Культура Стародавньої Греції

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ОБЛАСНЕ КОМУНАЛЬНЕ ВИЩИЙ НАВЧАЛЬНИЙ ЗАКЛАД
ІП «СТРАТЕГІЯ»
Кафедра гуманітарних наук
Реферат на тему:
«Культура Др. Греції »
Виконав
Студент групи С-06-51
Чернов Артем
Перевірив
Викладач:
Астахова Т.Г.
Жовті Води 2006р.

План
КУЛЬТУРА СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ 4
ВСТУП 4
I. КУЛЬТУРА ЕЛЛАДИ У XXX-XII ВВ. 4
ЗОДЧЕСТВО 5
МИСТЕЦТВО ВАЗОПИСИ 5
ЛІТЕРАТУРА 6
ПИСЕМНІСТЬ 6
РЕЛІГІЯ 7
II. КУЛЬТУРА "ТЕМНИХ СТОЛІТЬ" (XI-IX ст.) 8
III. КУЛЬТУРА АРХАЇЧНОГО ПЕРІОДУ (VIII-VI ст.) 9
ПИСЕМНІСТЬ 9
ПОЕЗІЯ 10
РЕЛІГІЯ І ФІЛОСОФІЯ 12
ЗОДЧЕСТВО І СКУЛЬПТУРА 13
ВАЗОВА ЖИВОПИС 14
IV. ГРЕЦЬКА КЛАСИКА 15
IV.A) ГРЕЦЬКА КУЛЬТУРА В V СТОЛІТТІ 15
ВСТУП 15
РЕЛІГІЯ 15
ФІЛОСОФІЯ 17
ВІДОКРЕМЛЕННЯ НАУК 18
ГРЕЦЬКА ЛІТЕРАТУРА V СТОЛІТТЯ 20
ТЕАТР СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ 20
ТРАГЕДІЯ 21
КОМЕДІЯ 21
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО ТА АРХІТЕКТУРА 1922
ВИСНОВОК 33

КУЛЬТУРА СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

ВСТУП

Можна вважати незаперечно доведеним, що класове суспільство і держава, а разом з ним і цивілізація зароджувалися на грецькому грунті двічі з великим розривом у часі: спочатку в першій половині II тис. до н.е. і ще в першій половині I тис. до н.е. Тому всю історію древньої Греції ця година прийнята ділити на дві великі епохи:
1) епоху мікенської, або крито-мікенської, палацової цивілізації;
2) епоху античної полісної цивілізації.
Спочатку ми розповімо про культуру першої епохи.

I. КУЛЬТУРА ЕЛЛАДИ У XXX-XIIвв.

Самобутня і багатогранна раннегрецька культура сформувалася в 3000-1200гг. Різні фактори прискорювали її рух. Наприклад, що завершився етногенез грецького народу зміцнював внутрішні зв'язки усього грекомовного світу, незважаючи на нерідкі локальні зіткнення.
Творча діяльність греків епохи бронзи грунтувалася на виробленні ними великого запасу експериментальних знань. Має, перш за все, відзначити рівень і обсяг технологічних знань, що дозволили населенню Еллади широко розвити спеціалізоване ремісниче виробництво. Металургія включала не тільки високотемпературну (до 1083 ° С) плавку міді. Ливарники працювали також з оловом, свинцем, сріблом і золотом, рідке самородне залізо йшло на ювелірні вироби. Створення сплавів не обмежилося бронзою, уже в XVII-XVI ст. греки виготовляли електр і добре знали прийом золочення бронзових виробів. З бронзи відливали знаряддя праці, зброю та побутові предмети. Всі ці вироби відрізнялися раціональністю форми і якістю виконання.
Гончарні вироби також свідчать про вільне володіння складними термічними процесами, що проводилися в печах різної конструкції. Застосування гончарного кола, відомого ще з XXIII в., Сприяло створенню й іншим механізмам, що приводяться в рух силою людини чи тяглових тварин. Так, колісний транспорт уже на початку II тис. складався з бойових колісниць і звичайних візків. Принцип обертання, що здавна використовувався в прядінні, застосовували у верстатах для виготовлення канатів. При обробки дерева застосовувалися токарно-свердлильні пристосування. Досягнення інженерної думки ахеян ясно ілюструють створені в XVI-XII ст. водопроводи і закриті водозбірники. Особливо показові знання гідравліки точність розрахунків, зроблених при спорудженні таємних систем водопостачання у фортецях Мікен, Тірінфа й Афін біля 1250-х років.
Нагромадження технологічних знань і прогрес майстерності широкого кола рядових працівників як у сільському господарстві, так і в спеціалізованих і домашніх ремеслах були основою інтенсивного економічного розвитку країни.

ЗОДЧЕСТВО

Високими досягненнями відрізнялося зодчество. Архітектурні пам'ятники яскраво відбивають наявність майнової нерівності і свідчать про появу ранньоклассових монархій. Вже монументальні критські палаци XIX-XVI ст. вражають масштабами. Однак характерно, що загальний план критських палаців був як лише монументальним повторенням плану садиби заможного хлібороба.
Інший рівень архітектурної думки виявляють більш пізні палаци материкових царів. В основі їх лежить центральне ядро ​​- мегарон, що також повторює традиційний план рядового житла. Він складався з передньої (продомоса), головного залу (домоса) з парадним вогнищем і задньою кімнатою. Багато акрополі були захищені могутніми кам'яними стінами киклопічної кладки товщиною в середньому 5 - 8 м . Не менш вражає майстерність архітекторів, що створювали монументальні ульевідние царські гробниці, фолосов.
Майстерність ахейських зодчих доповнювалося досягненнями інших видів мистецтва. Назвемо високохудожній поліхромний і рельєфний декор зовнішніх і внутрішніх стін великих будинків. Широко застосовувалися колони і напівколони, різьблення по каменю і мармуру, розпису стін складними композиціями.

МИСТЕЦТВО ВАЗОПИСИ

Протягом XX-XII ст. швидко розвивалося мистецтво Вазова розпису. Вже на початку II тис. до н.е. традиційний геометричний орнамент критян був доповнений мотивом спіралі, блискуче розробленими кикладскими майстрами ще в попередньому столітті. Надалі, в XIX-XV ст., У всіх областях країни вазописці звернулися і до натуралістичних мотивів, відтворюючи рослини, тварин і морську фауну. Повинен відзначити, що в деяких районах склалися яскраві локальні художні традиції, чітко характеризують вазопис кожного центру.

Широта художніх запитів суспільства проявилося в пильній увазі мистецтва до людини та її діяльності. Блискучим прикладом є барвисті розписи в будинках гора Жан Акротіі, виконані декількома майстрами. Особливо важлива передача ідеї руху, що принципово відрізняє культуру Еллади в XXX-XII ст. від традицій одночасних їй інших стародавніх культур. Висока професійна майстерність дозволяло художникам в умовах ломки суспільного світогляду швидко відійти від стародавніх канонів умовності і орнаментальності. І якщо в мистецтві III тис. наразі відомі деякі пам'ятники, що говорять про тязі художників до природності, то в XX-XII ст. твори багатьох художників відрізняються вмінням гармонійно поєднувати почуття живої природи з вимогами декоративного стилю. Особливо примітно уваги мистецтва до внутрішнього світу людини і прагнення зобразити індивідуальні риси зображуваних персонажів. При цьому художники не забували про передачу фізичного вигляду людини, відтворюючи оголені постаті в живописі, скульптурі, торевтике і глиптике. Примітно, що навіть у рядових пам'ятниках мистецтва можна помітити повагу до людини.

ЛІТЕРАТУРА

Література ранніх греків, як інших народів, сходила до традицій стародавнього фольклорної творчості, що включала казки, байки, міфи і пісні. Зі зміною суспільних умов почався швидкий розвиток народної поезії-епосу, який прославляв діяння предків і героїв кожного племені. До середини II тис. епічна традиція греків ускладнилася, у суспільстві з'явилися професійні поети-сказателі, Аеди. У їхній творчості вже в XVII-XII ст. помітне місце зайняли сказання про сучасні їм найважливіші історичні події. Цей напрямок свідчило про інтерес еллінів до своєї історії, що зуміли і пізніше в усній формі зберегти свою багату легендарну традицію протягом майже тисячі років до того, як вона була записана в IX-VIII ст.
У XIV-XIII ст. епічна література склалася в особливий вид мистецтва зі своїми спеціальними правилами мовного і музичного виконання, віршованим розміром-гекзаметром, великим за пасом постійних характерних епітетів, порівнянь і описових формул. Усна передача чимало сприяла строго об'єктивному відбору творів, які народ втримав у своїй пам'яті.
Про рівень поетичної творчості ранніх греків свідчать епічні поеми "Іліада" і "Одіссея" - видатні пам'ятники світової літератури. Обидві поеми відносяться до кола історичних оповідань про похід ахейських військ після 1240р. до н.е. на Троянське царство.
Слід зазначити, що обидві поеми показують дивне співзвуччя епосу пластичній творчості Греції XVIII-XII ст. Їх об'єднує сила і життєвість образів, багатство уяви і волелюбність. Високе літературне мистецтво ахеян, висунувши шиї на перший план людини і його роль у своїй долі, не дивлячись на приречення богів, є дорогоцінним внеском ранньої Греції у світову культуру.
Крім художньої літератури, в усній традиції греків досліджуваного часу зберігалася також величезна кількість історичних, генеалогічних і міфологічних переказів. Вони були широко відомі в усній передачі аж до VII-VI ст., Коли їх включила розповсюджувалась тоді письмова літера туру.

ПИСЕМНІСТЬ

Писемність у грецькій культурі XXII-XII ст. відігравала обмежену роль. Як і багато народів світу, жителі Еллади насамперед стали робити рисункові записи, відомі уже в другій половині III тис. Кожен знак цього піктографічного листа позначав ціле поняття. Крітяни деякі знаки, правда деякі, створили під впливом єгипетського іерографіческого листи, виник ще в IV тис. Поступово форми знаків спрощувалися, а частина стала позначати тільки склади.
Таке складове (лінійне) лист, склався вже до 1700 р ., Називається листом А, яке до цих пір залишається розгаданим.
Після 1500г. в Елладі була вироблена більш зручна форма писемності - складовий лист В. Воно включало біля половини знаків складового листа А, кілька десятків нових знаків, а також деякі знаки найдавнішого рисуночного листи. Система рахунку, як і раніше, грунтувалася на десятковому численні. Запису складовим листом велися як і раніше зліва направо, проте правила писемності стали більш строгими: слова, розділені спеціальним чи знаком простором, писали по горизонтальних лініях, окремі тексти постачали заголовками і підзаголовками. Тексти креслили на глиняних табличках, видряпували на камені, писали чи кистю чи фарбою або чорнилом на судинах.
Ахейське лист був доступний лише утвореним фахівцям. Його знали служителі в царських палацах і якийсь шар імущих городян.

РЕЛІГІЯ

Релігія ранньої Греції відігравала велику роль у динаміці громадської думки еллінів.
Спочатку грецька релігія, як і всяка інша примітивна релігія, відбиває лише слабість людини перед обличчям тих "сил", які в природі, пізніше в суспільстві й у власній свідомості, заважають, як йому здається, його діям і являють загрозу для його існування, тим страшнішу, що він погано розуміє, звідки вона виходить. Первісної людини цікавить не природа в тій мірі, в якій вона вторгається в його життя і визначає її умови [N.1, т.1, стор 184].
Різнохарактерні сили природи уособлювалися у вигляді особливих божеств, з якими була зв'язана безліч сакральних переказів, міфів. Еллінська міфологія відрізняється багатством, причому вона зберігала й у пізніші епохи багато переказів часів родового ладу. Протягом XXX-XII ст. релігійні уявлення населення Греції зазнали багато змін. Спочатку винятковим шануванням користувалися божества, що уособлювали сили природи. Особливо шанували Велику богиню (пізніше Деметра, що означає "Матір хлібів"), відала родючістю рослинного і тваринного світу. Її супроводжувало чоловіче божество, за ним слідували другорядні боги. Культові обряди включали приношення жертв і дарунків, урочисті процесії і ритуальні танці. Божества мали певні атрибути, зображення яких дуже часті, причому вони служили символами цих небесних сил.
Освіта ранньокласових держав внесло нові риси в духовне життя, в тому числі й у сакральні представлення. Співтовариство еллінських богів (пантеон) одержало більш визначену організаційну структуру. Світогляд народу малювало тепер відносини між богами, дуже подібні з тими, які ахеяни бачили в царських столицях. Тому на Олімпі, де мешкали головні божества, верховним був Зевс, батько богів і людей, що володарював над усім світом. Підлеглі йому інші члени ранньоеллінських пантеону мали спеціальні суспільні функції. Ахейський епос, що зберіг відомості про шанування багатьох ранньоеллінських божеств, передає і властивий тільки грецькому мисленню трохи критичний погляд на небожителів: боги багато в чому схожі з людьми, їм притаманні не тільки благі якості, але також недоліки і слабкості.
Твори мистецтва і дані ахейского епосу про ворожість олімпійців до окремих людей або племенам, мабуть відбивали думки ахеян про існування добрих і ворожих сил природи. Про нього кажуть дивно злі обличчя теракотових богинь зі святилища на микенском акрополі. Характерно що мистецтво ахеян надзвичайно виразно відтворювало життєстверджуючі символи релігії і доброзичливі образи богів-покровителів.

II. КУЛЬТУРА "ТЕМНИХ СТОЛІТЬ" (XI-IX ст.)

Палацова цивілізація крито-мікенської епохи зійшла з історичної сцени при загадкових, до кінця ще так і не прояснених обставин приблизно наприкінці XII в. Епоха ж античної цивілізації починається лише через три з половиною і навіть чотири сторіччя.
Таким чином, має місце досить значний тимчасовий "зазор", і неминуче встає питання: яке місце займає цей хронологічний відрізок (у літературі його іноді позначають як "темні століття") у загальному процесі історичного розвитку грецького суспільства? Чи був він своєрідним мостом, що з'єднав дві дуже несхожі історичні епохи і цивілізації, або ж, навпаки, він розділив їх найглибшої прірвою?
Археологічні дослідження останніх років дозволили з'ясувати справжні масштаби страшної катастрофи, пережитої мікенської цивілізацією на рубежі XIII-XII ст., А також простежити основні етапи її занепаду в наступний період. Логічним завершенням цього процесу була глибока депресія, що охопила основні райони материкової та острівної Греції в плині так званого субмикенского періоду (1125-1025 рр.).. Основна відмітна його риса - обтяжуюча бідність матеріальної культури, за якої ховалися різке зниження життєвого рівня основної маси населення Греції і настільки ж різкий занепад продуктивних сил країни. Дійшли до нас вироби субмікенскіх гончарів роблять саме безрадісне враження. Вони дуже грубі за формою, недбало сформована, позбавлені навіть елементарного добірності. Їхні розписи вкрай примітивні і невиразні. Як правило, в них повторюється мотив спіралі - один з небагатьох елементів декоративного оздоблення, успадкованих від мікенського мистецтва.
Загальна чисельність виробів з металу, що дійшли від цього періоду, вкрай невелика. Великі предмети, наприклад зброя, зустрічаються вкрай рідко. Переважають дрібні вироби начебто фібул або кілець. Судячи з усього, населення Греції страждало від хронічного недоліку металу, насамперед бронзи, що у XII - першій половині XI ст. ще залишалася основної всієї грецької індустрії. Пояснення цього дефіциту слід, мабуть, шукати в тому стані ізоляції від зовнішнього світу, у якому балканська Греція виявилася ще до початку субмикенского періоду. Відрізані від зовнішніх джерел сировини і не розташовували достатніми внутрішніми ресурсами металу, грецькі громади змушені були ввести режим найсуворішої економії.
Правда, майже в цей же самий час у Греції з'явилися і перші вироби із заліза. До самого початку періоду відносяться розрізнені знахідки бронзових ножів із залізними вкладишами. Можна припустити, що до другої половини XI ст. техніка обробки заліза в якомусь ступені була вже освоєна самими греками. Однак вогнища залізної індустрії були ще вкрай нечисленні і навряд чи могли забезпечити достатньою кількістю металу все населення країни. Вирішальний крок у цьому напрямку був зроблений лише в X столітті.
Ще одна відмітна риса субмикенского періоду полягала в рішучому розриві з традиціями мікенської епохи. Найбільш поширений в микенское час спосіб поховання в камерних гробницях витісняється індивідуальними поховання в ящикових могилах (цистах) чи в простих ямах.
Ближче до кінця періоду в багатьох місцях, наприклад у Аттиці, Беотії, на Криті, з'являється ще один новий звичай - кремація і звичайно супутнє їй поховання в урнах. У цьому знов-таки варто бачити відступ від традиційних микенских звичаїв (пануючим способом поховання в мікенську епоху було трупоположення; трупоположення зустрічається лише епізодично).
Аналогічний розрив з микенскими традиціями спостерігається й у сфері культу. Навіть у найбільш великих грецьких святилищах, {що існували як у мікенську епоху, так і в більш пізні часи (починаючи приблизно з IX-VIII ст.)}, Відсутні, які б то не було сліди культової діяльності: залишки будівель, вотивні статуетки, навіть кераміка. Таку ситуацію, що свідчить про завмирання релігійного життя, археологи виявляють, зокрема, у Дельфах, на Делосі, у святилищі Гери на Самосі й у деяких інших місцях. Виняток із загального правила є тільки Крит, де шанування богів у традиційних формах минойского ритуалу, як здається, не переривалося протягом усього періоду.
Найважливішим фактором, що сприяв викорінюванню микенских культурних традицій, безумовно, повинна вважатися різко зросла мобільність основної маси населення Греції. Розпочатий ще в першій половині XII ст. відтік населення з найбільш постраждалих від варварського вторгнення районів країни продовжується також і в субмікенскій період.
У Греції переважна більшість микенских поселень, як великих, так і малих, було покинуто мешканцями. Сліди вторинного заселення микенских цитаделей і містечок зустрічаються лише епізодично і, як правило, після тривалої перерви. Майже всі знову засновані поселення субмикенского періоду, а їх число дуже невелике, розташовуються на деякій відстані від микенских руїн, яких люди того часу, мабуть, забобонно цуралися. Мабуть, жоден інший період в історії Греції не нагадує так близько знамените фукидийское опис примітивного життя еллінських племен з їхніми безупинними пересуваннями з місця на місце, хронологічної бідністю і непевністю в завтрашньому дні.
Якщо спробувати екстраполювати всі ці симптоми культурного занепаду та регресу в недоступну нашому безпосередньому спостереженню сферу соціально-економічних відносин, ми майже неминуче повинні будемо визнати, що в XII-XI ст. грецьке суспільство було відкинуто далеко назад, на стадію первіснообщинного ладу і, власне кажучи, знову повернулося до тієї вихідної риси, з якою колись (у XVII сторіччі) починалося становлення мікенської цивілізації.

III. КУЛЬТУРА АРХАЇЧНОГО ПЕРІОДУ [1] (VIII-VIвв.) ПИСЕМНІСТЬ

Одним з найбільш важливих факторів грецької культури VIII-VI ст. по праву вважається нова система писемності. Алфавітний лист, почасти запозичене у фінікійців, було зручніше древнього складового листа мікенської епохи: воно складалося усього з 24 знаків, кожен з яких мав твердо установлене фонетичне значення. Якщо в мікенськом суспільстві, як і в інших однотипних суспільствах епохи бронзи, мистецтво листа було доступно лише небагатьом посвяченим, що входили в замкнуту касту переписувачів-професіоналів, то тепер воно стає загальним надбанням усіх громадян поліса, оскільки кожний з них міг опанувати навичками листа і читання . На відміну від складового листа, що використовувалося головним чином для ведення рахункових записів і, можливо, в якійсь мірі для складання релігійних текстів, нова система писемності являла собою воістину універсальний засіб передачі інформації, що з однаковим успіхом міг застосовуватися й у діловому листуванні, і для запису ліричних віршів чи філософських афоризмів. Все це обумовило швидкий ріст грамотності серед населення грецьких полісів, про що свідчать численні написи на камені, металі, кераміці, число яких дедалі збільшується в міру наближення до кінця архаїчного періоду. Найдавніші з них, наприклад широко відома тепер епіграма на так званому кубку Нестора з о. Пітекусса, датується третьою чвертю VIII ст., Що дозволяє віднести запозичення греками знаків фінікійського алфавіту або до першої половини того ж VIII ст., Або навіть до кінця попереднього IX сторіччя.
Практично в цей же час (друга половина VIII ст.) Були створені і, швидше за все, тоді ж записані такі видатні зразки монументального героїчного епосу, як "Іліада" і "Одіссея", з яких починається історія грецької літератури.

ПОЕЗІЯ

Грецька поезія послегомеровского часу (VII-VI ст.) Відрізняється надзвичайним тематичним багатством і різноманіттям форм і жанрів. З більш пізніх форм епосу відомі два основних його варіанти: епос героїчний, представлений так званими поемами "Циклу", і епос дидактичний, представлений двома поемами Гесіода: "Праці і дні" і "Теогонія".
Отримує широке поширення і незабаром стає ведучим літературним напрямком епохи лірична поезія, у свою чергу підрозділяється на кілька основних жанрів: елегію, ямб, монодическую, тобто призначену для сольного виконання, і хорову лірику, чи мелику.
Найважливішою відмінною рисою грецької поезії архаїчного періоду у всіх основних її видах і жанрах варто визнати її яскраво виражену гуманістичну забарвлення. Пильна увага поета до конкретної людської особистості, до її внутрішнього світу, індивідуальним психічним особливостям досить яскраво відчувається вже в гомерівських поемах. "Гомер відкрив новий світ - самої Людини. Це і є те, що робить його" Іліаду "та" Одіссею "ktema eis aei, твором навіки, вічною цінністю" [N.5].
Грандіозна концентрація героїчних сказань у "Іліаді" та "Одіссеї" стала основою для подальшого епічної творчості. Протягом VII і першій половині VI ст. виник ряд поем, складених у стилі гомерівського епосу і розрахованих на те, щоб зімкнутися з "Іліада" та "Одіссеєю" і, разом зніми, утворити єдину зв'язну літопис міфологічного переказу, так званий епічний "кикл" (цикл, коло). Антична традиція приписувала багато хто з цих поем "Гомеру" і цим підкреслювала їх сюжетну і стилістичну зв'язок з гомерівським епосом. [N.4, c.68]
Для грецької поезії послегомеровского часу характерний різкий перенос центра ваги поетичного оповідання на особистість самого поета. Ця тенденція ясно відчувається вже у творчості Гесіода, особливо в його поемі "Праці і дні".
Надзвичайно складний, багатий і барвистий світ людських почуттів, думок і переживань розкривається перед нами в творах наступного за Гесіодом покоління грецьких поетів, що працювали в різних жанрах лірики. Почуття любові і ненависті, печалі та радості, глибокого розпачу і бадьорої впевненості в майбутньому, виражені з граничної, нечуваної до того часу відвертістю і прямотою, складають основний зміст дійшли до нас від цих поетів віршованих фрагментів, на жаль не настільки вже численних і в більшості своєму дуже коротких (нерідко всього дві-три рядки).
У найбільш відвертої, можна сказати, нарочито підкресленій формі індивідуалістичні віяння епохи втілилися у творчості такого чудового поета-лірика, як Архілох. Як би ні розуміти його вірші, ясно одне: індивід, що скинув тісні узи древньої родової моралі, тут явно протиставляє себе колективу як самодостатня вільна особистість, не підвладна нічиїм думкам і ніяким законам.
Настрої такого роду повинні були сприйматися як соціально небезпечні і викликати протест як у середовищі ревнителів старих аристократичних порядків, так і серед поборників нової полісної ідеології, що призивали співгромадян до помірності, розсудливості, дієвої любові до батьківщини і покори законам. Прямою відповіддю на вірші Архілоха звучать сповнені суворої рішучості рядки з "войовничих елегій" спартанського поета Тіртея:
Славне справа - в передніх рядах зі ворогами б'ючись,
Хороброму чоловікові у бою смерть за вітчизну прийняти.
Гордістю буде служити і для міста і для народу
Той, хто, зробивши крок широко, в перший просунеться ряд,
І сповнений завзяття, забуде про втечу ганебному,
Життя свого не оминаючи й многомощной душі.
(Фр. 9. Пер. В. В. Латишева).
Якщо Тіртей робить у своїх віршах головний упор на почуття самопожертви, готовність воїна і громадянина померти за батьківщину (заклик, що звучить дуже актуально в такій державі, як Спарта, що в VII-VI ст. Вела майже безперервні війни зі своїми сусідами), то інший видатний майстер елегійного жанру і разом з тим прославлений державний діяч - Солон ставить на перше місце серед усіх цивільних чеснот почуття міри, або вміння в усьому дотримуватися "золотої середини". У його розумінні лише помірність і розсудливість здатні утримати громадян від жадібності і пересичення багатством, запобігти породжувані ними міжусобні чвари і встановити в державі "благозаконие" (евномію).
У той час як одні грецькі поети прагнули осягнути в своїх віршах складний внутрішній світ людини і знайти оптимальний варіант його взаємин з цивільним колективом поліса, інші не менш наполегливо намагалися проникнути в пристрій навколишньої людини всесвіту і вирішити загадку її походження. Одним з таких поетів-мислителів був відомий нам Гесіод, який у своїй поемі "Теогонія", чи "Походження богів", спробував представити існуючий світопорядок в його, так би мовити, історичному розвитку від похмурого і безликого первородного Хаосу до світлого і гармонійного миру очолюваних Зевсом богів-олімпійців.

РЕЛІГІЯ І ФІЛОСОФІЯ

В епоху Великої колонізації традиційна грецька релігія не відповідала духовним запитам сучасників ще і тому, що у ній важко було знайти відповідь на питання про те, що чекає людини в його майбутнього життя і чи існує вона взагалі. На свій лад цей болісний питання намагалися вирішити представники двох тісно пов'язаних між собою релігійно-філософських вчень - орфиков і піфагорійців. Як ті, так і інші оцінювали земне життя людини як суцільний ланцюг страждань, посланих людям богами за їхні гріхи. Разом з тим і орфики, і піфагорійці вірили в безсмертя душі, яка, пройшовши довгий ряд перевтілень, вселяючись в тіла інших людей і навіть тварин, здатна очиститися від усієї земної скверни і досягти вічного блаженства. Думка про те, що тіло є усього лише тимчасова "темниця" чи навіть "могила" безсмертної душі, що зробила величезний вплив на багатьох пізніших прихильників філософського ідеалізму і містицизму, починаючи від Платона і кінчаючи основоположниками християнського віровчення, уперше виникла саме в лоні орфико- піфагорейської доктрини. На відміну від орфиков, більш близьких до широких народних мас і поклали в основу свого вчення лише кілька переосмислений і оновлений міф про вмираючому і воскрешає божество живої природи Діоніса-Загрее, піфагорійці являли собою замкнуту аристократичну секту, ворожу демократії. Їх містичне вчення носило набагато більш рафінований характер, претендуючи на піднесену інтелектуальність. Не випадково, і сам Піфагор (автор знаменитої теореми, яка до цих пір носить його ім'я), і його найближчі учні і послідовники були захоплені математичними обчисленнями, віддаючи при цьому щедру данину містичному тлумаченню чисел і їхніх сполучень.
І орфики, і піфагорійці намагалися виправити й очистити традиційні вірування греків, замінивши їх більш витонченої, духовно наповненою формою релігії. Зовсім інший погляд на світ, багато в чому вже наближається до стихійного матеріалізму, в цей же самий час (VI ст. До н.е.) розвивали і відстоювали представники так званої іонійської натурфілософії: Фалес, Анаксимандр і Анаксимен. Всі троє були уродженцями Мілета - найбільшого й економічно розвиненого з грецьких полісів Малої Азії.
Що ж відбулося в Іонії в VII і в VI століттях до н.е., спобствующее появи таких видатних особистостей? Населення змішаної крові (карийской, грецької і фінікійської галузей) було втягнуте в тривалу і важку класову боротьбу. Яка кров з цих трьох гілок тече в їхніх жилах? В якій мірі? Ми цього не знаємо. Але це кров надзвичайно діяльна. Це кров у вищій мірою політична. Це кров винахідників. (Громадська кров: Фалес, говорять, запропонував цьому непосидючому і роз'єднаному населенню Іонії утворити державу нового типу, федеративна держава, керована федеральним радою. Пропозиція дуже розумне і одночасно дуже нове в грецькому світі. Його не послухали.)
Ця класова боротьба, залила кров'ю іонічні міста, така ж, як відбувалася в Аттиці в часи Солона, є, і надовго, рушійною силою всіх винаходів у цій країні творення. [N.1, кн.1, c.77-78]
Вперше в історії людства мілетські мислителі спробували представити всю навколишню їх всесвіт у вигляді гармонійно влаштованої, саморозвивається і саморегулювальної системи. Цей космос, як схильні були вважати іонійські філософи, не створений ніким з богів і ніким з людей і в принципі має існувати вічно. Керуючі їм закони цілком доступні людському розумінню. У них немає нічого містичного, незбагненного. Таким чином, було зроблено великий крок на шляху від релігійно-міфологічного сприйняття існуючого світопорядку до його осягнення засобами людського розуму. Перші філософи неминуче повинні були зіткнутися з питанням про те, що слід вважати першоосновою, першопричиною всіх існуючих речей. Фалес (самий старший з милетских натурфілософів) і Анаксимен вважали, що первинною субстанцією, з якої все виникає і в яку, зрештою, все перетворюється, повинна бути одна з чотирьох основних стихій. Фалес при цьому віддавав перевагу воді, а Анаксимен - повітря. Проте далі за всіх інших по шляху абстрактно-теоретичного осмислення природних явищ просунувся Анаксимандр, безумовно, найглибший з найдавніших грецьких філософів. Першопричиною і основою всього сущого він оголосив так званий "апейрон" - вічну і нескінченну субстанцію, якісно не зводиться ні до однієї з чотирьох стихій і разом з тим перебуває в безперервному русі, в процесі якого з апейрона виділяються протилежні початки: тепле і холодне, сухе і вологе і т.п. Вступаючи у взаємодію, ці пари протилежностей породжують усі доступні спостереженню явища природи, як живий, так і мертвою. Намальована Анаксимандром картина світу була абсолютно новою і незвичною для тієї епохи, коли вона виникла. Вона містила в собі ряд яскраво виражених елементів матеріалістичного і діалектичного характеру, в тому числі уявлення про всеосяжною, постійно змінює свою форму первинної субстанції, досить близьке сучасним уявленням про матерію, думка про боротьбу протилежностей і їх перехід один в одного як головному джерелі всього різноманіття світових процесів.
Грецькі натурфілософи добре розуміли, що найбільш надійною основою всякого знання служить саме досвід, емпіричні вишукування і спостереження. По суті, вони були не тільки першими філософами, але і першими ученими, основоположниками грецької і всієї європейської науки. Старшого з них, Фалеса, уже древні називали "першим математиком", "першим астрономом", "першим фізиком".

ЗОДЧЕСТВО І СКУЛЬПТУРА

У VII-VI ст. грецькі зодчі вперше після тривалої перерви почали зводити з каменю, вапняку чи мармуру монументальні будинки храмів. У VI ст. виробився єдиний загальгрецький тип храму у формі прямокутної, витягнутої в довжину споруди, з усіх сторін обнесеній колонадою, іноді одинарної (периптер), іноді подвійний (діптер). Тоді ж визначилися основні конструкційні і художні особливості двох головних архітектурних ордерів: доричного, особливо широко поширився на Пелопоннесі й у містах Великої Греції (Південна Італія і Сицилія), і іонічного, що користувався особливою популярністю в грецькій частині Малої Азії і в деяких районах європейської Греції. Типовими зразками доричного ордера з такими характерними для нього особливостями, як сувора міць і великовагова масивність, можуть вважатися храм Аполлона в Коринфі, храми Посейдонії (Пестум) на півдні Італії і храми Селінута в Сицилії. Більш витончені, стрункі і разом з тим відрізняються деякою химерністю декоративного оздоблення споруди іонічного ордера були представлені в цей же період храмами Гери на о. Самосі, Артеміди в Ефесі (уславлена ​​пам'ятка архітектури, що вважався одним з "семи чудес світу"), Аполлона в Дидимах недалеко від Мілету.
Принцип гармонійної врівноваженості цілого і його частин, чітко виражений у самій конструкції грецького храму, знайшов широке застосування і в іншій провідної галузі грецького мистецтва - монументальній скульптурі, причому в обох випадках можна з упевненістю говорити про соціальну зумовленість цієї важливої ​​естетичної ідеї. Якщо храм з колонадою, нагадує ряди гоплітів у фаланзі, сприймалася як модель і разом з тим символ тісно згуртованого громадянського колективу, то образ вільного індивіда, що є невід'ємною частиною цього колективу, втілився в кам'яних статуях, як одиночних, так і об'єднаних в пластичні групи. Їхні перші, ще вкрай недосконалі в художньому відношенні зразки з'являються приблизно в середині VII ст. до н.е. Одиночна скульптура кінця архаїчного періоду представлена ​​двома основними типами: зображенням оголеного юнака - куроса і фігурою одягненої в довгий, щільно облягає тіло хітон дівчини - кори.
Поступово вдосконалюючись у передачі пропорцій людського тіла, домагаючись усе більшого життєвого подібності, грецькі скульптори VI ст. навчилися переборювати спочатку властиву їх статуям статичність.
При всьому життєподібності кращих зразків грецької архаїчної скульптури майже всі вони підпорядковані певному естетичному стандарту, зображуючи прекрасного, ідеально складеного юнака чи дорослого чоловіка, зовсім позбавленого при цьому яких би то не було індивідуальних фізичних чи психічних особливостей.

ВАЗОВА ЖИВОПИС

Найбільш масовим і доступним видом архаїчного грецького мистецтва була, безумовно, вазова живопис. У своїй роботі, орієнтованої на самого широкого споживача, майстри - вазописці набагато менше, ніж скульптори або архітектори, залежали від освячених релігією або державою канонів. Тому їхнє мистецтво було, набагато більш динамічним, різноманітним і швидше відгукувалося на різноманітні художні відкриття та експерименти. Ймовірно, саме цим пояснюється незвичайне тематичне розмаїття, характерне для грецької вазопису VII-VI ст. Саме в Вазова живопису раніше, ніж у будь-якій іншій галузі грецького мистецтва, за винятком, може бути, тільки коропластікі та різьблення по кістці, міфологічні сцени почали чергуватися з епізодами жанрового характеру. При цьому, не обмежуючись сюжетами, запозиченими з життя аристократичної еліти (сцени бенкетів, арен на колісницях, атлетичних вправ і змагань і т.п.), грецькі вазописці (особливо в період розквіту так званого чернофигурного стилю в Коринті, Аттиці та деяких інших районах ) не нехтують і життям соціальних низів, зображуючи сцени польових робіт, ремісничі майстерні, народні святкування на честь Діоніса і навіть нелегку працю рабів у рудниках. У сценах такого роду особливо яскраво проявилися гуманістичні та демократичні риси грецького мистецтва, які були прищеплені йому навколишнього суспільним середовищем починаючи з архаїчної епохи.

IV. ГРЕЦЬКА КЛАСИКА

A) ГРЕЦЬКА КУЛЬТУРА В V СТОЛІТТІ

ВСТУП

Як і в інших сферах життя, в культурі V ст. до н.е. спостерігається поєднання традиційних рис, висхідних до архаїчної і ще більш раннім епохам, і абсолютно інших, породжених новими явищами в соціально-економічній і політичних сферах. Народження нового аж ніяк не означало загибелі старого. Як у містах будівництво нових храмів вельми рідко супроводжувалося руйнуванням старих, так і в інших сферах культури старе відступало, але звичайно не зникало абсолютно. Найважливіший новий чинник, що зробив найбільш значний вплив на хід культурної еволюції в це століття, - консолідація і розвиток поліса, особливо демократичного. Не випадково найбільш яскраві твори матеріальної і духовної культури народжувалися саме в Афінах. Але були і греко-перські війни, що викликали підйом загальгрецького патріотизму, усвідомлення цінності еллінського образу життя та його переваг; зростання Афінського морського союзу, який призвів до зосередження в Афінах яскравих діячів культури Греції. Величезну роль зіграла і свідома політика керівників Афін, що прагнули зробити рідне місто найбільшим народним центром Еллади, осереддям всього цінного і прекрасного, що було тоді в грецькому світі. Нарешті, певний вплив на розвиток культури справила Пелопонесская війна, що породила почуття безвихідності і відчаю у ряду представників інтелектуальної еліти.

РЕЛІГІЯ

У першій половині V ст. відбуваються важливі зміни в релігійній ідеології греків. На жаль, вони відомі нам мало і відображаються найчастіше в літературних творах, через що буває важко зрозуміти, чи виникло дане явище внаслідок індивідуального або групового творчості або відображає широко поширене уявлення. Підйом класичного поліса, перемога над персами мали важливі наслідки для народного світогляду. Сучасними дослідниками відмічається зростання релігійності серед греків.
Розвиток в кінці архаїчного періоду на базі стародавнього селянського культу надії на безсмертя, яке раніше вважалося приналежністю не окремого індивіда, але низки наступних один за одним поколінь, в Афінах в V столітті до н.е., коли людина відчула себе вільним від уз сім'ї та традиції, доходить до культу особистого безсмертя. [N.1, кн.1, c.191]
З точки зору традиційних уявлень у війні з персами на стороні греків воювали і їх божества, про що, зокрема, згадує Геродот. Перемога греків над персами відповідно сприймалася як свідчення могутності грецьких богів. Другим важливим обставиною, що з підйомом класичного поліса, є почуття історичного оптимізму, яке відбилося і в релігійній свідомості. Зевс, все більш займав домінуюче місце в пантеоні, набував у думках і почуттях греків риси гаранта справедливості. Ці ідеї дуже чітко виражені у Піндара і Есхіла. У трилогії про Прометея Зевс спочатку виступає як тиран, але в останній трагедії примиряється з Прометеєм, готовим померти за людей. У "Орест" Есхіла торжествує ідея можливості вирішити всі, навіть найскладніші і болісні проблеми, шляхом примирення: страшні богині Еринії перетворюються в добродійних Еринії. Переконаність у тому, що боги допоможуть людині, якщо він позбавлений гордині і сприймає свою долю, була притаманна грекам того часу.
Найважливішою особливістю наступного, "Періклова" періоду було посилення, принаймні в Афінах, тенденції до повного злиття в рамках єдиного пантеону полісних і народних божеств. Найдавніші божества Аттики Афіна і Посейдон шануються тепер спільно і на афінському Акрополі, і на мисі Суний. Зміцнюється культ Афіни. Зростає вплив культу Діоніса, в якому чітко простежуються демократичні тенденції. Як і раніше великий престиж общееллінскій святилищ в Олімпії і Дельфах, однак дещо падає значення Делоса, після того як він опинився під владою Афін.
Відбувається олюднення релігії, вона стає мирський. З цього часу держава, і боги утворюють нерозривне ціле. Релігійне почуття поступається патріотизму і гордості громадян, які можуть спорудити своїм богам настільки чудові пам'ятники, які з'явилися приводом для пишних святкувань і стали предметом захоплення всього світу. Але зливаючись з цивільної гордістю, релігія олюднених богів йде з серця людини і звеличує його значно менше, ніж він собі уявляє. [N.1, кн.1, с.202]
Остання третина V ст. дозволяє говорити про певну кризу релігійної свідомості греків, чому було кілька причин. Найважчі лиха, що обрушилися на еллінський світ роки Пелопоннеської війни, зломили той дух оптимізму, який панував в попередні роки, і одночасно підірвали віру в добро богів - гарантів існуючого порядку. Друга важлива причина кризи - ускладнення характеру суспільства, його соціальної структури, яким перестали відповідати традиційні релігійні ідеї, висхідні до глибокої давнини. Колись це невідповідність залишалося поза полем уваги сучасників, тепер же в новій, надзвичайно складній обстановці невідповідність буквально впадало в очі. Література цих років сповнена глузувань над богами, традиційними віруваннями і ритуалами. Однак парадоксальність ситуації полягала в тому, що ті самі громадяни, які вчора сміялися над богами, дивлячись комедію, завтра брали участь в урочистих релігійних церемоніях на честь тих же божеств. Все це свідчення намітилося розриву між релігійними почуттями громадянина і релігійною політикою держави, раніше неможливого в грецькому світі. Нарешті, в числі причин - і одночасно результатів - духовної кризи слід назвати критику традиційних уявлень і установлень суспільства, в тому числі і релігії, з боку софістів. Софістичні ідеї найбільше поширилися серед верхівки суспільства. Не дарма народна думка Афін у "справі гермокопидов" вважало винуватцями святотатства Алківіада і його друзів, людей того ж кола. Разом з тим не можна перебільшувати масштаби і глибину цієї кризи. Саме в обстановці занепаду старих уявлень народжувалися нові релігійні ідеї. Зокрема, в цей час стає популярною ідея про особисту зв'язку людини з божеством. Її ми зустрічаємо, наприклад, у Еврипіда, загалом, досить негативно ставився до традиційних поглядів. Зростає значення нових культів, наприклад бога лікування Асклепія. Деякі старі культи відроджуються у зв'язку зі зміною їхніх функцій. Занепад традиційних вірувань призводить до широкого проникнення в Елладу іноземних культів, фракійських і азіатських. Для релігійної свідомості епохи характерно також поширення містицизму.

ФІЛОСОФІЯ

У філософії V ст. провідним напрямком залишилася натурфілософія, що склалася в Іонії в попередньому столітті. Найбільш яскраві представники стихійно-матеріалістичної натурфілософії цього часу - Геракліт Ефеський, Анаксагор і Емпедокл. Подібно натурфілософа минулого, філософи Vв. основну увагу приділяли пошуків первинного елемента. Геракліт, наприклад, бачив його у вогні. Відповідно до Анаксагору світ спочатку представляв собою нерухому суміш, що складалася з дрібних частинок ("насіння"), якою надав рух розум (нус). Анаксагорова концепція розуму означала радикальне протиставлення джерела руху інертної матерії, вона мала значний вплив на подальший розвиток філософської думки (ідеї "первинного поштовху" у філософії нового часу). Емпедокл бачив чотири первинних елемента (він їх називав "коренями усіх речей"): вогонь, повітря, землю і воду. Всі матеріальні речі, за Емпедоклу, складаються з цих чотирьох елементів, кількісно і якісно не змінних, з'єднаних в різних пропорціях. Рух матерії (як і в Анаксагора) визначається що знаходяться поза її розумом - організуючим принципом космосу, який подолав початковий хаос. Теорія чотирьох елементів завдяки її сприйняттю Аристотелем залишалася фундаментом європейської фізики до XVII ст.
Найвищого розквіту давньогрецький матеріалізм досяг у вченні Левкіппа з Мілета і Демокрита з Абдер. Левкіпп заклав основи атомістичної філософії. Його учень Демокріт не тільки прийняв космологічну теорію свого вчителя, але розширив і уточнив її, створивши універсальну філософську систему.
Демокріт кинув світу велике слово - атом. Він кинув його в якості гіпотези. Але оскільки ця гіпотеза краще всякої іншої відповідала на питання, поставлені його попередниками і його часом, цьому кинутому їм речі потрібно було перейти в століття. [N.1, кн.2, с.97]
Вперше в історії філософії Демокріт створив розгорнуту теорію пізнання, вихідний пункт якої - чуттєвий досвід. Але справжня "природа" речей (атоми), по Демокриту, недоступна почуттю і осягається лише за допомогою мислення. Як і Емпедокл, Демокріт пояснив чуттєве сприйняття витіканнями (потоки атомів, що відділяються від сприйманого тіла). Велике місце у вченні Демокрита займали соціальні та етичні проблеми. Найкращою формою державного устрою він вважав демократію, найвищою чеснотою - безтурботну мудрість. Матеріалістична філософія Демокрита зробила величезний вплив на розвиток європейської філософії і природних наук.
У V ст. тривало традиційне протистояння натурфілософії, матеріалістичної у своїй основі, і піфагореїзму. Пифагорейское вчення, як і раніше користувалося більшою популярністю в Великій Греції, ніж у власне Елладі.
Усі філософські школи початку V ст. об'єднувало прагнення створити єдину універсальну космологічну і онтологічну концепцію, пояснити єдність і різноманітність світу. І в цьому вони з'явилися безперечними продовжувачами справи філософів архаїчної епохи. Проте з середини V ст. у духовному житті Греції відбувається рішучий поворот: відтепер у центрі філософії не світ, а людина. У цьому духовному перевороті чималу роль зіграли софісти (від грецьк. Слова "софос" - "мудрий"). Виникнення софістичного руху, як уже зазначалося, пов'язане із загальним ускладненням структури суспільства, що знайшло своє вираження як в збільшенні числа соціопрофессіональних груп, появі прошарку професійних політичних діячів, так і в зростанні обсягу конкретних знань, необхідних для успішної політичної діяльності. Софіст, мандрівний і навчальний за плату вчитель мудрості і красномовства, - природний результат процесу професіоналізації знань. Інша причина народження софістичного руху - логіка внутрішнього розвитку самого знання. Комплексні космологічні вчення натурфілософів покоїлися, по суті, на дуже хитких підставах, будучи в основі своїй умоглядними. Чим далі, тим важче стало погоджувати в рамках єдиних концепцій безліч окремих емпіричних спостережень і висновків приватних наук з такими генеральними схемами космосу. Чим сильніше позначився розрив між натурфілософією і реальними знаннями, тим більшим ставав суспільний скептицизм щодо натурфілософії. Виразниками цього скептицизму і стали софісти.
Непримиренним ворогом софістів в Афінах виступив Сократ, хоча з точки зору повсякденної свідомості (як, наприклад, воно відображено у Арістофана) сам Сократ - не тільки софіст, але навіть і глава їх.
Сократ був для своїх сучасників і все ще залишається для нас загадкою, ключ до якої, мабуть, ніколи не буде знайдений. [N.1, кн.2, с.291]
Сократ був, швидше за все, не філософом, а народним мудрецем, протистояли софістам, але сприйняли все те позитивне, що містив їх вчення. Сократ не створив своєї школи, хоча і був постійно оточений учнями. У поглядах Сократа відбилися деякі нові явища життя грецького суспільства, насамперед афінського. Він підкреслював необхідність професійних знань для успішної діяльності в будь-якій сфері життя,
"Кожна людина, обдарований або бездарний, повинен за Сократом, вчитися і тренуватися в тому, в чому він хоче досягти успіхів. Особливо значимо виховання і навчання політичного мистецтва для людей обдарованих", [N.2, c.44] - звідки робилися і політичні висновки: керівництво державою - це теж професія, і необхідно, щоб нею займалися теж професіонали. Ця концепція була абсолютно протилежна основоположним принципам афінської демократії, згідно з якою управління полісом - справа кожного громадянина. Тим самим вчення Сократа створювало теоретичну базу для олігархів, що і привело його в кінці кінців до непримиренного конфлікту з демосом, що закінчилося засудженням і смертю Сократа.

ВІДОКРЕМЛЕННЯ НАУК

V століття можна вважати часом народження науки як спеціальної сфери діяльності. Натурфілософія архаїчної епохи і першої половини V ст. по суті представляла свого роду синтетичну науку, в якій зливалися і общекосмогонические побудови, і спостереження і висновки більш приватного характеру, що належать окремим науковим дисциплінам. Але такий характер давньогрецька наука могла зберегти лише до певного рівня. Розширення сфери знання, збільшення його суми наводили як до отпочковивнію від натурфілософії окремих наук, а й (іноді) до конфлікту між ними.
А) Медицина.
Особливо показовий прогрес в медицині, пов'язаний в першу чергу з діяльністю Гіппократа.
Було б великою помилкою вважати, як це іноді роблять в наші дні, що грецька медицина виникла святилищах. У Греції в епоху раціоналізму існували дві медичні традиції: медицина заклинань, сновидеий, знамень і чудес в орбіті святилищ і медичне мистецтво незалежне і повністю світське, до якого і ставився Гіппократ. Вони були паралельні, але зовсім відмінні один від одного.
У "Гиппократовом збірнику" можна розрізнити трактати трьох великих груп лікарів. Є лікарі-теоретики, філософи-аматори умоглядних спекуляцій. Їм протистоять лікарі Книдской школи, які мають на повагу до фактів настільки велике, що вони виявляються не в змозі зробити крок далі їх. Нарешті, в третій групі - і до неї належить Гіппократ зі своїми учнями, тобто Косска школа, - є лікарі, які, грунтуючись на спостереженні, з нього і тільки з нього, наполегливо прагнуть його витлумачити і зрозуміти. У цих лікарів позитивне мислення: вони відмовляються від довільних пропозицій і постійної константою вважають розум.
Ці три школи в рівній мірі протистоять медицині святилищ. Але тільки Косска школа заснувала медицину як науку. [N.6]
Б) Математика.
Протягом V ст. в самостійну наукову дисципліну перетворюється математика, звільняючись від впливу піфагорійців і стаючи предметом професійної діяльності вчених, не примикали ні до якого філософського напряму. Важливим для розвитку математики було створення дедуктивного методу (логічний висновок наслідків з невеликого числа вихідних посилок). Прогрес математичного знання особливо помітний в арифметиці, геометрії, стереометрії. До цього часу відносяться також значні успіхи в астрономії. Анаксагор був першим ученим, який дав правильне пояснення сонячним і місячним затьмаренням.
С) Історіографія.
Лише стосовно V ст. можна говорити і про народження історіографії: на зміну ионийским логографам приходять історики. Сучасні дослідники ставлять народження історії як науки в зв'язку з оформленням демократії і відповідно поглибленням політичної свідомості громадянства. Громадянин, створює своєю політичною діяльністю сучасну історію, хотів знати й історію, яку творили його предки. Саме тому вершиною грецької історіографії став строго раціональний працю Фукідіда. Перехідною ланкою від логографів до Фукидиду можна вважати Геродота, якого Цицерон назвав "батьком історії". Основна тема "Історії" Геродота - греко-перські війни.
Темою праці Фукідіда стала історія Пелопонесській війни. Корінний афінянин, пов'язаний родинними стосунками з сім'єю Кімона, блискучий учень софістів, Фукідід був видним представником верхівки афінського поліса. Проте його кар'єра раптово обірвався на 424г., Коли він, будучи стратегом, зазнав поразки у Амфиполя і був вигнаний з Афін. Праця Фукідіда - це сучасна йому історія. Тільки на самому початку він дає в дуже короткій формі загальний нарис історії Еллади давніх часів, все інше зміст суворо обмежена поставленим завданням. Фукідід свідомо протиставляв свій метод методу своїх попередників - логографов і Геродота. Його можна вважати родоначальником історичної критики. Фукідід своє завдання бачить у тому, щоб зробити правдиву історію Пелопонесській війни. Відкидаючи все чудове (займав настільки значне місце у праці Геродота), Фукідід намагається пояснити те що лише "природою людини". Тим самим природничо-науковий метод переноситься в сферу політичної історії. Історія, з точки зору Фукідіда, не є механістичним процесом, пізнаваним на основі логічного аналізу, бо діють сліпі сили (стихійні події, непередбачених збігів обставин - словом, все те, що обіймається поняттям "сліпий випадок"). Взаємодія раціонального та ірраціонального і утворює реальний історичний процес. Значну роль відводить Фукідід і видатним політичним діячам, особливо виділяючи їх здатність усвідомити напрям історичного процесу і діяти відповідно до нього.

ГРЕЦЬКА ЛІТЕРАТУРА V СТОЛІТТЯ

Значні зміни, що відбувалися у грецькій культурі протягом V ст., Чітко позначаються в літературі. Початок століття бачить захід хорової лірики - того жанру літератури, який панував в архаїчну епоху, тоді ж народжується грецька трагедія - найбільш повно відповідає духу класичного поліса жанр літератури.
Ця рання аттическая трагедія кінця VI початку V ст. ще не була драмою в повному розумінні слова. Вона була одним з відгалужень хорової лірики, але відрізнялася двома істотними особливостями:
1) крім хору, виступав актор, який робив повідомлення хору, обмінювався репліками з хором чи з його ватажком (корифеєм); у той час як хор не залишав місця дії, актор йшов, повертався, робив нові повідомлення хору про події за сценою і за потреби міг змінювати обличчя, виконуючи в свої різні парафії ролі різних осіб;
2) хор брав участь у грі, зображуючи групу осіб, поставлених у сюжетну зв'язку з тими, кого представляв актор. Кількісні партії актора були ще незначні, і він, тим не менше, був носієм динаміки гри, тому що в залежності від його повідомлень змінювалися ліричні настрої хору. [N.4, с.108]
Аристократична за походженням, ідеям, способу висловлювання хорова лірика переходить у V ст. з попереднього в особі таких визнаних майстрів, як Симонид Кеосский і Піндар з Фів - останній і найбільш яскравий співак грецької аристократії (він сам походив з фіванського аристократичного роду). Стиль Піндара відрізняється урочистістю, пишністю, багатством вишуканих образів і епітетів, часто зберігали ще зв'язку з образною системою фольклору.
Більшість дійшли до нас віршів суперника Піндара Вакхилида також відноситься до жанру Епінікії. У творчості Вакхилида чітко помітно прагнення пристосувати традиційний жанр до нових завдань, нових умов життя. Йому чужий суворий аристократизм Піндара. Хоча й у Вакхіліда головна тема - доблесть, але розуміється вже по-іншому, не як сукупність традиційних якостей аристократа, а як здатність бути завжди на висоті, відповідати будь-якій задачі. Більш цікаві його дифірамби, у яких лірично розробляються окремі епізоди міфів. Характерно, що серед дифірамбів Вакхіліда чільне місце займають ті, в яких викладаються афінські перекази, особливо про Тесея.

ТЕАТР СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

Однак нові суспільні умови робили ліричну поезію несучасним жанром, вона йшла з авансцени разом із породила її аристократією. На зміну їй приходить театр - трагедія і комедія. Театр займав особливе місце в житті греків і багато в чому не був схожий на сучасний. У Афінах театральні вистави відбувалися спочатку на рік (потім - двічі), під час свята бога Діоніса (Великі Діонісії - свято початку весни, що знаменувала разом з тим відкриття навігації після зимових вітрів [N.4, с.111]), коли в протягом трьох днів з ранку до вечора йшли вистави, про які потім говорили протягом всього року. Театр на відміну від хорової лірики звернений до всього демосу, він більш демократичний, він служить трибуною, з якою звертаються до демосу ті, хто прагне переконати їх у правильності власних ідей і думок. Не випадково свого найвищого розквіту театр у V ст. досяг в Афінах, найбільш демократичному з полісів Еллади. Театр став справжнім вихователем народу, він формував погляди і переконання вільних громадян Еллади. Театр був суспільним інститутом, включеним у систему полісних свят. Театральне видовище було масовим, глядачами була більшість громадян, організація вистав - одна з найбільш важливих і почесних літургій; від часу Перікла держава давала найбіднішим громадянам гроші для оплати квитків. Театральні вистави носили змагальний характер, ставилися п'єси кількох авторів, і журі, обраний громадянином, визначало переможця.

ТРАГЕДІЯ

Антична традиція називає першим трагічним поетом Феспіда і вказує на 534г. як на дату першої постановки трагедії. Ці ранні трагедії представляли скоріш одне з відгалужень хорової лірики, ніж власне драматичні твори. Тільки на рубежі VI і V ст. трагедія набуває свій класичний вигляд.
В образах міфів грецька трагедія відбила героїчну боротьбу народу з зовнішніми ворогами, боротьбу за політичну рівність і соціальну справедливість. Трагедія знайшла найяскравіше втілення у творчості трьох найбільших афінських драматургів - Есхіла, Софокла та Евріпіда.
Розквіт грецької трагедії був блискучим, але коротким. Буквально протягом одного століття трагедія виникла, досягла своїх вершин і схилилася до занепаду. І хоча в наступні століття трагедія продовжувала існувати, вона ніколи більше не займала того місця в житті греків, яке мала в V ст., Імена її посередніх творців виявилися майже забутими, а твори трьох великих трагіків стали предметом вивчення в школах і переписувалися із сторіччя в сторіччя.

КОМЕДІЯ

Народження комедії як особливого жанру, мабуть, пов'язано з Сицилією, де протікала діяльність Епіхарм, який першим став активно розробляти пародійно-міфологічну та побутову тематику у вигляді цілісних п'єс. Античні автори, однак, вважали за краще називати ці п'єси драмами, бо в них майже ніякої ролі не грав хор. Трохи згодом з'явилися комедії і в Афінах, де офіційне визнання вони отримали пізніше, ніж трагедії: на Великих Діонісіях комедії стали переносити в 488-486 рр.., А на Ленеях - близько 448г.
"Давня аттична комедія є щось виключно своєрідне. Архаїчні і грубі гри свят родючості вигадливо сплетені в ній з постановкою найскладніших соціальних і культурних проблем, що стояли перед грецьким суспільством. Афінська демократія підняла карнавальну вільність до щаблі серйозної суспільної критики, зберігши при цьому недоторканними зовнішні форми обрядової гри. [N.4, с.155]
Незважаючи на визнане вплив Епіхарм, аттична комедія відрізнялася від сицилійської: її об'єкт - не міфологічне минуле, а жива сучасність, злободенні питання політичного та культурного життя поліса, в ній надзвичайно сильний викривальний пафос. У аттической комедії ця викривальна тенденція зазвичай знаходить вираз у глузуванню над конкретними особами, часто в дуже грубій формі. Способом осміяння суспільних явищ і громадян служить, як правило, карикатура. Осміює особи практично завжди подаються у грубо карикатурному вигляді, автора комедії мало хвилює істинний образ героя. Нарешті, сюжет комедії носить нерідко фантастичний характер. Бурхливе політичне життя Афін давала багатий матеріал для розвитку комедії. Найбільш видатні її представники - Кратин, Евполид і Арістофан, але, на жаль, від творів перших двох дійшли тільки фрагменти, а з 44 комедій Арістофана збереглися повністю лише 11.

ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО ТА АРХІТЕКТУРА

Згідно з найбільш поширеної періодизації історію грецького образотворчого мистецтва і архітектури V ст. прийнято ділити на два великі періоди: мистецтво ранньої класики, чи суворого стилю, і мистецтво високої, або розвиненою, класики. Кордон між ними проходить приблизно в середині століття, однак межі в мистецтві взагалі досить умовні, і перехід з однієї якості в іншу відбувається поступово і в різних сферах мистецтва з різною швидкістю. Це спостереження вірне не тільки для рубежу між ранньою і високою класикою, але і між архаїчним і раннеклассическим мистецтвом.

А) Мистецтво Ранньою класики.
У епоху ранньої класики поліси Малої Азії втрачають провідне місце в розвитку мистецтва, яке вони до того займали. Найважливішими центрами діяльності художників, скульпторів, архітекторів стають Північний Пелопоннес, Афіни і грецький Захід. Мистецтво цієї пори освітлене ідеями визвольної боротьби проти персів і торжества поліса. Героїчний характер і підвищення уваги до людини-громадянина, що створив світ, де він вільний і шанується його гідність, відрізняє мистецтво ранньої класики. Мистецтво звільняється від тих жорстких рамок, які сковували його в епоху архаїки, це час пошуків нового і з цього час інтенсивного розвитку різних шкіл і напрямів, створення різнорідних творів. На зміну раніше панували в скульптурі двом типам фігур - куросу і корі - приходить набагато більша різноманітність типів; скульптури прагнуть до передачі складного руху людського тіла. В архітектурі оформляється класичний тип периптерального храму та його скульптурного декору.
Етапними у розвитку раннеклассической архітектури і скульптури стали такі споруди, як скарбниця афінян в Дельфах, храм Афіни Афайи на о. Егіна, так званий храм Є в Селинунте і храм Зевса в Олімпії. За скульптурам і рельєфах, що прикрашали ці споруди, можна ясно простежити, як змінювалися їх композиція і стиль в різні періоди - під час переходу від архаїки до суворого стилю і далі - до високої класики, що саме характерно для кожного з періодів. Архаїчне мистецтво створило довершені в своїй закінченості, але умовні твори мистецтва. Завданням класики стало зобразити людину в русі. Майстер пори ранньої класики зробив перший крок по шляху до великого реалізму, до зображення особистості, і природно, що цей процес почався з рішення легшим завдання - передачі руху людського тіла. Перед високої класики випала наступна, більш складне завдання - передати порухи душі.
Утвердження гідності та величі людини-громадянина стає головним завданням грецької скульптури епохи класики. У статуях, відлитих із бронзи або висічених з мармуру, майстри прагнуть передати узагальнений образ людини-героя в усьому досконало його фізичної і моральної краси. Цей ідеал мав велике етичне і суспільно-виховне значення. Мистецтво надавало безпосередній вплив на почуття і розум сучасників, виховуючи в них уявлення про те, яким повинен бути чоловік.
Друга чверть V ст. - Роки діяльності видатного з художників ранньої класики - Полигнота. Судячи по свідченнях древніх авторів, Полігнот, прагнучи показати людей у ​​просторі, мав постаті заднього плану над передніми, частково приховуючи їх на нерівностях грунту. Цей прийом засвідчений і у вазопису. Однак для вазопису цього часу найбільш характерно вже не проходження за живописом у галузі стилістики, а самостійний розвиток. У пошуках образотворчих засобів вазописці як йшли за монументальним мистецтвом, але, як представники найбільш демократичного виду мистецтва, в чомусь і обганяли його, зображуючи сцени з реального життя. У ці ж десятиліття спостерігається занепад чернофигурного стилю і розквіт червонофігурного, коли для фігур зберігали природний колір глини, простір ж між ними заповнювали чорним лаком.
Мистецтво високої класики, підготовлене творчими пошуками художників попереднього покоління, має одну важливу особливість - найбільш значним центром його розвитку стають Афіни, і вплив афінської ідеології все більше визначає розвиток мистецтва всієї Еллади.
Б) Мистецтво Високої класики.
Мистецтво високої класики - явне продовження того, що виникло раніше, але є одна область, де в цей час народжується принципово нове, - урбаністика. Хоча накопичення досвіду та деяких емпірично знайдених принципів містобудування було результатом створення нових міст у період Великої колонізації, саме на час високої класики доводиться теоретичне узагальнення цього досвіду, створення цілісної концепції та здійснення її на практиці. Народження містобудування як теоретичної і практичної дисципліни, що з'єднувала в собі художні та утилітарні цілі, пов'язане з ім'ям Гипподама Мілетського. Дві основні риси характеризують його схему: регулярність плану міста, в якому вулиці перетинаються під прямим кутом, створюючи систему прямокутних кварталів, і зонування, тобто чітке виділення різних за функціональним призначенням районів міста.
Провідним типом будівель, як і раніше залишався храм. Храми доричного ордера активно будуються на грецькому Заході: кілька храмів у Агрігента, серед яких виділяється так званий храм Конкордії (насправді - Гери Аргейі), що вважається кращим з дорійських храмів в Італії. Однак масштаби будівництва будівель громадського призначення в Афінах далеко перевершують все те, що ми спостерігаємо в інших частинах Греції. Свідома і цілеспрямована політика афінської демократії, очолюваної Периклом, - перетворити Афіни не тільки в самий могутній, але і самий культурний і прекрасний поліс Еллади, зробити рідне місто осередком всього кращого, що є у світі, - знаходила практичне втілення і в широкій будівельній програмі.
Архітектура високої класики характеризується разючою домірністю, що поєднується з святковою монументальністю. Продовжуючи традиції попереднього часу, архітектори разом з тим не слідували рабськи канонам, вони сміливо шукали нові засоби, що посилюють виразність створюваних ними споруд, найбільш повно відображають закладені в них ідеї. При будівництві Парфенона, зокрема, Іктін і Каллікрат сміливо пішли на з'єднання в одній будівлі рис доричного і іонічного ордера: зовні Парфенон представляє типовий доричний периптер, але прикрашає його характерний для іонійського ордера суцільний скульптурний фриз. З'єднання Дорик і іоніки застосовано і в Пропилеях. Надзвичайно своєрідний Ерехтейон - єдиний в грецькій архітектурі храм з абсолютно асиметричним планом. Оригінально і рішення одного з його портиків, де колони замінені шістьма фігурами дівчат-каріатид.
У скульптурі мистецтво високої класики асоціюється насамперед із творчістю Мирона, Фідія і Поліклета. Мирон завершив пошуки майстрів попереднього часу, прагнули передати в скульптурі рух людини. У самому прославленому з його створінь-Дискоболе вперше в грецькому мистецтві вирішена задача передачі моментального переходу від одного руху до іншого, остаточно подолана що йде від архаїки статичність. Повністю вирішивши задачу передачі руху, Мирон, однак, не зміг опанувати мистецтвом вираження піднесених почуттів. Це завдання випало на долю Фідія - найбільшого з грецьких скульпторів. Фідій прославився своїми скульптурними зображеннями божеств, особливо Зевса і Афіни. Ранні його твори відомі ще мало. У 60-і роки Фідій створює колосальну статую Афіни Промахос, здіймалася в центрі Акрополя.
Найважливіше місце в творчості Фідія зайняло створення скульптур і рельєфів для Парфенона. Синтез архітектури і скульптури, такий характерний для грецького мистецтва, знаходить тут своє ідеальне втілення. Фідію належала загальна ідея скульптурного оформлення Парфенона і керівництво його здійсненням, ним же виконана частина скульптур та рельєфів. Художній ідеал торжествуючої демократії знаходить закінчене втілення у величних творах Фідія - безперечною вершині мистецтва високої класики.
Але, на думку самих греків, найбільшим творінням Фідія була статуя Зевса Олімпійського. Зевс представлений сидить на троні, в правій руці він тримав фігуру богині перемоги Ніки, у лівій - символ влади - скіпетр. У цій статуї також вперше для грецького мистецтва Фідій створив образ милостивого бога. Статую Зевса древні вважали одним з чудес світу.
Ідеальний громадянин поліса - основна тема творчості іншого скульптора цього часу - Поліклета з Аргоса. Він виконував головним чином статуї атлетів-переможців у спортивних змаганнях. Найбільш відома його статуя Дорифора (юнаки зі списом), яку греки вважали зразковим твором. Дорифор Поліклета - втілення фізично і духовно досконалу людину.
В кінці V ст. в скульптурі починають виявлятися нові риси, що розвитку в наступному столітті. У рельєфах балюстради храму Ніки Аптерос (Безкрилої) на Акрополі Афін особливо кидається в очі динамізм. Ті ж риси ми бачимо і в скульптурному зображенні Ніки, виконаному Пеона. Прагненням до передачі динамічних композицій не вичерпувалися шукання скульпторів кінця століття. У мистецтві цих десятиріч велике місце займають рельєфи на надгробних пам'ятниках. Зазвичай вони створювалися за єдиним типом: померлий у колі близьких. Основна риса цього кола рельєфів (найбільш відомий - надгробок Гегесо, дочки Проксена) - зображення природних почуттів простих людей. Тим самим у скульптурі вирішуються ті ж завдання, що й у літературі (трагедія Евріпіда).
На жаль, про великих грецьких художників (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) ми не знаємо майже нічого, крім опису деяких їхніх картин та відомостей про їх майстерності. Можна вважати, що еволюція живопису в основному йшла в тому ж самому напрямку, що і скульптури. Згідно з повідомленнями древніх авторів, Аполлодор Афінський відкрив наприкінці V ст. ефект світлотіні, тобто поклав початок живопису в сучасному розумінні цього слова. Паррасий прагнув до передачі засобами живопису душевних рухів. У вазопису другої половини V ст. все більше місце займають побутові сцени.
У свідомості наступних поколінь V століття до н.е. асоціювався з найбільшими перемоги, здобуті греками при Марафоні і Саламіні, він сприймався як час героїчних діянь предків, які відстояли незалежність Еллади, врятували її свободу. Це був час, коли єдина мета - служити батьківщині надихала бійців, коли найвищою доблестю було загинути за батьківщину, а найвищим благом вважали благо рідного поліса.

ВИСНОВОК

Як вже було сказано вище, всю історію древньої Греції прийнято ділити на дві великі епохи:
1) мікенська цивілізація і
2) антична цивілізація.
Характерною рисою раннегреческой культури було дивовижне єдність її стилю, яскраво відзначеного самобутністю, життєвістю і гуманністю. Людина займав значне місце у світогляді цього суспільства; причому художники приділяли увагу представникам самих різних професій і соціальних верств, внутрішнього світу кожного персонажа. Особливість лантух тури ранньої Еллади позначається в тому дивно гармонійному поєднанні мотивів природи і вимог стилю, які виявляють твори її кращих майстрів мистецтва. І якщо спочатку художники, особливо критські, прагнули більше до прикрашення, то вже з XVII-XVI ст. творчість Еллади повно життєвості. Повинно помітити, що вивчається культурі притаманна певна традиційність, збереження ряду понять, наприклад, мотиву біжить спіралі, що зберігся ще від культури северобалканскіх племен епохи неоліту, що отримав чудове розвиток в кикладском мистецтві III тис. і багаторазово відтворене в II тис. в орнаменті як монументальних царських фолосов, але й у декорі побутових предметів, особливо посуду. Разом зі спіраллю народ зберіг і інші традиційні геометричні мотиви. Тому в епоху після дорійського переселення, коли з загибеллю палаців різко зменшилася потреба в предметах розкоші, геометричний стиль знову зайняв провідне місце з мистецтві.
У XXX-XII ст. населення Греції пройшло складний шлях економічного, політичного і духовного розвитку. Зазначений відрізок історії характеризується інтенсивним зростанням виробництва, який створив у ряді областей країни умови для переходу від первіснообщинного до раннеклассовому строю. Паралельне існування цих двох суспільних систем зумовило своєрідність історії Греції в епоху бронзи. Необхідно відзначити, що багато досягнень еллінів того часу з'явилися основою блискучої культури греків класичної епохи і разом з нею увійшли до скарбниці європейської культури.
Потім протягом декількох століть, називаних "Темними століттями" (XI-IX ст.) У своєму розвитку народи Еллади по невідомим досі обставин, можна сказати, відкидаються до первісно-общинного ладу.
За "Темними століттями" слід період Архаїки - це час виникнення, в першу чергу, писемності (на основі фінікійської), потім філософії: математики, натурфілософії, потім надзвичайне багатство ліричної поезії та ін Греки, уміло використовуючи досягнення попередніх культур Вавилона, Єгипту, створюють своє власне мистецтво, що зробило величезний вплив на всі наступні етапи європейської культури.
У період архаїки поступово була створена продумана і ясна система архітектурних форм, яка стала основою всього подальшого розвитку грецького зодчества. Про монументального живопису архаїчного періоду нічого не відомо. Очевидно, що вона існувала, але з якихось причин не збереглася. Зате ми можемо судити про вазопису, яке на відміну від багатьох інших мистецтв набагато більш динамічно, різноманітне і швидше відгукується на різноманітні художні відкриття та експерименти.
Таким чином, період архаїки можна назвати періодом різкого стрибка в культурному розвитку Греції.
За архаїчним періодом слід період класики (V-IV ст. До н.е.).
У філософії V ст. основним напрямом буде натурфілософія, матеріалістична у своїй основі і пифагореизм, що протистоїть їй. Але чим більше вона відривається від реальних знань тим більше громадський скептицизм до натурфілософії, виразниками якого стали софісти.
Виникнення софістичного руху пов'язано з загальним ускладненням структури суспільства. Вони зіграли велику роль у духовному перевороті в грецькому суспільстві в середині V ст., В результаті якого в центрі філософії не світ, а людина.
Кінець V-IV ст. - Період бурхливої ​​духовного життя Греції, формування ідеалістичних ідей Сократа та Платона, які розвивалися в боротьбі з матеріалістичною філософією Демокріта, і виникнення вчення Кініків.

Список використаної літератури.
1. "Історія Європи", вид. "Наука", 1988р., Т.1 "Древня Європа";
1: Андре Боннар, "Грецька цивілізація", вид. "Мистецтво" 1992., I-III книги;
2: В.С. Нерсянц, "Сократ", вид. "Наука", 1984р.;
3: А.Ф. Лосєв, А.А. Тахо-Годи, із серії "Життя чудових людей" - "Платон, Аристотель", вид. "Молода Гвардія" 1993р.;
4: Проф. І. М. Тронский, "Історія античної літератури", вид. Учпедгиз, 1947р.;
5: Кессіді Ф.Х., "Від міфу до логосу", М., 1972, с.68;
6: М. Луї Буржея, "Спостереження і досвід у лікарів" Гиппократова збірки ", 1953р.
7: Платон, "Політика чи Держава", переклад з грецького Карпова, частина III, СПБ, 1863., С.284;
8: Маркс К., Енгельс Ф. соч. 2-е вид., Т.20, с.193, 555, 643; Т.23 с.92, 643.


[1] Цей період історії Еллінів ще називається Гомерівський.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
152.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура Стародавньої Греції 5
Культура Стародавньої Греції 7
Культура стародавньої Греції 2
Культура Стародавньої Греції 4
Культура Стародавньої Греції 3
Культура Стародавньої Греції та Риму
Культура Стародавньої Греції архітектура
Стародавні цивілізації - культура Стародавньої Греції
Культура Стародавньої Греції та Стародавнього Риму
© Усі права захищені
написати до нас