Індійська і китайська цивілізації протягом століть надавали чималий вплив на сусідні країни і народи. Зокрема, це видно на прикладі Японії, яка у багатьох відношеннях країна унікальна і дивовижна. Вроджена ввічливість, більш щира і менше церемонна, ніж у Китаї, - і поряд з нею гострий меч самурая, сміливість, відвага і готовність до самопожертви. Рідкісний працьовитість у поєднанні з загостреним почуттям честі і глибокої, до смерті, відданості патрону, будь то імператор, сюзерен, вчитель або голова процвітаючої фірми. Надзвичайне, навіть для вишуканого Сходу, почуття прекрасного: скромність і простота, лаконізм і незвичайне витонченість одягу, оздоблення, інтер'єру. Уміння відійти від суєти повсякденності і знайти душевний спокій у спогляданні спокійною і величної природи, в мініатюрі представленої в маленькому, глухо обгородженому дворику з каменями, мохом, струмочком і карликовими соснами ... Нарешті, дивовижна здатність запозичати й засвоювати, переймати і розвивати досягнення інших народів і культур, зберігаючи при цьому своє, національне, своєрідне, японське.
Синтоїзм. Складний процес культурного синтезу місцевих племен з сторонніми заклав основи власне японської культури, релігійно - культовий аспект який отримав найменування синтоїзму. Синто («шлях духів») - позначення світу надприродного, богів і духів (ками), які здавна вшановувались японцями. Витоки синтоїзму сягають глибокої давнини і містять у собі всі властиві первісним народам форми вірувань і культів-тотемізм, анімізм, магію, культ мертвих, культ вождів і т.п. Стародавні японці, як і інші народи, одухотворяли оточували їх явища природи, рослини і тварин, померлих предків, з благоговінням ставилися до посередників, що здійснювали зв'язок з світом духів, - до магів, чаклунів, шаманів. Пізніше, вже випробувавши вплив буддизму і багато перейнявши від нього, первісні сінтоїстські шамани перетворилися на жерців, які відправляли обряди на честь різних божеств і духів в спеціально при цьому які споруджувалися храмах.
Старовинні-японські джерела VII-VIII ст. - Коденкі, Фудокі, Ніхонгі - дозволяють поставати картину вірувань, і культів раннього, добуддийских синтоїзму. Значну роль у ньому зіграв культ мертвих предків-духів на чолі з клановим першопредком удзігамі, що символізував єдність і згуртованість членів роду. Об'єктами шанування були божества землі і нулів, дощу і вітру, лісів і гір.
Пантеон синтоїзму величезний, причому нею зростання, як це було і в індуїзмі або даосизмі, не контролювався і не обмежувався. Для відправлення обрядів, молитов і здійснення жертвопринесень споруджувалися невеликі храми, багато з яких регулярно перебудовувалися, зводилися на новому місці мало не кожні двадцять років.
Синтоїстський храм ділився на дві частини: внутрішню і закриту (хонден), і зовнішній зал для молінь (хайден). Відвідують храм за заходять в хайден, зупиняються перед вівтарем, кидають у скриньку перед ним монетку, кланяються і плескають в долоні, іноді вимовляючи при цьому слова молитви (це можна і про себе) і йдуть. Раз чи два на рік при храмі буває урочисте свято з багатими жертвопринесеннями і пишними богослужіннями, ходами з паланкіном, в які на той час з синто переселяється дух божества. У ці дні жерці синтоїстських храмів у своїх ритуальних облаченнях виглядають вельми парадно. У інші ж дні вони присвячують своїх храмах і духам небагато часу, займаються буденними справами, зливаючись з простими людьми.
Буддизм в Японії. Проникнувши в Японії в середині VI ст., Вчення Будди виявилося зброєю в гострій політичній боротьбі знатних родів за владу. Вже до кінця VI ст. ця боротьба була виграна тими, хто зробив ставку на буддизм. Буддизм поширився в Японії у формі Махаяни і чимало зробив для становлення і зміцнення там розвиненої культури і державності. Принісши з собою не тільки індійську філософську думку і буддійську метафізику, але і традиції китайської цивілізації (буддизм прийшов в основному через Китай), вчення Будди сприяло оформленню в Японія адміністративно - бюрократичної ієрархії і деяких принципових засад системи етики і права, У «Законі 17 статей », опублікованому в 604 р., містилася стаття десята, з якої випливало, що у кожної людини можуть бути свої думки та переконання, уявлення про правильне і мудре, хоча при цьому все-таки слід девствовать, погодившись з волею більшості.
Швидко зростала кількість буддійських храмів: в 623 р. їх стало, і0 даними хроніки Ніхонгі, 46. В кінці VII ст. був виданий спеціальний указ про встановлення вівтарів та зображень Будд у всіх офіційних установах У середині VIII ст. було прийнято рішення про будівництво гігантського храму Тодайдзі в столиці Нара, причому центральне місце в храмі зайняла 16-метрова фігура Будди Вайрочана, золото для покриття якої збирали по всій Японія. Буддійські храми стали обчислюватися тисячами.
Буддизм та синтоїзм. Особливий внесок у зближення буддизму і синтоїзму внесла секта Сійгон (на санскриті «мантра»), що поширена в порівняно пізній час з Індії і майже невідома в Китаї (крім Тибету). Засновник секти Кукай (774-835) зробив основний акцент на культ Будди Вайрочана, сприймався в рамках цього вчення як символ космічної Всесвіту. Через причетність до космосу та космічної графічній системі Всесвіту (мандала) із зображенням різних Будд і бодісатв на ній людина прилучався до буддійської символіки в знаходив надію на просвітлення і спасіння.
Найбільш відомою (якщо й не найпопулярнішою) нової сектою японського буддизму стало вчення дзен. Дзен-буддизм - це така ж японська реакція на індо-буддизм і прояв японського національного духу в буддизмі, як прототип його, чань-буддизм - уособлення всього китайського в буддизмі. Дзен проник до Японії з Китаю на рубежі ХII-ХIII ст. Визнання авторитету вчителя сприяло зміцненню певних традицій. Зміцнився інститут інка, який означав визнання вчителем-майстром того, що учень досяг просвітління, саторі. Школи при монастирях дзенських стали дуже популярні. Суворість і жорсткість виховання, сувора дисципліна, психотехніка і самоконтроль, прагнення привчити людину наполегливо домагатися мети і бути готовим заради неї на все - це в дзенской системі виховання імпонувало стану самураїв з його культом меча і готовність померти за пана.
Дзен-буддизм з його принципами і нормами багато в чому визначив кодекс самурайської честі, «шлях воїна» (бусідо), мужність і вірність, загострене почуття гідності і честі (не «обличчя» утвореного китайського конфуцианца, але саме честь воїна-лицаря, образа якої змивається лише кров'ю), культ самогубства в ім'я честі і обов'язку (не тільки хлопчики в школах, але і дівчатка з самурайських сімей спеціально навчалися цьому мистецтву, хлопчики робити харакірі, дівчинки - заколює кинджалом).
Фанатизм і готовність до самопожертви, що виховувалися в самураїв дзен-буддизмом, відрізнялися від фанатизму воїнів ісламу, які йшли на смерть в ім'я віри, чекаючи винагороди за це на тому світі. Не про загробне блаженство і посмертного життя, а про гідну смерть і високому місці в пам'яті живих мріяли йшли на смерть самураї.
Естетика дзен. Буддизм і особливо дзен справили величезний вплив на розвиток різних сторін японської національної культури, і перш за все на виховання почуттів прекрасного. Фахівці не раз відзначали, що японський буддизм і буддисти схильні до гедонізму. Проте своєрідний синтез внутрішнього, століттями вихованого вміння радіти та насолоджуватися радощами життя і красою буття і зовнішнього, стимульованого офіційними нормами буддизму прагнення до строгості і самообмеження породили вкрай своєрідну естетику. Сувора строгість і церемонно породжували вміння знайти приховану красу в усьому, скрізь і завжди. Мистецтво інтер'єру, вміння підкреслити лінію в одязі, нарешті, вишукане, роками виховане вміння розташувати один-єдина квітка так, що від цього прикраситься і освітить все приміщення (ікебана) - все це результат багатовікового розвитку буддійської естетики, головним чином естетики дзен.
Японський живопис і література несе на собі виразне вплив принципів все тієї ж естетики дзен: на свитках зображені безкрайні простори, повні символіки образи, чудова краса ліній і контурів; вірші з їх недомовленістю і багатозначними натяками відображають всі ті ж принципи, норми і парадокси дзен- буддизму. Ще більш зримо вплив естетики дзен на архітектуру Японії, на сувору красу її храмів і будинків, на рідкісне вміння, навіть мистецтво зведення ландшафтних садів і невеликих парків, домашніх двориків. Мистецтво розбивки таких дзен-садів і дзен-парків досягло в Японії віртуозності. Мініатюрні майданчики умінням майстра-садівника перетворюються в наповнені глибокою символікою комплекси, що свідчать про велич і простоті природи: буквально на декількох десятків квадратних метрів майстер влаштує і кам'яний грот, і нагромадження скель, і струмочок з мостом через нього, і багато іншого. Карликові сосни, пучки моху, розкидані кам'яні брили, пісок і черепашки доповнять краєвид, який з трьох сторін завжди буде закритий від зовнішнього світу високими глухих стінах. Четверта стіна - це будинок, вікна-двері якого широко і вільно розсуваються, так що за бажанням легко можна перетворити сад як би в частину кімнати і тим самим у буквальному сенсі слова злитися з природою в центрі великого сучасного міста.
Естетика дзен в Японії помітна в усьому. Вона і в принципах самурайських змагань з фехтування, і в техніці дзюдо, і у вишуканій чайної церемонії (тяною). Ця церемонія є хіба вищий символ естетичного виховання, особливо для дівчат із заможних будинків. Уміння у відокремленому садочку в спеціально для цього спорудженої мініатюрної альтанці прийняти гостей, зручно посадити їх (по-японськи на рогожі з підібраними під себе роззутим йогами); за всіма правилами мистецтва приготувати ароматний зелений або квітковий чай, збити його спеціальним віником, розлити по крихітним чашечка з витонченим поклоном подати - все це є підсумком мало не університетського по своїй ємності й тривалості навчання (з раннього дитинства) курсу японської дзенской ввічливості. Ввічливість - одна з характерних рис японців. Навряд чи її можна віднести тільки за рахунок дзенской самокультіваціі, хоча стриманість і гідність, витонченість ввічливості японців наштовхують на думку про те, що і тут дзенських естетика сказала своє вагоме слово. Любов - хоча і не лицарська, на зразок середньовічної європейської, але в чомусь все-таки близька їй, - грала в життя японського народу чималу роль. Це любов піднесена, готова до самопожертви, часом зводить до себе мало не весь сенс життя.
Конфуціанство в Японії. Японська культура відмінна від китайсько-конфуціанської і ще в одному аспекті. За індивідом передбачалося право вирішувати, визначати і бути відданим тій ідеї і тому патрону, які їм самим обрані. Щоправда, вибір робився звичайно лише один раз - за цим вступала в силу практика вірності до гробу і готовність померти за ідею або пана.
Тенденція культурних запозичень з Китаю, зіграла, свою рол »в тому, що в Японії з часом отримало чималий розвиток конфуціанство. Перші конфуціанські тексти і викладені в них норми конфуціанської моралі і способу життя стали відомі в Японії дуже давно, практично одночасно з буддизмом. Але спочатку вони в Японії широкого поширення не одержали; на передній план в якості офіційної ідеології вийшов буддизм, який підтримувався древніми імператорами і змінили їх регентами з дому Фудзівара, і сьогунами різних змінювали один одного кланів.
Тільки в XVII ст., Коли сегуни з клану Токугава (1603-1867) зуміли присікти децентралізаторскіх тенденції японських феодалів і залізною рукою знову об'єднати країну під своєю владою, коли керована ними буддійська церква перетворилася на низову адміністративну базу для утримання населення в покорі, склалася сприятлива обстановка для інтенсивного проникнення конфуціанства до Японії. Конфуціанські ідеали відданості влада маючому, шанування старших і незмінного збереження статус-кво виявилися придатними, для цього. Зусиллями ряду проповідників чжусіанской неоконфуціанство стало швидко поширюватися в Японії.
З кінця XVIII ст. в Японії дедалі помітнішою посилювався культ імператора. На противагу поддерживавшему сьогунами буддизму, багато феодали проводили реформи, що сприяли знищенню впливу буддійських храмів і зміцненні норм синтоїзму, проімператорскіе тенденції якого були тепер сильно укріплені ідеями та концепціями неокоіфуціанства.
На відміну від таких потужних цивілізацій з багатотисячолітніх пластами традиційної культури, як Китай і Індія, Японія не мала інерцією консервативного традиціоналізму, що, мабуть, зіграло свою важливу роль. Прийшовши до влади в 1868 р., молодий імператор МПУ-хіто рішуче взяв курс на злам старої системи сьогунату і в боротьбі з нею вважав за краще спертися на те нове, що могло бути взято із заходу.
Синтоїзм став офіційною державною ідеологією, нормою моралі та кодексом честі. На сінтоїстські принципи спиралася імператори, відродиться і різко підсилили культ богині Аматерасу: не тільки в головних храмах, а й у кожному домашньому вівтарі японця (ками-дан) відтепер мало знаходишся зображення богині, що перетворилася на символ японського націоналізму. Синтоїстські норми лежали в основі патріотизму і відданості імператору (не батьківщині, а особистості) японських Самураїв, з рядів яких під час другої світової війни черпалися кадри самовбивць - камікадзе.
Не дивно, що за першу половину XX ст. вплив синтоїзму в країні різко зросла. Однак буддизм виявився досить стійким і вміло пристосуватися, а указ 1889 про свободу віросповідань допоміг йому вижити й навіть зберегти свій вплив у масах, го з особливою сивий позначилося після поразки Японії в 1945 р.
Розгром Японії у другій світовій війні означав захід сінтоізмакак державної ідеологій, виховувала мілітаризм і націоналізм, культ імператора і «великої Японії». Сучасна Японія з її могутнім промисловий і високим науковим і культурним потенціалом вже не потребує для зміцнення свого авторитету в марі, в гаслах минулого.
Однак минуле не вмирає легко, навіть в сильно змінених обставинах. Японія демонструє завидну вміння поєднувати традиції минулого з запитами сьогоднішнього дня. Яскраво виражена корпоративність і відданість корпорації в Ліді її вождя - помітна, але далеко не єдина характерна риса японської культури йде корінням у минуле. Інша суттєва риса - тенденція до запозичення і синтезу, до переймання і засвоєнню чужого досвіду, чужих ідей. Багатовікова практика засвоєння всього корисного увійшла, як кажуть, у плоть і кров сучасної Японії.
Мистецтво Японії.
Витоки японського мистецтва сягають IV тис. до н.е. Але найбільш значний внесок Японія внесла у світову Культуру в епоху середньовіччя. Період феодалізму, що почався в VI-VIII ст. н.е, затягнувся у Японії до середини ХІХ ст,
На відміну від інших країн Сходу японська архітектура минулого позбавлена тяги до грандіозності, розмірна людині, проста і графічна по своїх лініях. Головним будівельним матеріалом здавна служило дерево. З дерева зводилися легкі споруди, основою яких служить каркас. Між будинком і землею залишався простір для ізоляції від Вологості. Стовпи, на які спирався будівля, допомагали йому витримати підземні поштовхи. Стіни, що не мають опорного значення, могли бути легко розсунуті, замінені більш міцними на холодну пору року або зняті, залишаючи простір будинку широко розкритим на зелений простір саду. Замість вікон на решітки стін натягалася білий папір, що пропускає в приміщення рівний м'яке світло. Широкий карниз даху охороняв стіни від вогкості і від палючих сонячних променів. Внутрішнє приміщення мало ковзаючі стіни - перегородки, завдяки яким можна було створювати то одну, то кілька ізольованих кімнат.
З V1-VII ст. в Японії почали споруджувати буддійські храми.
Вступ Японії в етап зрілого феодалізму в кінці XII ст. та освіта феодальної ієрархії, з військовою владою на чолі ознаменувалися новими тенденціями в архітектурі. Протягом ХІІІ-ХVI ст. парадний стиль сінден змінився більш простим і інтимним стилем Сейн, відмітною ознакою якого стала велика утилітарність. Будинки розбивалися на невеликі приміщення. У кімнатах з'явилися ніші, де містився мальовничий сувій, в стіни вбудовувалися книжкові полиці. Пол устилался циновками. Почалося будівництво заміських резиденцій, полудворцов - полухрамов, подібних невеликому триповерховому Золотому храму (Кінкакудзі, XIV ст.), Названого так через золотого кольору даху і стін.
Своєрідний вид японського мистецтва - оформлення різноманітних за стилем декоративних садів - тісно пов'язаний із завданнями зодчества ХIV-ХV ст. Він виник під впливом пантеїстичного навчання буддійської секти Дзен, отождествляющего Будду з усім творінням.
Буддійська скульптура V-VII ст., Привнесена з континенту зі світом її нових образів, призначалася для храмів.
У 8 ст. з укрупненням храмів, розширенням їх інтер'єрів, змінився вигляд буддійської пластики, збільшилося кількість статуй. Зароджується скульптурний портрет. Пошуки гострої характерності проявляються в мініатюрній рельєфною сцені «Нірвана Будди», включеної в п'єдестал пагоди храму Хорюдзі, де зображено оплакування Будди ченцями.
Власне японська школа живопису Ямато-е складається лише в Х1-ХЦ ст. Живописці Ямато-е розписували ширми, створювали на горизонтальних сувоях ілюстрації до літературних творів.
Інтерес до зображення дії, битв, побутових сцен і індивідуальних характерів проявляється у ХIII-ХIV ст. в багатометрових свитках живопису емакі. Одночасно розвивається портретний живопис. Урочисто і значно холодне, владне обличчя Камакурського правителя Мінамото Йорітомо на портреті, виконаному Фудзівара Таканобу (хотец ХІІ-початок XIII ст.).
ХV-ХVII ст. - Час інтенсивного розвитку монохромного пейзажного живопису тушшю «суйбоку» (на вертикальних і горизонтальних сувоях) і складання різних художніх шкіл.
З XVII до середини. XIX ст. зароджується більш демократична, доступна широким верствам міського люду гравюра на дереві - ксилографія. У XVII ст. склалася демократична школа Укійо-е (тобто мистецтво повсякденного світу), до якої належала більшість великих майстрів японської гравюри. Засновником японської ксилографії вважається Хісікава Морунобу (1618 - 1694), Сюжети його гравюр, ще чорно-білі та підсвічені від руки, залучають живий безпосередністю. Поступово ускладнюється техніка і образний зміст гравюр. Вони стають ліричним. Для створення поетичного і задушевного емоційного настрою Судзукі Харунобу (1725-1770) використовує вже не тільки ритм плавних. Струмуючих лінії, а й загальний умовний колорит, то сріблястий і холоднуватий в гравюрі «Прохолода», то теплий, золотисто-коричневий у гравюрі «Закохані грають на одному сімісене». Нововведенням в японській гравюрі з'явилися жіночі портрети КітагаваУтаморо (1753 - 1806).
XIX ст. був останнім, завершальним етапом у розвитку японської ксилографії феодального періоду. Творчість самого великого майстра цього часу Капусіка Хокусая (1760 - 1894) коштує вже на межі епохи феодалізму і сучасності. Хокусай залишив грандіозну кількість твори: вітальних картинок, гравюр на теми стародавніх легенд і, головне, чудових краєвидів своєї країни.
Взаємодія прикладного мистецтва Японії з іншими видами мистецтва було надзвичайно тісним. Букети асоціювалися з певним настроєм, порою року, мали символічний характер. Широке поширення отримали також вироби з фарфору, плетені з гнучкого бамбука корзини, вироби з металу, лаку. Японські майстри тонко враховували декоративні особливості матеріалу, ефекти, які він може дати. Чорний лак наносився на поверхню дерева, тканини або шкіри по кілька разів, потім розписувався яскравими червоними плі золотими фарбами, чому вироби сяяли як коштовність.
Традиції японського мистецтва продовжують жити і в сучасному мистецтві знаходячи нові втілення.