Комедії Арістофана Місце комедії в античному суспільстві

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Всесвітня Література.


Комедії Арістофана. МІСЦЕ КОМЕДІЇ в афінському суспільстві.


Драматичні вистави в Афінах ведуть свій початок то обрядів, присвячених богу Діонісу-покровителю виноградарства і виноробства. Культ Діоніса, поступово увібрав у себе космічні уявлення стародавніх греків про зміну пір року, про вічну "боротьбі" зими і літа користувалася особливо широким розповсюдженням серед хліборобів, і, пізніше став державним культом Афін. Саме в рамках культу бога Діоніса відбулося формування основних жанрів грецької драми - спочатку трагедії, пізніше, комедії. При цьому включення трагедійних постановок до складу всенародних свят на честь Діоніса відноситься до кінця шостого століття до нашої ери.

В Афінах існувало кілька свят, присвячених Діонісу: Великі Діонісії і Ленеи. Театральні вистави, що проходили двічі на рік носили загальнонародний характер. На них збиралося все доросле населення Аттики. Вистави проходили в Театрі Діоніса, розташованого під відкритим небом природним амфітеатром на схилі Акрополя, що відер порядку сімнадцяти тисяч чоловік. На свята в Театр Діоніса приходило втричі більше людей, ніж на найважливіше і велелюдне зібрання. Вистави були не тільки розвагою, але також вони були складовою частиною релігійного свята і відкривалися урочистим жертвопринесенням на честь бога Діоніса, що здійснюються від імені держави. У афінського театру була ще одна цікава особливість, яка дає найбільш наочне уявлення про його місце в житті афінського суспільства: театральні вистави носили характер художнього змагання, що відбувалося перед багатотисячною аудиторією. Театральні вистави розігрувалися перед багатотисячним натовпом глядачів, а в кінці, суддівська колегія з 10 чоловік, виносила рішення про достоїнства і недоліки трагічних і комічних поетів. Імена переможців, що дуже характерно і важливо, з точки зору значущості цих змагань, заносилися на мармурову дошку. Крім самого автора, який був і постановником своїх творів, на мармуровій дошці гравірувалися ім'я артиста, який виконав головну роль, і хорега, людини, зазвичай багатого афінського громадянина, який брав на себе витрати з утримання хору.


МІСЦЕ ХОРА, СТРУКТУРА АНТИЧНОЇ КОМЕДІЇ.


Кожна комедія відкривається прологом, на початку якого, зазвичай, у діалогічній формі, викладається зміст п'єси і дійові особи. Часто, пролог є досить великою сценою, за участю кількох осіб, і незмінними жартівливими зверненнями до глядачів. У пролозі з'ясовуються наміри головного героя, і ті сили, які йому протистоять. Так зав'язується сюжетний конфлікт, який отримує свій подальший розвиток вже за безпосередньої участі хору. Так званий народ - вихід хору на сценічний майданчик означає початок нової частини комедії.

В античній комедії хор займає одну з головних ролей і жваво бере участь у дії. Хор, може складатися з реальних людей: жінок, людей похилого віку, вершників, або з тварин, птахів, або чогось іншого, наприклад, хмар. Арістофан, наприклад, назвав іноді свої комедії за тим одягам, в яких виступав хор: "Жаби", "Хмари". Хор жваво бере участь у дії: приходить на допомогу герою, що потрапила в біду або виступає проти його задумів. При цьому вступні пісні хору, виконувані по черзі двома підлозі хореями будуються симетрично, а безпосередній контакт між діючими особами і хором встановлює корифей - керівник хору. Саме корифею належать репліки в діалозі з акторами. Вихід хору надає нової гостроти наміченої в пролозі боротьбі, так як виникає необхідність відкритого зіткнення думок, яке знаходить вираз у сцені агона-спору, так само має симетричну побудову. Спочатку хор виконує пісню, що виражає його ставлення до майбутньої боротьби - оду -, потім, корифей звертається зі словами схвалення до однієї з протиборчих сторін, після чого починається розвиток аргументів. Зазвичай, останнім у суперечці виступає персонаж, якому волею автора судилося здобути перемогу в сутичці. Наступна частина античної комедії - парабаса, що є зверненням хору до глядачів, зазвичай не пов'язана з сюжетом комедії. Вона є своєрідним ліричним відступом, у якому поет звертається до аудиторії, висуваючи свою точку зору на актуальні проблеми. Таке зазвичай зміст першої частини парабасе - анапестов, виконуваних корифеєм. Потім слідують симетричні виступи двох підлозі хорей. Ода і антода, епіремма і антепіремма, що містять прославляння батьківщини, богів, і тут же, відзначимо цей факт, нападки на громадян поліса, чия поведінка автор вважає несумісним з цивільної мораллю. Припускають, що парабаса є найдавнішою хорову частина комедії, викривальну за своїм основним призначенням. У декількох комедіях Арістофана в їхній другий частини зустрічається ще одна хорова партія, побудована на чергуванні од і Епірі. Її прийнято називати малої парабасе. Оскільки частіше за все конфлікт вичерпується наприкінці агона, епісодіі, наступні за парабасе, вже не розвивають основної дії, а лише підкреслюють значення перемоги здобутої одним з героїв. У цей момент з'являються інші претенденти на перемогу, крім головного героя, і тоді, він нерідко пускає в хід палицю або палицю, висміюючи їх недоліки. Нарешті, все приходить до благополучного фіналу, заключна пісня хору завершує античну комедію.


Аристофана. "Жінки в Народних зборах"


У своїх комедіях Арістофан зачіпає нагальні проблеми афінського поліса - держави. Іноді, в його комедіях жорстко висміюються особи, які були добре відомі сучасникам, але історія зберегла для нас лише їхні імена.

Комедія "Жінки в народних зборах" вперше була поставлена ​​на Ленеях в 392 році до нашої ери. Цей час важкої кризи афінської демократії, формального відновлення правління "тридцяти тиранів". Сильно впала політична активність громадян. За участь у народних зборах довелося встановлювати плату: спочатку один, а потім і три обола. Комедія "Жінки в народних зборах" з точки зору композиції є новаторською. Парод ще зберігається, але парабаса вже відсутня, хор втрачає свою провідну роль.


Комедії Арістофана вразили мене своєю фізіологічністю, і відсутністю у Арістофана внутрішньої цензури. Вони написані за принципом "що природно, те не ганебно." Так, на самому початку комедії, відбувається діалог між Блепир і його сусідом. Вони розмовляють на вулиці, біля будинку сусіда, де Блепир влаштовується, щоб справити потребу. Діалог відбувається між випорожнюються Блепир і що стоїть не далеко сусідом. Після досить довгого діалогу, під час якого Блепир весь час методично випорожнюється, сусід, нарешті, його запитує: "Так ти вирішив сходити канатом якірним?"

Може бути, за часів давніх греків не існувало якихось умовностей, моральні норми відрізнялися від нинішніх. Але все одно, я як то погано уявляю ту ж сцену в "Ромео і Джульєтті" Шекспіра. Ось, як я її бачу, в стилі комедії Аристофана.

Джульєтта, визираючи з вікна, звертається до Ромео, що сидить внизу, під кущем.

Джульєтта: Ромео, де ти?

Ромео: Та тут я, дурепа, під кущем внизу сиджу.

Джульєтта: "Що робиш, приятель, покласти присів?"

Ромео: "Так, говорять всі кішки вночі сірки. Ніхто і не примітить, як присяду я."

Джульєтта: "Давай швидше, або ти сходити вирішив канатом якірним?"

Бред.

Все, що стоїть у лапках взято з першого епісодіі комедії "Жінки в народних зборах" Арістофана. Все ж таки, цивілізація не стоїть на місці.

Комедія вражає з самого початку: в пролозі, докладно описується процес епіляції в області бікіні, за давньо грецьки, за допомогою запаленого ліхтаря. Комедія "Жінки в народних зборах" була написана на актуальну тему кризи полісної демократії. Жінки вирішують захопити владу в місті, і, для цього переодягнувшись чоловіками, з'явитися на народні збори у вигляді чоловіків і проголосувати за передачу владних повноважень жінкам. Для цього, ввечері, вони викрадають у своїх чоловіків плащі, черевики і, начепивши бороди, відправляються на народні збори. Маючи чисельну перевагу, жінки "протягують" законопроект, за яким, вся влада в їхньому місті переходить до жінок, то є до них. Своєю предводителькою жінки обирають Праксагору, найбільш розумну з усіх.

Далі ми зустрічаємо ідею про комунізм: жінки видають постанову, за якою, всі повинні здати все в загальну скарбницю, не залишається приватної власності, втім, як і приватного життя. Жінки пропонують жити щасливим комуною дітей квітів. Загальні дружини, загальні чоловіки, спільні діти. І все було б добре, якби не закон, за яким, молоді дівчата повинні поступатися місця в ліжку особам похилого віку. І в четвертому епісодіі, юнак, що йде до своєї коханої, виявляється атакованим сексуально незадоволеними бабами. Відразу трьома. А якщо, все за тим же законом, він відмовиться, то його залишать без обіду. Зовсім. За своєю побудовою комедія закінчується бенкетом перемогли жінок, але логічно, на мій погляд, комедія закінчується терзаннями юнаки: зайти "на чашку чаю" ​​до старої або залишитися без обіду. Я волів би залишитися без обіду.


Куліков Микита, 21.05.03

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
17.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Образ Сократа у комедії Арістофана Хмари і в діалогах Платона Бенкет
Чехов а. п. - Місце образу Лопахина в комедії а. п. чехова вишневий сад
Комедії Плавта
Фонвізін д. і. - Значення комедії
Грибоєдов а. с. - Значення комедії
Сміх древньої комедії
Мовні характеристики в комедії Наталка
Образ Хлестакова в комедії Ревізор
Тема чайки в комедії АП Чехова
© Усі права захищені
написати до нас