичною роботою.

Загальне і приватне мистецтвознавство

Мистецтвознавство в широкому сенсі комплекс суспільних наук, які вивчають мистецтво - художню культуру суспільства в цілому і отд. види мистецтва, їх специфіку і ставлення до дійсності, їх виникнення та закономірності розвитку, роль в історії суспільної свідомості, взаємозв'язку з соціальним життям і з іншими явищами культури, весь комплекс питань змісту і форми художніх творів. Мистецтвознавчі науки включають літературознавство, музикознавство, театрознавство, кінознавство, а також мистецтвознавство у вузькому і найбільш вживаною сенсі, тобто науку про пластичному або просторовому мистецтвах, якими є архітектура, живопис, скульптура, графіка, декоративно-прикладне мистецтво. Власне мистецтвознавство вивчає, отже, образотворчі мистецтва, багато аспектів архітектури, декоративно-прикладного мистецтва і дизайну. Архітектуроведеніе і технічна естетика поряд з мистецтвознавчими розділами включають також ряд спеціальних проблем соціологічного та технічного характеру, що виходять за межі мистецтвознавства.

У межах пластичних мистецтв мистецтвознавство вирішує в принципі ті ж загальні завдання, що і всі мистецтвознавчі науки, і також складається з трьох основних частин: теорії мистецтв, їх історії та художньої критики, які, тісно взаємодіючи один з одним, мають і свої особливі завдання. Теорія мистецтв розвиває стосовно до пластичних мистецтв і кожному окремому їх увазі соціально-філософські погляди суспільства і загальні погляди на мистецтво, що формулюються естетикою; вона вивчає широке коло питань ідейного змісту, художнього методу, художньої форми, засобів вираження, специфіки його видів і жанрів та т . д. у їх взаємозв'язку; вона розглядає загальні закономірності, об'єктивну логіку розвитку мистецтва, його взаємини з суспільством, його вплив на колектив і особистість. Історія мистецтв вивчає і досліджує розвиток мистецтва в цілому («загальна історія мистецтв»), в будь-якій країні або в окрему епоху, аналізує еволюцію будь-якого виду або жанру, течії, напрями, стилю творчості окремого художника. Художня критика обговорює, аналізує та оцінює явища сучасного мистецького життя, напрями, види і жанри сучасного мистецтва, творчість його майстрів і окремі художні твори, співвідносить явища мистецтва з життям і з громадськими ідеалами часу і класу. Цими завданнями визначаються основні області і літературні жанри мистецтвознавства - теоретичний трактат, керівництво для художників, теоретичне або історичне дослідження, загальне або спеціальне (монографія), стаття або доповідь, присвячену теоретичної або історичної проблеми, критичний огляд або етюд, що висвітлює ту чи іншу проблему поточної мистецького життя. Мистецтвознавство як наука, яка прагне до об'єктивності і точності своїх висновків, користується методами суспільних і низки точних наук; разом з тим, маючи своїм предметом художня творчість, вона базується і на системі естетичних оцінок і суджень смаку, відображають естетичні погляди і смаки епохи, того чи іншого класу і пов'язані з ними індивідуальні установки мистецтвознавця. Теорія, історія і критика мистецтва спираються один на одного і на естетику.

Мистецтвознавство та інші науки

Широка й різноманітна наукова мистецтвознавча діяльність з накопичення, ретельній обробці та узагальненню конкретних фактів історії мистецтва. Сюди входять: відкриття пам'ятників мистецтва за допомогою розкопок та експедицій (в цьому, як і в обробці виявлених матеріалів, І. тісно пов'язане з археологією і етнографією), а також різних видів реставрації; визначення (в тому числі атрибуція) пам'яток, їх реєстрація та систематизація, збирання відомостей про художників і творах; складання наукових музейних і виставкових каталогів, біографічних та ін довідників; публікація літературної спадщини художників - їх мемуарів, листів, статей і т. д. Мистецтвознавчі знання спираються на ряд допоміжних дисциплін, пов'язаних з музейною справою , охороною та реставрацією пам'ятників, технологією мистецтва, художньої іконографією, географічним і топографічним розподілом пам'яток мистецтва і т. д., а також на ряд історичних дисциплін (хронологія, епіграф, палеографія, нумізматика, геральдика, сфрагістика та ін.)

Ранні та примітивні (наївні) форми мистецтва

Наскельна і печерні малюнки датуються від 40-20 тис. років до н.е. До перших зображень відносяться профільні зображення тварин, виконані у натуральну величину. Пізніше з'являються зображення людей. За часів виникнення племінних об'єднань створюються пісні й гімни: пісні землевласників, виконувалися на полях під час землеробських робіт і на святах після збору врожаю, бойові гімни воїнів - пеани, заспівує перед початком бою, весільні гімни - гименеи, похоронні голосіння - орени. Одночасно створювалися сказання про богів і богинях, їх втручаннях у справи як окремих людей, так і цілих племен. Реальні історичні факти обростали легендарними подробицями. Виникаючи в одному племені, ці оповіді і легенди поширювалися серед інших, переходячи від покоління до покоління.

Таким чином за допомогою мистецтва накопичувався і передавався колективний досвід. Первісне мистецтво було єдиним, не ділилося на окремі види і носило колективний характер. У рабовласницькому суспільстві з появою надлишкового продукту трудової діяльності, який зробив можливою появу людей займаються тільки мистецтво

Мистецтво Стародавнього світу

Класичне мистецтво, у вузькому сенсі - мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму, а також безпосередньо спиралося на античні традиції мистецтво Відродження і класицизму; в більш широкому розумінні - найвищі мистецькі досягнення епох піднесення мистецтва та культури різних народів, що виявляються в різних, часом далеких від античних , стилістичних формах. Класичними називають твори, що зберегли до нашого часу естетичну цінність, значення досконалого художнього зразка. Характерні загальні особливості произв. Класичне мистецтво - висока художня правда, яка розкриває істот, особливості навколишнього світу, глибоке, загальнозначуще, гуманістичне ідейно-художній зміст, ясність, витонченість і досконалість художніх форм, адекватних ідейним змістом. Традиції класичного мистецтва в різних країнах можуть бути різними в силу особливостей їх історичного та культурного розвитку. Сукупність творів класичного мистецтва народів світу становить класичне мистецьку спадщину, що є надбанням всього людства.

Античне мистецтво (від лат. Antiquus - стародавній), назва давньогрецького і давньоримського мистецтва, що виникло в епоху Відродження. За даними сучасної науки, античне мистецтво (розвивалося в межах 1-го тисячоліття до н. Е.. Та першої половини 1-го тисячоліття н. Е..) Зародилося в південній частині Балканського півострова, на островах Егейського архіпелагу та західному узбережжі Малої Азії і пережило найвищий розквіт в Греції Стародавньої в V-IV ст. до н. е.., в епоху рабовласницької демократії. В епоху еллінізму його вплив поширився на великі території, прилеглі до Середземного і Чорного морів, а також на Близький і Середній Схід (аж до Індії), де склалися місцеві школи елліністичного мистецтва. Традиції давньогрецького і елліністичного мистецтва отримали новий розвиток у мистецтві Риму Стародавнього. Кращі твори античного мистецтва, втілили в класично ясних, піднесених формах високі гуманістичні ідеали, до цих пір пов'язані з уявленнями про художній досконалості і недосяжне художньому зразку.

Мистецтво епохи середньовіччя і Відродження (IV-нач. XVII ст.)

Середньовічне мистецтво, історико-художній термін, який застосовується зазвичай для визначення раннього і зрілого етапів історії мистецтва феодальної епохи (для країн Західної Європи - V-XIV ст., До епохи Відродження; для Росії - X-XVII ст.; Для країн Сходу - з III-IV ст. до XVI-XVIII ст.). Мистецтво в цей період перебувала у тісному зв'язку з системою середньовічного релігійного світогляду та мало, відомою умовністю образів.

Мистецтво Нового часу (XVII-початок XIX ст.)

Сімнадцяте століття мав особливе значення для формування національних культур нового часу. У цю епоху завершився процес локалізації великих національних художніх шкіл, своєрідність яких визначалося як умовами історичного розвитку, так і художньою традицією, що склалася в кожній країні, - Італії, Фландрії, Голландії, Іспанії та Франції. Це дозволяє розглядати XVII ст. як новий етап в історії мистецтва.

У порівнянні з епохою Відродження мистецтво XVII ст. складніше, суперечливіше у змісті і художніх формах. Цілісне поетичне сприйняття світу, характерне для Відродження, руйнується, ідеал гармонії гармоні і ясності виявляється недосяжним.

Російська культура повинна була вивільнитися нарешті з-під влади церкви, наздогнати нарешті витрачених вперед європейські країни. Тому й запрошували з Європи до Росії архітекторів, живописців, граверів, скульпторів, а здатні мистецтва російські молоді люди віддавалися їм в учні. Але так як їхати в далеку Москву, майже незнайому тодішній Європі, погоджувалися далеко не кращі художники, то найбільш здатні з російських учнів швидко обганяли своїх учителів. Але Петро не тільки запрошував іноземних майстрів з Росією, але й росіян художників посилав в інші країни. Він дуже пишався художниками, які вчилися за кордоном.

Мистецтво Нового часу (XIX-початок XX ст.)

З середини 19 століття в суспільстві відбуваються соціально-політичні зміни, пов'язані з переходом капіталізму у його нову фазу «імперіалізм». Особливо гостро ці зміни відбуваються в першій половині XX століття. Розвинувся критичний реалізм. Романтизм всюди набував яскраву національну своєрідність, обумовлене власне історичними умовами і національними традиціями.

Буржуазні реформи середини XIX століття були кордоном у соціально-економічному житті Росії і позначали початок капіталістичного періоду в її історії. Суспільно-демократичний підйом передодня буржуазних реформ і перших років після скасування кріпосного права, визначав ідейну атмосферу в суспільстві, визначив і деякі нові риси історико-культурного процесу. У пореформену епоху в Росії були створені чудові твори літератури і мистецтва, які зайняли гідне місце в скарбниці світової культури. Сила російського мистецтва полягала в його художності, високої моральності і демократичної спрямованості. На суспільно-культурне життя Росії першої половини XIX століття значний вплив зробили дві події в країні Вітчизняна війна 1812 р. і рух декабрістов1825г.

Архітектура і дизайн

Архітектура (лат. architectura, від грец. Architeckton - зодчий, будівельник), зодчество, мистецтво проектувати і будувати об'єкти, які оформляють просторове середовище для життя та діяльності людини. Твори архітектури - будівлі, ансамблі, а також споруди, що організують відкриті простори (монументи, тераси, набережні і т. д.). Планування і забудова міст і населених місць становлять особливу область будівельного мистецтва - містобудування. Частиною архітектури є простору, сформовані за допомогою перетворення та об'єднання елементів природної природи - садово-паркове мистецтво.

Розвиток архітектури тісно пов'язане з прогресом науки і техніки, що визначає її реальні можливості. Зі свого боку архітектура стимулює розвиток низки галузей знання (наприклад, будівельна механіка, вчення про будівельні матеріали), висуваючи перед наукою і технікою нові практичні завдання. На всьому протязі свого історичного розвитку архітектура створила різноманітні типи споруд, оперуючи великою кількістю засобів архітектурно-художньої виразності, які відображені в архітектурній спадщині різних епох і народів, відбиваючи особливості побуту, традицій і національної культури, рівень техніки, переважання тих чи інших будівельних матеріалів і т. д. До основних типів архітектурних споруд ставляться житла, адміністративні та громадські будинки (театри, музеї, школи, стадіони, лікарні), різні культові будівлі, фортифікаційні, промислові та транспортні споруди. Архітектура включає також ряд інженерно-технічних споруд, в яких досягнуто художнє осмислення будівельних конструкцій (акведуки, мости, телевізійні вежі, греблі і т. д.). Будучи частиною певних комплексів будівель, твори архітектури нерідко об'єднуються в цілісні або історично склалися ансамблі. Важливою якістю архітектури є також її зв'язок з природною природним середовищем, що служить втіленням уявлень про взаємовідносини людини з навколишнім його природою.

Дизайн (від англ. Design - проектувати, креслити, задумати, а також проект, план, малюнок), термін, що позначає новий вид діяльності з проектування предметного світу. Дизайн виник на початку XX ст. як реакція на стихійне формування візуальних і функціональних властивостей предметного середовища. Дизайн розробляє зразки її раціональної побудови, відповідні складного функціонуванню сучасного суспільства. Іноді під дизайном розуміють лише одну з її галузей - проектування естетичних властивостей промислових виробів. Дизайн, однак, вирішує більш широкі соціально-технічні проблеми - функціонування виробництва, споживання, існування людей в предметному середовищі. Дизайн знаходиться в особливому відношенні до всіх традиційних видів проектування, дозволяючи труднощі, які пов'язані з впровадженням в життя конкретних людей і суспільства в цілому нових предметних організацій, створюють нерівноважну ситуацію в предметному світі.

Пластичні види мистецтва XX ст.

Мистецтва пластичні, також мистецтва просторові, поняття, що об'єднує види мистецтва, твори яких існують в просторі, не змінюючись і не розвиваючись у часі, і сприймаються зором. Твори пластичних мистецтв мають предметний характер, виконуються шляхом обробки речового матеріалу, формування якого істотно визначає характер їх образного ладу. Пластичні мистецтва діляться, у свою чергу, на образотворчі і необразотворчі. До перших відносяться живопис, скульптура, графіка, фотомистецтво, відтворюють з різною мірою чуттєвої достовірності візуально сприйняту дійсність або за допомогою реальних тривимірних обсягів (скульптура), або шляхом їх зображення на двомірній поверхні (живопис, графіка, фотомистецтво). До необразотворчим пластичним мистецтв відносяться архітектура, декоративно-прикладне мистецтво і художнє конструювання, де зорово-просторові форми не передбачають, як правило, аналогій в реальній дійсності.

У другій половині ХХ ст. стрімко розширюється міжнародний діапазон літератури. На світову арену виходять національні літератури звільнених країн Азії, Африки і Латинської Америки. Стають загальним надбанням скарби їх стародавньої культури, які перебували в забутті. У 2-ій половині ХХ ст. стають поширеним явищем міжнародні літературні контакти. У західній літературі відчуваються настрої песимізму, приреченості, страху перед майбутнім. Науково-технічний прогрес у суспільних відносинах наклали відбиток а тематикою літератури. Космос, роботи. Комп'ютери стали об'єктами інтересу багатьох письменників.

У XX ст. нову хвилю течій очолив поп-арт (популярне мистецтво, точніше «ширпотреб-мистецтво»), який зародився в США. Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквіст, Рой Ліхтенберг, Джеспер Джонс. Ендрю Уорхол розповсюдили цей напрямок у багатьох країнах світу. З поп-артом в музейні і виставкові зали хлинуло те, що мистецтвом не визнавалося і було областю «масової культури» нижчого розбору, - рекламні плакати та етикетки, муляжі та манекени, збільшені репродукції і комікси, а крім того набори любиз предметів, потрапили під руку, - ковдри і консервні банки, розбиті годинник і розфарбовані опудала. Не можна скидати з рахунків у панорамі мистецтв 2-й половині XX ст. сюрреалізм і активний епотаж його метри альвадора Далі (1904-1988). Сон і дійсність, марення і дійсність перемішані і невиразні, так що не зрозуміти, де вони самі по собі злилися, а де були ув'язані між собою вмілою рукою художника. Фантастичні сюжети, дивовижні галюцинації, гротеск у сполученні з віртуозною мальовничою технікою - саме це приваблює мене і, можливо, інших у творах Далі.

Видовищні мистецтва і музика XX ст.

Картина стилів і напрямів мистецтва 2-ї половини XX ст. вкрай строката. Більше доводиться говорити про моду в мистецтві, ніж то серйозних течіях. Більше искустве з'явилося вигадників ремісничого штибу, ніж майстрів, здатних мислити образно і створювати образні твори.

Розвиток світової музики XX столітті йшло настільки швидкими темпами, описати всі напрями, течії і відгалуження в одному рефераті не можна, обмежимося перерахуванням: це джаз, рок (рок-н-рол, хард-рок, панк-рок), блюз, поп-музика ... Окреме місце займає російський рок.

З'явилася «сучасна», функционалистская архітектура, обнажившая конструкції, устранившая «надмірності», що підкорила форму функції. Тому новітню архітектуру, прийшла їй на зміну, покликану задовольнити потяг людини до видовищності, доцільніше іменувати «постсовременной». У 70-80ті рр.. в архітектурі, крім турботи про задоволення повсякденних практичних вимог. Стали з'являтися нові віяння, обно з них - біоніка - запозичення конструктивних принцмпов у органічного світу. Аеропорти, спортивні комплекси, житлові будинки стали схожими на що пливе ската, на гриби, квіти і т. д. Необходио відзначити, що сучасна архітектура втратила національні особливості, в багатьох країнах будують однотипні споруди, архітектура стала космополітичною.

У 20-х рр.. створено фільми, які стали етапними для радянської і світової кінематографії: «Страйк» і «Броненосець" Потьомкін "» (обидва - 1925, режисер С. М. Ейзенштейн), «Мати» (1926) і «Нащадок Чингіз-хана» (1928 , обидва - режисер В. І. Пудовкін). Крах фашизму, загальна демократизація світу надали на кінематограф значний вплив, породивши в ньому ряд значних явищ. Одним з них був італійський неореалізм. З'явилося японське кіно, яке у кращих своїх творах самобутньо і глибоко національно. Англійське кіно дало світу Хічкока, якого вважають одним з основоположників фільмів - жахів, фільмів де використовується мехпнника масового психозу, масової паніки («Птахи»). Особливе місце займає американське кіно, Основний потік фільмів визначали мелодрами, детективи, фільми про шпигунів. Свою нішу у світовому кіно посідає Індія. Індійське кіно різноманітно, і поряд з музично-танцювальними драмами у ньому чимало розумних суворих реалістичних і психодогически тонких картин.

Майя

Під областю майя ми розуміємо всю територію, на якій жили до конкісти - і живуть зараз - лінгвістично споріднені народи, що утворюють групу, яка називається маняской; виняток становлять уастекі, які хоч і відносяться до тієї ж мовної сім'ї, але відокремилися від загального стовбура ще до утворення єдиної культури майя і знаходяться в області, далекій від них.

Переконання, що майя унікальний, незалежний і ізольований від решти світу феномен, призвело відомих вчених-майяніст до твердження, що мова майя не має ніякої спорідненості з іншими мовами Мексики і Центральної Америки. Інші автори, як, наприклад, Томпсон, також згодні, що мова майя не має зв'язків з мовами Мексики і Центральної Америки. Вони допускають існування двох мов майя (мова високогір'я і мова рівнин) плюс 15 діалектів.

Відповідно до методів порівняльної лінгвістики (лексікостаті-стики), вдалося встановити ймовірний момент, в який кожен з майяских мов відокремився від загального стовбура. Результати цього трудомісткого дослідження (глоттохронологіі) дають наступну картину, в якій вказані приблизні дати, коли почалося відділення основних мов, починаючи від гіпотетичного протомайя.

У межах області майя - на півдні Гватемали і в Сальвадорі - зустрічаються групи піпіль, пов'язані з мовної групи науа. Поза названої області знаходиться уастекская група майяской сім'ї.

Культура майя займала величезний простір - понад 400 тис. км ² і охоплювала нинішні мексиканські штати Юкатан, Кампече, Кінтана-Роо, частина Табаско і Чиясь пасу, а також території сучасної Гватемали, Белізу і західну частину Сальвадору і Гондурасу. Цій культурі присвячені наступні розділи роботи.

Майя - група індіанських народів, споріднених з мови. До них відносяться індіанці юкатеки, Лакандона, чолі, чонталі, чорт, чухі, поціляйте-ли, цоцілі, ТОТВК, хакальтекі, хаустекі, кіче, пакоман, покомчі та ін Вони живуть у тропічних лісах і гірських долинах південно-східної Мексики, Гватемали , північного Гондурасу та Британської Гондурасу. Загальна їх чисельність - приблизно 2,7 млн ​​осіб.

Власне майя - індіанці юкатеки, ах-кех («мисливець на оленів»), що живуть на півострові Юкатан, у Мексиці, Гватемалі. Їх налічується близько 600 тис. чоловік. З усіх народів давньої Америки майя (а також ацтеки і інки), мабуть, найбільш відомі.

Історія заселення Америки

Сучасна наука дозволяє стверджувати, що Америка була заселена з Азії через Берингову протоку в період верхнього палеоліту, тобто приблизно 30 тис. років тому.

В кінці 2-го тисячоліття до н. е.. в Веракрусе і Табаско майяязичние ольмеки створили першу цивілізацію в Центральній Америці. У цій країні, майже позбавленої будівельного каменю, піраміди, сходи і платформи споруджувалися із землі і щебеню та покривалися товстим шаром стукоту (глини, гіпсу). Будинки з дерева та очерету не збереглися. Своєрідними особливостями архітектури ольмеків були монолітні базальтові стовпи в похоронних склепах, а також мозаїчна вимостка культових майданчиків блоками з напівкоштовних порід каменю.

Пам'ятників скульптури ольмеків властиві реалістичні риси. Прекрасними зразками монументальної скульптури ольмеків є колосальні людські голови, виявлені в Ла-Вента, Трес-Сапотес і Сан-Ло-ренс. Висота голови - 2,5 м, вага близько 30 т. Ніяких фрагментів тіла від цих скульптур не знайдено. Базальтовий моноліт, з якого виготовлена ​​скульптура, був доставлений з вулканічної каменоломні за 50 км від місця їх знаходження. Причому як у ольмеків, так і у майя не було тяглової худоби.

Серед численних стел, знайдених у поселеннях ольмеків, зустрічаються зображення ягуара, жінки у своєрідній одязі і високому головному уборі. Зустрічаються також зображення правителів, жерців, божеств, людських осіб з пащею ягуара або іклами ягуара в роті, дитини з рисами ягуара.

У 7-2 ст. до н. е.. ольмеки зробили сильний культурний вплив на сусідні індіанські народи. У 3 ст. н. е.. вони несподівано зникли. Археологічні дослідження останніх років і винайдений в 1950-х рр.. радіовуглецевий аналіз підтвердили одну з гіпотез про природні катаклізми, періодично відбувалися на території Центральної Америки. Вчені визначили, що на початку нашої ери тут можна говорити про виверження вулканів, що й поклало кінець подальшого розвитку культури індіанців. Величезні ділянки землі позбавлялися рослинності і ставали непридатними для землеробства, так як вулканічний попіл покривав землю на 20 см і більше. Багато річок зникали, тварини загинули. Що залишилися в живих люди переселилися на північ до споріднених племен. Археологічні знахідки підтверджують, що населення там за короткий період більш ніж подвоюється, а в місцевій культурі з'являються чужі місцевим традиціям риси - нові форми кераміки, орнаменти, серед яких є керамічні вироби, покриті вулканічним пилом.

У стародавній рукописи індіанців «Пополь-Вух» описуються події, схожі на виверження вулкана: «Густа смола пролилася з неба ... Лик Землі потемнів, почав падати чорний дощ ». В іншій рукописи, яка називається «Чилам-Балам» («Пророцтва Ягуара»), також є відомості про природну катастрофу: «Піднявся небесний стовп - знак руйнування світу ... живі були поховані серед піску і морських хвиль ... »

Давня історія майя

Дослідники поділяють давню історію майя на кілька періодів: доклассический - 2000 - 300 рр.. до н. е..; класичний - 300 р. до н. е. - 900 р. н. е..; послеклассический - 900-1530 рр.. Далі гірська Гватемала і півострів Юкатан були завойовані іспанцями. Але вже тоді, в середині 16 ст., Вони натикалися на руїни стародавніх міст. Поки що достеменно невідомо, чому в кінці 9 ст. н. е.. знову були майже одночасно покинуті і зруйновані грандіозні релігійні центри майя класичної епохи і що послужило причиною відходу індіанців з насиджених місць. Можливо, це були тропічні зливи чи посухи, спустошували поля, або спалах якої-небудь хвороби, або напад ворожих племен. Величні руїни міст майя привертали увагу мандрівників 18-19 ст., Які бачили, що руїни стародавнього міста Чичен-Іца продовжували залишатися місцем релігійного паломництва індіанців. В даний час відомо 800 руїн стародавніх міст майя.

Назви багатьох міст і окремих споруд майя були присвоєні їм після іспанського завоювання і не є справжніми. Наприклад, місто Тікаль придумали археологи, а Паленке по-іспанськи - «фортеця».

Завоювання іспанцями індіанських територій перервало розвиток культури, однією з найбільш багатих в доколумбової Америки. Іспанськими ченцями були спалені більш ніж 500 стародавніх рукописів, які могли розкрити багато таємниць однієї з найбільших у світі цивілізацій.

Найважливішими в художньому відношенні центрами майя були Копан (в Гондурасі), Тікаль, Киригуа Пьедрас-Неграс (в Гватемалі), Паленке, Яшчилана і Бонампак (в штаті Чіапас в Мексиці). На півночі становить інтерес змішана майя-тольтекская культура, розквітла у 10 - 11 ст. н. е.., головні центри якої знаходяться в містах Чичен-Іца, Ушмаль і Майяпан.

У непрохідних лісах штату Чіапас в 1946 р. виявлено храм, внутрішні приміщення якого розписані фресками. Він був не єдиний. До храму примикало з десяток культових споруд, що складали з ним архітектурний комплекс - типовий для священних міст древніх майя класичного періоду. Він був названий Бонампак, що в перекладі з майя означає «стіни з живописом». Розписи, що покривають стіни трикімнатного храму, розташованого на пагорбі, відносяться до 2-ій половині 8 ст. н. е.. Вони показують, що класичний період не був епохою світу; основним сюжетом їх є якась велика битва, в пам'ять про яку і був згодом поставлений цей храм. Деякі з сюжетів зображують принесення в жертву полонених, один з яких простягає до правителя руки, благаючи про помилування. На стінах іншого - танцюючі воїни в багатих убраннях і головних уборах з різнокольорових птахів святкують перемогу. З розписів Бонампака стало відомо про побут індіанців, їх одязі, озброєнні. Серед безлічі малих і великих священних міст майя нема інших творів настінного живопису, які за своїм майстерності наближалися б до них. Художник, який керував створенням цих розписів, був, безсумнівно, великим майстром. Він вільно і впевнено розпоряджається багатою гамою фарб і їх своєрідними поєднаннями. Більшість фігур написано майже в натуральну величину.

Одна з камер храму залишилася незакінченою. Недобудовані і деякі інші споруди міста. Частина стел із зображенням правителя пошкоджена. Майже всі священні міста класичного періоду несуть на собі сліди насильницьких руйнувань.

Бонампак - історія в картинках

Бонампак - своєрідна енциклопедія в картинках, що розповідає про життя міста.

Фрагмент настінного розпису

Для розпису стін використовувалися фарби, склад яких до цих пір залишається невідомим. Вони надзвичайно стійкі і не піддаються ніяким кислот. Встановлено, що окремі фарби мають рослинне походження, інші виготовляли з молюсків, дрібних комах, що живуть на деяких видах кактусів. Аналогічні фарби використовувалися для традиційної розмальовки тканин, а також осіб і тіла. Спочатку, мабуть, розписування фарбами тіла служило відлякує засобом від комах, а пізніше стало знаком станового відмінності: жовтий колір - бранця, червоний - воїна, чорний - неодруженого юнаки, синій - жерця. Пізніше на основі цієї традиції з'являється ще більш стійкий тип забарвлення - татуювання. Не мати татуювання вважалося ганебним. Ієрогліфи робилися не тільки на тілі, але і на підошвах ніг, на великому пальці руки і під горлом. Викритому у крадіжці (навіть трьох качанів кукурудзи) татуювали обличчя від підборіддя до чола з боків, і малюнок вказував на досконалий провина. Татуювання у жінок зазвичай покривала тіло від пояса і вище (крім грудей) і була витонченіша, ніж у чоловіків.

Уявлення про фізичну красу у древніх майя помітно відрізнялися від європейських. Крім розмальовки тіл і татуювання вони застосовували різні способи зміни зовнішності для до сягнення необхідного естетичного ефекту. До них ставилися штучна деформація черепа, для чого голову народжену дитину поміщали між двох дощечок. Жінки і чоловіки підпилювали собі зуби у вигляді трикутників. Інколи зуби прикрашалися інкрустацією з каменів, які кріпилися до них речовиною, що нагадує сучасний цемент.

Ще одним важливим ознакою краси вважалося косоокість, викликається штучно, для чого дитині після народження до волосся прикріплювалася ниточка з восковим або смоляним кулькою, приклеєним на переніссі. Таким чином дитина звикав скошувати очі.

Борід майя не носили. Матері з дитинства припікали хлопчикам підборіддя рушником, змоченим у гарячій воді, через що вона не росла. Зазвичай і чоловіки, і жінки носили довге волосся, укладене в зачіски, а передня частина голови залишалася безволосої. Воїни укладали косу навколо голови, кінець якої звисав на спину, а дівчата носили 2 або 4 коси. Гоління волосся було покаранням - воно було відмітною ознакою раба. Рабами ставали вбивці, злодії, розведені дружини. Діти, народжені рабом, теж вважалися рабами. Індіанці проколювали ніздрі через хрящ, щоб вставити в отвір бурштин. З раковин морських устриць виготовлялися браслети і прикраси для одягу, які нашивалися на краю і при русі мелодійно побряківалі. Довгі сорочки знатних жінок декорувалися вишивками геометричного візерунка, поверх надівався червоний плащ з блакитною облямівкою по краях. Наряди доповнювалися прикрасами з нефриту, перлів, зубів і лап ягуара, крокодилячих зубів, пізніше із золота і міді. Прості індіанці ходили в пов'язках.

П разднічним прикрасою правителів і жерців служив мозаїчний головний убір, званий майут. Ткали він з бавовни і пір'я різних птахів - папуг, чапель, індиків, качок, орлів, колібрі. Деякі види птахів розлучалися спеціально. За вбивство птиці з кольоровими пір'ям покладалася смерть. Іноді з пір'я складали цілі картини, які можуть змагатися з живописом - настільки досконалий був підбір фарб. Священним птахом вважалася кетсаль, пера якої, синьо-червоного кольору, служили в якості «грошей». Птах ця була дуже гордою - вона вмирала в руках мисливців.

Святковий костюм майя

Стародавні споруди майя споруджувалися на штучних узвишшях (стилобатах), форма і висота яких визначалася призначенням підтримуваних будівель. Перший тип споруд - чотиригранні ступінчасті піраміди (різноманітні по висоті і числу уступів), на усіченої вершині яких знаходився невеликий храм з одним або трьома приміщеннями. Від підніжжя піраміди до дверей святині йшла круті сходи; у великих пірамід сходи влаштовувалися іноді по всім чотирьом сторонам.

Великий місто Паленке

Паленке був першим містом класичного періоду, про який стало відомо в Європі. Його руїни серед густий тропічної рослинності були здавна знайомі місцевим індійцям, що називав їх На-Чан. Великий місто прийшло в запустіння задовго до того, як на американський континент висадилися перші європейці. Попереду на вершині «акрополя» з крутими схилами стоїть великий палац. Схили ці місцями обвалилися і оголили отвори декількох підземних ходів. У південно-західного кута «акрополя» на ступінчастій піраміді підносить ся будівля з високим склепінчастим перекриттям. Це Храм Написів, який так був названий тому, що в ньому знайшли плиту з довгою написом з 620 ієрогліфів. Навколо палацу крім Храму Сонця і Храму Написів є й інші-Храм Хреста, Храм Лева, складені з білого каменю. Палац має не лише вежу, але і підземелля. Всюди - на стінах, стелі, колонах, в нішах і щаблях сходів збереглися залишки чудових барельєфів і фресок.

Храм Сонця

Храм Сонця в Паленке (2-я половина 7 в. Н. Е..) - Невелика прямокутна будівля з високим гребенем на пласкому даху, споруджена на невисокою (8 м) 5-ступінчастою піраміді і розділене поздовжньої стіною паралельно фасаду на два приміщення з неправдивими склепіннями. Перше з них утворює щось на кшталт портика, так як фасадна стіна прорізана трьома широкими дверними прорізами. У центрі другого приміщення перебувало маленьке святилище, перекрите бревенчатим накатом. Брусу перекриття і помилковий звід характерні для всіх будівель майя, що не знали замкового зводу. Всередині і зовні храм був багато прикрашений рельєфами. На задній стіні його поміщений барельєф, що зображає маску Бога Сонця, підвішену на двох схрещених списах, біля якої в позі поклоніння представлені дві людські фігури. На теренах є численні окноподобние отвори. Врівноваженість частин, простота і благородство обрисів, стримане вживання орнаменту роблять Храм Сонця одним з найбільш виразних і вражаючих пам'ятників архітектури майя.

Храм Написів. Храм Написів. Маска з нефриту,

Могила правителя Паленке. Саркофаг правителя. Вкривала обличчя правителя

Храм Написів має 70 футів у висоту. У 1945 році при його розкопках археолог Альберто Рус виявив у підземеллі саркофаг, якому понад десяти століть. Від вапняних відкладень da стінах і стелі гробниці утворилися сталактити. Дев'ять рельєфних фігур богів підземного царства, зроблених з алебастру, прикрашали стогони гробниці. Померлий чоловік був приблизно 40 років, зростом 173 см. Його зуби пофарбовані в червоний колір, добре збереглися. На ньому безліч прикрас з нефриту: намисто, на всіх пальцях - кільця, в руках вервицю. Його прикрашали також сережки та браслети, поруч лежали вирізані статуетки квітів, маленьких гарбузів, летючої миші, зміїних голів, фігурок богів з характерними рисами. Один шматочок нефриту перебував у роті. Шию і плечі покривало величезне намисто з нефриту. Обличчя покрито маскою з нефриту, очі маски зроблені з раковин, а зіниці - зі шматочків обсидіану. Це була усипальниця верховного жерця. На будівництво її повинно було піти багато років. Могила була підготовлена ​​заздалегідь, а піраміду, яка несе на собі Храм Написів, споруджували вже над нею. Пізньої було встановлено, що похований під пірамідою був правителем Паленке. Він народився в 655 р. і помер у 694 р. Для індіанців того часу він був дуже високий. За антропологічними даними встановлено, що середнє зростання індіанця був приблизно 150 см. У коридорі біля похоронного склепу були принесені в жертву 6 юнаків.

Кладка статі кам'яними плитами, як у Храмі Написів, зустрічається досить рідко. Зазвичай в монументальних спорудах майя робили його з щільно укладеного шару вапна. Тільки в Паленке зустрічається використання склепіння над зовнішнім входом.

У 1960-і рр.. Палац у Паленке був оголошений національним пам'ятником.

Пам'ятники архітектури майя

Пам'ятками архітектури майя в різних областях властива значно більша однотипність, ніж в інших видах мистецтва, що пояснюється в першу чергу однаковими технічними можливостями, які грали в даному випадку вирішальну роль. Комплекс будівель оточував площу і становив серцевину центральній частині міста. До нього відносяться храми, палаци, обсерваторії, тріумфальні арки, лазні, платформи для культових церемоній і інші будівлі спеціального призначення. Такий центр становив основу міста. Він характерний для Ті-каля, Паленке, Ушмаля, Чичен-Іци.

Чудові пам'ятники архітектури, що збереглися до нашого часу, свідчать про те, що архітектори мали значними інженерними та математичними знаннями.

Плани житлових будинків зазвичай прямокутні та квадратні або овальні. Каркас робився з легких балок і жердин, пов'язаних пагонами верби, ліанами або мотузками. Стіни житла робилися із прутів тростини. Дахом служили листя пальм чи стебла кукурудзи. Такий дах служила близько 5 років. Зображення подібних осель нерідкі на розписах Храму Воїнів і Храму Ягуарів в місті Чічен-Іце, а також на барельєфах Ушмаля.

Ушмаль. Палац правителів.

Ушмаль.

Частина фасаду Жіночого монастиря.

Стародавнє місто Ушмаль - одна з найцікавіших пам'яток архітектури, найбільший і величний. Він складається з шести великих комплексів. У центральній частині міста були розташовані Палац Губернатора (24 кімнати), Квадрат Голубів, Велика Піраміда, Будинок Черепах, Будинок Чарівника, височів на 30 м. Комплекс з чотирьох будинків, замикала великий внутрішній двір (79 64 м) називають Жіночим монастирем. Цей пам'ятник чудовий потужної аркою, яка розділяє будівлю на дві частини. Арка по праву вважається найкрасивішою з усіх створених майя. Сходи Ушмальской Піраміди Чудотворця висотою з гомілку людини. Можливо, враховувалося оборонне значення культових споруд. Без тренування піднятися на вершину піраміди дуже важко, сходи здається нескінченною. З вершини піраміди добре видно древні руїни Ушмаля. На ступенях монументальних сходів в класичний період майя залишені довгі тексти. Вони відомі в Копані, Паленке, Кірітуа та інших містах. В даний час відомо більше 5000 ієрогліфічних написів. Зазвичай вони діляться на 3 групи. До першої належать тексти, вирізані на монументальних скульптурних пам'ятниках - стелах, вівтарях, колонах, тронах, статуях і т. п., до другої - написи, виконані фарбами на стінах, керамічних посудинах і папері (рукописи), до третьої - написи (зазвичай стислі), зроблені на предметах прикладного мистецтва з кістки, раковин, напівкоштовних і виробних каменів, рідко на металі.

Писемність майя

В даний час налічується близько 2 тис. стел з написами. Стели встановлювалися на честь кожного двадцятиріччя, на честь зміни правителя. Багато написів на стелах пов'язані з конкретними історичними подіями. Частина їх має відношення до різних культів і астрономічним обчисленням.

Довгий час тексти на пам'ятках майя залишалися загадкою для вчених. У 1960-х рр.. ленінградський учений Ю. В. Кнорозов справив дешифрування древніх текстів. Дешифрування цифрових знаків не становила великої праці. Причиною тому була вражаюча простота, доведена до досконалості логічність системи рахунку. Європа ще «вважала по пальцях», коли математики древніх майя ввели поняття нуля й оперували нескінченно великими величинами. Велике число записано на стелі 10-а в місті Тіка-ле - 1841641600 днів, тобто 5 мільйонів років. При обчисленнях майя обмежувалися тільки складанням і відніманням.

Сама людина майя був тієї ідеальної математичної моделлю, яка була взята за одиницю рахунка. В основі арифметики лежала двадцатиричная система числення (множення на 20), що виникла від суми пальців на руках і ногах людини. Додавання являло собою вертикальний стовпець знизу вгору. Епоха у майя, як уже зазначалося, відміряла 20-летиями. Місяць складався також з 20 днів. Кожному дня місяця жерці приписували свої прикмети, кожен день мав свою назву, наприклад: 1-й день - Іміш (кукурудза) - народилася в цей день буде поганим, розпусним і безчесним людиною; 4-й день - Кан (стигла кукурудза) - народжений в цей день буде мудрим; 6-й день - Кімі (смерть) - народилася в цей день буде вбивцею з поганою долею і т.п.

У календарі майя існувала 13-денний тиждень і 4-річний цикл, а також 52-річний цикл, званий Календарним колом. У році було 18 місяців і 5 днів без назви. За 4 роки «зайвих» днів набиралося 20, тобто на зайвий місяць, і 4-й рік вважався нещасливим (як у нас високосний). Рік починався з 26 грудня (зимове сонцестояння). Кожен місяць, так само, як і день, мав свою назву. 1-й (з 26.XII) - «Нове Сонце», 2-й - «Збір», далі «Криниця», «Новий», «Білий», «Олень», «Накривання», «Жовте Сонце», « Хмарний »,« Барабан »,« Великий дощ »,« Шум грози »,« циновки »,« Сип »(Бог Полювання),« Летюча миша »,« Збирати по зернятку »,« Кінець ».

У жодного з народів стародавньої Америки немає такої досконалої календаря і системи літочислення, як у майя класичного періоду. Практичні потреби сільського господарства викликали до життя найточніший календар, який у руках жрецтва став могутнім знаряддям впливу на маси.

Літочислення велося, за підрахунками сучасних вчених, з 5041738 р. до н. е.. Початкова дата хронології - 3113 рік н. е..

Майя записували свої цифрові знаки у вигляді крапок і тире, причому точка завжди означала одиниці даного порядку, а тире - п'ятірки, наприклад: 1 (.), 2 (..); 3 (...); 5 (-), 6 (. -), 10 (-) і т.д. Зображення раковини позначало 0.

Знання листи становило привілей жрецтва і знаті. При храмах знаходились спеціальні школи, де хлопчики з знаті навчалися письма, історії, ритуалам, математиці, медицині, прогнозам.

До дешифрування текстів майя були підключені комп'ютери. Метод дешифрування, винайдений Ю. В. Кнорозовим, був названий позиційної статистикою. Завдяки цьому відкриттю було встановлено загальна кількість ієрогліфів - 300, а також з'явилася можливість розшифровувати практично будь-які невідомі письмена.

У ієрогліфічної писемності майя є поділ знаків на кореневі, граматичні та фонетичні. З збережених рукописів відомі три: «Пророцтва Ягуара» («Чилам-Балам») і «Книга народів» («Пополь-Вух»). Ці книги є важливим джерелом з історії та культури древніх майя. У них зібрані медичні рецепти, пророцтва, різні обряди, хронікальні записи історичних подій. Ще на початку минулого століття переписані книги «Пророцтва Ягуара» були у індійців в кожному юкатанского селищі.

Стародавні майя вміли розраховувати наступ сонячних затемнень, знали періоди обертання Місяця, Венери, Марса, Сатурна, Меркурія і Юпітера. Астрономічні спостереження проводилися з вершин пірамід храмів неозброєним оком. Крім того, були спеціальні архітектурні комплекси, призначені для визначення переломних точок пір року. Подібні споруди були виявлені в багатьох містах класичного періоду. Використовувався також ансамбль із стел, наприклад, № 10 і 12 в Копані, що вказує на місце заходу Сонця 12 квітня - час початку посіву в індіанців. У круглій вежі Караколь в місті Чічен-Іце невеликі прямокутні вікна направлені на важливі астрономічні пункти - точку заходу Сонця в день весняного рівнодення, точку заходу Місяця в цю ніч.

Релігія майя

Судячи з текстів рукописів, жерці майя розробили складне містичне вчення про богів, головним чином у зв'язку з календарем, літочисленням і астрологією. Згідно з їх вченням, у них було 13 богів, які правили людьми на землі, і 9 богів підземного царства. Чакі - боги чотирьох сторін світу, Червоний Чак - бог Сходу, Жовтий Чак - Півдня, Чорний Чак - Заходу, Білий Чак - Півночі. У їх пантеоні був бог Кукурудзи, що зображувався завжди юним, бог Смерті - у вигляді скелета (називався Ах Пуч, «руйнівник»), бог Іцамна - головний бог Неба, Іш Чель - богиня Родючості, Іш Саль Box - богиня Місяця і ткацтва, бог Війни - «вогненний лик», бог Полярної Зірки - Шаман ек, заступник подорожей і купців. На честь богині Місяця («біла жінка») був названий один з вулканів. У жертву богам, крім людей, приносилися квіти, гілки чагарників, плоди, тканини, вироби майстрів з дорогоцінних каменів, пір'я священної птиці Кетсаль. Богиня з косами зображувалася з триєдиним торсом. Припускають, що це відображало етапи в житті жінки: юність, зрілість і старість.

Боги в рукописах і творах мистецтва зображувалися в людському образі (крім бога Війни, який має тіло змії і людську голову). Ягуарами називали богів сторін світу - Чаков. Крім того, титул «Ягуар» носили правителі, воєначальники і жерці. Трон правителя називався «Циновки Ягуара». Часті зображення ягуара в різних творах мистецтва говорять про те, що це тварина була тотемом - амулетом удачі в племені.

Оскільки у тижні було 13 днів, стільки ж було богів земного царства, і кожен бог був покровителем того чи іншого дня. У майя були знамениті пророки - чила, які вміли розраховувати час приходу посухи, вивержень вулканів та інших стихійних лих. У їхніх книгах є міфи про початок і кінець світу. Описуються чотири ери, кожна з яких обов'язково закінчується потопом. Подібні уявлення є не тільки в книгах «Пророцтва Ягуара» і в «Книзі народів», а й у сусідніх індіанців - ацтеків. Фатальними майя вважали кожен 20-й і 256-й рік.

У «Книзі народів» описаний цікавий ритуал випробування вождів. Принцу-спадкоємцю на ім'я Кокаіб довелося здійснити піший перехід не менш ніж у півтори тисячі кілометрів, щоб виконати доручення - доставити «відзнаки» - пазурі ягуарів і орлів, шкури диких тварин і т.п. Таким випробуванням піддавався майбутній правитель чи жрець.

Особливістю архітектури культури майя є прихильність до нефриту. Найбільш цінними вважалися зразки з яскраво-зеленим забарвленням. Мабуть, жоден народ стародавньої Америки не залишив такого кількості виробів з нефриту і не досяг такої високої ступені в його обробці. З нього виготовлялися статуетки (серед них голова бога Сонця, яка важить 4,3 кг); маски, як цілісні, так і мозаїчні, з дрібних шматочків нефриту; прикраси - намиста, намиста, кільця, сережки. Нефрит служив також в якості монет.

У класичний період широке поширення одержують різного роду нефритові таблички з короткими ієрогліфічними текстами і рельєфними зображеннями людських фігур, ймовірно богів, героїв-правителів. Висота однієї з них - 20 см. На лицьовій стороні блідо-зеленого нефриту зображений торжествуючий переможець, зневажає ногами розпростертого противника. На зворотному боці вирізані дати - приблизно 320 р. н. е.. Може бути, така табличка служила знаком влади. Значні зборів подібних виробів є в багатьох музеях. Найбільш багата колекція знаходиться в Національному музеї у Мексиці.

Скульптура

Високого рівня розвитку досягла скульптура. Первісним її матеріалом було дерево, пізньої в монументальних пам'ятниках замінене вапняком і піщаником. Маски, музичні інструменти, знаряддя праці виготовлялися з різних порід дерева, в той час як статуї богів робилися виключно з кедра, причому тільки коли дозволяв жрець, і перед початком роботи постили. У середині 16 ст. було знищено більше Ь тис. дерев'яних ідолів, яким поклонялися майя. Збережені поодинокі дерев'яні вироби свідчать про надзвичайно високому художньому та технічному рівні майстрів. Дерев'яні скульптури передавалися у спадок і вважалися самими головними. У деякі з них закладалися останки покійних предків. Деякі дерев'яні скульптури обклеювалися тонким золотом або інкрустувалися самоцвітними камінням.

Призначення монументальної скульптури було головним чином культовим: стели і рельєфи, які прикрашали стіни будівель і притолоки входів, звеличували правителів міст-держав і стверджували їх божественне походження. Стели зазвичай мали вигляд чотиригранних стовпів з зображеннями правителя на лівій стороні і ієрогліфічними написами на інших. Плоскі рельєфи до 4 ст. н. е.. виконані під сильним впливом техніки дерев'яної скульптури: пропорції фігур неточні, а пози статичні і безжиттєві. Приблизно з середини 4 ст. в рельєфах удосконалювалися пропорції фігур, все реалістичніше передавалося тіло, тоді ж з'явилися більш об'ємні рельєфи з фігурами анфас, поступово перетворилися на майже круглу скульптуру.

У VII-початку VIII ст. (Другий період) фігури на плоских рельєфах отримали природні анатомічні пропорції, більш життєвої стала передача рухів. Ускладнилася композиція: крім фігури правителя або Бога, з'являються другорядні персонажі. У рельєфі, що тяжіє до круглої скульптури, скутість фігури була творчо переосмислена: правитель зображувався в урочистій і величної позі. До кінця періоду в скульптурі різних міст з'явилися стилістичні відмінності, що призвели пізньої до виникнення місцевих «шкіл».

Третій період (2-я половина VIII-IX ст.) З'явився вершиною у розвитку скульптури майя. У цей час формувалися школи Пьедрас-Не-Грас, Яшчилана, Паленке, Копана і Киригуа. З'явилися багатофігурні композиції, часто плоский рельєф вільно комбінувався з го - рельєфом.

Скульптурна школа Пьедрас-Неграс чудова живої природністю передачі лідерів та їх рухів, м'якістю обрисів, вмілим комбінуванням низького і високого рельєфу, гармонійністю і врівноваженістю композиції. Зустрічаються пам'ятники та інших стилів, що свідчить про різні художні напрямках. До 687 р. червоний колір був єдиним у забарвленні скульптур. Пізніше в Пьедрас-Неграс з'являються барвисті забарвлення стел.

Близька до неї скульптура школи Паленке, зазначена тонкістю моделировки, ретельним опрацюванням деталей. Гра низького і високого рельєфу, характерна для скульпторів Пьедрас-Неграс, не приваблювала майстрів Паленке - їх рельєфи менш опуклі. Велика увага приділяється деталям костюмів божеств: сандалі, пишні головні убори з пір'я, розшиті дорогоцінними каменями одягу, браслети зображуються скульптором з величезною ретельністю, яка доходить часом до педантизму. Полегшення школи Паленке зробили великий художній вплив на пам'ятники мистецтва сусідніх з ним міст.

Стела з Копана.

Школи Копана і Киригуа прагнули до створення об'ємної скульптури, хоча повністю не досягли цього. Для Копанська пам'яток характерні важкі стели з горельєфним (майже 3 / 4 повного обсягу) зображенням правителя в урочистій статичної позі. Увага скульптора спрямовується на зображення обличчя, часто - на передачу деталей костюма, тіло ж непропорційно коротко і ваговито. Надмірна увага до деталей, зайва насиченість стел хитромудрими декоративними елементами ускладнюють сприйняття Копанської скульптури. Саме через ці характерних рис деякі зарубіжні дослідники порівнюють Копанська велику пластику з пам'ятниками «квітучої» готики; насправді окремі твори Копанської школи можуть бути співставлені з кращими творами скульптури Стародавнього Сходу. Така, наприклад, статуя Бога Кукурудзи.

Стели Киригуа відрізняються від стел інших шкіл зовсім іншим співвідношенням ширини і висоти. Так, одна з стел має висоту Ними важить 65 т. Відрізняється і форма стели. Якщо в Ко-пане вона наближається майже до круглого стовпа, то тут чотиригранна форма відчувається зовсім виразно. Окремі стели за своїми контурами нагадують пам'ятники Копана. На стелах Киригуа є цілий ряд прекрасних портретів. Фігура правителя майже невиразна з-за величезної кількості прикрас. Їх обробка, однак, не досягає того рівня досконалості, яку можна спостерігати на Копанська пам'ятниках.

Дуже своєрідні властиві тільки Копану і Кири-гуа вигадливі скульптури, поміщені зазвичай перед стелами на відкритому повітрі. Вони зображують якихось міфологічних чудовиськ. В одного такого чудовиська з Киригуа в розкритої пащі знаходиться сидить людська Постать. Скульптурна школа Яшчилана була багато в чому протилежна іаленкской школі. Деталей тут не приділялося особливої ​​уваги. Тематика рельєфів різноманітна: сцени тріумфу, поєдинку, явищ божеств і т.д. Багато рельєфи Яшчилана здаються «переказами» з дерева на камінь.

У исокого досконалості майя досягли у дрібній пластиці - теракотових статуетках, зображували божества і людей, у виробах з нефриту. Ці зображення безпосередній правдивістю, сміливою індивідуалізацією образів, м'якістю і життєвістю моделировки часто перевершують пам'ятники великої пластики. Центри їх виготовлення не збігаються з центрами монументальної скульптури. На острові Хайна (штат Кампече в Мексиці), відомому кращими зразками теракот, монументальна скульптура майже відсутня.

Чичен-Іца. Чичен-Іца.

Астрономічна вежа Караколь. Фігура з Храму Воїнів.

Чичен-Іца - священна столиця майя. Серед її руїн Храм Ягуара, названий через трону у вигляді ягуара, знайденого в святилище, Храм Воїнів, Великий Стадіон, Храм Орлов, Храм стінових панелей, Храм Кукулькана, Священний Криниця. Розкопки міста завершилися в 1936 р. В одному з храмів знайдено напис з датою, відповідна приблизно 879 р. н. е.. Місто Чічен-Іца пережив свій розквіт приблизно в той же час, що й Копан, Тікаль, Паленке, Яшчі-лан, Ушмаль. Руїни стародавнього міста являли собою певний парадокс - більше половини будівлі міста докорінно відрізняється від будівлі майя. На колонах і стінах одного з храмів були висічені десятки незвичайних мотивів - фігури воїнів в обладунках із стьобаної бавовняної тканини, зі списами і щитами. Одяг та характер не відповідають традиційним зображенням воїнів майя. Знайдено ряд нових типів споруд. Одна з них - абсолютно кругла будівля, відоме під назвою Караколь (равлик). Дослідники припускають, що тут могла перебувати обсерваторія. Інші споруди міста мали довгі ряди колон. А великий відкритий ділянку, оточений колонами, служив, мабуть, ринком. Настільки ж незвичайні колони з боків дверних прорізів і сходів, прикрашені скульптурами зміїв, а також довгі ряди настінних рельєфів із зображеннями грифів, що тримають у пазурах людське серце, ягуарів, приготувався до стрибка.

Чичен-Іца. Храм Воїнів.

Статуя Чакмоола.

Недалеко від головної площі міста перебувало кілька кам'яних чоловічих фігур, що лежать на спині, з піднятими над головою колінами, так званих Чакмоолов - божеств, пов'язаних з культом води. На животі в них висічені чашоподібні поглиблення для жертовної крові. Археологами зроблено висновок, що всі ці «нововведення» - незгладимий слід вторгнення тольтекских племен, які захопили місто приблизно в X ст. У священній книзі майя «Чи-лам-Балам» також дані докладні описи чужинців і столиці, яку вони заснували в Чичен-Іце. Повідомляється, що «учениці» прийшли спочатку з далекого Толлана і що творцями цього міста були тольтеки. Дійсно, археологами було виявлено багато спільного між культурою Чичен-Іца і містом Тулою в долині Мехіко, який і є давнім Толлане. У Тулі були знайдені фігури воїнів, які прикрашали і Чичен-Іцу. А на стінах пірамід Тули - фрески, до найдрібніших деталей збігаються з юкатанськіє. Вони зображували ягуарів, стерв'ятників, що пожирають людські серця. Були в Тулі точні копії колон Чи-чен-Іци, біля основи однієї з пірамід - статуя напівлежачого на спині Чакмоола. Обидва міста розділяло 800 миль важкопрохідних джунглів.

Л юбопитним пам'ятником культури майя був Священний Колодязь, або Колодязь Жертв, в Чичен-Іце. Він був 20 м глибиною до води, шар води сягав 10 м, ширина колодязя - 60 м. У індіанців існувала легенда, що тут приносилися в жертву найкрасивіші дівчата. Жертвопринесення робилися, коли виникала крайня потреба в дощі. Вважалося, що дівчата можуть випросити у богів щасливий рік, тому що в колодязі жив Бог Дощу. З найдальших куточків країни щорічно до колодязя йшли прочани, щоб кинути свої дари Богу Чаку - покровителю хліборобів. Головний храм в Чичен-Іце присвячений Богу Вітру Кукулькану, одному з головних у пантеоні майя. Він зображувався у вигляді пернатого змія. Храм звернений фасадом до колодязя і з'єднаний з ним особливої ​​«Дорогий Жертв», викладеної кам'яними плитами. Іспанські історики XVI ст. повідомляють, що саме місто до моменту їх приходу був вже мертвий, але жертвопринесення людей продовжували здійснюватися.

Чичен-Іца. Храм Кукулькана.

Пізньої Е. Томпсон провів розкопки цього місця. Було знайдено велику кількість прикрас, скульптурних фігурок з коштовних і напівкоштовних матеріалів - нефриту, золота, останки людей, оленів, ягуарів, глиняні чаші, сокири.

В одній із стародавніх хронік XII ст. повідомляється, що чоловік на ім'я Хунак Кєєля, принесений в жертву цьому криниці, врятувався, після чого був обраний правителем міста.

У XIX ст. Чичен-Іца продовжував залишатися місцем релігійного паломництва індіанців.

Малюнки з стародавнього рукопису майя «Чилам-Балам» не поступаються за художніми якостями фрескового живопису храмів. Вони дають багатий матеріал для вивчення культури древніх майя. Деякі розділи рукописів сягають дуже ранніх часів і відображають традиції, зниклі вже у класичний період. У цілому рукописи є свого роду енциклопедією, яка охоплює всі сторони життя індіанців.

За допомогою цих рукописів жерці орієнтувалися в ритуалах численних свят. Рукопис ілюструється графічними малюнками, які дають пояснення до тексту. Чотири кольори фону малюнків, мабуть, мають відношення до чотирьох богам сторін світу. Серед сюжетів малюнків - бог з піднятими руками (Іцамна) тримає в руках раму з тканиною і велику голку з ниткою. Бог сидить тримає в руці гілку з равликом, фон блакитний. Бог з головою собаки, сидячи, тримає стебло з равликом, фон червоний. Бог з головою грифа сидить, піднявши руку долонею вгору, і т.п.

Папір для книг робили з лубу фікуса, писали з допомогою волосяної пензлика різними фарбами. Померлих жерців ховали з їх рукописами. Самі рукописи були довгі смуги паперу, складені складками. Після завоювання територій майя іспанцями давнє письмо було повністю втрачено.

До кінця IX ст. на більшій частині території низинних лісових районів майя життя в містах припиняється. Зодчі перестали будувати нові храми і палаци, скульптори не споруджували стел і вівтарів з календарними датами. Закінчився «золотий вік» класичного періоду цивілізації майя. Міста огорнуло безмовність, ліани і коріння дерев проникали в дверні отвори, руйнуючи кам'яні стіни пірамід і храмів. Протягом 100 років найбільш густонаселені і розвинені в культурному відношенні міста майя виявилися поглиненими джунглями. Остання датована стела (місто Тікаль) має дату 869 р. н. е.. Причиною загибелі на цей раз стало вторгнення тольтеків, а пізніше і інших племен, і ланцюжок воєн призвела до занепаду цивілізації майя. Звичайно, не тільки масове вторгнення ворожих племен призвело до загибелі культури. Не виключено, що відому роль в цьому могли зіграти господарсько-економічні кризи, викликані посухами, тропічними зливами, спалахами хвороб. Тим не менш, причина загибелі майя залишається загадкою для вчених до цих пір.

Майя сьогодні

Індіанці, що належать до лінгвіністіческой групі майя, живуть в даний час на території трьох сучасних держав Центральної Америки. Ця мовна сім'я поділяється на три головні галузі: майя, кіче, хуастекс-кая.

Сучасні майя в сільській місцевості зберігають традиційну культуру. Вони займаються землеробством, соляним промислом, рибальством, працюють на плантаціях кави. Жінки наймаються прислугою в містах. Розвинене бджільництво, птахівництво, тваринництво - майя розводять корів, свиней, коней, кіз, ослів, в горах - овець. Зберігаються ремесла: гончарство, вишивка, плетіння, плотнічество, різьблення по дереву, в горах - візерункове ткацтво на вертикальних ткацьких верстатах ручних, виробництво прикрас, музичних інструментів, виробів з пір'я, черепиці, човнів. Переважає прямокутне житло з жердин, очерету, соломи з високим дахом, критої пальмовим листям, часто біленої зсередини і зовні. Пол земляний, покритий циновками. У будинку є великий глиняний посуд для води, кам'яна зернотерка, низькі табурети, домашній вівтар, в кутку вогнище з трьох каменів з глиняною сковородою.

Традиційний одяг одягається у свята: чоловіки і жінки носять візерункові пояса, жінки - Запашні спідниці, плащі. Дохристиянські культи і вірування тісно переплелися з католицизмом: культ гір, печер, колодязів, хреста, аграрна і поминальна обрядовість, шаманство, чаклунство, знахарство. У ритуалах користуються древнім календарем майя. Збереглися міфологія, пісні, легенди, казки, танці. Мова майя існував до заборони його церквою в XVI ст. Сучасні майя користуються писемністю на основі латинського алфавіту

Література:

1. Альберто Рус. Народ Майа. М.: «Думка», 1986.

2. Історія мистецтв: Учеб.пособие для учащ.худож.школ та училищ / Авт.-сост. А. Воротніков, О. Горшковозов, О.Еркіна.-Мн.: Література, 1997.

3. Кузьмін В. Таємниця жерців майя. М: «Молода гвардія», 1975.

4. Яковець Ю.А. Історія цивілізацій. М: «Владос», 1997.