Краса як сутність мистецтва

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Сибірський державний університет телекомунікацій та інформатики
Факультет дистанційних технологій
Реферат
Краса як сутність історії
Виконав студент гр.
Д.О.l
2007

Зміст
Введення. 3
Основна частина. 6
Походження мистецтва. 6
Функції мистецтва. 9
Визначення мистецтва. 10
Визначення краси .. 12
Мистецтво й краса. 16
Висновок. 19
Джерела. 21

"Краса в природі - це прекрасна річ; краса в мистецтві прекрасне представлення про річ" http://www.philosophy.ru/iphras/library/a_p/ - _edn4.
Кант І. Критика здатності судження ".

Введення

Мистецтво говорить, говорить голосами художників, мистецтвознавців та інших його служителів.
Що ж є сутністю мистецтва? Багато діячів мистецтва вважають це питання недоречним, вважаючи, що на питання про сутність мистецтва ті, хто його практикує, дають відповідь самим результатом своєї діяльності. Звичайно, якщо уявляти мистецтво як якесь трансцендентне тіло або простір зі своїми кордонами, постановка питання про те, що ховається за цими межами, виглядає як посягання на святі права речі в собі. Втім, сама вимоглива сором'язливість не обов'язково вимагає категоричної відмови відповідати на це питання, її цілком можуть влаштувати ухильні, метафоричні, апофатичного висловлювання.
Хіба не є штучне антонімом природного? І хіба людина винаходить свої мистецтва не для того, щоб відокремитися від природи? Всі заняття людини / мистецтва і служать різним насущним потребам. Цих потреб не менше, ніж аспектів людського феномена, адже крім homo sapiens називають ще homo faber, а також homo ludens, amans, moralis, zoon politicon і т. д. Мистецтво як таке, не відповідаючи цілком жодному з аспектів, не обслуговуючи ні однією з окремих потреб, є свого роду спортом. Можна сказати, мистецтво - це вправа у людяності.
Ось деякі думки про те, що таке сутність мистецтва [12]:
v Мистецтво, яке прийнято вважати високим або серйозним мистецтвом, створюється для колекціонування - і цим відрізняється від усіх інших продуктів людської діяльності, що виробляються для споживання. Колекція мистецтва утворює простір соціальної пам'яті, одночасно роблячи наочним простір влади, всередині якого ми всі живемо. Колись це було ієрархізованої простір храму або палацу. Сьогодні це деіерархізірованное, ентропізірованное, нейтралізовані простір сучасної плюралістичної демократії, яка також представляє собою колекцію різних політичних позицій. При цьому кожний окремий твір мистецтва реалізує в собі самому простір свого колекціонування: звідси нейтральне, "нульове" простір сучасного мистецтва відрізняється від ієрархічно структурованого простору мистецтва минулого.
v Починаючи з палеолітичних Венер і закінчуючи еротичної серією Кунса, мистецтво завжди було зайнято одним: воно безперервно розширювало свої функції і творило нові сутності, погодившись з завданнями, які ставили йому, з одного боку, всяке відчуття, а з іншого боку - соціум і його інституції. Така історична практика мистецтва. У цьому сенсі робити мистецтво - значить, блукати у колі збудників, про які художнику відомо головним чином те, що він усвідомлює їх більш-менш. Відповідно з цією точкою зору твори мистецтва можна розрізняти за характером і мірою їх замутнения тими чи іншими збудниками: релігією, філософією, ідеологією, соціокультурними теоріями, дизайном ... Вся історія так званого великого мистецтва є історія такого замутнения. Мистецтво - очевидно непотрібно (марно). Разом з тим наділення цією непотрібності якими б то не було рисами системності руйнує непотрібність і переводить її в сферу звичайного функціонування мистецтва. Непотрібно те, що уникає будь-якого приведення до єдності. Відповідно з цим поглядом ми не зможемо знайти в історії мистецтва випадок чітко непотрібного стилю чи творчості, а тільки окремі непотрібні акти або навіть натяки на подібні акти. Ці натяки безперервно помітні в товщі мистецтва - від деяких наскальних зображень до малюнках на стінах наших громадських туалетів.
Мистецтво - це "необхідна марність", "невідмінимістю ілюзія", "вищий інстинкт".
v З усього різноманіття відібрати вірне - непросто, необхідно велику напругу, автоматично переходить в об'єкт мистецтва. А той, хто готовий до напруги (у будь-якому виді діяльності), готовий і до сприйняття мистецтва.
v Мистецтво дає нам образ черговий невідомою кімнати, знімає страх і називає предмети і явища цього незнайомого простору. Мистецтво - це наш зір в ночі, висвічування і вслухання, наш інструментарій, як ультразвук у кажана. Ми постійно рухаємося і обмацуємо дорогу, відчуваючи слабке світло попереду. Може бути, ми сліпоглухонімі в цьому світі, і мистецтво компенсує своїми органами нашу драму? чи сам світ є тільки образ?
v сутність мистецтва - це вольове зусилля з формування стилю життя та способу мислення своєї епохи.
v сутність мистецтва - в пошуку Ідеалу. Сформулювати Ідеал неможливо, тому те, чим займається мистецтво, - це, швидше, розстановка орієнтирів на шляху до нього.
v сутність мистецтва - це впізнання часу у візуальних образах, це розчленування часу, спроба його зупинити, це безнадійна та іронічна сутичка зі смертю взагалі і з особистою смертю зокрема.
v доки світло світить - тьма не обіймає його, і мистецтво висвічує найближчі закутки.
v сутність мистецтва сьогодні - це знищення кордонів мистецтва, занурення в реальність. Художник може існувати на сьогодні де завгодно, тільки не на території мистецтва. Він повинен шукати важелі прямого впливу на політику, економіку, науку, повинен намагатися заслужити любов простору, в якому існує, долаючи дикий опір землі
v сутність мистецтва: нова ступінь пізнання - через свободу від заборони - і любов. Міра свободи, то є провокація, кордон свободи визначальна. А з іншого боку - відмова від свободи, абсолютна несвобода - любов.
Вся історія мистецтва - це історія романів людства: то з античністю, то з Богом, а в нашому столітті - всепоглинаюча пристрасть до себе і, як відкриття, життя без любові.

Основна частина

Походження мистецтва

Людина розчавив пурпурну раковину, вичавив сік з рослини, розтер крейда, вугілля, глину та кольорові житло, одяг, своє тіло. Він відокремив колір від предмета. Він поєднав різні кольори, став чергувати кольорові лінії і форми. Він заговорив фарбами, і інші люди зрозуміли його монолог.
Людина взявся за пензель тому, що не міг сказати те, що хотів, іншим способом. Так народилося мистецтво.
Ніхто точно не може зараз визначити час виникнення мистецтва. Але безліч даних свідчить про те, що зароджувалося мистецтво в епоху появи людини Розумної. Проблема появи мистецтва нерозривно пов'язана з проблемою людини. Як існує кілька теорій походження людини, так існує і кілька теорій походження мистецтва.
Божественна теорія походження мистецтва пов'язана з теорією походження людини, викладеної у Біблії - «людина була створена Богом за його образом і подобою». Саме духовне начало людини зумовило появу мистецтва.
Великий естетик і мистецтвознавець Міхелес Панаотіс так пише про зв'язок мистецтва з божественним. «Між людиною і божеством варто природа, Всесвіт, що дає людині самі прості образи, на тему яких він розмірковує, - сонце, зірки, дикі тварини і дерева - і стимулює найпростіші, але сильні емоції - страх, сум'яття, спокій. Образи і враження від зовнішнього світу є спочатку невід'ємною частиною релігійного досвіду. Людина, мікрокосм, як протистоїть макрокосму, а й пов'язані з ним за допомогою божественного. Більш того, враження людини не позбавлені естетичного характеру, і образи природи, маючи релігійне уяву, дають майстру моделі і надихають художника на самовираження за допомогою цих моделей. За допомогою мистецтва і ремесла (які спочатку не розділялися) примітивний чоловік не лише імітує і символізує стихію, але і завойовує її, бо вже конструює і створює. Він не тільки панує над духом дикої тварини, зображуючи його на стінах печери, він створює криті житла, зберігає воду в посудинах, винаходить колесо. Мікрокосм, збагачений мистецтвом і ремеслом, духовним і технічним завоюваннями, сміливо дивиться в обличчя макрокосму ».
Друга теорія виникнення мистецтва - естетична, відображена частково і в попередніх міркуваннях М. Панаотіса. Наскельна і печерні малюнки датуються від 40-20 тис. років до н.е. До перших зображень відносяться профільні зображення тварин, виконані у натуральну величину. Пізніше з'являються зображення людей. За часів виникнення племінних об'єднань створюються пісні й гімни: пісні землевласників, виконувалися на полях під час землеробських робіт і на святах після збору врожаю, бойові гімни воїнів - пеани, заспівує перед початком бою, весільні гімни - гименеи, похоронні голосіння - орени. Одночасно створювалися сказання про богів і богинях, їх втручаннях у справи як окремих людей, так і цілих племен. Реальні історичні факти обростали легендарними подробицями. Виникаючи в одному племені, ці оповіді і легенди поширювалися серед інших, переходячи від покоління до покоління.
Таким чином, за допомогою мистецтва накопичувався і передавався колективний досвід. Первісне мистецтво було єдиним, не ділилося на окремі види і носило колективний характер. У рабовласницькому суспільстві з появою надлишкового продукту трудової діяльності, який зробив можливою появу людей займаються тільки мистецтвом. Також відбувається поділ мистецтва на види.
Поряд з перерахованими вище теоріями виникнення мистецтва існує психофізіологічна теорія. З точки зору цієї версії - мистецтво було необхідно людству для того щоб зберегти себе і вижити (з точки зору психології) у цьому складному світі. Філософ і психоаналітик Еріх Фромм так пише про потребу людини у творчості. «На відміну від пасивного пристосування, властивого тварині, люди прагнуть перетворювати світ. А це неможливо без тяжіння до позамежного, без пошуку ідеального. Без цієї внутрішньої напоготові до піднесеного, до романтичного пориву особистість не може піднятися над повсякденному прозою життя. Ця потреба продиктована наявністю творчих сил в кожному індивіді, серед яких особливе місце займає уяву, емоційність. В акті творчості людина з'єднує себе з світом, розриває рамки пасивності свого існування, входить у царство свободи ».
Мистецтво набуло свої основні риси ще в античності, але там воно не відразу почали мислитися як особливий вид діяльності. Аж до Платона «мистецтвом» називалося і вміння будувати будинки, і навички кораблеводіння, і лікування, і управління державою, і поезія, і філософія, і риторика. Спочатку цей процес відокремлення власне естетичної діяльності, тобто мистецтва в нашому розумінні, почався в конкретних ремеслах, а потім був перенесений і в область духовної діяльності, де естетичне також не було спочатку осібно від утилітарного, етичного та пізнавального.

Функції мистецтва

Мистецтво, як і все духовне життя людства, розвивається під впливом історичної дійсності. Це проявляється в тому, що ступінь і рівень розвитку мистецтва не збігаються зі ступенем та рівнем розвитку економіки. Наприклад, коли в Англії з'явився Шекспір, в ній не спостерігалося господарського розквіту; мистецтво і філософія в Росії XIX століття досягли високого розвитку, незважаючи на економічну відсталість країни. Мистецтво, як форма суспільної свідомості, не тільки відображає реальність, але і робить на неї зворотний вплив, що присутня в деяких функціях мистецтва.
Мистецтво виконує наступні функції:
· Пізнавальну. Є засобом освіти і освіти людей. Інформація, що міститься в мистецтві, істотно поповнює наші знання про світ;
· Світоглядну. Висловлює в художній формі певні почуття і уявлення;
· Виховну. Впливає на людей через естетичний ідеал, дозволяє збагатитися досвідом інших людей, наділяє художньо організованим, узагальненим, осмисленим досвідом;
· Естетичну. Формує естетичні смаки, потреби людей, тим самим ціннісно орієнтуючи їх у світі, пробуджуючи творчий дух, творче начало людей;
· Гедонистическую. Доставляє людям насолоду, робить їх причетними творчості митця;
· Комунікативну. Мистецтво передає інформацію від покоління до покоління (по вертикалі) і від людини до людини (по горизонталі);
· Прогностичну. Твори мистецтва часто володіють елементами передбачення;
· Медико-оздоровчу. Наприклад, такий вплив може чинити музика, тому що поєднання звукових сигналів впливає на психіку та стан;
· Компенсаторне. Вплив мистецтва на психіку людини дозволяє йому вижити в найскрутніших умовах.

Визначення мистецтва

Що таке мистецтво, що ж стоїть для нас за цим словом? Перш за все - це дійсно слово, а якщо є таке слово, то, значить, мистецтво як ідея і факт визнається людьми. Щоправда, сам цей термін існує не у всіх мовах і не в кожному людському суспільстві, але, безсумнівно, одне: мистецтво створюється - або твориться, чи «виробляється» - скрізь. Результат - твір мистецтва - є, таким чином, якийсь предмет або об'єкт, причому далеко не всякий предмет заслуговує на те, щоб бути зарахованим до творів мистецтва: він повинен мати певну естетичну цінність. Інакше кажучи, твір мистецтва має розглядатися і оцінюватися у світлі властивих йому особливих властивостей. Властивості ці дійсно особливі: вони відрізняють твір мистецтва від всіх інших речей і предметів - недарма мистецтву відводяться спеціальні сховища, відокремлені від повсякденності: музеї, церкви і так далі (навіть печери, якщо мова йде про найдавніші його зразках).
Переглядаючи визначення, ми прочитаємо: мистецтво - це одна з форм суспільної свідомості, складова частина духовної культури людства.
Але мистецтво-це самовираження художника і відтворення дійсності, мова почуттів і гра уяви, особливого роду гра і особливого роду молитва, творіння рук людських ...
По каналах чуттєвого сприйняття мистецтво проникає в нашу свідомість. Якщо прибрати чуттєве сприйняття, підсвідомість, і свідомість висохне, як ставок без джерел. Прибрати образне мислення і образне відчуття і люди не зуміють навіть посміхатися, а не те, що розмовляти один з одним.
Відмовитися від образного мислення людина не може. Як взагалі не може жити без мистецтва. Елементи мистецтва в усьому. У кольорі краватки, у формі його костюма, в обробці сукні, в малюнку шпалер, в іграшках дітей ...
ü Мистецтво - процес і підсумок значимого вираження почуттів в образі. Також високий ступінь уміння, майстерності в будь-якій сфері діяльності.
ü Мистецтво - це майстерність передачі певної інформації глядачеві чи слухачеві за допомогою лише одного з трьох - графіка (образотворче мистецтво), музика, танець - засобів (медій) або сукупністю цих коштів (многомедійность) - театр, балет, опера, кінематограф. Література, як вид мистецтва, - майстерність передачі інформації за допомогою листа, веде початок з часу винаходу письма. Мистецтво, як вид культурної діяльності людини, бере початок з часу формування доречевом мовних засобів комунікації і стає самостійним культурно-естетичним процесом з періоду втрати своїх суто мовних функцій.
В даний час у світовій культурній традиції використовуються поняття про мистецтво, що беруть свій початок у середземноморській античності, особливо у греко-римському сприйнятті цього терміна. Мистецтво бере початок у доречевом навичках і прийомах передачі, сприйнятті та зберіганні в пам'яті мовної інформації. Чисто комунікативна функція мистецтва втратилася з оволодінням людиною промовою. Комунікативна утилітарність мистецтва, поряд з розвитком естетичного аспекту, яскраво спостерігається в допісьменний, фольклорний період культур всіх народів. Так само, як свого часу, для передачі мовної інформації в найбільш повному та доступному вигляді, в подальшому до всіх інших аспектів культурного життя залучалися кращі майстри, використовувалися найдосконаліші для свого часу навички. Це дозволяло легше сприймати, краще запам'ятовувати і успішно передавати з покоління в покоління комплексну культурну інформацію. На цій, в минулому утилітарною, основі формувалися смаки і вимоги, які ми зараз називаємо естетичним впливом і естетичним сприйняттям. Не випадково, що етимологія слова «мистецтво», як у російській, так і в грецькій мові (грец. τέχνη - «мистецтво, майстерність, вміння, ремесло») підкреслює майстерність і вправність.
З'явилася спроба дати логічне визначення поняттю мистецтво (http://aam.ugpl.de/?q=iskusstvo):
Усі визначення навколо мистецтва
ü Об'єкт, від латинського objectum - це щось (навмисне не конкретизуючи глибше), на що спирається або посилається людська думка. При цьому не важливо, чи існує відповідність розумінь цього об'єкта у різних індивідуумів і здійснюється взагалі в даний момент формальна комунікація між ними.
ü Об'єкт мистецтва - це об'єкт, який у певний проміжок часу (в якому не змінюється сприйняття об'єкта, наприклад, за допомогою зміненого контексту) викликає в сприймає його різні, що виходять за рамки простого розуміння про рід, призначення і використанні цього об'єкта, асоціації.
ü Мистецтво - це процес створення об'єктів мистецтва.
ü Твір мистецтва - це результат мистецтва як процес створення об'єктів мистецтва.
Дається аналіз визначень введених понять (див. сайт).

Визначення краси

Систематичний аналіз взаємозалежності і розмежування між усіма різними поняттями навколо визначення поняття "мистецтво" неможливий без чіткого опису поняття "краса".
Про те, що таке краса, або "прекрасне", мислителі сперечаються з прадавнього віку і до цих пір. Причому, з одного боку, постійно підкреслюють незаперечну істотність краси, як однієї з вищих, абсолютних цінностей життя і культури. З іншого боку, так само постійно твердять про відносність краси, мінливості її критеріїв, суб'єктивності оцінок. Як говориться в одній народній приказці: "для одних краса у волоссі, для інших у лисині". І в той же час, за красу вмирають і вбивають, до неї прагнуть, сподіваються, що саме вона допоможе врятувати світ.
Краса не є виключною привілеєм природи чи мистецтва, вона охоплює всі явища у світі, укладена в кожній частці субстанції, не тільки у світі людей, але і в світі тварин і рослин. [9]
Наведемо декілька часто використовуваних визначень і необхідних якостей, які ведуть до оцінки чого-небудь як мистецтво.
ü Краса - естетична (самоцінна, неутилітарна) категорія, що позначає досконалість, гармонійне поєднання аспектів об'єкта, при якому останній викликає в спостерігачі естетичну насолоду. Краса, поряд з істиною і благом є найважливішою категорією культури. У своєму естетичному сприйнятті поняття краси близьке до поняття прекрасного, з тією лише різницею, що останнє є вищою (абсолютної) ступенем краси. Разом з тим, краса є більш загальним і багатогранним поняттям, багато в чому еклектичним. Протилежністю краси є потворне. [1]
ü У загальному сенсі краса - вищий ступінь доцільності в природі, гармонійного відповідності та поєднання елементів (у тому числі і суперечливих) у всякому пристрої, у всякій речі і у всякому організмі. [2]
ü красивим може вважатися і те, що корисно. У селянському середовищі, наприклад, жіноча краса пов'язувалася насамперед зі здоров'ям, необхідним і для роботи і для виробництва потомства, здорових працівників. У середовищі аристократичної в жінці цінувалися риси слабкості, крихкості, зніженості, бо у жінки в цьому середовищі було інше, ніж у селянки, призначення. [4]
ü красиве - це те, що вважається таким в колі людей того ж рівня, хоча зрідка й те, що дає змогу якось виділитися. Краса нерідко зводиться до зовнішньої красивості. Її виразами виявляються зовнішній блиск, яскравість, помітність. [4]
Визначення дає такі визначення:
ü Краса (прекрасне) - категорія естетики, що характеризує явища, які мають вищою естетичною цінністю. Як естетична цінність прекрасне відрізняється від моральних і теоретичних цінностей (добра, істини) тим, що воно пов'язане з певною чуттєвої формою і звертається до споглядання чи уяві; на відміну від утилітарно-корисної, сприйняття прекрасного носить безкорисливий характер.
ü Значення прекрасного для людини і суспільства носить духовно-практичний характер. Сприйняття прекрасного безкорисливо, тобто чуже вульгарному утилітаризму, але це не є «незацікавленість». Навпаки, переживання прекрасного тому й безкорисливо, що в ньому зливаються особисті та громадські інтереси, людина відчуває себе особисто причетним до громадського призначення прекрасного. Т. о., Естетичне ставлення до прекрасного має і етичний аспект, відповідний єдності естетичних і етичних цінностей.
ü Прекрасне у мистецтві - його художня цінність - обумовлено правдивим відображенням життя (краса істини), виразом гуманістичних ідеалів, а також майстерністю, що створює форму, гармонійно відповідну змісту.
ü Прекрасне як цінність, в якій виражено об'єктивне естетичне значення явищ, освоюється через суб'єктивні естетичні оцінки, крізь призму смаків та ідеалів людей. Найважливішим завданням естетичного виховання є формування і розвиток здатності людини сприймати справжню цінність прекрасного.
Визначення з німецького сайту Wikipedia:
ü Краса - це абстрактне поняття, яке сильно пов'язано з усіма аспектами людського буття.
Вивченням цього поняття, його значенням займається в основному філософська дисципліна естетики.
Як і будь-яка інша оцінка, це емоційно позитивне поняття залежить від ціннісних орієнтацій (ціннісних масштабів), які сильно залежать від соціальних, колективних конвенцій (неписаних законів).
Питання "На базі яких ціннісних масштабів визначається поняття 'мистецтво', як вони утворюються?" є так само об'єктом вивчення природничих та гуманітарних наук.
У залежності від цього контексту, можна розрізняти такі визначення:
ü Побутове визначення
Wikipedia: У побуті красивим позначається, як правило, те, що залишає особливо приємне враження.
ü Філософія
Kant (дослівно): "Краса як об'єкт певної діяльності судження: естетичний або смакової вирок".
Baumgarten (дослівно): "Абсолютно, закінченість чуттєвого пізнання".
ü Природна краса
Багато аспектів поняття мистецтва визначені еволюційним процесом людини. Центральне питання тут: "Що забезпечує тривалий виживання власного роду?" Відповідь на це питання багато в чому залежить від того, що закодовано в людських генах і залежить від оцінки якостей об'єктів на предмет корисності для виживання свого роду. При цьому індивідуальні аспекти / атрибути краси - це форма, структура, симетрія, посередність форми особи (наприклад, у іншої статі). Соціальними і колективними аспекти є, наприклад, такі реакції індивідуума на оцінку колективу: "Красиво те, що краще для всього колективу" або "Красиво те, що є гарним для інших" (наприклад, мода).

Мистецтво й краса

Як виглядає розмежування між поняттями мистецтво та краса?
Відповісти на це питання як цілісний, в один раз теж важко. З математичної точки зору, з точки зору теорії множин, потрібно спочатку визначити, чи існує між обома поняттями, які в даному випадку розглядаються як атрибути, якості, які можна приписати різним абстрактним або конкретних предметів, пряма однозначна зв'язок або, в математичних термінах, двостороннє однозначне відображення між об'єктами та об'єктами мистецтва. Для початку достатньо відповісти на наступні два питання.
Чи має бути об'єкт мистецтва обов'язково бути красивим, чи обов'язкова асоціація з поняттям мистецтво?
Ні. Відповідь на це питання показав зокрема автор «логічної теорії» [1]: він, на його думку, результирую з введеного їм визначення об'єкта мистецтва. Для того щоб який-небудь об'єкт міг бути об'єктом мистецтва він повинен лише викликати асоціації "виходять за рамки простого розуміння про рід, призначення і використанні цього об'єкта". Асоціація з поняттям "мистецтво" для цього не обов'язково необхідна. Це може бути і асоціація з поняттям новизни, незвичайності або, можливо, навіть погрози (чому кобри і крокодили здаються нам зачаровують?). Приклади цього можна знайти в багатьох галереях сучасного мистецтва, де виставляються, так звані, інсталяції, первинний задум створення яких полягає не в красі, а створення інших асоціацій (наприклад, навіть страх або утисках).
Чи є кожен гарний об'єкт автоматично так само і об'єктом мистецтва?
Теж ні. Гарний об'єкт прикладного мистецтва, який викликає тільки асоціації "гарний об'єкт", "використовується для прикраси приміщень", "створений спеціально з цією метою", не є об'єктом мистецтва в прямому розумінні цього слова. Як інший приклад можуть служити красиві тварини, які викликають асоціації з поняттям краси, але не створені з цією метою (їх батьками) і не використовуються для прикраси чого-небудь. [1]
З відповідей на ці два дискутувати тут питання можна зробити висновок, що існують гарні речі, які не є мистецтвом, і, що існують некрасиві речі, яким не можна приписати красу як якість, але які, тим не менш, є об'єктами мистецтва. Якщо виразити це з точністю математики, то мистецтво і краса можуть бути атрибутами, якостями об'єктів, і поява цих якостей одночасно, парами, разом не обов'язково.
Прагнення до краси збігається з прагненням до істини. Рабіндранат Тагор у своєму розумінні прекрасного ототожнює його з добром чи Благом, а Благо, у свою чергу, з Істиною. Таким чином. Благо нерозривно пов'язане з Прекрасним. "Прекрасно співчуття, чудово милосердя, прекрасна любов ... Краса любові гармонізує з красою навколишнього світу, складаючи ідеальну гармонію всесвіту. Індійська міфологія втілює це єдність в образі богині Лакшмі - уособлення Щастя, Краси і Добра "[3].
Толстой також щиро вважав, що краса є наслідок добра, і що: "... краса, яка не має в основі своїй добро, як наприклад, краса кольорів, форм, жінки, не суть, ні істина, ні добро, ні краса, але тільки подібність їх "[4]. Він був упевнений в тому, що "мистецтво, щоб бути шанованим, повинно проводити добре" [5].
Вважається, що краса в житті не так вже й важлива, а якщо і важлива, то для розваги почуттів, що припустимо, поки це не порушує добропорядності, не заважає вірі. Краса може розумітися і як щось зле, диявольське, як плотське спокуса. І тоді цінна тільки та краса, яка безпосередньо веде до Бога (ангельська краса), яка і є добро. Підкреслимо, що тут мова йде не про органічне єдність добра і краси, а про те, що лише добро і чеснота прекрасні. І, отже, про те, що твір мистецтва цінно лише тоді, коли в ньому ясно виражено моральний зміст, коли воно очевидно сприяє моральному вдосконаленню людини. Останнє в мистецтві виглядає або порожнім (і тому нецінних), або просто аморальним (зображення, скажімо, оголених тіл). Художники, артисти, вся атмосфера їх життя теж здаються в кращому випадку підозрілими, а в гіршому викликають моральне обурення.
Висновок, який можна зробити з вищесказаного: мистецтво (шановне) - це добро, а якщо воно добре, отже, красиве. Отже, краса - сутність [6] історії.

Висновок

Деякі естетики підстави для пояснення краси намагалися виявити в природі, взятої безвідносно до людини. Вони доводили, що об'єктивно, самі по собі, красиві кристали, корали, метелики, ліси та озера. Гарні ж вони нібито тому, що в них виявлена ​​особлива природна гармонія, виражена в упорядкованості складових частин, симетричності, пропорційності і т. д. Проте ніяка природно-об'єктивна упорядкованість (симетрія, пропорційність, відповідність і т. д.), ніякі об'єктивні колірні або звукові співвідношення самі по собі не виступають в якості краси. Бо, по-перше, симетричне, пропорційне, розмірне - зовсім не обов'язково красиво. А по-друге, про красу взагалі не може бути й мови, якщо немає того, хто здатний її сприйняти і оцінити.
Говорити про красу математичної формули абсолютно безглуздо, якщо немає людей, які знають математику, і здатних випробувати чуттєве насолоду від того, що в даному випадку виступає як краса. Але, з іншого боку, краса формули є тільки тоді, коли є сама формула (та ж не будь-яка гарна!). І людське обличчя, яке сприймається як гарне (цією людиною, цієї епохи, цієї культури, в цьому шарі суспільства) - володіє якимись особливостями, а не просто правильністю рис. Але що ж це за особливості? Що таке краса? Краса - чи не найбільша тяжковизначна цінність. Загалом, красу мабуть можна представити як відношення людини і світу (якогось явища), що виражає момент граничної олюдненість, натхненності конкретної чуттєвості людини. Таке відношення виникає тоді, коли явище надзвичайно значуща, але значуще не утилітарно, не в плані його використання. У такому випадку говорять про "зацікавленою незацікавленість" (І. Кант), про безкорисливість почуттів. Явище виявляється духовно-значущим і, в той же час, чувственнопрівлекательним.
Краса повинна бути присутнім на усіх етапах становлення особистості, сприяючи її гармонійному розвитку і досконалості. І дійсно, краса, поряд з істиною і добром, незмінно виступає у складі вихідної тріади цінностей, що представляє фундаментальні підстави буття. Так краса у прагматичних японців тісно пов'язана з користю, яка може розумітися і досить егоїстично. Дбайливе ставлення до природи, що є в Японії етичної та естетичної нормою, має свої чіткі межі. У себе вдома японці добилися недоторканності священних гаїв, що оточують синтоїстські храми, проте міркування вигоди не зупиняють їх перед хижацької вирубкою тропічної деревини в країнах Південно-Східної Азії або похованням радіоактивних відходів у Малайзії.
... "Бо краса - це ніщо інше як божество. Краса як атрибут земних речей вторинна. Усвідомити все прекрасне, чудове, священне, що складає життя як частину божественного начала - значить бути прекрасним, правдивим і щасливим "http://www.philosophy.ru/iphras/library/aesthvosp/ - _edn2. [7]
Далеко не всяке мистецтво чудово, але, тим не менш, це мистецтво. Справа в тому, що людський мозок і нервова система у різних людей влаштовані в принципі однаково, а тому думки і судження людей в чомусь основному збігаються. Інша справа смаки: вони визначаються виключно умовами тієї культури, в якій людина вихована, і діапазон людських смаків так широкий, що єдиних критеріїв у галузі мистецтва встановити просто не можна. Отже, наше сприйняття, наша оцінка мистецтва не може підкорятися якимось загальним правилам, дійсним для всіх країн і епох; твори мистецтва необхідно розглядатися виключно в контексті часу і обставин, в яких вони створювалися.

Джерела

1. http://aam.ugpl.de/?q=iskusstvo
2. http://ru.wikipedia.org/
3. http://www.modern-aforizm.boom.ru/stran/krasota.htm
4. Большаков В. П. Культура як форма людяності. Навчальний посібник. - Великий Новгород: новго імені Ярослава Мудрого, 2000.
5. Велика радянська енциклопедія. 1969-1978
6. Борєв Ю. Естетика - М.: Изд-во політ. літ-ри, 1975
7. Брескіна В. Тріада. Мистецтво мови. Мельбурн, 2006
8. Виготський Л.С. Психологія мистецтва. М.: Мистецтво, 1986
9. Кіященко Н.І. Сучасні концепції естетичного виховання: - М., 1998
10. Любимова Т.Б. Людина і мистецтво. - Вип. 1: Антропос і поесіс. - М., 1998.
11. Соловйов Вл.С. Загальний сенс мистецтва, 2004
12. Художній журнал, № 2-1993
13. Янсон Х.В., Янсон Ентоні Ф. Основи історії мистецтв, С.-Пб, 1996


[1] Бичков В. В. «Естетика». - М.: Гардаріки, 2005
[2] Іван Єфремов - «Лезо бритви», глава «Дві щаблі до прекрасного»
[3] Тагор Р. Сприйняття прекрасного / / Тагор Р. Соч. Т. 8. М., 1957. С. 377.
[4] Толстой Л. Н. Собр. соч. у 22 тт. - М.: Худ. літ-ра, 1985.
[5] Там же. С. 385.
[6] Сутність (Вікіпедія)
Сутність і явище, філософські категорії, що відображають загальні форми предметного світу і його пізнання людиною. Сутність - це внутрішній зміст предмета, що виражається в єдності всіх різноманітних і суперечливих форм його буття; явище - те або інше виявлення (вираз) предмета, зовнішні форми його існування. У мисленні категорії С. і я. виражають перехід від різноманіття готівкових форм предмета до його внутрішнім змістом і єдності - до поняття. Розуміння сутності предмета складає завдання науки.
[7] Bahadur S. J. An Aspect of Indian Awsthetics. In: Sangeet Natak Academi Iournal, New Delhi, 1981. P. 7.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
68.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Філософія мистецтва Що таке краса Філософія від Гегеля до Ніцше Х
Твори на вільну тему - Краса соборів краса росії Софійський собор у Новгороді
Сутність і походження мистецтва
Сучасна філософія сутність мистецтва
Краса науки
Так що є краса
Толстой л. н. - Що є краса
Заболотский н. а. - Так що є краса
Здоров`я Емоції Краса
© Усі права захищені
написати до нас