Культура бароко

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

I. Введення

1. Постановка проблеми
Епоха бароко - одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного, невизначеного, динамічного, що шукає стабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу. Саме тому мені було цікаво звернутися до цієї теми, щоб знайти в минулому якісь орієнтири, здатні допомогти пошуку себе в складних життєвих колізіях. Звичайно ж, розповісти про всю культуру бароко все одно, що "обійняти неосяжне". Тому окремі грані (світовідчуття епохи, антиномії в мистецтві ...) розглянуті мною більш детально, інші - менш. Особливої ​​уваги заслуговує музичне життя епохи - надзвичайно насичене, повнокровне, вийшло за рамки XVIIст. Цей час висунув двох геніїв (в області музичного мистецтва): Баха і Генделя, що розкрили різні грані стилю.


2. Термін
У XVII ст. не було створено теорії мистецтва. Сам термін з'явився пізніше. Існує кілька версій походження терміну: 1) від італійського "baruecco" - перлина неправильної форми;
2) "baroco" - одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму (міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського "barocco" - грубий, незграбний, фальшивий.

У XVIIIст. термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Бароковим позначалося все неприродне, довільне, перебільшене.

У 50-ті роки XIX ст. починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього Відродження.

У 80-ті роки XIX ст. відбувається справжнє "відкриття" бароко: роботи Гурліта, Вельфліна, Юсти. За бароко визнали право на існування як особливого художнього явища.

У 20-ті роки ХХ ст. відбувається криза капіталістичного світогляду. Прокидається інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні межі.


3. Епоха, напрям, стиль
... Епоха, напрям, стиль ... Де межі цих понять, як співвідносяться вони один з одним? Відповіді на ці питання намагалося відшукати не одне покоління мистецтвознавців. Десятки книг і статей присвячені цій темі. І все ж ми не знайдемо в них єдиної істини. У самому справі, бароко - це стиль, напрямок чи епоха? А може бути і те й інше і третє одночасно? ..

Середньовіччя - звичайно, епоха. Але чи є у культури цього часу якісь загальні риси чи переважає поєднання стилів? Чи правомірно взагалі розподіл культури на якісь періоди, етапи, епохи? Недарма вчені вже не одне століття наполегливо намагаються знайти щось спільне і особливе, що таємниче пов'язує між собою явища мистецтва, відновити ланцюг випадковостей, ланки якої обертаються до нас новими гранями. Отже ...


4. Історичні передумови
XVII століття. Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха все ще живе в нашій свідомості, її новизна не застаріла майже чотири століття. Драматична напруженість світовідчуття, інтенсивність духовного життя відчувається на відстані, притягаючи через віки. Не слабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Не названі ще Кальдерон, Грифиус, Гріммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль ... Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А. Скарлатті, Д. Скарлатті, Дж. Фрескобальді, К. Монтеверді, І. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Якщо поглянути з нашого "історичного далеку" на епоху бароко, в ній не може не вразити внутрішня заокругленість, завершеність, вичерпність значення. Бароко - час від "Гамлета", його "порвалася днів єднальна нитка" (1601) до смерті Баха, його "Перед троном твоїм з'являюся я днесь" (1749). Початок епохи - прорив в майбутнє. Але чи був він так неожидан?

Західна Європа вступила в нову фазу економічних і політичних відносин, яка принесла з собою нову культуру. Ця фаза характеризується передусім розвитком і боротьбою феодальних і капіталістичних відносин, що призводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади та утворення національних державних об'єднань, що складалися на основі абсолютистських режимів. XVII століття - одна з найбільш грандіозних епох у всій історії: всі європейські країни розвивалися в одному напрямі: від феодалізму до капіталізму, причому рух це приймало остродраматические форми, а сам характер розвитку був різко нерівномірним:
у Голландії склалися буржуазні відносини;
в Англії - буржуазна революція;
у Франції - розквіт абсолютизму;
в Італії - контрреформація;
в Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йде тридцятирічна війна (1618-1648гг.);
Іспанія є однією з найбільш відсталих окраїн.

Ведучими соціальними шарами стають буржуазія, земельна аристократія і селянство. Але саме з XVII ст. намічаються контури єдиного світового культурно-історичного процесу.

Це не просто час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) До епохи Просвітництва (XVII ст), а велика значна самостійна фаза в розвитку світової культури. Тому при всій нерівномірності руху країн (що і буде визначати національні особливості духовного життя, створення національних шкіл), велике значення приділяється загальним моментам, таким, як світовідчуття, світорозуміння ...


5. Ідеологічна основа
Ідеологічною основою для нового стилю було ослаблення духовної культури та духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів і католиків), боротьба різних віровчень, які відображають інтереси різних класів: католицизм висловлював феодальні тенденції, протестантизм - буржуазні. У цей час держава набуває велику роль, відповідно відбувалася боротьба релігійного і світського начал. Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі (за винятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта, розкладання спектру кольору Ньютоном, що мають велике значення для живопису, розвиток термодинаміки).
У такій складній, динамічної, драматичній обстановці складався новий стиль, нова культура. Затверджувався ж вона за умов відносної стабілізації життєвих умов. Вона стала результатом або насильницької політики держави і церкви, або наслідком затишшя, який прийшов на зміну суспільних потрясінь. Але зі стабілізацією життєвих умов не знищуються суспільні протиріччя.

Невипадково суспільну свідомість фіксує гостру суперечність будь-якій ситуації, до якої воно торкається: соціальні відносини, політика, економіка ... XVIIв - час перелому в суспільній свідомості ідеології гуманізму. Зникає впевненість у неминучому торжестві позитивних начал життя. Загострюється відчуття трагічних протиріч. Скепсис і дуалізм - ось основні характеристики суспільної думки, суспільної свідомості. На межі XVI-XVII ст. утворюється так званий "трагічний гуманізм" - усвідомлення трагедії людини в суспільстві і світі, боротьба з ними і з самим собою. Відбувається "розшарування" людини на приватного і родового, на особистісного і станового, на емпіричного і абстрактно-загального. Ці колізії мали грандіозні наслідки для суспільної свідомості епохи - і повсякденного і філософського самосвідомості, і художнього мислення.


6. Філософія
У XVII ст. панівним стає новий тип світовідчуття, для якого Буття - динамічне, що змінюється, сталкивающееся, драматичне. Такий тип мислення, який бачить у самому фундаменті речей протиріччя, розірваність, колізію, а не єдність, гармонію, властиві епосі Відродження, був відомим поверненням до дуалізму середньовічного релігійної свідомості. Знову світ сприймається в протиставленні матеріального і духовного, природного і божественного, емоційного і раціонального. У результаті виникають роздуми про первинність того чи іншого початку, про панування одного над іншим. У результаті філософії розгорається протиборство діаметрально протилежних філософських вчень і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), тобто боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму і раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання. У кінцевому підсумку, розвиток філософської думки в даному напрямі призвело до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.

Т.ч. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), але вважає держава і церква силами, примирними конфлікти життя, надають їй єдність. Спочатку філософія прагне знайти монистическое пояснення світу (в чому єдність?):
Рене Декарт: єдність світу в розумі. Саме свідомість, по Декарту, є вихідною достовірністю пізнання. Бог - найбільш досконале суще, його функції в гармонії і гарантії істинності пізнання;
Бенедикт Спіноза знаходить єдність в пантеистическом сприйнятті Бога, який включає в себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні елементи;
Томас Гоббс стверджує: єдність - в матерії. Все духовне є суть матеріального. Люди повинні об'єднуватись у суспільство з сильною абсолютистською державною владою.

Блез Паскаль знаходив єдність і суть в ідеальній любові, джерелі благородної поведінки. Саме релігія (Християнство) дозволяє загадку Буття;
Готфрід Вільгельм Лейбніц бачив єдність в встановленої гармонії світобудови, що з безлічі монад - самокоштовних завершених життєвих організмів.

Взагалі, ідея Божества - як осередку вищого розуму, справедливості, істини, милосердя, що вносить стрункість в все суще, - характерна для умонастрої епохи.


7. Антиномії
У теж час, бароко - художня система, що відображає світогляд людей послеренессансной епохи, які головний порядок життя в його суперечностях і вважали, що немає нічого, що не мало б своєї опозиції. Антиномії, несумісні один з одним протилежності, співіснують в культурі бароко, створюючи своєрідну гармонію. Гармонію нестійку, виконану тривоги. Теоретики бароко говорять про "співзвуччі несозвучного", про concordia discordans. Антиномії барокового мислення виявляються в усьому.

Антиномія "хаос (керуючий всесвіту) - порядок (торжество раціоналізму)". Система, до якої тяжіє наукове і художнє мислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про державу Грація, система планування Ленотра ...) розуміється не як вираз порядку, що лежить поза людської свідомості, а як щось розмірне, раціональне, впорядковане, підлегле розуму людини . У той же час, духовне відкриття бароко - почуття безмежності світу (чому сприяли географічні відкриття), трагічною незахищеності людини, непорівнянності малої, бренной страждає піщинки людського життя і незмінною, холодної, нескінченної безодні Космосу.

Хто ти, про людина? Посудина лютої болю,
Арена всіх скорбот, мінливостей потік,
Фортуни легкий м'яч, болотний вогник,
Сніг, що тане навесні, мерцанье свічок, не більше.

Грифиус "Людська злидні".


Т.ч. особистість людини "водночас щось і ніщо" (Флемінг). Все залежить від зовнішніх впливів, від природи, від оточення, від людської маси. Фортуна некерована, потік часу некерованим, його можна лише спостерігати - до тих пір, поки він не змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання ... Випадковість, хаос керують Всесвітом. У цьому хаосі однаково ірраціонально і трагічне (поезія Гріфіуса, музика Шюца), і чудесно-містичне ("Екстаз святої Терези" Берніні, живопис Ель Греко).

Ще одна антиномія: протиставлення життя і смерті. Остання розуміється як світло, розрада, спокій, думки про Христа.

Що смерть благочестивим?

Ключі від життя вічного,
Пір кордон брехливих,
На полі битви світ,
Йдучи до сонця подорожній,
Блаженства вічний бенкет,
Дорогою до вітчизни супутник,
Потиск правиці,
Палаюче полум'я,
І райські зірниці,
Гарячі над нами.

Хофмансвальдау "Смерть".


Це і антиномія перебільшеною яскравості, тілесності життя (театр, живопис Рубенса) з одного боку, та темряви, болю, містицизму - з іншого (гравюри Шенфельда).

Протиставлення є і на рівні типу мислення, світовідчуття, простору, часу ...

Игралище часів, непостійний рід,
На сцені буття напередодні втрати
Той піднесений, загинув, тому потрібні палати,
Тому - дірявий дах, хто панує, хто тче.

Учорашнє пішло, хвилинний щастя зліт

Змітає новий день і завтра в безодню кане

Зелене листя зблякне і зів'яне,
І вістря меча на ніжний шовк впаде.

Грифиус "подоба нашого життя".


Перед нами типово барочна картина світу. Він нестійкий, динамічний, зітканий з контрастів, схильний до метаморфоз.


8. Специфічні риси
Крім вищевикладеного, типовими специфічними рисами епохи можна вважати:
1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мучеництвом, чудесами, видіннями;
2. Підвищена емоційність;
3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;
4. Яскрава контрастність, емоційність образів;
5. Динамізм ("світ бароко - світ, в якому немає спокою" Бунін);
6. Тяжіння до узагальнюючих і зв'язують формам:
а) целостностние системи філософії;
б) пошук єдності в протиріччях життя;
в) в архітектурі:
овал в лінії будівлі;
архітектурні ансамблі;
г) скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню;
д) в живописі - відмова від прямолінійної перспективи, підкреслення
"Нескінченності" простору;
е) в музиці - створення циклічних форм (соната, концерт), багаточастинні творів (опера).

В епоху бароко твори мистецтва "активно прагнуть з'єднатися з іншими" (Ліпатов). Т.ч. Майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і як архітектор, і як декоратор одночасно (Берніні "Собор святого Петра").

7. Складність і надмірність, надмірність (зокрема, композиційних рішень в архітектурі, музиці). Наприклад, церква св. Сусанни. Характерно: навантаженість форми, орнаментальна декорировка простору, наростання маси до центральної частини, заповнення ніш статуями.


II. Мистецтво Італії

1. Архітектура
Спочатку осередком культури бароко була Італія. Для Італії - це час повільного занепаду багатовікового блискучого мистецтво. Найбільш яскраво стиль виявився в архітектурі. Для неї характерно:
1. Посилення чорт зображальності, зокрема, в композиціях фасадів:
а) фасад стає декорацією, пов'язаною з будівлею в якості однієї з картин в сюїті зорових відчуттів від загального ("Фасад є не що інше, як обман" - Міліція);
б) фасад - як зображення неіснуючої, уявного будинку:
колони виступають уперед, заглиблюються, перетворюються на плоскі пілястри;
вікна - то як прольоти, то як образотворчий елемент (палац Цуккаро, вікна - розкрита паща чудовиська).

2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Іво Баррамини. План будівлі виконаний в формі бджоли).

3. Надмірності різного роду (деталізація, велика кількість прикрас).

Представники:
Барроміні Франческо. Для його робіт типово:
1. Дробность маси будівлі;
2. Дематеріалізація кам'яних мас;
3. Динамізм рішень;
4. Багата внутрішня обробка: золото, напівдорогоцінні камені ... Наприклад: церква Св. Карло алле квадро фонтані в Римі.


Берніні Лоренцо. Для його робіт типово:
1. Витонченість в поєднанні з математичним розрахунком;
2. Майстерня робота з фактурою каменя;
3. Використання оптичних ефектів.

Наприклад: сходи в папському палаці у Ватикані, церква Сант-Андреа дель Квірінале (овал в плані будівлі).

Будучи великим архітектором, він був прекрасним графіком, рисувальником і скульптором. Найбільш відомі роботи:
"Давид" - динамізм (тіло повернене навколо своєї осі), напруженість м'язів, експресія обличчя.

"Вівтар св. Терези "в церкві Санта-Марія делла Вітторіа:" ... стіна вівтарного півкруга розривається надприродною нестримною силою. Через неї виступають вперед величні скульптурні композиції. Масивні колони з важкими капитолиями більш об'ємні, ніж пілястри за ними. Через колон виступає вперед повис на скам'янілих хмарах трон, навколо якого стоять чотири статуї. Золоті промені, вириваючись з-за хмар, пишним снопом осявають це бачення ". (Ліпатов.)

2. Скульптура
Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людська фігура на фоні будівлі уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Фігури виходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за яку можна увійти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Великим скульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є відображенням стилю бароко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною, міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану. Його роботи відрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікою ракурсів, общедраматическим звучанням ("Орфей", "Геркулес і Ліхас"). Поступово Канова відходить від стилю бароко і кращі його роботи належать до класицизму.


3. Живопис
Живопис італійського бароко висунула на сцену ряд імен:
Себастьяно Річчі. Для його творів характерно:
1) міфологічні, біблійні, історичні сюжети;
2) ефектна, театральне, помпезне зображення;
3) обов'язкова присутність архітектурного фону;
4) яскравість, контрастність колориту;
5) динаміка зображення.

Наприклад: "Сотник перед Христом".


Іншим блискучим майстром бароко був Джованні Батісто Тьєполо - художник найширшого масштабу, прекрасний імпровізатор. Його перу належать картини: "Бенкет Клеопатри", "Двоє святих", "Смерть Дідони", "Меценат, становить імператору Августу вільні мистецтва".


До стилю бароко відноситься творчість Алессандро Маньяско, але в його творах чисто барочні риси: динамізм, ефектне зображення, отримали інше забарвлення - все здається побаченим у сні, про яку розповідають з відтінком хворобливої ​​іронії і демонстративного сарказму. Характерно:
1. Гиперболизм в зображенні;
2. Спотворення пропорцій;
3. Похмура, холодна барвиста гама;
4. Нервовий, "танцюючий" мазок.


Видатним живописцем бароко був Караваджо. Його риси:
1. Жорсткість, щільність фактури;
2. Пластичне моделювання;
3. наближення фігури до переднього плану;
4. Цілісність, сувора співвіднесеність частин;
5. Деталізація.

Серед його творів такі, як "Невіра Фоми", "Успіння Марії", "Положення в труну", "Мандоліністка", "Покликання апостола Матфея", "Звернення св. Павла ".


4. Музика
У музичному мистецтві XVII ст. починається як би з рішучого перелому, з безкомпромісної боротьби проти поліфонії суворого стилю. У цей час було проголошено народження нового стилю - монодії з супроводом, гнучко наступним за поетичним словом. У результаті, динамічніше стає музична мова, оновлюється музичне мистецтво, породжує нові творчі пошуки.


ОПЕРА
Нові історичні умови і соціальна атмосфера, нові риси світогляду сильним чином вплинули на долі і характер музичного мистецтва. Музика відчула на собі напружений, тривожний, нестійкий, патетичний дух часу. На порозі нової епохи гостро прозвучала вимога драматичної виразності в музиці: флорентійці створили оперу. Саме виникнення опери в Італії відкриває епоху XVII ст. в історії музичного розвитку Західної Європи. Будучи новим синтетичним жанром, вона була покликана втілити ідеал "нового стилю". Поява даного жанру було довго й багатосторонньо підготовлено в художній атмосфері Відродження: захоплення зразками давньогрецької трагедії, пасторальні драми, духовна опера Кавальєрі, мадригальна комедія (Віці "Тік-так-струм"), комедія масок, драматичні спектаклі, інтермедії ... Видатним оперним композитором був Клаудіо Монтеверді, який поглибив драматичну суть нового жанру, збагатив поліфонічною традицією, засобами музики показав різноманіття людських характерів. В основу його опер покладено драматична мелодія (concitato - схвильований стиль), сплавлявшая мовні інтонації, декламацію і вокал. Монтеверді включив в оперу симфонічні епізоди (увертюри), детально розробляв оркестровку, вводив нові технічні прийоми для більшої виразності: тремоло, піцикато. Таким чином, Монтеверді був сміливим новатором, далеко випередив сучасне йому музичне мистецтво. Його твори:
опери "Орфей" 1607р., текст А. Стріджо,
"Аріадна" 1608г., Текст Рінуччині,
"Коронація Поппеї" 1642р. та ін

інтермедії "Балет невдячних", "Музичні жарти", ...

З середини XVII ст. намічається певна колія розвитку оперного жанру, встановлюються типи, різновиди, утворюються школи:
1) Венеціанська
Фр. Ковалі, Марк А. Честі, Фр. Сократті, А. Сартаріо, Дж. Лоренцо, Д. Фрески, ...

Характерно:
а) античний, міфологічний, історичний сюжет у вільному трактуванні;
б) захоплююча дія, любовні інтриги;
в) введення комічних епізодів;
г) опора на арії, мелодії близькі побутовим, народним;
д) втрачається віртуозність;
е) змінюється функція речитативів - тільки зв'язки між аріями;
ж) велика роль оркестру. Увертюри программні, тематично пов'язані з оперою;
з) затверджуються оперні декорації (Тореллі).


2) Неаполітанська, на чолі з А. Скарлатті. У його творчості откристаллизовался жанр опери-serio (серйозної опери). Риси:
а) Сюжет історичний, легендарний, античний, міфологічний;
б) стрижень - любовна інтрига;
в) герої умовні, головне не характер, а емоції, дані в контрастах і протиріччях;
г) чільне значення музики;
д) текст носить узагальнюючий характер;
е) виробляються певні типи арій, їх функції: арія-скарга, арія помсти (гніву), героїчна арія, пасторальна, бравурна, ...

ж) велика роль належить оркестру. Індивідуалізуються партії струнних і духових, затверджується трехчастная увертюра - simfonia: 1ч-швидка, 2ч - кантиленна, 3ч - моторна.


ОРАТОРИЯ
Паралельно опері розвивається великий вокальний жанр ораторії, більш камерний кантати. Головним принципом ораторії стає розкриття тільки музичними засобами драматичного змісту. Поступово італійська ораторія витісняє ораторію з латинським текстом. Сольний спів витісняється хоровим. Текст ораторії зближується оперним лібрето. Виявляється прагнення до типізації арій і ансамблів. Досягнувши зрілості, італійська ораторія проникає в інші країни: Англію, Австрію (Гендель, Гайдн).

Кантата в XVII ст. складалася як жанр по перевазі світський, поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах. Кристалізація жанру пов'язана з іменами Дж. Каріссімі, А. Страделла. Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна), святкова (масштабна).


ІНСТРУМЕНТАЛЬНА
Історія інструментальної музики XVII ст. - Це історія створення інструментальних ансамблів з провідною роллю скрипки. Поступово визначаються провідні типи ансамблів (тріо), висуваються солирующие інструменти. У середині століття утворюється соната, як цикл нового типу.

Це викликало:
1) пошук нового тематизму, образної визначеності, конкретності;
2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;
3) контрастність динаміки і лірики в макро-і мікромасштабах.

Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.


Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - grosso. Представники:
Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів в межах частин, зіставлення solo і tutti для активізації музичної тканини, відвертий і відкритий образний світ.

Антоніо Вівальді. Риси: відсутність в більшості творів програми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодії близькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонацій. Виробляється певний тип трехчастной композиції:
1ч - швидко; рондо, разработочной характер;
2ч - повільно, ліричний центр;
3ч - швидко.


В області органної музики чільне місце належить Фрескобальді. Основні риси стилю: змішання поліфонічних форм, тяжіння до "схвильованого стилю", жанрова різноманітність, тематична індивідуалізація.


Таким чином, художня і музична життя Італії була багатоплановою і різноманітною.


III. Мистецтво Фландрії

1. Живопис
Перша буржуазна революція, що ставила метою звільнення народу від влади церкви, розділила країну на дві частини: південь (Фландрія, сучасна Бельгія) і північ (Голландія). Величезний соціальний і духовний підйом, пережитий Фландрією в період революції, зіграв вирішальну роль у розквіті культури. Не випадково через все мистецтво проходить тема стихійної життєвої сили, всевладної, безмежної, чуються відзвуки героїчної епохи. На початку XVII ст. відбувається відновлення країни від розрухи. Культова архітектура сприймає риси і форми італійського бароко: декоративне оформлення фасадів, що грають самостійну роль, із застосуванням скульптур, пластичної орнаментації. Наприклад, церква св. Карла Барромея в Антверпені (1614-1621гг.), Архітектор П. Хейсенс (церква Іль Джезу).

Скульптура поєднує в собі народну традицію і італійську пластику бароко (багато майстри працювали в Італії). Представники: Франсуа Дюкенуа, Лукас Файдхербе ...

У цілому в мистецтві Фландрії було переважання живопису, що визначає шляхи розвитку скульптури, архітектури, художньої промисловості. Представники:
Антоніо ван Дейк (1599-1641). Характерна зовнішня ефектність, барокова патетика, внутрішня експресія, духовна сила, велика реалістичність і достовірність. Наприклад, "Портрет Ф. Снайдера".
Неперевершеним Майстром епохи став Пітер Пауль Рубенс (1577-1640). Органічно втілив спадщина італійського Відродження: єдність світу, життєствердження, прославляння людини як центру світобудови, нової культурної епохи: вищий динамізм, пластичність, різкість, розімкнення композиції, страждання і горе в тематиці, монументальність, декоративність, урочистість, національні традиції: реалізм. З'явився творцем парадного портрета, творцем класичного типу, вівтарного образу. Наприклад: "Полювання на левів", "Встановлення хреста", "Персей і Андромеда", "Вакханалія" ...

"Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом жити, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - Бог"

Делакруа.

IV. Мистецтво Іспанії

1. Живопис
Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль Бароко в Іспанії. До того часу Іспанія переживала свій "Золотий вік" в мистецтві, знаходячись при цьому в економічному і політичному занепаді. Це перша країна із закінченою формою абсолютної монархії з пануючим класом - земельною аристократією.

Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість, витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, тілесного і аскетичного, нагромадження і скупості, піднесеного і смішного.

Серед представників:
Доменіко Теотекапуле (Ель Греко) - художник рубежу XVI-XVII ст. Він був глибоко релігійний, у його мистецтві представлені численні варіанти релігійних сюжетів і свят: "Святе сімейство", "Апостоли Петро і Павло", "Зішестя святого духа", "Христос на масляничной горі".

Ель Греко був чудовим портретистом. Завжди зображуване він трактував як ірреальне, фантастичне, уявне. Звідси деформація фігур (елементи готики), граничні колористичні контрасти з переважанням темних кольорів, гра світлотіні, відчуття руху ...

"Портрет поета Ерсільі-і-Суніга",
"Портрет кардинала Тав'ері",
"Портрет невідомого".

Але не його картини прикрашали пишний іспанський двір. Серед художників, які працювали при дворі Філіпа II, були
1. Франческо Сурбаран (1598-1664) - "Отроцтво Богоматері", "Немовля Христос". Головне в його картинах - відчуття святості, чистоти, просте композиційне рішення, плавність ліній, щільне колірне рішення, матеріальність, речовинність, багатство колориту, величавість, стриманість, реальність життя, з'єднані з містичністю віри, високою духовністю, емоційною напруженістю.

2. Хусепе Ріберо (1591-1652). Основні сюжети його картин - мучеництво святих, портрети людей, які прожили довге життя. Але його роботи не сентиментальні. Він більш за все не хотів, щоб його моделі викликали жалість. У них - істинно іспанська народна гордість. Наприклад, "Кульгава", "Свята Інесса", "Апостол Яків-старший".


Здавалося, що іспанський живопис ніколи не вийде з "стін" храмів. Але це зробив Дієго Веласкес (1599-1660) - прекрасний майстер психологічного портрета, живописець характерів. Його картини відрізняються багатофігурної складністю композицій, многокадровостью, граничної деталізацією, прекрасним володінням кольором. Веласкес - великий поліфоніст живопису.

"Сніданок", "Портрет Олівареса", "Блазень", "Здача Бреди" ("Кілки"), "Прялі".


Художником, що завершив "золотий вік" іспанського живопису, був Бартолелло Мурільйо. Він, частково, продовжив побутову лінію, намічену Веласкесом. "Дівчинка з фруктами", "Хлопчик з собакою".

Але в зрілі роки творчість все частіше зверталася виключно до біблійних сюжетів: "Святе сімейство", "Втеча в Єгипет". У цих роботах він виступає як блискучий колорист, майстер композиції. Але як далеко пішов цей живопис від глибоко людських пристрастей кращих іспанських полотен.


2. Музика
Шлях іспанської музики був своєрідний. У XVII ст. не вийшла своя оперна школа, але прагнення до театральної визначеності проявилося досить рано. Крім великих драматичних творів з традиційною участю музики, розвивалися театралізовані пісні (tonas, tonadas), склалася Сарсуела - музично-театральний жанр (від назви королівського замку). Музиці надавалася провідна психологічна роль. У XVIIIст. значення жанру заслоняється нахлинула італійською оперою.


Таким чином, перебуваючи в економічному і політичному занепаді, Іспанія переживала свій "золотий вік" в художній культурі.


V. Мистецтво Німеччини

1. Скульптура
Своє подальше поширення стиль отримав в Німеччині. Особливого розквіту досягла скульптура. У інтер'єрі німецької барокової церкви їй відводиться велика роль, ніж живопису. Найяскравішим майстром бароко був Бальтазар Пермозер ("Палац Цвинтер" (архітектор Пеппельман), "Відчай проклятого", "Святий Амвросій"). Його роботи відрізняє експресія, що переходить у велику внутрішню силу, унікальність робіт дрібної пластики, глобальні філософські проблеми.

В архітектурі стиль бароко був представлений менш яскраво: Палац Цвінгер в Дрездені, Фрауенкірхе в Дрездені (архітектор Георг Бер).


2. Живопис
Якщо скульптура і архітектура були міцно пов'язані з німецькою національною традицією, то становище живопису залишалося досить складним. Ослаблення національної традиції є трагічною характерною рисою того часу. Закономірним наслідком цього була орієнтація живописців на інші європейські школи.
Бароко найбільш яскраво представлено у творчості художника-монументаліста Франца Антона Маульберга. Він пише широко, темпераментно, вільною кистю, насичуючи колорит колірними акордами, що дають могутній декоративний ефект. Він, передусім, живописець, якого не дуже хвилює психологізм, деталізація в зображенні, але дуже цікавлять колірні плями, які в колірну фантасмагорію. Наприклад, "Хрещення євнуха".


3. Музика
Надзвичайно насиченою була музика Німеччини, надана різноманітними жанрами і яка дала світові такого генія, як І.С. Бах.

Серед вокальних жанрів найбільші твір - вокальні ораторії Генріха Шюца (пасіони). Походження форми пов'язаний із середньовічними традиціями прочитання певних глав Євангелія на страсному тижні. Поступово пасіони стають витворами композитора. Основні риси:
1) лаконічність і строгість музичної драматургії;
2) декламація залежить від церковної традиції виголошення тексту;
3) вводяться елементи співучості (у кульмінаціях);
4) обрамлення хорами.


Опера найбільш продуктивно розвивалася в Гамбургу. Характерно:
1) духовні, міфологічні, історичні, побутові, злободенні сюжети;
2) комедійна трактування;
3) театральні ефекти;
4) натуралістичні подробиці;
5) груба мова, діалект.

Серед представників: Георг Телеман, Ріхард Кайзер.


В інструментальній музиці XVII ст. орган займав почесне місце. У перших покоління німецьких композиторів-органістів найбільш цікавими були фігури Шайдта (1587-1654) і Йоганна Фробергера (1616-1667). Їх значення велике для історії поліфонічних форм на шляху до фузі та обробок для хоралу. Фробергер зблизив органну клавесинную музику (імпровізаційність, патетичність, віртуозність, рухливість, тонка розробка деталей). Серед безпосередніх попередників Баха можна назвати Іоганна Адама, Георга Бема, Іоганна Пахельбеля, Дітріха Букстельхуде. Великі і оригінальні художники, вони представляють різні сторони предбаховского органного мистецтва: Пахельбель - "класичну" лінію, Букстельхуде - "барочну". Для творчості Букстельхуде характерна раскинутость композиції, свобода фантазії, схильність до патетики, драматизмом, ораторським інтонацій.


VI. Йоганн Себастьян Бах.


1. Риси стилю
Особливість історичного становища полягає в тому, що він був самим передовим художником свого часу. Трагічне історичний стан Німеччини (селянська війна, тридцятирічна війна, Вестфальський мир, що остаточно закріпив роздробленість країни) дало Баху можливість відчути трагічні протиріччя свого часу. Бах підіймається до високого узагальнення духовного життя, мистецтва на новому історичному етапі в концепціях загальнолюдського значення. Соціальна природа його музики народна, "співак селянських і міських низів" (Розеншильд), церковна. Бах апелює не тільки до емоцій, а й перш за все до розуму, інтелекту. Могутній, кришталево ясний інтелектуальний початок - один з підвалин його мистецтва. Його ідеал - світ світлий і розумний. Для Баха характерна емоційність і імпровізаційність, скорботність, трагічність, пафос, вища трагедійна концепція в пассионах, гранична можливість узагальнення в месі.


Риси стилю:
1) мелодія - опора на риторику, на сформовані форми, на схеми і символи церковної музики, на народні мелодії;
2) гранична концентрація і мелодійна нагота тим;
3) ритм різноманітний. Бах неперевершений майстер різнорідних і в той же час органічних ритмічних сплавів і контрастів, перемикання і зіставлення ("Хроматична фантазія і фуга", "Органна фантазія" g-moll).

Бах працював у всіх жанрах (крім опери) і скрізь досяг небувалих вершин.


2. Ораторії
Ораторіального жанру найбільш значима область творчості: пасіони - піднесено-філософське втілення євангельської теми. Ідея пристрастей трактована гуманістично - морально. Його герой покірливо, безтрепетно ​​і непохитно йде на жертовний подвиг. Наслідуючи традиції, Бах в рамках циклу вільно об'єднує розповідний речитатив, церковний хорал чотириголосного складу, хори, арії, аріозо. Усе це синтезовано з багатою оркестровкою, тонко, винахідливо і поетично расцвеченной по тембрового колориту, з розвиненими концентирующими соло і органом.


3. Меси
Меси. Бах відходить від обрядової традиції, розгорнувши освячений церквою шестичастинним цикл в монументальну композицію з двадцяти чотирьох номерів, об'єднаних в чотири частини. У Мессе не відбиті картини життя, оповідання. Сфера Меси - людські ідеали в їх естетично і етично узагальненому вираженні. Вперше ідея сходження від страждань до радості отримала узагальнену форму. Дві образні сфери - страждання і дії, радості - у розвитку прагне до протилежних напрямках, композиція побудована як цикл циклів, в основі якого знаходиться обраний коло музичних образів. Це означає, що зміст глибоко і часто, як частина бахівської картини світу.


4. Інструментальна музика
Більшість інструментальної музики - твори суто світські (виключення - музика для органу). В інструментальній музиці протікає процес взаємодії та взаємозбагачення різних областей, жанрів, типів викладу. Центральне місце займає музика для клавіру і органу.

Клавір - творча лабораторія. Бах розсунув рамки репертуару, пред'являючи граничні вимоги до інструмента. Клавірні стиль відрізняється енергійним і величавим, стриманим і урівноваженим емоційним ладом, багатством і різноманітністю фактури, інтонаційної насиченістю. Бах ввів нові прийоми гри. Твори: п'єси для початківців (маленькі прелюдії, фугета), прелюдії і фуги (ДТК), сюїти, концерти (Італійський), токати, фантазії (вільна імпровізація, патетично підведений тон, віртуозна фактура), "Мистецтво фуги" (створив класичну фугу) .

Велика роль у творчості Баха належить органу. Органний стиль наклав відбиток на все інструментальне мислення композитора. Саме органу належить жанр, зв'язуючий інструментальну музику з духовними кантатами і пассионами - обробки хоралів (більше 150). Органні твори тяжіли до отстоявшимся формам, традиційним жанрам, яким Бах дав якісно нову інтерпретацію: прелюдія і фуга (розмежував дві композиційні сфери, удосконалив їх, воссоединив в новому синтезі).

Писав Бах і для інших інструментів: віолончельні сюїти, камерні ансамблі, сюїти для оркестру, концерти, що зіграли величезну роль для подальшого музичного розвитку.

Величезне спадщина Баха надає моральний вплив. Він зробив крок далеко за рамки одного стилю, однієї епохи.



VII. Музичне життя Англії

XVIIв виявився суперечливим і для музичного мистецтва Англії. Творча спадщина англійської музики була багатою і різноманітним: традиція багатоголосся, розробка поліфонічних форм, розквіт мадригала ... Але безпосереднього історичного продовження багато раніше досягнутого не отримало. Рух творчої думки гальмувався і переривалося з особливих історичних обставин. У складних умовах висунулася в Англії фігура геніального музиканта Генрі Персела (1658-1695гг.). Їм написані твори в різних жанрах, деякі його пісні стали "народними", він розвинув духовні хорові співи ("антеми"). Але головною областю творчості була музика для театру (опера, музика до 152 спектаклів ...). З'явився родоначальником і завершителем національної оперної школи. Характерно:
1) опора на глибинні музичні традиції Відродження;
2) поєднання національної почвенности, сміливою опори народно-жанрові зразки з вільним виявом авторської індивідуальності;
3) концентрація музичної образності;
4) драматизм і трагізм в світосприйнятті;
5) принцип одноразового контрасту в образах, інтонаціях, гармонії, ритмах;
6) композиція великого плану з великою цілісністю частин.


В області англійської інструментальної музики відбувалося складання клавирной школи (верждінелісти - за назвою інструмента). Представники: Берд, Булл, Морні, Гіббонс ... Найбільший інтерес з їх творчості представляють варіації на тему танців і пісень.

VIII. Георг Фрідріх Гендель

Майстром найбільшого масштабу епохи став Георг Фрідріх Гендель - найбільший поліфоніст, що тяжіє до синтетичних вокально-інструментальних форм. Його творчість - це епічне велич, уява, багатоплановість контрастів, спрямованість вшир і за духовного світу, дієвість і картинність творчості. Неоднозначно вирішується питання про національну приналежність мистецтва Генделя: склався як музикант у Німеччині, з 1704 по 1740. писав італійські опери, в 1717 переселився до Лондона. Його творчість стала воістину інтернаціональним.


1. Інструментальна музика
Інструментальна музика - показова для стилю композитора, пов'язана з вокальними творами, саме образи, картинно-образотворчі властивості музики зі словом впливають на тематизм, загальний вигляд п'єс, окремих частин. У цілому характерні блиск, пафос, густота звучання, святкова урочистість, полнозвучность, контрасти світлотіні, темперамент, імпровізаційні розливи.

Найбільш характерний для творчого вигляду жанр concerto grosso і концерту взагалі (для органу, для оркестру ...). Гендель допускав вільний склад концертного циклу, не дотримувався принципу "швидко-повільно". Його концерти (в тому числі і для органу) - чисто світські твори, з включенням танцювальних частин. У загальному тонусі переважають святковість, енергійність, контрастність, імпровізаційність.

Працював Гендель і в інших жанрах інструментальної музики: сонатах (тріо-сонатах), фантазіях, капричо, варіаціях, писав розважальну музику (подвійні концерти, "Музика на воді").

Все ж таки провідну область творчості займають синтетичні жанри: опера, ораторія.


2. Опери
Протягом тридцяти років працював Гендель над оперними творами, написаними в стилі італійської опери (виключаючи перші три, написані для Гамберга), але не обмежуючись рамками опери seria. Його цікавлять різноманітні сюжети: історичні, міфологічні, епос, казки. Основним стрижнем стає ідеал героїчного самопожертви. Конфлікт традиційний. 2 табори, 2 нації, конфлікт у душі героя (боротьба між почуттям і боргом). Вокальні форми близькі інструментальному складу. Гендель об'єднує речитатив і арію в сцені наскрізної дії. Часто виділяє інструментальні номери. Його оркестр виразний, барвистий, блискучий, динамічний. Увертюра французького типу дуже импозантна, велична, сповнена мощі.

3. Ораторії
Велике значення має Гендель як великий реформатор ораторій, привнесший новий соціально-патріотичний пафос. Хорова поліфонія Генделя незмінно виразна, дієва, контрастна, зображально-картина, образно-конкретна. Трактує хор як дієву, мальовничу, драматичну фарбу. Основною формою сольного співу залишається арія, яка не завжди персоніфікується. Дуже важлива партія оркестру, диференційована, деталізована. Герой його ораторій - гіперболічний образ, злитий з народною масою. В результаті і біблійний сюжет об'єднується з народною трактуванням. Основні типи: героїчні драми ("Самсон", "Саул"), героїчні дифірамби ("Месія"), ораторії-викриття ("Валтасар"), ліричні (пасторалі, казки, ідилії, утопії).

На відміну від Баха, найближчі покоління не забули Генделя: його слава продовжувала рости в XVIIIв, його твори виконували у Європі. Його музика і нині не застаріла, сприймається як вічно живе спадщина.

IX. Музика бароко (висновки)

Таким чином, бароко живе в музичному побуті, в інтонаціях і ритмах легкої музики, в горезвісному "під музику Вівальді", в шкільних нормах музичної мови. Чи живі і розвиваються своїми шляхами жанри, народжені епохою бароко: фуга, опера, кантата, прелюдія, соната, концерт, арія, варіації ... Музика бароко - величезна область виконавської практики: від Баха і Генделя в програмах органних концертів, від клавірної музики, кантат, камерних творів Вівальді, Кореллі до опери Телемана. Численні ансамблі старовинної музики. Справжній бум мистецтвознавчих і музикознавчих публікацій, що продовжується більше ста років (з появою в 1888р. Роботи Г. Вельфліна "Ренесанс і бароко"). Відгомони стилю бароко - "необароко" - в музиці пізніх романтиків: Брамса, Регера, Стравінського, Шостаковича, Шнітке, в архітектурі Гауді. Епоха бароко задає питання, звернені до неба, до людства, в нікуди (недаремно, риторичне питання - улюблена фігура барокової риторики).

"Що смерть благочестивим"

(Фон Хоффмансвальгау),
"Що молодість, пошана, майстерність, блиск нагород?"

(Грифиус),
"Що мені це квінтесенція праху?"

(Шекспір)
Антиномії епохи співіснують і в музиці:
1) жанрово-танцювальне, до звукоизобразительной програмності ("Пори року" Вівальді) і духовне, звернене до релігійних ідей (кантати Баха, інші його твори, кантати Букстельхуде);
2) мажор і мінор (заслуга бароко у виділенні цих двох протилежних ладів);
3) гігантські композиції ("Пристрасті", Месси, ораторії ...) і лаконічні номери;
4) чергування різнохарактерних частин (в сюитах, концертах, операх);
5) двоїстість ставлення до художнього простору, ясність, раціональність і одночасно ірраціональність, розмитість. Простір бароко в музиці має вертикальні орієнтири, головні види рухи на ньому - підйом до неба або спуск в пекло. У теорії музичної риторики це виражається фігурами підйому і спуску (a-moll прелюдія з IIт ХТК: блукання лабіринтами простору, по викривленим лабіринтами нечистої совісті грішників. Фуга - як вирок, як грізний жест Верховного Судді на Страшному Суді, який би вниз, після чого стрімке падіння, катастрофа). Таким чином, світ фізичний виявляється всередині людини. Людина і світ - одне. "Зупинися, людино! Небеса в тобі! Якщо ти шукаєш Бога в іншому місці, його там немає! "(Ангеліуса Сілезіус);
6) час, відбиває мінливість, мінливість світу. Характерна деталь музики бароко - відлік миттєвостей, незмінно пульсуючий ритм, який часто поєднується з звивистим ритмічним малюнком. Музика бароко створила і особливий тип контрасту: поточний час, змінюється (час людського життя) і час застиглий (час вічності): контраст темпів в багаточастинні творах, жанри варіацій на незмінний бас, хоральні прелюдії ...;
7) хаос - порядок. Із строкатої розмаїтості барокових жанрів помітно виділяється жанр прелюдії (фантазії, токати) і фуги. Він не вийшов за межі епохи, в той час як інші жанри жили і змінювалися ще декілька сторіч. Суть циклу в протиставленні двох принципів мислення: імпровізація, непостійність світу і людини в 1 частини і розміреність, впорядкованість, регулярність, монотонність у другій.


В естетиці бароко музика визначалася через точні науки з метою:
1) служіння Богу;
2) прикраси людського життя.

"Музична композиція - це математична наука, за допомогою якої складається і наноситься на папір приємна і чиста злагодженість звуків, яка після цього може бути скінчилася чи зіграна, з тим, щоб нею першу чергу спонукати людей до ревної благоговінню перед Богом і потім, щоб нею тішити і давати задоволення слуху і душі "

Вальтер.


X. Література бароко

Стиль бароко знайшов своє вираження і в літературі. І якщо архітектура, скульптура і живопис прагнули до єднання, то і в літературі можна спостерігати аналогічні явища: лірика прагне до монументальності, величності. У той же час для неї характерна деталізація, орнаментика (Драйден "Бенкет Олександра, або сила гармонії" 1697г.)
Серед двору фонтан, наповнений до краю,
Кришталева струмінь дзвенить, не згасаючи
На вологий алебастр, спадаючи з височини
Є сто чудовиськ там - фонтану украшенье -
Надзвичайно тіл химерних сплетіння,
Як ваза, світле коло басейну піднесений,
Під ним з каменю стовп - підставкою служить він.

Жорж де Скюдері
"Аларіх, або переможений Рим" 1654
До стилю бароко можна віднести і пізня творчість Мільтона, її поеми на біблійні сюжети: "Втрачений рай", "Повернення в рай", "Самсон-борець ",... Для його творчості характерне:
масштабність поеми;
поєднання чуттєвої, матеріальної стихії з високою духовністю;
рельєфні образи;
нагромадження деталей;
панування ідеї про подвійність і суперечливості життя, боротьбу добра і зла.


У той же час відбувається відродження героїки, особливо у французькому романі:
1) Мадлен де Скюдері "Артамен чи великий Сір" (1649-1653). Відмінні риси: громіздкість, багатослівність, подробиця і мальовничість описів; риторична величність промови героїв;
2) "Міщанський роман" (1666г.) Антуана Фюретьера;
3) "Сімпліціссімус" (1668г.) Гріммельсхаузен. Характерно: розпливчастість на безліч епізодів, поєднання символіки і натуралізму. "У кожної конкретної до відчутності, підкресленою до натуралізму сцені присутній певний відволікання від реальності в її безпосередній даності ... Умовно як зображення обстановки, але і самого героя. Він - ... повчальний приклад, який ілюструє етичні та філософські положення автора "(Морозов)


XI. Театр


Своєрідне втілення стиль бароко одержав у театрі. Цьому жанру притаманні:
1) умовність, витіюватість стилю;
2) своєрідна мова з включенням простонародних слів;
3) динаміка дії;
4) складна композиція;
5) пихатість, чутливість.

На сцену вийшли нові драматурги: Тірсо де озеро ("Дон Хіль - зелені штани" - комедія положень, "Севільський цирульник або кам'яний гість") і Педро Кальдерон ("Життя це сон" 1636р., "Поклоніння хресту" 1635р., "Чудодійний маг "1637г.," Стійкий принц "1628г.," Великий театр світу "1675). Основні риси:
1) боротьба духу і тіла, чесноти й вади в особистості героя і в зовнішньому конфлікті драми;
2) перемога світлих сил, яка дістається спокутою, мукою;
3) оголення життєвих протиріч.



XII. Російське мистецтво бароко

Бароко на Русі стало провідним напрямом у мистецтві лише з XVIIIст. Саме у формах бароко засвоювалася класична традиція західноєвропейського мистецтва, що дозволило перейти від художнього мислення Київської Русі мистецтва Нового Часу. Мистецтво Русі заслуговує уважного й докладного розгляду. Мені б хотілося лише злегка торкнутися його, намітивши основні риси.

В архітектурі стиль знайшов втілення в забудові початкового Петербурга, згодом - інших міст. Перш за все це відбилося на плануванні міста, на самих будинках. Бароко на Русі витісняло середньовічну цілісність, згуртованість декору з конструкцією. Фасади бароко специфічні своєї театральністю, динамічністю, ритмічною складністю. Розвиток фасадної декорації бароко призводить до виникнення додаткової просторової зони.

Велике значення для палацових інтер'єрів мала монументально-декоративний живопис. Основний засіб образної виразності - мова символів і алегорій, використання міфологічних сюжетів, уявлення про світобудову. Типово орнаментика, патетика, афектація, піднесеність. Найбільш значна роль належала плафонной живопису. Коло майстрів: Пільман, Гарсіа, Соловйов, сім'я Адольских.


У цілому, характерна свіжість, раціоналізм, буржуазність. Локальність культурного розвитку середньовіччя змінювалася яскравішим єдністю, в основі якої буржуазні зв'язку, становлення російської нації та національної культури.



XIII. Висновок

Таким чином, культура бароко має величезне історичне простір: кордон XVI-XVII ст - XVIIIст. Його поява була історично закономірним процесом, підготовленим всім попереднім розвитком. Неоднаково знаходив своє втілення стиль у різних країнах, виявляючи їх національні особливості. У той же час мав спільні риси, типові для всього європейського мистецтва і для всієї європейської культури:
1. Церковний догматизм, що привів до посилення релігійності;
2. Збільшення ролі держави, світськості, боротьба двох начал;
3.Повишеніе емоційність, театральність, перебільшеність всього;
4. Динаміка, імпульсивність;
5. Декоративність, мальовничість, надмірність елементів ...


У теж час, бароко підготувало нову епоху - епоху Просвітництва. Мистецтво цього стилю живе, розвивається аж до наших днів (мистецтво рококо, "неокласицизм", відроджує передусім барокові форми, "нововенская школа" в музиці, що звертається до майстрів суворого стилю ...)
Світ бароко так само безмежний, як і світ людської душі. Строкатість життя, який переповнює музику цього часу, за законами барокової антиномії поєднується з напруженими духовними пошуками. Чуттєва краса мистецтва бароко - запорука любові до нього. Але воно звернене не тільки до серця. Серце і розум, любов і пізнання - ось ряд антиномій, що відносяться до сфери сприйняття мистецтва.

Лети душа, лети, геть межі
Земного буття, коло життя розірви,
Відкинь втіхи далекого спадку,
Важке ярмо земної любові.

Душі легко, відкриті небеса,
Там побралися вічність і краса.

фон Хоффмансвальдау
"Мир".

Література

1. Ліпатов. Етюди з теорії західноєвропейського мистецтва. М., 1963
2. Історія мистецтва зарубіжних країн. Том 3. М., 1964
3. Історія західноєвропейського мистецтва III-XXвв. М., 1940
4. Ліванова Т. Історія західноєвропейської музики до 1789г. М., "Музика", 1982
5. Ренесанс. Бароко. Класицизм. Проблеми стилів в західноєвропейському мистецтві. Відповідальний редактор Віллер. М., "Наука", 1966
6. Розеншильд Історія зарубіжної музики до середини XVIIIст. М., "Музика"

7. Російське мистецтво бароко. Відповідальний редактор Алексєєва. М., "Наука"

8. Ескіна М. Бароко. У журналі "Музичне життя" 1991. № 1,2




Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Курсова
110.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура бароко 2
Культура Відродження і бароко
Культура козацької доби та українського бароко
Бароко
Мистецтво бароко
Європейське бароко
Українське бароко
Архітектура бароко
Бароко в Італії
© Усі права захищені
написати до нас