ЗМІСТ
ВСТУП
МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО ЄГИПТУ
Загальна характеристика мистецтва
Додинастический період
МИСТЕЦТВО ПЕРІОДУ СТАРОДАВНЬОГО ЦАРСТВА
Архітектура
Скульптура9
МИСТЕЦТВО СЕРЕДНЬОГО ЦАРСТВА
Загальна характеристика мистецтва
Скульптура
МИСТЕЦТВО НОВОГО ЦАРСТВА
Архітектура
Скульптура
Пізніше час
Література
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

Введення

Новий важливий крок у розвитку людської культури зробила велика цивілізація Стародавнього Єгипту. Тут вперше на рубежі IV-III тисячоліть до н. е.. утвердився новий соціальний порядок, виникла державність. У релігійній сфері здійснився перехід від первісних примітивних форм до розвиненого пантеону богів, до обожнювання царської влади.
Фундаментальні зміни відбулися і в художній культурі. Образотворче мистецтво, архітектура, літературна творчість виділяються з матеріально-трудової діяльності, ремесла і набувають самостійного значення. У східних деспотіях ідейним змістом мистецтва стає звеличення влади богів і царів, прославляння могутності держави і непорушності його основ. Ці тенденції закріплюються у виникненні суворих законів і традицій, затвердження канонів і художніх стилів, що зберігаються протягом тисячоліть. У той же час це мистецтво не пориває з народною традицією, пов'язане корінням з архаїчним і міфологічним спадщиною минулого.

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Загальна характеристика мистецтва

Цивілізація Стародавнього Єгипту є однією з найдавніших у світі. Кілька тисячоліть в родючій долині Нілу розвивалася своєрідна культура, яка залишила людству великі пам'ятники архітектури, образотворчого мистецтва, писемності. Вивчаючи мистецтво Стародавнього Єгипту, необхідно зрозуміти причини, що визначили його своєрідність і неповторність. Довгий час культура Єгипту розвивалася ізольовано від зовнішнього впливу. Всі інтереси зосереджувалися всередині країни, де все визначала безмежна влада владик-фараонів і потужний вплив релігійних культів [1].
Давньоєгипетська культура як би виростає з каменю. Архітектори і скульптори використовували у своїй творчості різні породи каменю, в тому числі такі тверді, як граніт, діорит, базальт. Вправні майстри досконало оволоділи цим матеріалом. З каменю споруджувалися гігантські піраміди і храми. Вага окремих монолітів перевищував тисячу тонн. З каменю створювалися найтонші, що просвічують на сонці алебастрові судини і мереживо прикрас.
Історію Стародавнього Єгипту і відповідно історію його мистецтва прийнято ділити на наступні періоди:
- Додинастический період (IV тисячоліття до н. Е..)
- Давнє царство (XXX-XXIII ст. До н. Е..)
- Середнє царство (XXI-XVIII ст. До н. Е..)
- Нове царство (XVI-XI ст. До н. Е..)
- Пізній час (XI-332 р. до н. Е..)
У традиційному, застиглому світі східних царств нічого не змінювалося протягом сотень років. Та ж доля була уготована і розвитку культури. Сформовані ще в глибоку давнину правила, і канони художньої творчості залишалися майже незмінними. Непорушність і велич влади царя підкреслювалося раз і назавжди встановленими прийомами: розташуваннями сцен і фігур, їх розмірами, канонічними позами та жестами. Більше того, оскільки фараон вважався живим богом, і існувало поклоніння величезного пантеону богів, мистецтво, як правило, мало релігійно-культове значення. Художник був зобов'язаний дотримуватися традицій, освяченим авторитетом релігії. Величезне значення в релігії Стародавнього Єгипту мав заупокійний культ. Майстри створювали колосальні усипальниці, зберігали мумії померлих царів і вельмож, бо в них, згідно вірі, могла повернутися душа людини. Якщо мумія не зберігалася, душа могла повернутися на подобу тіла - статую, і тому скульптор в Давньому Єгипті називався «творить життя». Але це життя творилася по раз і назавжди встановленими правилами. У Стародавньому Єгипті існували приписи та керівництва для скульпторів і живописців. Для роботи застосовувалися шаблони і сітки, що переносять пропорції і контури фігур людей і тварин на стіни храмів.
Однак і в рамках такої суворого слідування традиціям і канонам давньоєгипетське мистецтво не було позбавлене руху, зв'язку з реальним життям, з почуттями і переживаннями людини, з народною традицією, хоча в масі своїй це мистецтво було знеособлено. Історія донесла до нас не багато імен великих вчених і майстрів. Серед них імена Імхотепа, Хемиуна, Инени Сенмута та ін, що зіграли видатну роль у розвитку культури.

Додинастический період

Появі цивілізації на землі Стародавнього Єгипту передував тривалий, у кілька тисячоліть, період розвитку культури. У цей час йшов процес становлення нової господарської організації, нових соціальних відносин, створення єдиної держави. У додинастичний період Єгипет був розділений на окремі карликові держави - номи, де зберігалися родоплемінні спогади про тотемістичних предків. Кожен ном мав свого предка-покровителя: кішку, крокодила, шакала і т. д. До нас дійшли знайдені в похованнях шиферні пластинки і кераміка зі стилізованими зображеннями тварин. Процес розвитку суспільства знаходить своє відображення в нових мотиви мистецтва. Так, в більш пізній період зображення зверопредков зливаються з культом богів і царів. Цар в образі могутнього бика вражає своїх супротивників. Боги Стародавнього Єгипту зображаються одночасно з рисами і звіра, і людини. Так, бог смерті Анубіс зображується з головою шакала. Сонячний Гор - з головою сокола, бог знань Той - з головою длінноклювого ібіса і т. д. Такі зображення набувають тематичний характер, йде відбір способів і прийомів формування художнього стилю [2].
У кінці IV тисячоліття до н.е., до моменту створення єдиного єгипетської держави цей процес в основному був вже завершений. На знаменитій шиферної плиті фараона Нармера (або Менеса, 3000 р. до н. Е..), Яка демонструвала історичні події - перемогу царства Верхнього (Південного) Єгипту над царством Нижнього (Північного) Єгипту, ми бачимо основні правила зображення, на 30 століть стали канонічними . На двосторонніх рельєфах плити, заввишки 64 см, горизонтальними смугами зображені п'ять сцен, проставляє перемогу фараона. Кожна сцена розкриває епізод загального задуму. На одній з них цар у короні Верхнього Єгипту вбиває в битві свого ворога, на іншій - він вже в короні переможеного Нижнього Єгипту зраджує страти полонених ворогів, і в образі бика руйнує ворожу фортецю.
Саме так тепер будуть будуватися всі рельєфи і стінні розписи Стародавнього Єгипту. Фігури царя розмірами в багато разів перевершують інші фігури - такий прийом підкреслює могутність божественної влади. Цю ж божественність висловлює зображення на стелі царя у вигляді священного сокола - бога сонця Гора. Релігійно-містичний зміст передається ілюзією об'ємного зображення фігур, у які могла вселитися душа. Голова людини зображується в профіль, розгорнуті плечі - у фас, нижня половина тулуба і ноги знову в профіль. Художник зображує не те, що він бачить реально, а те, що він знає про зображуваному, прагне виразити його сутність.
Таким чином, рельєф Нармера як би відкриває новий період в історії Єгипту, коли намітилися тенденції в розвитку культури набувають завершеність і цілісність.

Мистецтво періоду Стародавнього царства

Після об'єднання давньоєгипетське держава досягла незвичайної сили і могутності. На полях, зрошуваних благодатним Нілом, трудилися сотні тисяч селян і рабів. І вся міць держави уособлювалася необмеженим владикою - фараоном. Цар вважався сином бога сонця Ра, і в тронне ім'я фараона входило ім'я бога (Хафра, Менкаура). Ще більшого значення набув заупокійний культ; монументальні гробниці, храми, скульптурні портрети повинні були забезпечити земним владикам вічне життя.

Архітектура

У мистецтві Стародавнього Єгипту архітектурі належала провідна роль. Ще здавна для поховання мумій царів і вельмож споруджувалися з облицьованих цеглин земляних пагорбів так звані «мастаба» (араб, лава) - прямокутні гробниці. Пізніше ці споруди стали робити з оброблених кам'яних плит. Пошуки нових архітектурних форм для звеличення царської влади призвели до появи таких споруд як піраміда. У XXVIII ст. до н. е.. зодчий фараона Джосера Імхотеп створив дивовижне, спрямоване вгору споруда із семи поставлених одна на іншу зменшуються мастаба висотою понад 60 м. Це була перша ступінчаста піраміда. Ім'я творця піраміди назавжди увійшло в історію Єгипту, і згодом знаменитий учений і будівельник був навіть зарахували до сонму богів. Послідовники Імхотепа, розвиваючи далі його ідеї, прийшли до створення пірамід так званого класичного типу з гладкими гранями, які вражали уяву сучасників і далеких нащадків. Недалеко від стародавньої столиці Єгипту міста Мемфіса на західному березі Нілу в містечку Гіза височіють три великі піраміди фараонів Хуфу, Хафра і Менкаура. Найбільша із них піраміда Хуфу (Хеопса) досягає у висоту 146,6 м, довжина сторони її основи - 233 м, площа піраміди близько 50 тис. кв. м. Будували піраміду близько 20 років і на її спорудження пішло 2 млн. 300 тис. кам'яних блоків вагою від 2,5 до 30 т. Блоки піраміди були пригнані один до одного з дивовижною точністю, а її поверхня була покрита відшліфованими плитами з вапняку. У серці піраміди знаходилася похоронна камера з мумією фараона, укладеної в гранітній саркофаг. Давні зодчі спорудили над усипальницею кілька порожнин з перекриттями, рівномірно розподіляли колосальну тяжкість кам'яної маси.
Піраміди були центром цілого комплексу споруд. Їх оточували гробниці придворних вельмож і родичів фараона, заупокійні храми та огорожі. Піраміди уособлювали межу життя і смерті. Заупокійні храми розташовувалися на родючому березі Нілу, звідти дорога вела до пірамід, на захід від яких починалася млява пустеля. Поблизу піраміди фараона Хафра височіє дивовижна статуя так званого Великого Сфінкса, фантастичної істоти з тулубом лева і портретною головою царя. Основу цієї споруди становить вапнякова скеля, майстерно оброблена майстрами. Розміри статуї величезні: довжина 57 м, висота 20 м.

Скульптура

Канонічні традиції визначали розвиток і староєгипетської пластики. Скульптура становила невід'ємну частину храмових і поховальних комплексів. Людина зображувався у статичних, фронтальних позах. Скульптори прагнули створити враження монументальності, непорушності, величавого спокою. Як правило, це або стоїть з висунутої вперед ногою, або сидить на троні або на землі зі схрещеними ногами фігура. Статуї пофарбовані у традиційні тони: чоловічі - у червоно-коричневий, жіночі - у жовтий колір. Використовувалася інкрустація за допомогою дорогоцінних каменів і металів. Традиційність зображень пояснюється їх ритуальним призначенням. За віруваннями єгиптян статуї могли служити вмістилищем душі покійного людини. У той же час таке завдання вимагала від майстрів передати суто індивідуальні, реалістичні риси кожної людини, створюючи як би двійника померлого. Яскравим прикладом сформованого стилю є статуя фараона Хафра спадкоємця Хуфу. Цар зображений сидячим на різьбленому кам'яному троні, поза його величною і нерухома. Сонячний сокіл Гор своїми крилами осіняє голову божественного владики. Могутній фараон безпристрасно дивиться на світ, ніщо не може похитнути його влади, все прах біля його ніг. І все-таки це реальна людина, художник створив портрет, за яким ми можемо судити про владному і непохитному характері будівельника другий великої піраміди.
Класичними зразками пластики Стародавнього царства можуть служити статуї царевича Рахотепа, його дружини Нофрет, вельможі Ранорефа. Лаконічними, навіть скупими рисами передано відчуття ясності, спокою, умиротворення на порозі вічності [3].
Навіть у рамках канону майстри давнини прагнули показати індивідуальність людини, розкрити його внутрішній світ, світ думок і почуттів. Так, у портретній статуї царського переписувача Каї перед нами постає образ хитрого, розумного і обережного слуги, готового негайно виконати волю пана. Його уважні, широко розкриті очі, інкрустовані бронзою, алебастром, гірським кришталем, - насторожі, по-рабськи, жадібно ловлять слово або жест царя, рука занесена в готовності над сувоєм папірусу.
Інший тип постає перед нами в статуї царського сина Каапера. Це щільний, навіть огрядний чоловік з м'якими округлими рисами добродушного особи. Він впевнено і неквапливо йде, спираючись на палицю, його голова високо піднята у свідомості власної гідності. У науковий обіг ця статуя увійшла під назвою «сільський староста». Так назвали її робітники-араби на розкопках, настільки реальний і пізнаваний був образ людини, що жила 5 тисячоліть тому. А портрет знаменитого зодчого Хемиуна, будівельника великої піраміди фараона Хуфу, представляє нам владного, розумного, енергійного і навіть жорстокої людини, волею якого великий задум б втілено в життя.
Велику роль в мистецтві Єгипту грали рельєфи і розписи усипальниць і храмів. І тут були вироблені свої методи і прийоми зображення. Використовувався опуклий барельєф і врізаний рельєф з поглибленим контуром. Розписи робилися по сухій поверхні мінеральними барвниками: охрою, сажею, тертим лазуритом, окисами міді. Іноді розпис створювалася за допомогою заповнення спеціальних поглиблень кольоровими пастами. У рельєфах і розписах сюжети зазвичай розташовувалися у вигляді фризів по поясах, послідовно розповідаючи про ту чи іншу подію. Також послідовно пояс за поясом розташовувалися стародавні ієрогліфічні тексти, врізані в камінь. Сама писемність служила своєрідним орнаментом, що прикрашав поверхню стін. Перед нами послідовно проходять сцени битв, полювань, бенкетів і веселощів царів і знаті. Ми бачимо і працю простих людей: хліборобів, скотарів, рибалок, ковалів і мореплавців. У настінних зображеннях діють ті ж канони, вироблені ще в плиті Нармера. Зображення фараона і богів мали великі розміри, ніж зображення простих смертних, ракурс фігур відтворює ілюзію об'єму.
У той же час у зображенні простих людей допускалося вільне поводження з запропонованими правилами. У усипальницях царів і вельмож були знайдені так звані «ушебти» - численні статуетки тих людей, які повинні були і після смерті служити своїм панам: раби, носильники, музиканти, кухарі, - представляють абсолютно вільні, розкуті пози і жести людей з народу, що відрізняються яскравою виразністю, емоційністю, рухом.
Численні війни, повстання рабів, внутрішнє перенапруження і ослаблення держави призвели до кризи і загибелі Стародавнього царства. У XXIII ст. до н. е.. Єгипет знову розпався на незалежні області.

Мистецтво Середнього царства

Загальна характеристика мистецтва

Тільки в XXI ст. до н. е.. фараони нової династії, вихідці з міста Фіви у Верхньому Єгипті, змогли знову об'єднати країну. Нові царі зробили своє рідне місто столицею держави. В околицях Фів починають зводитися храмові комплекси і усипальні фараонів. Новим словом у розвитку єгипетської архітектури стала усипальня - храм фараона Ментухотепа I в Дейр-ель-Бахрі (XXI ст. До н. Е..) - Видатний пам'ятник давньоєгипетського зодчества. Храм являв собою поєднання оточених колонами терас з височіє в центрі пірамідою, яка спиралася на скельне основаніе.На тераси вели широкі пандуси (пологі підйоми). З долини річки до храму йшла дорога довжиною в 1200 м і шириною в 32 м. Новим у храмовому будівництві було і створення так званих пілонів - монументальних трапецієподібних веж, розташованих по сторонах головного входу в храм. Перед храмами і палацами царів стали споруджуватися обеліски з ієрогліфічними текстами. Це були монолітні звужуються догори чотиригранні колони з пірамідальним завершенням.
Із зміцненням влади фіванських фараонів, як вираз їх претензій на спадщину стародавніх династій, робляться спроби відновлення будівництва пірамід. Планування пірамід і храмових комплексів запозичується зі старих зразків. Однак сконцентрувати всю міць країни для вирішення таких гігантських завдань, як це було за часів Хуфу, фараони Середнього царства були не в змозі. Їх піраміди тільки за формою нагадують усипальні Стародавнього царства. Так, піраміда фараона XII династії Сенусерта I мала висоту всього 61 м. Основним будівельним матеріалом була цегла-сирець і сама піраміда трималася тільки завдяки внутрішньому каркасу з кам'яних стін і кам'яної облицюванні. До наших днів дійшли лише руїни цих споруд.

Тим не менше, в період розквіту Середнього царства створювалися і чудові пам'ятники. Таким був храмовий комплекс Аменемхета III в Хавара (XIX ст. До н. Е..). Хоча і тут піраміда побудована з цегли-сирцю, дивний заупокійний храм при піраміді. Його площа складає 72 тис. кв. м. Храм складався з численних залів, переходів, молінь, прикрашених статуями і рельєфами. В античному світі цей храм прославився під назвою Лабіринту і «батько історії» Геродот порівнював його з великими пірамідами. Особливістю храму було широке застосування колонад і перекриттів, витесані з цілісних кам'яних монолітів. Храм на Хавара за своїм призначенням відрізняється від порівняно невеликих святилищ Стародавнього царства. Саме він символізує тепер влада фараона, рівну влади богів. На відміну від минулого численні статуї царя, поряд із статуями богів, заповнюють приміщення храму. Більше того, поблизу храму виліплені дві колосальні статуї Аменемхета III з жовтого кварциту висотою 18 м. Тепер не тільки присвячені жерці в темних похоронних камерах, але і весь народ повинен був схилитися перед міццю царя, уособленої в цих колоса.

Скульптура

На початку Середнього царства прагнення слідувати зразкам давнини можна знайти й у скульптурі, особливо в офіційних зображеннях. Статуї фараона Сенусерта I з його заупокійного храму в Лиште хоча і носять портретний характер, але в той же час образ дається спрощено, схематично. Відчувається прагнення скульпторів повторити колишній ідеалізований образ живого бога.
Проте серйозні потрясіння в соціальному та політичному житті Єгипту, коли був порушений здавався непорушним уклад життя, не могли не знайти свого відображення і в образотворчому мистецтві. Затверджувалися нові династії, особистість людини, її воля, талант, сміливість грали іноді вирішальну роль у боротьбі за владу.
У період розквіту Середнього царства в пластиці Єгипту формується новий напрям. Майстри починають приділяти більше уваги індивідуальним особливостям особистості. За допомогою ретельно опрацьованих деталей вони прагнуть показати характер людини, її вік, емоційний настрій. Яскравими прикладами втілення ідей нового стилю можуть служити портретні роботи фараонів XII династії - Сенусерта III і його сина Аменемхета III (XIX ст. До н. Е..). Голова Сенусерта III виліплена з чорного обсидіану. Різкий контраст світла й тіні на широких виступаючих вилицях, стиснутих у вузьку щілину губах, глибоко запалих очах - усе це створює відчуття напруженості. Ретельно опрацьована мускулатура, кістяк, складки шкіри обличчя. Виникає образ реальної людини - вольового, владного, іронічного, багато повидавшего правителя.
У портретній статуї його спадкоємця Аменемхета III з чорного граніту і особливо в статуї у вигляді сфінкса відчувається продовження цих нових тенденцій. Хоча поза сидить у парадному вбранні фараона витримана в канонічному стилі і повторює позу фараона Хафра, особа Аменемхета III дає уявлення про його енергійну, владному і суворому характері.
Нові віяння торкнулися також рельєфних зображень і настінного живопису. Їх сюжети стають більш різноманітними, сцени - більш динамічними, пози людей вільними і розкутими. Фігури вже не розташовуються строго по фризам. Вони природно включені у композиції на тлі природи або в побутових умовах. М'якше і багатше стає кольорова гама. Художники разом з яскравими одноколірними тонами починають використовувати різні суміші барвників, півтони, що надає розпису більш вишуканий характер. У цілому в епоху Середнього царства мистецтво Єгипту, використовуючи спадщину минулого, зробило новий крок вперед у своєму розвитку в бік реалізму і людяності.
Однак період піднесення знову змінюється кризами і потрясіннями. Знову слабшає центральна влада. Цим скористалися азіатські кочові племена гіксосів близько 1700 р. до н. е.., які захопили Єгипет.

Мистецтво Нового царства

Боротьбу за незалежність і об'єднання країни знову очолили правителі р. Фіви. У 1560 р. до н. е.. кочівники-гіксоси були вигнані і фараони XVIII династії знову об'єднують Єгипет в єдине ціле. Воскресла і оновлена ​​країна при великих фараонів Яхмос I і Тутмосі III досягає піку своєї могутності. Межі держави на півдні включають золотоносну Нубію, а на півночі доходять до Євфрату. Безперервним потоком з завойованих земель потекли натовпу рабів, золото, слонова кістка, дорогоцінні камені, множачи багатства царів, знаті і жрецького стану. Незліченні багатства дозволяли правителям Єгипту прикрашати країну, і насамперед столицю - м. Фіви - прекрасними храмами, з надзвичайною пишністю підняти і возвеличити престиж царської влади і культи богів. Особливого значення набуває культ верховного божества Фів - Амона. Його культ зливається з культом стародавнього сонячного Ра в єдине ціле - культ Амона-Ра. Разом з тим в культурі Єгипту все більше позначається і зовнішній вплив завойованих країн і земель, з якими у нього встановилися міцні торговельні відносини.
Мистецтву цієї епохи властиві не тільки пишність і багатство, а й прагнення до вишуканості, витонченості і витонченості.

Архітектура

Основним типом архітектурної споруди в період Нового царства стає храм. Усипальницями фараонів служать таємні скельні гробниці розташовані поблизу Фів в так званій «Долині царів». У період правління XVIII династії склався тип храму, що представляє собою в плані витягнутий прямокутник. Від долини Нілу до фасаду храму вела алея сфінксів. Сам фасад оформлявся у вигляді двох трапецієподібних веж-пілонів, перед якими височіли голки обелісків і стояли колосальні статуї фараонів. Вузький прохід між пілонами приводив у. відкритий прямокутний двір, обнесений колонадою. Далі йшов по прямій закритий колонний зал і за ним саме святилище. Колонада центральній частині залів височіла над бічними портиками і в приміщення проникав природне світло. Основні зали храмів доповнювалися молельнями, підсобними приміщеннями, складами; все це в цілому створювало величезні храмові комплекси. Зали храмів прикрашали численні статуї царів та богів. Стіни і колони покривали монументальні рельєфи і розписи, що супроводжувалися священними ієрогліфічними текстами.
У столиці Єгипту Фівах були створені два прославлених храмових комплексу в Карнаці і Луксорі, присвячені культу Амона-Ра. Спорудження Карнакського храму почалося в XVI ст. до н. е.. і до нас дійшло ім'я його першого будівельника зодчого Инени. У XV ст. до н. е.. зодчий Аменхотеп-Молодший почав будівництво Луксорського храму. Протягом століть правителі доповнювали, добудовували, прикрашали ці храми. На їх стінах фараони прославляли свої діяння, так що храми перетворилися на своєрідну кам'яну історичний літопис своєї епохи. Вражає уяву колонний зал Карнакського храму розміром 103 на 52 м. Тісно, ​​в шістнадцять рядів, стоять 134 колони гігантських розмірів. Висота колон центрального ряду досягає 23 м. Гра світла і тіні в цьому колосальному кам'яному лісі створювала відчуття таємничості, нікчемності людини в обителі царів та богів. Капітелі колон Карнакського і Луксорського храмів оформлені у вигляді гігантських бутонів лотоса й папірусу. Стіни покриті прекрасними рельєфами і розписами. Творці храмів прагнули не тільки продемонструвати міць і велич, але віддавали данину витонченості і красі.
Якщо усипальні фараонів перетворилися на таємні поховання, то тим більше значення для прославлення царів одержало будівництво заупокійних храмів. Це були величні споруди з пілонами біля підніжжя гір, до яких вели алеї сфінксів. Від величезного храму фараона Аменхотепа III до нас дійшли лише напівзруйновані статуї, котрі раніше стояли перед храмом висотою 21м. Згодом греки назвали їх велетнями Мемнона, сина богині Зорі.
Особливе місце серед заупокійних храмів займає храм жінки-фараона Хатшепсут (XV ст. До н. Е..). Він споруджений у тій же долині, де в епоху Середнього царства був побудований знаменитий храм Ментухотепа I. Будівельником храму був вельможа і радник цариці Сенмут. Зодчий створив грандіозний ансамбль з трьох піднімаються один над одним терас. Їх об'єднують широкі пандуси, які продовжують дорогу сфінксів з долини Нілу. Фасади терас храму оформлені у вигляді витончених колонад і, як би поступово виростаючи, піднімаються до гір. Поєднання плавного вертикального руху з горизонтальними ритмами білосніжних колон створює дивне відчуття врівноваженості і гармонії, плавного переходу до вічності. Храм був багато декорований і прикрашений з використанням дорогоцінних матеріалів. Його приміщення прикрашало понад 200 статуй жінки-царя.

Скульптура

Новий стиль гармонії та краси проявляється і в образотворчому мистецтві. Якщо офіційні зображення: колоси, сфінкси ще носять риси узагальненості, схематизму, то більш інтимна скульптура відрізняється м'якістю, пластичністю, яскраво вираженою індивідуальністю. Так, тронні портрети Хатшепсут зображують жінку-фараона в повному царському уборі і навіть зі штучною бородою - такий канон. Але є й інші зображення цариці, де вона постає у всій чарівності жіночої м'якості і краси.
Прекрасними зразками нового стилю є скульптурні портрети храмової співачки рана і верховного жерця бога Амона Аменхотепа. Створені в техніці дрібної пластики з темного ебенового дерева статуетки багато інкрустовані дорогоцінними металами. Витонченість, граціозність, вишуканість стають відмінними ознаками нового стилю.
У тому ж ключі йшов розвиток і настінних зображень. У 79 храмових рельєфах і розписах динамічні, складні композиції змінили плавні, неквапливі сюжети давнини. Ми бачимо стрімко мчаться колісниці великого завойовника Тут-моса III, розповіді про великі подорожі, сцени полювання і чудових бенкетів. Сувора, скуповуючи промальовування фігур змінюється м'якими пластичними лінями. Колорит розписів збагачується теплими рожевими, золотистими півтонами, передають відтінки людської шкіри. У розвіваються напівпрозорих одязі кружляють прекрасні жінки. Тканина не приховує, а лише підкреслює фацію і легкість прекрасних флейтісток і танцівниць.
Витончений стиль стверджується і в прикладному мистецтві. Предмети туалету, кераміка, ювелірні вироби з дорогоцінних каменів і металів відрізняються неперевершеною тонкістю роботи і вишуканим смаком.
Амарнский період (початок XIV ст. До н. Е..). Тенденції, що намітилися в образотворчому мистецтві зумовили його незвичайний злет, який увійшов в історію під назвою Амарнського періоду. Цьому передували серйозні потрясіння в політичному і релігійному житті Єгипту. Непомірне збагачення знаті і жерців посилило їх могутність і спровокувало конфлікт з царською владою. Прагнучи приборкати свавілля жрецтва і вельмож, фараон Аменхотеп IV проводить радикальну релігійну реформу, яка повинна була зміцнити перш за все політичну владу царя [4].
Фараон-реформатор оголосив помилковими всіх старих богів, їхні храми були закриті, а майно поповнило державну скарбницю. Новим єдиним божеством замість символу сонця Амона-Ра стало саме сонце під ім'ям бога Атона. Фараон змінив своє тронне ім'я і став називатися Ехнатоном (Дух Атона). Вважалося, що кожна людина, без посередництва жерців, може спілкуватися з богом-сонцем. Замість стародавнього культового мови, доступного тільки жерцям, в ужиток, літературу і навіть у священні гімни вводиться сучасну розмовну мову. Побоюючись підступів фіванських жерців, фараон переносить свою столицю в Середній Єгипет. Там він будує місто Ахетатон (Небокрай Атона). Сьогодні це місце носить ім'я Тель-ель-Амарна. Звідси назва - Амарнский період.
Відмова від старого пантеону богів визначив перегляд традиційних канонів архітектури та образотворчого мистецтва. Замість таємничих колонних залів споруджуються відкриті, залиті сонячним світлом просторі двори з жертовниками сонцю. Проте храми Ахетатона, побудовані з цегли-сирцю, виявилися недовговічними і не збереглися до наших днів.
Найбільш значні досягнення Амарнського періоду пов'язані з розвитком нового стилю пластичних форм, з новим трактуванням зображення людини. Розрив з багатовіковою традицією ідеалізованого, богоподібного зображення царя зумовив пошук і нових форм, що відрізняються від запропонованого старої релігією канону. Відповідно до ідеології реформ, де велике значення надавалося пошукам істини, моральному аспекту, розвиток образотворчого мистецтва пішло по шляху наближення до реального життя, по шляху розкриття справжнього, внутрішнього світу людини.
У цьому плані характерні портретні зображення самого Ехнатона, що вийшли з майстерні знаменитого скульптора Тутмоса. Головним у цих роботах є вже не зображення сили, владності і незламної волі царя. Ми бачимо хворобливе обличчя людини, витягнуте, худе, з товстими губами і широким носом, напівприкритими сумними очима. Але цей образ привабливий своєю внутрішньою одухотвореністю, моральною силою і впевненістю у своїй правоті. У дотриманні такого реалістичного стилю художники іноді доходили до межі гротеску, навіть карикатури. У царських майстерень знайдені рельєфні начерки, на яких фараон зображений майже у смішному вигляді. У пошуках найбільшої виразності перебільшувати, нарочито підкреслювалися найбільш характерні риси обличчя і фігури Ехнатона. Але поступово була знайдена необхідна міра, знайдена гармонійна ясність і витонченість зображення. Вершиною пластичного мистецтва розглянутого періоду є портретні бюсти прекрасної дружини Ехнатона цариці Нефертіті. У Берлінському музеї зберігається портрет Нефертіті з розфарбованого вапняку, про який в історії мистецтва йдеться як про сам зробленому з жіночих зображень. Прекрасна голова Нефертіті на довгій і гнучкій шиї увінчана царською короною. З дивовижною тонкістю модельовані риси обличчя: точений ніс, ніжні губи, небагато піднятий підборіддя і розкриті під високими бровами очі. Майстер знайшов дивовижне поєднання царственої краси і ніжною жіночності. Це враження підсилюють теплі, тілесні тони покриття в поєднанні з розкішним намистом і яскраво-синій короною цариці. З майстерні Тутмоса до нас дійшли і два незавершених портрета Нефертіті, за якими ми можемо судити про процес роботи художника.
Не тільки у трактуванні образів, але і в сюжетній канві зображуваного з'являється багато нового, небаченої досі у величному мистецтві Єгипту. У рельєфах і розписах стін Ахетатона з'являються побутові, і навіть інтимні сюжети. Фараон зображується в оточенні сім'ї, з коханою дружиною і граючими дітьми. Справжнє людське горе, а не традиційне оплакування, постає перед нами у сцені смерті однієї з царських дочок.
Людяність, ліризм поєднуються в цьому новому стилі з вишуканістю, витонченістю, навіть деякої навмисною манірністю.
Період реформ був недовгий. Після смерті фараона-реформатора починається повернення до старого. Відновлюються культи старих богів. Саме ім'я Ехнатона було віддане прокляттю, Ахетатон зруйнований і столиця знову перенесена в Фіви. Проте вплив амарнского мистецтва продовжував відчуватися довгі роки. Повне повернення до минулого в культурному житті країни був уже неможливий.
Знайдені в гробниці наступника Ехнатона фараона Тутанхамона твори мистецтва виконані в традиціях амарнского стилю. Це була єдина усипальниця, знайдена нерозграбовані, і в ній збереглися найцінніші предмети з дорогоцінних матеріалів. Чудові саркофаг царя і золота маска з інкрустаціями з лазуриту, фаянсу, скла і дорогоцінного каміння. Захоплення викликає не тільки найвища техніка обробки металу. З похоронної маски на нас дивиться юнацьке обличчя з тонко окресленим носом, широко розкритими очима мигдалеподібними, в куточках рота причаїлася посмішка. І на всьому відбиток витонченого витонченості майстрів Ахетатона. В усипальниці знайдено сотні предметів начиння, дорогоцінних прикрас, пластики, інкрустацій на дереві і металі, зброї і всюди, навіть у найменших приналежності туалету, відчувається дух нового стилю.
У 14-11 ст. до н. е.. Єгипет ще вів завойовницькі війни, знав роки величі і слави. Продовжувалося будівництво прекрасних храмів Карнака і Луксора, зводилися пишні заупокійні храми царів. За часів правління великих фараонів Сеті I і Рамзеса II створюються унікальні споруди. Так прагнучи утвердити свою владу над завойованої Нубією Рамзес II будує гігантський храм в Абу-Сімбелі, цілком висічений в скелі. Здавалося, повернулися традиції доамарнского часу. Головний задум цієї споруди - продемонструвати могутність і силу влади. Фасад храму був як би передню стіну гігантського пілона, перед яким височіли вирубані з скелі 20-метрові статуї Рамзеса II. Видні здалеку пливли по Нілу судам колоси справляли враження незламної могутності. Стіни внутрішніх приміщень храму покриті зображеннями, що прославляють діяння фараона. У самому серці храму, в молитовні поряд із статуями Амона, Птаха і Ра-Харахте поміщена статуя самого Рамзеса І.
Продовжуючи відбудовувати фіванські храмові комплекси, Рамзес II фактично переносить свій адміністративний центр далеко на північ Єгипту, в древній Таніс. Там будується нове місто Пер-Рамзес (Будинок Рамзеса). У прикрасі нової столиця проявляється те ж прагнення до могутності й гігантизму. На півночі ці задуми потрапляють на сприятливий грунт. Тут вплив амарнского стилю був слабшим, а перед очима в Сакара і Гізі перебували титанічні пам'ятники Стародавнього царства.
В кінці XIII-XI ст. до н. е.. починається період затяжної занепаду. Переможні війни збагатили царя і знати, але розорили народ і призвели господарство країни в занепад. Посилився натиск зовнішніх ворогів. І вже синові Рамзеса II доводилося думати про оборону країни. Одна за одною втрачаються завойовані території. Єгипту знову загрожує розпад. Така ситуація призводить до застою і занепаду образотворчого мистецтва. Припиняється будівництво великих споруд, втрачаються навички майстрів пластики і живопису, твори мистецтва більш стандартизуються і підпадають знову під правила релігійних канонів.

Пізніше час

У останнє тисячоліття до н. е.. тенденції розпаду держави та згасання культури посилилися і набули незворотного характеру. Країна періодично підпадає під владу іноземних завойовників: нубійців, лівійців, ассірійців, персів.
Час від часу вдається ненадовго об'єднати країну. Так було в період правління лівійського фараона Шешонка I (сер. X ст. До н. Е..), Або саисского фараонів (VII ст. До н. Е..). Мистецтво цього періоду ще не забуло досягнень минулого. Технічна майстерність скульпторів, художників, ювелірів ще досить велика. Але нічого нового вже не створюється. Художня творчість в основному харчується минулим, повторює його зразки. Однак воно не в змозі піднятися навіть до рівня пройденого.

Література

Цивілізація Стародавнього Єгипту залишила людству багатющу літературну спадщину. Найбільш характерною особливістю давньоєгипетської літератури є її нерозривний зв'язок з релігійно-містичним світоглядом і, відповідно до цього, неодмінна традиційність древніх сюжетів, літературних мотивів, жанрів і форм, які зберігалися протягом тисячоліть.
Велика частина літературних творів була художньою формою релігійних міфів, переказів, легенд, політичних ідей і догматів. Література виконувала функцію релігійно-етіологічного пояснення виникали перед людиною питань про походження світу, про сенс життя і смерті, про природні явища і т. д.
Значний пласт літератури Єгипту становили зодягнені в художню форму релігійні гімни, псалми, заклинання, що виконувалися в храмах при виконанні церемоній поклоніння богам. Так, наприклад, у давньоєгипетській літературі ми бачимо цілий цикл культових міфів про Ізіди й Озіріса. У міфах робиться спроба пояснити круговорот природних циклів розповіддю про смерть бога Озіріса від рук його злого брата, бога Сету. Смерть Озіріса і його воскресіння з допомогою дружини, богині Ізіди і сина бога Гора є причиною згасання і відродження природи. У «текстах пірамід» збереглися поетичні гімни на честь бога сонця Ра.
До офіційної літератури відносяться гімни на честь царів, як, наприклад, «Гімн Сенусерту III», де вихваляється господар, «захищає країну і розширює її межі, долає іноземні країни».
Разом з тим треба зазначити, що поряд з релігійною та офіційної літературою до нас дійшли і елементи народної творчості у вигляді оповідь Амарнский період, трудових пісень, прислів'їв, приказок. У них виступають риси справжнього життя простих людей в переплетенні з казковою фантастикою. Такі давньоєгипетські казки «Про двох братів», «Про правду і кривду» та ін
До області світської літератури ставляться й популярні в Давньому Єгипті описи подорожей. Військові походи та розвиток торговельних зв'язків відкривали нові країни перед нерухомим світом древньої культури. Багато з цих творів поряд з відображенням реальності містять і елементи фантастики. Такий давньоєгипетський «Розповідь про потерпілого аварію корабля», в якому герой потрапляє на фантастичний острів. Більш реалістичні «Розповідь Синухета», опального вельможі, який втік з Єгипту і описує подорожні враження і «Подорож Уні-Амона» - чиновника, що виконував за кордоном наказ фараона.
Музика. Про розвиток музичного мистецтва у Стародавньому Єгипті ми можемо судити з численним зображенням на фрескових розписах бенкетів та розваг. Так, у сцені бенкету з гробниці Нахта, жерця храму Амона у Фівах (кінець XV ст. До н. Е..), Ми бачимо изгибающихся у вишуканих позах танцівниць. На фресках гробниці Джесеркарасенеба представлено цілий ансамбль музикантів, що грають на різноманітних інструментах. Тут зображені арфа, своєрідна ліра з резонатором, подвійна флейта, струнний інструмент з довгою декою. Відомо, що урочисті гімни царям і богам виконувалися в храмах з музичним супроводом. Все це свідчить про те, що музична культура Стародавнього Єгипту була багата й різноманітна.
Нарешті в 332 р. до н. е.., після завоювання Олександром Македонським, Єгипет втрачає свою самостійність. У період правління македонської династії Птолемеїв в культурному розвитку країни наступає так звана епоха еллінізму, коли давня спадщина минулого зливається з потужною хвилею впливу античності.

Список літератури

1. Афанасьєва В., Луковнін В., Померанцева М. Мала історія мистецтв. Мистецтво Стародавнього Сходу. М., 1976.
2. Мистецтво Стародавнього Сходу. Пам'ятки світового мистецтва. М., 1968.
3. Історія зарубіжного мистецтва / Под ред. М.Т. Кузьміної, НЛ. Мальцевої. М., 1984.
4. Історія Стародавнього Сходу / За ред. В.І. Кузіщева. М., 1988.
5. Історія Стародавнього світу. Рання старовину. Кн. I, M., 1989.
6. Керам К. Боги, гробниці, вчені / Пер. з нім. М., 1994.
7. Любимов Л. Мистецтво Стародавнього світу. Книга для читання. М., 1980.
8. Матьє М.Е. Мистецтво Стародавнього Єгипту. Нариси історії та теорії образотворчих мистецтв. М., 1958.