Контрольна робота з літератури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Гумор і сатира М. Зощенка

План

  1. Становлення Зощенка

  2. Причини успіху творів Зощенка у читачів:

а) багата біографія як джерело пізнання життя;

б) мову читача - мова письменника;

в) оптимізм допомагає вижити

3. Місце творчості Михайла Зощенка в російській літературі

Навряд чи знайдеться людина, яка не читала жодного твору Михайла Зощенка. У 20-30 роках він активно співпрацював у сатиричних журналах («Бегемот», «Сміхача», «Пушка», «Ревізор» та інші). І вже тоді за ним закріпилася репутація прославленого сатирика. Під пером Зощенка всі сумні сторони життя замість очікуваної смутку або страху викликають сміх. Сам автор стверджував, що в його оповіданнях «немає ні краплі вигадки. Тут усе - гола правда ».

Тим не менш, незважаючи на гучний успіх у читачів, творчість цього письменника виявилося несумісним з установками соцреалізму. Сумно відомі постанови ЦК ВКП (б) кінця сорокових років поряд з іншими письменниками, журналістами, композиторами звинувачували Зощенка в безідейності і пропаганді міщанської буржуазної ідеології.

Лист Михайла Михайловича Сталіну («Я ніколи не був антирадянським людиною ... Я ніколи не був літературним пройдисвітом або низьким людиною») залишилися без відповіді. У 1946-му його виключили зі Спілки письменників, і протягом наступних десяти років не виходило жодної його книги!

Добре ім'я Зощенка було відновлено лише під час хрущовської «відлиги».

Чим же можна пояснити небувалу славу цього сатирика?

Почати слід з того, що величезний вплив на його творчість справила сама біографія письменника. Він встиг дуже багато. Командир батальйону, начальник пошти і телеграфу, прикордонник, полковий ад'ютант, агент карного розшуку, інструктор з кролівництва і куроводству, швець, помічник бухгалтера ... І це ще неповний перелік того, ким був і що робив цей чоловік, перш ніж сісти за письменницький стіл.

Він бачив безліч людей, яким випало жити в епоху великих соціальних і політичних змін. Він розмовляв з ними на їх мові, вони були його вчителями.

Зощенко був совісним і чуйною людиною, його мучила біль за інших, і письменник вважав себе покликаним служити «бідному» (як він пізніше його назве) людині. Цей «бідний» людина уособлював собою цілий людський пласт тодішньої Росії. На його очах революція намагалася вилікувати військові рани країни і реалізувати високі мрії. А «бідний» людина в цей час був змушений (замість творчої праці в ім'я втілення цієї мрії) витрачати сили і час на боротьбу з дрібними побутовими негараздами.

Більше того: він настільки зайнятий цим, що навіть не може сам скинути з себе важкий тягар минулого. Відкрити «бідному» людині очі, допомогти йому - в цьому письменник бачив своє завдання.

Дуже важливо, що, крім глибокого знання життя свого героя, письменник майстерно володіє його мовою. По складах читаючи ці розповіді, початківець читач абсолютно впевнений, що автор - свій. І місце, де розгортаються події, так знайомі і звичні (лазня, трамвай, кухня комуналки, пошта, лікарня). І сама історія (бійка в комунальній квартирі через «їжачка» («Нервові люди»), лазневі проблеми з паперовими номерками («Лазня»), які голому людині діти «прямо сказати - нікуди», тріснутий на поминках склянку в однойменному оповіданні і чай, який «шваброю пахне») теж близька аудиторії.

Що стосується простого, часом навіть примітивного мови його творів, то ось як писав про це в 1929 році сам сатирик: Звичайно думають, що я перекручую «прекрасний російську мову», що я заради сміху беру слова не в тому значенні, яке їм відпущено життям , що я нарочито пишу ламаною мовою для того, щоб посмішити поважній публіці. Це невірно. Я майже нічого не перекручую. Я пишу на тій мові, на якому зараз говорить і думає вулиця. Я зробив це не заради курйозів і не для того, щоб точніше копіювати наше життя. Я зробив це для того, щоб заповнити хоча б тимчасово той колосальний розрив, який стався між літературою і вулицею ».

Розповіді Михайла Зощенка витримані в дусі мови і характеру того героя, від імені якого ведеться розповідь. Такий прийом допомагає природно проникнути у внутрішній світ героя, показати суть його натури.

І ще одна суттєва обставина, що вплинула на успіх сатири Зощенка. Цей письменник виглядав дуже веселим і ніколи не зневіреним людиною. Ніякі проблеми не могли зробити його героя песимістом. Все йому дарма. І те, що одна громадяночко за допомогою тістечок перед всієї театральної публікою його зганьбила («Аристократка»). І те, що «зважаючи на кризу» довелося йому з «молоденькою дружиною», дитям і тещею у ванній кімнаті проживати. І те, що в компанії божевільних психів довелося їхати в одному купе. І знову нічого! Незважаючи на такі ось постійні, численні і найчастіше несподівані проблеми, написано бадьоро.

Цей сміх скрашував читачам тяжке життя й давав надію, що все буде добре.

Але сам Зощенко був послідовником гоголівського напряму в літературі. Він вважав, що над його розповідями треба не сміятися, а плакати. За уявною простотою оповідання, його жартами і курйозами завжди стоїть серйозна проблема. Їх у письменника завжди було багато.

Зощенко гостро відчував найбільш важливі питання часу. Так, його численні розповіді про житловій кризі («Нервові люди», «Ковпак» та інші) з'явилися саме в потрібний момент. Це ж можна сказати і про піднятих ним темах бюрократизму, хабарництва, ліквідації неписьменності ... Словом, практично про все, з чим люди стикалися в повсякденному побуті.

Зі словом «побут» міцно пов'язано поняття «обиватель». Існує думка, що зощенковской сатира висміювала обивателя. Що письменник створював непривабливі образи обивателів, щоб допомогти революції.

Насправді ж Зощенка висміював не самої людини, а обивательські риси в ньому. Своїми розповідями сатирик закликав не боротися з цими людьми, а допомагати їм позбавитися від недоліків. А ще полегшити їх побутові проблеми і турботи, для чого суворо питати з тих, чия байдужість і зловживання владою підривають віру людей у ​​світле майбутнє.

Ще однією дивовижною особливістю мають всі твори Зощенка: за ними можна вивчати історію нашої країни. Тонко відчуваючи час, письменник зумів зафіксувати не просто проблеми, що хвилюють сучасників, а й сам дух епохи.

Цим, мабуть, пояснюється і складність перекладу його оповідань на інші мови. Читач-іноземець настільки не готовий до сприйняття описаного Зощенка побуту, що часто оцінює його як жанр якоїсь соціальної фантастики. Справді, як пояснити незнайомому з російськими реаліями людині суть, скажімо, оповідання «Історія хвороби»? Тільки співвітчизник, не з чуток знає про ці проблеми, в змозі зрозуміти, як в приймальному спокої може висіти вивіска «Видача трупів від 3-х до 4-х». Або осягнути фразу медсестри «Дарма що хворий, а теж помічає всякі тонкощі. Напевно, говорить, ви не видужаєте, що в усі ніс суєті ». Або взяти в толк тираду самого лікпома («Я, каже, перший раз бачу такого вибагливого хворого. І то йому, нахабі, не подобається, і це йому недобре ... Ні, я більше люблю, коли до нас хворі поступають в несвідомому стані. За Принаймні тоді їм все до смаку, всім вони задоволені і не вступають з нами в наукові сперечання »).

Їдкий гротеск цього твору підкреслює невідповідність існуючого положення: приниження людської гідності стає звичним у стінах самого гуманного, лікувального закладу! І слова, і дії, і ставлення до хворих - все тут ущемляє людську гідність. І робиться це механічно, бездумно - просто тому що так заведено, це в порядку речей, так звикли: «Знаючи мій характер, вони вже не стали сперечатися зі мною і намагалися у всьому піддакувати. Тільки після купання вони дали мені величезне, не на мою зростанню, білизна. Я думав, що вони навмисне від злоби підкинули мені такий комплект не за міркою, але потім я побачив, що у них це - нормальне явище. У них маленькі хворі, як правило, були у великих сорочках, а великі - в маленьких. І навіть мій комплект виявився кращим, ніж інші. На моїй сорочці лікарняне клеймо стояло на рукаві і не псувало загального вигляду, а на інших хворих клейма стояли у кого на спині, а в кого на грудях, і це морально принижувало людську гідність ».

Найчастіше сатиричні твори цього письменника будуються як прості і невигадливі розповіді героя про той чи інший епізод з життя. Розповідь схожий на нарис, репортаж, в якому автор нічого не придумав, а просто, помітивши той чи інший епізод, педантично повідав про нього з старанністю уважного і іронічного журналіста. Ось чому оповідання Зощенка на відміну від гостросюжетних новел О `Генрі або Аркадія Аверченко будуються не на несподіваному повороті подій, а на розкритті непередбачених сторін характеру.

Михайло Зощенко залишив багатющу літературну спадщину. За його життя вийшло понад 130 книг. Це більше тисячі оповідань, фейлетонів, повісті, п'єси, сценарії ... Але, крім своїх книжок, Зощенка залишив після себе і більш велике «спадок», заклавши (поряд зі своїми сучасниками - Михайлом Булгаковим, Аркадієм Бухова, Аркадієм Аверченко, Михайлом Кольцовим і багатьма іншими) основи жанру російського сатиричного оповідання. І широкий розвиток цього напряму підтверджують і наші дні.

Так, «Зощенківський герой» знайшов безсумнівне продовження в образі оповідача - «люмпен-інтелігента» в «Москва-Петушки» Венедикта Єрофєєва, в прозі Юза Олешківського, Є. Попова, В. П'єцух. У всіх названих письменників у структурі оповідача стикаються риси «інтелігента» і «роботяги», мова культурного шару і простолюду.

Продовжуючи аналіз зощенковских традицій в літературі та мистецтві, не можна не звернутися до творчості Володимира Висоцького (у його піснях перспективний образ героя-оповідача пісень).

Настільки ж явні аналогії простежуються і при аналізі творчості Михайла Жванецького. Воно перетинається з зощенковским за багатьма параметрами. Зазначимо передусім спорідненість афористичних конструкцій, привівши в доказ кілька фраз: «Взагалі мистецтво падає». «Тому, якщо хто хоче, щоб його добре розуміли тут, повинен попрощатися зі світовою славою». «Дуже навіть дивно, як це деяким людям жити не подобається». «Треба гідно відповісти на обгрунтовані, хоча і безпідставні скарги іноземців - чому у вас люди похмурі». «От кажуть, що гроші сильніше всього на світі. Дурня. Дурниця ». «Критикувати наше життя може людина слабкого розуму».

Непарні фрази належать Зощенко, парні - Жванецькому (що, як можна помітити, виявляється не без зусиль). Жванецький продовжив роботу Зощенка з реабілітації «простої людини» з його звичайними життєвими інтересами, його природними слабкостями, його здоровим глуздом, його здатністю сміятися не тільки над іншими, а й над собою.

... Читаючи твори Зощенка, розмірковуючи над ними, ми, звичайно, згадуємо Гоголя і Салтикова-Щедріна. Сміх крізь сльози - в традиціях російської класичної сатири. За веселим текстом його оповідань завжди звучить голос сумніви і тривоги. Зощенко завжди вірив у майбутнє свого народу, цінував його і переживав за нього.

Аналіз вірша Роберта Рождественського

«Балада про талант, бога і межі»

Роберт Рождественський увійшов у літературу разом з групою талановитих однолітків, серед яких виділялися Є. Євтушенко, Б. Ахмадуліна, А. Вознесенський. Читачів насамперед підкуповував цивільний і моральний пафос цієї різноманітної лірики, яка стверджує особистість творить людину в центрі Всесвіту.

Аналізуючи «Баладу про талант, бога і межі», ми бачимо, що перші ж рядки твору ставлять важливе питання: «Всі говорять:« Його талант від бога! »А якщо від чорта? Що тоді? .. »

Образ таланту з перших же строф постає перед нами двояко. Це і талант - в сенсі незвичайних людських здібностей і якостей, і талант як сама людина, наділений таким даром. Причому спочатку поет описує свого героя зовсім буденно і прозаїчно: «... І жив талант. Хворий. Безглуздий. Похмурий ». Ці короткі уривчасті пропозиції, що складаються кожне з єдиного прикметника, володіють величезними можливостями емоційного впливу на читача: сила напруги при переході від одного речення до іншого наростає все більше і більше.

У «побутових» характеристиках і описі щоденному житті таланту повністю відсутня будь-яка височина: «Вставав талант, чухаючись сонно. Втрачену особистість знаходив. І банка огіркового розсолу була йому потрібніше, ніж нектар ». А оскільки все це явно відбувається вранці, читач заінтригований: чим же займався чоловік до цих пір? Виявляється, вислухавши монолог риса («Послухай, нездара! Кому тепер вірші твої потрібні?! Адже ти, як усі, потонешь в пекельної безодні. Розслабся !..»), він просто відправляється« в шинок. І розслабляється! »

У наступних строфах поет знову і знову використовує вже знайомий нас прийом, вживаючи слово в декількох значеннях і значно посилюючи цим емоційне напруження: «Він натхненно пив! Так пив, що чорт дивився і розчулювався. Талант себе талановито губив! .. »Цей мовний прийом, заснований на поєднанні, здавалося б, таких парадоксально непоєднуваних за змістом та стилістикою слів (талановито губив) створює перед читачем живі і сильні образи, дозволяє зробити їх максимально, до болю, трагічними.

Напруга все наростає. Друга половина «Балади ...» пронизана гірким пафосом і надією. Тут розповідається про те, як талант працював - «Зло, запекло. Перо вмочуючи у власний біль ». Ця тема, послідовно розвиваючись далі, звучить на все більш і більш пронизливої ​​ноті: «Тепер він богом був! І був він чортом! А це означає: був самим собою ».

Напруженість досягає свого апогею. Ось відповідь на вічне питання: талант від Бога чи від чорта? Істинний талант сам собі і Бог, і чорт. Знову поєднання протилежностей дає нам можливість поглянути на світ іншими очима, побачити його не в однозначних категоріях «біле - чорне», а в усьому різнобарв'я.

Після цієї кульмінації автор знову «спускається» на землю, до образів глядачів, які спостерігали за процесом творіння. І богу, і межу тут приписуються абсолютно людські, до того ж несподівані дії. Ось як вони реагували на успіх таланту: «Хрестився бог. І чортихався бог. «Так як же зміг він написати таке?!» ... А він ще й не таке міг ».

Наскільки буденно і просто звучить останній рядок! Ніяких стилістичних надмірностей, лексика сама що ні на є розмовна. Але в цій простоті - та сила, з якою поет висловлює основну ідею твору: справжньому таланту підвладне все. Фраза сказана як би тихим голосом, але він настільки упевнений в справедливості вимовленого, що відпадає потреба в патетиці, гучності, декламації. Все ніби само собою зрозуміло, і в цьому велика істина ...

Правда війни у ​​творах Ю. Бондарева

Тема війни невичерпна. З'являються все нові і нові твори, які знову і знову змушують повернутися до вогняних подій більш ніж п'ятдесятирічної давнини й побачити в героях Великої Вітчизняної те, що ми ще недостатньо зрозуміли і оцінили. На рубежі п'ятдесятих-шістдесятих років з'явилася ціла плеяда добре відомих сьогодні читачам імен: В. Богомолов, А. Ананьєв, В. Биков, А. Адамович, Ю. Бондарєв ...

Творчість Юрія Бондарєва завжди було драматично і драматургійність. Найтрагічніша подія ХХ століття - війна з фашизмом, незнищенна пам'ять про неї - пронизує його книги: «Батальйони просять вогню», «Тиша», «Гарячий сніг», «Берег». Юрій Васильович належить до того покоління, для якого Велика Вітчизняна стала першим життєвим хрещенням, суворою школою юності.

Основою творчості Юрія Бондарєва стала тема високого гуманізму радянського солдата, його кровної відповідальності за наш сьогоднішній день. Повість «Батальйони просять вогню» була опублікована в 1957 році. Ця книга, як і наступні, немов би логічні продовжують її («Останні залпи», «Тиша» і «Двоє») принесли автору широку популярність і визнання читачів.

У «батальйонів ...» Юрію Бондарєву вдалося намацати своє власне течія в широкому літературному потоці. Автор не прагне до всеосяжного опису картини війни - він кладе в основу твору конкретний бойової епізод, один із багатьох на полях битв, і населяє свою повість абсолютно конкретними людьми, рядовими і офіцерами великої армії.

Образ війни у ​​Бондарева грізний і жорстокий. І події, описані в повісті «Батальйони просять вогню», глибоко трагічні. Сторінки повісті сповнені високого гуманізму, любові і довіри до людини. Ще тут Юрій Бондарєв почав розробляти тему масового героїзму радянського народу, пізніше вона отримала найбільш повне втілення в повісті «Гарячий сніг». Тут автор розповів про останні дні Сталінградської битви, про людей, на смерть стали на шляху фашистів.

У 1962 році опублікований новий роман Бондарева - «Тиша», а незабаром - його продовження, роман «Двоє». Герой «Тиші» Сергій Вохмінцев тільки що повернувся з фронту. Але він не може стерти з пам'яті відгомін недавніх битв. Вчинки і слова людей він судить найвищою мірою - мірою фронтової дружби, бойового товариства. У цих нелегких обставин, у боротьбі за утвердження справедливості міцніє громадянська позиція героя. Згадаймо твори західних авторів (Ремарк, Хемінгуей) - у цій літературі постійно звучить мотив відчуження вчорашнього солдата від життя сьогоднішнього суспільства, мотив руйнування ідеалів. Позиція Бондарева в цьому питанні не дає приводів для сумнівів. Його герою на перших порах теж нелегко входити в мирну колію. Але Вохмінцев не дарма пройшов сувору школу життя. Він знову і знову, як і герої інших книг цього письменника, стверджує: правда, якою б гіркою вона не була, завжди одна.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
36.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Контрольна робота
Контрольна робота з логіки
Контрольна робота зі статистики 2
Контрольна робота З ІСТОРІЇ
Контрольна робота з БЖД
Контрольна робота зі статистики
Контрольна робота з екології
Контрольна робота з інформатики
Контрольна робота з англійської мови
© Усі права захищені
написати до нас