Коровін Костянтин Олексійович (1861-1939)
Перший в російського живопису досвід імпресіонізму, що передував раннім портретів В. А. Сєрова, пов'язаний з ім'ям К. А. Коровіна - художника, котрий належав до блискучої плеяди майстрів рубежу XIX і XX ст., У творчості яких присутній практично весь спектр образотворчих мистецтв та архітектура .
Російський живописець, тонкий майстер реалістичного пленерного живопису. Емоційні пейзажі і жанрові картини. Під впливом імпресіонізму виробив вільну декоративну манеру. Творець барвистих видовищних театральних декорацій.
Дитинство Коровіна пройшло в будинку діда, потомственого візника. У 1875 р. майбутній художник, слідом за братом, вступив до МУЖВЗ, де займався у І. М. Прянишникова, В. Г. Перова, А. К. Саврасова, а з 1882 р. - у В. Д. Полєнова.
Важливим для еволюції художньої мови молодого майстра став написаний у 1883 р. "Портрет хористки". Нове для Росії бачення натури насторожено відчули сучасники, виявивши "живу й дотепну спостережливість художника". Ця картина стала свідченням мальовничого майстерності Коровіна: вперше показана на Пересувний виставці 1889 р., вона через одинадцять років принесла йому золоту медаль на Всесвітній виставці в Парижі.
У своєму мальовничому методі Коровін не надає особливого значення композиційної побудови, а йде до нього в процесі роботи, приділяючи пошуку колірних відносин основну увагу. Живопис Коровіна з характерним соковитим мазком, що володіє особливою красою у своїй незавершеності, - це, по суті, етюди, перетворені з допоміжного інструменту художника в самостійні твори, наділені якістю картинної форми.
На відміну від пейзажів левитановской напрямки, де природа була як би резонатором настрої художника, для Коровіна сама натура є носієм всієї гами почуттів, і своє завдання він зводить до створення її колірного образу. Цей шлях у живопису був обраний багатьма представниками московської школи, а етюд "Взимку" (1894) став програмним для цілого напряму в російській пейзажі. Пізніше, в результаті численних поїздок по Росії і Європі, виникли великі серії етюдів; в них з колористичної вишуканістю передані приглушені тони північних пейзажів, чарівні стану нічних міст, в основному Парижа, блиск вогнів, що відбиваються на вологій бруківці, або, навпаки, сліпучі кольору залитих сонцем південних пейзажів. Характерними для творчості Коровіна стають також натюрморти з квітами, особливо з трояндами.
Найбільш ефектно Коровінское метод відбився в його театральних роботах. Важливим для Коровіна було знайомство в 1884 р. з С. І. Мамонтовим і запрошення стати художником його Московської приватної опери.
Дарування Костянтина Коровіна однаково яскраво розкрилося як у станковому живописі, так і театрально-декораційного мистецтва. Чарівність Коровінское мистецтва полягає в його теплоті, сонячності, в умінні майстра безпосередньо і жваво передавати свої художні враження, в щедрості його палітри, в колористичному багатстві його живопису. Всіма цими властивостями володіла його перша відома картина "На балконі. Іспанки Леонора і Ампара", написана ним ще в 1886 році.
На початку століття Коровін - одна з найбільш значних фігур в художньому світі Москви. На Всесвітній виставці в Парижі (1900) Коровін очолив художню частину російської відділу; за оформлення Кустарного павільйону (його називали ще "Російської селом" або "Берендеевкой") і за свій живопис художник отримав одинадцять нагород, в тому числі й дві золоті, а французьке уряд нагородив його навіть орденом Почесного легіону. За сприяння Коровіна був організований журнал "Світ мистецтва". Коровін - діяльний член СРХ. З 1901 р. на запрошення Сєрова він став викладачем МУЖВЗ. У 1905 р. Петербурзька АХ визнала Коровіна своїм членом.
Серед його найкращих театральних робіт - "Коник-Горбоконик" Ц. Пуні (1901), "Руслан і Людмила" М. І. Глінки (1907), "Золотий півник" М. А. Римського-Корсакова (1909), "Хованщина" М. П. Мусоргського (1912). З 1910 р. він головний декоратор і консультант московських імператорських театрів.
Спочатку активний учасник культурних перетворень, що почалися після 1917 р., Коровін досить швидко відійшов від художнього життя нової країни. Прощальній стала організована І. Е. Грабарем велика персональна виставка художника в Третьяковській галереї в 1923 р. Незабаром Коровін виїхав за кордон. Еміграція не полегшила долю художника. Він оселився в Парижі і продовжував багато працювати в театрі, живучи спогадами про минулої Росії, його ностальгічні почуття знаходили вихід у літературній творчості.