Культура Західно Європейського Середньовіччя

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат з культурології:
«Культура Західно-Європейського Середньовіччя»
                                                              Студент: Барикіна Ірина Юріївна
Група: ТВК-174
ЗМІСТ
· Введення
· Християнська свідомість-основа середньовічного менталітету
· Наукова культура в середні століття
· Художня культура середньовічної Європи
· Середньовічна музика і театр
· Висновок
· Список використаної літератури
· Порівняльний аналіз культури Середньовіччя й епохи Відродження
· Список використаної літератури
ВСТУП
      Середніми віками культурологи називають тривалий період в історії Західної Європи між Античністю і Новим Часом. Цей період охоплює понад тисячоліття з V по XV ст.
Усередині тисячолітнього періоду Середніх століть прийнято виділяти, щонайменше, три періоди. Це:
- Раннє Середньовіччя, від початку епохи до 900 або 1000 років (до Х - XI століть);
- Високе (Класичне) Середньовіччя. Від X-XI століть до приблизно XIV століття;
- Пізніше Середньовіччя, XIV і XV століття.
Раннє Середньовіччя - час, коли в Європі відбувалися бурхливі і дуже важливі процеси. Перш за все, це - вторгнення так званих варварів (від латинського barba - борода), які вже з II століття нашої ери постійно нападали на Римську імперію і селилися на землях її провінцій. Ці вторгнення закінчилося падінням Риму.
Нові західноєвропейці при цьому, як правило, приймали християнство, яке в Римі до кінця його існування було державною релігією. Християнство в різних його формах поступово витісняло язичницькі вірування на всій території Римської імперії, і цей процес після падіння імперії аж ніяк не припинився. Це другий найважливіший історичний процес, який визначав обличчя раннього Середньовіччя в Західній Європі.
Третім суттєвим процесом було формування на території колишньої Римської імперії нових державних утворень, створювалися тими ж «варварами». Численні франкські, німецькі, готські та інші племена були на ділі не такими вже дикими. Більшість з них уже мали зачатки державності, володіли ремеслами, включаючи землеробство і металургію, були організовані на принципах військової демократії. Племінні вожді стали проголошувати себе королями, герцогами і т. д., постійно воюючи один з одним і підпорядковуючи собі більш слабких сусідів. На Різдво 800 року король франків Карл Великий був коронований у Римі католицьким і як імператор всього європейського заходу. Пізніше (900 рік) Свята Римська імперія розпалася на безліч герцогств, графств, маркграфств, єпископств, абатств та інші доль. Їх володарі вели себе як цілком суверенні господарі, не вважаючи за потрібне підкорятися жодним імператорам чи королям. Проте процеси формування державних утворень тривали і в наступні періоди. Характерною особливістю життя в раннє середньовіччя були постійні грабежі і спустошення, яким піддавалися жителі Священної Римської імперії. І ці грабежі і набіги істотно уповільнювали економічний і культурний розвиток.
У період класичного, або високого Середньовіччя Західна Європа почала долати ці труднощі і відроджуватися. З Х століття співробітництво з законам феодалізму дозволило створити великі державні структури і збирати досить сильні армії. Завдяки цьому вдалося зупинити вторгнення, істотно обмежити грабежі, а потім і перейти поступово в наступ. У 1024 році хрестоносці відняли у візантійців Східну Римську імперію, а в 1099 році захопили у мусульман Святу землю. Правда, в 1291 році і те й інше були знову втрачені. Однак з Іспанії маври були вигнані назавжди. Зрештою західні християни завоювали панування над Середземним морем і його. островами. Численні місіонери принесли християнство в королівства Скандинавії, Польщі, Богемії, Угорщини, так що ці держави увійшли в орбіту західної культури.
Наступила відносна стабільність забезпечила можливість швидкого підйому міст та загальноєвропейської економіки. Життя в Західній Європі сильно змінилася, суспільство швидко втрачало риси варварства, в містах розцвітала духовне життя. У цілому європейське суспільство стало набагато більш багатим і цивілізованим, ніж за часів античної Римської імперії. Визначну роль у цьому відігравала християнська церква, яка теж розвивалась, вдосконалювала своє вчення та організацію. На базі художніх традицій Стародавнього Риму та колишніх варварських племен виникло романське, а потім блискуче готичне мистецтво, причому поряд з архітектурою та літературою розвивалися всі інші його види - театр, музика, скульптура, живопис, література. Саме в цю епоху були створені, наприклад, такі шедеври літератури як «Пісня про Роланда» і «Роман про Розу». Особливо велике значення мало те, що в цей період західноєвропейські вчені отримали можливість читати твори античних грецьких і елліністичних філософів, передусім Аристотеля. На цій основі зародилася і виросла велика філософська система Середньовіччя - схоластика.
Пізніше Середньовіччя продовжило процеси формування європейської культури, що почалися в період класики. Однак, перебіг їх аж ніяк не гладким. У XIV - XV століттях Західна Європа неодноразово переживала великий голод. Численні епідемії, особливо бубонної чуми («Чорна смерть»), теж принесли невичерпні людські жертви. Дуже сильно уповільнила розвиток культури Столітня війна. Проте, в кінці кінців міста відроджувалися, налагоджувалося ремесло, сільське господарство і торгівля. Люди, вцілілі від мору і війни, отримували можливість влаштовувати своє життя кращим, ніж у попередні епохи. Феодальна знати, аристократи, стали замість замків будувати для себе чудові палаци як у своїх маєтках, так і в містах. Нові багатії з «низьких» станів наслідували їм у цьому, створюючи побутовий комфорт і відповідний стиль життя. Виникли умови для нового підйому духовного життя, науки, філософії, мистецтва, особливо в Північній Італії. Цей підйом з необхідністю вів до так званого Відродженню або Ренесансу.
Християнська свідомість-основа середньовічного менталітету
Найважливішою особливістю середньовічної культури є особлива роль християнського віровчення і християнської церкви. В умовах загального занепаду культури відразу після руйнування Римської імперії тільки церква протягом багатьох століть залишалася єдиним соціальним інститутом, спільним для всіх країн, племен і держав Європи. Церква була панівним політичним інститутом, але ще більш значно було те вплив, який церква надавала безпосередньо на свідомість населення. В умовах важкої і мізерної життя, на тлі вкрай обмежених і найчастіше малодостовірних знань про світ, християнство пропонувало людям струнку систему знань про світ, про її устрій, про діючі у ньому силах і законах. Додамо до цього емоційну привабливість християнства з його теплотою, загальнолюдських значимої проповіддю любові і всім зрозумілими нормами соціального гуртожитку (Декалог), з романтичною піднесеністю і екстатично сюжету про спокутну жертву, нарешті, з твердженням про рівність усіх без винятку людей у ​​найвищій інстанції, щоб хоча б приблизно оцінити внесок християнства у світогляд, у картину світу середньовічних європейців.
Ця картина світу, цілком визначила менталітет віруючих селян і городян, грунтувалася головним чином на образах і тлумаченнях Біблії. Дослідники відзначають, що в Середні століття вихідним пунктом пояснення світу було повне, безумовне протиставлення Бога і природи, Неба і Землі, душі і тіла.
Середньовічний європеєць був, безумовно, глибоко релігійною людиною. У його свідомості світ бачився як своєрідна арена протиборства сил небесних і пекельних, добра і зла. При цьому свідомість людей було глибоко магічним, всі були абсолютно впевнені в можливості чудес і сприймали все, про що повідомляла Біблія, буквально. За вдалим висловом С. Аверінцева, Біблію читали і слухали в середні століття приблизно так, як ми сьогодні читаємо свіжі газети.
У самому загальному плані світ бачився тоді відповідно до деякої ієрархічної логікою, як симетрична схема, що нагадує дві складені підставами піраміди. Вершина однієї з них, верхній - Бог. Нижче йдуть яруси або рівні священних персонажів: спочатку Апостоли, найбільш наближені до Бога, потім фігури, які поступово віддаляються від Бога і наближаються до земного рівня - архангели, ангели і тому подібні небесні істоти. На якомусь рівні в цю ієрархію включаються люди: спочатку тато і кардинали, потім клірики більш низьких рівнів, нижче їх прості миряни. Потім ще далі від Бога і ближче до землі, розміщуються тварини, потім рослини і потім - сама земля, вже повністю нежива. А далі йде як би дзеркальне відображення верхньої, земної і небесної ієрархії, але знову в іншому вимірі і зі знаком «мінус», у світі як би підземному, по наростанню зла і близькості до Сатани. Він розміщується на вершині цієї другої, атонической піраміди, виступаючи як симетричне Богу, як би повторює його з протилежним знаком (який відображає подібно до дзеркала) істота. Якщо Бог - уособлення Добра і Любові, то Сатана - його протилежність, втілення Зла і Ненависті.
Середньовічний європеєць, включаючи і вищі верстви суспільства, аж до королів та імператорів, був неписьменний. Жахливо низьким був рівень грамотності і освіченості навіть духовенства в парафіях. Лише до кінця XV століття церква усвідомила необхідність мати освічені кадри, почала відкривати духовні семінарії і т. п. Рівень же освіти парафіян був взагалі мінімальним. Маса мирян слухала напівграмотних священиків. При цьому сама Біблія була для рядових мирян запретна, її тексти вважалися занадто складними і недоступними для безпосереднього сприйняття простих парафіян. Тлумачити її дозволялося лише священнослужителям. Однак і їх освіченість, і грамотність була в масі, як сказано, дуже невисока. Масова середньовічна культура - це культура безкнижна, «догутенбергова». Вона спиралася не на друковане слово, а на усні проповіді і вмовляння. Вона існувала через свідомість безграмотного людини. Це була культура молитов, казок, міфів, чарівних заклять.
Разом з тим значення слова, написаного і особливо звучного, в середньовічній культурі було надзвичайно велике. Молитви, що сприймалися функціонально як заклинання, проповіді, біблійні сюжети, магічні формули - все це теж формувало середньовічний менталітет. Люди звикли напружено вдивлятися в навколишню дійсність, сприймаючи її як певний текст, як систему символів, що містять якийсь вищий сенс. Ці символи-слова треба було вміти розпізнавати і отримувати з них божественний сенс. Цим, зокрема, пояснюються і багато особливостей середньовічної художньої культури, розрахованої на сприйняття в просторі саме такого, глибоко релігійного і символічного, словесно збройного менталітету. Навіть живопис там була, перш за все, явленим словом, як і сама Біблія. Слово було універсально, підходило до всього, пояснювало все, ховалося за усіма явищами як їх прихований зміст. Тому для середньовічної свідомості, середньовічного менталітету культура, перш за все, висловлювала смисли, душу людини, наближала людини до Бога, як би переносила в інший світ, у відмінний від земного буття простір. І простір це виглядало так, як описувалося в Біблії, житіях святих, творах отців церкви і проповідях священиків. Відповідно до цього визначався і поведінку середньовічного європейця, вся його діяльність.

Наукова культура в середні століття

           Християнська церква в середні століття була зовсім байдужа до грецької і взагалі до язичницької науці і філософії. Головна проблема, яку намагалися вирішити батьки церкви, полягала в тому, щоб освоїти знання «язичників», визначивши при цьому межі між розумом і вірою. Християнство було змушене змагатися з розумом язичників, таких, як елліністи, римляни, з іудейської вченістю. Але в цьому суперництві воно повинно було суворо залишатися на біблійній основі. Можна тут згадати, що багато батьків церкви мали освіту в області класичної філософії, по суті своїй не християнське. Отці церкви чудово усвідомлювали, що міститься в роботах язичницьких філософів безліч раціональних і містичних систем сильно ускладнить розвиток традиційного християнського мислення і свідомості.
Часткове вирішення цієї проблеми було запропоновано в V столітті Св. Августином. Проте хаос, що наступив в Європі внаслідок вторгнення германських племен і занепаду Західної Римської імперії, відсунув серйозні дебати про роль і прийнятності раціональної язичницької науки в християнському суспільстві на сім століть і лише в X-XI століттях після завоювання арабами Іспанії та Сицилії відроджується інтерес до освоєння античного спадщини. З тієї ж причини християнська культура була тепер здатна і до сприйняття оригінальних робіт ісламських вчених. Результатом стало важливе рух, що включало в себе збирання грецьких і арабських рукописів, переведення їх на латинь і коментування. Захід отримав таким шляхом не тільки повний корпус творів Аристотеля, але і роботи Евкліда і Птолемея.
З'явилися в Європі з XII століття університети стали центрами наукових досліджень, допомагаючи встановити незаперечний науковий авторитет Арістотеля. У середині XIII століття Фома Аквінський здійснив синтез арістотелівської філософії і християн-доктрини. Він підкреслював гармонію розуму і віри, зміцнюючи таким способом основи природної теології. Але томістской синтез не залишився без відповідного дзвінка. У 1277 році, після смерті Аквіната, архієпископ Паризький визнав непридатними 219 з тверджень Фоми, що містяться в його творах. У результаті була розвинена номиналистская доктрина (У. Оккам). Номіналізм, який прагнув відокремити науку від теології, став наріжним каменем у перевизначенні сфер науки і теології пізніше, у XVII столітті. Більш повні відомості про філософську культурі європейського Середньовіччя мали бути подані в курсі філософії. Протягом XIII і XIV століть європейські вчені всерйоз расхвалі фундаментальні підвалини Аристотелевої методології та фізики. Англійські францисканці Роберт Гроссетест і Роджер Бекон ввели в сферу науки математичний і експериментальний методи, а також сприяли дискусії про зір і про природу світла і кольору. Їх оксфордські послідовники ввели кількісні, міркування і фізичний підхід через свої дослідження прискореного руху. За Ла-Маншем, в Парижі, Жан Буридан та інші стали концепцію імпульсу, в той час як вклав ряд сміливих ідей в астрономії, що відкрило двері для пантеїзму Миколи Кузанського.
Важливе місце в науковій культурі європейського Середньовіччя займала алхімія. Алхімія була присвячена переважно пошуків субстанції, яка могла б перетворювати звичайні метали в золото або срібло і служити засобом нескінченного продовження людського життя. Хоча її мети та застосовуються засоби були дуже сумнівні і найчастіше ілюзорні, алхімія була в багатьох аспектах попередницею сучасної науки, особливо хімії. Перші дійшли до нас достовірні роботи європейської алхімії належать англійському ченцеві Роджеру Бекону і німецькому філософу Альберту Великому. Вони обидва вірили в можливість трансмутації нижчих металів в золото. Ця ідея вражала уяву, жадібність багатьох людей, що протягом всіх середніх століть. Вони вірили, що золото - цілковита метал, а нижчі метали менш досконалі, ніж золото. Тому вони намагалися виготовити або винайти речовину, зване філософським каменем, яке досконаліше золота, а тому може бути використано для вдосконалення нижчих металів до рівня золота. Роджер Бекон вірив, що золото, розчинене у «царській горілці» (aqua regia), є еліксиром життя. Альберт Великий був найбільшим практичним хіміком свого часу. Російський вчений В. Л. Рабинович зробив блискучий аналіз алхімії і показав, що вона являла собою типове породження середньовічної культури, поєднуючи магічне і міфологічне бачення світу з тверезим практицизмом і експериментальним підходом.
Найбільш, мабуть, парадоксальним результатом середньовічної наукової культури є виникнення на базі схоластичних методів і ірраціональної християнської догматики нових принципів пізнання і навчання. Намагаючись знайти гармонію віри і розуму, з'єднати ірраціональні догми та експериментальні методи, мислителі в монастирях і духовних школах поступово створювали принципово новий спосіб організації мислення - дисциплінарний. Найбільш розвинена форма теоретичного мислення того часу була теологія. Саме теологи, обговорюючи проблеми синтезу раціональної язичницької філософії і християнських біблійних принципів, намацали ті форми діяльності і передачі знань, які виявилися найбільш ефективні та необхідні для виникнення і становлення сучасної науки: принципи навчання, оцінки, визнання істини, які використовуються в науці і сьогодні. «Дисертація, захист, диспут, звання, мережа цитування, науковий апарат, пояснення з сучасниками за допомогою опор - посилань на попередників, пріоритет, заборона на повтор-плагіат - все це з'явилося в процесі відтворення духовних кадрів, де обітницю безшлюбності змушував використовувати« сторонні »для духовної професії підростаючі покоління».
Теологія середньовічної Європи в пошуках нового пояснення світу стала вперше орієнтуватися не на просте відтворення вже відомого знання, а на творення нових концептуальних схем, які змогли б об'єднати настільки різні, практично непоєднувані системи знання. Це й призвело, зрештою, до виникнення нової парадигми мислення - форм, процедур, установок, уявлень, оцінок, за допомогою яких учасники обговорень домагаються взаєморозуміння. М. К. Петров назвав цю нову парадигму дисциплінарної (Там же). Він показав, що середньовічна західноєвропейська теологія набула всіх характерні риси майбутніх наукових дисциплін. У їх числі - «основний набір дисциплінарних правил, процедур, вимог до завершеного продукту, способів відтворення дисциплінарних кадрів». Вершиною цих способів відтворення кадрів і став університет, система, в якій всі перераховані знахідки розквітають і працюють. Університет як принцип, як спеціалізовану організацію можна вважати найбільшим винаходом Середньовіччя.
Художня культура середньовічної Європи.
Романський стиль.
Першим самостійним, специфічно європейським художнім стилем середньовічної Європи був романський, яким характеризуються мистецтво та архітектура Західної Європи приблизно з 1000 року до виникнення готики, в більшості регіонів приблизно до другої половини і кінця XII століття, а в деяких і пізніше. Він виник в результаті синтезу залишків художньої культури Риму і варварських племен. На перших порах це був пра-романський стиль.
В кінці пра-романського періоду елементи романського стилю змішувалися з візантійськими, з близькосхідними, особливо сирійськими, також прийшли до Сирії з Візантії; з німецькими, з кельтськими, з рисами стилів інших північних племен. Різні комбінації цих впливів створили в Західній Європі безліч локальних стилів, які отримали загальну назву романського, у значенні «в манері римлян». Оскільки основна кількість збережених принципово важливих пам'ятників пра-романського та романського стилю є архітектурними спорудами: різні стилі цього періоду часто розрізняються за архітектурних шкіл. Архітектура V-VIII століть зазвичай проста, за винятком будинків в Равенні, (Італія), зведених за візантійським правилами. Будинки часто створювалися з елементів, вилучених зі старих римських споруд, або декорувалися ними. У багатьох регіонах такий стиль був продовженням ранньохристиянського мистецтва. Круглі або багатокутні соборні церкви, запозичені з візантійської архітектури, будувалися протягом пра-романського періоду; пізніше вони зводилися в Аквітанії на південно-заході Франції і в Скандинавії. Найбільш відомі і найкраще опрацьовані зразки цього типу - собор Сан-Віта візантійського імператора Юстиніана в Равенні (526-548) і восьмикутна палацова капела, побудована між 792 і 805 роками Карлом Великим в Ай-ля-Капелі (у наст. Час Аахен, Німеччина), прямо інспірована собором Сан-Віта. Одним з творінь каролингских архітекторів став вестворк, багатоповерховий вхідний фасад, фланкованому дзвіницями, який стали пристроювати до християнських базиликам. Вестворкі були прототипами фасадів гігантських романських і готичних соборів.
Важливі будівлі конструювалися також у монастирському стилі. Монастирі, характерне релігійне та соціальне явище тієї епохи, вимагали величезних будинків, який поєднував у собі як житла монахів, так і каплиці, приміщення для молитов і служб, бібліотеки, майстерні. Ретельно опрацьовані пра-романські монастирські комплекси були зведені в Сент-Галле (Швейцарія), на острові Райхенау (Німецька сторона озера Констанс) і в Монте-Кассіно (Італія) ченцями-бенедиктинцями.
Видатним досягненням архітекторів романського періоду була розробка будинків з кам'яними вольтами (арочними, що підтримують конструкціями). Головною причиною для розробки кам'яних арок була необхідність заміни легко займистих дерев'яних перекриттів пра-романських будівель. Введення вольтів конструкцій призвело до загального використання важких стін і стовпів.
Скульптура. Більшість романських скульптур було інтегровано в церковну архітектуру і служило як структурним, конструктивним, так і естетичним цілям. Тому важко говорити про романської скульптурі, не торкаючись церковної архітектури. Малорозмірне скульптура пра-романської епохи з кістки, бронзи, золота виготовлялася під вплив візантійських моделей. Інші елементи численних місцевих стилів були запозичені з ремесел країн Близького Сходу, відомих за імпортованим ілюстрованим рукописів, різьбленим виробам з кістки, золотим предметів, кераміці, тканинам. Були важливі також мотиви, які відбувалися з мистецтв мігрували народів, такі, як гротескні фігури, образи чудовиськ, що переплітаються геометричні візерунки, особливо в районах на північ від Альп. Великомасштабні кам'яні скульптурні декорації стали звичайними в Європі лише в XII столітті. У французьких романських соборах Провансу, Бургундії, Аквітанії безліч фігур розміщувалося на фасадах, а статуї на колонах підкреслювали вертикальні підтримуючі елементи.
Живопис. Існуючі зразки романської живопису включають в себе прикраси архітектурних пам'яток, такі як колони з абстрактними орнаментами, а також прикраси стін із зображеннями висячих тканин. Живописні композиції, зокрема оповідні сцени за біблійними сюжетами і з життя святих, також зображувалися на широких поверхнях стін. У цих композиціях, які переважно йдуть візантійського живопису та мозаїці, фігури стилізовані і плоскі, так що вони сприймаються радше як символи, ніж як реалістичні зображення. Мозаїка, точно так само як і живопис, була в основному візантійським прийомом і широко використовувалася в архітектурному оформленні італійських романських церков, особливо в соборі Св. Марка (Венеція) і в сіцілійському церквах в Рефалу і Монреалі.
Декоративне мистецтво. Пра-романські художники досягли найвищого рівня в ілюструванні рукописів. В Англії важлива школа ілюстрування рукописів виникла вже в VII столітті в Холі Айленді (Ліндісфарн). Твори цієї школи, експонуються у Британському музеї (Лондон), відрізняються геометричним переплетенням візерунків у заголовних буквах, рамках і ними густо покриваються цілі сторінки, які називаються килимовими. Малюнки заголовних букв часто пожвавлюються гротескними фігурами людей, птахів, чудовиськ.
Регіональні школи ілюстрування рукописів у південній та східній Європі розвивали різні специфічні стилі, що помітно, наприклад, по копії Апокаліпсису Беати (Париж, Національна бібліотека), виготовленої в середині XI століття в монастирі Сан-Північ в Північній Франції. На початку XII століття ілюстрування рукописів у північних країнах набуло загальні риси подібно до того, як те саме сталося в той час зі скульптурою. В Італії продовжувала домінувати візантійський вплив, як у мініатюрного живопису, так і в настінних розписах, і в мозаїці.
Пра-романська і романська обробка металів - широко поширена форма мистецтва - використовувалися, головним чином, для створення церковного начиння для релігійних ритуалів. Багато з таких творів до цього дня зберігаються в скарбницях великих кафедральних соборів за межами Франції; французькі собори були пограбовані під час Французької революції. Інші металеві вироби цього періоду - ранні кельтські філігранні ювелірні прикраси та срібні предмети; пізні вироби німецьких златокузнецов та срібні речі, інспіровані привізними візантійськими металевими виробами, а також чудові емалі, особливо перебірчасті і виїмчасті, виготовлені в районах річок Мозеля і Рейну. Двома знаменитими майстрами по металу були Роже з Гельмар-схаузена, германець, відомий своїми бронзовими виробами і французький емальєр Годфруа де Клер.
Найвідомішим прикладом романського текстильного твору є вишивка XI століття, звана «Гобелен з Байя». Збереглися й інші зразки, такі як церковні облачення і драпірування, однак найбільш цінні тканини в Романської Європі були ввезені з Візантійської імперії, Іспанії та Середнього Сходу і не є продукцією місцевих майстрів.
Готичне мистецтво та архітектура
На зміну романському стилю у міру розквіту міст і вдосконалення суспільних відносин приходив новий стиль - готичний. У цьому стилі стали виконуватися в Європі релігійні і світські будинки, скульптура, кольорове скло, ілюстровані рукописи та інші твори образотворчого мистецтва протягом другої половини середніх століть.
Готичне мистецтво виникло у Франції близько 1140 року поширилося по всій Європі протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західній Європі протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи і в XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик для всіх форм архітектури і мистецтва середніх століть, які вважалися порівнянними тільки з творами варварів-готів. Пізніше застосування терміна «готика» було обмежено періодом пізнього, високого або класичного середньовіччя, безпосередньо слідував за романським. В даний час період готики вважається одним з видатних в історії європейської художньої культури.
Основним представником і виразником готичного періоду була архітектура. Хоча величезна кількість пам'ятників готики були світськими, готичний стиль обслуговував, перш за все, церква, самого потужного будівельника в середні століття, який і забезпечив розвиток цієї нової для того часу архітектури і досяг її цілковитій реалізації.
Естетичну якість готичної архітектури залежить від її структурного розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю. Середньовічні церкви мали потужні кам'яні склепіння, які були дуже важкими. Вони прагнули распереть, виштовхнути назовні стіни. Це могло призвести до обвалення будівлі. Тому стіни повинні бути досить товстими і важкими, щоб тримати такі склепіння. На початку XII століття каменярі розробили ребристі склепіння, які включали в себе стрункі кам'яні арки, розташовані діагонально, впоперек і подовжньо. Новий звід, який був тонше, легше і універсальніше (оскільки міг мати багато сторін), дозволив вирішити багато архітектурні проблеми. Хоча ранньо-готичні церкви допускали широке варіювання форм, при зведенні серії великих соборів у Північній Франції, що розпочався у другій половині XII століття, були повністю використані переваги нового готичного склепіння. Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні розпираючий зусилля від склепінь концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому вони можуть бути легко нейтралізовані за допомогою контрфорсів і зовнішніх арок-аркбутанов. Отже, товсті стіни романської архітектури могли бути замінені більш тонкими, що включали великі віконні прорізи, і інтер'єри отримували безприкладне до тих пір освітлення. У будівельній справі тому сталася справжня революція.
З приходом готичного склепіння змінилася як конструкція, форма, так і планування та інтер'єри соборів. Готичні собори придбали загальний характер легкості, спрямованості вгору, стали набагато більш динамічними та експресивними. Першим з великих соборів був собор Паризької богоматері (розпочато в 1163). У 1194 році був закладений собор у Шартрі, що вважається початком періоду високої готики. Кульмінацією цієї епохи став собор у Реймсі (розпочато в 1210). Швидше холодний і всеперемагаючий у своїх точно збалансованих пропорціях, Реймський собор являє собою момент класичного спокою і безтурботності в еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури пізньої готики, були винаходом першого архітектора Реймського собору. Принципово нові рішення інтер'єру були знайдені автором собору в Бурже (розпочато в 1195 р.). Вплив французької готики швидко поширилося на всю Європу: Іспанію, Німеччину, Англію. В Італії воно було не таким сильним.
Скульптура. Дотримуючись романським традиціям, в численних нішах на фасадах французьких готичних соборів розміщувалося в якості прикрас величезна кількість висічених з каменя фігур, що уособлювали догмати і вірування католицької церкви. Готична скульптура в XII і початку XIII століття була за своїм характером переважно архітектурної. Найбільші і найбільш важливі фігури розміщувалися в отворах по обидва боки від входу. Оскільки вони були прикріплені до колон, вони були відомі як статуї-колони. Поряд зі статуями-колонами були широко поширені вільно стоять монументальні статуї, форма мистецтва, невідома в Західній Європі з римських часів. Найбільш ранні з дійшли до нас - статуї-колони в західному порталі Шартрського собору. Вони перебували ще в старому до-готичному соборі і датуються приблизно 1155 роком. Стрункі, циліндричні фігури повторюють форму колон, до яких вони були прикріплені. Вони виконані в холодному, суворій лінійному романському стилі, який, тим не менш надає фігурам вражаючий характер цілеспрямованої духовності.
З 1180 року романська стилізація починає переходити в нову, коли статуї набувають відчуття грації, звивистості та свободи руху. Це так званий класичний стиль досягає кульмінації в перших десятиліттях XIII століття у великих серіях скульптур на порталах північного і південного трансептом Шартрського собору.
Поява натуралізму. Починаючи приблизно з 1210 року на Коронаційне порталі собору Паризької богоматері і після 1225 на західному порталі Амьенського собору, що виробляють враження брижах, класичні риси оформлення поверхонь починають поступатися місцем більш суворим обсягами. У статуй Реймського собору і в інтер'єрі собору Сен-Чапел перебільшені посмішки, підкреслено мигдалеподібні очі, розташовані пучками на маленьких головках локони і манірні пози виробляють парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатною афектації і тонкої одухотвореності.

Середньовічна музика і театр

Середньовічна музика носить переважно духовний характер і є необхідним складовим елементом католицької меси. Разом з тим, вже в ранньому Середньовіччі починає оформлятися світська музика.
Першою важливою формою світської музики були пісні трубадурів на провансальському мовою. Починаючи з XI століття, пісні трубадурів більше 200 років зберігають вплив у багатьох інших країнах, особливо на півночі Франції. Вершина мистецтва трубадурів була досягнута близько 1200 р. Бернард де Вентадорн, Жіро де Борнелем Фольке де Марселем. Бернард знаменитий своїми трьома текстами про нерозділене кохання. Деякі з віршованих форм передбачають баладу XIV століття з її трьома стансами з 7 або 8 рядків. Інші розповідають про хрестоносців чи обговорюють будь-які любовні дрібниці. Пасторалі в численних строфах передають банальні історії про лицарів і пастушка. Танцювальні пісні, такі, як рондо і вірелай, теж перебувають в їхньому репертуарі. Вся ця монофонічна музика могла іноді мати акомпанемент на струнному або духовому інструменті. Так було до XIV століття, поки світська музика не стала поліфонічної.
Середньовічний театр. За іронією історії, театр у формі літургійної драми був відроджений в Європі Римської католицької церквою. Коли церква шукала шляхи розширення свого впливу, вона часто пристосовувала язичницькі і народні свята, багато з яких містили театралізовані елементи. У Х столітті багато церковні свята забезпечували можливість драматизації: взагалі кажучи, і сама меса є не більш ніж драмою.
Певні свята були знамениті своєю театральністю, як, наприклад, хід до церкви у вербну неділю. Антифонное або питально-відповідні, співи, меси і канонічні хорали представляють собою діалоги. У IX столітті антифонное передзвони, відомі як стежки, були включені в комплекс музичних елементів меси. Триголосні стежки (діалог між трьома Маріямі і ангелами біля могили Христа) невідомого автора приблизно з 925 р. вважаються джерелом літургійної драми. У 970 році з'явився запис інструкції або керівництва до цієї невеликої драмі, що включає елементи костюма і жестів.
Релігійна драма чи чудові п'єси. Протягом наступних двохсот років літургійна драма повільно розвивалася, вбираючи в себе різні біблійні історії, що розігруються священиками або хлопчиками з хору. Спочатку як костюмів і декорацій використовувалися церковні облачення і існуючі архітектурні деталі церков, проте незабаром були винайдені більше церемонні деталі оформлення. У міру розвитку літургійної драми, в ній послідовно представлялися багато біблійні теми, як правило, зображали сцени від створення світу до розп'яття Христа. Ці п'єси називалися різна - пасіони (Страсті), міраклі (Чудеса), святі п'єси. Відповідні декорації піднімалися навколо церковного нефа, звичайно з небесами у вівтарі і з Пекельної пащею - майстерно зробленою головою монстра з роззявленою пащею, яка уособлювала вхід до пекла - на протилежному кінці нефа. Тому всі сцени п'єси могли бути представлені одночасно, причому учасники дійства пересувалися по церкві з одного місця на інше залежно від сцен.
П'єси, очевидно, складалися з епізодів, охоплювали буквально тисячолітні періоди, переносили дію в самі різні місця і представляли обстановку і дух різних часів, а також алегорії. На відміну від грецької античної трагедії, яка чітко фокусувалася на створенні передумов та умов для катарсису, середньовічна драма далеко не завжди показувала конфлікти і напруга. Її метою була драматизація порятунку роду людського.
Хоча церква підтримувала ранню літургійну драму в її дидактичному якості, розважальність і видовищність посилювалися і починали переважати, і церква почала висловлювати на адресу драми підозрілість. Не бажаючи втрачати корисних для себе ефектів театру, церква пішла на компроміс, винісши драматичні вистави зі стін самих церковних храмів. Те ж саме речове оформлення стало відтворюватися на ринкових площах міст. Зберігаючи своє релігійний зміст і спрямованість, драма стала набагато більш світською за своїм характером постановочному.
Середньовічна світська драма. В XIV столітті театральні постановки зв'язувалися зі святом Тіла Христового і розвивалися в цикли, що включали до 40 п'єс. Деякі вчені вважають, що ці цикли розвивалися самостійно, хоча і одночасно з літургійної драмою. Вони представлялися для громади протягом цілого чотирьох-п'ятирічного періоду. Кожна постановка могла тривати один або два дні і ставилася один раз на місяць. Постановка кожної п'єси фінансувалася яких-небудь цехом чи торгової гільдією, причому зазвичай намагалися якось пов'язати спеціалізацію цеху з предметом п'єси - наприклад, цех кораблебудівників міг ставити п'єсу про Ноя. Оскільки виконавцями були часто неграмотні любителі, анонімні автори п'єс прагнули писати легко запам'ятовуються примітивними віршами. У відповідності зі середньовічним світоглядом, історична точність часто ігнорувалася, і далеко не завжди дотримувалася логіка причинно-наслідкових зв'язків.
Реалізм використовувався в постановках вибірково. П'єси Сповнені анахронізмів, посилань на чисто місцеві й відомі лише сучасникам обставини; реалій часу й місця приділялося лише мінімальна увага. Костюми, обстановка й начиння були суцільно сучасними (середньовічними європейськими). Щось могло зображуватися сверхточно - збереглися повідомлення про те, як актори ледь не вмирали внаслідок занадто реалістичного виконання розп'яття або повішення, і про акторів, які, граючи диявола, буквально згорали. З іншого боку, епізод з відступом вод Червоного моря міг позначатися простим накиданням червоної тканини на єгиптян-переслідувачів на знак того, що море поглинуло їх.
Вільна суміш реального і символічного не перешкоджала середньовічному сприйняттю. Видовища та народні п'єси ставилися всюди, де тільки можливо, і пекельна пащу зазвичай була улюбленим об'єктом докладання зусиль для майстрів механічних чудес і піротехніків. Незважаючи на релігійний зміст циклів, вони все більше і більше ставали розвагами. Використовувалися три основних форми постановок. В Англії самими звичайними були карнавальні візки. Колишні церковні декорації змінилися ретельно розробленими пересувними сценами, такими, наприклад, як маленькі сучасні судна, які переміщалися в місті з місця на місце. Глядачі збиралися в кожному такому місці: виконавці працювали на майданчиках возів, або на підмостках, побудованих на вулицях. В Іспанії робили також. У Франції застосовувалися синхронні постановки - різні декорації піднімалися одна за одною по сторонах довгого, піднесеного помосту перед присутніми глядачами. Нарешті, знову-таки в Англії, п'єси іноді ставилися «вкруговую» - на круглому майданчику, з декораціями, що розміщувалися по колу арени і глядачами, які сидять чи стоять між декорацією.
П'єси-мораліте. У той же самий період з'явилися народні п'єси, світські фарси та пасторалі здебільшого анонімних авторів, які вперто зберігали характер мирських розваг. Все це впливало на еволюцію п'єс-мораліте в XV столітті. Хоча й написані на теми християнського богослів'я з відповідними персонажами, мораліте не були схожі на цикли, оскільки не уявляли епізоди з Біблії. Вони були алегоричними, самодостатніми драмами і виконували їх професіонали, такі, як менестрелі або жонглери. П'єси, такі, як «Людина» («Everyman»), зазвичай трактували життєвий шлях індивіда. У числі алегоричних персонажів були такі постаті, як Смерть, Обжерливість, Добрі Справи і інші пороки і чесноти.
Ці п'єси місцями важкі і нудні для сучасного сприйняття: рими віршів повторюються, носять характер імпровізації, п'єси в два-три рази довше драм Шекспіра, а мораль оголошується прямолінійно і повчально. Однак виконавці, вставляючи в уявлення музику і дія і використовуючи комічні можливості численних персонажів вад і демонів, створили форму народної драми.

Висновок

Отже, середні століття в Західній Європі - час напруженого духовного життя, складних і важких пошуків світоглядних конструкцій, які могли б синтезувати історичний досвід і знання попередніх тисячоліть. У цю епоху люди змогли вийти на нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали колишні часи. Намагаючись примирити віру і розум, будуючи картину світу на основі доступних їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя, нову економіку, підготувала свідомість людей до застосування механічних пристроїв та техніки. Всупереч думці мислителів італійського Відродження, середні століття залишили нам найважливіші досягнення духовної культури, у тому числі інститути наукового пізнання та освіти. У їх числі слід назвати, перш за все, університет як принцип. Виникла, крім того, нова парадигма мислення, дисциплінарна структура пізнання без якої була б неможлива сучасна наука, люди отримали можливість думати і пізнавати світ набагато більш ефективно, ніж раніше. Навіть фантастичні рецепти алхіміків зіграли свою роль у цьому процесі вдосконалення духовних засобів мислення, загального рівня культури.
Як не можна більш вдалим видається образ, запропонований М. К. Петровим: він порівняв середньовічну культуру з будівельними лісами. Звести споруду без них неможливо. Але коли будівля завершено, ліси видаляють, і можна тільки здогадуватися, як вони виглядали і як були влаштовані. Середньовічна культура по відношенню до нашої, сучасної, зіграла саме роль таких лісів: без неї західна культура не виникла б, хоча сама середньовічна культура була на неї в основному не схожа. Тому треба розуміти історичну причину настільки дивного назви цієї тривалої важливою епохи розвитку європейської культури.

Список використаної літератури

· Гуревич А. Я. Категорії середньовічної культури; М., 1984.
· Гуревич А. Я. Середньовічний світ; культура Німа більшості. М., 1990.
· Петров М. К. Соціально-культурні підстави розвитку сучасної науки. М., 1992.
· Радугин А.А. Культурологія: навчальний посібник. М., 1999.
Порівняльний аналіз культури Середньовіччя й епохи Відродження.
Культура Середньовіччя
Епоха Відродження
Просторово-часові поняття. Історія західноєвропейського середньовіччя - це в першу чергу історія нових народів, які стали на історичну арену в епоху занепаду стародавнього світу. Контрасти суспільному житті Європи того часу, нескінченні війни, стихійні лиха, епідемії наклали незгладимий відбиток на світогляд, культуру і мистецтво. Особливе місце в середньовічному світі займала релігія. На руїнах римської імперії християнська церква приступала до звернення народів у свою віру. Виникаючі в найглухіших куточках Європи церкви і монастирі ставали центрами нової культури. Там, в основному, і створювалися видатні твори нового стилю
У структурі Дантової «Комедії» відображена в основному середньовічна картина світу (в яку була включена система Птолемея): Земна куля є нерухомим центром Всесвіту, а Сонце - однієї з планет, що обертаються навколо Землі. У Північній півкулі перебував Пекло у вигляді поступово звужується воронки (що виникла в результаті повалення з небес богом Люцифера - сатани). Її вістря, «де гніт всіх вантажів звідусіль злився» (Пекло, 34,111), є центром і Землі, і Всесвіту. Звідси хід в камені веде на поверхню Південної півкулі, де розташована гора Чистилища, яку оточує океан. Вершина гори є Земний Рай - Едем. Небесний Рай знаходиться на 9 небесах - це сфери Місяця, Меркурія, Венери, Сонця, Марса, Юпітера, Сатурна, нерухомих зірок і, нарешті, дев'ята сфера - Емпірей, першодвигун; тут знаходиться Райська троянда, звідси світло і рух передаються решті всіх сфер.
Країна короля Марка («Трістан і Ізольда») - зовсім не легендарна земля, створена уявою трувери. Це фізична реальність середньовіччя. Довгий час середньовічний Захід залишався скупченням маєтків, замків і міст, що виникли серед необроблених і пустельних просторів. У ліс віддалялися вільні чи невільні адепти втечі від світу: відлюдники, коханці, мандрівні лицарі, розбійники, люди поза законом. Для селян і дрібного трудового люду ліс був джерелом доходу. Але з лісу виходила і загроза, - він був осередком вигаданих або дійсних небезпек, тривожним горизонтом середньовічного світу, межею, «нічийної землею». Власність як матеріальна чи психологічна реальність була майже невідома в середні століття. Кожна людина не тільки мав над собою пана чи когось володіє більш потужним правом, хто міг насильно позбавити його землі, але й саме право визнавало за синьйором легальну можливість відібрати в серв чи васала його земельне майно.
Не тільки матеріальний інтерес не утримує більшість з них вдома, але сам дух християнської релігії виштовхує їх на дороги. Середні століття епоха піших і кінних мандрівок. Середньовічна дорога була гнітюче довгої, повільної (прямі римські дороги були практично зруйновані). Ліс, дорога і моря порушували почуття середньовічних людей, вони впливали на них не стільки своїми реальними аспектами і справжніми небезпеками, скільки символами, які вони висловлювали. Ліс - це сутінки або, як у «дитячій пісні» міннезінгер Олександра Мандрівника, століття з його ілюзіями, а море - земний світ і його спокуси; дорога - пошуки і паломництво. Цьому змішання простору або просторової безперервності, яка переплітала і з'єднувала небо й землю, відповідала аналогічна безперервність часу. Час - лише момент вічності. Воно належить одному Богу, і може бути тільки пережито. Опанувати часом, виміряти його, витягнути з нього користь або вигоду вважалося гріхом. Урвати в нього хоч одну частинку - злодійством. Це божественне час безперервно і лінійно. Воно відрізняється від часу філософів і вчених греко-римської античності, які, якщо і не сповідували єдиний погляд на час, спокушало все-таки в тій чи іншій мірі поданням про постійно поновлюваному циклічному часу, вічному кругообігу. Такий час було і постійно новим, що виключає будь-яке повторення, бо не можна увійти двічі в одну й ту ж воду, і постійно схожим. Це уявлення залишило свій слід в середньовічній ментальності. · Найбільш очевидним і дієвим його пережитком серед всіх циклічних міфів був міф про колесо Фортуни. Той, хто сьогодні піднесений, завтра буде принижений, а того, хто нині перебуває внизу, поворот Фортуни скоро піднесе на самий верх. Образ колеса Фортуни, що йде, безсумнівно, від Боеція, користувався в середні століття дивним успіхом. У цей внесли свою лепту тексти та ілюстрації енциклопедій 12 - 13 ст. Міф про колесо Фортуни займав важливе місце в духовному світі середньовічного Заходу. Однак йому не вдалося перешкодити середньовічної думки відмовитися від ідеї кругообігу і додати часу лінійне, не круговий напрям. Історія має свій початок і кінець - такий головний тезу. Ці головні точки, початок і кінець, є одночасно позитивними і нормативними, історичними та теологічними. Ось чому хроніки починалися зі створення світу, з Адама, і, якщо вони зупинялися на тому часу, коли писали хроністи, під їх істинним закінченням завжди мався на увазі Страшний суд. Час для кліриків Середньовіччя і тих, хто знаходився під їх впливом, було історією, яка мала певний напрямок. Проте вона йшла по низхідній лінії, являла собою картину занепаду. У безперервність християнської історії втручалися різні фактори періодизації. Однією з найбільш дієвих схем був поділ часу по днях тижня. Макрокосм, всесвіт, проходить, як і мікрокосм, людина, через 6 віків як 6 днів тижня: від створення Адама до потопу, від потопу до Авраама, від Авраама до Давида, від Давида до вавилонського полону, від вавилонського полону до Різдва Христового, від Христа до кінця світу. Такі ж і шість віків людини: дитинство, юність, молодість, зрілість, старість і дряхлість (7, 14, 21, 50, 70, 100 років або смерть). Шостий вік, якого досяг світ, є, отже, вік маразму. Середньовічне мислення і відчуття були пройняті глибоким песимізмом. Світ стоїть на межі загибелі, на порозі смерті. Той же похоронний дзвін чути і в поезії вагантів.
Однак у цьому незворотному процесі занепаду, єдиному напрямку історії, були якщо не купюри, то, принаймні, привілейовані моменти. Лінійне час було розрізано навпіл в головному пункті: втіленні Господа. У 6 столітті Дені Малий заклав основи християнської хронології, яка вела рахунок часу з негативним і позитивним знаком від Різдва Христового: до і після Ісуса Христа. Доля людей представлялася зовсім різною в залежності від того, по який бік від цього центрального події вони жили. Окрім як численним старозавітним праведникам, порятунок був уготовано також декільком популярним персонажам античності, яких священний переказ виступало обхідним шляхом з пекла. Але, як правило, персонажі античної історії були засуджені на забуття. Вони розділили долю тих ідолів, яких середньовічне християнство викреслив з своєї пам'яті як «відхилення від історії». «Вандалізм» середньовічного християнства - незалежно від того, чи був він спрямований проти античного язичництва чи середньовічних єресей, книги та пам'ятники яких нещадно знищувалися, - представляв собою лише одну з форм того історичного тоталітаризму, який спонукав виривати з коренем всі бур'яни на полі історії. Священна історія починалася з первинного події: акту творення. Найпопулярніша біблійна книга «Буття», вірніше її початок, яке трактувалося як шестиденний історія, «Hexameron». Під природною історією розумілося створення неба і землі, тварин і рослин; під людською-перш за все історія головних дійових осіб, що стали основою і символами середньовічного гуманізму, Адама і Єви. Історія визначалася драматичним подією, з якого виникало все інше: спокусою і первородним гріхом. Потім історія як би поділялася на 2 великі стулки: сакральну і мирську, причому в кожній панувала одна головна тема. У сакральної історії такий домінантою було провістив. Старий Заповіт сповіщав Новий в доходить до абсурду паралелізмі. Кожен персонаж і епізод мали свої відповідники. Ця тема пробилася в готичну іконографію і розцвіла на порталах кафедральних соборів, у фігурах старозавітних пророків і євангельських апостолів. У ній втілилося основна властивість середньовічного сприйняття часу: через аналогію, як відлуння. У мирської історії панувала тема переходу влади. Перейнята пристрасним національним почуттям концепція переходу влади вселяла, перш за все, середньовічним історикам і теологам віру в підйом Заходу. Ця спрощена і спрощує концепція мала, однак, ту заслугу, що вона пов'язувала історію і географію і підкреслювала єдність цивілізації. Середньовічні християнські мислителі намагалися зупинити історію, завершити її. Феодальне суспільство з його 2 пануючими класами, лицарством та духовенством, розглядалося як кінець історії. Схоласти намагалися обгрунтувати і зміцнити уявлення про зупинку історії, виходячи з того, що історичність оманлива і небезпечна, а справжню цінність має одна лише позачасова вічність. 12 століття був заповнений боротьбою між прихильниками вчення про поступово відкривається істині («Істина - дочка часу», - сказав нібито Б. Шартрський) і прихильниками теорії незмінної істини.
Марк Блок знайшов вражаючу формулу, яка резюмувала ставлення середньовічних людей до часу: повну байдужість. Це байдужість виражалося у скупих на дати хроністів в невизначених виразах типу «в цей час», «тим часом», «незабаром після цього». Змішання часів було в першу чергу властиво масовій свідомості, яке плутало минуле, сьогодення і майбутнє. Це змішання виявлялося особливо виразно у стійкості почуття колективної відповідальності. Всі нині живуть люди відповідають за проступок Адама і Єви, всі сучасні євреї відповідальні за страсті Христові, а всі мусульмани - за Магометова єресь. Хрестоносці кінця 11 століття вважали, що вони відправляються за море, що б покарати не нащадків катів Христа, а самих катів. Так само і довго зберігався анахронізм костюмів в образотворчому мистецтві і театрі свідчить не тільки про змішування епох, але про почуття і вірі середньовічних людей у ​​те, що все істотне для людства є сучасним. Щороку протягом тисячоліть літургія змушувала християн наново переживати стиснуту в неї з надзвичайною силою священну історію. Тут ми маємо справу з магічною ментальністю, яка перетворює минуле в сьогодення, тому що канвою історії служить вічність. Середньовічна людина ні знав уніфікованого часу, ні однакової хронології. Множинність часів - така реальність для середньовічного розуму. Ніде потреба у хронології не була настільки сильною, як у священній історії. Всесвітні хроніки починалися з дат священної історії. Звичайно, середньовічна хронологія, способи вимірювання часу, прийоми визначення дати та години, сам хронологічний інструментарій - все це носило рудиментарний характер. Тут повністю зберігалася спадкоємність з греко-латинською світом. Пристрої, що служили для вимірювання часу, залишалися або пов'язаними з примхами природи - такі сонячні годинники, або визначали лише окремі часові відрізки - як пісочний або водяний годинник. Використовувалися і замінники годин, які не вимірювали час в цифрах, але визначали конкретні тимчасові віхи: ніч поділялася на «3 свічки», короткі проміжки визначали часом, потрібним для читання молитов «Miserere" або "Отче наш".
У різних країнах рік починався по-різному, згідно релігійної традиції, яка відштовхувалася від різних моментів спокутування людства та безпека часу: з Різдва, Страстей Господніх, Воскресіння Христового і навіть з Благовіщення. Найпоширеніший хронологічний "стиль" на середньовічному Заході починав рік з Великодня. Дуже мало був поширений стиль, якому належало майбутнє: з 1 січня, Обрізання Господа. З різних моментів починалися і добу: з заходу, півночі чи полудня. Доба ділилися на годинник неоднаковою протяжності; це були християнізовані старі римські годинник. Година приблизно дорівнює нашим 3: утреня (»опівночі), хваління (3 години після півночі), годину перший (6 годин ранку), третя година (9 годин), годину шостий (полудень), годину дев'ятий (15 годин), вечірня (18 годин), навечір'я (21 година). Як і писемність, міра часу залишалася протягом більшої частини Середньовіччя надбанням могутніх верхів. Народна маса не володіла власним часом і була не здатна навіть визначити його. Вона підкорялася часу, який наказували дзвони, труби і лицарські роги. І все таки середньовічне час було перш за все аграрним. Час сільськогосподарських робіт, воно не було насичено подіями і не потребувало у датах, - або, вірніше, його дати підпорядковувалися природному ритму. Сільський час було природним часом з його розподілом на день, ніч і пори року. Пройняте контрастами, воно живило середньовічну тенденцію до маніхейство: опозицію темряви і світла, холоду і тепла, діяльності і неробства, життя і смерті. Всі "світле" - ключове слово середньовічної літератури та естетики - було прекрасним і добрим: сонце, що виблискує на латах і мечах воїнів, блакитні очі і біляве волосся молодих лицарів. "Прекрасний, як день" - цей вислів ніколи не відчувалося глибше, ніж у середні віки. разом з селянським часом виступали й інші форми соціального часу: час сіньоріальное і час церковне. Сіньоріальное час було передусім військовим. Воно становило особливий період року, коли поновлювалися військові дії і коли васали зобов'язані були нести службу синьйора. Це був час військового збору. Сіньоріальное час було також і часом внеску селянських податків. Це свята, до яких приурочувалися натуральні оброки і грошові платежі. Сіньоріальное час було прив'язане до природного завдяки військовим діям. Вони починалися тільки влітку і на його результаті закінчувалися. Ще більш збільшувало цю залежність від природного часу поступове перетворення середньовічної феодальної армії в кавалерію. Але середньовічне час було перш за все релігійним і церковним. релігійним тому, що рік у першу чергу поставав як рік літургійний. У середні століття найбільше шанувалося час, присвячений молитвам і роздумам про Бога. І особливо важливою рисою середньовічної ментальності було те, що цей літургійний рік сприймався як послідовність подій з драми втілення, з історії Христа, розгорталася від Різдвяного посту до Трійці,. І ще він був наповнений подіями і святами з іншого історичного циклу - життя святих. Що ще більше посилювало значення цих свят в очах середньовічних людей, остаточно надаючи їм роль тимчасових віх, так це те, що вони, крім супроводжували їх значних релігійних церемоній, давали і точки відліку економічного життя, визначаючи дати селянських платежів або вихідні дні для ремісників і найманих робітників. Час аграрне, час сіньоріальное, час церковне - всі вони тісно залежали від природного часу.
Архітектура, меблі.
У 10 - 12 століттях собори зберігали деякі риси римських церков. Це були будинки з масивними склепіннями і колонами. Цей архітектурний стиль так і був згодом названий - романський. Становлення романського мистецтва в різних країнах і областях Європи відбувалося нерівномірно. Якщо на північному сході Франції період романики завершився в кінці 12 ст., То в Німеччині та Італії характерні риси цього стилю спостерігалися навіть у 13 столітті. Формувався перший загальноєвропейський стиль: народжувалася романська архітектура. Саме в романській архітектурі вперше в Середньовіччя з'явилися величезні будівлі, цілком збудовані із каменя. Розміри церков збільшувалися, що спричинило за собою створення нових конструкцій склепінь і опор. Циліндричні (що мають форму напівциліндра) і хрестові (два напівциліндра, мимобіжні під прямим кутом) склепіння, масивні товсті стіни, великі опори, велика кількість гладких поверхонь, скульптурний орнамент - характерні риси романської церкви. Скульптурні зображення Бога або людини представляли собою кутасті, нерідко зламані фігури. Скульптори прагнули створити зображення, в яких було втілено релігійний настрій, устремління людини до Бога. Це були не постаті людей, якими їх бачили у повсякденному житті, а символи святості. Романське мистецтво виражало настрій ченців, які віддалилися від світу і наодинці розмовляли з богом. Зовнішній світ їх не займав, і в храмі романського стилю ніщо про нього не нагадувала. У романський період змінилася світська архітектура. Замки стали кам'яними і перетворилися в неприступні фортеці. В центрі замку знаходилася кам'яна башта - донжон. На першому поверсі розташовувалися комори, на другому - кімнати господаря замку, над ними - приміщення для слуг і охорони, у підвалі - в'язниця. На вершині вежі виставлявся дозор. Розписи романського періоду практично не збереглися. Вони були площинними, мали повчальний характер. Основою романського синтезу з'явилася культова архітектура, що об'єднала мистецькі та функціонально-конструктивні принципи в одне ціле. Зовнішність витягнутого в плані, базилікального типу храму склався як підсумок зіставлення простих, геометрично чітких і легко доступних для огляду обсягів. Світське житло феодала не стало художнім вираженням епохи, але сам образ фортеці наклав відбиток на форми романського стилю - важкі, статичні, масивні. Високорозвинуте майстерність античного світу пішло в минуле і в середні століття довелося заново відроджувати ремесло, винаходити технології та інструменти. Проста, часто груба за формою меблі раннього середньовіччя виготовлялася на півночі з ялини, а на півдні з дуба; інструментами служили сокира, пила і можливо щось на зразок рубанка. Вироби збивалися з брусків і дощок, з'єднаних накладками з кованого заліза. Щоб приховати дефекти з'єднань, по грунтовці з гіпсу та крейди меблі покривалася шаром фарби і розписувалася. Основні мотиви розписів - фігури людей і тварин, містичні чудовиська. Поступово середньовіччя виробило своєрідні декоративно-орнаментальні принципи композиції і колірного рішення, які були єдині в усіх видах мистецтв. У оздобленні меблів виявляється все багатство романських форм: ряди глухих напівциркульних аркад, Лізен *, аркообразная фризи ', розетки'. Металеві накладки і ряди цвяхів з кованого заліза також стають засобом прикраси, утворюючи на кришках скринь красиву декоративну в'язь. І все ж, європейським народам знадобилися довгі століття, щоб створити меблеве мистецтво подібне античному. У романський період у Західній Європі вперше з'явилася монументальна скульптура. Інакше виглядає собор кінця 12-13 ст. (І в 14-15 ст.) Склався новий архітектурний стиль, оскільки такі собори будували головним чином у Франції, а також у Німеччині, Англії, інших країнах на північ від Альп, то італійці більш пізнього часу стали називати цей стиль готичним (по імені германського племені готовий). Готика - стиль церковної архітектури, який утвердився у вільних містах. У різних європейських країнах готика мала свої характерні особливості і хронологічні рамки, але її розквіт припадає на 13-14 ст. В історії мистецтва прийнято виділяти ранню, зрілу (високу) та пізню («полум'яніючої») готику. У соборах і церквах стали переважати вертикальні лінії, вся споруда як би спрямовано до неба - й легкі, ажурні колони, і стрілчасті склепіння, і високі загострені башти. Громада собору здається легкою. Це пов'язано з тим, що в готичній архітектурі стали використовувати нову конструкцію склепінь. Звід спирається на арки, а ті в свою чергу - на стовпи. Бічний тиск зводу передається аркбутанами (зовнішнім полуарка) і контрфорсам (зовнішнім опор, свого роду «милиць» будівлі). Така конструкція дала можливість зменшити товщину стін, збільшити внутрішній простір будівлі. Стіни перестали служити опорою зводу, що дозволило виконати в них безліч вікон, арок, галерей у готичному соборі зникла рівна поверхня стіни, тому стінний розпис поступилася місцем вітражу - зображенню, складеним зі скріплених між собою кольорових стекол, яке поміщали в проріз вікна, вони утворювали багатобарвні зображення сцен зі Священного Писання, різних ремесел яких символів пір року. У готичний період змінився образ Христа - на перший план висунулася тема мучеництва: художники зображували Бога скорботного і страждає. Готичне мистецтво постійно зверталася до образу Богоматері. Культ Богоматері склався практично одночасно з поклонінням прекрасної пані, характерним для середньовіччя. Нерідко обидва культу перепліталися. Головна башта нерідко оточена башточками меншого розміру, створюється враження, ніби камінь невагомий і собор ширяє в небі. Стіни собору не представляють собою рівній поверхні, - вони порізані високими вузькими вікнами і зламані виступами і нішами-поглибленнями, в яких встановлені статуї. У певних частинах собору величезні вікна з вітражами мають форму кола, - це «троянда», одне з головних його прикрас. Готичний собор здається цілого Всесвіту. Він так і був задуманий своїми творцями - як образ гармонійного Божого світу. Людина здається маленьким у порівнянні з величезними пропорціями храму, але храм не пригнічує його. Досягається це тим, що мистецтво архітектора, скульпторів і каменярів як би позбавило його тяжкості і матеріальності. На 14-15 ст. доводиться завершальний етап готичного мистецтва в середньовіччі. Цей період отримав назву пізньої, або «полум'яніючої», готики: лінії самих різних зображень придбали форму язиків полум'я, широко використовувалися криволінійні форми, складний малюнок, ажурний орнамент. У цей час майже не будували великих соборів - закінчували вже розпочаті будівлі. Зростання і розквіт міст привели до розвитку торгівлі та ремесел. Виникаючі в середньовічних містах цехові громади об'єднують кваліфікованих майстрів, формуються окремі галузі ремесел, наприклад, з цеху теслярів виходять нові фахівці - Столешніков, Скринник, шкапнікі. У статути ремісничих цехів були внесені суворі приписи щодо якості продукції, заохочувалося змагання. Завдяки винаходу лісопильної млини (початок XIV століття), що дає можливість отримувати дошки, заново відроджується втрачена техніка рамково-філеночниє в'язки. На початку XII століття у феодальному суспільстві формуються нові моральні принципи і більш тонкі звичаї. Зрослі життєві запити дворянства відроджують потреба в розкішній побутовій обстановці. Будинки середньовічної знаті стають значно затишніше, з'являються шибки, стіни облицьовуються деревом або прикрашаються настінним живописом. Центром інтер'єру стають багато оформлені кахельні печі або каміни. Розвиток суспільного життя сприяє появі нових звичок, а разом з ними і нових предметів меблів. До кінця середньовіччя (в XIV столітті) з'являються прототипи майже всіх основних предметів сучасної обстановки. Активна робота в галузі художнього рішення інтер'єру призводить до виникнення стилістичних відмінностей в меблях окремих країн. Від використовуваної породи дерева залежав і спосіб прикраси виробів. З хвойного дерева, із застосуванням прийомів плоского різьблення, створювалися на півдні (Південна Німеччина, Швейцарія, Австрія) листяні завитки на синьому або червоному тлі. Жорстка деревина (дуб, горіх) використовувалася на північному-заході (Скандинавія, Англія, Іспанія, Північна Італія) під фальтверк * і фільонки з Х-подібним переплетенням. У Франції та Північно-західної Німеччини меблі прикрашалися гравірованими завитками, кущиками і гірляндами з квітів і плодів.
Селянин, майстер, художник, творець.
Проста людина вимальовується в середньовічних джерелах - особливо по ранніх періодів - вкрай схематично. Він виступає там, перш за все як об'єкт політичного панування феодалів або як об'єкт сеньйоріальної або фіскального оподаткування, в кращому випадку як адресат релігійної проповіді, потребував в моральному повчанні і «вдосконалення». Недивні лаконічність і стереотипність пам'ятників у всіх тих випадках, коли в них йде мова про сприйняття селянина можновладцями. У цих кліше закарбувалось, перш за все, соціальне протистояння низів і верхів суспільства і «природна» приниженість і недосконалість перше, виправдовує панування других. Відповідно і в творах, відтворюють лицарський світ, селянин вимальовується клішовані формулами як істота нижчого сорту, як моральний і фізичний урод або навіть нелюдь, напівлюдина-полужівотноє, полуязичнік-полуд'явол .*
Селянство було основним виробляють класом середньовічного суспільства, але воно не було єдиним і розпадалося на різні групи, що відрізняються один від одного за своїм правовим статусом і з економічного становища, за величиною земельних держаний, за ступенем юридичної забезпеченості власницьких прав, за розмірами і характером повинностей, за ступенем особистої несвободи. В економічному відношенні селянство поділялося на 2 групи: що мають будинок надільні селяни і живуть у панському будинку дворові слуги - челядь. Остання була зайнята в сеньориально господарстві, обслуговувала феодала. Обсяг повинностей челяді не регламентувався. Вони отримували зміст з панських запасів, харчувалися за спільним столом і тулилися в комірках панського замку. Надільні селяни, навпаки були тісно пов'язані з землею, на якій стояв їхній будинок і розташовувався ділянку. Рівень життя селянина залежав в більшій мірі не від його особистого статусу, а від статусу землі, якою він володів. Селянин, який постійно жив у селі і лише зрідка опинявся за її межами, сприймав землю як щось своє, як кровно з ним пов'язане. Їх прив'язувало до землі і феодальне право, покликане забезпечити маєток трудовими руками. Але у своїй господарській діяльності вони були відносно самостійні, оскільки працювали на своєму наділі, віддаючи синьйору лише частину свого часу і праці або у формі панщини, або у формі натурального або грошового оброку - чиншу. Дугою принцип поділу селянства - правовий. Ступінь правоздатності селянства варіювала дуже сильно - від особистої залежності до обов'язку робити чисто символічні внески і підкорятися сеньориальной суду. Безпосереднє присвоєння синьйором селянської праці здійснювалося шляхом відпрацювань на панській землі і на панському дворі зі своїм робочим худобою і зі своїми знаряддями, причому розміри цих відпрацювань відповідали площі наділів. Розміри селянської ренти визначалися звичаєм: кількість днів, час і характер панщинних робіт, тип і обсяг продуктів, що поставляються. Грошові платежі на перших порах зустрічалися як виняток і були незначними. Залежність селян виявлялася і в Баналітет - примусової обов'язки селянина використовувати панський інвентар, розплачуючись частиною продукту. Пан був не тільки одержувачем селянської ренти, але і суддею над своїми людьми. Переважною формою поселення західноєвропейських селян в 12-13 ст. було село з 200-400 жителями. Територія села розпадалася на 3 частини: внутрішню - місце поселення, орну землю і альменду - не поділену землю, що перебувала у спільному користуванні (ліс, води, луки, пустища). У рамках господарського життя двору селянин діяв на свій розсуд і його трудова діяльність тут ніким не регламентувалася. Реальний світ середньовічного селянина був пронизаний двоїстістю, знаходила відображення у протиставленні «своєї» обробленої землі і безкраїх масивів «чужого» лісу, пусток, боліт, які обмежували його просторовий і розумовий кругозір. Господарський прогрес Середньовіччя довгий час зводився до викорчовуванню дерев і розорювання пусток, до освоєння лісу. Обнесена огорожею територія середньовічного сільського поселення мала у своєму розпорядженні особливим правом (світом) - злочини, скоєні на території села, каралися з особливою жорстокістю. На відміну від міста середньовічної селі не вдалося перетворитися на замкнену сферу дії особливого права. Майнова диференціація дуже рано виникла в середньовічній селі. Верхівку сільського товариства становила нечисленна група заможних селян. Селянство, саме існування якого залежало від безпосередньої взаємодії з природою, сприймало себе як її невід'ємну частину. Вся його трудова діяльність підпорядковувалася звичної зміну пір року і повторюється циклами сільськогосподарських робіт. Саме тому, що селянин і його праця служили джерелом існування й багатства свого пана, синьйори в боротьбі один з одним прагнули підірвати, а то й зовсім знищити це джерело. Пан був зацікавлений у життєздатності своїх селян. Тому, якщо багатіє селянин нерідко зустрічав з боку пана недовірливо вороже ставлення, то що розорився бідняк міг отримати підтримку і допомогу зерном, худобою або відсутньою інвентарем, особливо в голодний неврожайний рік.
Численні війни та міжусобиці 14 століття, криза панщинно-домениального господарства, грунтовно зруйнували образ захисника і захитали престиж синьйора в очах селянства. Це сприяло психологічному та моральному відчуження селян від своїх панів. Селянство різних країн і регіонів несло на собі відбиток конкретних географічних, кліматичних, демографічних умов середовища проживання, які формували його характер в історичному процесі боротьби виробників з природою за виживання і матеріальне забезпечення своїх сімей і своїх панів. Селянин повинен був підтримувати багатопрофільність свого господарства, вирощувати різні культури, займатися домашніми промислами. У добробут сім'ї вносили свій внесок всі її члени: жінки пряли і ткали, діти пасли худобу. З монотонністю тяжкого фізичної праці контрастували яскраві й буйні народні святкування, що супроводжувалися бенкетами і пиятикою, танцями та іграми, багато з яких сходили до язичницьких, дохристиянських часів. Вони зустрічали засудження церкви та світської влади. Саме в селянському побуті міцніше за все зберігалися архаїчні вірування і звичаї, та й самі християнські уявлення та міфи перекроювалися на язичницький лад, отримуючи нове утримання за рахунок фольклору, народних вірувань та соціально-етичних уявлень. Так виникла народна трактування християнства, або «народна релігія».
Якщо імена середньовічних інтелектуалів відомі добре, то творці великого середньовічного мистецтва залишилися здебільшого безіменні. Причина полягає в тому, що, як і в Античності, Середньовіччя, особливо раннє, праця художника розглядався як близький ручному, який мав низьку суспільну оцінку в порівнянні з працею «словом і розумом». На живопис дивилися як на заміну читання для неписьменних, у багатьох середньовічних текстах художник виступає як просто ремісник, статус архітектора був вище, ніж статус живописця. У середні століття з виглядом художника були традиційно пов'язані уявлення про дотепності, бешкетних і непристойних витівки, розумі навпіл з дуром - щось блазнівське і карнавальне, улюблені сюжети для новел. До 14 століття не було спеціального терміну для художника, як і для інтелектуала. Подання про художника пов'язувалося швидше з поняттями «техніка», «ремесло», «вміння». Після кількох століть повної анонімності підписи художників на їх творіннях з'являються, скоріше як виняток, в Італії 13 століття. високе становище у суспільстві займали золотих справ майстри. Першою біографією художника було Житіє святого Елуана. Клірик Аделем, теж церковний художник, йому належить статуя Клермонському собору Діви Марії.
Лицар, буржуа.
11-12 ст. (До 80-х років 12 ст.) - Етап формування та розквіту французького лицарства, складається монополія панівного класу не військову справу. Кінець 12 - перша половина 13 ст. - Початковий етап станового замикання французького лицарства. Лицарські соціальні уявлення не могли не накласти свій відбиток на модель світу у хроністів. Ось чому цікаві висловлювання хроністів, які констатували відому спільність лицарської дрібноти (milites plebei), яка не мала коней, і піших воїнів з селян (pedites pauperes). Спільність, обумовлюється збігом їх турбот і прагнень. Часом хроністи говорять навіть про якийсь єднанні панів і їх залежних селян (причому селяни іменуються при цьому не вилланами, але серв). Мабуть, з точки зору лицарства, грань між ними і простолюдинами - при всій її визначеності і чіткості - не потребувала поки що в гіперболізації. Ймовірно, ця грань була в 11-12 ст. настільки безперечна і загальновизнана, що лицарство могло обійтися без її формального закріплення. Лицарство і справді не стало ще спадково замкнутим: окремим неблагородним за походженням людям еше дозволялося включатися до його лав. Стояло як би на "півдорозі" між елітою і простолюдинами лицарство, будучи впевненим у своєму соціальному верховенстві над селянською масою, могла собі дозволити відносну помірність в оцінках її приниженості і нерівноправності. У пам'ятках 12-13 століть наполегливо акцентується пріоритет лицарства перед усіма іншими соціальними розрядами. Його прерогативи як вищого стану пропонується тепер визнавати всім, включаючи і церква. Визнаючи духовне керівництво церкви, лицарство розвивало і свою власну культуру. Грані соціальних розрядів бачаться тепер все більш жорсткими, все менш проникними. Відома Трьохфункціональний модель суспільства ставати загальновизнаним ідеалом. Ідеологи лицарства використовують її для обгрунтування самоцінності цього прошарку: скільки ні славний чернечий постриг, лицар не повинен бачити в ньому єдиний шлях до душевного порятунку; лицарський статус звеличує людину і сам по собі. Панівний клас світських феодалів виробив до 13 століття складний ритуал звичаїв, манер, світських, придворних і військово-лицарських розваг. У 12 столітті з'явилися, швидко отримавши широке поширення, лицарські романи. Велике місце в лицарській літературі займала любовна лірика. Мінезингерів і трувери в Північній Франції, оспівували любов лицарів до їх дамам, були неодмінною приналежністю королівських дворів і замків найбільших феодалів. Ідеальний лицар, що фігурує у повчальних текстах, чужий ворожості щодо вілланів, хоча той і брудний, і кошлатий, і грубий. Лицар славен "добрим" ставленням до своїх вілланам, він повинен любити їх, адже вони забезпечують всіх хлібом насущним, не забуває ідеальний лицар і про те, що селянин належить до того ж роду людському, що і сам лицар. Основним оборонним озброєнням лицаря була кольчуга, сплетена з сталевих кілець, вона мала розріз спереду і ззаду і звисала до колін. На щиті, а іноді й на сюрко (безрукавка з дорогої матерії), надягають поверх кольчуги, був зображений герб лицаря. З військового побуту герби дуже скоро проникають у повсякденне життя, ними прикрашають меблі. Військова служба в рядах тяжеловооруженной кавалерії передбачала природні якості, тривалу підготовку і постійні тренування. Спосіб життя у лицаря був іншим, ніж у школяра: полювання і турніри становили суттєвий компонент його проведення часу. Турніри влаштовували королі і барони, і на ці змагання збиралися лицарі з різних кінців Європи, причому серед них могли бути і представники вищої аристократії. Участь у турнірі переслідувало різні цілі: бути поміченим, домогтися успіху, престижу, але також і грошової винагороди. Величина викупу поступово зростала, а турніри ставали джерелом прибутку. Це не був ще той дух наживи, яким були заражені купці: етика вимагала від лицаря зневажати наживу і гроші, хоча з часом мечі і списи для турнірів стали притупляти, жертв бувало багато і часом поранених відвезли у візках. Церква засуджувала турніри, вбачаючи в них суєтне розвага, відволікали від боротьби за визволення гробу Господнього і нарушавшее світ. Війна була професією лицарів. Війна сприймалася не тільки як розвага, але як джерело доходів. У Європі до кінця 11 століття виділяється широкий шар бродячих лицарів, готових залишити свій будинок і мізерні землі, щоб відправитися на край ойкумени - в Іспанію або Малу Азію - у пошуках слави і здобичі. Професійні воїни з покоління в покоління, феодали виробили особливу форму соціальної психології, особливе ставлення до навколишнього світу. Для християнського співчуття там не було місця: лицарство було не просто безжальним, але і вводили розправу в ранг достоїнств. Презирство до смерті поєднувалося з презирством до чужого життя, з неповагою до чужої смерті. Прагнучи подолати розрив між "тими, що моляться" і "воюючими", церква вводить освячення лицарської зброї, нові правила ведення війни. З точки зору сучасників, бій - свого роду форма судового поєдинку, "Божого суду" між двома сторонами.
Клас феодалів - дуже складна соціальна категорія. Вона охоплювала найрізноманітніші суспільні верстви - від королів та князів, до незаможних нобілів, які вели селянський спосіб життя. Далеко не всі феодали володіли замками. Нижчий шар панівного класу складали прості лицарі, лицарська біднота, що не мала своїх фортець. Вищий шар знаті розпадався на шатленов (власників замків), баронів (великих синьйорів) і територіальних князів, включаючи короля. Але при всьому своєму відмінності всі вони (з сер. 11 ст.) Розглядалися як єдина категорія лицарів, вступ до якої було пов'язане з особливою символічною церемонією - присвятою. Посвячення знаменувало перехід до зрілості і самостійності, воно завершувало тривалий, семирічний, спокуса, коли юнак у якості Дамуазо, слуги і зброєносця, проходив навчання у досвідченого лицаря. Поступово церква вводить посвячення в релігійні рамки. Пізніше, в деяких випадках, вже не лицар, а єпископ здійснював основний елемент посвяти - перепоясиваніе мечем. У ритуалі посвяти величезну роль грала символіка кольору і предметів. Як лицар, присвячений належить класу феодалів і разом з тим він включається всередині цього класу в набагато більш конкретні - особисті та майнові зв'язку. Він стає васалом. Центральним моментом васальних відносин є обов'язок вірності і любові васала по відношенню до синьйора. Феодальне право чітко визначало обов'язки васала: consilium (рада) і auxilium (допомога). Оммаж і дарування фьефа знаменували включення лицаря в васально-шеного систему. Належність до класу професійних воїнів, внутрішньо згуртованому васально-ленній системою, накладало на людину певні ідеальні обов'язки і в дуже великій мірі визначало його спосіб життя. Одна з основних доблестей лицаря - щедрість. Публічне марнотратство розглядалося як зовнішнє вираження доблесті і удачі. Навпаки, користолюбство, скупість, розважливість в очах лицарського суспільства 12-13 ст. виявляється одним з найганебніших пороків. Але поряд з культом щедрості лицарі надзвичайно дбайливо ставилися до збереження цілісності своїх володінь - основного джерела існування. Інше найважливіше поняття лицарської моралі-служіння. Вірність - характернейший предикат васальних відносин - розповсюджується і на поняття зв'язків людини і Бога, причому вірність передбачається не тільки з боку людини, але і з боку Господа. Коли не було війни, життя лицаря обмежувалася полюванням, обідом і довгим сном. Втомливо-одноманітний розпорядок дня порушувався приїздом гостей, турнірами або святами, коли в замок приходили жонглери. З рутини повсякденності лицаря виривала війна. Але і на війні і в мирних умовах феодал завжди виступав членом згуртованої соціальної групи або навіть кількох груп - ліньяжа. Корпоративність феодального побуту відповідала корпоративної організації стану феодалів.
. У жесті «Мене», де розповідається про дитинство Карла Великого, ми бачимо героя в Толедо на службі у сарацинського короля, який зводить його в сан лицаря, - відлуння історико-легендарних іспанських реалій, втілених у «Пісні про Сіда». Але в той же час Карл і майже всі герої шансон-де-жест представлені одержимими одним бажанням: битися з сарацином і перемогти його. Вся панівна відтепер міфологія зводиться до поєдинку християнського лицаря і мусульманина. Боротьба проти невірних стає кінцевою метою лицарського ідеалу. Невірний розглядається відтепер як язичник, який свідомо відмовляється від істини і навернення до християнства. Війна між християнами була злом, але ставала боргом, коли її вели проти іновірців. Видалення лицаря від світу в пустель було важливою темою епічних пісень, особливо постриг у ченці перед смертю, і найбільш відомим твором на цю тему є «Монашество Гільома».
Поширення вогнепальної зброї та найманого війська в 14-15 ст. сприяло занепаду військових функцій лицарства, так само як соціального і морального престижу цього типу середньовічної людини. Але занепад лицарства не означав припинення лицарського способу життя. Навпаки, він був перейнятий королівським двором і міський елітою - патрициатом. Ідея лицарства залишалася живою аж до Нового часу: - від Несамовитого Орландо до Дон Кіхота і Герца Берлінхінгера. Лише Французька революція 18 ст. поклала край цій традиції.
Образ людини.
Близько тисячного року пастка література початку описувати суспільство за новою схемою, відразу ж отримала визнання. Згідно з цими поглядами суспільство складається з 3 тісно співпрацюють між собою ordines, умовно кажучи «станів». «Троякий люд» становив суспільство: священики, воїни, селяни. Три категорії були різні, але доповнювали один одного: кожна потребувала інших. Це гармонійне єдність і було «тілом» суспільства. Дана схема підкреслює єдність 3 станів: одні моляться за все суспільство, інші захищають його, треті годують це суспільство. «Будинок божий непорушний», - говорили теоретики цієї схеми. Окремих осіб не видно, видно тільки масовидність «стану». [1] Середньовічний індивід лічностьпостольку, оскільки він найбільш повно співвіднесений з загальним і виражає його. Тому всі індивіди порівнянні. Але саме порівнянність робить їх нерівними (як неспівмірність зрівнювання буржуазних індивідів). Середньовічні люди завжди пов'язані корпоративними і т.п. узами - саме зв'язаність робить їх відносини конкретними і особистісними. Вони перебувають на різних щаблях нескінченної сходи, розрізняючи мірою уособлення належать істин і цінностей.
Адже взаємини середньовічного католика з богом носять, так би мовити, характер натурального обміну: конкретні вчинки тягнуть за собою конкретні відплати. Середньовічний католик вбачав в невинності дитини, вустами якого промовляє істина, якесь чисте вираження «святої простоти», високо цінується в дорослій людині. У дорослому дорожили «дитячістю» і надавали дитинству сакральне значення. Шлях до Бога і до порятунку вимагає - при обов'язковому посередництва церкви - індивідуальних зусиль кожного; він пролягає через глибини кожної душі, через помисли, спокуси, розкаяння і співчуття, що може залишитися невідомими для оточуючих, але ведені сповідником і господу. Люди ніяк не рівні, бо кожному - своя частка гріха або чесноти, падіння або вибраності. Але врятуватися і піднятися може кожен, шлях не закритий нікому. [2]
Середньовічний чоловік - це сильний, спритний, фізично витривалий воїн з підкреслено широкими плечима, сильними ногами, вольовим рішучим обличчям. Вперше в естетичних поглядах європейського суспільства мужність, як основна риса чоловічої краси, починає протиставлятися жіночності, яка втілює ідеал жіночої краси.
Велике значення мав ритуал куртуазної любові. Статева пристрасть не зводилася тільки до тілесної. Поєднання виступало як вінець зближення, а не його єдине виправдання. Статевий потяг наповнювалося більш складним психологічним змістом, його обов'язковим елементом ставало визнання душевних достоїнств партнерів. Кожен з них спонукало до самовдосконалення заради іншого. Але це все стосувалося лише відносин до знатної Даму.
Зріле міське середньовіччя створило численних інтелектуалів, викладачів «вільних мистецтв» та інших, але не інтелігенцію, бо нікому не приходило в голову, що скажімо, між нотаріусом, філософом, іконописцем і астрологом є щось спільне. Існували важливі види духовної діяльності, непевний або зовсім не професіоналізовані: в очах сучасників і у власних очах Бертран де Борн і Віллардуен, Дешан і Віллані були лицарями, а не поетами і хроністами. Тисячі професорів і студентів виступали як жорстко розмежовані суспільні групи. Однак це відокремлення було народжене не потребою виділити специфічно духовна праця, а лише універсальним середньовічним принципом, згідно з яким диференціації підлягали навіть ангельські чини. «Інтелігентні» цеху стояли в одному ряду з торгово-ремісничими; уявлення про особливу, не вузькотехнічного, а соціально-культурні функції всіх подібних професій, про інтелігента взагалі як носії концентрованої освіченості і духовності було відсутнє. Вірніше, воно було сакралізувати. Цілісна духовність становила спеціальність кліриків. Єдиними справжніми шукачами пригод в очах середньовічних християн були ті, хто перетинав кордони християнського світу: місіонери або купці, які висаджувалися в Африці та в Криму, проникали до Азії. Середньовічне суспільство визначалося справжнім, релігійним расизмом. Належність до християнства була критерієм його цінностей та поведінки. Чорне і біле, без середини - такою була дійсність для середньовічних людей. Отже, людина Середньовіччя був вічним яблуком розбрату між Богом і Сатаною. Існування Диявола уявлялося настільки ж реальним, як і буття бога, він навіть відчував меншу потребу в тому, щоб поставати перед людиною в перевтіленні вигляді або у видіннях. Головним чином він брав різний антропоморфний вигляд. Особливо обрані жертви піддавалися неодноразовим натискам Сатани, який використовував всі хитрощі, маскування, спокуси і тортури. Об'єкт суперечки між Богом і дияволом на землі, людина, після смерті ставав ставкою в їх останньому і вирішальному спорі. Середньовічне мистецтво насичене зображеннями фінальної сцени земного існування, коли душа померлого роздиралася між Сатаною і архангелом Михаїлом перш, ніж переможець вів її у рай чи пекло. Ця сцена, якої закінчувалася життя середньовічної людини, підкреслює пасивність його існування. Вона являє собою найсильніше і вражаюче вираз того, що він не належав самому собі. У чому не сумнівався середньовічна людина, так це в тому, що не тільки диявол міг, подібно до Бога (зрозуміло, з його дозволу) творити чудеса, але цією здатністю володіли також і смертні, звертаючи її на благо або на зло. Кожна людина мав свого ангела, і на землі жило подвійне населення, люди і їхні небесні супутники, або, вірніше, потрійне, тому що до них додавався чатувало світ демонів. Земне суспільство було лише сколком з суспільства небесного. Уявлення про небесної ієрархії сковувало волю людей, заважало їм стосуватися будівлі земної суспільства, не розхитуючи одночасно суспільство небесне. Середньовічні люди доводили до крайності алегоричне тлумачення містилися в Біблії більш-менш символічних дат і термінів творіння.
Провісники кінця світу - війни, голод, епідемії - здавалися особливо явними людям Раннього Середньовіччя. Руйнівні варварські навали, страшна чума 6 ст. та неврожаї безперервної своєї низкою тримали людей у ​​напруженому очікуванні, в якому страх змішувався з надією, але найбільш сильним був все ж страх, панічний жах, який володів масами людей. Люди середньовіччя взагалі не вважали за потрібне соромитися прояви почуттів: палкі обійми, як і «потоки сліз», не випадково часто-густо згадуються в самих різних літературних творах 11 - 13 ст. і гнів, і страх, і ненависть виражалися неприкрито і прямо. Хитрість і скритність виступали скоріше як відхилення від норми, ніж ті правила. Своєрідним було й сприйняття власного тіла. Кордон, незримо відокремлює одне людська істота від іншого, осмислювалися тоді інакше, ніж нині. Знайомі нам гидливість і соромливість були відсутні. Природними здавалися їжа зі спільної миски й питво із загальної чаші. На одному ліжку покотом спали чоловіки і жінки, дорослі і діти. Подружжя злягалися в присутності дітей і родичів. Дітородний акт ще не знайшов ореолу таємничості. Статева активність чоловіка була предметом таку ж пильну увагу, що і його військові доблесті. Навіть церквою імпотенція визнавалася однією з головних підстав для розлучення. У період раннього Середньовіччя (5-8 ст.) Вплив церкви на світогляд був особливо сильним. Пізніше воно стало слабшати, суспільство отримало доступ до академічної освіти, світській літературі, виникло філософське вільнодумство. Офіційна культура еволюціонувала від ідеї заперечення земних цінностей до їх визнання. Світовідчуття простої людини було пов'язано, перш за все, з безпосередньою діяльністю, з тілесністю. Середньовічна людина підходив до світу зі своєю власною мірою, і таким заходом було його власне тіло. Він не ставився до нього як до темниці душі, оскільки мало відрізняв одне від іншого. Його власну свідомість мало для нього такою ж реальністю, як і його життєвий світ. Але й навпаки, в природі середньовічна людина бачив те, що було в його свідомості. Він дійсно бачив русалок, лісовиків та домовиків, оскільки в них він вірив з дитинства і виростав у постійному очікуванні зустрічей з ними. Це було язичницьке свідомість, і не церква, а місто звільняв средневекой людини від язичницької близькості з природою.
Святий, гуманіст.
Святий.
Ще в 4-5 ст. з'являються перші монастирі, в яких приймаються певні статути життя ченців, але чернецтво раннього середньовіччя складалося, перш за все, з людей, які відмовилися від світу, йшли в монастирі і там, в цих замкнутих соціальних і релігійних осередках, дбали насамперед про порятунок власної душі . Спочатку в Європі домінував бенедиктинський статут 6 століття, а в 817 р. він оголошений обов'язковим для всіх монастирів. У 13 столітті становище змінюється. Виникають жебручі ордена. Святий Франциск Ассізький і святий Домінік засновують 2 нових ордени: францисканців і домініканців. Ченці цих орденів, відмовляючись від якої б то не було власності, міняють разом з тим образ свого життя і характер своєї діяльності. Вони бачать, що люди загрузли в гріху, що їх потрібно звідти витягати, а для цього мало сидіти по келіях і дбає про свою душу, для цього потрібно йти в місто і в село, жити в гущі людей, проповідувати серед них і тим самим просвіщати . У зв'язку з цим величезне значення набуває проповідь. Проповідник повинен пояснити вірним основи християнського вчення. З 13 століття жанр проповіді переживає небувалий підйом. Найвідомішою з героїчних жертв Сатани був св. Антоній, чиє спокуса стане - вже за рамками середніх століть - джерелом натхнення для неприборканої фантазії художників і письменників від Ієроніма Босха до Флобера. Було двозначне, двоїсте ставлення до чорної і білої магії, природа впливу якої була, як правило, прихована від непосвячених. Звідси і антиподи - Симон волхв і Соломон Мудрий. З одного боку - підступних порода чаклунів, з іншого - благословенне воїнство святих. Нещастя полягало в тому, що відуни брали вигляд святих; вони належали до великої сім'ї ошуканців-лжепророків. Але яким чином їх викрити? Однією з головних завдань істинних святих і було розпізнання і вигнання тих, хто творив помилкові або, вірніше, погані чудеса, тобто демонів і їх земних поплічників, чаклунів. Майстром цієї справи мав славу св. Мартін. «Він відзначався умінням розпізнавати демонів, - сказано в« Золотій легенді », - і викривав їх, який би вигляд вони не приймали. Середньовіччя буяло одержимими, нещасними жертвами чаклунських чар або увійшов в їхнє тіло диявола. Одні лише святі могли їх врятувати і змусити нечистого випустити свою жертву з кігтів. Вигнання біса було основною функцією святого. Оскільки всякий святий прагнути за життя уподібнитися Христу, то образ його представлявся стереотипним. У численних житіях важко розгледіти риси їх реального земного буття, кожна подія і кожен факт їх біографії представляються авторами житій як «фрагменти вічності». Біля витоків середньовічного культу святих варто пізньоантичний культ мучеників, яких саме смерть залучала до святості, якщо вони гинули за віру. 99% все святих цієї епохи чоловіки, всі вони дорослі, їх моральне і релігійне досконалість тісно пов'язане з їх аристократичним становищем. Але поступово основою святості ставати особистий досвід життя і внутрішні моральні вимоги. Ця еволюція в сприйнятті святості, була посилена розвитком процедури канонізації. Відтепер на Заході - дві категорії святих: затверджені папою і тому стали об'єктом літургійного культу, з одного боку, і ті, кому доводиться задовольнятися лише місцевим шануванням, в межах одного міста чи області, - з іншого. Святі з числа королів, зцілюють дотиком рук золотухи, явище характерне для 11 століття. Вже в житіях 14 століття святість - швидше подвиг усього життя, ніж сукупність доблестей, чудесним чином переданих індивіду з самого народження.
Духовенство, хоч і скуте принципами целібату (безшлюбності), жило в миру і дотримувалося мирські норми поведінки. Єпископи часом командували військовими загонами, а каноніки полювали з собаками і соколами, монастир представлявся середньовічному людині те островом, оазисом, притулком від мирської суєти, то «святим градом», взірцем ідеальної організації людської спільності. У «золоті століття» європейського чернецтва, які настали з 10 століття, ця соціальна група все більше усвідомлювала себе як «святий колегіум», що знаходиться в привілейованих відносинах з Богом, який обрав шлях досконалості і саме тому незамінною при визначенні загробного долі всіх людей. Як улюблена видобуток Диявола, чернець наділений досвідом протистояння натиску сатани і здатний захистити і інших людей від ворога людського. Монах - також радник і посередник у справах знатних мирян, королів. Нарешті, чернець-людина, наділена вищими інтелектуальними можливостями і засобами, знавець читання і письма, хранитель класичної культури. У середньовічній свідомості саме монах, більше ніж представник якої-небудь іншої розряду мав шанси стати святим. Монастирі володіли господарської потужністю і, незважаючи на всі порушення бенедиктинського статуту, високим моральним авторитетом. Особливе місце зайняли духовно-лицарські ордени: госпітальєри, тамплієри, тевтонські лицарі, ряд іспанських орденів. Своє призначення вони бачили в боротьбі з ворогами християнства. Чернечий ідеал - ідеал Христа - володів винятковою привабливістю. Одним з найбільш серйозних наслідків цього стала низька оцінка мирського існування.
Жінка, Любов.
Жінка: прекрасна дама і Богоматір.
Сім'я.
У центрі родинних відносин в середні століття перебували не шлюбні узи, але кровні зв'язки. Вони були більш священні, глибокі і тісні, ніж шлюбні. Термін, яким в сучасність позначають сім'ю, міг мати на увазі в ту епоху сукупність як широкого кола людей, пов'язаних кровною спорідненістю і властивістю, так і спільно проживали з подружньої родиною в одному «домогосподарстві» людей, котрі не були їхніми родичами. Членами «сім'ї», наприклад, вважалися підмайстри та учні, які проживали в будинку майстра і харчувався у нього. Родичі допомагали один одному мстити за образу. Помста за родича - моральне зобов'язання, що володіло найбільшою силою.
Погляди на інститут шлюбу і взагалі на взаємини статей пережили в середні століття дуже глибоку еволюцію. Католицька церква «визнала» шлюб досить пізно. Спочатку батьки церкви бачили в будь-якому шлюбі насамперед повторення «первородного гріха». Тому будь-які шлюбні союзи рішуче засуджувалися і справді гідним християнином вважалися лише ті, хто відмовлявся від шлюбу. Браком називали більш-менш тривалий подружній статевий союз, нерідко співіснували з іншою формою співжиття, також визнаної у праві. Церква брала участь у процедурі одруження, як правило, тільки тоді, коли справа стосувалася королівських сімей. Знатні нерідко залишали прежнею дружину раду більш вигідною партії.
В умовах цивілізації, орієнтованої на споживче господарство, саме будинок, домогосподарство були її справжнім ядром, найбільш істотною осередком життя. Саме тут протікало життя середньовічної людини. І жінка правила там. Панівний поза сферою домогосподарства чоловік виявлявся як би залежним від жінки у цій важливій сфері. Фактично за жінкою визнавалася правова можливість розпоряджатися майном - привнесеним нею в сім'ю у вигляді приданого і частиною нажитого спільно з чоловіком. Правовий статус незаміжньої був вище і краще ніж у тієї, що була одружена. Ідеал жінки - смиренна, але яка використовує авторитетом господиня, дружина, мати. Виховання жінки отримували в монастирі. Має практичний сенс освіта - вміння прясти, шити, бути хорошою домоправителькою. Виключені зі сфери муніципального управління, городянки були безпосередньо, особисто причетні до однієї з найважливіших міських функцій - економічної.
Нормальним шлюбним віком для дівчат вважалося зазвичай 15 років. Але жінок з вищих верств намагалися видати заміж раніше, ніж з нижчих, що було пов'язано з прагненням якнайшвидшого врегулювання права спадкування та укладення вигідних партій. При розірванні шлюбу мова йшла не про розірвання церковного шлюбу, а про роз'їзді подружжя. Характерна постать для середньовіччя жінка - врачевательнице.
Куртуазна любов.
Виникнення куртуазного культу дами ставитися до рубежу 11 - 12 ст., Коли він уперше виявляється в лицарському середовищі. Зародившись у Франції, він широко поширився в інших країнах. Головне джерело знань про куртуазної любові - твори южнофранцузских трубадурів, північно-французьких труверів і лицарські романи. («Трістан і Ізольда», «Роман про короля Артура). Було в цю епоху почуття, яке явно модернізовано. Це любов. У суспільстві, де цінувалася, перш за все, мужність і величність, велику вишуканість відносин між статями
Одним із засновників «нового солодкого стилю» був старший друг Данте Гвідо Кавальканті. Розвивався поетами цього напряму культ Прекрасної дами був абстрактним, і часом важко - зрозуміти, чи йде мова про реально існуючу жінці або про символ, що уособлювало любов як засіб вдосконалення людини. У віршах нового стилю жінка уподібнюється ангела або мадонні. Данте навіть не думає про зближення з Беатріче. Герой задовольняється блаженством, укладеним «в словах, що вихваляють пані». Беатріче зображується як джерело благодаті для всіх оточуючих. Середньовічної поезії був властивий гиперболизм образів: ще за життя Беатріче Данте відвідало бачення її смерті, яку він сприймає як космічну катастрофу, запозичивши образи потьмарення сонця і землетруси з Апокаліпсису. Вихідний принцип куртуазної колізії - поклоніння неодруженого лицаря знатної матрони - дружині сюзерена цього лицаря. Дуже важливий стимул цього поклоніння - тілесне потяг лицаря до Пані. Конфлікт зумовлюється тим, що реалізувати це потяг майже немислимо: Дама зобов'язана дотримуватися вірність чоловікові, лицар не сміє образити її насильством, васальна вірність сюзерену вимагає від нього найбільшої обережності. Дамі приємно бути оточеною поклонінням, і навіть її чоловік небайдужий цієї слави дружини. Правила гри вимагають дотримання певного ритуалу. Наполегливому і вірному прихильнику з часом може бути дозволено доторкнутися до подолу сукні Пані, поцілувати їй руку, навіть укласти її в обійми. Все це - за умови послуху Даму, готовності виконувати її бажання - від читання віршів відомих трубадурів до вчинення на її честь подвигів на турнірах, в боротьбі проти кривдників її чоловіка або ж у далекі мандрівки. Неважко побачити, що цей ритуал виховував почуття. Він змушував жінку дорожити честю, стримувати чуттєвість, вимагати від чоловіка поваги до її особистості.
Втілення цього ідеалу в повсякденному житті зустрічалося не часто. Але і залишаючись нездійсненних ідеалом, лицарський культ Дами грав важливу роль. Він вливався в процес вивільнення особистості і зростання самосвідомості індивіда. Все це підготовляло ідейні та ментальні передумови для змін взаємин статей та для покращення статусу жінки.
У 14 - 15 ст. культ благородної Дами, що склався в 12 - 13 ст., втратив свій вплив. Відповідно і інститут шлюбу в масовій картині світу виступає в 14 - 15 ст. перш за все як засіб реалізації суто плотських зв'язків. Для чоловіка такий шлюб - і втіха, і об'єкт глузувань, і вимушений союз з «погубітельніцей роду людського». Церковний шлюб став на той час безперечним і невід'ємним елементом прийнятої моделі поведінки.
Костюм Середньовіччя.
Основним джерелом відображення зовнішнього вигляду людини та його костюма в образотворчому мистецтві є вітражі і скульптура середньовічних соборів, книжкова мініатюра.
Зростання матеріальної культури, розвиток науки і техніки, нові суспільні потреби та естетичні ідеали в значній мірі визначили розвиток моделювання та конструювання одягу, яка повинна була втілювати і виявляти ці ідеали. Виник різне розуміння чоловічої і жіночої краси зажадало поділу чоловічого та жіночого одягу. Пропорції костюма повинні підкреслити мужність чоловіка і жіночність жінки, тобто З'являється потреба в облягаючих одязі. Період готики був часом розквіту конструювання та моделювання одягу, формування всіх видів крою, що існують в даний час. Поява різних видів рукавів, спідниць (прямих, клешених, з клинів), ліфів (вузьких, широких) дало можливість урізноманітнити асортимент і моделі одягу. Намічаються перші ознаки моди.
У період раннього середньовіччя найбільш поширеними матеріалами були льон, домотканий полотно, сукно, хутро, шкіра, східний і візантійський шовк. Розквіт ремісничого виробництва у містах у готичний період призвів до розвитку ткацтва, розширення асортименту, якості матеріалу, різноманітності їх орнаментації. Використовуються набивні і ткані візерунки, малюнок - фантастичні зображення тварин і птахів, «павине пір'я», часто укладаються в кола чи овали.
Період раннього середньовіччя (6-12 ст.)
Форма чоловічого костюма, манера носіння, оздоблення нагадують візантійські. Починаючи з 11 ст. (Романський період) форма чоловічого костюма перебувати під впливом лицарських обладунків. Довгі і широкі одягу змінюються облягаючими і коротшими, т. зв. «Бліо». Силует бліо до 11 - початку 12 ст. характеризується вузькою і похилою лінією плечей, підкресленими лініями грудей і талією і розширенням донизу від лінії стегон. З кінця 12 століття колір одягу феодалів починає слідувати квітам герба, розділеного на 2-4 частини пофарбовані в різні кольори. Так виникає мода міпарті, згідно з якою окремі частини одягу (рукави, половини штанів, взуття і т. д.) забарвлювалися в різні кольори.
Період пізнього середньовіччя (13-15 ст. В.)
Чоловічий костюм розвивається на основі 2 силуетів: прилеглого і вільного. Конструктивні та декоративні лінії підкреслюють трохи занижену лінію талії. «Пропорції нового чоловічого костюма в поєднанні з гостроносої взуттям« poulaine »і високим головним убором злегка конусоподібної форми .. як би витягали фігуру, вона здавалася, підкреслено гнучкою і спритної ... »[3] для одягу прилеглого силуету характерний пурпуан, деталі його крою повторювали форму лицарських лат 14 - 15 ст, в кінці періоду в костюмах такого типу використовувалися ватяні прокладки для підкреслення мужності вигляду. Гостроноса взуття - пігаш, шкарпеткова частина якої з 14 століття стає перебільшено довгої (до 70 см.) підбиралася в колір одягу. У контрасті 2 силуетів естетичні якості чоловічої фігури були ще більш виразні. Оксамит стає наймоднішою тканиною. Зачіски чоловіки носили довгі з локонами і чубчиком на лобі.
У жіночому костюмі відбуваються такі ж зміни, що і в чоловічому. Покривала, як головні убори зникають. Жінки починають носити довге розпущене волосся, або коси, перевиті парчевими стрічками, вінки з підв'язкою під підборіддям. Взуття за формою і матеріалом нагадує чоловічу. Пізніше середньовіччя. Подовжені пропорції, легкі, витончені, що йдуть вгору лінії готичної архітектури, безумовно, впливають на форми костюма пізнього середньовіччя.
Якщо прилеглий силует в чоловічому одязі підкреслював мужність, то в жіночій, навпаки, - похилі вузькі плечі, крихкість, красу молодої дівчини. Від талії силует донизу розширювався. У 15 ст. пропорції жіночого прилеглого костюма змінюються. Лінія талії в сюрко переноситься під груди, з'являється шлейф. Спереду сюрко вкорочено, як би підвішений в центрі на талії - це дозволяє бачити прикрашений поділ котт і створює певну постановку фігури - животом вперед, що відповідало уявленням про красу жінки. Костюм доповнено конусоподібним головним убором з вуаллю, висота якого досягала 70 см.
Як чоловічому, так і жіночого костюму притаманна штучна витягнутість форм, в лініях позначається особливість «готичної кривий», фігури набувають S-подібний силует.
Мистецтво.
Романське іскусство12 століття, сповнене песимізму, задовольнялося зображенням тварин. У 13 столітті котра рветься на щастя готика звернулася до квітів і людям. Готичне мистецтво швидше алегорично, ніж символічно. У «Романа про Розу" абстрактні поняття постають саме в людській подобі, будь вони хороші чи погані: Скупість, Старість, Привітність, Грубість, Розум, Удавання, Природа. Готика ще фантастична, але її фантастичність швидше химерна, ніж відлякує.
Іконографія ставати повчальною., Вона прагнула вчити. Життя діяльна і життя споглядальна, чесноти і вади, все з людськими особами, розташовувалися в певному порядку на порталах соборів, прикрашаючи їх і забезпечуючи проповідникам ілюстрації до їх моральним проповідей і повчань. Зрозуміло, завдання служити повчанням і раніше завжди покладалася церквою на мистецтво. «Живопис, - говорив Гонорій Августодунскій, - має 3 завдання. Першою з них є завдання навчання основам катехизму, бо живопис є «література для мирян», а 2 інші завдання - естетична і історична ». Вже в 1025г. Арраскій собор стверджував: «Неграмотні споглядають в живопису то, що вони не можуть прочитати». Однак першим прагненням було зробити враження і навіть налякати. Відтепер все ставало мораллю: виклад Біблії, псалтиря. Морализирующий травники трансформували писання в збори цікавих історій, на яких будувалося релігійне сприйняття. Ці зміни мали, однак, не тільки позитивний наслідок. «Можливо, найважливіше з усіх змін, і являє нам середньовічне мистецтво, - було те, що породило - разом з розумом або натуралізмом - новий погляд на світ, нову систему цінностей».
Література
Важливим елементом художньої культури Середньовіччя було літературна творчість. Одним з найбільш освічених людей свого часу був Біда Високоповажний, автор першого великого твори з історії. До домініканському ордену належав філософ Середньовіччя Фома Аквінський (1225 або 1226-1274), який сформулював 5 доказів буття Бога. Високого розвитку досягає усна поезія. Кращими зразками її є твори героїчного епосу Англії та Скандинавії: «Поема про Беовульфа» (700 р.), «Старша Еда». Дуже важливий елемент усної творчості-саги, що зберегли пам'ять народу про дійсні історичні події («Сага про Ньялі», «Сага про Егиля», «Сага про Еріка Рудого» й ін.)
Ще одне велике напрям художньої творчості - лицарська література, яка розвинулася в період Класичного Середньовіччя. Героєм її був воїн-феодал, що здійснює подвиги. Найбільш відомі «Пісня про Роланда» Готфрідат Страсбурзького (Франція), лицарський віршований роман «Трістан і Ізольда» (Німеччина), «Пісня про Нібелунгів» (Німеччина), «Пісня про мого Сіда» і «Родріго» (Іспанія) та ін
До західноєвропейської літературі відноситься і поширена лицарська лірична поезія, воспевавшая зразки вірності Дамі серця, заради якої лицарі піддавали себе можливим випробуванням з ризиком для життя. Поети-співаки, що прославляли у своїх піснях лицарську любов, у Німеччині називалися миннезингерами (співаки високої любові), на півдні Франції - трубадурами, а на півночі країни - трувером. Найбільш відомі автори - Бертран де Брон (бл. 1140-1215), Джаурфре Рюдель (1140-1170), Арно Даніель.
Найважливіший пам'ятник англійської літератури 13 ст. - Знамениті Балади про Робін Гуда.
Італійська література представлена ​​в основному ліричної поезією, т.зв. «Новий солодкий стиль», який прославляє любов до жінки. Засновник цього стилю - болонський поет Гвідо Гвиницелли (1230-1276), а найбільші представники - венеціанця Брунетто Латіні і Гвідо Кавальканті (1259-1300). Представниками міської культури були Чеккі Анджольері, Гвідо Орланді (кінець 13 ст.).
Дуже значним явищем у літературній творчості середньовічної Європи була поезія вагантів (від лат. Vagari - бродити), батьківщиною якої вважається Франція. Разом з появою нецерковних шкіл у 12 столітті і виникає дана субкультура - у формі поетичної творчості учнів цих шкіл, які блукали по містах і селах. Особливістю творчості вагантів була його яскрава антиклерикальна спрямованість, що безумовно викликало відповідні репресивні заходи з боку церкви.
«Гей, - пролунав світлий поклик, -
почалося веселощі!
Поп, забудь про часослов!
Геть, чернець, з келії! »
Сам професор, як школяр,
Вибіг з класу,
Відчувши священний жар
Солодкого години.


Просторово-часові поняття.
Темп життя прискорюється, і різко змінюється сама оцінка часу. Тепер же ставлення до нього ділових людей можна визначити словами одного з них: «Час - дорого стоїть річ для купців». Народжувалося індивідуалістичне свідомість, що дало потужний імпульс формуванню ідеології Відродження. Французьке Відродження дуже скоро втратило свій безтурботно життєрадісний, язичницький характер, завдяки возгоревшейся релігійній боротьбі, подібно до того, як це сталося в Німеччині. У Франції Відродження починалося, як і в Італії, класичними заняттями і новелістики. Те й інше відображало громадський зростання: служило відповіддю на культурні запити буржуазії, але буржуазії, що не стала ще «буржуазно обмеженою». Розлючений натиск кальвінізму порушив спокійний плин культурного процесу, і, починаючи з Лефевра д., Естапль, гуманізм став насичуватися релігійними інтересами. З'ясувати своє ставлення до католицизму і протестантство стало обов'язковим для всякого гуманістично освіченого письменника. Філологія була основним інструментом і фундаментом гуманізму. Бездоганне володіння «обох мов», і особливо майстерне володіння класичною латиною, становило умова репутації гуманістів; інші тільки на цьому будували репутацію. Хоча пам'ять у відомому сенсі збігалася з культурою саме в середні століття (як і у всякому суспільстві, орієнтованому на авторитет традиційного минулого, заповітної мудрості, священного писання, на готові зразки і формули) і хоча ренесансне мислення зберігало почасти середньовічні властивості, все ж у характері і функціях культурної пам'яті відбувалося суттєва зміна. Воно складалося, перш за все, в секуляризації пам'яті, спрямованою до «язичницької» мудрості і красномовства. Отже, пам'ять залучала не до надвременной істини, а до істини, розгорнутої в історії, пам'ять не приковує до тексту, а звільняє. Якщо власні думки мають потребу в опорі на чужі, зате чуже стає своїм, запозичення зливається з творчістю; пам'ятати тут означає не тільки знати, а й вміти жити в античності, ототожнювати себе з нею і вільно розпоряджатися античною культурою. Найбільше тоді цінували саме здатність втілювати класичну ерудицію в безпосередня дія і життєві форми. У цьому сенсі Ренесанс постає як пройнята піднесеною серйозністю гра в античність. Ренесансний тип мислення, як відомо, аж ніяк не характеризував синхронну йому італійську культуру в цілому і не виступав як щось тотожне їй. Цей тип мислення, на відміну від середньовічної релігійності, не мав загальнообов'язкової сили. Ренесансна культура була більш-менш елітарна і не могла бути іншою на увазі, принаймні, двох простих причин: новизни і вченості. Тим не менше, не можна заперечувати, що імпульси, що йшли з позаміський пополанської товщі, і зустрічні імпульси гуманістичної середовища глибоко проникали одне в одного. Ренесансна інтелігенція змогла чудово відповісти на широкі соціальні запити і, у свою чергу, перерости їх, створивши величезний історичний доробок. Світ тривимірний - об'ємний, відчутний - відкритий знов, переможно затверджений пензлем художника, і новій людині - належить прикрасити, облагородити його. Уява людей Відродження залишалося ще в рамках середньовічного, але жага пізнання і економічного процвітання міст, а також релігійний фактор відкривають їм новий світ, за допомогою техніки вони розширюють свої горизонти.
Культура Відродження є локальне за масштабами (тільки Західна Європа і тільки вищі сфери культурної діяльності - головним чином література і образотворче мистецтво), але глобальне за наслідками явище світової культури. Його специфіку становить поєднання двох протилежних імпульсів: традиціоналістського (що виразилося у відношенні до античної культури як абсолютної нормі) і новаційної (що виразилося в загостренні уваги до культурного змістом індивідуальної діяльності).
Давня міфологічна концепція знання як таємниці, відкритою лише небагатьом обраним, була з ентузіазмом сприйнята і переломлюючи Відродженням, звичайно, не випадково. Вона чудово відповідала структурі ренесансного світовідчуття, суперечливо спрямованого до перенесення абсолюту в природну площину і до космічного плекання земного і людського єства. Звідси в зрілому ренесансному мистецтві постійна і гармонійна подвійність божественно-значного, вченого, символічного сенсу і цілковитої тілесної достовірності зображення.
Об'єднуючим моментом для всієї освіченою Європи була латинь, вона об'єднувала не тільки в просторі, але і в часі. Писати на чистому мовою Цицерона і Квінтіліана - означало включати написане у велику історичну традицію, в безперервний культурний ряд, наділяти свою працю в бронзу і мармур, долучати до вічності. Співвідношення народного і вченого мов більш-менш відповідало опозиціям часу і вічності, тіла і душі, буденності і сублімірованію, невозделанності і мистецтва, неотесаності і значущості, vulgus і sapientes. Гуманістичне розуміння часу веде походження від його сакрального сенсу. Час - ристалище чесноти. Не розтрачувати його даремно - значить, власне не упускати жодної можливості, нехтуючи суєтним і зовнішнім, підняти душу і зробити хоч малий крок до слави, до земного безсмертя. "Час гуманістів" не тільки продовжувало сакральну традицію, воно і різко відрізнялося від неї, роблячи час конкретним надбанням індивіда, знімаючи дуалізм тлінного часу і трансцендентної вічності, прославляючи самоздійснення особистості та її короткий життєвий термін як поцюстороння торжество божества в людині. Тим самим часом набуло нечувану активність, воно стало "героїчним". Ренесансне "час гуманістів" виникло на схрещенні 2 раніше відомих мировосприятий, "часу купців" і "часу церкви", перевтілившись в щось зовсім третє, інше і незвичайне. Ставлення гуманістів до часу було діловим поза справи і сакральним поза культу. Обидва властивості, спрямовані назустріч і з'єднуючись, змінювали один одного. Це взагалі показово для двояко-цілісної структури ренесансного стилю мислення. Час втрачають, не вживаючи його, і воно дістанеться тому, хто зуміє вжити його заради "тілесних благ і душевного щастя". Час - природне і природжена надбання людини. Але, на відміну від душі і тіла, воно дано людині як чиста можливість, реалізація якої цілком залежить від доброї волі людини.
Для ранніх гуманістів культура була, по-перше, шляхом до суспільного блага, по-друге, шляхом до самоформування цілісної людини, по-третє, шляхом до Бога. Три значення культури збігалися. Знання вело до безсмертя. Високе Відродження, не відмовляючись від цього початкового представлення, підкреслило зв'язок знання з місцем людини у всесвіті.
Відкриття світу не могло відбуватися без карт, нехай самих примітивних, тому що у каталонському атласі (1375 р.) як і раніше Єрусалим поміщають в центрі світу, але цей атлас вже більш точно відображає картину нашої планети. А існування сучасної картографії ми зобов'язані Португалії, тому що з XV ст. на картах почали зображати широти, які визначають на основі спостережень за сонцями і зірками.
Також, щоб борознити простори Атлантики, необхідні суду іншого типу - каравели, добре керовані судна при зустрічному вітрі, винайдені португальцями в XVв. Пізніше з'являються більш великі види судів - нави і галеони. Колонізація завойованих земель була переважно державною політикою, хоча велику роль грала і приватна ініціатива, за рахунок неї держава збагачувалося. Також темпи колонізації були результатом устремлінь різних шарів і суперництва між буржуазією і дворянством. Але колонізація пов'язана з релігійним фактором. Церква і місіонери зіграли велику роль у навчанні тубільців, але також поширення християнства спричинило за собою знищення індіанської цивілізації. Отже, світ виявився об'ємніше, ніж думали до цього. Європа зустрілася з народами, про які вона нічого не знала. Поява європейців було подібно до вибуху, від якого деякі тубільні суспільства постраждали, але з часом перевагу Європи зміниться взаємним впливом, а конфронтація цивілізацій - глибшим взаємопроникненням всередині єдиної людської родини.
Світ створений Богом, він нескінченний, час - незворотний, безперервний історичний процес, а обожнювання людина повинна володіти ним, щоб творити. З винаходом годин для італійської торгово-промислової середовища була характерна звичка вести точний відлік часу і не випускати його даремно. «Час купців» - це розважливість, час гуманістів - розважливість у досягненні цілей, далеких від утилітарного розрахунку. Гуманістичне сприйняття часу веде відлік від сакрального сенсу. «Час гуманістів» пронизано, як і «час ченців» у Середньовіччя, спрагою вищої мудрості і вибраності. Час - ристалище чесноти (virtus). Не розтрачувати даремно час - значить, не упускати жодної можливості звести душу і зробити хоч малий крок до слави, безсмертя земному. Але "час гуманістів" робилося конкретним надбанням індивіда, знімаючи дуалізм тлінного часу до трансцендентної вічності, прославляючи самоздійснення особистості та її короткий життєвий термін як поцюстороння торжество божества в людині. Час набуло нечувану активність, воно стало "героїчним". "Час гуманістів" виникло на схрещенні двох раніше сприйнятті "часу купців" і "часу церкви". Вони вносили в свої "труди" відчуженість і піднесеність, а в "дозвілля" - невтомну діловитість. "Час гуманістів" було діловим поза справи і сакральним поза культу.
Час для людини Відродження - "винищувач речей"; все змінюється, перетворюється, око сприймає лише те, що народжується перед людиною в дану мить, "бо в наступний час уже зробить своє неминуче і необоротне справа". [4] Людині відкрилася нестійкість, плинність видимого світу: час швидкоплинний, і відсутня віра в прийдешній день, тому що розуміє свою безпорадність перед громадою нескінченного життя і космосу. Але це врівноважується безмежною вірою в перемогу гармонії та краси людини, який не втратив ще почуття міри, тобто почуття своєї фактичної необмеженість.
Антропоцентризм відрізнявся артистичним характером, чоловік мислив себе в першу чергу творцем і художником, на зразок тієї абсолютної особистості, витвором якої він себе усвідомлював. Щоб повністю проявити свої можливості, йому належало забезпечити для своєї діяльності найбільш сприятливі умови в приділеною йому для життя термін. Характер цієї людини, що намагався скинути всі норми, полягає у усепоглинаючому прагненні до істини, в якомусь дар передбачення. Для нього було мало природи, чи то у вигляді одвічною і прекрасної даності, чи то у вигляді результатів творіння надприродне особистості.
Світ в епоху Відродження представляється відкритим, прекрасним, безмежним, різкість меж, самобутня особистість всього: гір, долин, міста, трави - одна з головних рис Італії; зливаються межі, що пропадає обриси - приналежність півночі. Прозоро небо, на якому будинку і височини вимальовуються чітко і струнко. Картина світу для людини - не вигадка, не умогляд емпіризму, а те, що бачить око, - це є насправді. Епоха Відродження звеличує людину, підносить його на нечувано високий п'єдестал, приділяє йому таке місце в світі, яке ніколи до цього не марилося йому. Людина піднімається над світом, вперше відчуваючи влада над природою. Митець творить світ з волі самого Бога, підпорядковує собі простір шляхом накладання на нього різних форм і образів.
Архітектура, меблі.

Родоначальник ренесансної архітектури Італії, один з творців наукової теорії перспективи, був Пилип про Брунеллески. Він побудував Купол Собору Санта-Марія дель Фьоре у Флоренції (рання споруда) - блискуче інженерне і пластичне споруда: перший в історії ренесансного громадянського творчості будівлю притулку - Оспедале дельї Інноченті. У будівлях Брунеллески виражена одна з головних особливостей ранньої ренесансної архітектури: призначена для людей, вона за масштабами розмірна людині, наближена до його реального зростання на відміну від готичних будівель з їх високими склепіннями. Створення композиції, орієнтованої на єдиний центр і увінчаний куполом, хоч і не було винаходом архітектури Відродження, але стало однією з її головних тем як втілення вищої досконалості Всесвіту.

Хоча багатющий світ готичних форм відповідав практичним і художнім вимогам того часу, на початку XV століття в суспільному мисленні відбувається рішуча зміна. У цю епоху під впливом гострих внутрішніх протиріч підвалини феодального суспільства починають розхитуватися. Швидко розвиваються, економічно незалежні міста (особливо в Італії) ведуть боротьбу за право на самоврядування. Починає формуватися ринок, з'являються зачатки капіталістичних відносин. Ренесанс, що в перекладі з французького означає відродження, був не просто зміною художніх смаків. Культурний розквіт йшов на тлі глибоких змін у всіх сферах життя. Гуманістичний світогляд приходить на зміну ідеології феодалізму. Успіхи науки і техніки, географічні відкриття, прагнення до духовної свободи витісняють аскетизм і містику середньовіччя. На службу естетичним ідеалам нової епохи приходить формальна мова античного мистецтва - відточені форми греко-римських ордерів. Житлові міські будівлі (палаццо) вражали пишністю інтер'єрів, монументальністю парадних залів і мармурових сходів, багатством декоративного оздоблення і дорогих меблів, виконаної в дусі античних зразків. Меблі епохи Відродження вражає різноманітністю видів і індивідуальністю рішень. Форма виробів, декоративні деталі ретельно продумувалося, і спочатку проектувалися на папері, а лише потім виконувалися. Столярна справа в цю епоху досягає високого художнього рівня. З'являються невеликі виробництва (мануфактури) з майстрами, підмайстрами, учнями. Якщо раніше намагалися, по можливості, замаскувати конструкцію, то тепер тектонічна форма і структура матеріалу спеціально підкреслюються. Ренесансна меблі будується за законами архітектурної композиції, в основі якої - краса пропорцій, чистота контурів, ясність силуету. Архітектонічна трактування простору, меблів і домашнього начиння, коли складові елементи мають самостійну незалежну форму, стає в епоху ренесансу певним естетичним принципом. Корпусні меблі вирішується як мініатюрне архітектурна споруда з колонками ', карнизами', пілястрами ', фронтонами *
Ренесансна орнаментика грунтується на античних зразках, але виконується більш витончено і витончено. Велика кількість декоративних елементів врівноважується почуттям міри і підпорядкованістю головній формі.
Кількість декоративних мотивів у меблів дуже велике: лист аканта, герми, мотив канделябра, грифони, купідони, каріатиди. З'являється і новий елемент - гротеск - химерна орнаментальна композиція, в якій переплітаються рослинні мотиви, фігури тварин, фантастичних істот, людські обличчя. Широке поширення отримують і раніше виниклі орнаментальні форми: Жемчужников, штабик ів, арабески, плетінки, гірлянди, та ін
Винахід верстата для виробництва фанери відкрило шлях для розвитку техніки фанерування меблів і виникнення в епоху Відродження чудових інтарсії. Від інкрустації різними породами дерева коло прийомів розширився до складних орнаментальних рішень з використанням пофарбованої деревини, техніки тонування за допомогою розпеченого піску. Ренесансної меблів притаманні також риси суто місцевого характеру. В Італії центри меблевого виробництва (Тоскана, Венеція, Болонья, Рим і Неаполь) мали свої школи і своїх майстрів. Зовнішність італійських меблів епохи Відродження змінювався із сторіччя в сторіччя. У 14 столітті - це яскравий розпис і позолота, в 15 - широке застосування архітектурних елементів і іккрустація мозаїкою, в 16 - рельєфна різьба по дереву.
Франція раніше інших країн сприйняла італійський ренесанс. Він був їй близький своєї гуманістичної установкою, шануванням античної спадщини. У той же час тут довго зберігалися позднеготічеськие форми меблів. У поєднанні з ренесансним декором вони дали дуже мальовничий, оригінальний стиль, що буяє багатою, сильно деталізованої різьбленням.
У меблевому мистецтві Німеччини процес витіснення готичних форм йшов вкрай повільно. Німецька меблі була більш важка, масивна, набагато менше "пов'язана" з античними зразками. Лише в 17 столітті новий стиль знайшов у Німеччині своє відображення завдяки оригінальним орнаментальним робіт гравера Генріха Альдегревера (на півночі) і прекрасним інтарсія, створеним за проектами живописців Ганса Гольбейна молодшого, Ганса Бургмайра старшого (на півдні).
У Фландрії та Голландії в 15-17 століттях меблі відрізнялася простотою та зручністю. Характерний декор - профільовані карнизи, членування фільонки, мотиви арок, мозаїка з геометричним орнаментом. Під впливом голланскіх зразків розвивається і англійські меблеве мистецтво.
В Іспанії та Португалії протягом Ренесансу з'єдналося з традиціями арабо-мавританського мистецтва. Найбільш улюбленим орнаментом в оформленні меблів залишилася арабеска, широко використовувалися тонкі точені елементи, обробка шкірою. На початку 17 століття ренесанс поступово й органічно переходить у стиль бароко.
Селянин, майстер, художник, творець.

Художник-автор (творець). Протягом 15 - початку 16 ст. багато італійських художники послаблюють свою залежність від цеху, потрапляють у сферу впливу гуманістів. Вони більш-менш втягуються в освічену ренесансну середу, засвоюють її стиль життя і поведінки, хоча неминуче зберігають деякі професійно-групові особливості. Але в цей час соціальний статус живописця і особливо скульптора в очах маси стояв ще невисоко; зміни в умах широко почалися тільки в другій половині кватроченто. Виділялися майстерні, що втрачали корпоративно-патріархальний вигляд. Сюди залюбки заходили інтелектуали та вельможі. Тут не лише працювали, а й вели, за висловом Вазарі, «прекрасні мови і важливі диспути». Художники засвоювали літературні та теоретичні інтереси і нарівні з гуманістами і поетами починали усвідомлювати себе носіями широкої духовності. Для Леона Альберті безперечно, що художник повинен бути людиною, досвідченим в словесності. З Альберті дружили Брунеллески і Донателло, Поллайуоло спілкувався з Фічіно, молодий Мікеланжело - з Поліціано. Філософія, мистецтво і наука сприймалися відтепер як грані цілого. Універсалізм Леонардо да Вінчі не дивував сучасників, дивувала лише геніальність результатів. Художник повинен був, щоб рівноправно увійти в гуманістичну еліту, прагнути до ідеалу «uomo universale». Ніколи в європейській історії не було подібного розуміння універсально-духовних функцій та високого соціального місця художника. Нова роль мистецтва визначила і почесне місце, яке займали живописці, скульптори і архітектори. Вони були оточені увагою, меценати і міська влада намагалася переманити їх до себе. Самі майстри чітко розуміли свою важливу місію; коло їх гуманістичних інтересів був дуже широкий. Донателло був сином чесальника вовни, ховав ж його «майже весь народ цього міста». «Дивина» як невід'ємна властивість художника по-новому зв'язується з сатурнианских мотивами на неоплатонічної основі; тепер це Дюреровський «Меланхолія 1», що ставить художника поряд з філософом як «священнослужителя муз». Тепер екстравагантність живописців і скульпторів є ознака їх включення в ренесансну еліту і прилучення до її ціннісним формулами. Чудово, що художнику відтепер наказували - як і гуманісту! - Одержимість вченням, байдужість до зовнішнього, духовне самоконструірованія. Реалізація цих гуманістичних уявлень в соціальній практиці виявилася, проте, досить важкою справою; статус художників змінювався значно повільніше, ніж у інтелектуалів. У другій половині XV ст. становище якщо і змінилося, то не до гіршого. (Боттічеллі в старості впав у злидні, як пояснює Вазарі, тому що кинув живопис і не мав інших джерел доходу.) Тільки з початку 16 ст. у «художників зникає впевненість в заробітку», але поки не позначилася криза Відродження, поки «не починається період мандрів художників», поки не приходить наступна за Відродженням епоха «зневірених і відчайдушних, надломлених і шалених», епоха Бенвенуто Челліні, Россо і Торріджано, нестійкість становища митців стосувалася не тільки матеріального достатку, скільки зіткнення творчих устремлінь, збільшених соціальних претензій і професійної гордості зі смаками і примхами замовників, особливо якщо мова йшла про створення монументальних творів, які вимагали дорогого матеріалу і багатьох років роботи. Конфліктні ситуації, отже, були часто пов'язані саме зі зростаючою самооцінкою і підвищенням ролі художника в суспільстві. Бог - перший художник, він створив світ за образом і подобою своєю, тому художнику залишалося наслідувати «мистецтву всередині природи», тому його праця, ніж «штучний, тим природніше», він виявляв гармонійність і розумність єства. Митець творить світ з волі самого бога, він повинен бути освічений і вихований, повинен розуміти у всіх науках і богослов'ї. Перший вчитель художника - це математика, потім - анатомія. Художники засвоювали літературні та теоретичні інтереси і нарівні з гуманістами і поетами почали усвідомлювати себе носіями широкої духовності. Від художника вже було потрібно, крім «помірного і помірного способу життя», вивчення «теології, філософії та ін наук». Художник повинен був, щоб рівноправно увійти в гуманістичну еліту, прагнути до ідеалу «uomo universale». Своїм новим - ренесансним місцем під сонцем зобов'язані не походженням, не традиції, не соціальної та професійно-цехової приналежності, а лише таланту, силі характеру і щасливому випадку. Репутація майстра визначалася творчою індивідуальністю, здатністю вигадати щось співзвучне зміненим смакам. Не кожен художник того часу був ренесансним художником, і не кожен міг привести в захоплення замовників нового типу; висунутися допомагала тільки індивідуальна естетична орієнтація.

Деяких, як Синьорелли і Леонардо, відрізняла вишуканість одягу і звичка важливих синьйорів, Рафаель і Тіціан жили в палаццо й показувалися в оточенні почту, Мікеланджело нехтував етикетом і тримався відлюдьком; всі вони, однак, загострено дорожили своїм достоїнством.

У недовгі роки Високого Відродження кільком художникам вдалося досягти величезного соціального престижу і багатства, давши тим самим абсолютно новий захід положення живописця в суспільстві. Великі і благоденство художники бували і до Ренесансу. Але рівень, на якому Рафаель і Тіціан поєднували геній з суспільним визнанням, успіх з художньої цілісністю, багатство, славу і популярність з непохитною відданістю своєму мистецтву, - був безпрецедентним і залишався унікальним, поки в епоху бароко, його не повторили Берніні і Рубенс. [ 5]

Простий люд, селяни, плебс.
Які б не були реальні приводи для висловлення про «натовпі», «черні» і «плебс» таких різних людей як Філічіно, Піко делла Мірандола або Мак'явелі, ці висловлювання незмінно стереотипні. «Натовп» перш за все, неосвічена. Інші її властивості - лють і мінливість, лінь і прихильність до приземленим звичкам - упираються в дурість. Ці судження природно випливають з лежачого в основі гуманізму ототожнення «humanitas» і «doktrina», за яким виходило, що, оскільки людина - «вчене тварина», вчені люди тільки і можуть цілком бути названі людьми. Мовою Джованні Піко, люди, далекі від філософії і гріховні, «живуть з плебсом поза наметом авгура». Однак тим самим «натовп» включала в себе (в очах, наприклад, Петрарки, Салютаті, Бруні) ченців, університетських схоластів, гордовитих багатіїв.
Лицар, буржуа.
Селяни, виснажені податками і важкою працею повстають проти дворян, стають попередниками пролетаріату, самого безправного класу суспільства, а заможні селяни формують клас дрібної буржуазії, щось середнє між пролетаріатом і буржуа основні риси якої стають:
· Нестійкість і суперечливість психології, тому що стоїть між двома класами.
· Принципова реакційність. Дрібна буржуазія живе за хазяйськи, а не за пролетарськи.
· Уявна надкласовість, тому що вважає себе не буржуазією і не пролетаріатом.
· Індивідуалізм, схильність до анархізму, тому що у них відсутнє відчуття колективізму, вони ревниво ставляться до своєї власності.
· Миролюбство, прагнення до безпеки. Він шукає мирних рішень і створює ілюзію соціальної справедливості і прагне до безпеки, боячись втратити все те, що у нього є.
· Ощадливість. Зберігати, заради того, щоб накопичити капітал, вести аскетичний спосіб життя, щоб мати своє майно.
· Культ грошей і мислення в грошових категоріях. Якщо гроші в пошані, значить в пошані і їхній хазяїн.
· Егоїзм. Вона бореться з великим капіталом заради власної безпеки, щоб вимагати гарантій для власного егоїзму.
· Посередність. Людина бажає, щоб все було середнього рівня.
· Вшанування до суспільної ієрархії. Його можна водить за носа, за допомогою такої приманки, як допуск в «хороше товариство».
· Сентиментальність. Вони всі сприймали містично.
Філістерство і сірість. Філістер - людина, що забезпечив себе матеріально, замкнувшийся у своєму маленькому світі і не відчуває відповідальність за життя суспільства в цілому. «Сірий людина» - той же, що і філістер, тільки ще й не розширив свій кругозір освітою. Буржуа - це люди, що займають майнове становище, мають слуг, які володіють засобами пересування, освіту. Буржуа повинна мати гідну зовнішність, респектабельність, чоловіча краса перестає грати певну роль для цієї категорії людей. Розрізняються поняття «буржуа» - це найвищий щабель суспільства; «дрібний буржуа» - проміжний клас між буржуазією і пролетаріатом.
Буржуа - нова категорія людей, у якій поєдналися лицарські та бюргерські елементи. Ознаки, що відрізняють цю категорію людей, викладені в трактаті Альберті «Про сім'ю».
Основні риси буржуа:

· Прагнення до слави та особистому відзначення. Ця прояв буйного індивідуалізму Відродження, яка пояснюється потребою розкріпачення особистості від заборон і обмежень Середньовіччя.

· Багатство і щедрість, які виникають завдяки стану, що накопичено щоденною працею і раціональним господарюванням, заснованим на виваженому бюджеті, завдяки ощадливості, - гарантії незалежності. Однак не можна уподібнюватися скупості, триматися золотої середини - помірності. Не можна скупитися на витрати, які забезпечують престиж сім'ї, її добре ім'я і славу. У відносинах з одним треба бути щедрим, але це може призвести і до сварок через борги. А самому треба бути самодостатнім, нікому не бути зобов'язаним.
· Прагнення до прекрасного. Оскільки чеснота - це щось радісне і чарівне. Повсякденне життя повинна бути радісною, але слід уникати користолюбства, розбещеності і сварливість, щоб зберегти своє добре ім'я, любов і повагу співгромадян.
· Терпимість і поблажливість до людей, тобто гуманність, тому що в поведінці має виявитися його справжнє гідність, в будь-якому жесті серйозність і зрілість. Але у відносинах з ворогами наподвох відповідати секретом, на насильство - насильством.
· Світське ставлення до християнства. Божа благодать - це нагорода за доброчесне життя на землі, - у вигляді достатку, любові та поваги оточуючих. Тому що католицька церква дозволяла збагатитися, тому що дійсна злидні вважалася «убогістю духу», під якою малася на увазі духовна свобода від нажитого багатства.
· Нове ставлення до часу. Час - одна з тих речей, якими слід розпоряджатися планомірно. Щоб реалізувати свої потенції, потрібно бути вміти розпоряджатися своїми речами: керувати своїм тілом, пристрастями, своїм часом. Життя буржуа повинна бути наповнена різноманітними заняттями: господарськими справами, будівництвом, малюванням, писанням творів, він повинен цікавитися технічними винаходами і т.д.
Патріархальне ставлення до сім'ї. У будинку повинні панувати мир і злагода, шанобливе ставлення до старших і голові сім'ї - чоловікові. Дружина повинна виховувати дітей, займатися домашньою працею і не шкодити ні в чому чоловікові і триматися не вдома з гідністю. Дружиною треба керувати за допомогою любові, на дітей впливати особистим авторитетом, за прислугою потрібно доглядати і добре ставитися.
Образ людини.
Традиційному для середньовіччя приниженню людини гуманісти протиставили переконання, що він є вищою цінністю, знаходиться в центрі світу. У міру переродження вільної комуни в синьорию виявляється безпідставність ідей служіння суспільству. Мова йде про місце людини в космосі. Граничне звеличення людини висловив блискучий гуманіст - Джованні Піко делла Мірандола. Він приходить до сміливого висновку, що знання та мудрість, накопичені людством, проявляються в різні епохи в різних формах; складаючи в цілому безперервний ланцюг у розвитку людського інтелекту. Істина єдина, вона призводить до «філософського світу». Свобода, в розумінні італійського Ренесансу мала на увазі окрему особистість. Гуманізм доводив, що людина у своїх почуттях, у своїх думках, у свіх віруваннях не підлягає ніякій опіці, що над ним не повинно бути чужої волі, що заважає йому відчувати і думати, як хочеться. Новоєвропейський індивід - особистість остільки, оскільки він виступає як іманентно-незалежний і здатний накладати відбиток на загальний; щоб бути особистістю, йому не потрібно бути схожим на що-небудь належить, але саме неспівмірність, оригінальність, якісна незвідність його особистості, у вигляді природного і необхідного доповнення припускають протистояння приватного життя і життя публічної; дві особистості, зустрічаючись, як би анігілюють особливе кожної з них, вступають в абстрактно-рівні відносини; надіндивідуальних бере реванш. У гуманістичному погляді на дитину первісна невозделанность і незаповненість душі не могли мати середньовічну цінність, і шлях до повзросления представлявся куди більш однозначним - шляхом інтелектуального і морального вдосконалення, придбань, але ніяк не втрат. Діти для ренесансного педагога - тільки недорозвинені дорослі; мета гармонійного і універсального виховання в тому, щоб дати їм можливість швидше і краще вирости. Гуманісти вважали, що божественною природою кожній людині дана можливість піднятися і стати більш-менш винятковим, «героїчним» завдяки «доблесті». Отже, визнавалося природне вихідне рівність на шляху до перетворення на обраних!
На ренесансної грунті народжувалися незалежний авторитет світської культури, та сила письменника і вченого в очах громадської думки, яка згодом спонукає Катерину і Фрідріха листуватися з Вольтером, Наполеона шукати побачення з Лапласом і Гете.
Уявлення про несхожі і нерівність природних «насіння» було надзвичайно поширене. Воно добре пояснювало нерівність здібностей, індивідуальні відмінності смаків, інтересів і переваг. Воно зберігало середньовічний ієрархічний принцип розташування людей, але не на феодальної основу походження та не на чисто релігійному грунті. Ренесансний натуралізм надавав цьому принципом зрушений сенс. Натуралістичне обгрунтування обраності поєднувалося з концепцією індивідуального вдосконалення, в якій сама сіль гуманізму. Цим, звичайно, крім секуляризації самих знань і доблестей, підривалася християнська трактування обраності, настільки високо ставила наївність і простоту віри неосвіченого розуму, смирення і злидні духу, недовірлива до самовпевненому міркуванню.
Географічні відкриття та освоєння нових просторів розсунули обрії світовідчуття людей епохи Відродження. Природно, що до духу мандрів «були причетні» неслабкі люди. Титанизм Відродження проявився не в творах мистецтва, а в творі людини, здатного оцінити себе і бути самому собі опорою. У цьому відношенні важлива автохарактеристики Джироламо Кардано (1501 або 1506-1576), італійського математика, філософа і лікаря. Відродження було відновленням античного розуміння людини, згідно з яким його гідність визначається тут, в умовах земного життя, а не в потойбічному світі. Географічні відкриття та освоєння нових земель стали можливі завдяки такому світогляду. Відкриття світу і його кінцівки призвело до перевідкриття людини, але вже на новоєвропейський лад: істина людини в його земному кінцевому існування, на яке він і повинен нести відповідальність. Європейська культура відроджує переконання, що людина - господар Землі. І повинен сам себе вести по дорозі життя.

Прагнення зберегти своє ім'я в століттях - важливий гуманістичний мотив у творах і життя Петрарки. Проте одним з витоків його бажання увічнити своє ім'я був страх смерті

Людина піднімається над світом, вперше відчуваючи влада над природою. Купол врізається в небо всієї своєї стрункої громадою, знаменуючи торжество людської волі. Людина ніби входить у діалог з природою, проповідуючи, він починає чути її голос. З природи знімається загрожувало нею прокляття гріховності. Захоплена любов до природи природно народжувала бажання повніше і глибше пізнати природу, зобразити її як можна правдивіше. Людина займає місце Бога, однак Бог не перестає бути творцем всього сущого, він бере на себе божественну функцію, людська особистість представляється творчої. Людина мислиться як оволодів природою, але художньо - це титан. Естетика Відродження сповідує наслідування природі, але людина хоче розкрити красу, яка ховається в тайниках природи, тому він вважає, що мистецтво вище за природу.
Гуманісти мислили людини так: сильним, сміливим, розвиненим фізично і духовно, прекрасним і гордим, справжнім господарем своєї долі і упорядником кращого світу, що знайшли своє втілення в мистецтві. «Тільки завдяки мистецтву, ми можемо переступити межі власного« я », дізнатися, як інший бачить світ ...». Людина може піднятися до ангелів, і може впасти так низько. Ця свобода волі людини робить її індивідуальністю. Відтепер він впирається своїм рішенням на себе, роблячи себе, власне «я» мірою всіх речей. При цьому він може бути чудовиськом, так як людина була безвідповідальна перед Богом, «тому, що останнім критерієм для людської поведінки вважалася тоді сама ж ізольовано відчувала себе особистість». Людина цієї епохи знав, що є добро і що - зло, він належав самому собі, тому міг сам зробити вибір між добром і злом. Але, здійснюючи зло, він не відповідав за скоєне перед Богом, відчувши себе творцем, володарем світу. Лише фортуна направляє його по життю. Вічне боротьба добра і зла трактувалося вже не як боротьба Сатани і Архангела Михаїла, які роздирали на небі душу померлого, а як боротьба двох начал, які закладені в людині, яка підкреслює активність земного існування.
Важливо було самостійно споглядає і вимірюється людське тіло. Художник в вдивляється в людське тіло, занурюється в нього як у самостійну естетичну даність. Людське тіло - носій артистичної мудрості, індивідуалістичного мислення - тривимірно, рельєфно. Мистецтво ренесансу грунтувалося на логіці, на одкровеннях людського розуму, підтверджених математичними розрахунками. Людський розум - рушійна сила мистецтва. Людина міра всіх речей остільки, оскільки він задає цей захід. Гармонійний людина повинна мати як фізичним, так і духовним досконалістю: благородною красою, грацією, почуттям міри, логікою, і розумом, які панують над почуттям, смиряють самі нестримні пориви.
Святий, гуманіст.
Гуманіст
Ввели це поняття самі гуманісти, перетлумачити по-своєму Цицерона.

Дивно нове ставлення до книги не тільки як до джерела знання, але і як до близького друга; Петрарка ототожнює з образом її творця.

Вже до початку 15 ст. гуманісти зуміли гуманізувати деякі види публічної діяльності. Але все ж гуманістів годували не власне гуманістичні заняття, які, залишаючись їх приватною справою, особистою гідністю і захопленням, приносили корисні для кар'єри «славу і репутацію», а іноді й подарунки меценатів; вони не стали, строго кажучи, професією. Чи шкоду можна вказати фіксовані і чисто соціальні ознаки, які відрізняли б гуманістів від негуманістов і визначали б межі їхньої групи. Гуманісти були соціально-культурної групою, одночасно і реально згуртованою, свідомо виділяє себе, і неформальною. Деякі з них були членами старих корпорацій, але те, що їх робило гуманістами і об'єднувало, не мало відношення до цехів і університетам. Місцем їхньої зустрічі служили заміська вілла, монастирська бібліотека, книжкова крамниця, палац государя і просто приватний будинок, де затишно розмовляти, перегортати рукописи, роздивлятися античні медалі. Ніщо, мабуть, не могло принести раннього гуманісту такого зовнішнього успіху, як мистецтво усній латинської мови. У наслідування древнім вони почали називати свої гуртки «академіями» проте не приналежність до академії робила гуманістами, а гуманісти створювали академію, і щоб увійти до їх тісне коло, було потрібно лише одна умова - блиснути знаннями та здібностями на ниві studia humanitatis. Конструюють ознакою служила винятково духовна спільність, яка почасти перетворювалася на спільність реально-групповую.прічастность до нового середовища залежала переважно від духовних властивостей конкретної особистості. Саме індивідуальність, саме перекличка і зчеплення особистих позицій - вихідний момент формування гуманістичної інтелігенції. До 16 ст. груповий вигляд гуманістів почав застигати. Класична освіченість обернулася модою, а причетність до неї - поважним клеймом, вже не обов'язково відповідним особистим перевагам. В уявленнях гуманістичної середовища вже з другої половини 14 ст. studia humanitatis стереотипно пов'язані з поняттям «дозвілля» (otium), теж запозиченим у Цицерона. Цей заповнений високими заняттями, солодкий і втішний дозвілля завжди протиставлений службі і взагалі діловим обов'язків. Час доводилося викроювати, і гуманістами стають саме в ці вивільнені години дозвілля. Свобода розпоряджатися собою і своїм часом - попередня умова для того, щоб стати гуманістом; причина вибору незвичайного шляху незмінно описується як нестримний внутрішній порив, як веління особистої долі. Конкретні соціальні облики гуманістів різноманітні, тому що їхня функція універсальна: вони не «вузькі фахівці», а фахівці з культури взагалі. Всі вони - особистості, хай неоднакового масштабу, всі жадають самовираження, багатьом з них витончена латинь замінює родовід, а дотепність - влада, Цицерон і Платон прокладають їм дорогу до слави. Гуманісти затівали склоки, обсипали один одного образами і тим парадоксально доводили свою групову спільність. У яке б місто не прийшов гуманіст, він легко розшукував побратимів по духу. Гуманісти зверталися лише до людей, які могли прочитати їх латинські або хоча б італійські трактати, правлячій верхівці і середніх верств городян, до своєї найближчої середовищі, яку вони намагалися наставляти і в якій намагалися утвердитися в якості носіїв нового «благородства». «Благородство» розглядалося ними як похідне від оволодіння «словесністю» і «вченістю». Специфічним критерієм «благородства» стала культура. Гуманісти претендували на те, щоб втілювати собою вищу ступінь «людської гідності». Гуманісти встановлювали співвідношення латинського та італійської мов, мови елітарної культури і мови народної. Нерідко вони, пишучи на латині, самі ж перекладали, як, наприклад, Фічіно на volgare. Двомовність гуманістів відповідало, як і філософський екзотерізм, їх двоїстість громадському статусу, діалектиці інтелігентського мікрокосму і соціального макрокосму, до яких вони однаково належали.
Жінка, Любов.

Жіноча цікавість і балакучість можуть виявитися небезпечними. Завжди надійніше, щоб жінка не тільки не хотіла б, але й не могла пошкодити чоловікові. Дружина повинна слухатися і почитати чоловіка. Чистота і скромність, шанобливість і смиренність - ось чесноти жінки. Їй пристойно швиденько слухати, ніж говорити. Дружина повинна бути тактовна: не поширюватися про свої справи і не цікавитися чужими. Вона повинна навчитися зі слугами тримати себе господинею. Їй не личить пліткувати з прислугою і вірити її доносів. Поза домом їй належить триматися з гідністю. Гідність, однак, має поєднуватися з веселістю.

Любов. Смерть Лаури нічого не змінила у Петрарки, тому що для нього була важлива не Лаура, а його власне почуття до неї: саме воно становить зміст його поезії. Це почуття, на відміну від абстрактної любові попереднього періоду було індивідуально. Воно ближче до любові сучасної людини, ніж середньовічного. Любов в Петрарки - сумує, рідше радіє, безуспішно прагне вирвати зі свого серця почуття, сумнівається, сподівається. Не має великого значення, ким Лаура була насправді, важливо, що ця красуня надихнула його на любовну лірику, яка по праву вважається однією з вершин світової поезії.

Краса жінки проявляється в досконало і її ліній і нескінченному її становленні. Художник і поет прославляє і стверджує любов до жінки як символ радості, і вболіває за її втраті Йому вже важливий внутрішній світ героїні, який передається тілесної чуттєвістю. В епоху Відродження змінилося ставлення куртизанка. У цей час поширилися навіть цілі трактати, присвячені цьому ремеслу. Це жінки 12-40 років, які крім цього займалися фізіогноміки, хіромантією, лікуванням та виготовленням лікувальних і любовних коштів. Їм заборонялося одягати чоловічий одяг і робити чоловічі зачіски. Інститут куртизанок заохочували навіть деякі папи, «оскільки вже занадто поширився« мерзенний гріх ». В Італії не існувало ніякої різниці між чесними жінками і куртизанками. Образ жінки в епоху Відродження в зображенні художників і поетів - образ юної прекрасної богині, що спустилася з небес на землю, відчуває земну красу, що відчула себе земний, але не втрачає контролю небесної краси. Зовнішність Мадонни - це і чудове бачення земної цариці, і людська заступниця, і мати, що віддає найдорожче - сина. В образі древньої богині чарівність поєднується з млосність і мрійливістю мадонни, вона уособлює «весну», красу як джерело життя, щось прекрасне на тлі мінливого світу.
Жінка, як і в Середньовіччя, перебувала в підлеглому положенні. У сім'ї жінку виховує чоловік. Шлюби укладали відповідно до соціальної ієрархією. У жінок з вищих соціальних верств було багато привілеїв у суспільстві, тому що поза домом вона повинна себе вести тактовно і з гідністю. Заміжня жінка повинна бути гарною господинею, вірною чоловікові, працьовитої скромною і шанобливою.
Костюм Відродження
До епохи Відродження припадає розквіт італійських міст - портів Генії і Венеції, що розбагатіли під час хрестових походів, Флоренція і Мілана - великих центрів виробництва шовку. Італія стає в 15 ст. законодавцем моди серед європейських країн. У створенні італійської моди брали участь великі художники, які розмальовували тканини, створювали ювелірні прикраси, візерунки для мережив (Б. Челліні, Чезаре Веччеліо та ін.)
Широкий, присадкуватий силует костюма, прагнення до великих обсягів, стійкі пропорції виявляють зв'язок з горизонтальними лініями архітектури і прикладного мистецтва епохи, допомагають відтворити естетичний ідеал краси людини.
Чоловічий костюм.
Головним законодавцем моди в 15 ст. була Флоренція. У 16 ст. - Флоренція. У Флорентійському чоловічому костюмі 15 ст. застосовувалися яскраві кольори, контрастні сполучення, хутро, оздоблення, вишивка. Переважаючими в костюмі були горизонтальні лінії, які в композиції надавали фігурі зорову стійкість, а в поєднанні з мальовничими драпіровками - величну простоту.
У чоловічому костюмі Венеції значно рідше вдаються до яскравих кольорів, тканин, прикрас. Темні оксамитові одягу розширюються в обсязі за рахунок конструктивно-декоративні рішення: спушенного плеча, широкої баски і т.д. одяг цього періоду відрізняється великою різноманітністю, що зумовлює віковими, становими та майновими ознаками. Великі обсяги, пишні форми, застосування важких багатих тканин, виразної обробки є спільною рисою костюма 16 ст.
У другій половині 16 ст. на одязі з'являються декоративні розрізи, розташовані по все довжині тканини, вони закріплюються підкладкою іншого кольору, що створює абсолютно нову живописну фактуру костюма в новій колірній гамі.
Колористичне рішення костюма, пишнота його форми (буфірованние рукави і баски, широкі, типу шалі, відкладним оксамитові або хутряні коміри, загальне збільшення обсягу, гра світлотіні в складках, ювелірні прикраси - ланцюги, персні - все це додає велику художню виразність фігурі італійця 15 - 16 в. Культ розкоші, багатство й красу стають характерною рисою Венеції цього періоду.
Мистецтво
Для Відродження характерний культ краси, перш за все краси людини. Італійська живопис, яка на час ставати провідним видом мистецтва, зображує прекрасних, досконалих людей. Живопис Раннього Відродження представлена ​​творчістю Боттічеллі (1445-1510), який створив твори на релігійні і міфологічні сюжети, в тому числі картини «Весна», «Народження Венери», а також Джотто (1266-1337), який звільнив італійську фресковий живопис від впливу візантійської. Реалістичну манеру зображення, притаманну Джотто, на початку 15 століття продовжив і розвинув Мазаччо (1401-1428). Використовуючи закони перспективи, він зумів зробити зображення фігур об'ємними.
Одним з найбільш відомих скульпторів того часу був Донателло (1386-1466), автор низки реалістичних робіт портретного типу, вперше знову після античності представив в скульптурі оголене тіло. Найбільший архітектор Раннього Відродження - Брунеллески (1377-1446). Він намагався поєднати елементи давньоримського і готичного стилів, будував храми, палаци, капели. Титан Високого Відродження був Леонардо да Вінчі (1456-1519). Леонардо одночасно був художником, теоретиком мистецтва, скульптором, архітектором, математиком, фізиком, астрономом, фізіологом, анатомом, майже всі галузі науки збагатив геніальними здогадами. Найважливіші його художні роботи - «Таємна вечеря» - фреска у міланському монастирі Санта Марія делла Грація, а також всесвітньо відомий портрет молодої флорентійки Мони Лізи або «Джоконда».
Титан Високого Відродження був і великий живописець Рафаель Санті (1483-1520), творець «Сікстинської мадонни», найбільшого твори світового живопису.
Останнім великим представником культури Високого Відродження був Мікеланджело Буонаротті (1475-1564) - скульптор, архітектор і поет, творець знаменитої статуї Давида, скульптурних фігур «Ранок», «Вечір», «День», «Ніч», виконаних для гробниць у капелі Медічі . Мікеланджело розписав стелю і стіни Сікстинської капели Ватиканського палацу; однією з самих вражаючих фресок є сцена Страшного суду. Чудовими художниками цього періоду був Джорджоне (1477-1576), який створив знамениті полотна «Юдіф» і «Спляча Венера», і Тіціан (1477-1576), який оспівував красу навколишнього світу і людини.
Багато живописці, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, прагнучи освоїти лише «манеру» великих діячів Відродження. Найбільш великими художниками, що працюють в стилі маньєризму, були Понтормо (1494-1557), Бронзіно (1503-1572), скульптор Челліні (1500-1573). Їх твори відрізнялися заплутаністю і напруженістю образів. У той же час деякі живописці продовжують розвивати реалістичну традицію в живописі: Веронезе (1528-1588), Тінторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), брати Карраччі.
Перемога Реформації в середині 16 століття викликала суспільний підйом і зростання національної культури. Чудового розквіту досягло образотворче мистецтво. У цій області працювали знаменитий живописець і гравер Альбрехт Дюрер (1471-1528), художники Ганс Гольбейн Молодший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553).
Література.
Біля витоків Відродження в Італії стояв великий Данте Аліг'єрі (1265 - 1321), автор «Божественної комедії». Данте взяв звичний для Середньовіччя сюжет і зумів силою своєї уяви провести читачів всіма колами Пекла, Чистилища і Раю; деякі його сучасники вважали, що Данте справді побував там. Данте, Франческо Петрарка (1304-1274) і Джованні Бокаччо (1313-1375_ - знамениті поети Відродження, були творцями італійської літературної мови. Всесвітню популярність отримали сонети Петрарки на життя і смерть мадонни Лаури.
У ній поєднував Господь любов і честь,
Чарівністю наділяючи під стать
Природою красі - очам на радість.
І щось у неї в очах є,
Що опівночі день сяяти змусить, засяяти,
Дасть гіркоту меду і полину солодкість.
Послідовником Петрарки був Бокаччо, автор «Декамерона» - зборів реалістичних новел, об'єднаних загальним гуманістичним ідеалом і які мають єдине ціле.
До кінця 15 - першої третини 16 ст. припадає розквіт творчості Аріосто (1474-1537), італійського поета, автора поеми «Шалений Роланд».
Видатним представником німецької гуманістичної літератури був Йоганн Рейхлін (1455-1522), автор сатиричного твору «Листи темних людей». Найбільшими німецькими поетами епохи Реформації були Ганс Сакс (1494-1576) і Йоганн Фішарт (1546-1590).
Найбільшим представником культури Відродження в Нідерландах був Еразм Роттердамський (1496-1536)., Йому належить «Похвала глупоті».
Найбільшою фігурою англійського Відродження був Вільям Шекспір ​​(1564-1616), творець трагедій «Гамлет», «Король Лір», «Отелло», історичних п'єс «Генріх VI», «Річард 111», сонетів.
В Іспанії в жанрі шахрайського роману вперше виступив Фернандо де Рохас, автор трагікомедії «Селестина», його продовжив Мігель де Сервантес (1547-1616), автор «Дон-Кіхота». Основоположник іспанської драми Лопе де Вега, автор «Собака на сіні», «Учитель танців».
У Франції представником гуманізму був Француа Рабле (1494-1553), автор сатиричного роману «Гаргантюа і Пантагрюель». Напрям «Плеяди» очолювали знамениті поети П'єр де Ронсар (1524-1585) і Жоакен Дю Беллі (1525-1565)
До того часу, як у світ кохання прийшло
І перше світло з хаосу явила,
Не створені, кишіли в ньому світила
Без вигляду, без форми, без числа ...
Просторово-часові поняття. Історія західноєвропейського середньовіччя - це в першу чергу історія нових народів, які стали на історичну арену в епоху занепаду стародавнього світу. Контрасти суспільному житті Європи того часу, нескінченні війни, стихійні лиха, епідемії наклали незгладимий відбиток на світогляд, культуру і мистецтво. Особливе місце в середньовічному світі займала релігія. На руїнах римської імперії християнська церква приступала до звернення народів у свою віру. Виникаючі в найглухіших куточках Європи церкви і монастирі ставали центрами нової культури. Там, в основному, і створювалися видатні твори нового стилю
У структурі Дантової «Комедії» відображена в основному середньовічна картина світу (в яку була включена система Птоломея): Земна куля є нерухомим центром Всесвіту, а Сонце - однієї з планет, що обертаються навколо Землі. У Північній півкулі перебував Пекло у вигляді поступово звужується воронки (що виникла в результаті повалення з небес богом Люцифера - сатани). Її вістря, «де гніт всіх вантажів звідусіль злився» (Пекло, 34,111), є центром і Землі, і Всесвіту. Звідси хід в камені веде на поверхню Південної півкулі, де розташована гора Чистилища, яку оточує океан. Вершина гори є Земний Рай - Едем. Небесний Рай знаходиться на 9 небесах - це сфери Місяця, Меркурія, Венери, Сонця, Марса, Юпітера, Сатурна, нерухомих зірок і, нарешті, дев'ята сфера - Емпірей, першодвигун; тут знаходиться Райська троянда, звідси світло і рух передаються решті всіх сфер. Країна короля Марка («Трістан і Ізольда») - зовсім не легендарна земля, створена уявою трувери. Це фізична реальність середньовіччя. Довгий час середньовічний Захід залишався скупченням маєтків, замків і міст, що виникли серед необроблених і пустельних просторів. У ліс віддалялися вільні чи невільні адепти втечі від світу: відлюдники, коханці, мандрівні лицарі, розбійники, люди поза законом. Для селян і дрібного трудового люду ліс був джерелом доходу. Але з лісу виходила і загроза, - він був осередком вигаданих або дійсних небезпек, тривожним горизонтом середньовічного світу, межею, «нічийної землею». Власність як матеріальна чи психологічна реальність була майже невідома в середні століття. Кожна людина не тільки мав над собою пана чи когось володіє більш потужним правом, хто міг насильно позбавити його землі, але й саме право визнавало за синьйором легальну можливість відібрати в серв чи васала його земельне майно.
Не тільки матеріальний інтерес не утримує більшість з них вдома, але сам дух християнської релігії виштовхує їх на дороги. Середні століття епоха піших і кінних мандрівок. Середньовічна дорога була гнітюче довгої, повільної (прямі римські дороги були практично зруйновані). Ліс, дорога і моря порушували почуття середньовічних людей, вони впливали на них не стільки своїми реальними аспектами і справжніми небезпеками, скільки символами, які вони висловлювали. Країна короля Марка («Трістан і Ізольда») - зовсім не легендарна земля, створена уявою трувери. Це фізична реальність середньовіччя. Довгий час середньовічний Захід залишався скупченням маєтків, замків і міст, що виникли серед необроблених і пустельних просторів. У ліс віддалялися вільні чи невільні адепти втечі від світу: відлюдники, коханці, мандрівні лицарі, розбійники, люди поза законом. Для селян і дрібного трудового люду ліс був джерелом доходу. Але з лісу виходила і загроза, - він був осередком вигаданих або дійсних небезпек, тривожним горизонтом середньовічного світу, межею, «нічийної землею». Власність як матеріальна чи психологічна реальність була майже невідома в середні століття. Кожна людина не тільки мав над собою пана чи когось володіє більш потужним правом, хто міг насильно позбавити його землі, але й саме право визнавало за синьйором легальну можливість відібрати в серв чи васала його земельне майно.
Не тільки матеріальний інтерес не утримує більшість з них вдома, але сам дух християнської релігії виштовхує їх на дороги. Середні століття епоха піших і кінних мандрівок. Середньовічна дорога була гнітюче довгої, повільної (прямі римські дороги були практично зруйновані). Ліс, дорога і моря порушували почуття середньовічних людей, вони впливали на них не стільки своїми реальними аспектами і справжніми небезпеками, скільки символами, які вони висловлювали. У сакральної історії такий домінантою було провістив. Старий Заповіт сповіщав Новий в доходить до абсурду паралелізмі. Кожен персонаж і епізод мали свої відповідники. Ця тема пробилася в готичну іконографію і розцвіла на порталах кафедральних соборів, у фігурах старозавітних пророків і євангельських апостолів. У ній втілилося основна властивість середньовічного сприйняття часу: через аналогію, як відлуння. У мирської історії панувала тема переходу влади. Перейнята пристрасним національним почуттям концепція переходу влади вселяла насамперед середньовічним історикам і теологам віру в підйом Заходу. Ця спрощена і спрощує концепція мала, однак, ту заслугу, що вона пов'язувала історію і географію і підкреслювала єдність цивілізації. Середньовічні християнські мислителі намагалися зупинити історію, завершити її. Феодальне суспільство з його 2 пануючими класами, лицарством та духовенством, розглядалося як кінець історії. Схоласти намагалися обгрунтувати і зміцнити уявлення про зупинку історії, виходячи з того, що історичність оманлива і небезпечна, а справжню цінність має одна лише позачасова вічність. 12 століття був заповнений боротьбою між прихильниками вчення про поступово відкривається істині («Істина - дочка часу», - сказав нібито Б. Шартрський) і прихильниками теорії незмінної істини.
Марк Блок знайшов вражаючу формулу, яка резюмувала ставлення середньовічних людей до часу: повну байдужість. Це байдужість виражалося у скупих на дати хроністів в невизначених виразах типу «в цей час», «тим часом», «незабаром після цього». Змішання часів було в першу чергу властиво масовій свідомості, яке плутало минуле, сьогодення і майбутнє. Це змішання виявлялося особливо виразно у стійкості почуття колективної відповідальності. Всі нині живуть люди відповідають за проступок Адама і Єви, всі сучасні євреї відповідальні за страсті Христові, а всі мусульмани - за Магометова єресь. Хрестоносці кінця 11 століття вважали, що вони відправляються за море, що б покарати не нащадків катів Христа, а самих катів. Так само і довго зберігався анахронізм костюмів в образотворчому мистецтві і театрі свідчить не тільки про змішування епох, але про почуття і вірі середньовічних людей у ​​те, що все істотне для людства є сучасним. Щороку протягом тисячоліть літургія змушувала християн наново переживати стиснуту в неї з надзвичайною силою священну історію. Тут ми маємо справу з магічною ментальністю, яка перетворює минуле в сьогодення, тому що канвою історії служить вічність. Середньовічна людина ні знав уніфікованого часу, ні однакової хронології. Множинність часів - така реальність для середньовічного розуму. Ніде потреба у хронології не була настільки сильною, як у священній історії. Всесвітні хроніки починалися з дат священної історії. Звичайно, середньовічна хронологія, способи вимірювання часу, прийоми визначення дати та години, сам хронологічний інструментарій - все це носило рудиментарний характер. Тут повністю зберігалася спадкоємність з греко-латинською світом. Пристрої, що служили для вимірювання часу, залишалися або пов'язаними з примхами природи - такі сонячні годинники, або визначали лише окремі часові відрізки - як пісочний або водяний годинник. Використовувалися і замінники годин, які не вимірювали час в цифрах, але визначали конкретні тимчасові віхи: ніч поділялася на «3 свічки», короткі проміжки визначали часом, потрібним для читання молитов «Miserere" або "Отче наш".
У різних країнах рік починався по-різному, згідно релігійної традиції, яка відштовхувалася від різних моментів спокутування людства та безпека часу: з Різдва, Страстей Господніх, Воскресіння Христового і навіть з Благовещенья.Самий поширеною-нений хронологічний "стиль" на середньовічному Заході починав рік з Великодня. Дуже мало був поширений стиль, якому належало майбутнє: з 1 січня, Обрізання Господа. З різних моментів починалися і добу: з заходу, півночі чи полудня. Доба ділилися на годинник неоднаковою протяжності; це були християнізовані старі римські годинник. Година приблизно дорівнює нашим 3: утреня (»опівночі), хваління (3 години після півночі), годину перший (6 годин ранку), третя година (9 годин), годину шостий (полудень), годину дев'ятий (15 годин), вечірня (18 годин), навечір'я (21 година). Як і писемність, міра часу залишалася протягом більшої частини Середньовіччя надбанням могушественних верхів. Народна маса не володіла власним часом і була не здатна навіть визначити його. Вона підкорялася часу, який наказували дзвони, труби і лицарські роги.
І все таки середньовічне час було перш за все аграрним. Час сільськогосподарських робіт, воно не було насичено подіями і не потребувало у датах, - або, вірніше, його дати підпорядковувалися природному ритму. Сільський час було природним часом з його розподілом на день, ніч і пори року. Пройняте контрастами, воно живило середньовічну тенденцію до маніхейство: опозицію темряви і світла, холоду і тепла, діяльності і неробства, життя і смерті. Всі "світле" - ключове слово середньовічної літератури та естетики - було прекрасним і добрим: сонце, що виблискує на латах і мечах воїнів, блакитні очі і біляве волосся молодих лицарів. "Прекрасний, як день" - цей вислів ніколи не відчувалося глибше, ніж у середні віки. разом з селянським часом виступали й інші форми соціального часу: час сіньоріальное і час церковне. Сіньоріальное час було передусім військовим. Воно становило особливий період року, коли поновлювалися військові дії і коли васали зобов'язані були нести службу синьйора. Це був час військового збору. Сіньоріальное час було також і часом внеску селянських податків. Це свята, до яких приурочувалися натуральні оброки і грошові платежі. Сіньоріальное час було прив'язане до природного завдяки військовим діям. Вони починалися тільки влітку і на його результаті закінчувалися. Ще більш збільшувало цю залежність від природного часу поступове перетворення середньовічної феодальної армії в кавалерію.
Але середньовічне час було перш за все релігійним і церковним. релігійним тому, що рік у першу чергу поставав як рік літургійний. У середні століття найбільше шанувалося час, присвячений молитвам і роздумам про Бога. І особливо важливою рисою середньовічної ментальності було те, що цей літургійний рік сприймався як послідовність подій з драми втілення, з історії Христа, розгорталася від Різдвяного посту до Трійці,. І ще він був наповнений подіями і святами з іншого історичного циклу - життя святих. Що ще більше посилювало значення цих свят в очах середньовічних людей, остаточно надаючи їм роль тимчасових віх, так це те, що вони, крім супроводжували їх значних релігійних церемоній, давали і точки відліку економічного життя, визначаючи дати селянських платежів або вихідні дні для ремісників і найманих робітників. Час аграрне, час сіньоріальное, час церковне - всі вони тісно залежали від природного часу.
Архітектура, меблі.
У 10 - 12 століттях собори зберігали деякі риси римських церков. Це були будинки з масивними склепіннями і колонами. Цей архітектурний стиль так і був згодом названий-романський. Становлення романського мистецтва в різних країнах і областях Європи відбувалося нерівномірно. Якщо на північному сході Франції період романики завершився в кінці 12 ст., То в Німеччині та Італії характерні риси цього стилю спостерігалися навіть у 13 столітті. Формувався перший загальноєвропейський стиль: народжувалася романська архітектура. Саме в романській архітектурі вперше в Середньовіччя з'явилися величезні будівлі, цілком збудовані із каменя. Розміри церков збільшувалися, що спричинило за собою створення нових конструкцій склепінь і опор. Циліндричні (що мають форму напівциліндра) і хрестові (два напівциліндра, мимобіжні під прямим кутом) склепіння, масивні товсті стіни, великі опори, велика кількість гладких поверхонь, скульптурний орнамент - характерні риси романської церкви. Скульптурні зображення Бога або людини представляли собою кутасті, нерідко зламані фігури. Скульптори прагнули створити зображення, в яких було втілено релігійний настрій, устремління людини до Бога. Це були не постаті людей, якими їх бачили у повсякденному житті, а символи святості. Романське мистецтво виражало настрій ченців, які віддалилися від світу і наодинці розмовляли з богом. Зовнішній світ їх не займав, і в храмі романського стилю ніщо про нього не нагадувала. У романський період змінилася світська архітектура. Замки стали кам'яними і перетворилися в неприступні фортеці. В центрі замку знаходилася кам'яна башта - донжон. На першому поверсі розташовувалися комори, на другому - кімнати господаря замку, над ними - приміщення для слуг і охорони, у підвалі - в'язниця. На вершині вежі виставлявся дозор. Розписи романського періоду практично не збереглися. Вони були площинними, мали повчальний характер. Основою романського синтезу з'явилася культова архітектура, що об'єднала мистецькі та функціонально-конструктивні принципи в одне ціле. Зовнішність витягнутого в плані, базилікального типу храму склався як підсумок зіставлення простих, геометрично чітких і легко доступних для огляду обсягів. Світське житло феодала не стало художнім вираженням епохи, але сам образ фортеці наклав відбиток на форми романського стилю - важкі, статичні, масивні.
Високорозвинуте майстерність античного світу пішло в минуле і в середні століття довелося заново відроджувати ремесло, винаходити технології та інструменти. Проста, часто груба за формою меблі раннього середньовіччя виготовлялася на півночі з ялини, а на півдні з дуба; інструментами служили сокира, пила і можливо щось на зразок рубанка. Вироби збивалися з брусків і дощок, з'єднаних накладками з кованого заліза. Щоб приховати дефекти з'єднань, по грунтовці з гіпсу та крейди меблі покривалася шаром фарби і розписувалася. Основні мотиви розписів - фігури людей і тварин, містичні чудовиська. Поступово середньовіччя виробило своєрідні декоративно-орнаментальні принципи композиції і колірного рішення, які були єдині в усіх видах мистецтв. У оздобленні меблів виявляється все багатство романських форм: ряди глухих напівциркульних аркад, Лізен *, аркообразная фризи ', розетки'. Металеві накладки і ряди цвяхів з кованого заліза також стають засобом прикраси, утворюючи на кришках скринь красиву декоративну в'язь. І все ж, європейським народам знадобилися довгі століття, щоб створити меблеве мистецтво подібне антічномуВ романський період у Західній Європі вперше з'явилася монументальна скульптура.
Інакше виглядає собор кінця 12-13 ст. (І в 14-15 ст.) Склався новий архітектурний стиль, оскільки такі собори будували головним чином у Франції, а також у Німеччині, Англії, інших країнах на північ від Альп, то італійці більш пізнього часу стали називати цей стиль готичним (по імені германського племені готовий). Готика - стиль церковної архітектури, який утвердився у вільних містах. У різних європейських країнах готика мала свої характерні особливості і хронологічні рамки, але її розквіт припадає на 13-14 ст. В історії мистецтва прийнято виділяти ранню, зрілу (високу) та пізню («полум'яніючої») готику. У соборах і церквах стали переважати вертикальні лінії, вся споруда як би спрямовано до неба - й легкі, ажурні колони, і стрілчасті склепіння, і високі загострені башти. Громада собору здається легкою. Це пов'язано з тим, що в готичній архітектурі стали використовувати нову конструкцію склепінь. Звід спирається на арки, а ті в свою чергу - на стовпи. Бічний тиск зводу передається аркбутанами (зовнішнім полуарка) і контрфорсам (зовнішнім опор, свого роду «милиць» будівлі). Така конструкція дала можливість зменшити товщину стін, збільшити внутрішній простір будівлі. Стіни перестали служити опорою зводу, що дозволило виконати в них безліч вікон, арок, галерей у готичному соборі зникла рівна поверхня стіни, тому стінний розпис поступилася місцем вітражу - зображенню, складеним зі скріплених між собою кольорових стекол, яке поміщали в проріз вікна, вони утворювали багатобарвні зображення сцен зі Священного Писання, різних ремесел яких символів пір року. У готичний період змінився образ Христа - на перший план висунулася тема мучеництва: художники зображували Бога скорботного і страждає. Готичне мистецтво постійно зверталася до образу Богоматері. Культ Богоматері склався практично одночасно з поклонінням прекрасної пані, характерним для середньовіччя. Нерідко обидва культу перепліталися. Головна башта нерідко оточена башточками меншого розміру, створюється враження, ніби камінь невагомий і собор ширяє в небі. Стіни собору не представляють собою рівній поверхні, - вони порізані високими вузькими вікнами і зламані виступами і нішами-поглибленнями, в яких встановлені статуї. У певних частинах собору величезні вікна з вітражами мають форму кола, - це «троянда», одне з головних його прикрас. Готичний собор здається цілого Всесвіту. Він так і був задуманий своїми творцями - як образ гармонійного Божого світу. Людина здається маленьким у порівнянні з величезними пропорціями храму, але храм не пригнічує його. Досягається це тим, що мистецтво архітектора, скульпторів і каменярів як би позбавило його тяжкості і матеріальності.
На 14-15 ст. доводиться завершальний етап готичного мистецтва в середньовіччі. Цей період отримав назву пізньої, або «полум'яніючої», готики: лінії самих різних зображень придбали форму язиків полум'я, широко використовувалися криволінійні форми, складний малюнок, ажурний орнамент. У цей час майже не будували великих соборів - закінчували вже розпочаті будівлі. Зростання і розквіт міст привели до розвитку торгівлі та ремесел. Виникаючі в середньовічних містах цехові громади об'єднують кваліфікованих майстрів, формуються окремі галузі ремесел, наприклад, з цеху теслярів виходять нові фахівці - Столешніков, Скринник, шкапнікі. У статути ремісничих цехів були внесені суворі приписи щодо якості продукції, заохочувалося змагання. Завдяки винаходу лісопильної млини (початок XIV століття), що дає можливість отримувати дошки, заново відроджується втрачена техніка рамково-філеночниє в'язки.
На початку XII століття у феодальному суспільстві формуються нові моральні принципи і більш тонкі звичаї. Зрослі життєві запити дворянства відроджують потреба в розкішній побутовій обстановці. Будинки середньовічної знаті стають значно затишніше, з'являються шибки, стіни облицьовуються деревом або прикрашаються настінним живописом. Центром інтер'єру стають багато оформлені кахельні печі або каміни. Розвиток суспільного життя сприяє появі нових звичок, а разом з ними і нових предметів меблів. До кінця середньовіччя (в XIV столітті) з'являються прототипи майже всіх основних предметів сучасної обстановки. Активна робота в галузі художнього рішення інтер'єру призводить до виникнення стилістичних відмінностей в меблях окремих країн. Від використовуваної породи дерева залежав і спосіб прикраси виробів. З хвойного дерева, із застосуванням прийомів плоского різьблення, створювалися на півдні (Південна Німеччина, Швейцарія, Австрія) листяні завитки на синьому або червоному тлі. Жорстка деревина (дуб, горіх) використовувалася на північному-заході (Скандинавія, Англія, Іспанія, Північна Італія) під фальтверк * і фільонки з Х-подібним переплетенням. У Франції та Північно-західної Німеччини меблі прикрашалися гравірованими завитками, кущиками і гірляндами з квітів і плодів.
Селянин, майстер, художник, творець.

Проста людина вимальовується в середньовічних джерелах - особливо по ранніх періодів - вкрай схематично. Він виступає там перш за все як об'єкт політичного панування феодалів або як об'єкт сеньйоріальної або фіскального оподаткування, в кращому випадку як адресат релігійної проповіді, потребував в моральному повчанні і «вдосконалення». Недивні лаконічність і стереотипність пам'ятників у всіх тих випадках, коли в них йде мова про сприйняття селянина можновладцями. У цих кліше закарбувалось насамперед соціальне протистояння низів і верхів суспільства і «природна» приниженість і недосконалість перше, виправдовує панування других. Відповідно і в творах, відтворюють лицарський світ, селянин вимальовується клішовані формулами як істота нижчого сорту, як моральний і фізичний урод або навіть нелюдь, напівлюдина-полужівотноє, полуязичнік-полуд'явол .*

Селянство було основним виробляють класом середньовічного суспільства, але воно не було єдиним і розпадалося на різні групи, що відрізняються один від одного за своїм правовим статусом і з економічного становища, за величиною земельних держаний, за ступенем юридичної забезпеченості власницьких прав, за розмірами і характером повинностей, за ступенем особистої несвободи. В економічному відношенні селянство поділялося на 2 групи: що мають будинок надільні селяни і живуть у панському будинку дворові слуги - челядь. Остання була зайнята в сеньориально господарстві, обслуговувала феодала. Обсяг повинностей челяді не регламентувався. Вони отримували зміст з панських запасів, харчувалися за спільним столом і тулилися в комірках панського замку. Надільні селяни, навпаки були тісно пов'язані з землею, на якій стояв їхній будинок і розташовувався ділянку. Рівень життя селянина залежав в більшій мірі не від його особистого статусу, а від статусу землі, якою він володів. Селянин, який постійно жив у селі і лише зрідка опинявся за її межами, сприймав землю як щось своє, як кровно з ним пов'язане. Їх прив'язувало до землі і феодальне право, покликане забезпечити маєток трудовими руками. Але у своїй господарській діяльності вони були відносно самостійні, оскільки працювали на своєму наділі, віддаючи синьйору лише частину свого часу і праці або у формі панщини, або у формі натурального або грошового оброку - чиншу. Дугою принцип поділу селянства - правовий. Ступінь правоздатності селянства варіювала дуже сильно - від особистої залежності до обов'язку робити чисто символічні внески і підкорятися сеньориальной суду. Безпосереднє присвоєння синьйором селянської праці здійснювалося шляхом відпрацювань на панській землі і на панському дворі зі своїм робочим худобою і зі своїми знаряддями, причому розміри цих відпрацювань відповідали площі наділів. Розміри селянської ренти визначалися звичаєм: кількість днів, час і характер панщинних робіт, тип і обсяг продуктів, що поставляються. Грошові платежі на перших порах зустрічалися як виняток і були незначними. Залежність селян виявлялася і в Баналітет - примусової обов'язки селянина використовувати панський інвентар, розплачуючись частиною продукту. Пан був не тільки одержувачем селянської ренти, але і суддею над своїми людьми. Переважною формою поселення західноєвропейських селян в 12-13 ст. було село з 200-400 жителями. Територія села розпадалася на 3 частини: внутрішню - місце поселення, орну землю і альменду - не поділену землю, що перебувала у спільному користуванні (ліс, води, луки, пустища). У рамках господарського життя двору селянин діяв на свій розсуд і його трудова діяльність тут ніким не регламентувалася. Реальний світ середньовічного селянина був пронизаний двоїстістю, знаходила відображення у протиставленні «своєї» обробленої землі і безкраїх масивів «чужого» лісу, пусток, боліт, які обмежували його просторовий і розумовий кругозір. Господарський прогрес Середньовіччя довгий час зводився до викорчовуванню дерев і розорювання пусток, до освоєння лісу. Обнесена огорожею територія середньовічного сільського поселення мала у своєму розпорядженні особливим правом (світом) - злочини, скоєні на території села, каралися з особливою жорстокістю. На відміну від міста середньовічної селі не вдалося перетворитися на замкнену сферу дії особливого права. Майнова диференціація дуже рано виникла в середньовічній селі. Верхівку сільського товариства становила нечисленна група заможних селян. Селянство, саме існування якого залежало від безпосередньої взаємодії з природою, сприймало себе як її невід'ємну частину. Вся його трудова діяльність підпорядковувалася звичної зміну пір року і повторюється циклами сільськогосподарських робіт. Саме тому, що селянин і його праця служили джерелом існування й багатства свого пана, синьйори в боротьбі один з одним прагнули підірвати, а то й зовсім знищити це джерело. Пан був зацікавлений у життєздатності своїх селян. Тому, якщо багатіє селянин нерідко зустрічав з боку пана недовірливо вороже ставлення, то що розорився бідняк міг отримати підтримку і допомогу зерном, худобою або відсутньою інвентарем, особливо в голодний неврожайний рік.
Численні війни та міжусобиці 14 століття, криза панщинно-домениального господарства, грунтовно зруйнували образ захисника і захитали престиж синьйора в очах селянства. Це сприяло психологічному та моральному відчуження селян від своїх панів. Селянство різних країн і регіонів несло на собі відбиток конкретних географічних, кліматичних, демографічних умов середовища проживання, які формували його характер в історичному процесі боротьби виробників з природою за виживання і матеріальне забезпечення своїх сімей і своїх панів. Селянин повинен був підтримувати багатопрофільність свого господарства, вирощувати різні культури, займатися домашніми промислами. У добробут сім'ї вносили свій внесок всі її члени: жінки пряли і ткали, діти пасли худобу. З монотонністю тяжкого фізичної праці контрастували яскраві й буйні народні святкування, що супроводжувалися бенкетами і пиятикою, танцями та іграми, багато з яких сходили до язичницьких, дохристиянських часів. Вони зустрічали засудження церкви та світської влади. Саме в селянському побуті міцніше за все зберігалися архаїчні вірування і звичаї, та й самі християнські уявлення та міфи перекроювалися на язичницький лад, отримуючи нове утримання за рахунок фольклору, народних вірувань та соціально-етичних уявлень. Так виникла народна трактування християнства, або «народна релігія».
Якщо імена середньовічних інтелектуалів відомі добре, то творці великого середньовічного мистецтва залишилися здебільшого безіменні. Причина полягає в тому, що, як і в Античності, Середньовіччя, особливо раннє, праця художника розглядався як близький ручному, який мав низьку суспільну оцінку в порівнянні з працею «словом і розумом». На живопис дивилися як на заміну читання для неграмотних.во багатьох середньовічних текстах художник виступає як просто ремісник, статус архітектора був вище, ніж статус живописця. У середні століття з виглядом художника були традиційно пов'язані уявлення про дотепності, бешкетних і непристойних витівки, розумі навпіл з дуром - щось блазнівське і карнавальне, улюблені сюжети для новел. До 14 століття не було спеціального терміну для художника, як і для інтелектуала. Подання про художника пов'язувалося швидше з поняттями «техніка», «ремесло», «вміння». Після кількох століть повної анонімності підписи художників на їх творіннях з'являються, скоріше як виняток, в Італії 13 століття. високе становище у суспільстві займали золотих справ майстри. Першою біографією художника було Житіє святого Елуана. Клірик Аделем, теж церковний художник, йому належить статуя Клермонському собору Діви Марії.
Лицар, буржуа.
11-12 ст. (До 80-х років 12 ст.) - Етап формування та розквіту французького лицарства, складається монополія панівного класу не військову справу. Кінець 12 - перша половина 13 ст. - Початковий етап станового замикання французького лицарства. Лицарські соціальні уявлення не могли не накласти свій відбиток на модель світу у хроністів. Ось чому цікаві висловлювання хроністів, які констатували відому спільність лицарської дрібноти (milites plebei), яка не мала коней, і піших воїнів з селян (pedites pauperes). Спільність, обумовлюється збігом їх турбот і прагнень. Часом хроністи говорять навіть про якийсь єднанні панів і їх залежних селян (причому селяни іменуються при цьому не вилланами, але серв). Мабуть, з точки зору лицарства, грань між ними і простолюдинами - при всій її визначеності і чіткості - не потребувала поки що в гіперболізації. Ймовірно, ця грань була в 11-12 ст. настільки безперечна і загальновизнана, що лицарство могло обійтися без її формального закріплення. Рацарство і справді не стало ще спадково замкнутим: окремим неблагородним за походженням людям еше дозволялося включатися до його лав. Стояло як би на "півдорозі" між елітою і простолюдинами лицарство, будучи впевненим у своєму соціальному верховенстві над селянською масою, могла собі дозволити відносну помірність в оцінках її приниженості і нерівноправності. У пам'ятках 12-13 століть наполегливо акцентується пріоритет лицарства перед усіма іншими соціальними розрядами. Його прерогативи як вищого стану пропонується тепер визнавати всім, включаючи і церква. Визнаючи духовне керівництво церкви, рицрство розвивало і свою власну культуру. Грані соціальних розрядів бачаться тепер все більш жорсткими, все менш проникними. Відома Трьохфункціональний модель суспільства ставати загальновизнаним ідеалом. Ідеологи лицарства використовують її для обгрунтування самоцінності цього прошарку: скільки ні славний чернечий постриг, лицар не повинен бачити в ньому єдиний шлях до душевного порятунку; лицарський статус звеличує людину і сам по собі. Панівний клас світських феодалів виробив до 13 століття складний ритуал звичаїв, манер, світських, придворних і військово-лицарських розваг. У 12 столітті з'явилися, швидко отримавши широке поширення, лицарські романи. Велике місце в лицарській літературі займала любовна лірика. Мінезингерів і трувери в Північній Франції, оспівували любов лицарів до їх дамам, були неодмінною приналежністю королівських дворів і замків найбільших феодалів. Ідеальний лицар, що фігурує у повчальних текстах, чужий ворожості щодо вілланів, хоча той і брудний, і кошлатий, і грубий. Лицар славен "добрим" ставленням до своїх вілланам, він повинен любити їх, адже вони забезпечують всіх хлібом насущним, не забиват ідеальний лицар і про те, що селянин належить до того ж роду людському, що і сам лицар. Основним оборонним озброєнням лицаря була кольчуга, сплетена з сталевих кілець, вона мала розріз спереду і ззаду і звисала до колін. На щиті, а іноді й на сюрко (безрукавка з дорогої матерії), надягають поверх кольчуги, був зображений герб лицаря. З військового побуту герби дуже скоро проникають у повсякденне жмзнь, ними прикрашають меблі. Військова служба в рядах тяжеловооруженной кавалерії предпологали природні якості, тривалу підготовку і постійні тренування. Спосіб життя у лицаря був іншим, ніж у школяра: полювання і ттурніри становили суттєвий компонент його проведення часу. Турніри влаштовували королі і барони, і на ці змагання збиралися лицарі з різних кінців Європи, причому серед них могли бути і рпедставітелі вищої аристократії. Участь у турнірі переслідувало різні цілі: бути поміченим, домогтися успіху, престижу, але також і грошової винагороди. Величина викупу поступово зростала, а турніри ставали джерелом прибутку. Це не був ще той дух наживи, яким були заражені купці: етика вимагала від лицаря зневажати наживу і деньгі.хотя з часом мечі і списи для турнірів стали притупляти, жертв бувало багато і часом поранених відвезли у візках. Церква засуджувала турніри, вбачаючи в них суєтне розвага, відволікали від боротьби за визволення гробу Господнього і нарушавшее світ. Війна була професією лицарів. Війна сприймалася не тільки як розвага, але як джерело доходів. У Європі до кінця 11 століття виделяктся широкий шар бродячих лицарів, готових залишити свій будинок і мізерні землі, щоб відправитися на край ойкумени - в Іспанію або Малу Азію - у пошуках слави і здобичі. Професійні воїни з покоління в покоління, феодали виробили особливу форму соціальної психології, особливе ставлення до навколишнього світу. Для християнського співчуття там не було місця: лицарство було не просто безжальним, але і вводили розправу в ранг достоїнств. Презирство до смерті поєднувалося з презирством до чужого життя, з неіваженіем до чужої смерті. Прагнучи подолати розрив між "тими, що моляться" і "воюючими", церква вводить освячення лицарської зброї, нові правила ведення війни. З точки зору сучасників, бій - свого роду форма судового поєдинку, "Божого суду" між двома сторонами.
Клас феодалів - дуже складна соціальна категорія. Вона охоплювала найрізноманітніші суспільні верстви - від королів та князів, до незаможних нобілів, які вели селянський спосіб життя. Далеко не всі феодали володіли замками. Нижчий шар панівного класу складали прості лицарі, лицарська біднота, що не мала своїх фортець. Васшій шар знаті розпадався на шатленов (власників замків), баронів (великих синьйорів) і територіальних князів, включаючи короля. Але при всьому своєму відмінності всі вони (з сер. 11 ст.) Розглядалися як єдина категорія лицарів, вступ до якої було пов'язане з особливою символічною церемонією - присвятою. Посвячення знаменувало перехід до зрілості і самостійності, воно завершувало тривалий, семирічний, спокуса, коли юнак у якості Дамуазо, слуги і зброєносця, проходив навчання у досвідченого лицаря. Поступово церква вводить посвячення в релігійні рамки. Пізніше, в деяких випадках, вже не лицар, а єпископ здійснював основний елемент посвяти - перепоясиваніе мечем. У ритуалі посвяти величезну роль грала символіка кольору і предметів. Як лицар, присвячений належить класу феодалів і разом з тим він включається всередині цього класу в набагато більш конкретні - особисті та майнові зв'язку. Він стає васалом. Центральним моментом васальних відносин є обов'язок вірності і любові васала по відношенню до синьйора. Феодальне право чітко визначало обов'язки васала: consilium (рада) і auxilium (допомога). Оммаж і дарування фьефа знаменували включення лицаря в васально-шеного систему. Належність до класу професійних воїнів, внутвенне згуртованому васально-ленній системою, налогало на людину певні ідеальні обов'язки і в дуже великій мірі визначало його спосіб життя. Одна з основних доблестей лицаря - щедрість. Публічне марнотратство розглядалося як зовнішнє вираження доблесті і удачі. Навпаки, користолюбство, скупість, розважливість в очах лицарського суспільства 12-13 ст. виявляється одним з найганебніших пороків. Але поряд з культом щедрості лицарі надзвичайно дбайливо ставилися до збереження цілісності своїх володінь - основного джерела існування.
Інше найважливіше поняття лицарської моралі-служіння. Вірність - характернейший предикат васальних відносин - розповсюджується і на поняття зв'язків людини і Бога, причому вірність передбачається не тільки з боку людини, але і з боку Господа.
Коли не було війни, життя лицаря обмежувалася полюванням, обідом і довгим сном. Втомливо-одноманітний розпорядок дня порушувався приїздом гостей, турнірами або святами, коли в замок приходили жонглери. З рутини повсякденності лицаря виривала війна. Але і на війні і в мирних умовах феодал завжди виступав членом згуртованої соціальної групи або навіть кількох груп - ліньяжа. Корпоративність феодального побуту відповідала корпоративної організації стану феодалів.
. У жесті «Мене», де розповідається про дитинство Карла Великого, ми бачимо героя в Толедо на службі у сарацинського короля, який зводить його в сан лицаря, - відлуння історико-легендарних іспанських реалій, втілених у «Пісні про Сіда». Але в той же час Карл і майже всі герої шансон-де-жест представлені одержимими одним бажанням: битися з сарацином і перемогти його. Вся панівна відтепер міфологія зводиться до поєдинку християнського лицаря і мусульманина. Боротьба проти невірних стає кінцевою метою лицарського ідеалу. Невірний розглядається відтепер як язичник, який свідомо відмовляється від істини і навернення до християнства. Війна між християнами була злом, але ставала боргом, коли її вели проти іновірців. Видалення лицаря від світу в пустель було важливою темою епічних пісень, особливо постриг у ченці перед смертю, і найбільш відомим твором на цю тему є «Монашество Гільома».
Поширення вогнепальної зброї та найманого війська в 14-15 ст. сприяло занепаду військових функцій лицарства, так само як соціального і морального престижу цього типу середньовічної людини. Але занепад лицарства не означав припинення лицарського способу життя. Навпаки, він був перейнятий королівським двором і міський елітою - потріціатом. Ідея лицарства залишалася живою врплоть до Нового часу: - від Несамовитого Орландо до Дон Кіхота і Герца Берлінхінгера. Лише Французька революція 18 ст. поклала край цій традиції.
Образ людини.
Близько тисячного року пастка література початку описувати суспільство за новою схемою, відразу ж отримала визнання. Згідно з цими поглядами суспільство складається з 3 тісно ссотруднічающіх між собою ordines, умовно кажучи «станів». «Троякий люд» становив суспільство: священики, воїни, селяни. Три категорії були різні, але доповнювали один одного: кожна потребувала інших. Це гармонійне єдність і було «тілом» суспільства. Дана схема підкреслює єдність 3 станів: одні моляться за все суспільство, інші захищають його, треті годують це суспільство. «Будинок божий непорушний», - говорили теоретики цієї схеми. Окремих осіб не видно, видно тільки масовидність «стану». [6] Середньовічний індивід лічностьпостольку, оскільки він найбільш повно співвіднесений зі загальному і виражає його. Тому всі індивіди зіставити. Але саме порівнянність робить їх нерівними (як неспівмірність зрівнює буржуазних індивідів). Середньовічні люди завжди пов'язані корпоративними і т.п. узами - саме зв'язаність робить їх відносини конкретними і особистісними. Вони перебувають на різних щаблях нескінченної сходи, розрізняючи мірою уособлення належать істин і цінностей.
Адже взаємовідносини середньовічного католика з богом носять, так би мовити, характер натурального обміну: конкретні вчинки тягнуть за собою конкретні відплати. Середньовічний католик вбачав в невинності дитини, вустами якого промовляє істина, якесь чисте вираження «святої простоти», високо цінується в дорослій людині. У дорослому дорожили «дитячістю» і надавали дитинству сакральне значення. Шлях до Бога і до порятунку вимагає - при обов'язковому посередництва церкви - індивідуальних зусиль кожного; він пролягає через глибини кожної душі, через помисли, спокуси, розкаяння і співчуття, що може залишитися невідомими для оточуючих, але ведені сповідником і господу. Люди ніяк не рівні, бо кожному - своя частка гріха або чесноти, падіння або вибраності. Але врятуватися і піднятися може кожен, шлях не закритий нікому. [7]
Середньовічний чоловік - це сильний, спритний, фізично витривалий воїн з підкреслено широкими плечима, сильними ногами, вольовим рішучим обличчям. Вперше в естетичних Взляд європейського суспільства мужність, як основна риса чоловічої краси, починає протиставлятися жіночності, яка втілює ідеал жіночої краси.
Велике значення мав ритуал куртуазної любові. Статева пристрасть не зводилася тільки до тілесної. Поєднання виступало як вінець зближення, а не його єдине виправдання. Статевий потяг наповнювалося більш складним психологічним змістом, його обов'язковим елементом ставало визнання душевних достоїнств партнерів. Кожен з них спонукало до самосавершенствованію заради іншого. Але це все стосувалося лише відносин до знатної Даму.
Зріле міське середньовіччя створило численних інтелектуалів, викладачів «вільних мистецтв» та інших, але не інтелігенцію, бо нікому не приходило в голову, що скажімо, між нотаріусом, філософом, іконописцем і астрологом є щось спільне. Існували важливі види духовної діяльності, непевний або зовсім не професіоналізовані: в очах сучасників і у власних очах Бертран де Борн і Віллардуен, Дешан і Віллані були лицарями, а не поетами і хроністами. Тисячі професорів і студентів виступали як жорстко розмежовані суспільні групи. Однак це відокремлення було народжене не потребою виділити специфічно духовна праця, а лише універсальним середньовічним принципом, згідно з яким диференціації підлягали навіть ангельські чини. «Інетеллігентние» цеху стояли в одному ряду з торгово-ремісничими; уявлення про особливу, не вузькотехнічного, а соціально-культурні функції всіх подібних професій, про інтелігента взагалі як носії концентрованої освіченості і духовності було відсутнє. Вірніше, воно було сакралізувати. Цілісна духовність становила спеціальність кліриків. Єдиними справжніми шукачами пригод в очах середньовічних християн були ті, хто перетинав кордони християнського світу: місіонери або купці, які висаджувалися в Африці та в Криму, проникали до Азії. Середньовічне суспільство визначалося справжнім, релігійним расизмом. Належність до християнства була критерієм його цінностей та поведінки. Чорне і біле, без середини - такою була дійсність для середньовічних людей. Отже, людина Середньовіччя був вічним яблуком розбрату між Богом і Сатаною. Існування Диявола уявлялося настільки ж реальним, як і буття бога, він навіть відчував меншу потребу в тому, щоб поставати перед людиною в перевтіленні вигляді або у видіннях. Головним чином він брав різний антропоморфний вигляд. Особливо обрані жертви піддавалися неодноразовим натискам Сатани, який використовував всі хитрощі, маскування, спокуси і тортури. Об'єкт суперечки між Богом і дияволом на землі, людина, після смерті ставав ставкою в їх останньому і вирішальному спорі. Середньовічне мистецтво насичене зображеннями фінальної сцени земного існування, коли душа померлого роздиралася між Сатаною і архангелом Михаїлом перш, ніж переможець вів її у рай чи пекло. Ця сцена, якої закінчувалася життя середньовічної людини, підкреслює пасивність його існування. Вона являє собою найсильніше і вражаюче вираз того, що він не належав самому собі. У чому не сумнівався середньовічна людина, так це в тому, що не тільки диявол міг, подібно до Бога (зрозуміло з його дозволу) творити чудеса, але цією здатністю володіли також і смертні, звертаючи її на благо або на зло. Кожна людина мав свого ангела, і на землі жило подвійне населення, люди і їхні небесні супутники, або, вірніше, потрійне, тому що до них додавався чатувало світ демонів. Земне суспільство було лише сколком з суспільства небесного. Уявлення про небесної ієрархії сковувало волю людей, заважало їм стосуватися будівлі земної суспільства, не розхитуючи одночасно суспільство небесне. Середньовічні люди доводили до крайності алегоричне тлумачення містилися в Біблії більш-менш символічних дат і термінів творіння.
Провісники кінця світу - війни, голод, епідемії - здавалися особливо явними людям Раннього Середньовіччя. Руйнівні варварські навали, страшна чума 6 ст. та неврожаї безперервної своєї низкою тримали людей у ​​напруженому очікуванні, в якому страх змішувався з надією, але найбільш сильним був все ж страх, панічний жах, який володів масами людей.
Люди середньовіччя взагалі не вважали за потрібне соромитися прояви чувствжаркіе обійми, як і «потоки сліз», не випадково часто-густо згадуються в самих різних літературних творах 11 - 13 ст. і гнів, і страх, і ненависть виражалися неприкрито і прямо. Хитрість і скритність виступали скоріше як відхилення від норми, ніж ті правила. Своєрідним було й сприйняття власного тіла. Кордон, незримо відокремлює одне людська істота від іншого, осмислювалися тоді інакше, ніж нині. Знайомі нам гидливість і соромливість були відсутні. Природними здавалися їжа зі спільної миски й питво із загальної чаші. На одному ліжку покотом спали чоловіки і жінки, дорослі і діти. Подружжя злягалися в присутності дітей і родичів. Дітородний акт ще не знайшов ореолу таємничості. Статева активність чоловіка була предметом таку ж пильну увагу, що і його військові доблесті. Навіть церквою імпотенція визнавалася однією з головних підстав для розлучення.
У період реннего Середньовіччя (% -8 ст.) Вплив церкви на світогляд був особливо сильним. Пізніше воно стало слабшати, суспільство отримало доступ до академічної освіти, світської лттературе, вонікло філософське вільнодумство. Офіційна культура еволюціонувала від ідеї заперечення земних цінностей до їх визнання. Світовідчуття простої людини було пов'язане перш за все з безпосередньою діяльністю, з тілесністю. Середньовічна людина підходив до світу зі своєю власною мірою, і таким заходом було його власне тіло. Він не ставився до нього як до темниці душі, оскільки мало відрізняв одне від іншого. Його власну свідомість мало для нього такою ж реальністю, як і його життєвий світ. Але й навпаки, в природі середньовічна людина бачив те, що було в його свідомості. Він дійсно бачив русалок, лісовиків та домовиків, оскільки в них він вірив з дитинства і виростав у постійному очікуванні зустрічей з ними. Це було язичницьке свідомість, і не церква, а місто звільняв средневекой людини від язичницької близькості з природою.
Святий, гуманіст.
Святий.
Ще в 4-5 ст. з'являються перші монастирі, в яких приймаються певні статути життя ченців, але чернецтво раннього середньовіччя полягала насамперед з людей, які відмовилися від світу, йшли в монастирі і там, в цих замкнутих соціальних і релігійних осередках, дбали насамперед про порятунок власної душі. Спочатку в Європі домінував бенедиктинський статут 6 століття, а в 817 р. він оголошений обов'язковим для всіх монастирей.В13 векек становище змінюється. Виникають жебручі ордена. Святий Франциск Ассізький і святий Домінік засновують 2 нових ордени: францисканців і домініканців .. Ченці цих орденів відмовляючись від якої б то не було власності, міняють разом з тим образ свого життя і характер своєї діяльності. Вони бачать, що люди загрузли в гріху, що їх потрібно звідти витягати, а для цього мало сидіти по келіях і дбає про свою душу, для цього потрібно йти в місто і в село, жити в гущі людей, проповідувати серед них і тим самим просвіщати . У зв'язку з цим величезне значення набуває проповідь. Проповідник повинен пояснити вірним основи християнського вчення. З 13 століття жанр проповіді переживає небувалий підйом. Найвідомішою з героїчних жертв Сатани був св. Антоній, чиє спокуса стане - вже за рамками середніх століть - джерелом натхнення для неприборканої фантазії художників і письменників від Ієроніма Босха до Флобера. Було двозначне, двоїсте ставлення до чорної і білої магії, природа впливу якої була, як правило, прихована від непосвячених. Звідси і антиподи - Симон волхв і Соломон Мудрий. З одного боку - підступних порода чаклунів, з іншого - благословенне воїнство святих. Нещастя полягало в тому, що відуни брали вигляд святих; вони належали до великої сім'ї ошуканців-лжепророків. Але яким чином їх викрити? Однією з головних завдань істинних святих і було розпізнання і вигнання тих, хто творив помилкові або, вірніше, погані чудеса, тобто демонів і їх земних преспешніков, чаклунів. Майстром цієї справи мав славу св. Мартін. «Він відзначався умінням розпізнавати демонів, - сказано в« Золотій легенді », - і викривав їх, який би вигляд вони не приймали. Середньовіччя буяло одержимими, нещасними жертвами чаклунських чар або увійшов в їхнє тіло диявола. Одні лише святі могли їх врятувати і змусити нечистого випустити свою жертву з кігтів. Вигнання біса було основною функцією святого. Оскільки всякий святий прагнути за життя уподібнитися Христу, то образ його представлявся стереотипним. У численних житіях важко розгледіти риси їх реального земного буття, кожна подія і кожен факт їх біографії представляються авторами житій як «фрагменти вічності». Біля витоків середньовічного культу святих варто пізньоантичний культ мучеників, яких саме смерть залучала до святості, якщо вони гинули за віру. 99% все святих цієї епохи чоловіки, всі вони дорослі, їх мральное і релігійне досконалість тісно пов'язане з їх аристократичним становищем. Але поступово основою святості ставати особистий опитжізні і внутрішні моральні вимоги. Ця еволюція в сприйнятті святості, була посилена розвитком процедури канонізації. Відтепер на Заході-дві категорії святих: затверджені папою і тому стали об'єктом літургійного культу, з одного боку, і ті, кому доводиться задовольнятися лише місцевим шануванням, в межах одного міста чи області, - з іншого. Святі з числа королів, зцілюють дотиком рук золотухи, явище характерне для 11 століття. Вже в житіях 14 століття святість - швидше подвиг усього життя, ніж сукупність доблестей, чудесним чином переданих індивіду з самого народження.
Духовенство, хоч і скуте принципами целібату (безшлюбності), жило в миру і дотримувалося мирські норми поведінки. Єпископи часом командували військовими загонами, а каноніки полювали з собаками і соколамі.монастирь представлявся середньовічному людині те островом, оазисом, притулком від мирської суєти, то «святим градом», взірцем ідеальної організації людської спільності. У «золоті століття» європейського чернецтва, які настали з 10 століття, ця соціальна група все більше усвідомлювала себе як «святий колегіум», що знаходиться в привілейованих стосунках з Богом., Який обрав шлях досконалості і саме тому незамінною при визначенні загробного долі всіх людей. Як улюблена видобуток Диявола, чернець наділений досвідом протистояння натиску сатани і здатний захистити і інших людей від ворога людського. Монах - також радник і посередник у справах знатних мирян, королів. Нарешті, чернець-людина, наділена вищими інтелектуальними можливостями і засобами, знавець читання і письма, хранитель класичної культури. У середньовічній свідомості саме монах, більше ніж преставників будь-якого іншого розряду мав шанси стати святим. Монастирі володіли господарської потужністю і, незважаючи на всі порушення бенедиктинського статуту, високим моральним авторитетом. Особливе місце зайняли духовно-лицарські ордени: госпітальєри, тамплієри, тевтонські лицарі, ряд іспанських орденів. Своє призначення вони бачили в боротьбі з ворогами християнства. Чернечий ідеал - ідеал Христа - володів винятковою привабливістю. Одним з Самах серйозних наслідків цього стала низька оцінка мирського існування.
Жінка, любов.
Жінка: прекрасна дама і Богоматір.
Сім'я.
У центрі родинних відносин в середні століття перебували не шлюбні узи, але кровні зв'язки. Вони були більш священні, глибокі і тісні, ніж шлюбні. Термін, яким в сучасність позначають сім'ю, міг мати на увазі в ту епоху сукупність як широкого кола людей, пов'язаних кровною спорідненістю і властивістю, так і спільно проживали з подружньої родиною в одному «домогосподарстві» людей, котрі не були їхніми родичами. Членами «сім'ї», наприклад, вважалися підмайстри та учні, які проживали в будинку майстра і харчувався у нього. Родичі допомагали один одному мстити за образу. Помста за родича - моральне зобов'язання, що володіло найбільшою силою.
Погляди на інститут шлюбу і взагалі на взімоотношенія підлог пережили в середні століття дуже глибоку еволющію. Католицька церква «визнала» шлюб досить пізно. Првоначально отці церкви бачили в будь-якому шлюбі насамперед повторення «первородного гріха». Тому будь-які шлюбні союзи рішуче засуджувалися і справді гідним християнином вважалися лише ті, хто відмовлявся від шлюбу. Браком називали більш-менш тривалий подружній статевий союз, нерідко сосуществвовавшій з іншою формою співжиття, також визнаної у праві. Церква брала участь у процедурі одруження, як правило, тільки тоді, коли справа стосувалася королівських сімей. Знатні нерідко залишали прежнею дружину раду більш вигідною партії.
В умовах цивілізації, орієнтованої на споживче господарство, саме будинок, домогосподарство були її справжнім ядром, найбільш істотною осередком життя. Саме тут протікало життя середньовічної людини. І жінка правила там. Панівний поза сферою домогосподарства чоловік виявлявся як би залежним від жінки у цій важливій сфері. Фактично за жінкою визнавалася правова можливість розпоряджатися майном - привнесеним нею в сім'ю у вигляді приданого і частиною нажитого спільно з чоловіком. Правовий статус незаміжньої був вище і краще ніж у тієї, що була одружена. Ідеал жінки - смиренна, але яка використовує авторитетом господиня, дружина, мати. Виховання жінки отримували в монастирі. Має практичний сенс освіта - вміння прясти, шити, бути хорошою домоправителькою. Виключені зі сфери муніципального управління, городянки були безпосередньо, особисто причетні до однієї з найважливіших міських функцій - економічної.
Нормальним шлюбним віком для дівчат вважалося зазвичай 15 років. Але жінок з вищих верств намагалися видати заміж раніше, ніж з нижчих, що було пов'язано з прагненням якнайшвидшого врегулювання права спадкування та укладення вигідних партій. При розірванні шлюбу мова йшла не про розірвання церковного шлюбу, а про разьезде подружжя. Характерна постать для середньовіччя жінка - врачевательнице.
Куртуазна любов.
Виникнення куртуазного культу дами ставитися до рубежу 11 - 12 ст., Коли він уперше виявляється в лицарському середовищі. Зародившись у Франції він широко поширився в інших країнах. Головне джерело знань про куртуазної любові - твори южнофранцузских трубадурів, північно-французьких труверів і лицарські романи. («Трістан і Ізольда», «Роман про короля Артура).
Було в цю епоху почуття, яке явно модерніровалось. Це любов. У суспільстві, де цінувалася передусім мужність і величність, велику вишуканість відносин між статями
Одним із засновників «нового солодкого стилю» був старший друг Данте Гвідо Кавальканті. Розвивався поетами цього напряму культ Прекрасної дами був абстрактним, і часом важко-зрозуміти, чи йде мова про реально існуючу жінці або про символ, що уособлювало любов як засіб вдосконалення людини. У віршах нового стилю жінка уподібнюється ангела або мадонні. Данте навіть не думає про зближення з Беатріче. Герой задовольняється блаженством, укладеним «в словах, що вихваляють пані». Беатріче зображується як джерело благодаті для всіх оточуючих. Середньовічної поезії був властивий гиперболизм образів: ще за життя Беатріче Данте відвідало бачення її смерті, яку він сприймає як космічну катастрофу, запозичивши образи потьмарення сонця і землетрусу з Апокаліпсіса.Ісходний принцип куртуазної колізії - поклоніння неодруженого лицаря знатної матрони - дружині сюзерена цього лицаря. Дуже важливий стимул цього поклоніння - тілесне потяг лицаря до Пані. Конфлікт зумовлюється тим, що реалізувати це потяг майже немислимо: Дама зобов'язана дотримуватися вірність чоловікові, лицар не сміє образити її насильством, васальна вірність сюзерену вимагає від нього найбільшої обережності. Дамі приємно бути оточеною поклонінням, і навіть її чоловік небайдужий цієї слави дружини.
Правила гри вимагають дотримання певного ритуалу. Наполегливому і вірному прихильнику з часом може бути дозволено доторкнутися до подолу сукні Пані, поцілувати їй руку, навіть укласти її в обійми. Все це - за умови послуху Даму, готовності виконувати її бажання - від читання віршів відомих трубадурів до вчинення на її честь подвигів на турнірах, в боротьбі проти кривдників її чоловіка або ж у далекі мандрівки. Неважко побачити, що цей ритуал виховував почуття. Він змушував жінку дорожити честю, стримувати чуттєвість, вимагати від чоловіка поваги до її особистості.
Втілення цього ідеалу в повсякденному житті зустрічалося не часто. Але і залишаючись нездійсненних ідеалом, лицарський культ Дами грав важливу роль. Він вливався в процес вивільнення особистості і зростання самосвідомості індивіда. Все це підготовляло ідейні та ментальні передумови для змін взаємин статей та для покращення статусу жінки.
У 14 - 15 ст. культ благородної Дами, що склався в 12 - 13 ст., втратив свій вплив. Соотвественно і інститут шлюбу в масовій картині світу виступає в 14 - 15 ст. перш за все як засіб реалізації суто плотських зв'язків. Для чоловіка такий шлюб - і втіха, і об'єкт глузувань, і вимушений союз з «погубітельніцей роду людського». Церковний шлюб став на той час безперечним і невід'ємна елементом прийнятої моделі поведінки.
Костюм Середньовіччя.
Основним джерелом відображення зовнішнього вигляду людини та його костюма в образотворчому мистецтві є вітражі і скульптура середньовічних соборів, книжкова мініатюра.
Зростання матеріальної культури, развите науки і техніки, нові суспільні потреби та естетичні ідеали в значній мірі визначили розвиток моделювання та конструювання одягу, яка повинна була втілювати і виявляти ці ідеали. Виник різне розуміння чоловічої і жіночої краси зажадало поділу чоловічого та жіночого одягу. Пропорції костюма повинні підкреслити мужність чоловіка і жіночність жінки, тобто З'являється потреба в облягаючих одязі.
Період готики був часом розквіту конструювання та моделювання одягу, формування всіх видів крою, що існують в даний час. Поява різних видів рукавів, спідниць (прямих, клешених, з клинів), ліфів (вузьких, широких) дало можливість урізноманітнити асортимент і моделі одягу. Намічаються перші ознаки моди.
У період раннього середньовіччя найбільш поширеними матеріалами були льон, домотканий полотно, сукно, хутро, шкіра, східний і візантійський шовк. Розквіт ремісничого виробництва у містах у готичний період призвів до розвитку ткацтва, розширення асортименту, якості матеріалу, різноманітності їх орнаментації. Використовуються набивні і ткані візерунки, малюнок - фантастичні зображення тварин і птахів, «павині пір'я», часто укладаються в кола чи овали.
Період ранього средневекавья (6-12 ст.)
Форма чоловічого костюма, манера носіння, оздоблення нагадують візантійські. Починаючи з 11 ст. (Романський період) форма чоловічого костюма перебувати під впливом лицарських обладунків. Довгі і широкі одягу змінюються облягаючими і коротшими, т. зв. «Бліо». Силует бліо до 11 - початку 12 ст. характеризується вузькою і похилою лінією плечей, підкресленими лініями грудей і талією і розширенням донизу від лінії стегон. З кінця 12 століття колір одягу феодалів починає слідувати квітам герба, розділеного на 2-4 частини пофарбовані в різні кольори. Так виникає мода міпарті, згідно з якою окремі частини одягу (рукави, половини штанів, взуття і т. д.) забарвлювалися в різні кольори.
Період пізнього середньовіччя (13-15 ст. В.)
Чоловічий костюм розвивається на основі 2 силуетів: прилеглого і вільного. Конструктивні та декоративні лінії підкреслюють трохи занижену лінію талії. «Пропорції нового чоловічого костюма в поєднанні з гостроносої взуттям« poulaine »і високим головним убором злегка конусоподібної форми .. як би витягали фігуру, вона здавалася підкреслено гнучкою і спритної ... »[8] для одягу прилеглого силуету характерний пурпуан, деталі його крою повторювали форму лицарських лат 14 - 15 ст, в кінці періоду в костюмах такого типу використовувалися ватяні прокладки для підкреслення мужественноті вигляду. Гостроноса взуття - пігаш, шкарпеткова частина якої з 14 століття стає перебільшено довгої (до 70 см.) підбиралася в колір одягу. У контрасті 2 силуетів естетичні якості чоловічої фігури були ще більш виразні. Оксамит стає наймоднішою тканиною. Зачіски чоловіки носили довгі з локонами і чубчиком на лобі.
У жіночому костюмі відбуваються такі ж зміни, що і в чоловічому. Покривала, як головні убори зникають. Жінки починають носити довге розпущене волосся, або коси, перевиті парчевими стрічками, вінки з підв'язкою під підборіддям. Взуття за формою і матеріалом нагадує чоловічу.
Пізніше середньовіччя. Подовжені пропорції, легкі, витончені, що йдуть вгору лінії готоческой архітектури, безумовно, впливають на форми костюма пізнього середньовіччя.
Якщо прилеглий силует в чоловічому одязі підкреслював мужність, то в жіночій, навпаки, - похилі вузькі плечі, крихкість, красу молодої дівчини. Від талії силует донизу розширювався. У 15 ст. пропорції жіночого прилеглого костюма змінюються. Лінія талії в сюрко переноситься під груди, з'являється шлейф. Спереду сюрко укороченно, як би підвішений в центрі на талії. -Це дозволяє бачити прикрашений поділ котт і створює певну постановку фігури - животом вперед, що відповідало уявленням про красу жінки. Костюм доповнено конусоподібним головним убором з вуаллю, висота якого досягала 70 см.
Як чоловічому, так і жіночого костюму притаманна штучна витягнутість форм, в лініях позначається особливість «готичної кривий», фігури набувають S-подібний силует.
Мистецтво.
Романське іскусство12 століття, сповнене песимізму, задовольнялося зображенням тварин. У 13 столітті котра рветься на щастя готика звернулася до квітів і людям. Готичне мистецтво швидше алегорично, ніж символічно. У «Романа про Розу" абстрактні поняття постають саме в людській подобі, будь вони хороші чи погані: Скупість, Старість, Привітність, Грубість, Розум, Удавання, Природа. Готика ще фантастична, але її фантастичність швидше химерна, ніж отпугівающа.
Іконографія ставати повчальною., Вона прагнула вчити. Життя діяльна і життя споглядальна, чесноти і вади, все з людськими особами, распологались в певному порядку на порталах соборів, прикрашаючи їх і забезпечуючи проповідникам ілюстрації до їх моральним проповідей і повчань. Зрозуміло, завдання служити повчанням і раніше завжди покладалася церквою на мистецтво. «Живопис, - говорив Гонорій Августодунскій, - має 3 завдання. Першою з них є завдання навчання основам катехезіса, бо живопис є «література для мирян», а 2 інші завдання - естетична і історична ». Вже в 1025г. Арраскій собор стверджував: «Неграмотні споглядають в живопису то, що вони не можуть прочитати». Однак першим прагненням було зробити враження і навіть налякати. Відтепер все ставало мораллю: виклад Біблії, псалтиря. Морализирующий травники трансформували писання в збори цікавих історій, на яких будувалося релігійне сприйняття. Ці зміни мали, однак, не тільки положітельнле наслідок. «Можливо, саме важноеіз всіх змін, і являє нам середньовічне мистецтво, - було те, що породило - разом з розумом або натуралізмом - новий погляд на світ, нову систему цінностей».
Література
Важливим елементом художньої культури Середньовіччя було літературна творчість. Одним з найбільш освічених людей свого часу був Біда Високоповажний, автор першого великого твори з історії. До домініканському ордену належав філософ Середньовіччя Фома Аквінський (1225 або 1226-1274), який сформулював 5 доказів буття Бога. Високого розвитку досягає усна поезія. Кращими зразками її є твори героїчного епосу Англії та Скандинавії: «Поема про Беовульфа» (700 р.), «Старша Еда». Дуже важливий елемент усної творчості-саги, що зберегли пам'ять народу про дійсні історичні події («Сага про Ньялі», «Сага про Егиля», «Сага про Еріка Рудого» й ін.)
Ще одне велике напрям художньої творчості - лицарська література, яка розвинулася в період Класичного Середньовіччя. Героєм її був воїн-феодал, що здійснює подвиги. Найбільш відомі «Пісня про Роланда» Готфрідат Страсбурзького (Франція), лицарський віршований роман «Трістан і Ізольда» (Німеччина), «Пісня про Нібелунгів» (Німеччина), «Пісня про мого Сіда» і «Родріго» (Іспанія) та ін
До західноєвропейської літературі відноситься і поширена лицарська лірична поезія, воспевавшая зразки вірності Дамі серця, заради якої лицарі піддавали себе можливим випробуванням з ризиком для життя. Поети-співаки, що прославляли у своїх піснях лицарську любов, у Німеччині називалися миннезингерами (співаки високої любові), на півдні Франції - трубадурами, а на півночі країни - трувером. Найбільш відомих автори - Бертран де Брон (бл. 1140-1215), Джаурфре Рюдель (1140-1170), Арно Даніель.
Найважливіший пам'ятник англійської літератури 13 ст. - Знамениті Балади про Робін Гуда.
Італійська література представлена ​​в основному ліричної поезією, т.зв. «Новий солодкий стиль», який прославляє любов до жінки. Засновник цього стилю - болонський поет Гвідо Гвиницелли (1230-1276), а найбільші представники - флорентійці Брунетто Латіні і Гвідо Кавальканті (1259-1300). Представниками міської культури були Чеккі Анджольері, Гвідо Орланді (кінець 13 ст.).
Дуже значним явищем у літературній творчості середньовічної Європи була поезія вагантів (від лат. Vagari - бродити), батьківщиною якої вважається Франція. Разом з появою нецерковних шкіл у 12 столітті і виникає дана субкультура - у формі поетичної творчості учнів цих шкіл, які блукали по містах і селах. Особливістю творчості вагантів була його яскрава антиклерикальна спрямованість, що безумовно викликало відповідні репресивні заходи з боку церкви.
«Гей, - пролунав світлий поклик, -
почалося веселощі!
Поп, забудь про часослов!
Геть, чернець, з келії! »
Сам професор, як школяр,
Вибіг з класу,
Відчувши священний жар
Солодкого години.




Просторово-часові поняття.
Темп життя прискорюється, і різко змінюється сама оцінка часу. Тепер же ставлення до нього ділових людей можна визначити словами одного з них: «Час - дорого стоїть річ для купців». Народжувалося індивідуалістичне свідомість, що дало потужний імпульс формуванню ідеології Відродження. Французьке Відродження дуже скоро втратило свій безтурботно життєрадісний, язичницький характер, завдяки возгоревшейся релігійній боротьбі, подібно до того, як це сталося в Німеччині. У Франції Відродження починалося, як і в Італії, класичними заняттями і новелістики. Те й інше відображало громадський зростання: служило відповіддю на культурні запити буржуазії, але буржуазії, що не стала ще «буржуазно обмеженою». Розлючений натиск кальвінізму порушив спокійний плин культурного процесу, і, починаючи з Лефевра д, Естапль, гуманізм став насищатся релігійними інтересами. З'ясувати своє ставлення до католицизму і протестанства стало обов'язковим для всякого гуманістично освіченого письменника. Філологія була основним інструментом і фундаментом гуманізму. Безипречное володіння «обох мов», і особливо майстерне володіння класичною латиною, становило умова репутації гуманістів; інші тільки на цьому будували репутацію. Хоча пам'ять у відомому сенсі збігалася з культурою саме в середні століття (як і у всякому суспільстві, орієнтованому на авторитет традиційного минулого, заповітної мудрості, священного писання, на готові зразки і формули) і хоча ренесансне мислення зберігало почасти середньовічні властивості, все ж у характері і фунції культурної пам'яті відбувалося суттєва зміна. Воно складалося насамперед у серулярізаціі пам'яті, спрямованою до «язичницької» мудрості і красномовства. Отже пам'ять залучала не до надвременной істини, а до істини, розгорнутої в історіі.память не приковує до тексту, а звільняє. Якщо власні думки мають потребу в опорі на чужі, зате чуже стає своїм, запозичення зливається з творчістю; пам'ятати тут означає не тільки знати, а й вміти жити в античності, ототожнювати себе з нею і вільно розпоряджатися античною культурою. Найбільше тоді цінували саме здатність втілювати класичну ерудицію в безпосередня дія і життєві форми. У цьому сенсі Ренесанс постає як пройнята піднесеною серйозністю гра в античність. Ренесансний тип мислення, як відомо, аж ніяк не характеризував синхронну йому італійську культуру в цілому і не виступав як щось тотожне їй. Цей тип мислення, на відміну від средневековрй релігійності, не мав загальнообов'язкової сили. Ренесансна культура була більш-менш елітарна і не могла бути іншою на увазі, принаймні, двох простих причин: новизни і вченості. Проте не можна заперечувати, що імпульси, що йшли з всі міської пополанської товщі, і зустрічні імпульси гуманістичної середовища глибоко проникали одне в одного. Ренесансна інтелігенція змогла чудово відповісти на широкі соціальні запити і, у свою чергу, перерости їх, створивши величезний історичний доробок. Світ тривимірний - об'ємний, відчутний - відкритий знов, переможно затверджений пензлем художника, і новій людині-слід прикрасити, облагородити його. Уява людей Відродження залишалося ще в рамках середньовічного, але жага пізнання і економічного процвітання міст а також релігійний фактор відкривають їм новий світ, за допомогою техніки вони розширюють свої горизонти.
Культура Відродження є локальне за масштабами (тільки Західна Європа і тільки вищі сфери культурної діяльності - головним чином література і образотворче мистецтво), але глобальне за наслідками явище світової культури. Його специфіку становить поєднання двох протилежних імпульсів: традиціоналістського (що виразилося у відношенні до античної культури як абсолютної нормі) і нноваціонного (що виразилося в загостренні уваги до культурного змістом індивідуальної діяльності).
Давня міфологічна концепція знання як таємниці, відкритою лише небагатьом обраним, була з ентузіазм сприйнята і переломлюючи Відродженням, звичайно, не випадково. Вона чудово відповідала структурі ренесансного міроощющенія, суперечливо спрямованого до перенесення абсолюту в природну площину і до космічного плекання земного і людського єства. Звідси в зрілому ренесансному мистецтві постійна і гармонійна подвійність божественно-значного, вченого, символічного сенсу і цілковитої тілесної достовірності зображення.
Об'єднуючим моментом для всієї освіченою Європи була латинь, вона об'єднувала не тільки в просторі, але і в часі. Писати на чистому мовою Цицерона і Квінтіліана - означало включати написане у велику історичну традицію, в не перервний культурний ряд, наділяти свою працю в бронзу і мармур, долучати до вічності. Співвідношення народного і вченого мов більш-менш відповідало опозиціям часу і вічності, тіла і душі, буденності і сублімірованію, невозделанності і мистецтва, неотесаності і значущості, vulgus і sapientes. Гуманістичне розуміння часу веде походження від його сакрального сенсу. Час - ристалище чесноти. Не розтрачувати його даремно - значить, власне не упускати жодної можливості, нехтуючи суєтним і зовнішнім, підняти душу і зробити хоч малий крок до слави, до земного безсмертя. "Час гуманістів" не тільки продовжувало сакральну традицію, воно і різко відрізнялося від неї, роблячи час конкретним надбанням індивіда, знімаючи діалізм тлінного часу і трансцендентної вічності, прославляючи самоздійснення особистості та її короткий життєвий термін як поцюстороння торжество божества в людині. Тим самим часом набуло нечувану активність, воно стало "героїчним". Ренесансне "час гуманістів" виникло на схрещенні 2 раніше відомих мировосприятий, "часу купців" і "часу церкви", перевтілившись в щось зовсім третє, інше і незвичайне. Ставлення гуманістів до часу було діловим поза справи і сакральним поза культу. Обидва властивості, спрямовані назустріч і з'єднуючись, змінювали один одного. Це взагалі показово для двояко-цілісної структури ренесансного стилю мислення. Час втрачають, не вживаючи його, і воно дістанеться тому, хто зуміє вжити його заради "тілесних благ і душевного щастя". Час - природне і природжена надбання людини. Але, на відміну від душі і тіла, воно дано людині як чиста можливість, реалізація якої цілком залежить від доброї волі людини.
Для ранніх гуманістів культура була, по-перше, шляхом до суспільного блага, по-друге, шляхом до самоформування цілісної людини, по-третє, шляхом до Бога. Три значення культури збігалися. Знання вело до безсмертя. Високе Відродження, не відмовляючись від цього початкового представлення, підкреслило зв'язок знання з місцем людини у всесвіті.
Відкриття світу не могло відбуватися без карт, нехай самих примітивних, тому що у каталонському атласі (1375 р.) як і раніше Єрусалим поміщають в центрі світу, але цей атлас вже більш точно відображає картину нашої планети. А існування сучасної картографії ми зобов'язані Португалії, тому що з XV ст. на картах почали зображати широти, які визначають на основі спостережень за сонцями і зірками.
Також, щоб борознити простори Атлантики, необхідні суду іншого типу - каравели, добре керовані судна при зустрічному вітрі, винайдені португальцями в XVв. Пізніше з'являються більш великі види судів - нави і галіони. Колонізація завойованих земель була переважно державною політикою, хоча велику роль грала і приватна ініціатива, за рахунок неї держава збагачувалося. Також темпи колонізації були результатом устремлінь різних шарів і суперництва між буржуазією і дворянством. Але колонізація пов'язана з релігійним фактором. Церква і місіонери зіграли велику роль у навчанні тубільців, але також поширення християнства спричинило за собою знищення індіанської цивілізації. Отже, світ виявився об'ємніше, ніж думали до цього. Європа зустрілася з народами, про які вона нічого не знала. Поява європейців було подібно до вибуху, від якого деякі тубільні суспільства постраждали, але з часом перевагу Європи зміниться взаємним впливом, а конфронтація цивілізацій - глибшим взаємопроникненням всередині єдиної людської родини.
Світ створений Богом, він нескінченний, час - незворотний, безперервний історичний процес, а обожнювання людина повинна володіти ним, щоб творити. З винаходом годин для італійської торгово-промислової середовища була характерна звичка вести точний відлік часу і не випускати його даремно. «Час купців» - це розважливість, час гуманістів - розважливість у досягненні цілей, далеких від утилітарного розрахунку. Гуманістичне сприйняття часу веде відлік від сакрального сенсу. «Час гуманістів» пронизано, як і «час ченців» у Середньовіччя, спрагою вищої мудрості і вибраності. Час - ристалище чесноти (virtus). Не розтрачувати даремно час - значить не упускати жодної можливості звести душу і зробити хоч малий крок до слави, безсмертя земному. Але "час гуманістів" робилося конкретним надбанням індивіда, знімаючи дуалізм тлінного часу до трансцендентної вічності, прославляючи самоздійснення особистості та її короткий життєвий термін як поцюстороння торжество божества в людині. Час набуло нечувану активність, воно стало "героїчним". "Час гуманістів" виникло на схрещенні двох раніше сприйнятті "часу купців" і "часу церкви". Вони вносили в свої "труди" відчуженість і піднесеність, а в "дозвілля" - невтомну діловитість. "Час гуманістів" було діловим поза справи і сакральним поза культу.
Час для людини Відродження - "винищувач речей"; все змінюється, перетворюється, око сприймає лише те, що народжується перед людиною в дану мить, "бо в наступний час уже зробить своє неминуче і необоротне справа". [9] Людині відкрилася нестійкість, плинність видимого світу: час швидкоплинний, і відсутня віра в прийдешній день, тому що розуміє свою безпорадність перед громадою нескінченного життя і космосу. Але це врівноважується безмежною вірою в перемогу гармонії та краси людини, який не втратив ще почуття міри, тобто почуття своєї фактичної необмеженість.
Антропоцентризм відрізнявся артистичним характером, чоловік мислив себе в першу чергу творцем і художником, на зразок тієї абсолютної особистості, витвором якої він себе усвідомлював. Щоб повністю проявити свої можливості, йому належало забезпечити для своєї діяльності найбільш сприятливі умови в приділеною йому для життя термін. Характер цієї людини, що намагався скинути всі норми, полягає у усепоглинаючому прагненні до істини, в якомусь дар передбачення. Для нього було мало природи, чи то у вигляді одвічною і прекрасної даності, чи то у вигляді результатів творіння надприродне особистості.
Світ в епоху Відродження представляється відкритим, прекрасним, безмежним, різкість меж, самобутня особистість всього: гір, долин, міста, трави - одна з головних рис Італії; зливаються межі, що пропадає обриси - приналежність півночі. Прозоро небо, на якому будинку і височини вимальовуються чітко і струнко. Картина світу для людини - не вигадка, не умогляд емпіризму, а те, що бачить око, - це є насправді. Епоха Відродження звеличує людину, підносить його на нечувано високий п'єдестал, приділяє йому таке місце в світі, яке ніколи до цього не марилося йому. Людина піднімається над світом, вперше відчуваючи влада над природою. Митець творить світ з волі самого Бога, підпорядковує собі простір шляхом накладання на нього різних форм і образів.
Архітектура, меблі.

Родоначальник ренесансної архітектури Італії, один з творців наукової теорії перспективи, був Пилип про Брунеллески. Він побудував Купол Собору Санта-Марія дель Фьоре у Флоренції (рання споруда) - блискуче інженерне і пластичне споруда: перший в історії ренесансного громадянського творчості будівлю притулку - Оспедале дельї Інноченті .. У будівлях Брунеллески виражена одна з головних особливостей ранньої ренесансної архітектури: призначена для людей, вона за масштабами розмірна людині, наближена до його реального зростання на відміну від готичних будівель з їх високими склепіннями. Створення композиції, орієнтованої на єдиний центр і увінчаний куполом, хоч і не було винаходом архітектури Відродження, але стало однією з її головних тем як втілення вищої досконалості Всесвіту.

Хоча багатющий світ готичних форм відповідав практичним і художнім вимогам того часу, на початку XV століття в суспільному мисленні відбувається рішуча зміна. У цю епоху під впливом гострих внутрішніх протиріч підвалини феодального суспільства починають розхитуватися. Швидко розвиваються, економічно незалежні міста (особливо в Італії) ведуть боротьбу за право на самоврядування. Починає формуватися ринок, з'являються зачатки капіталістичних відносин. Ренесанс, що в перекладі з французького означає відродження, був не просто зміною художніх смаків. Культурний розквіт йшов на тлі глибоких змін у всіх сферах життя. Гуманістичний світогляд приходить на зміну ідеології феодалізму. Успіхи науки і техніки, географічні відкриття, прагнення до духовної свободи витісняють аскетизм і містику середньовіччя. На службу естетичним ідеалам нової епохи приходить формальна мова античного мистецтва - відточені форми греко-римських ордерів. Міські житлові будинки (палаццо) вражали пишністю інтер'єрів, монументальністю парадних залів і мармурових сходів, багатством декоративного оздоблення і дорогих меблів, виконаної в дусі античних зразків. Меблі епохи Відродження вражає різноманітністю видів і індивідуальністю рішень. Форма виробів, декоративні деталі ретельно продумувалося, і спочатку проектувалися на папері, а лише потім виконувалися. Столярна справа в цю епоху досягає високого художнього рівня. З'являються невеликі виробництва (мануфактури) з майстрами, підмайстрами, учнями. Якщо раніше намагалися, по можливості, замаскувати конструкцію, то тепер тектонічна форма і структура матеріалу спеціально підкреслюються. Ренесансна меблі будується за законами архітектурної композиції, в основі якої - краса пропорцій, чистота контурів, ясність силуету. Архітектонічна трактування простору, меблів і домашнього начиння, коли складові елементи мають самостійну незалежну форму, стає в епоху ренесансу певним естетичним принципом. Корпусні меблі вирішується як мініатюрне архітектурна споруда з колонками ', карнизами', пілястрами ', фронтонами *
Ренесансна орнаментика грунтується на античних зразках, але виконується більш витончено і витончено. Велика кількість декоративних елементів врівноважується почуттям міри і підпорядкованістю головній формі.
Кількість декоративних мотивів у меблів дуже велике: лист аканта, герми, мотив канделябра, грифони, купідони, каріатиди. З'являється і новий елемент - гротеск - химерна орнаментальна композиція, в якій переплітаються рослинні мотиви, фігури тварин, фантастичних істот, людські обличчя. Широке поширення отримують і раніше виниклі орнаментальні форми: Жемчужников, штабик ів, арабески, плетінки, гірлянди, та ін
Винахід верстата для виробництва фанери відкрило шлях для розвитку техніки фанерування меблів і виникнення в епоху Відродження чудових інтарсії. Від інкрустації різними породами дерева коло прийомів розширився до складних орнаментальних рішень з використанням пофарбованої деревини, техніки тонування за допомогою розпеченого піску. Ренесансної меблів притаманні також риси суто місцевого характеру. В Італії центри меблевого виробництва (Тоскана, Венеція, Болонья, Рим і Неаполь) мали свої школи і своїх майстрів. Зовнішність італійських меблів епохи Відродження змінювався із сторіччя в сторіччя. У 14 столітті - це яскравий розпис і позолота, в 15 - широке застосування архітектурних елементів і іккрустація мозаїкою, в 16 - рельєфна різьба по дереву.
Франція раніше інших країн сприйняла італійський ренесанс. Він був їй близький своєї гуманістичної установкою, шануванням античної спадщини. У той же час тут довго зберігалися позднеготічеськие форми меблів. У поєднанні з ренесансним декором вони дали дуже мальовничий, оригінальний стиль, що буяє багатою, сильно деталізованої різьбленням.
У меблевому мистецтві Німеччини процес витіснення готичних форм йшов вкрай повільно. Німецька меблі була більш важка, масивна, набагато менше "пов'язана" з античними зразками. Лише в 17 столітті новий стиль знайшов у Німеччині своє відображення завдяки оригінальним орнаментальним робіт гравера Генріха Альдегревера (на півночі) і прекрасним інтарсія, створеним за проектами живописців Ганса Гольбейна молодшого, Ганса Бургмайра старшого (на півдні).
У Фландрії та Голландії в 15-17 століттях меблі відрізнялася простотою та зручністю. Характерний декор - профільовані карнизи, членування фільонки, мотиви арок, мозаїка з геометричним орнаментом. Під впливом голланскіх зразків розвивається і англійські меблеве мистецтво.
В Іспанії та Португалії протягом Ренесансу з'єдналося з традиціями арабо-мавританського мистецтва. Найбільш улюбленим орнаментом в оформленні меблів залишилася арабеска, широко використовувалися тонкі точені елементи, обробка шкірою. На початку 17 століття ренесанс поступово й органічно переходить у стиль бароко.
Селянин, майстер, художник, творець.

Художник-автор (творець). Протягом 15 - початку 16 ст. багато італійських художники послаблюють свою залежність від цеху, потрапляють у сферу впливу гуманістів. Вони більш-менш втягуються в освічену ренесансну середу, засвоюють її стиль життя і поведінки, хоча неминуче зберігають деякі професійно-групові особливості. Але в цей час соціальний статус живописця і особливо скульптора в очах маси стояв ще невисоко; зміни в умах широко почалися тільки в другій половині кватроченто. Виділялися майстерні, що втрачали корпоративно-патріархальний вигляд. Сюди залюбки заходили інтелектуали та вельможі. Тут не лише працювали, а й вели, за висловом Вазарі, «прекрасні мови і важливі диспути». Художники засвоювали літературні та теоретичні інтереси і нарівні з гуманістами і поетами починали усвідомлювати себе носіями широкої духовності. Для Леона Альберті безперечно, що художник повинен бути людиною, досвідченим в словесності. З Альберті дружили Брунеллески і Донателло, Поллайуоло спілкувався з Фічіно, молодий Мікеланжело - з Поліціано. Філософія, мистецтво і наука сприймалися відтепер як грані цілого. Універсалізм Леонардо да Вінчі не дивував сучасників, дивувала лише геніальність результатів. Художник повинен був, щоб рівноправно увійти в гуманістичну еліту, прагнути до ідеалу «uomo universale». Ніколи в європейській історії не було подібного розуміння універсально-духовних функцій та високого соціального місця художника. Нова роль мистецтва визначила і почесне місце, яке займали живописці, скульптори і архітектори. Вони були оточені увагою, меценати і міська влада намагалася переманити їх до себе. Самі майстри чітко розуміли свою важливу місію; коло їх гуманістичних інтересів був дуже широкий. Донателло був сином чесальника вовни, ховав ж його «майже весь народ цього міста». «Дивина» як невід'ємна властивість художника по-новому зв'язується з сатурнінскімі мотивами на неоплатонічної основі; тепер це Дюреровський «Меланхолія 1», що ставить художника поряд з філософом як «священнослужителя муз». Тепер екстравагантність живописців і скульпторів є ознака їх включення в ренесансну еліту і прилучення до її ціннісним формулами. Чудово, що художнику відтепер наказували - як і гуманісту! - Одержимість вченням, байдужість до зовнішнього, духовне самоконструірованія. Реалізація цих гуманістичних уявлень в соціальній практиці виявилася, проте, досить важкою справою; статус художників змінювався значно повільніше, ніж у інтелектуалів. У другій половині XV ст. становище якщо і змінилося, то не до гіршого. (Боттічеллі в старості впав у злидні, як пояснює Вазарі, тому що кинув живопис і не мав інших джерел доходу.) Тільки з початку 16 ст. у «художників зникає впевненість в заробітку», але поки не позначилася криза Відродження, поки «не починається період мандрів художників», поки не приходить наступна за Відродженням епоха «зневірених і відчайдушних, надломлених і шалених», епоха Бенвенуто Челліні, Россо і Торріджано, нестійкість становища митців стосувалася не тільки матеріального достатку, скільки зіткнення творчих устремлінь, збільшених соціальних претензій і професійної гордості зі смаками і примхами замовників, особливо якщо мова йшла про створення монументальних творів, які вимагали дорогого матеріалу і багатьох років роботи. Конфліктні ситуації, отже, були часто пов'язані саме зі зростаючою самооцінкою і підвищенням ролі художника в суспільстві. Бог - перший художник, він створив світ за образом і подобою своєю, тому художнику залишалося наслідувати «мистецтву всередині природи», тому його праця, ніж «штучний, тим природніше», він виявляв гармонійність і розумність єства. Митець творить світ з волі самого бога, він повинен бути освічений і вихований, повинен розуміти у всіх науках і богослов'ї. Перший вчитель художника - це математика, потім - анатомія. Художники засвоювали літературні та теоретичні інтереси і нарівні з гуманістами і поетами почали усвідомлювати себе носіями широкої духовності. Від художника вже було потрібно, крім «помірного і помірного способу життя», вивчення «теології, філософії та ін наук». Художник повинен був, щоб рівноправно увійти в гуманістичну еліту, прагнути до ідеалу «uomo universale». Своїм новим - ренесансним - місцем під сонцем ної зобов'язані не походженням, не традиції, не соціальної та професійно-цехової приналежності, а лише таланту, силі характеру і щасливому випадку. Репутація майстра опреднлялась творчою індивідуальністю, здатністю вигадати щось співзвучне зміненим смакам. Не кожен художник того часу був ренесансним художником, і не кожен міг привести в захоплення замовників нового типу; висунутися допомагала тільки індивідуальна естетична орієнтація.

Деяких, як Синьорелли і Леонардо, відрізняла вишуканість одягу і звичка чи не найважливішого синьйорів, Рафаель і Тіціан жили в палаццо і показавалісь в оточенні почту, Мікеланжело нехтував етикетом і тримався відлюдьком; всі вони, однак, загострено дорожили свім гідністю.

У недовгі роки Високого Відродження кільком художникам вдалося досягти величезного соціального престижу і багатства, давши тим самим абсолютно новий захід положення живописця в суспільстві. Великі і благоденство художники бували і до Ренесансу. Але рівень, на якому Рафаель і Тіціан поєднували геній з суспільним визнанням, успіх з художньої цілісністю, багатство, славу і популярність з непохитною відданістю своєму мистецтву, - був безпрецедентним і залишався унікальним, поки в епоху бароко, його не повторили Берніні і Рубенс. [ 10]

Простий люд, селяни, плебс.
Які б не були реальні приводи для висловлення про «натовпі», «черні» і «плебс» таких різних людей як Філічіно, Піко делла Мірандола або Мак'явелі, ці висловлювання незмінно стеріотіпни. «Натовп» перш за все неосвічена. Інші її властивості - лють і мінливість, лінь і прихильність до приземленим звичкам - упираються в дурість. Ці судження природно випливають з лежачого в основі гуманізму ототожнення «humanitas» і «doktrina», за яким виходило, що, оскільки людина - «вчене тварина», вчені люди тільки і можуть цілком бути названі людьми. Мовою Джованні Піко, люди, далекі від філософії і гріховні, «живуть з плебсом поза наметом авгура». Однак тим самим «натовп» включала в себе (в очах, наприклад, Петрарки, Салютаті, Бруні) ченців, університетських схоластів, гордовитих багатіїв.
Лицар, буржуа.
Селяни виснажені податками і важкою працею повстають проти дворян, стають попередниками пролетаріату, самого безправного класу суспільства, а заможні селяни формують клас дрібної буржуазії, щось середнє між пролетаріатом і буржуа основні риси якої стають:
· Нестійкість і суперечливість психології, тому що стоїть між двома класами.
· Принципова реакційність. Дрібна буржуазія живе за хазяйськи, а не за пролетарськи.
· Уявна надкласовість, тому що вважає себе не буржуазією і не пролетаріатом.
· Індивідуалізм, схильність до анархізму, тому що у них відсутнє відчуття колективізму, вони ревниво ставляться до своєї власності.
· Миролюбство, прагнення до безпеки. Він шукає мирних рішень і створює ілюзію соціальної справедливості і прагне до безпеки, боячись втратити все те, що у нього є.
· Ощадливість. Зберігати, заради того, щоб накопичити капітал, вести аскетичний спосіб життя, щоб мати своє майно.
· Культ грошей і мислення в грошових категоріях. Якщо гроші в пошані, значить в пошані і їхній хазяїн.
· Егоїзм. Вона бореться з великим капіталом заради власної безпеки, щоб вимагати гарантій для власного егоїзму.
· Посередність. Людина бажає, щоб все було середнього рівня.
· Вшанування до суспільної ієрархії. Його можна водить за носа, за допомогою такої приманки, як допуск в «хороше товариство».
· Сентиментальність. Вони всі сприймали містично.
Філістерство і сірість. Філістер - людина, що забезпечив себе матеріально, замкнувшийся у своєму маленькому світі і не відчуває відповідальність за життя суспільства в цілому. «Сірий людина» - той же, що і філістер, тільки ще й не розширив свій кругозір освітою. Буржуа - це люди, що займають майнове становище, мають слуг, які володіють засобами пересування, освіту. Буржуа повинна мати гідну зовнішність, респектабельність, чоловіча краса перестає грати певну роль для цієї категорії людей. Розрізняються поняття «буржуа» - це найвищий щабель суспільства; «дрібний буржуа» - проміжний клас між буржуазією і пролетаріатом.
Буржуа - нова категорія людей, у якій поєдналися лицарські та бюргерські елементи. Ознаки, що відрізняють цю категорію людей, викладені в трактаті Альберті «Про сім'ю».
Основні риси буржуа:

· Прагнення до слави та особистому відзначення. Етао прояв буйного індивідуалізму Відродження, яка пояснюється потребою розкріпачення особистості від заборон і обмежень Середньовіччя.

· Багатство і щедрість, які виникають завдяки стану, що накопичено щоденною працею і раціональним господарюванням, заснованим на виваженому бюджеті, завдяки ощадливості, - гарантії незалежності. Однак не можна уподібнюватися скупості, триматися золотої середини - помірності. Не можна скупитися на витрати, які забезпечують престиж сім'ї, її добре ім'я і славу. У відносинах з одним треба бути щедрим, але це може призвести і до сварок через борги. А самому Надор бути самодостатнім, не кому не бути зобов'язаним.
· Прагнення до прекрасного. Оскільки чеснота - це щось радісне і чарівне. Повсякденне життя повинна бути радісною, але слід уникати користолюбства, розбещеності і сварливість, щоб зберегти своє добре ім'я, любов і повагу співгромадян.
· Терпимість і поблажливість до людей, тобто гуманність, тому що в поведінці має виявитися його справжнє гідність, в будь-якому жесті серйозність і зрілість. Але у відносинах з ворогами наподвох відповідати секретом, на насильство - насильством.
· Світське ставлення до християнства. Божа благодать - це нагорода за доброчесне життя на землі, - у вигляді достатку, любові та поваги оточуючих. Тому що католицька церква дозволяла збагатитися, т.к дійсна злидні вважалася «убогістю духу», під якою малася на увазі духовна свобода від нажитого багатства.
· Нове ставлення до часу. Час - одна з тих речей, якими слід розпоряджатися планомірно. Щоб реалізувати свої потенції, потрібно бути вміти розпоряджатися своїми речами: керувати своїм тілом, пристрастями, своїм часом. Життя буржуа повинна бути наповнена різноманітними заняттями: господарськими справами, будівництвом, малюванням, писанням творів, він повинен цікавитися технічними винаходами і т.д.
Патріархальне ставлення до сім'ї. У будинку повинні панувати мир і злагода, шанобливе ставлення до старших і голові сім'ї - чоловікові. Дружина повинна виховувати дітей, займатися домашньою працею і не шкодити ні в чому чоловікові і триматися не вдома з гідністю. Дружиною треба керувати за допомогою любові, на дітей впливати особистим авторитетом, за прислугою потрібно доглядати і добре ставитися.
Образ людини.
Традиційному для середньовіччя приниженню людини гуманісти протиставили переконання, що він є вищою цінністю, знаходиться в центрі світу. У міру переродження вільної комуни в синьорию виявляється безпідставність ідей служіння суспільству. Мова йде про місце людини в космосі. Граничне звеличення людини висловив блискучий гуманіст - Джованні Піко делла Мірандола. Він приходить до сміливого висновку, що знання та мудрість, накопичені людством, проявляються в різні епохи в різних формах; складаючи в цілому безперервний ланцюг у розвитку людського інтелекту. Істина єдина, вона призводить до «філософського світу». Свобода, в розумінні італійського Ренесансу мала на увазі окрему особистість. Гуманізм доводив, що людина у своїх почуттях, у своїх думках, у свіх віруваннях не підлягає ніякій опіці, що над ним не повинно бути чужої волі, що заважає йому відчувати і думати, як хочеться. Новоєвропейський індивід - особистість остільки, оскільки він виступає як іманентно-незалежний і здатний накладати відбиток на загальний; щоб бути особистістю, йому не потрібно бути схожим на що-небудь належить, але саме неспівмірність, оригінальність, якісна незвідність його особистості, у вигляді природного і необхідного доповнення припускають протистояння приватного життя і життя публічної; дві особистості, зустрічаючись, як би анігілюють особливе кожної з них, вступають в абстрактно-рівні відносини; надиндивидуальное бере реванш. [11] У гуманістичному погляді на дитину первісна невозделанность і незаповненість душі не могли мати середньовічну цінність, і шлях до повзросления представлявся куди більш однозначним - шляхом інтелектуального і морального вдосконалення, придбань, але ніяк не втрат. Діти для ренесансного педагога - тільки недорозвинені дорослі; мета гармонійного і універсального виховання в тому, щоб дати їм можливість швидше і краще вирости. Гуманісти вважали, що божественною природою кожній людині дана можливість піднятися і стати більш-менш винятковим, «героїчним» завдяки «доблесті». Отже, визнавалося естесственной вихідне рівність на шляху до перетворення на обраних!
На ренесансної грунті народжувалися незалежний авторитет світської культури, та сила письменника і вченого в очах обществееная думки, яка згодом спонукає Катерину і Фрідріха листуватися з Вольтером, Наполеона шукати побачення з Лапласом і Гете.
Уявлення про несхожі і нерівність природних «насіння» було надзвичайно поширене. Воно добре пояснювало нерівність здібностей, індивідуальні відмінності смаків, інтересів і переваг. Воно зберігало середньовічний ієрархічний принцип розташування людей, але не на феодальної основу походження та не на чисто релігійному грунті. Ренесансний натуралізм надавав цьому принципом зрушений сенс. Натуралістичне обгрунтування обраності поєднувалося з концепцією індивідуального вдосконалення, в якій сама сіль гуманізму. Цим, звичайно, крім секуляризації самих знань і доблестей, підривалася християнська трактування обраності, настільки високо ставила наївність і простоту віри неосвіченого розуму, смирення і злидні духу, недовірлива до самовпевненому міркуванню.
Географічні відкриття та освоєння нових просторів розсунули обрії світовідчуття людей епохи Відродження. Природно, що до духу мандрів «були прічатни» неслабкі люди. Титанизм Відродження проявився не в творах мистецтва, а в творі людини, здатного оцінити себе і бути самому собі опорою. У цьому відношенні важлива автохарактеристики Джироламо Кардано (1501 або 1506-1576), італійського математика, філософа і лікаря. Відродження було відновленням античного розуміння людини, згідно з яким його гідність визначається тут, в умовах земного життя, а не в потойбічному світі. Географічні відкриття та освоєння нових земель стали можливі завдяки такому світогляду. Відкриття світу і його кінцівки призвело до перевідкриття людини, але вже на новоєвропейський лад: істина людини в ег земній кінцевому існування, на яке він і повинен нести ответсвенность. Європейська культура відроджує переконання, що людина - господар Землі. І повинен сам себе вести по дорозі життя.

Прагнення зберегти своє ім'я в століттях - важливий гуманістичний мотив у творах і життя Петрарки. Проте одним з витоків його бажання увічнити своє ім'я був страх смерті

Людина піднімається над світом, вперше відчуваючи влада над природою. Купол врізається в небо всієї своєї стрункої громадою, знаменуючи торжество людської волі. Людина ніби входить у діалог з природою, проповідуючи, він починає чути її голос. З природи знімається загрожувало нею прокляття гріховності. Захоплена любов до природи природно народжувала бажання повніше і глибше пізнати природу, зобразити її як можна правдивіше. Людина займає місце Бога, однак Бог не перестає бути творцем всього сущого, він бере на себе божественну функцію, людська особистість представляється творчої. Людина мислиться як оволодів природою, але художньо - це титан. Естетика Відродження сповідує наслідування природі, але людина хоче розкрити красу, яка ховається в тайниках природи, тому він вважає, що мистецтво вище за природу.
Гуманісти мислили людини так: сильним, сміливим, розвиненим фізично і духовно, прекрасним і гордим, справжнім господарем своєї долі і упорядником кращого світу, що знайшли своє втілення в мистецтві. «Тільки завдяки мистецтву, ми можемо переступити межі власного« я », дізнатися, як інший бачить світ ...». Людина може піднятися до ангелів, і може впасти так низько. Ця свобода волі людини робить її індивідуальністю. Відтепер він впирається своїм рішенням на себе, роблячи себе, власне «я» мірою всіх речей. При цьому він може бути чудовиськом, так як людина була безвідповідальна перед Богом, «тому, що останнім критерієм для людської поведінки вважалася тоді сама ж ізольовано відчувала себе особистість». Людина цієї епохи знав, що є добро і що - зло, він належав самому собі, тому міг сам зробити вибір між добром і злом. Але здійснюючи зло, він не відповідав за скоєне перед Богом, відчувши себе творцем, володарем світу. Лише фортуна направляє його по життю. Вічне боротьба добра і зла трактувалося вже не як боротьба Сатани і Архангела Михаїла, які роздирали на небі душу померлого, а як боротьба двох начал, які закладені в людині, яка підкреслює активність земного існування.
Важливо було самостійно споглядає і вимірюється людське тіло. Художник в вдивляється в людське тіло, занурюється в нього як у самостійну естетичну даність. Людське тіло - носій артистичної мудрості, індивідуалістичного мислення - тривимірно, рельєфно. Мистецтво ренесансу грунтувалося на логіці, на одкровеннях людського розуму, підтверджених математичними розрахунками. Людський розум - рушійна сила мистецтва. Людина міра всіх речей остільки, оскільки він задає цей захід. Гармонійний людина повинна мати як фізичним, так і духовним досконалістю: благородною красою, грацією, почуттям міри, логікою, і розумом, які панують над почуттям, смиряють самі нестримні пориви.
Святий, гуманіст.
Гуманіст
Ввели це поняття самі гуманісти, перетлумачити по-своєму Цицерона.

Дивно нове ставлення до книги не тільки як до джерела знання, але і як до близького друга; Петрарка ототожнює з образом її творця.

Вже до початку 15 ст. гуманісти зуміли гуманізувати деякі види публічної діяльності. Але все ж гуманістів годували не власне гуманістичні заняття, які, залишаючись їх приватною справою, особистою гідністю і захопленням, приносили корисні для кар'єри «славу і репутацію», а іноді й подарунки меценатів; вони не стали, строго кажучи, професією. Чи шкоду можна вказати фіксовані і чисто соціальні ознаки, які відрізняли б гуманістів від негуманістов і визначали б межі їхньої групи. Гуманісти були соціально-культурної групою, одночасно і реально згуртованою, свідомо виділяє себе, і неформальною. Деякі з них були членами старих корпорацій, але те, що їх робило гуманістами і об'єднувало, не мало відношення до цехів і університетам. Місцем їхньої зустрічі служили заміська вілла, монастирська бібліотека, книжкова крамниця, палац государя і просто приватний будинок, де затишно розмовляти, перегортати рукописи, роздивлятися античні медалі. Ніщо, мабуть, не могло принести раннього гуманісту такого зовнішнього успіху, як мистецтво усній латинської мови. У наслідування древнім вони почали називати свої гуртки "« Кадемія "» проте не приналежність до академії робила гуманістами, а гуманісти створювали академію. і щоб увійти до їх тісне коло, було потрібно лише одна умова - блиснути знаннями та здібностями на ниві studia humanitatis. Конструюють ознакою служила винятково духовна спільність, яка почасти перетворювалася на спільність реально-групповую.прічастность до нового середовища зависила переважно від духовних властивостей конкретної особистості. Саме індивідуальність, саме перекличка і зчеплення особистих позицій - вихідний момент формування гуманістичної інтелігенції. До 16 ст. груповий вигляд гуманістів почав застигати. Класична освіченість обернулася модою, а причетність до неї - поважним клеймом, вже не обов'язково відповідним особистим перевагам. В уявленнях гуманістичної середовища вже з другої половини 14 ст. studia humanitatis стереотипно пов'язані з поняттям «дозвілля» (otium), теж запозичень у Цицерона. Цей заповнений високими заняттями, солодкий і втішний дозвілля завжди протиставлений службі і взагалі діловим обов'язків. Час доводилося викроювати, і гуманістами стають саме в ці вивільнений години дозвілля. Свобода розпоряджатися собою і своїм часом - попередньо умова для того, щоб стати гуманістом; причина вибору незвичайного шляху незмінно описується як неідержімий внутрішній порив, як веління особистої долі. Конкретні соціальні облики гуманістів різноманітні, тому що їхня функція універсальна: вони не «вузькі фахівці», а фахівці з культури взагалі. Всі вони - особистості, хай неоднакового масштабу, всі жеждут самовираження, багатьом з них витончена латинь замінює родовід, а дотепність - влада, Цицерон і Платон прокладають їм дорогу до слави. Гуманісти затівали склоки, обсипали один одного образами і тим пародоксально доводили свою групову спільність. У яке б місто ні прехол гуманіст, він легко розшукував побратимів по духу. Гуманісти зверталися лише до людей, які могли прочитати їх латинські або хоча б італійські трактати, правлячій верхівці і середніх верств городян, до своєї найближчої середовищі, яку вони намагалися наставляти і в якій намагалися утвердитися в якості носіїв нового «благородства». «Благородство» розглядалося ними як похідне від оволодіння «словесністю» і «вченістю». Специфічним критерієм «благородства» стала культура. Гуманісти претендували на те, щоб втілювати собою вищу ступінь «людської гідності». Гуманісти встановлювали співвідношення латинського та італійської мов, мови елітарної культури і мови народної. Нерідко вони, пишучи на латині, самі ж перекладали, як, напріме, Фічіно на volgare. Двомовність гуманістів соответсвовала, як і філософський екзотерізм, їх двоїстість громадському статусу, діалектиці інтелігентського мікрокосму і соціального макрокосму, до яких вони однаково належали.
Жінка, любов.

Жіноча цікавість і балакучість можуть виявитися небезпечними. Завжди надійніше, щоб жінка не тільки не хотіла б, але й не могла пошкодити чоловікові. Дружина повинна слухатися і почитати чоловіка. Чистота і скромність, шанобливість і смиренність - ось чесноти жінки. Їй пристойно швиденько слухати, ніж говорити. Дружина повинна бути тактовна: не поширюватися про свої справи і не цікавитися чужими. Вона повинна навчитися зі слугами тримати себе господинею. Їй не личить пліткувати з прислугою і вірити її доносів. Поза домом їй належить триматися з гідністю. Гідність, однак, має поєднуватися з веселістю.

Любов. Смерть Лаури нічого не змінила у Петрарки, тому що для нього була важлива не Лаура, а його власне почуття до неї: саме воно становить зміст його поезії. Це почуття, на відміну від абстрактної любові попереднього періоду було індивідуально. Воно ближче до любові сучасної людини, ніж середньовічного. Любов в Петрарки - сумує, рідше радіє, безуспішно прагне вирвати зі свого серця почуття, сумнівається, сподівається. Не має великого значення, ким Лаура була насправді, важливо, що ця красуня надихнула його на любовну лірику, яка по праву вважається однією з вершин світової поезії.

Краса жінки проявляється в досконало і її ліній і нескінченному її становленні. Художник і поет прославляє і стверджує любов до жінки як символ радості, і вболіває за її втраті Йому вже важливий внутрішній світ героїні, який передається тілесної чуттєвістю. В епоху Відродження змінилося ставлення куртизанка. У цей час поширилися навіть цілі трактати, присвячені цьому ремеслу. Це жінки 12-40 років, які крім цього займалися фізіогноміки, хіромантією, лікуванням та виготовленням лікувальних і любовних коштів. Їм заборонялося одягати чоловічий одяг і робити чоловічі зачіски. Інститут куртизанок заохочували навіть деякі папи, «оскільки вже занадто поширився« мерзенний гріх ». В Італії не існувало ніякої різниці між чесними жінками і куртизанками.
Образ жінки в епоху Відродження в зображенні художників і поетів - образ юної прекрасної богині, що спустилася з небес на землю, відчуває земну красу, що відчула себе земний, але не втрачає контролю небесної краси. Зовнішність Мадонни - це і чудове бачення земної цариці, і людська заступниця, і мати, що віддає найдорожче - сина. В образі древньої богині чарівність поєднується з млосність і мрійливістю мадонни, вона уособлює «весну», красу як джерело життя, щось прекрасне на тлі мінливого світу.
Жінка як і в Середньовіччя перебувала в підлеглому положенні. У сім'ї жінку виховує чоловік. Шлюби укладали відповідно до соціальної ієрархією. У жінок з вищих соціальних верств було багато привілеїв у суспільстві, тому що поза домом вона повинна себе вести тактовно і з гідністю. Заміжня жінка повинна бути гарною господинею, вірною чоловікові, працьовитої скромною і шанобливою.
Костюм Відродження
До епохи Відродження припадає розквіт італійських міст - портів Генії і Венеції, що розбагатіли під час хрестових походів, Флоренція і Мілана - великих центрів виробництва шовку. Італія стає в 15 ст. законодавцем моди серед європейських країн. У створенні італійської моди брали участь великі художники, які розмальовували тканини, створювали ювелірні прикраси, візерунки для мережив (Б. Челліні, Чезаре Веччеліо та ін.)
Широкий, пріземестий силует костюма, прагнення до великих обсягів, стійкі пропорції виявляють зв'язок з горизонтальними лініями архітектури і прикладного мистецтва епохи, допомагають відтворити естетичний ідеал краси людини.
Чоловічий костюм.
Головним законодавцем моди в 15 ст. була Флоренція. У 16 ст. - Флоренція. У Флорентійському чоловічому костюмі 15 ст. застосовувалися яскраві кольори, контрастні сполучення, хутро, оздоблення, вишивка. Переважаючими в костюмі були горизонтальні лінії, які в композиції надавали фігурі зорову стійкість, а в поєднанні з мальовничими драпіровками - величну простоту.
У чоловічому костюмі Венеції значно рідше вдаються до яскравих кольорів, тканин, прикрас. Темні оксамитові одягу розширюються в обсязі за рахунок конструктивно-декоративні рішення: спушенного плеча, широкої баски і т.д. одяг цього періоду відрізняється великою різноманітністю, що зумовлює віковими, становими та майновими ознаками. Великі обсяги, пишні форми, застосування важких багатих тканин, виразної обробки є спільною рисою костюма 16 ст.
У другій половині 16 ст. на одязі появляюіся декоративні розрізи, розташовані по все довжині тканини, вони закріплюються підкладкою іншого кольору, що створює абсолютно нову живописну фактуру костюма в новій колірній гамі.
Колористичне рішення костюма, пишнота його форми (буфірованние рукави і баски, широкі, типу шалі, відкладним оксамитові або хутряні коміри, загальне збільшення обсягу, гра світлотіні в складках, ювелірні прикраси - ланцюги, персні - все це додає велику художню виразність фігурі італійця 15 - 16 в. Культ розкоші, багатство й красу стають характерною рисою Венеції цього періоду.
Мистецтво
Для Відродження характерний культ краси, перш за все краси людини. Італійська живопис, яка на час ставати провідним видом мистецтва, зображує прекрасних, досконалих людей. Живопис Раннього Відродження представлена ​​творчістю Боттічеллі (1445-1510), який створив твори на релігійні і міфологічні сюжети, в тому Чиле картини «Весна», «Народження Венери», а також Джотто (1266-1337), який звільнив італійську фресковий живопис від впливу візантійської. Реалістичну манеру зображення, притаманну Джотто, на початку 15 століття продовжив і розвинув Мазаччо (1401-1428). Використовуючи закони перспективи, він зумів зробити зображення фігур об'ємними.
Одним з найбільш відомих скульпторів того часу був Донетелло (1386-1466), автор низки реалістичних робіт портретного типу, вперше знову після античності представив в скульптурі оголене тіло. Найбільший архітектор Раннього Відродження - Брунеллески (1377-1446). Він намагався поєднати елементи давньоримського і готичного стилів, будував храми, палаци, капели.
Титан Високого Відродження був Леонардо да Вінчі (1456-1519). Леонардо одночасно був художником, теоретиком мистецтва, скульптором, архітектором, математиком, фізиком, астрономом, фізіологом, анатомом, майже всі галузі науки збагатив геніальними здогадами. Найважливіші його художні роботи - «Таємна вечеря» - фреска у міланському монастирі Санта Марія делла Граціє, а також всесвітньо відомий портрет молодої флорентійки Мони Лізи або «Джоконда».
Титан Високого Відродження був і великий живописець Рафаель Санті (1483-1520), творець «Сікстинської мадонни», найбільшого твори світового живопису.
Останнім великим представником культури Високого Відродження був Мікеланджело Буонаротті (1475-1564) - скульптор, архітектор і поет, творець знаменитої статуї Давида, скульптурних фігуг «Ранок», «Вечір», «День», «Ніч», виконаних для гробниць у капелі Медічі . Мікеланджело розписав стелю і стіни Сікстинської капели Ватиканського палацу; однією з самих вражаючих фресок є сцена Страшного суду.
Чудовими художниками цього періоду був Джорджоне (1477-1576), зоздавшій знамениті полотна «Юдіф» і «Спляча Венера», і Тіціан (1477-1576), який оспівував красу навколишнього світу і людини.
Багато живописці, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, прагнучи освоїти лише «манеру» великих діячів Відродження. Найбільш великими художниками, що працюють в стилі маньєризму, були Понтормо (1494-1557), Бронзіно (1503-1572), скульптор Челліні (1500-1573). Їх твори відрізнялися заплутаністю і напруженістю образів. У той же час деякі живописці продовжують розвивати реалістичну традицію в живописі: Веронезе (1528-1588), Тінторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), брати Караччі.
Перемога Реформації із середині 16 століття викликала суспільний підйом і зростання національної культури. Чудового расвета досягло образотворче мистецтво. У цій області працювали знаменитий живописець і гравер Альбрехт Дюрер (1471-1528), художники Ганс Гольбейн Молодший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553).
Література.
Біля витоків Відродження в Італії стояв великий Данте Аліг'єрі (1265 - 1321), автор «Божественної комедії». Данте взяв звичний для Середньовіччя сюжет і зумів силою своєї уяви провести читачів всіма колами Пекла, Чистилища і Раю; деякі його сучасники вважали, що Данте справді побував там. Данте, Франческо Петрарка (1304-1274) і Джованні Бокаччо (1313-1375_ - знамениті поети Відродження, були творцями італійської літературної мови. Всесвітню популярність отримали сонети Петрарки на життя і смерть меронотеянин Лаури.
У ній поєднував Господь любов і честь,
Чарівністю наделя під стать
Природою красі - очам на радість.
І щось у неї в очах є,
Що опівночі день сяяти змусить, засяяти,
Дасть гіркоту меду і полину солодкість.
Послідовником Петрарки був Бокаччо, автор «Декамерона» - зборів реалістичних новел, об'єднаних загальним гуманістичним ідеалом і які мають єдине ціле.
До кінця 15 - першої третини 16 ст. припадає розквіт творчості Аріосто (1474-1537), італійського поета, автора поеми «Шалений Роланд».
Видатним представником німецької гуманістичної літератури був Йоганн Рейхлін (1455-1522), автор сатиричного твору «Листи темних людей». Найбільшими німецькими поетами епохи Реформації були Ганс Сакс (1494-1576) і Йоганн Фішарт (1546-1590).
Найбільшим представником культури Відродження в Нідерландах був Еразм Роттердамський (1496-1536)., Йому належить «Похвала глупоті».
Найбільшою фігурою англійського Відродження був Вільям Шекспір ​​(1564-1616), творець трагедій «Гамлет», «Король Лір», «Отелло», історичних п'єс «Генріх VI», «Річард 111», сонетів.
В Іспанії в жанрі шахрайського роману вперше виступив Фернандо де Рохас, автор трагікомедії «Селестина», його продовжив Мігель де Сервантес (1547-1616), автор «Дон-Кіхота». Основоположник іспанської драми Лопе де Вега, автор «Собака на сіні», «Учитель танців».
У Франції представником гуманізму був Француа Рабле (1494-1553), автор сатиричного роману «Гаргантюа і Пантагрюель». Напрям «Плеяди» очолювали знамениті поети П'єр де Ронсар (1524-1585) і Жоакен Дю Беллі (1525-1565)
До того часу, як у світ кохання прийшло
І перший све з хаосу явила,
Не створені, кишіли в ньому світила
Без вигляду, без форми, без числа ...
Список використовуваної літератури:
1. Жак Ле Гофф «Цивілізація Середньовічного Заходу» М. «Прогрес» 1992р.
2. Культура і громадська думка. Античність. Середні століття. Відродження. М. «Наука» 1988р.
3. «Середньовічна Європа очима сучасників і істориків». М. «Інтерпракс» 1994р. 3 - 4 т.
4. «Культура і мистецтво середньовічного міста» під ред. І. П. Русанова М. «Наука» 1984р.
5. «Мистецтво» І.Д.Д. Москва «Аванта +» 1999р. (Стор.222 - 260; 402 - 480)
6. Л. М. Баткін «Італійські гуманісти: стиль життя, стиль мислення». М. «Наука» 1978 р.
7. «Середньовічне міське право XII - XIII століть. Збірник текстів. Під ред. С. М. Стам. Саратов 1989
8. «Всесвітня історія». Хрестові походи. Біля витоків Ренесансу. М.-Мінськ 1999
9. А. Я. Гуревич, Д. Е. Харитонович. «Історія Середніх віків». М. «Інтерпракс» 1994 р.
10. А. К. Джівелегов «Рабле» Вступна стаття. «Гаргантюа і Пантагрюель». Рабле Ф. М. «Правда». 1981
11. М. М. Мерцалова «Історія костюма» М. 1972 г.
12. «Культурологія. Історія світової культури »під ред А. М. Маркової. М. 1998р.
13. «Культура і суспільство Західноєвропейського Середньовіччя». Лучицька С.І.. - М.: Інтерпакс, 1994.
14. «Культура епохи Відродження.» Мирецкая Н.В. Мирецкая Е В. - М.: Просвещение, 1996


·
[1] А. Я. Гуревич «Культура Середньовіччя» стр 300-301
[2] Див виноску № 2.
[3] Мерцалова М.М. «Історія костюма». М., 1972 р. стор 32.
[4] Любимов Л.Д. Мистецтво Західної Європи. М.: Просвещение, 1996. - С - 185.
[5] Л.М. Баткін «Італійські гуманісту: стиль життя, стиль мислення». «Наука». 1978 с.47
[6] А. Я. Гуревич «Культура Середньовіччя» стр 300-301
[7] Див виноску № 2.
[8] Мерцалова М.М. «Історія костюма». М., 1972 р. стор 32.
[9] Любимов Л.Д. Мистецтво Західної Європи. М.: Просвещение, 1996. - С - 185.
[10] Л.М. Баткін «Італійські гуманісту: стиль життя, стиль мислення». «Наука». 1978 с.47
[11] Див виноску № 2.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
537кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура європейського Середньовіччя 2
Міська культура європейського середньовіччя
Рукописна книга європейського середньовіччя
Відмінна риса ЄВРОПЕЙСЬКОГО СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ
Алхімія як культурний феномен арабського і європейського середньовіччя
Схід і Захід загальне і особливе На матеріалі історії Стародавнього світу і Європейського середньовіччя
Культура епохи європейського просвітництва
Культура Середньовіччя
Культура середньовіччя
© Усі права захищені
написати до нас