Культура Єгипту

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Введення.


Коли, де і чому мистецтво «почалося» - точний і простий відповідь неможлива. Воно не почалося в строго певний історичний момент - воно поступово виростало з немистецтва, формувалося і видозмінювалася разом з створює його людиною.

Давня історія розвивалася не тільки в часі - вона переміщалася і в просторі. То один, то інші народи ставали носіями людського прогресу, як би фокусом світової історії, на століття, іноді на тисячоліття; потім нові підхоплювали естафету розвитку, а вогнища старих цивілізацій, колись великих, надовго занурювалися в сутінки. «І заростали палаци їх колючими рослинами, кропивою і реп'яхом - твердині їх».

Невідомо в точності, яка культура існувала до нашої ери в Західній півкулі. Культура древніх майя досліджена лише, в її порівняно пізніх періодах: вона, звичайно, мала і свою найдавнішу історію, але її сліди втрачено. Про Американському материку європейці до 15 століття знали менше, ніж ми зараз про інші планети, а, прийшовши туди з хрестом і мечем, вони зробили все від них залежне, щоб знищити те, що тоді ще збереглося від стародавньої культури індіанців. На території Мексики відкрито піраміда, похована під потоками лави. Геологи визначили вік лави: вісім тисяч років. Значить, в Західній півкулі існували культури набагато давніші, ніж у Східному. Але вони зникли безслідно.

Найдавніші цивілізації, про які досить відоме науці, виникали, починаючи з 4-го тисячоліття до нашої ери на територіях Передньої Азії та Північно-Східної Африки: Шумер, Вавілон, Єгипет, Ассирія, Урарту.

Як острова посеред великих просторів, зайнятих кочівними племенами, виникали в долинах великих річок ці перші держави - рабовласницькі деспотії. Їхня економіка була проста, заснована на великому землеволодінні. Сільська громада - прямий нащадок родової громади, застійний, мало здібної до розвитку організм. І так само, із століття в століття, споруджувалися зусиллями людського мурашника колосальні храми, палаци і гробниці царів. Рабство зробило можливим грандіозне будівництво, яке знаходилося у дивному контрасті з примітивністю виробничої основи.

Мистецтво тяжіло до грандіозних масштабів, до монументальних геометричним формам. Чи не дивно: чому тоді на зорі історії, коли знаряддя були порівняно примітивні, а кругозір людини обмежений, - чому саме тоді він створив культ гігантського і величного?

У цьому, мабуть, була відома історична закономірність: адже перехід від первісного ладу до заснованої на рабстві цивілізації був дійсно гігантським переворотом. Вперше людина стала створювати «другу природу»: він зводить іригаційні споруди, обробляє метали, подорожує по морях, складає карту зоряного неба, закладає основи медицини і математики. Він починає усвідомлювати себе вінцем природи, а не іграшкою її і не пасинком. Ніколи в наслідку, ні в феодальну, ні в капіталістичну епоху, не був з таким пафосом самоствердження виражений мистецтво ідеал велета, переможця, як в давнину. Але перехід до цивілізації не тільки раскрепостил людські сили, - він приніс і поневолення людини людиною. . Безперервні завойовницькі походи доставляли йому рабів, чорну робочу силу.

Володар оточувався ореолом божественності. Неможливо було визнати його просто людиною: якщо він такий же, як всі, то звідки ж його панування? Воно приписувалося загадкової силі, спорідненої силам природних стихій. Тільки стихії можуть впоратися зі стихіями. І художнє мислення створює образи надлюдські, уподібнені небесним світилам, горах, звірам. Воно малює владик, що стоять високо над світом, здатних помахом руки підкорювати ворогів.

Серед давньосхідних держав було одне, яке проіснувало, порівняно мало змінюючись, більше трьох тисяч років і створило особливо високу і витончену культуру. У його мистецтві сконцентрувалося всі характерні риси стилю деспотій з їх «гігантоманією», але воно подолало грубу ваговитість і виробило художні форми незрівнянного благородства і чистоти. Релігія і культура цієї держави живили собою і культуру Ассирії, Фінікії, Юдею і, нарешті, Греції. Ця держава Стародавнього Єгипту в долині Нілу.

Загальноприйнята періодизація історії Стародавнього Єгипту: Давнє царство - 2900-2270 рр.. до нашої ери (правління 1-6 династій); Середнє царство - 2100-1700 рр.. до нашої ери (11-13 династії); Нове царство -1555-1090 рр.. до нашої ери (18-20 династії). У проміжку між Стародавньому і Середнім царством Єгипет переживав період розпаду на окремі номи. Між Середньому та Новим царством перебував під пануванням гіксосів і теж був децентралізовано.


Древнє і Середнє царство.


У Гізі, неподалік від нинішнього Каїра, на скелястому плоскогір'ї пустелі, відкидаючи на пісок чіткі тіні, стоять три величезних геометричних тіла - бездоганно правильні чотиригранні піраміди, гробниці фараонів Хеопса, Хефрена і Мікеріна. Вони стоять вже понад сорок століть. Їх облицювання не збереглося, похоронні камери з саркофагами давно розграбовані, але ні час, ні люди не змогли порушити ідеально стійку, монолітну форму цих споруд. Найвища з них, піраміда Хеопса, до цих пір не має собі рівних за величиною серед кам'яних споруд всього світу.

Її висота - 146 метрів, а довжина основи кожної грані - 230 метрів. Грецький Парфенон в порівнянні з нею був би зовсім крихітним - як човен в порівнянні з морським пароплавом. У піраміді Хеопса, якщо б вона була порожня всередині, міг би вміститися весь ансамбль собору св. Петра у Римі. А адже піраміда не порожня, вона майже суцільний масив з важких кам'яних плит, тільки внизу прорізаний вузькими коридорами, котрі ведуть до усипальниці фараона. Підрахували, що, для того щоб перекласти всі камені, з яких складена вся піраміда Хеопса, зараз знадобилося б 20 тисяч товарних поїздів, кожен по 30 вагонів. А тоді піраміду будували голими руками, навіть без допомоги в'ючних тварин. Це по істині надзвичайний пам'ятник непохитної волі фараона і багаторічного каторжної праці сотень тисяч рабів.

До пірамід примикали низькі заупокійні храми, біля підніжжя рядами розташовувалися гробниці придворних і родичів фараона - так звані «мастаба» (буквально: «кам'яні лави»). І храми і мастаба поруч з пірамідами виглядали дуже маленькими і здалека не були помітні, а трикутники пірамід на тлі неба видно було звідусіль як нагадування про вічність. Довга пряма дорога вела до них зі сходу, від родючих долин, зрошуваних Нілом: дорога від обителі життя до безмовного світу пісків і гробниць. Кордон пустелі і зараз вартує колосальний сфінкс, лев з обличчя фараона Хефрена, - прадід усіх незліченних єгипетських сфінксів. Він створений не тільки руками людей, але й самою пустелею: люди обтесали і обробили скелю, схожу за формою не тіло лежачого лева. Так робили, як ми пам'ятаємо, їх первісні предки.

Письменник Іван Бунін, багато подорожував, закоханої в сиву давнину грізну Сходу, залишив подорожні нотатки, не поступається за художньою силою його розповідей. Ось як він описав враження від Великого Сфінкса.

«Навколо мене мертве спекотне море дюн і долин, напівзасипаних пісками скель і могильників. Все блищить, як атлас, відділяючись від шовковистою блакиті. Усюди гробова тиша і безодня полум'яного світла ... Я йду і не зводжу очей з Сфінкса.

Тулуб його висічене з граніту цілком, - приставлені тільки голова і плечі. Груди оббита, плоска, шаруваті. Лапи спотворені. І весь він грубий, дикий, казково-величезний, носить сліди страшної старовини і тієї боротьби, що з незапам'ятних часів судилася йому, як охранителю «Країни Сонця», країни життя, від Сета, бога смерті. Він весь у тріщинах і здається покосився від пісків, навскіс засипають його. Але як спокійно-спокійно дивиться він туди на Схід, на далеку сонячно-імлисту долину Нілу. Його жіночна голова, його пятіаршінное Безносов особа викликають в моєму серці майже таке ж благоговіння, яке було в серцях підданих Хуфу ».

Некрополь у Гізі і його гігантський страж зводилися в епоху Стародавнього царства - в першій половині 3-го тисячоліття до нашої ери. Тоді вже склався монументальний стиль єгипетського мистецтва, виробилися образотворчі канони мистецтва, які потім свято оберігалися протягом століть. Їхня сталість пояснюється застойностью громадського порядку, а також тим, що мистецтво Єгипту було складовою частиною культу, заупокійного ритуалу. Воно настільки тісно пов'язане з релігією, обоготворявшей сили природи і земну владу, що важко зрозуміти його образну структуру, не маючи хоча б загального уявлення про релігійно-обрядових звичаї єгиптян.


Божественний звіринець Єгипту.


За часів єгипетських фараонів, коли вздовж звивистих берегів Нілу височіли величезні храми, присутність богів відчувалося по всюди, навіть серед заселяли землю тварин. Що лежить в мулі гіпопотам зберігав дух Таурта, що допомагає при народженні. Беззвучно ковзний в темній воді Ніла крокодил був втіленням Себека, зберігача річковий життя. Граціозна кішка, що гріються в променях сонця на каменях храму, була богинею задоволення Баст. Навіть загубилося в твані жаба наділялася божественними якостями. Усі, хто вмів літати, плавати або бігати, володіли недоступними простим смертним здібностями. Не дивно, що верховні божества приймали часом спотворений образ людей якими їм доводилося управляти. Осіріс, верховний бог творіння і влади, виглядав як людина. Його брат Сет, бог безладу і хаосу, уособлював собою зло. Він мав тіло людини і голову гієни, істоти, що живе смертю. Дружина Осіріса, цариця Ісіда, правителька вітрів, була жінкою-соколом. Щороку її широкі блискучі крила приносили цілющі дихання весни.

Пантеон єгипетських богів дуже високий, їх культ сходить до первісних часів, коли поклонялися тотему - звіру, покровителю племені. Божества єгиптян звероликость: покровитель померлих Анубіс з головою шакала, павіан Той-бог мудрості і листа, львиноголовая богиня війни Сохмет. Тварини вважалися священними, їх містили при храмах, надаючи їм почесті, а після смерті бальзамували і хоронили в саркофагах: збереглися кладовища священних биків, баранів, кішок, навіть крокодилів. Тому нас не повинно дивувати особливе, вишукане майстерність анімалізму у єгипетських художників. Зображують вони важливого павіана або підсмажити собаку з грудьми, обтяжених молоком, або передають дику грацію кішки - ці зображення по-своєму досконалі.

Вищому культом був культ сонячного божества, грізного і благого, що дає життя й спопеляючого. Коло - подоба сонячного диска - постійно зустрічається в єгипетських орнаментах. Обеліск - архітектурна форма, вперше створена в Єгипті, - символізував сонячний промінь.

Втіленням сонячного божества, що перемагає сили мороку, був Бог Гор, світлий сокіл, син Осіріса. Міф про Осіріса і Горі особливо важливий для розуміння єгипетського мистецтва.

Цікаво, як фабула старого міфу була переосмислена в рабовласницької монархії Єгипту, і як з'єднувалися з культом фараонів і уявленнями про потойбічне життя.

Коли цар помирав і на його місце коронувався інший, влаштовувалася традиційна містерія: нового царя оголошували богом, втіленням Гора. А похорон померлого супроводжувалися заупокійним обрядом, де символічно відтворювалася історія загибелі Осіріса, оплакуючи його богинею Ісідою і його воскресіння. У Давньому царстві осірійскіе ритуали ставилися тільки до особи фараона: згодом вони поширилися більш широко і стали частиною поховальної церемонії всякого знатного і багатого людини. Тільки рядових общинників і рабів - ховали без усяких церемоній: їх просто закопували в пісок.

Померлого вельможу бальзамували, обсипали коштовностями, на груди йому клали священний амулет - фігурку жука-скарабея. На скарабей було написано заклинання, яке закликає серце померлого не свідчити проти свого володаря ан суді Осіріса, куди той повинен був з'явитися. Після суду і очищення наступала загробне життя, в усьому схожа на земну. Щоб небіжчик міг щасливо жити за труною, його треба забезпечити всім, чим він володів на землі. Усім - аж до його власного тіла, уникнув тління. Звідси й звичай бальзамування. Вірили, що, крім душі і тіла, є ще щось проміжне - примарний двійник людини, його життєва сила, яка називається «Ка». Потрібно, щоб Ка завжди міг знайти свою земну оболонку і вселитися в неї, - тоді, і душа буде відчувати себе впевнено і спокійно. Тому, окрім самої мумії, в гробницю вміщували портретну статую померлого, іноді не одну, причому портрет повинен був бути дуже схожим - інакше як же Ка пізнає свій вигляд. З цієї традиції виросло знамените портретне мистецтво Єгипту. Єгипетські портрети своєрідні: вони з дивовижною силою передають індивідуальні риси, але вираз обличчя залишається абстрактним, психологічно не розшифрованим. Перехідні переживання не цікавили: адже зображувався людина, звільнена від часу, що йде у вічність. Принаймні, в Стародавньому царстві портрети були спокійно-безпристрасним. Пізніше, в мистецтві Середнього і особливо Нового царства, багато що змінилося. Єгипетська релігія була порівняно гуманної: вона ніколи не вимагала людських жертв. Вона вимагала тільки мистецтва. Чи не кати, а художники забезпечували померлому владиці посмертне благополуччя. Безліч невеликих статуеток - «ушебти» - замінювали покійному слуг. На стінах гробниці розташовувалися фризами розписи й рельєфи із зображенням вервечки земних подій: тут були війни, захоплення полонених, відпочинок володаря в колі сім'ї, праця його рабів, праця ремісничих майстерень. У прихованих, замурованих похоронних камерах мистецтво розгортало довгу і докладну повість про земне життя. І всіх цих рельєфів, статуй і розписів ніхто не бачив, ніхто ними не милувався, - і не побачив би, якби не допитливість археологів, що почали в 19 столітті дослідження єгипетських поховань.

Зрозуміло, що і праця художників, тому вважався священнодійством. Провідні художники - зодчі, скульптори і живописці (особливо зодчі) - були високопоставленими особами, дуже часто жерцями, їх імена були відомі і оточені пошаною. Зодчий Хеміун, керівний будівництвом піраміди Хеопса, був племінником цього царя. До нас дійшла портретна статуя Хемиуна: він зображений сидячим на кубічному постаменті в такий же нерухомою, фронтальній, суворо симетричній позі, як фараон Хефрен.

Художники пишалися діяннями своїх рук і розуму чи не так само, як царі своїми перемогами, тільки гімни царів починалися словами: «Я зруйнував ...», «Я підкорив ...», а гімни художників: «Я спорудив ...», «Я спорудив ... ».

Тим не менше, прояв індивідуальної волі художника було суворо обмежено: роль його мислилася як роль зберігача священних канонів, вершителя божественної волі.

Так як на відміну від короткочасної земного життя мистецтво вважалося носієм життя вічного, то воно звільнялося від усього миттєвого, мінливого, нестійкого. Єгипетське мистецтво виробило мову, відповідальний ідеї постійності, - мова економного графічного знака, суворої і ясною лінії, чіткого контуру, компактних гранично узагальнених обсягів.

У Давньому царстві склалися суворо визначені типи статуй: що стоїть - фігура напружено випрямлена, фронту льону, голова високо піднята, ліва нога робить крок вперед, руки опущені і притиснуті до тіла; сидить - руки симетрично покладені на коліна або одна рука зігнута в лікті, торс також випростаний, погляд спрямований в далечінь. Ці типи статуй з'явилися потім і в Середньому і в Новому царстві, і в пізній Саисский період єгипетської історії. У рельєфах Стародавнього царства утвердилася традиція своєрідного распластиванія фігури на площині. Голова і ноги зображалися в профіль, а торс розгорнутим; вся фігура змальована пружною єдиною лінією. Принцип малюнка зберігався завжди. Випадки, коли людська голова розташовувалася у фас, були рідкісними і з'являлися в епоху Нового царства.

В епоху Стародавнього царства Єгипет переживав свій перший військово-політичний і культурний підйом. Мистецтво Стародавнього царства - це єгипетська класика; воно монументально, спокійно і урочисто, в ньому особливо відчутна та розміреність, ритмічність, яка струм характерна для єгипетського мистецтва взагалі. Образотворчі канони в Стародавньому царстві хоча і дотримувалися особливо суворо, але ще не покрилися лоском тисячолітніх традицій і були ближче до життєвих першовитоків.

Портретний дерев'яний рельєф "Зодчий Хесира» створений на початку 3-го тис. до нашої ери - 50 століть тому! Мускулисте, струнке тіло живе: відчувається мірний ритм пружинячою Поступна, орлиний профіль прекрасний. Єгипетські малювальники оцінили значення плечового пояса як конструктивної основи тулуба і раз назавжди виділили цю виразну горизонталь, нехтуючи тим, що вона скрадається при профільному положенні фігури. Вони відображали з фасного і профільного положення найчіткіші, ясно читаються аспекти, поміщаючи їх в двомірну площину. Уміння чи невміння, правильність або неправильність проявляються лише в межах історично сформованої художньої концепції. У межах єгипетської концепції ми водимо в «Зодчий Хесира» високий реалізм і бездоганне майстерність.

Усі сумніви в здатності єгипетських художників відчувати і передавати об'ємну форму відпадуть, коли ми подивимося на скульптуру чоловічої голови того часу із зібрання Сальт, що нині зберігаються в Луврі. Вона висічена з вапняку, порівняно м'якого каменю, який часто використовували в скульптурі, поряд з більш твердими породами - базальтами та діоритом. Це молоде обличчя, з рисами чіткими, але не такими, що втратили юнацької м'якості, виліплено узагальнено, але чудово жваво.

Серед шедеврів круглої скульптури Стародавнього царства потрібно назвати розфарбоване статуя подружжя Рахотепа і Нофрет. Парні статуї чоловіка і дружини, що поміщаються в гробницях, постійно зустрічаються в історії єгипетського мистецтва, в їх трактуванні склалися свої стійкі канони поз, положення рук. Група Рахотепа і Нофрет належить до найдавніших скульптурам цього іконографічного типу. Крім портретної життєвості осіб, статуї відрізняються особливим шляхетністю пластики: у фігурах чоловіки і жінки відчувається цілісний кам'яний блок, з якого вони виліплені, - а разом з тим як м'яко модельовані обсяги тіла, груди і руки жінки під білим одягом. Гармонійна розмальовка - поєднання білого і смугло-золотистого, оживляє кольоровими півкругами намиста Нофрет і стовпцями ієрогліфів на спинках крісел.

Стійкий композиційний принцип у рельєфах Стародавнього царства утвердився мотив ходи, процесія, де фігури рухаються одна за одною по фризу, через однакові інтервали, часто з ритмічними повторами жестів.

Класичний приклад такої композиції - рельєф з гробниці в Саккарі. Слуги покійного ведуть биків, виступають із царственої важливістю. У нижньому поясі цього фриза крокують зграйками гуси й журавлі. Рухи слуг досить не з примусу - вони нагинається, озираються назад, погладжують биків по спині (така вільне трактування допускалася при зображенні слуг, але ніколи - при зображенні господарів). Однак рівномірна повторюваність фігур, їх рухів і поз позбавляє сцену відтінку жанровості і надає їй щось ритуально-урочистий: це скотарня - це вервечки живих істот рухомих у вічність. Серед ієрогліфічних знаків, які йдуть по горі фриза і заповнюють порожнечі між фігурами, зустрічаються й фігурки гусей і бика - такі самі, тільки маленькі, вони чергуються з необразотворчим знаками, і всі, разом з основним зображенням, створює враження одухотвореного візерунка. Ніде більше, навіть у Китаї, зображення і написи не утворюють такого міцного художнього синтезу, як у Єгипті. Зв'язок обумовлена ​​світоглядом єгиптян і їх розумінням мистецтва.

Піктографія - це картинне лист, була загальною первісною основою і писемності і мистецтва Єгипту. Зображення для єгиптян це - знак, не просто знак у нашому розумінні, а знак-образ, що володіє життєдайною силою. Створити образотворчий знак предмета - значило зберегти й увічнити його життєву силу. Але і напис - теж знак. Писемність, як і мистецтво, була частиною релігії, справою жерців; переписувачі вважалися служителями бога Тота, підносили йому молитви і приносили жертви.

Один з найбільш древніх єгипетських рельєфів - шиферна таблетка фараона Нармела (висхідна ще до 4-го тисячоліття до нашої ери) не супроводжується написом, але сам рельєф являє собою напис - піктограму. Зображення розшифрували як фраза: «Цар вивів 6 тисяч полонених із рівнинної країни", а на зворотному боці: «Цар руйнує фортеці, знищує ворога».

Тут зображення і лист тотожні. Надалі шляхи їх розходяться, але все ж залишаються дуже близькими: мистецтво - це частково лист, а лист - почасти мистецтво. Їх союз обумовлений спільністю мети - закріпити і зберегти в знаку життя.

Писемність проробляла свою звичайну еволюцію - від піктографії до ідеографії (де малюнок позначає слова або поняття), а потім до складового й алфавітному письма. Як завжди, образотворчі значки при цьому спрощувати, схематизувати і, врешті-решт, втрачали подібність із предметом. У Єгипті рано виникло алфавітно-складове письмо. Коли вчені в 19 столітті взялися за його розшифрування, їх збивало з пантелику те обставина, що серед схематичних «літер» раз у раз зустрічалися зображення не схематичні - людей, тварин, птахів, різних предметів дуже тонко і точно намальовані, дуже схожі на ті, які зустрічаються в самих образотворчих композиціях. Це символічні письмена-малюнки. Після розшифровки їх Шампольон, виявилося, що зображення лише приєднані до складовому письму у якості «детермінатівних знаків», визначників. Якщо писалося слово із значенням «плисти», то перед ним поміщали малюнок корабля; якщо мова йшла про танцях - поміщали зображення танцівниці, і т.д. Зберігаючи знак-образ, писемність зберігала спорідненість з мистецтвом. Мистецтво ж у свою чергу зберігало свою спорідненість з піктограмою. Виходить вервечки сцен в усипальнях так звана «опис» багатств і діянь вельмож. Іноді вказувалися точні цифри рабів і голів худоби.

Зустрічається три типи рельєфів: злегка опуклий, злегка поглиблений по відношенню до фону, рельєф знаходиться на одному рівні з площиною, але контури глибоко вирізані. На плиті Хені фігура вельможі дана в опуклому рельєфі, маленька людська постать - поглибленому (як зворотна сторона опуклості), інші ієрогліфи - деякі теж заглиблені в тлі, деякі вирізані по контурах. При бічному освітленні контури соковито підкреслюються тінями - в опуклих рельєфах тінь лягає з боку, віддаленої від джерела світла, а по запалих - з протилежного. Площина живе і дихає. Це артистичне майстерність обробки каменю відточувалося багатьма сторіччями.

Градація розмірів - від великих до середніх і малих, - яка постійно зустрічається в рельєфах і надає їм таке декоративне чарівність, для єгиптян була, перш за все, градацією цінностей. Що гучніше предмет, тим він більший. Найбільшим зображувався господар гробниці, його родичі менше, раби чи полонені - ще менше. Фараон, шанований богом, міг бути в пов'язці на стегнах, як його піддані, - на царське походження вказує тільки головний убір, а головне - великий масштаб фігури. Ніякої крикливості, ніякої мішури - тільки значність масштабів, ритмів, повторів. Стриманою була й розфарбування. Переважали поєднання жовтих і коричневих з блакитним і зеленим - тони землі і безхмарного неба Єгипту.

Після довгого періоду смути і розпаду Єгипту на окремі номи (області) держава в 21 столітті до нашої ери знову об'єдналася під владою фіванських правителів - цим знаменується початок Середнього царства. Тепер централізація вже була не настільки обсалютной, як раніше. Місцеві правителі, номархи, стали багатшими і самостійним. Вони поступово привласнювали привілеї царя - високі титули, релігійні церемонії, уподібнень Осірісу і Гору. Тепер гробниці вельмож розташовувалися не біля підніжжя царських пірамід, а окремо, на території номів. Піраміди стали скромнішими, менше розмірами. У цей час відбувалася еволюція стилю в мистецтві. З одного боку - знижується пафос монументальності: оскільки заупокійні культи стають справою повсюдним, то і в мистецтві місцевих шкіл, з'являється відтінок сниженности, повсякденності. Відбувається посилення жанрової вольності в трактування сюжетів, в композиції. У портреті посилюються риси індивідуальної характерності.

З іншого боку - канони все-таки переважають і, маючи за собою занадто вже велику давність, мимоволі збиваються на шаблони і схему. Коли стародавні скульптори висікали з скелі першого Великого Сфінкса, їх благоговіння і таємний жах закарбувалися в цьому громіздкому, але істинно величавому сторожі пустелі.

Коли ж у Середньому царстві майстерні, понаторевшіе майстри виготовляють невідомо яку за рахунком, що стала звичною фігуру лева з обличчям фараона, - вони віддають данину традиції. Танисских сфінкс виконаний куди більш «віртуозно», ніж його древній предок, - впевнено виліплена левове тулуб, бездоганно портретно вольове обличчя Аменемхета 3, чудова ліплення особи - і все ж цей твір виглядає офіційно-холодним.

Багато безпосередності, наївності у дрібній пластиці Середнього царства - дерев'яних та фаянсових статуетках слуг, орачів, носильників, човнярів, прачок, пастухів. Часто вони комбінувалися в групи, в цілі жанрові сценки. З нашої точки зору це дитячі іграшки. АЛЕ це не іграшки, а предмету заупокійного культу: всі статуетки знайдені в гробницях номархов, де їм належало робити те ж, що і за життя, - обслужити свого господаря.

У Давньому царстві стіни усипальниць розписувалися рідко, переважали розфарбовані рельєфи. Тепер їх все частіше заміняли живописом темперою, це менш трудомістка робота, та й не всякий камінь годився для цього. Розписи мали і свої художні переваги, допускаючи більшу гнучкість малюнка і багатство кольору. Прекрасні цикли розписів 20ст до нашої ери виявлені в скельних гробницях Антилопі нома біля селища Бені-Хасан, господарем його був номарх Хнумхотеп. У низках кольорових малюнків, розташованих на оштукатуреній стіні поясами, показано, як Хнумхотеп полював на птахів в річкових заростях, а в пустелі на диких звірів, як велично дивиться він на свої стада, яких женуть пастухи. Найбільше місця відведено сільськогосподарським працям рабів Хнумхотепа, - тут нічого не пропущено, послідовно описується і оранка, і жнива, і прибирання зерна в комори. Багато сцен з домашніми тваринами, причому відношення до тварин шанобливе: хоча їх і змушують працювати під палючим сонцем, але звертаються до них не з лайкою, а з запевненнями:

Молотов для себе, мелена для себе!

О, бики, мелена для себе!

Молотить собі на корм солому,

А зерно для ваших панів.

Не зупиняйтеся,

Адже сьогодні прохолодно.

Ця пісня молотник написана ієрогліфами над зображенням биків, топчуть колосся.

Чудово жваво зображені білі чорноокі антилопи, що дали ім'я ному Хнумхотепа. Молодий працівник, присівши навпочіпки, годує лежить антилопу з рук: відразу видно яке це лагідне тварина. Як виразно передано хижа грація дикої плямистої кішки, що причаїлася в заростях. Птахи все впізнавані: одуд з чубчиком і помаранчевим оперенням, сидячий на гілці акації, це сорокопуд. Вони намальовані з майже японським витонченістю. Єгиптяни малювали звірів, птахів і рослини лаконічно, скупими лініями, але дивно точно. У них було особливе розуміння тваринного і рослинного світу, втрачене пізнішими цивілізаціями.

Малювання з натури єгиптяни ніколи не займалися. І при висіканні рельєфів. І при створенні розписів вони керувалися канонічними приписами - як будувати фігуру, як розташовувати зображення на площині (площина попередньо розкреслювали на клітинки). Однак для успішного виконання цих робіт художник повинен був не тільки вміти діяти різцем, а й знати предмети, які зображує. Знати, як виглядає кішка, що підстерігає здобич, знати характерні пози і рухи мисливця, воїна, пекаря, танцюриста, ткача, шевця. Тут потрібні спостережливість і практика. Єгипетські художники тренувалися, малюючи по пам'яті на уламках каменю, на сувоях папірусу або на глиняних черепках - остраконах. Це заготовки.


Нове царство.


Нове царство - епоха третього, і останнього, підйому єгипетської держави, що настала після перемоги над азійськими племенами гіксон. Вона була плідною і для художньої культури, особливо в період 18-ї династії, що панувала протягом двох століть - від середини 16 до середини 14 століття до нашої ери.

Мистецтво Нового царства імпозантно і велично, але в ньому пробивається полум'я земного почуття, роздумів, тривог. Традиційні форми як би зсередини висвітлюються цим новим світлом.

Розквітає архітектура храмів. Жерці стали самостійною політичною силою, яка конкурує навіть з владою царя. Тому не тільки заупокійні храми царів, а головним чином храми-святилища, присвячені Амону, визначали архітектурний вигляд Єгипту.

Протягом кількох століть будувалися і добудовувалися знамениті храми Амона-Ра - сучасні Карнакський і Луксорський. Якщо піраміда уподібнювалася горі, то ці храми нагадують дрімучий ліс, де можна загубитися.

Від Луксора до Карнаку вела довга, майже два кілометри, пряма магістраль - алея сфінксів. Біля входу у двір храму височіли обеліски (один з обелісків стоїть на площі Згоди в Парижі), потужні пілони утворили портал, біля пілонів стояли скульптурні колоси. З відкритого сонцю двору, обнесеного колонадою, шлях вів у похмурий гипостільний зал, а потім у напівтемне святилище. Тут-то і був справжній ліс: хаща колон (в одному тільки залі Карнака їх було 144), папірусообразних, лотосовідних, пальмовідних; інші з них такі, що стовбур колони не могли обхопити б, і п'ять чоловік. Нижче частини стін прикрашалися рослинним візерунком, а стеля розписувався золотими зірками на темно-синьому тлі, - мабуть, храм символічно зображав нільські зарості зоряної вночі. Всі ці архітектурні форми окремо, в тому числі колони, що наслідують нільським рослинам і деревам, мають свої прототипи і в Середньому і в Стародавньому царстві, але ніколи вони раніше не з'єднувалися в такому значному, просторово-складному ансамблі.

Пам'ятником фиванской культури 18-ї династії є храм цариці Хатшепсут у долині Деир-ель-Бахрі. Хатшепсут, що царювали в кінці 16 - початку 15 століття до нашої ери, була єдиною в історії Єгипту жінкою-фараоном. Їй відплачувалися всі належні фараонам божеські почесті, її зображували, як належало, з атрибутами Осіріса, з прив'язаною під підборіддям бородою. Вона не дуже займалася завойовними походами, зате ревниво дбала про справи внутрішніх, про пишному і масштабному будівництві. Свій заупокійний храм вона помістила поруч з усипальницею фараона Ментухотепа, родоначальника фіванських царів, бажаючи підкреслити свою з ним спорідненість і прийнятність. Але її храм граціозніше і розкішніше скромного храмики Ментухотепа, увінчаного маленької пірамідою.

Храм Хатшепсут був багато і різноманітно прикрашений скульптурами і рельєфами, оброблений коштовними матеріалами, великі палаци-тераси пожвавлювалися штучними ставками і деревами. Після смерті цариці її приймач Тутмес3, якого вона свого часу відтіснила від престолу, багато знищив; прагнучи зрадити забуттю ім'я жінки-фараона. Але храм і в руїнах свідчить про високий розквіті мистецтва тієї пори.

Майже нічого не залишилося від заупокійного храмаАменхотепа3, батька майбутнього реформатора Ехнатона. Збереглися, у пошкодженому стані, що сиділи перед храмом 21-метрові колоси. Тепер вони височіють на тлі пустелі. Два сфінкса з ликом Аменхотепа3 з храму спокійно і велично лежать на березі Неви, в Санкт-Петербурзі, напроти будівлі Академії мистецтв. На їх п'єдесталі написано, що вони привезені з Древніх Фів в град Петра в 1832 році. Вони так добре увійшли в архітектурний ансамбль Петербурга, гармонуючи з його будівлями, мостами, решітками, з усім «суворим, струнким виглядом" північної столиці, що здається, ніби тут вони у себе вдома.

Портретні фігури жерця Аменхотепа і його дружини Раннаи, виконані в плідну для мистецтва епоху 18-ї династії - у 16 ​​столітті до нашої ери з чорного дерева виключно тонкої і витонченої роботи, зберігаються в московському зборах. Ранная зображена в традиційній позі єгипетської статуї, але є щось нове, підкреслена її тендітна жіночність, фігура надзвичайно тонка, пропорції витягнуті, силует тіла нагадує перевернуту пуп'янок лотоса.

«Світський» дух проникає в мистецтво Єгипту. У рельєфах і розписах гробниць, храмів і палаців щедро зображуються бенкети, свята, арфянки танцівниці, прийоми послів, одягання і косметичні процедури знатних жінок. Переселяючись в загробний світ пані та туди беруть з собою набори туалетного приладдя із золота, слонової кістки, фаянсу: дорогоцінні скриньки з косметикою, браслети, намиста, сережки, витончені туалетні ложечки.

При такому напливі світських мотивів зі старими канонами починають звертатися більш вільно. Хоча колишня фризовій-ритмічна композиція і колишня трактування фігур зберігається, все частіше з'являються незвичні пози і ракурси - у фас, в три чверті, зі спини, фігури заступають одна одну, малюнок стає більш вишуканим.

Різноманітні пошуки періоду 18-ї династії підготували новаторський перелом, що стався в царювання фараона-реформатора Аменхотепа4-Ехнатона на початку 14 століття до нашої ери.

Ехнатон скасував єдиним законодавчим актом весь древній пантеон богів, конфіскував майно храмів і, вперше в історії, ввів єдинобожжя - поклоніння богу-сонцю Атону, тільки йому, і нікому більше. Нове божество Атон був самим сонцем - диском, сяючим в небі: світлий коло, що випускає промені. Кожен промінь закінчувався людською рукою, що мало символізувати дарування благ на землі. Ехнатон приступає до будівництва нової столиці - Ахетатон («Небокрай Атона)». Місце було вибрано на північ від Фів, на східному березі Нілу, де гряда гір півкругом обступає долину, утворюючи природну огорожу.

Хоча столиця була побудована в короткий термін на порожньому місці, де раніше нічого не було, вона швидко розрослася у жваве місто з палацами, храмами, некрополями (в яких майже ні кого не встигли поховати - Ахетатон проіснував не довго), з ремісничими і торговельними кварталами , красивими будинками-садибами, а в садах ошатні альтанки, басейни, ставки, рясні рибою. Ахетатон не був схожий на «країну могил», як іноді називали Єгипет, - в його зовнішності було щось споріднене мистецтву Китаю, з яким Єгипет мав торгові зносини. Більше не виготовляли статуй з головами левів і шакалів, зате палаци щедро прикрашалися декором з дивно натуральними зображеннями лотосів, папірусів, виноградних лоз, газелей, лелек, качок, які злітають із заростей очерету.

По-новому почали зображати людей. Руйнується броня душевної непроникності, виникає інтерес до інтимних переживань, ліричним мотивами. Збереглися рельєфи із зображеннями сцен приватного життя Ехнатона: він у сімейному колі, пестить і бавить дітей. Дві жінки супроводжували його на життєвому шляху, і може бути, брати участь у його реформаторській діяльності: його мати ку і улюблена дружина Нефертіті, що народила Ехнатона шістьох дочок. Їх іконографія простора, а якийсь невловимий відбиток жіночності лежить на мистецтві тієї пори.

Оновлене зміст не так легко вкладалося в стильові категорії єгипетського мистецтва, виробленого століттями. Мова образотворчого ієрогліфа, урочисто-плавних силуетів, фризообразной побудов на перших порах вступає в протиріччя з новими віяннями. Ехнатон вимагав від художників реалізму передачі індивідуальних рис без прикрас: насамперед це стосувалося його вигляду. До того часу фараонів зображували з портретною схожістю, але героизированного, неодмінно з могутньою статурою. Зовнішність Ехнатона найменше відповідала ідеалу героїчного владики.

Історичний Ехнатон був не слабким мрійником, а виключно владним людиною, вмів диктувати свою волю - в тому і художникам. Справжні шедеври створювалися в портретної круглої скульптури. У майстерні Тутмеса при розкопках були виявлені і головки дочок Ехнатона, кожна зі своїм індивідуальним складом особи, і портрети самого Ехнатона, погано збереглися, розбиті. Всі ці голови повинні були служити моделями для портретів, які розміщені в гробницях. Моделі робилися на підставі масок, знятих з живих людей. Майстер виконував з масок послідовну серію виливків, щоразу переробляючи, узагальнюючи, усуваючи непотрібні подробиці. Без допомоги масок єгипетські художники не могли б досягати великого портретної схожості, необхідного загробним ритуалом: адже з натури вони не працювали. Але в процесі втілення маски в портрет неживий зліпок ставав високим твором мистецтва. Одним з найвідоміших портретів є портрет цариці Нефертіті - вірніше три її портрета найкращих.

Перший - бюст з пісковика, зображає царицю зовсім молодий. Ще один портрет - найвідоміший - Нефертіті у повному розквіті своєї краси, «володарка радості», властітельная цариця з гордовитою посадкою голови, увінчаної високим синім головним убором. Цей бюст розфарбований і майже повністю завершений, тільки ліва очна западина залишена порожньою. Білки очей, райдужна оболонка і зіниці на єгипетських скульптурних портретах зазвичай інкрустувалися алебастром, кришталем і чорним деревом. У Нефертіті інкрустований тільки одне праве око. Дослідники припускають, що це зроблено, умисно, тому що Нефертіті була жива, а розверзання очей було сакральним дією: воно оживляло душу вже померлої людини. «Дивиться» бюст міг відняти частину душі у живого оригіналу.

Третій скульптурний портрет Нефертіті, що залишився незавершеним, є характер цариці, що стала значно старше: їй більше тридцяти років. Але тепер, ставши ще більш натхненним, вигляд Нефертіті видає сліди фізичного в'янення: риси жорсткіше, сильніше позначилися вилиці, трохи опустилася кути рота. Тінь печалі лежить на все ще прекрасному її обличчі.

Релігійно-політичні реформи Ехнатона були радикальними, щоб закріпитися надовго. Після його смерті - а він царював сімнадцять років - колишні культ стали відновлюватися. Перший приймач Ехнатона Сменхкара, чоловік його старшої доньки (в Єгипті престол успадковували чоловіки дочок фараонів, причому часто шлюби укладалися між зведеними братом і сестрою), панував дуже не довго; мабуть, поклоніння Амону поновлювалося вже при ньому. Наступний фараон, Тутанхатон, що одружився на іншій дочки Ехнатона, зійшов на престол, коли йому було всього десять років, і жерці скористалися малоліттям царя, щоб повністю повернутися до старих порядків. Тутанхатона перейменували в Тутанхамона, столиці знову повернули до Фів, місто Ахетатон був занедбаний, а незабаром і зруйнований. Храм Атона, царський палац, художні майстерні - все було перетворено на уламки не часом, а руками людей, політичних супротивників царя-реформатора, саме ім'я якого не згадувалося або його називали «ворогом з Ахетатона».

Амарнские художні нововведення не згасли зі зникненням Ахетатона - вони виявилися більш стійкими, ніж політичні. У гробниці Тутанхамона, який помер у 18-річному віці, в 1342 році до нашої ери, сліди культу Атона витіснені старим культом Амона-Ра і інших богів, але панує амарнский художній стиль у своєму самому витонченому варіанті.

Відкриття в 1922 році гробниці Тутанхамона було великою подією в археології і в єгиптології. Це відкриття належить археологу Говарду Картеру. Після довгих пошуків біля підніжжя раніше відкритої гробниці Рамзеса, виявили кам'яні сходи, що ведуть до запечатаної двері в скелі. За дверима опинилося приміщення з декількох камер, наповнене таким безліччю дорогоцінних предметів, що для їх розбирання і дослідження знадобилося п'ять років. Тут були великі статуї і маленькі статуетки; золоті скриньки; ложа і крісла з чорного дерева, інкрустовані золотом, слоновою кісткою і кольоровим фаянсом, вкриті чудовими розписами і рельєфними; золоті моделі колісниць, теж розписані; фігурні алебастрові судини і незліченні ювелірні прикраси. В останній похоронній камері стояв величезний ящик, оббитий листовим золотом, всередині нього - ще три таких же скриньки, в останньому ящику знаходився кам'яний саркофаг, який укладав у собі три золочених труни, один в іншому, що мають форму людського тіла. У останній труні, зробленій з чистого золота, лежала сповиті мумія Тутанхамона з артистично виконаною портретної золотою маскою на обличчі. Судячи з неї, а також по скульптурному портрету з білого алебастру на кришці канопи (посудини, в якому зберігалися нутрощі похованого), особа юного фараона, ніжно-округле, з пухким ротом і великими широко розставленими очима, було хлопчачому - пленительно.

Сама мумія була обсипана дорогоцінними виробами: амулети, намиста, підвіски, браслети і кільця, золоті наконечники на пальцях, два кинджали біля пояса, один золотий, другий, що довше дивно, залізний, - вироби із заліза раніше не зустрічалися в Єгипті.

Це була повна, не порушена людською рукою гробниця фараона. Всі знайдені раніше гробниці не були в настільки повному і пишному вигляді. Вони піддавалися розграбуванню і в давні часи і нові. Щоб уберегти посмертні житла владик, вдавалися до хитрощів: будували помилкові гробниці - кенотафи, в яких не було нічого, крім порожніх саркофагів; часто жерці переносили мумії з одного склепу в інший або зносили їх в одне місце. Поширювали легенди про прокляття фараонів, який прирікав смерті кожного, хто порушить їх загробний спокій.

Велика кількість золотих виробів вражає уяву. Золота в Єгипті було «більше, ніж піску морського»: крім золотих родовищ в самому Єгипті, його привозили з Нубії та інших підкорених країн. Срібла було менше, і цінувалося воно дорожче. За часів Тутанхамона зберігаються тисячолітні традиції Єгипту - його священні символи, іконографія, але більше немає ні сліду суворої простоти форм, геометризма силуетів, до яких тяжіло мистецтво Стародавнього царства. Тепер форми виробів тягнуться, як квіткові стебла, а матеріали напівпрозорі, як пелюстки. Серед скарбів Тутанхамона багато судин і світильників з алебастру, прозорі, ніжно-білого із золотистим відтінком, уподібленних лотоса, ліліям. Ложа та крісла сконструйовані з таким розрахунком, щоб тіло у них покоїлося і ніжилося: сидіння м'яко витягнуті, пристосовані для подушок, підлокітники - для рук, що лежать без напруги, розслаблено. Декор вишуканий: багато ажурних вставок, кольорових інкрустацій, ніжки крісел закінчуються лапами лева, ніжки складного стільчика - качиними головками, що тримають у дзьобах нижні поперечини, сидіння імітує звисає звірячу шкуру.

Саркофаг з мумією Тутанхамона залишений в його гробниці в Долині Царів. Всі знайдені там скарби зберігаються у Каїрському музеї.

Незабаром після кончини Тутанхамона в Єгипті запанувала нова, 19-династія. Вона висунула прославлених царів-завойовників, перше місце серед них належало Рамсесу2, підкорювачеві хетів, що правив протягом шістдесяти років. При ньому знову розгорнулося грандіозне будівництво, чому сприяв приплив багатств із завойованих країн. Було завершено архітектура храму Амона в Карнаці, розпочатого за Аменхотепе3, споруджений величний Рамессеум - комплекс, що включав у себе і палац, і заупокійний храм Рамсеса. І зовсім дивовижне, перш за все за своєю трудомісткості, споруда - храм, вирубаний в скелі Абу Сімбел. Зали, колони, статуї - все висікати з скельного масиву, у тому числі чотири 20-метрові статуї Рамсеса2 на фасаді. У 1960-х роках цей небачений печерний храм був розібраний і на окремі блоки і перенесений на 30 метрів вище, щоб врятувати його від затоплення при будівництві Асуанської греблі.

Рамсес2 культивував найдавніші традиції єгипетського мистецтва, згасали в амарнском епоху, - урочисто-монументальний стиль, переважну граціозність споруд, могутнє велич статуй фараона-бога. Але це була вже навмисна архаїзація, від якої віяло холодом; органічність монументальних образів Стародавнього царства виявлялася невідновних. А в творах менш офіціозних і масштабних, у рельєфах і розписах, зберігалося вплив амарнского мистецтва - його експресія, динаміка, вільний обіг з канонами. Показовий рельєф з плакальниками - один із шедеврів московського зборів. Він створений в епоху 19-ї династії в Мемфісі. «Плакальники» розташовані по фризу, як і в минулі часи, але немає колишнього паралелізму фігур, рівномірності інтервалів. Тепер це не процесія, а натовп, постаті тісняться, змішуються, їх ритм ускладнився - одні зігнуті, інші падають додолу, треті закинулася тому. Вже немає і распластанность: у кожної фігури видно тільки одне плече. Рельєф не підноситься над фоном, він врізаний в поверхню, причому одні лінії дуже сильно поглиблені, підкреслені, інші проведені легко - так досягається неспокійна гра тіней і посилюється відчуття просторової складності композиції.

Подібні речі були останнім словом єгипетського реалізму, а храм в Абу Сімбел з його колосами - останнім спалахом єгипетського монументального генія. Далі лінія розвитку поступово згасає. Після Рамсеса2 і при наступних династіях почалася смуга важких і тривалих воєн, завоювань Єгипту ефіопами, асирійцями, втрати Єгиптом військової та політичної могутності, а потім і культурного першості. У 7 столітті до нашої ери єгипетська монархія на час знову об'єдналася навколо саисского правителів, відродилося і її мистецтво в традиційних формах. Саисское мистецтво високо за майстерністю, але схильне до повторення старих зразків, в ньому не колишньої життєвості, відчувається втома, вичерпання творчої енергії.

Всесвітньо-історична роль Єгипту у той час була вичерпана і все яскравіше розгорялася сонце, що сходить Еллади.


Таємні записи єгипетських жерців.


Для мешканців древнього Єгипту будь-яка напис, незалежно від того, намальована вона на папірусі чи вибита на камені, була даром богів. Але ієрогліфи були більше ніж просто абстрактними символами. Кожен з них відображав саму сутність предмета, який зображував. Вміючи правильно використовувати ці фігурки, можна було досягти вічного життя чи погубити душу ворога.

Найбільш могутнім з усіх ієрогліфів був анкх, хрест з петлею, що символізує саме життя. Фараон, який піклувався про те, щоб не стати після смерті жертвою жорстоких грабіжників могил або заздрості властолюбних родичів, і прагнув врятувати свою душу, наказував художнику, розписувати його гробницю, зобразити себе зі священним ієрогліфом «анкх» під носом, сховищем всіх життєвих сил людини . До тих пір, поки це зображення залишалося не ушкодженим, його душа залишалася живою, маючи можливість вдихати саме подих життя.


Висновок.


Але ще дуже довго, навіть коли Єгипет перестав бути самостійною державою, його кількатисячолітня культура поступово живила культуру Среднеземноморья. Єгипетський місто Олександрія в 4 столітті до нашої ери став місцем схрещення і синтезу грецької і єгипетської культур; правив Олександрією правитель македонської династії Птолемеїв називав себе фараоном, «обранцем Ра, улюбленцем Амона». Знаменита Олександрійська бібліотека і Олександрійський музей - храм муз і оплот науки - були зобов'язані своїм існуванням не тільки грекам, а й єгиптянам, що володіли великими знаннями в астрономії, математиці, ремеслах і мистецтві. Культурна спадщина Єгипту продовжувала жити в юліанському календарі, геометрії Герона, дослідженні дробів в грецьких математиків і в задачі на рішення арифметичної прогресії у вірменського математика сьомого століття нашої ери Ананія Шіранского. Грецькі мудреці, наприклад Піфагор, прагнули опанувати знання єгипетських жерців, і проводили багато років у них в учнівство.

«Величезна роль Стародавнього Єгипту в історії світової культури до сих пір ще не оцінена належним чином, - пише російський єгиптолог М. Е. Матьє. - Ряд відкриттів в науці і техніці все ще приписується то грекам, то арабам, бо ми дізнаємося про появу цих відкриттів з античних чи середньовічних арабських джерел, не підозрюючи часом про те, що, по суті, мова йде про плідну використанні культурної спадщини давнини » .


Список використаної літератури.


1.Н. А. Дмитрієва, Н. А. Виноградова «Мистецтво Стародавнього світу», М., 1986 рік.


2. Енциклопедія «Зачарований світ», тому «Таємні мистецтва», М., «Терра» 1996год.


19


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
98.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура стародавнього Єгипту
Культура Стародавнього Єгипту 9
Культура Стародавнього Єгипту
Культура Стародавнього Єгипту 5
Культура Стародавнього Єгипту 3
Культура Стародавнього Єгипту 4
Культура Стародавнього Єгипту 7
Культура Стародавнього Єгипту 2
© Усі права захищені
написати до нас