Від латинського classicus-зразковий. Стиль чи напрям у літературі і мистецтві 17 - початку 19 ст., Які звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Класицизм склався в 17 ст. у Франції. У 18 ст. класицизм був пов'язаний з Просвітництвом; грунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, прагнув до вираження великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів. Відповідно піднесеним етичним ідеям, виховній програмі мистецтва естетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів - «високих» (трагедія, епопея, ода; історична, міфологічна, релігійна картина і т.д.) і «низьких» (комедія, сатира, байка; жанрова картина і т.д .). У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема «Поетичне мистецтво» і сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера у Франції, творчість Веймарського періоду І.В . Гете і Ф. Шіллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова і Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова і Я. Б. Княжніна в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва [Мондорі (Mondory), Т. Дюпарк (T. Duparc), М. Шанмеле, А. Л. Лекене, Ф. Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф.К. Нейбера в Німеччині, Ф.Г. Волков, І.А. Дмитревский в Росії] характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. У музичному театрі утвердилися героїка, піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж. Б. Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), благородна простота і височина (реформаторські опери К. В. Глюка у Австрії). Архітектурі класицизм (Ж. Ардуен - Мансар, Ж. А. Габрієль, К. Н. Леду у Франції, К. Рен в Англії, В. І. Баженов, М. Ф. Казаков, О. М. Воронихин, А.Д . Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманне чіткість і геометризм форм, раціональна ясність планування, поєднання гладкою стіни з ордером і стриманим декором. Образотворче мистецтво (живописці Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, І. Г. Шадов в Німеччині, Б . Торвальдсен в Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. П. Матрос в Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, суворої врівноваженістю композиції, пластичної ясністю форм, чіткої гармонією лінійних ритмів .
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО.
У 18 столітті у Франції зародився новий художній стиль - класицизм. Назва "класицизм" буквально можна перекласти як «заснований на класиці», «зразковий». Його виникнення пов'язане зі змінами в політичному житті та філософської думки.
Особлива форма державного устрою - абсолютизм, пов'язана з ім'ям короля Людовіка 14, афористично і повно виражається в одній королівської формулою: «Держава - це я».
Нове філософський напрямок - раціоналізм - проголошувало пріоритет людського розуму. Закони краси цілком збагненна раціонально, значить, мистецтво має грунтуватися на певних правилах. Завдання мистецтва - втілення ідеального порядку.
Ідеалом називалася античність, але класицизм, що закликав втілити в життя традиції класичного мистецтва, насправді був дуже далекий від життєствердного еллінського світу. Ближче всього до тих, хто закликав: «Вперед - до минулого!», Була, мабуть, філософія римських стоїків, які закликали зберігати непохитну стійкість духу серед загального хаосу.
Ранній класицизм був надто правильним, занадто умоглядним і духовним. Письменники того часу - перш за все, драматурги Корнель, Расін, Мольєр - розробляли теорію класицизму і втілювали її на практиці. Пороки і чесноти в классіціческой драмі розподілені чітко, в характерах немає тонів і напівтонів: якщо герой - то на всі сто відсотків, якщо негідник - то на всі двісті. Головний конфлікт трагедії класицизму - конфлікт між почуттям і боргом, причому перемагає саме борг. Дивним чином теорія і практика класицизму з'єднуються в садово-парковому мистецтві. Так, парк при королівській резиденції у Версалі був розпланований за суворими законами: басейни чіткої геометричної форми, прямі алеї, чисті горизонтальні лінії. Клумби нагадують ідеальний кольоровий паркет, і навіть кущах деревам не дозволяється ніяка вільність: їх кронам за допомогою ножиць і секаторів додані конусоподібні і кулясті форми. Сувора регулярне планування майстра садів і парків Ленотра - втілення раціоналістичного духу класицизму.
Розквіт неокласицизм припав на епоху Великої Французької революції (1789 - 1794). Епікурейських настроям і любовним примх рококо були протиставлені простота форм, пафос виконання громадянського обов'язку, ідейність і правильність.
У живописі класицизм найбільш яскраво представлений творами Нікола Пуссена, Жана Батіста Шардена, Огюста Домініка Енгра. Самим послідовним представником неокласицизму був співак революції Жак Луї Давид.
Мрій. У Франції мислителі епохи Просвітництва, які з'явилися духовними предчамі революції, старанно плекали намітилася в живопису тенденцію заперечення рококо. Такий поворот у поглядах, спочатку стосувалося швидше змісту, ніж стилю, був викликаний раптово виниклої в шістдесятих роках XVIII століття популярністю Жана-Батіста Греза (1735 - 1850). Його «Сільська наречена», як і інші його картини тих років, зображує сцену їх життя нижчого стану. Від більш ранніх жанрів полотен її відрізняє театральність композиції, запозичена з «німих сцен» Хогарта. Але у творах Греза немає ні глузування, ні сарказму. Його моралистическая картина служить ілюстрацією до соціальних проповідям Жан-Жака Руссо: бідним, на відміну від аморальних аристократів, властиво «природні» чесноти і справжність почуттів. Все в картині покликане нагадати нам про це, починаючи з патетичних жестів і вирази облич зображених персонажів і закінчуючи самої незначною деталлю - куркою з виводком курчат, яких ми бачимо на передньому плані. Один курча покинув своїх братів і сестер і примостився до краю миски з водою, так і наречена ось-ось покине свою сім'ю. «Сільська наречена» була визнана шедевром, і голосніше за всіх її хвалив Дені Дідро - цей апостол Розуму і Природи. Нарешті, говорив він, з'явився художник, який виконує соціальну місію, волає до моральному почуттю глядача, а не прагнути просто, доставити задоволення, як це робили легковажні художники періоду рококо! У першому пориві захоплення Дідро оцінив сюжет картини Мрій за формулою Пуссена, як «благородне і серйозне діяння людини».
ДАВИД. Пізніше, коли на сцені з'явився ще більш обдарований художник, строгий «неопуссеніст» Жан-Луї Давид (1748 - 1825), Дідро змінив свою точку зору. Якщо судити по картині «Смерть Сократа», написаної в 1787 році, Давид є великим «Пуссена», ніж сам Пуссен. Композиція розгортається, як в рельєфі, паралельно площині картини, а фігури монументальні і нерухомі, немов статуї. Давид вніс до картину несподівану деталь - освітлення, воно різко сфокусовано і створює чіткі тіні. Цей цілком реалістичний прийом він запозичив у Караваджо. Таким чином, картини наближаються до життя, що трохи дивує в настільки доктринерским втіленні нового ідеального стилю. Сприйнявши античність як приклад громадянськості та волелюбності, став основоположником т.зв. революційного класицизму кінця 18 ст., виконав строгі по композиції і з ритму твори великого суспільного звучання («Клятва Гораціїв», 1784), портрети («Лікар А. Льову», 1783). У роки Французької революції організатор мистецького життя, творець портретів, історичних картин, в т.ч. присвячених актуальним сучасним подіям («Смерть Марата», 1793). З 1804 «перший художник» Наполеона I, писав ефектні парадні композиції («Коронування Жозефіни», 1805 - 1807). У 1816 емігрував до Бельгії.
Світова література.
Класицисти прагнули наслідувати зразкам античного мистецтва, слідували нормам, викладеним античними теоретиками мистецтва (Аристотелем і Горацієм). Класицизм вражає громадянськість, масштабністю, урочистістю, гармонійністю форм.
Мета мистецтва класицисти бачили в пізнанні істини, яка виступає як ідеал прекрасного. Класицисти висувають метод його досягнення, грунтуючись на трьох центральних категоріях своєї естетики: розум, зразок, смак. Всі ці категорії вважалися об'єктивними категоріями художності. З точки зору класицистів, великі твори - плід не таланту, не натхнення, нехудожньої фантазії, а наполегливої дослідження велінням розуму, вивчення класичних творів давнини і знання правила смаку. Таким чином, класицисти зближують художнім діяльністю з науковою. Ось чому для них виявився прийнятним філософський раціоналістичний метод французького філософа Рене Декарта (1596 - 1650), що став основою художнього пізнання в класицизмі.
Друга найважливіша категорія класицистичної естетики - зразок. Класицисти вважали, що естетичний ідеал вічний і в усі часи однаковий, але лише в античності він був втілений у мистецтві з найбільшою повнотою. Тому, щоб знову відтворити ідеал потрібно звернутися до античного мистецтва і ретельно вивчити його закони. Ось чому наслідування зразкам цінувалося класицистами вище, ніж оригінальна творчість. Звернувшись до античності, класицисти тим самим відмовилися від наслідування християнським зразкам, продовживши боротьбу гуманістів Відродження за мистецтво, вільного від релігійної догматики.
Культ розуму зажадав корінної перебудови змісту та форми творів, принципів типізації, системи жанрів. Класицисти проголосили принцип наслідування природі, суворо обмежуючи право художника на фантазію. Мистецтво зблизилося з політичним життям, його найважливішим завданням було оголошено виховання справжнього громадянина своєї країни. Тому в центрі творів класицизму виявляються проблеми, які становлять загальнонаціональний інтерес.
У мистецтві класицизму увага приділяється не приватному, одиничного, випадковим, а загального, типового. Тому характер героя в літературі не має індивідуальних рис, виступаючи як узагальнення цілого типу людей. Принцип класичної типізації призводить до різкого поділу героїв на позитивних і негативних, на серйозних і смішних. При цьому сміх все більше стає сатиричним, бо в основному спрямовується саме на негативних персонажів.
Категорія розуму виявляється центральної і в формуванні нового типу художнього конфлікту, відкритого класицизмом: конфлікту між розумом, обов'язком перед державою - і почуттям, особистими потребами, пристрастями. Виявивши в людині як би дві істоти - державного і приватного людини, письменники шукали і шляхи узгодження розуму і почуття, вірили в кінцеве торжество гармонії. Це один з головних джерел оптимізму класичної літератури.
Великий вплив приділяли класицисти теорії жанру. Вони керувалися принципами ієрархії, є жанри головні і неголовні. До середини XVII століття утвердилася думка, що самим головним літературним жанром є трагедія (в архітектурі - палац, у живопису - парадний портрет і т.д.). Проза вважалася нижче поезії, особливо художня. Тому поширення отримали такі прозаїчні жанри, як проповіді, листи, мемуари, як правило, не розраховані на естетичне сприйняття, художня проза, зокрема роман, виявляється в забутті. Принцип ієрархії ділить жанри на «високі» і «низькі», причому за жанрами закріплюються певні художні сфери. Так, за «високими» жанрами (трагедія, ода та ін) закріплювалася загальнодержавна проблематика, у них могло говоритися тільки про королів, полководців, виший знаті, мова цих творів носив піднесений, урочистий характер («високий штиль»). У «низьких» жанрах (комедія, байка, сатира і т.д.) можна було торкатися тільки приватних проблем або абстрактних пороків (скупості, лицемірства, марнославства і т.д.), що виступають як абсолютизований приватні риси людського характеру. Героями в «низьких» жанрах могли бути представники низів суспільства, виведення ж знатних осіб допускалося лише у виняткових випадках (тим вище можна оцінити сміливість Мольєра, яка зробила постійної комічної фігурою образ маркіза). У мові таких творах допускалися грубості, двозначні натяки, гра слів («низький штиль») використання слів «високий штиль» носило тут, як правило, пародійний характер. Погодившись з принципами раціоналізму, класицисти висунули вимогу чистоти жанрів. Змішані жанри, наприклад трагікомедія, витісняються. Цим наноситися удар по здатності того чи іншого жанру всебічно відображати дійсність. Відтепер тільки вся система жанрів здатна висловити різноманіття життя.
Класицизм як стиль - це система зображально-виражальних засобів, типізуються дійсність крізь призму античних зразків, сприйнятих як ідеал гармонії, простоти, однозначності, впорядкованої симетрії. Таким чином, цей стиль відтворює лише раціоналістично впорядковану зовнішню оболонку античної культури, не передаючи її язичницької, складною і нероздільне сутності. Не в античному вбранні, а у вираженні погляду на світ людини абсолютических епохи полягає суть стилю класицизму. Він відрізняється ясністю, монументальністю, прагненням прибрати все зайве (принцип економії коштів), створення єдине і цілісне враження. Класицизм як напрямок по-різному розвивався в країнах Європи. Так, у Франції він складався до 1590-х років, ставати панівним напрямом до середини XVII століття, досягає найвищого розквіту в 60 - 70-ті роки, потім відчуває деякий криза. В Англії, навпаки, його вплив чітко проявляється лише в кінці століття.
Творчість найбільшого англійського поета XVII століття Джона Мільтона (1608 - 1674) може розглядати як приклад англійського класицизму (особливо його пізні поеми). Мільтон народився в Лондоні, в сім'ї нотаріуса, формувався як особистість під впливом пуритан (в сім'ї, в школі св. Павла, в Кембріджському університеті). Після закінчення університету в 1632 р . Мільтон оселився в містечку Хортон, де розпочав літературну діяльність. Тут він написав диптих «L 'allegro» (Життєрадісний) і «Il penseroso »(Замислений), де живописав згоду почуттів і розуму, віддаючи розуму пальму першості. У 1638 - 1640 рр.. Мільтон подорожує по Європі, в Італії його приймають як великого поета і вченого. Але звістка про скликання парламенту в Англії, початку революції змушує його повернутися на батьківщину і активно включитися в боротьбу за оновлення суспільства.
Другий період у творчості Мільтона (1640 - 1660) пов'язаний, перш за все, з його участю в англійському буржуазної революції і публістіческой діяльністю.
Мільтон був чудовим поетом. У його віршах відчувається вплив класичної естетики. Так, у вірші «Шекспіру» Мільтон повторює образ «Пам'ятник» Горація: Шекспір спорудив собі пам'ятник вищий і міцніший пірамід. Поет порівнює творчість Шекспіра із сучасною літературою, про яку говорить із сумом: «З твоєї вільної піснею що зрівнятися? / / А в наші дні мистецтво тільки думається / / Вільним бути ».
Останній період творчості Мілтона охоплює 1660 - 1674 рр.. З поразкою революції і початком реставрації Стюартів для поета настає похмурий час. Він ледь уникає страти і в'язниці. У серпні 1660 р . За наказом короля публічно спалюються публіцистичні книги Мільтона «Іконоборець» і «Захист англійського народу». У цей період написані самі знамениті твори письменника - поеми «Втрачений рай! (1658 - 1667) і «Повернений рай» (1671), трагедія «Самсон-борець» (1671).
Неокласицизм проти романтизму.
Історія цих двох течій, охоплює, грубо кажучи, ціле століття, приблизно з 1750 по 1850 рік. Як не парадоксально, неокласицизм з оной боку вважається всього лише аспектом романтизму, а з іншого боку - течією, йому протистояли. Складність полягає в тому, що два ці терміни так само погано узгоджується один з одним, як, скажімо, «чотириногі» і «м'ясоїдні». Неокласицизм представляє собою нове відродження класичної античності, він більш послідовний, ніж колишні класичні напрямки і, принаймні на перших порах, був пов'язаний з ідеями епохи Просвітництва. Романтизм ж, навпаки, не ставитися до якогось певного стилю, а позначає скоріше образ думок, який може виражатися по-всякому, в тому числі і в дусі класицизму. Тому романтизм - набагато ширше поняття, і, отже, підібрати для нього визначення значно важче. Складність поглиблюється ще й тим, що неокласицист і романтики жили в один і той же час, а заявили про себе ще в період розквіту стилю рококо. Так, наприклад, Гойя і Давид народилися з розривом всього в декілька років, а в Англії провідні представники рококо, неокласицизму й романтизму - Рейнольдс, Уест і Фюзелі - багато в чому поділяли ідеї один одного, хоча при цьому рішуче відрізнялися за своїми позиціями і стилю.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО.
У 18 столітті у Франції зародився новий художній стиль - класицизм. Назва "класицизм" буквально можна перекласти як «заснований на класиці», «зразковий». Його виникнення пов'язане зі змінами в політичному житті та філософської думки.
Особлива форма державного устрою - абсолютизм, пов'язана з ім'ям короля Людовіка 14, афористично і повно виражається в одній королівської формулою: «Держава - це я».
Нове філософський напрямок - раціоналізм - проголошувало пріоритет людського розуму. Закони краси цілком збагненна раціонально, значить, мистецтво має грунтуватися на певних правилах. Завдання мистецтва - втілення ідеального порядку.
Ідеалом називалася античність, але класицизм, що закликав втілити в життя традиції класичного мистецтва, насправді був дуже далекий від життєствердного еллінського світу. Ближче всього до тих, хто закликав: «Вперед - до минулого!», Була, мабуть, філософія римських стоїків, які закликали зберігати непохитну стійкість духу серед загального хаосу.
Ранній класицизм був надто правильним, занадто умоглядним і духовним. Письменники того часу - перш за все, драматурги Корнель, Расін, Мольєр - розробляли теорію класицизму і втілювали її на практиці. Пороки і чесноти в классіціческой драмі розподілені чітко, в характерах немає тонів і напівтонів: якщо герой - то на всі сто відсотків, якщо негідник - то на всі двісті. Головний конфлікт трагедії класицизму - конфлікт між почуттям і боргом, причому перемагає саме борг. Дивним чином теорія і практика класицизму з'єднуються в садово-парковому мистецтві. Так, парк при королівській резиденції у Версалі був розпланований за суворими законами: басейни чіткої геометричної форми, прямі алеї, чисті горизонтальні лінії. Клумби нагадують ідеальний кольоровий паркет, і навіть кущах деревам не дозволяється ніяка вільність: їх кронам за допомогою ножиць і секаторів додані конусоподібні і кулясті форми. Сувора регулярне планування майстра садів і парків Ленотра - втілення раціоналістичного духу класицизму.
Розквіт неокласицизм припав на епоху Великої Французької революції (1789 - 1794). Епікурейських настроям і любовним примх рококо були протиставлені простота форм, пафос виконання громадянського обов'язку, ідейність і правильність.
У живописі класицизм найбільш яскраво представлений творами Нікола Пуссена, Жана Батіста Шардена, Огюста Домініка Енгра. Самим послідовним представником неокласицизму був співак революції Жак Луї Давид.
Мрій. У Франції мислителі епохи Просвітництва, які з'явилися духовними предчамі революції, старанно плекали намітилася в живопису тенденцію заперечення рококо. Такий поворот у поглядах, спочатку стосувалося швидше змісту, ніж стилю, був викликаний раптово виниклої в шістдесятих роках XVIII століття популярністю Жана-Батіста Греза (1735 - 1850). Його «Сільська наречена», як і інші його картини тих років, зображує сцену їх життя нижчого стану. Від більш ранніх жанрів полотен її відрізняє театральність композиції, запозичена з «німих сцен» Хогарта. Але у творах Греза немає ні глузування, ні сарказму. Його моралистическая картина служить ілюстрацією до соціальних проповідям Жан-Жака Руссо: бідним, на відміну від аморальних аристократів, властиво «природні» чесноти і справжність почуттів. Все в картині покликане нагадати нам про це, починаючи з патетичних жестів і вирази облич зображених персонажів і закінчуючи самої незначною деталлю - куркою з виводком курчат, яких ми бачимо на передньому плані. Один курча покинув своїх братів і сестер і примостився до краю миски з водою, так і наречена ось-ось покине свою сім'ю. «Сільська наречена» була визнана шедевром, і голосніше за всіх її хвалив Дені Дідро - цей апостол Розуму і Природи. Нарешті, говорив він, з'явився художник, який виконує соціальну місію, волає до моральному почуттю глядача, а не прагнути просто, доставити задоволення, як це робили легковажні художники періоду рококо! У першому пориві захоплення Дідро оцінив сюжет картини Мрій за формулою Пуссена, як «благородне і серйозне діяння людини».
ДАВИД. Пізніше, коли на сцені з'явився ще більш обдарований художник, строгий «неопуссеніст» Жан-Луї Давид (1748 - 1825), Дідро змінив свою точку зору. Якщо судити по картині «Смерть Сократа», написаної в 1787 році, Давид є великим «Пуссена», ніж сам Пуссен. Композиція розгортається, як в рельєфі, паралельно площині картини, а фігури монументальні і нерухомі, немов статуї. Давид вніс до картину несподівану деталь - освітлення, воно різко сфокусовано і створює чіткі тіні. Цей цілком реалістичний прийом він запозичив у Караваджо. Таким чином, картини наближаються до життя, що трохи дивує в настільки доктринерским втіленні нового ідеального стилю. Сприйнявши античність як приклад громадянськості та волелюбності, став основоположником т.зв. революційного класицизму кінця 18 ст., виконав строгі по композиції і з ритму твори великого суспільного звучання («Клятва Гораціїв», 1784), портрети («Лікар А. Льову», 1783). У роки Французької революції організатор мистецького життя, творець портретів, історичних картин, в т.ч. присвячених актуальним сучасним подіям («Смерть Марата», 1793). З 1804 «перший художник» Наполеона I, писав ефектні парадні композиції («Коронування Жозефіни», 1805 - 1807). У 1816 емігрував до Бельгії.
Світова література.
Класицисти прагнули наслідувати зразкам античного мистецтва, слідували нормам, викладеним античними теоретиками мистецтва (Аристотелем і Горацієм). Класицизм вражає громадянськість, масштабністю, урочистістю, гармонійністю форм.
Мета мистецтва класицисти бачили в пізнанні істини, яка виступає як ідеал прекрасного. Класицисти висувають метод його досягнення, грунтуючись на трьох центральних категоріях своєї естетики: розум, зразок, смак. Всі ці категорії вважалися об'єктивними категоріями художності. З точки зору класицистів, великі твори - плід не таланту, не натхнення, нехудожньої фантазії, а наполегливої дослідження велінням розуму, вивчення класичних творів давнини і знання правила смаку. Таким чином, класицисти зближують художнім діяльністю з науковою. Ось чому для них виявився прийнятним філософський раціоналістичний метод французького філософа Рене Декарта (1596 - 1650), що став основою художнього пізнання в класицизмі.
Друга найважливіша категорія класицистичної естетики - зразок. Класицисти вважали, що естетичний ідеал вічний і в усі часи однаковий, але лише в античності він був втілений у мистецтві з найбільшою повнотою. Тому, щоб знову відтворити ідеал потрібно звернутися до античного мистецтва і ретельно вивчити його закони. Ось чому наслідування зразкам цінувалося класицистами вище, ніж оригінальна творчість. Звернувшись до античності, класицисти тим самим відмовилися від наслідування християнським зразкам, продовживши боротьбу гуманістів Відродження за мистецтво, вільного від релігійної догматики.
Культ розуму зажадав корінної перебудови змісту та форми творів, принципів типізації, системи жанрів. Класицисти проголосили принцип наслідування природі, суворо обмежуючи право художника на фантазію. Мистецтво зблизилося з політичним життям, його найважливішим завданням було оголошено виховання справжнього громадянина своєї країни. Тому в центрі творів класицизму виявляються проблеми, які становлять загальнонаціональний інтерес.
У мистецтві класицизму увага приділяється не приватному, одиничного, випадковим, а загального, типового. Тому характер героя в літературі не має індивідуальних рис, виступаючи як узагальнення цілого типу людей. Принцип класичної типізації призводить до різкого поділу героїв на позитивних і негативних, на серйозних і смішних. При цьому сміх все більше стає сатиричним, бо в основному спрямовується саме на негативних персонажів.
Категорія розуму виявляється центральної і в формуванні нового типу художнього конфлікту, відкритого класицизмом: конфлікту між розумом, обов'язком перед державою - і почуттям, особистими потребами, пристрастями. Виявивши в людині як би дві істоти - державного і приватного людини, письменники шукали і шляхи узгодження розуму і почуття, вірили в кінцеве торжество гармонії. Це один з головних джерел оптимізму класичної літератури.
Великий вплив приділяли класицисти теорії жанру. Вони керувалися принципами ієрархії, є жанри головні і неголовні. До середини XVII століття утвердилася думка, що самим головним літературним жанром є трагедія (в архітектурі - палац, у живопису - парадний портрет і т.д.). Проза вважалася нижче поезії, особливо художня. Тому поширення отримали такі прозаїчні жанри, як проповіді, листи, мемуари, як правило, не розраховані на естетичне сприйняття, художня проза, зокрема роман, виявляється в забутті. Принцип ієрархії ділить жанри на «високі» і «низькі», причому за жанрами закріплюються певні художні сфери. Так, за «високими» жанрами (трагедія, ода та ін) закріплювалася загальнодержавна проблематика, у них могло говоритися тільки про королів, полководців, виший знаті, мова цих творів носив піднесений, урочистий характер («високий штиль»). У «низьких» жанрах (комедія, байка, сатира і т.д.) можна було торкатися тільки приватних проблем або абстрактних пороків (скупості, лицемірства, марнославства і т.д.), що виступають як абсолютизований приватні риси людського характеру. Героями в «низьких» жанрах могли бути представники низів суспільства, виведення ж знатних осіб допускалося лише у виняткових випадках (тим вище можна оцінити сміливість Мольєра, яка зробила постійної комічної фігурою образ маркіза). У мові таких творах допускалися грубості, двозначні натяки, гра слів («низький штиль») використання слів «високий штиль» носило тут, як правило, пародійний характер. Погодившись з принципами раціоналізму, класицисти висунули вимогу чистоти жанрів. Змішані жанри, наприклад трагікомедія, витісняються. Цим наноситися удар по здатності того чи іншого жанру всебічно відображати дійсність. Відтепер тільки вся система жанрів здатна висловити різноманіття життя.
Класицизм як стиль - це система зображально-виражальних засобів, типізуються дійсність крізь призму античних зразків, сприйнятих як ідеал гармонії, простоти, однозначності, впорядкованої симетрії. Таким чином, цей стиль відтворює лише раціоналістично впорядковану зовнішню оболонку античної культури, не передаючи її язичницької, складною і нероздільне сутності. Не в античному вбранні, а у вираженні погляду на світ людини абсолютических епохи полягає суть стилю класицизму. Він відрізняється ясністю, монументальністю, прагненням прибрати все зайве (принцип економії коштів), створення єдине і цілісне враження. Класицизм як напрямок по-різному розвивався в країнах Європи. Так, у Франції він складався до 1590-х років, ставати панівним напрямом до середини XVII століття, досягає найвищого розквіту в 60 - 70-ті роки, потім відчуває деякий криза. В Англії, навпаки, його вплив чітко проявляється лише в кінці століття.
Творчість найбільшого англійського поета XVII століття Джона Мільтона (1608 - 1674) може розглядати як приклад англійського класицизму (особливо його пізні поеми). Мільтон народився в Лондоні, в сім'ї нотаріуса, формувався як особистість під впливом пуритан (в сім'ї, в школі св. Павла, в Кембріджському університеті). Після закінчення університету в
Другий період у творчості Мільтона (1640 - 1660) пов'язаний, перш за все, з його участю в англійському буржуазної революції і публістіческой діяльністю.
Мільтон був чудовим поетом. У його віршах відчувається вплив класичної естетики. Так, у вірші «Шекспіру» Мільтон повторює образ «Пам'ятник» Горація: Шекспір спорудив собі пам'ятник вищий і міцніший пірамід. Поет порівнює творчість Шекспіра із сучасною літературою, про яку говорить із сумом: «З твоєї вільної піснею що зрівнятися? / / А в наші дні мистецтво тільки думається / / Вільним бути ».
Останній період творчості Мілтона охоплює 1660 - 1674 рр.. З поразкою революції і початком реставрації Стюартів для поета настає похмурий час. Він ледь уникає страти і в'язниці. У серпні
Неокласицизм проти романтизму.
Історія цих двох течій, охоплює, грубо кажучи, ціле століття, приблизно з 1750 по 1850 рік. Як не парадоксально, неокласицизм з оной боку вважається всього лише аспектом романтизму, а з іншого боку - течією, йому протистояли. Складність полягає в тому, що два ці терміни так само погано узгоджується один з одним, як, скажімо, «чотириногі» і «м'ясоїдні». Неокласицизм представляє собою нове відродження класичної античності, він більш послідовний, ніж колишні класичні напрямки і, принаймні на перших порах, був пов'язаний з ідеями епохи Просвітництва. Романтизм ж, навпаки, не ставитися до якогось певного стилю, а позначає скоріше образ думок, який може виражатися по-всякому, в тому числі і в дусі класицизму. Тому романтизм - набагато ширше поняття, і, отже, підібрати для нього визначення значно важче. Складність поглиблюється ще й тим, що неокласицист і романтики жили в один і той же час, а заявили про себе ще в період розквіту стилю рококо. Так, наприклад, Гойя і Давид народилися з розривом всього в декілька років, а в Англії провідні представники рококо, неокласицизму й романтизму - Рейнольдс, Уест і Фюзелі - багато в чому поділяли ідеї один одного, хоча при цьому рішуче відрізнялися за своїми позиціями і стилю.
Епоха просвітництва.
Якщо вважати, що сучасна епоха зародилася за часів американської революції 1776 року і французької революції 1789 року, то треба пам'ятати, що цим катаклізмів передувала революція в умах, що почалася на півстоліття раніше. Її прапороносцями стали мислителі епохи Просвітництва в Англії, Франції та Німеччини - Девід Хьюмен, Француа-Марія Вольтер, Жан-Жак Руссо, Генріх Гейне та інші - всі вони проголошували, що люди в своїй поведінці повинні керуватися розумом і прагненням до спільного блага, а не традиціями та визнаними авторитетами. У мистецтві, як і в житті, це раціоналістичне протягом було спрямоване проти пануючого тоді стилю - вишуканого і аристократичного рококо. У середині XVIII століття заклик повернутися до здорового глузду, до природи, до моралі, означав для мистецтва повернення до античності - адже, якщо на те пішло, хіба не класичні філософи поклали початок культу розуму? Першим цю точку зору сформулював Йоганн Йоахім Вінкельман - німецький історик і теоретик мистецтва, що проголосив знамените положення про «шляхетної простоти і спокійному велич» грецького мистецтва (у роботі «Думки про наслідування грецьким творам в живописі і культурі», написаної в 1755 році). Однак більшість живописців дуже мало знало про мистецтво античності, для них повернення до класики означало слідуванню стилю і «академічної» теорії Пуссена в поєднанні з максимальним використанням деталей стародавньої скульптури, виявленої при архілогіческіх розкопках у Геркалонуме і Помпеях.
Архітектура.
Відродження інтересу до Палладіо.
Батьківщиною неокласицизму в архітектурі стала Англія. Найбільш раннім свідченням неокласицизму з'явився повернення до стилю Палладіо в дванадцятому роках XVIII століття, чому сприяло заможний архітектор-дилетант лорд Берлінгтон. Чісвік-хаус, побудований ним в стилі вілли «Ротонда», являє собою просте, компактне, геометрично строгий будинок - повну протилежність барокової помпезності. Від колишніх класичних стилів неокласицизм відрізняється не стільки своїми зовнішніми проявами, скільки тими мотивами, що обумовили звернення до нього. Неокласицист не задовольнялися прагненням довести перевагу древньої архітектури, вони старалися, щоб будівлі відповідали вимогам свого призначення, і, отже, виглядали більш «природно», ніж барокові будівлі. Таким раціональним підходом пояснюється холоднуватий, чітко скомбінований вид Чісвік-хаус: плоскі, нічим не порушуються поверхні, убогий декор, храмовий портик різко виступають з тіла будівлі, яка нагадує блокову конструкцію.
Суффле. (1713 - 1780), французький архітектор. Представник класицизму. Церква Сент-Женев'єв у Парижі (1755 - 1789, з 1791 Пантеон) з грандіозним куполом, відрізняється ясністю членувань, суворої монументальністю, сміливістю конструктивних рішень.
Неокласицизм і античність.
Великими подіями для середини XVIII століття були відродження інтересу до грецького мистецтва, як до справжнього джерела класичного стилю, і розкопки Геркалонума і Помпей, які вперше дали можливість познайомитися з побутом древніх і скласти повне уявлення про мистецтво і ремеслах того часу. В Англії і у Франції почали видавати багато ілюстровані книги, присвячені Акрополя та Афін, храму в Пестуме і знахідок при розкопках Геркалонуме і Помпей. Археологія заволоділа умами.
АДАМ. Все це призвело до появи нового стилю в оздобленні інтер'єрів, кращі зразки якого ми бачимо у творчості англійця Роберта Адама (1728 - 1792), зокрема в декорі парадній вітальні в Хоум-хаусі. Обробка по своїй витонченості перегукується з інтер'єрами, оформленими в стилі рококо, але з характерним для неокласицизму підкресленням плоских поверхонь і дотриманням симетрії і геометричної точності.
ДЖЕФФЕРСОН. У цей же час палладінізм, відроджений лордом Берлінгтон, поширився і за межами старого світу в американських колоніях, де отримав назву георгіанському стилю; найбільш значним зразком цього стилю стала садиба Томаса Джефферсона «Монтічелло». Зведена з цегли, оброблена деревом, вона не настільки сувора, як Чівік - Хаус. Замість того, щоб використовувати коринфський ордер, Джефферсон (1743 - 1826) вибирає римський доричний, хоча наприкінці XVIII століття віддавали перевагу більш суворий грецький доричний ордер. Англія вперше віддала данину і наступної стадії неокласицизму - відродження античної грецької архітектури, але вже в невеликих масштабах. Слідом за Англією цей стиль швидко підхопили всюди, оскільки вважалося, що він більшою мірою відображає «благородну простоту і спокійна велич» класичного грецького мистецтва, чим більш пізні, менш «мужні» ордера. Грецький доричний ордер не так гнучкий, через що його досить важко було пристосувати до сучасних завдань, навіть у поєднанні з римськими елементами або елементами Ренесансу. Лише зрідка він служив прямим зразком для неокласичних архітектурних споруд.
Європейська музика.
З початку XVIII століття в країнах Західної Європи остаточно визначився загальне панування у світській музиці. З другої половини століття композиторської творчості розвивалося під дією ідей просвітницького класицизму.
Італійські композитори XVIII століття основну увагу приділяли опері. Пєвцов готували головним чином в консерваторіях, які відкривалися при «оспітале». У них викладали відомі італійські музиканти. Видатним вокальним педагогом був Нікола Порпора (1686 - 1768) - один з більш плідних оперних композиторів неопалінтской школи.
Ще за життя голови цієї школи А. Скарлатті, творця опера-серіа, виявилися властиві їй художні протиріччя, які послужили для різких критичних виступів проти неї. До середини XVIII століття намітилася тенденція до визначенню штампів опера-серіа, до більш тісного зв'язку музики з драматургією. Яскраве вираження це набуло у творчості М. Йомеллі і Т. Траетти, композиторів новонеаполітанской школи Дж. Сарті, П. Гульельмі та інших. Переконаними прихильниками нового були А. Саккіна і А. Сальєрі.
Сильну опозицію умовно-героїчної опера-серіа склав новий демократичний жанр опера-буф (комічна опера). Першим класичним зразком його вважається опера композитора Джованні Батіста Перголезі (1710 - 1736) «Служниця-пані» (1733).
У 1760-х рр.. в опері - буфа почали з'являтися лірико-сентименталистские тенденції, які відбилися у творчості Нікколо Пиччинни (1728 - 1800). У 1776 році в Парижі Н. Пиччинни був втягнутий в боротьбу "глюкістов» і «піччіністов». Супротивники оперної реформи Глюка прагнули протиставити його мистецтву оперну музику Пиччинни. Змагаючись, композитори працювали над сюжетом опери «Іфігенія в Тавриді». У результаті перемогу здобув Глюк.
До останнього етапу розвитку опера-буф ставитися творчість Джованні Паїзієлло (1740 - 1816) і Доменіко Чіморози (1749 - 1801). Обидва композитора в різний час працювали при дворі в Петербурзі.
Значний внесок був внесений італійськими композиторами в інструментальну музику. Скрипкова мистецтво багатьом зобов'язана найбільшому майстрові в цій галузі Джузеппе Тартіні (1692 - 1770), італійський скрипаль, композитор і музичний теоретик. Глава падуанської скрипкової школи. Розвинув жанр концерту для скрипки з оркестром (всього 125), скрипкової сонати (всього 175), в т.ч. «Трель диявола», тріо-сонати; трактати про музику. Заснував у Падуї Музичну академію (1727).
У віолончельної музики виділився Луїджі Боккеріні (1743 - 1805), італійський композитор і віолончеліст. Сприяв розвитку класичних камерно-інструментальних жанрів і симфонії. З кінця 60-х рр.. жив у Мадриді. Концерти для віолончелі з оркестром, бл. 30 симфоній, інструментальні сонати, ансамблі та ін У його творах поєднувалися елементи галантного стилю (рококо) з предромантіческой естетикою.
Справжнім новатором клавирной музики виступали Доменіко Скарлатті (1685 - 1775), італійський композитор і классевініст. Син А. Скарлатті. Працював в Лісабоні і Мадриді. Створив віртуозний стиль гри на клавесині. У його сонатах для клавесина (св. 550, під назвою «екзерсиси») формувалося сонатное алегро. Опери, кантати та ін Його сонати для клавесина стали свого роду енциклопедією клавирного мистецтва.
Велику роль у розвитку інструментальних жанрів зіграв видатний італійський композитор Антоніо Вівальді (1678 - 1741), скрипаль-віртуоз. Творець жанрів сольного інструментального концерту (228 - для скрипки) і (поряд з А. Кореллі) кончерто гроссо (всього 49). Його цикл «Пори року» (1725) - один з ранніх зразків програмності в музиці. Св. 40 опер, ораторій, кантати; інструментальні концерти різних складів (465) та ін У Сієні - Італійський інститут імені А. Вівальді. У його творчості містилися риси, характерні для пізнього бароко.
У Французькій музиці XVIII ст. перевага віддавалася музично-театральних жанрів. У 1730 - 1760-і рр.. провідне становище у придворній опері - «Королівської академії музики» - зайняв найбільший французький композитор Жан Філіпп Рамо (1683 - 1764), музичний теоретик. Використовуючи досягнення французької та італійської музичних культур, значно видозмінив стиль классицистськой опери, підготував оперну реформу К. В. Глюка. Ліричні трагедії «Іполит і Аріс» (1733), «Кастор і Поллукс» (1737), опера-балет «Галантна Індія» (1735), клавесинні п'єси та ін Його теоретичні праці - значний етап у розвитку вчення про гармонію.
До кінця 1740-х рр.. навколо його сценічних творів не стихала боротьба «рамістов» і «люллістов». Останні вважали музику Рамо занадто наукового і «проітальянской». Насправді, проявляючи творчий інтерес до італійської, композитор з великою повагою ставився до традицій Ж. Б. Люллі. Створивши яскраві зразки ліричних трагедій і опер-балетів, Рамо оновив музично-виражальні засоби оперного жанру й збагатив вокально-декламаційний стиль французької опери італійськими аріозний формами.
До середини XVIII століття героїко-міфологічні опери. Люлі, Рамо та інших композиторів перестали відповідати естетичним запитам аудиторії. Її смакам більш задовольняли остросатирическим ярмаркові вистави (виникло в кінці XVII століття.) У надрах ярмаркового театру поступово дозрів новий французький оперний жанр - опера комік. Зміцненню його позицій сприяв приїзд до Парижа в 1752 рік італійської оперної трупи, поставила кілька опер-буф (у тому числі «Панночка-служниця» Перголезі). Серед перших авторів французької комічної опери Еджіліо Дуні (1709 - 1795) та Франсуа Андре Філідор (1726 - 1795). Філідор (справжнє прізвище Данікан Філідор), французький композитор. Один із творців жанру французької комічної опери (сюжети з життя простих людей): «Садонік і його пан» (1761), «Коваль» (1761). Був найсильнішим шахістом Європи 2-ї половини 18 століття. Праця «Аналіз шахової гри».
У другій половині XVIII століття опера комік зблизилася з «серйозною комедією». Характерним представником цього напряму став П'єр Олександр Монсіньі (1729 - 1813), французький композитор. Один з творців французької комічної опери, наблизив її до сентиментальної драми («Дезертир», 1769, та ін.)
Образно-художню сферу опери комік значно розширив Андре Гретрі (1741 - 1787), французький композитор. За походженням бельгієць. Майстер оперного жанру (від сентиментальної комедії до романтичної опери). Опери «Люсіль» (1769), «Річард Левине Серце» (1784) та ін Він залишив глибокий слід в галузі музично-естетичної думки.
Ідеї французького Просвітництва про відновлення єдності мистецтв, що існувало в античному театрі, лягли в основу оперної реформи великого композитора Кристофора Віллібальда Глюка (1714 - 1787). Творчість Глюка (німця за походженням) з'явилося давно очікуваної «радикальною революцією» в опері. Створені ним в 1760-і рр.. у Відні опери «Орфей і Евредіка», «Альцеста» та інші і в 1770-і рр.., в передреволюційної обстановці в Парижі. «Арміда», «Іфігенія в Тавриді» та інші викликали до життя новий оперний стиль - класичну музичну драму. Головним досягненням композитора стало підпорядкування всіх засобів виразності вистави єдиному драматичному задумом.
Під впливом ідей французької революції національне музичне мистецтво набуло цивільно-демократичний характер. Найбільш яскравий зразок революційної пісні - «Марсельєза» Клода Жузефа Руже де Лілль (1760 - 1836), написана ним у 1792 році. Був французьким військовим інженером, поетом і композитором. Писав гімни, пісні, романси.
Поява в музиці героїчних тим дало життя мистецтву революційного класицизму. Найбільші композитори того часу стали - Ф. Ж. Госсек, Е. Мегюля, Ж. Ф. Лесюер, Л. Керубіні. Франсуа Жозеф Госсек (1734 - 1829) став родоначальником французької симфонії. Луїджі Керубіні (1760 - 1842), італійський композитор, що жив у Франції, - один із творців жанру «опери порятунку».
Музичне мистецтва Німеччини першої половини XVIII ознаменувався розквітом творчості великого німецького композитора Іоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750). У його музиці отримали узагальнення та завершення майже усі попередні музичні течії полуторавекового періоду. За 50 років творчості лише протягом п'яти з них інтереси Баха були зосереджені на світській музиці. Велику частину життя він працював при церкві. Композитор, який віддав данину майже всім областям музичного мистецтва, минув провідний жанр свого часу - оперу. Баху, далекому від усього поверхневого і розважального, була чужа придворна опера. Його творчим пошукам, тісно пов'язаний з лютеранською традицією, відповідала атмосфера собору. Однак найважливіші художні завоювання музичної драми глибоко проникли в його твори, пом'якшивши сувору музику лютеранства.
Величезна спадщина Баха, що містить більше 1000 творів різних жанрів, охоплює три сфери - органну, вокально-драматичну та інструментальну. В органному творчості композитора сформувалися закономірності малого поліфонічного циклу, які були закріплені в його 48 прелюдіях і фугах «добре темперованого клавіру». Серед інструментальних творів Баха виділяються шість Бранденбурзьких концертів для оркестру (concerto grosso). У яких він продовжив традиції Вівальді.
Вокально-драматичні твори Баха включають близько 300 духовних кантат, ораторій («Страсті за Іоанном», «Страсті за Матфеєм» та інші.) Світські кантати мало відрізняються від духовних. Особливий інтерес представляють «Кавова кантата» і «Селянська кантата», предвосхитившие німецьку комічну оперу.
Інакше склалася доля Георга Фрідріха Генделя (1685 - 1759), який здобув європейську визнання за життя. Його прагнення до суспільного утвердження свого мистецтва, широкої демократичної аудиторії, до яскравої театральності світських жанрів не знайшло грунту в Німеччині. З 1717 року він постійно жив в Англії; тут його діяльність відіграла велику роль у розвитку англійської музичної культури. Гендель легко пристосувався до смаків і художнім вимогам англійської публіки, створивши понад 40 опер в італійському стилі. Він став великим майстром ораторій, в яких німецькі національні традиції вміло поєднувалися з рисами, властивими англійською вокально-інструментальних жанрів.
У музичному мистецтві Австрії відбулися істотні зміни. Представники так званої старовенской школи сприяли розвитку інструментальних жанрів (соната, концерт) і намагалися ввести в оперу драматичний початок.
У 1748 році постановки опер у «Бургтеатр» очолив К. В. Глюк; при ньому театр перетворився на один з центрів музичної європейського життя. З 1754 року розвивався балет як самостійний жанр. Балет Глюка «Дон Жуан» багато в чому віщував його реформаторські починання в опері. У 60-і роки розгорілася боротьба між супротивниками і захисниками віденської народної комедії, що йде корінням у XVII столітті. Потреба в національній опері взяла верх, і австрійський зінгшпігель утвердився на сцені «Бургтеатр». За указом імператора в 1778 року була створена вітчизняна оперна трупа. У другій половині XVIII століття в Австрії сформувалася віденська класична школа. Одним з її основоположників був Йозеф Гайдн (1732 - 1809). Поряд з Глюком і Моцартом він визначив характерні особливості школи. Гайдн - родоначальник віденської класичної симфонії і перетворювач в області інструментальної музики. Автор 104 симфоній, він затвердив четирехчастний симфонічний цикл і закріпив постійний, так званий класичний, складу симфонічного оркестру.
Творчість великого австрійського композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 - 1791) - один з найважливіших етапів у світовому розвитку опери, симфонії, концертної та камерної музики. Гармонійно ясне і яскраве за виразності мистецтво Моцарта - представника віденської класичної школи - родинно просвітницькому класицизму з його культом розуму і в той же час сентименталізму.
Величезну спадщину композитора. Ним написано близько 50 симфоній, серед яких особливе місце займають останні три. Будучи видатним клавісіністом і скрипалем. Він став основоположником нового типу сонати і концертом. Рішучий крок зробив Моцарт у перегляді принципів і традицій музичного театру. Він перетворив побутову комічну і сентиментальну оперу і створив новий тип реалістичної опери. У синтезі музики і драми Моцарт залишав верховенство за музикою, виробивши систему повного підпорядкування лібретиста композитору. Відомо його вислів: «Поезія слухняна дочка музики».
На основі італійської опери-буф (і почасти опери-серіал) Моцартом були написані опера-комедія «Весілля Фігаро» (1786) і опера-драма «Дон Жуан» (1787) - кращі з його сценічних творів. Одне з найважливіших заслуг Моцарта-драматурга є створення класичного національного зингшпиля - «Викрадення із сералю» (1782) і «Чарівна флейта» (1791).
Робота над «Реквіємом» розпочалася за півроку до смерті композитора. Ця траурна меса для хору, квартету солістів і великого оркестру - одне з найглибших на думку і вираженню новаторських творів Моцарта. «Реквієм», замовленим анонімно графом Ф. Вальзегг-Штуппахом, залишився незавершеним (відсутні номери написані учнем Моцарта - Ф. Кс. Зюсмайром).
Російська музика.
Нову еру в розвитку російської музики відкрив XVIII століття. Після довгих років ізоляції професійного музичного мистецтва і підпорядкування її церкви почався бурхливий розвиток світських жанрів. Стрімке освоєння досягнень західноєвропейської музичної культури призвело до створення своєї національної традицій. В останній третині сторіччя склалася російська композиторська школа.
Розвиток російської музики до кінця 1720-х рр.. було пов'язане з реформами Петра I, які підготували грунт для поширення європейських форм музикування. Військові оркестри звучали на громадських урочистостях, придворних балах і асамблеях.
До середини XVIII століття продовжував розвиватися хорової партесний концерт. Серед майстрів цього жанру прославилися Микола Калашников, Микола Бавикін і Федір Редник.
У XVIII сформували панегіричні, застільні, матроські канти. Зароджувалися канти любовного змісту. У них нерідко використовувалися мелодії європейських галантних танців, найчастіше менуету (канти на міновет).
При імператриці Ганні Іоановні в 1734 році до Петербурга приїхала перша італійська оперна трупа. В її репертуар в основному входили інтермедії і комедії в стилі dell 'arte. Однак величі палацового ритуалу більш відповідала італійська опера-серіа. Значну роль у розвитку опери-серіал в Росії відіграла італійська трупа під керівництвом Франческо Арайї.
Важливе значення мала постановка опери Арайї «Цефал і Прокріс» (1755), лібрето якої написав А.П. Сумароков. Це був перший оперний спектакль, виконувалися російською мовою, а в головних партіях блищали молоді вітчизняні співаки.
В кінці 1750-х роках оперу-серіа змінив більш демократичний жанр - опера-буф. З 1757 року в Росії виступали італійські оперні трупи. Чималий внесок у розвиток російської музичної культури внесли Б. Галуппі, Т. Траетта, Дж. Паїзієлло і Д. Чимароза.
Галуппі Бальдассаре (1706 - 1785), італійський композитор. Керував капелою собору Сан-Марко у Венеції. У 1765-1768 працював у Росії. Представник венеціанської школи, майстер опери-буф («Сільський філософ», 1754, та інші).
Траетта Томмазо (1727 - 1779), італійський композитор. У 1768 - 1776 придворний капельмейстер у С.-Петербурзі. Перетворюючи і оновлюючи традиції опера-серіа, підготував оперну реформу Глюка. Опери (всього понад 50): «Іфігенія в Тавриді» (1763), «Антігона» (1772), «Луцій Вер» (1774) та інші; ораторія, «пристрасті», меса та інші церковні твори.
Чимароза Доменіко (1749 - 1801), італійський композитор, клавесиніст, скрипаль, співак. У 1787 - 1791 працював в С.-Петербурзі. Майстер опери-буф (понад 70, у тому числі краща - «Таємний шлюб», 1792). Опери-серіал «Горацій та курації» (1796) та інші.
Не менш важливу роль у розвитку російської музики і, зокрема, оперного жанру зіграла французька опера комік. Французької оперної групою, запрошеною Катериною II, були представлені два варіанти опери комік: побутова сатира (Ф. Філідор) і сентиментальна опера (А. Е. М. Гретрі і П. А. Монсіньі).
Французькі опери з успіхом розігрувалися і на кріпаків театрах Москви і Петербурга. Фортечний театр М. П. Шереметьєва був одним з найблискучіших вогнищ французької музики.
Композиторська школа Росії сформувалася в останній третині XVIII століття. Російські композитори прагнули об'єднати принципи і форми раннього європейського класицизму з мелодійним складом вітчизняній народній пісні. З'явилися перші збірки російських пісень - В. Ф. Трутовського, Н. А. Львова та І. Прача. Ще в 1740 - 1760 роки з'явився «Збірник Кірши Данилова», основою якого були епічні пісні. У творчості російських композиторів найважливіше місце займав оперний жанр. Спочатку вітчизняна опера продовжувала традиції французького музичного театру. Першим зразком оперного театру був «Мельник-чаклун, ошуканець і сват» (1779) Михайла Матвійовича Соколовського. Музика опери в основному запозичена зі збірки Трутовського. У тому ж році з'явилося і твір видатного оперного композитора XVIII століття Василя Олексійовича Пашкевича (1742 - 1797) «Нещастя від карета». Пашкевич здобув славу майстра ансамблевого письма («Скупий», «Як поживеш, так і уславишся»). Опери, написані Пашкевичем на замовлення Катерини II на її лібрето, були менш вдалими.
Євстигній Іпатовіч Фомін (1761 - 1800) у своїх творах піднявся до рівня найбільших італійських музикантів («Ямщики на подставе», «Орфей»). Тонке витонченість і комедійний елемент властивий опері Дмитра Степановича Бортнянського (1751 - 1825) - «соколів» і «Син-суперник». Він працював в самих різних жанрах.
Новий тип камерних пісень з супроводом - «російські пісні» - з'явився в середині XVIII століття. До кінця XVIII століття висунулися майстра камерного вокального жанру - Федір Михайлович Дубянский (1796 - 1860) та Осип Антонович Козловський (1757 - 1831).
Найбільший композитор XVIII століття, скласти головним чином інструментальну музику, - Іван Евстраповіч Хандошкин (1747 - 1804). Він автор численних варіацій для скрипки соло або двох скрипок на тему російських народних пісень, сольних скріпачних сонат. Варіації для фортепіано писали Трутовський і Караулов. Сонатную форму раннеклассической типу розвивав Бортнянський. Елементи російського симфонізму дозрівали в оперних увертюрах, почасти в балетній музиці.
Видний майстер хорової музики - Максим Созотовіч Березовський (1745 - 1777) робив переходи від бароко до класицизму в області гармонії та музичної форми. Березовський і Бортнянський визначили новий етап у розвитку російської церковної хорової музики. Творчість цих композиторів відрізняється глибиною вираження людських почуттів, класичною ясністю і стрункістю форми. Вони створили тип хорового концерту, в якому використані досягнення опери, поліфонічного мистецтва XVIII століття класичних жанрів інструментальної музики.
З історії
*** У XVIII столітті професія музиканта прирівнювалася майже до ремесла. На відміну від літературної творчості працю музиканта, як, втім, і живописця, для людей дворянського звання був непристойним. Російські композитори XVIII століття були в основному вихідцями з простолюдинів - кріпаків (Дегтярьов), солдатів (Фомін), ремісників (Хандошкин). У соціальній ієрархічній драбині вони стояли на одному щаблі з лакеями. Їх функції полягали в розвазі публіки.
*** З 1776 року веде свою історію Большой театр у Москві. Князь П. В. Урусов отримав тоді привілей «Бути утримувачем всіх театральних в Москві уявлень ...» і разом з антрепренером М. Є. Медоксоном побудував спеціальне театральну будівлю («Петровський дім», або «Оперний дім»). Це був перший постійний театр. Тут поряд з оперними йшли балетні і драматичні спектаклі.
Народження Маріїнського театру відноситься до 1783 року, коли в Петербурзі був побудований Кам'яний (Великий) театр і указом Катерини II організована трупа «... не для одних комедій, але і для опери ...»
Якщо вважати, що сучасна епоха зародилася за часів американської революції 1776 року і французької революції 1789 року, то треба пам'ятати, що цим катаклізмів передувала революція в умах, що почалася на півстоліття раніше. Її прапороносцями стали мислителі епохи Просвітництва в Англії, Франції та Німеччини - Девід Хьюмен, Француа-Марія Вольтер, Жан-Жак Руссо, Генріх Гейне та інші - всі вони проголошували, що люди в своїй поведінці повинні керуватися розумом і прагненням до спільного блага, а не традиціями та визнаними авторитетами. У мистецтві, як і в житті, це раціоналістичне протягом було спрямоване проти пануючого тоді стилю - вишуканого і аристократичного рококо. У середині XVIII століття заклик повернутися до здорового глузду, до природи, до моралі, означав для мистецтва повернення до античності - адже, якщо на те пішло, хіба не класичні філософи поклали початок культу розуму? Першим цю точку зору сформулював Йоганн Йоахім Вінкельман - німецький історик і теоретик мистецтва, що проголосив знамените положення про «шляхетної простоти і спокійному велич» грецького мистецтва (у роботі «Думки про наслідування грецьким творам в живописі і культурі», написаної в 1755 році). Однак більшість живописців дуже мало знало про мистецтво античності, для них повернення до класики означало слідуванню стилю і «академічної» теорії Пуссена в поєднанні з максимальним використанням деталей стародавньої скульптури, виявленої при архілогіческіх розкопках у Геркалонуме і Помпеях.
Архітектура.
Відродження інтересу до Палладіо.
Батьківщиною неокласицизму в архітектурі стала Англія. Найбільш раннім свідченням неокласицизму з'явився повернення до стилю Палладіо в дванадцятому роках XVIII століття, чому сприяло заможний архітектор-дилетант лорд Берлінгтон. Чісвік-хаус, побудований ним в стилі вілли «Ротонда», являє собою просте, компактне, геометрично строгий будинок - повну протилежність барокової помпезності. Від колишніх класичних стилів неокласицизм відрізняється не стільки своїми зовнішніми проявами, скільки тими мотивами, що обумовили звернення до нього. Неокласицист не задовольнялися прагненням довести перевагу древньої архітектури, вони старалися, щоб будівлі відповідали вимогам свого призначення, і, отже, виглядали більш «природно», ніж барокові будівлі. Таким раціональним підходом пояснюється холоднуватий, чітко скомбінований вид Чісвік-хаус: плоскі, нічим не порушуються поверхні, убогий декор, храмовий портик різко виступають з тіла будівлі, яка нагадує блокову конструкцію.
Суффле. (1713 - 1780), французький архітектор. Представник класицизму. Церква Сент-Женев'єв у Парижі (1755 - 1789, з 1791 Пантеон) з грандіозним куполом, відрізняється ясністю членувань, суворої монументальністю, сміливістю конструктивних рішень.
Неокласицизм і античність.
Великими подіями для середини XVIII століття були відродження інтересу до грецького мистецтва, як до справжнього джерела класичного стилю, і розкопки Геркалонума і Помпей, які вперше дали можливість познайомитися з побутом древніх і скласти повне уявлення про мистецтво і ремеслах того часу. В Англії і у Франції почали видавати багато ілюстровані книги, присвячені Акрополя та Афін, храму в Пестуме і знахідок при розкопках Геркалонуме і Помпей. Археологія заволоділа умами.
АДАМ. Все це призвело до появи нового стилю в оздобленні інтер'єрів, кращі зразки якого ми бачимо у творчості англійця Роберта Адама (1728 - 1792), зокрема в декорі парадній вітальні в Хоум-хаусі. Обробка по своїй витонченості перегукується з інтер'єрами, оформленими в стилі рококо, але з характерним для неокласицизму підкресленням плоских поверхонь і дотриманням симетрії і геометричної точності.
ДЖЕФФЕРСОН. У цей же час палладінізм, відроджений лордом Берлінгтон, поширився і за межами старого світу в американських колоніях, де отримав назву георгіанському стилю; найбільш значним зразком цього стилю стала садиба Томаса Джефферсона «Монтічелло». Зведена з цегли, оброблена деревом, вона не настільки сувора, як Чівік - Хаус. Замість того, щоб використовувати коринфський ордер, Джефферсон (1743 - 1826) вибирає римський доричний, хоча наприкінці XVIII століття віддавали перевагу більш суворий грецький доричний ордер. Англія вперше віддала данину і наступної стадії неокласицизму - відродження античної грецької архітектури, але вже в невеликих масштабах. Слідом за Англією цей стиль швидко підхопили всюди, оскільки вважалося, що він більшою мірою відображає «благородну простоту і спокійна велич» класичного грецького мистецтва, чим більш пізні, менш «мужні» ордера. Грецький доричний ордер не так гнучкий, через що його досить важко було пристосувати до сучасних завдань, навіть у поєднанні з римськими елементами або елементами Ренесансу. Лише зрідка він служив прямим зразком для неокласичних архітектурних споруд.
Європейська музика.
З початку XVIII століття в країнах Західної Європи остаточно визначився загальне панування у світській музиці. З другої половини століття композиторської творчості розвивалося під дією ідей просвітницького класицизму.
Італійські композитори XVIII століття основну увагу приділяли опері. Пєвцов готували головним чином в консерваторіях, які відкривалися при «оспітале». У них викладали відомі італійські музиканти. Видатним вокальним педагогом був Нікола Порпора (1686 - 1768) - один з більш плідних оперних композиторів неопалінтской школи.
Ще за життя голови цієї школи А. Скарлатті, творця опера-серіа, виявилися властиві їй художні протиріччя, які послужили для різких критичних виступів проти неї. До середини XVIII століття намітилася тенденція до визначенню штампів опера-серіа, до більш тісного зв'язку музики з драматургією. Яскраве вираження це набуло у творчості М. Йомеллі і Т. Траетти, композиторів новонеаполітанской школи Дж. Сарті, П. Гульельмі та інших. Переконаними прихильниками нового були А. Саккіна і А. Сальєрі.
Сильну опозицію умовно-героїчної опера-серіа склав новий демократичний жанр опера-буф (комічна опера). Першим класичним зразком його вважається опера композитора Джованні Батіста Перголезі (1710 - 1736) «Служниця-пані» (1733).
У 1760-х рр.. в опері - буфа почали з'являтися лірико-сентименталистские тенденції, які відбилися у творчості Нікколо Пиччинни (1728 - 1800). У 1776 році в Парижі Н. Пиччинни був втягнутий в боротьбу "глюкістов» і «піччіністов». Супротивники оперної реформи Глюка прагнули протиставити його мистецтву оперну музику Пиччинни. Змагаючись, композитори працювали над сюжетом опери «Іфігенія в Тавриді». У результаті перемогу здобув Глюк.
До останнього етапу розвитку опера-буф ставитися творчість Джованні Паїзієлло (1740 - 1816) і Доменіко Чіморози (1749 - 1801). Обидва композитора в різний час працювали при дворі в Петербурзі.
Значний внесок був внесений італійськими композиторами в інструментальну музику. Скрипкова мистецтво багатьом зобов'язана найбільшому майстрові в цій галузі Джузеппе Тартіні (1692 - 1770), італійський скрипаль, композитор і музичний теоретик. Глава падуанської скрипкової школи. Розвинув жанр концерту для скрипки з оркестром (всього 125), скрипкової сонати (всього 175), в т.ч. «Трель диявола», тріо-сонати; трактати про музику. Заснував у Падуї Музичну академію (1727).
У віолончельної музики виділився Луїджі Боккеріні (1743 - 1805), італійський композитор і віолончеліст. Сприяв розвитку класичних камерно-інструментальних жанрів і симфонії. З кінця 60-х рр.. жив у Мадриді. Концерти для віолончелі з оркестром, бл. 30 симфоній, інструментальні сонати, ансамблі та ін У його творах поєднувалися елементи галантного стилю (рококо) з предромантіческой естетикою.
Справжнім новатором клавирной музики виступали Доменіко Скарлатті (1685 - 1775), італійський композитор і классевініст. Син А. Скарлатті. Працював в Лісабоні і Мадриді. Створив віртуозний стиль гри на клавесині. У його сонатах для клавесина (св. 550, під назвою «екзерсиси») формувалося сонатное алегро. Опери, кантати та ін Його сонати для клавесина стали свого роду енциклопедією клавирного мистецтва.
Велику роль у розвитку інструментальних жанрів зіграв видатний італійський композитор Антоніо Вівальді (1678 - 1741), скрипаль-віртуоз. Творець жанрів сольного інструментального концерту (228 - для скрипки) і (поряд з А. Кореллі) кончерто гроссо (всього 49). Його цикл «Пори року» (1725) - один з ранніх зразків програмності в музиці. Св. 40 опер, ораторій, кантати; інструментальні концерти різних складів (465) та ін У Сієні - Італійський інститут імені А. Вівальді. У його творчості містилися риси, характерні для пізнього бароко.
У Французькій музиці XVIII ст. перевага віддавалася музично-театральних жанрів. У 1730 - 1760-і рр.. провідне становище у придворній опері - «Королівської академії музики» - зайняв найбільший французький композитор Жан Філіпп Рамо (1683 - 1764), музичний теоретик. Використовуючи досягнення французької та італійської музичних культур, значно видозмінив стиль классицистськой опери, підготував оперну реформу К. В. Глюка. Ліричні трагедії «Іполит і Аріс» (1733), «Кастор і Поллукс» (1737), опера-балет «Галантна Індія» (1735), клавесинні п'єси та ін Його теоретичні праці - значний етап у розвитку вчення про гармонію.
До кінця 1740-х рр.. навколо його сценічних творів не стихала боротьба «рамістов» і «люллістов». Останні вважали музику Рамо занадто наукового і «проітальянской». Насправді, проявляючи творчий інтерес до італійської, композитор з великою повагою ставився до традицій Ж. Б. Люллі. Створивши яскраві зразки ліричних трагедій і опер-балетів, Рамо оновив музично-виражальні засоби оперного жанру й збагатив вокально-декламаційний стиль французької опери італійськими аріозний формами.
До середини XVIII століття героїко-міфологічні опери. Люлі, Рамо та інших композиторів перестали відповідати естетичним запитам аудиторії. Її смакам більш задовольняли остросатирическим ярмаркові вистави (виникло в кінці XVII століття.) У надрах ярмаркового театру поступово дозрів новий французький оперний жанр - опера комік. Зміцненню його позицій сприяв приїзд до Парижа в 1752 рік італійської оперної трупи, поставила кілька опер-буф (у тому числі «Панночка-служниця» Перголезі). Серед перших авторів французької комічної опери Еджіліо Дуні (1709 - 1795) та Франсуа Андре Філідор (1726 - 1795). Філідор (справжнє прізвище Данікан Філідор), французький композитор. Один із творців жанру французької комічної опери (сюжети з життя простих людей): «Садонік і його пан» (1761), «Коваль» (1761). Був найсильнішим шахістом Європи 2-ї половини 18 століття. Праця «Аналіз шахової гри».
У другій половині XVIII століття опера комік зблизилася з «серйозною комедією». Характерним представником цього напряму став П'єр Олександр Монсіньі (1729 - 1813), французький композитор. Один з творців французької комічної опери, наблизив її до сентиментальної драми («Дезертир», 1769, та ін.)
Образно-художню сферу опери комік значно розширив Андре Гретрі (1741 - 1787), французький композитор. За походженням бельгієць. Майстер оперного жанру (від сентиментальної комедії до романтичної опери). Опери «Люсіль» (1769), «Річард Левине Серце» (1784) та ін Він залишив глибокий слід в галузі музично-естетичної думки.
Ідеї французького Просвітництва про відновлення єдності мистецтв, що існувало в античному театрі, лягли в основу оперної реформи великого композитора Кристофора Віллібальда Глюка (1714 - 1787). Творчість Глюка (німця за походженням) з'явилося давно очікуваної «радикальною революцією» в опері. Створені ним в 1760-і рр.. у Відні опери «Орфей і Евредіка», «Альцеста» та інші і в 1770-і рр.., в передреволюційної обстановці в Парижі. «Арміда», «Іфігенія в Тавриді» та інші викликали до життя новий оперний стиль - класичну музичну драму. Головним досягненням композитора стало підпорядкування всіх засобів виразності вистави єдиному драматичному задумом.
Під впливом ідей французької революції національне музичне мистецтво набуло цивільно-демократичний характер. Найбільш яскравий зразок революційної пісні - «Марсельєза» Клода Жузефа Руже де Лілль (1760 - 1836), написана ним у 1792 році. Був французьким військовим інженером, поетом і композитором. Писав гімни, пісні, романси.
Поява в музиці героїчних тим дало життя мистецтву революційного класицизму. Найбільші композитори того часу стали - Ф. Ж. Госсек, Е. Мегюля, Ж. Ф. Лесюер, Л. Керубіні. Франсуа Жозеф Госсек (1734 - 1829) став родоначальником французької симфонії. Луїджі Керубіні (1760 - 1842), італійський композитор, що жив у Франції, - один із творців жанру «опери порятунку».
Музичне мистецтва Німеччини першої половини XVIII ознаменувався розквітом творчості великого німецького композитора Іоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750). У його музиці отримали узагальнення та завершення майже усі попередні музичні течії полуторавекового періоду. За 50 років творчості лише протягом п'яти з них інтереси Баха були зосереджені на світській музиці. Велику частину життя він працював при церкві. Композитор, який віддав данину майже всім областям музичного мистецтва, минув провідний жанр свого часу - оперу. Баху, далекому від усього поверхневого і розважального, була чужа придворна опера. Його творчим пошукам, тісно пов'язаний з лютеранською традицією, відповідала атмосфера собору. Однак найважливіші художні завоювання музичної драми глибоко проникли в його твори, пом'якшивши сувору музику лютеранства.
Величезна спадщина Баха, що містить більше 1000 творів різних жанрів, охоплює три сфери - органну, вокально-драматичну та інструментальну. В органному творчості композитора сформувалися закономірності малого поліфонічного циклу, які були закріплені в його 48 прелюдіях і фугах «добре темперованого клавіру». Серед інструментальних творів Баха виділяються шість Бранденбурзьких концертів для оркестру (concerto grosso). У яких він продовжив традиції Вівальді.
Вокально-драматичні твори Баха включають близько 300 духовних кантат, ораторій («Страсті за Іоанном», «Страсті за Матфеєм» та інші.) Світські кантати мало відрізняються від духовних. Особливий інтерес представляють «Кавова кантата» і «Селянська кантата», предвосхитившие німецьку комічну оперу.
Інакше склалася доля Георга Фрідріха Генделя (1685 - 1759), який здобув європейську визнання за життя. Його прагнення до суспільного утвердження свого мистецтва, широкої демократичної аудиторії, до яскравої театральності світських жанрів не знайшло грунту в Німеччині. З 1717 року він постійно жив в Англії; тут його діяльність відіграла велику роль у розвитку англійської музичної культури. Гендель легко пристосувався до смаків і художнім вимогам англійської публіки, створивши понад 40 опер в італійському стилі. Він став великим майстром ораторій, в яких німецькі національні традиції вміло поєднувалися з рисами, властивими англійською вокально-інструментальних жанрів.
У музичному мистецтві Австрії відбулися істотні зміни. Представники так званої старовенской школи сприяли розвитку інструментальних жанрів (соната, концерт) і намагалися ввести в оперу драматичний початок.
У 1748 році постановки опер у «Бургтеатр» очолив К. В. Глюк; при ньому театр перетворився на один з центрів музичної європейського життя. З 1754 року розвивався балет як самостійний жанр. Балет Глюка «Дон Жуан» багато в чому віщував його реформаторські починання в опері. У 60-і роки розгорілася боротьба між супротивниками і захисниками віденської народної комедії, що йде корінням у XVII столітті. Потреба в національній опері взяла верх, і австрійський зінгшпігель утвердився на сцені «Бургтеатр». За указом імператора в 1778 року була створена вітчизняна оперна трупа. У другій половині XVIII століття в Австрії сформувалася віденська класична школа. Одним з її основоположників був Йозеф Гайдн (1732 - 1809). Поряд з Глюком і Моцартом він визначив характерні особливості школи. Гайдн - родоначальник віденської класичної симфонії і перетворювач в області інструментальної музики. Автор 104 симфоній, він затвердив четирехчастний симфонічний цикл і закріпив постійний, так званий класичний, складу симфонічного оркестру.
Творчість великого австрійського композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 - 1791) - один з найважливіших етапів у світовому розвитку опери, симфонії, концертної та камерної музики. Гармонійно ясне і яскраве за виразності мистецтво Моцарта - представника віденської класичної школи - родинно просвітницькому класицизму з його культом розуму і в той же час сентименталізму.
Величезну спадщину композитора. Ним написано близько 50 симфоній, серед яких особливе місце займають останні три. Будучи видатним клавісіністом і скрипалем. Він став основоположником нового типу сонати і концертом. Рішучий крок зробив Моцарт у перегляді принципів і традицій музичного театру. Він перетворив побутову комічну і сентиментальну оперу і створив новий тип реалістичної опери. У синтезі музики і драми Моцарт залишав верховенство за музикою, виробивши систему повного підпорядкування лібретиста композитору. Відомо його вислів: «Поезія слухняна дочка музики».
На основі італійської опери-буф (і почасти опери-серіал) Моцартом були написані опера-комедія «Весілля Фігаро» (1786) і опера-драма «Дон Жуан» (1787) - кращі з його сценічних творів. Одне з найважливіших заслуг Моцарта-драматурга є створення класичного національного зингшпиля - «Викрадення із сералю» (1782) і «Чарівна флейта» (1791).
Робота над «Реквіємом» розпочалася за півроку до смерті композитора. Ця траурна меса для хору, квартету солістів і великого оркестру - одне з найглибших на думку і вираженню новаторських творів Моцарта. «Реквієм», замовленим анонімно графом Ф. Вальзегг-Штуппахом, залишився незавершеним (відсутні номери написані учнем Моцарта - Ф. Кс. Зюсмайром).
Російська музика.
Нову еру в розвитку російської музики відкрив XVIII століття. Після довгих років ізоляції професійного музичного мистецтва і підпорядкування її церкви почався бурхливий розвиток світських жанрів. Стрімке освоєння досягнень західноєвропейської музичної культури призвело до створення своєї національної традицій. В останній третині сторіччя склалася російська композиторська школа.
Розвиток російської музики до кінця 1720-х рр.. було пов'язане з реформами Петра I, які підготували грунт для поширення європейських форм музикування. Військові оркестри звучали на громадських урочистостях, придворних балах і асамблеях.
До середини XVIII століття продовжував розвиватися хорової партесний концерт. Серед майстрів цього жанру прославилися Микола Калашников, Микола Бавикін і Федір Редник.
У XVIII сформували панегіричні, застільні, матроські канти. Зароджувалися канти любовного змісту. У них нерідко використовувалися мелодії європейських галантних танців, найчастіше менуету (канти на міновет).
При імператриці Ганні Іоановні в 1734 році до Петербурга приїхала перша італійська оперна трупа. В її репертуар в основному входили інтермедії і комедії в стилі dell 'arte. Однак величі палацового ритуалу більш відповідала італійська опера-серіа. Значну роль у розвитку опери-серіал в Росії відіграла італійська трупа під керівництвом Франческо Арайї.
Важливе значення мала постановка опери Арайї «Цефал і Прокріс» (1755), лібрето якої написав А.П. Сумароков. Це був перший оперний спектакль, виконувалися російською мовою, а в головних партіях блищали молоді вітчизняні співаки.
В кінці 1750-х роках оперу-серіа змінив більш демократичний жанр - опера-буф. З 1757 року в Росії виступали італійські оперні трупи. Чималий внесок у розвиток російської музичної культури внесли Б. Галуппі, Т. Траетта, Дж. Паїзієлло і Д. Чимароза.
Галуппі Бальдассаре (1706 - 1785), італійський композитор. Керував капелою собору Сан-Марко у Венеції. У 1765-1768 працював у Росії. Представник венеціанської школи, майстер опери-буф («Сільський філософ», 1754, та інші).
Траетта Томмазо (1727 - 1779), італійський композитор. У 1768 - 1776 придворний капельмейстер у С.-Петербурзі. Перетворюючи і оновлюючи традиції опера-серіа, підготував оперну реформу Глюка. Опери (всього понад 50): «Іфігенія в Тавриді» (1763), «Антігона» (1772), «Луцій Вер» (1774) та інші; ораторія, «пристрасті», меса та інші церковні твори.
Чимароза Доменіко (1749 - 1801), італійський композитор, клавесиніст, скрипаль, співак. У 1787 - 1791 працював в С.-Петербурзі. Майстер опери-буф (понад 70, у тому числі краща - «Таємний шлюб», 1792). Опери-серіал «Горацій та курації» (1796) та інші.
Не менш важливу роль у розвитку російської музики і, зокрема, оперного жанру зіграла французька опера комік. Французької оперної групою, запрошеною Катериною II, були представлені два варіанти опери комік: побутова сатира (Ф. Філідор) і сентиментальна опера (А. Е. М. Гретрі і П. А. Монсіньі).
Французькі опери з успіхом розігрувалися і на кріпаків театрах Москви і Петербурга. Фортечний театр М. П. Шереметьєва був одним з найблискучіших вогнищ французької музики.
Композиторська школа Росії сформувалася в останній третині XVIII століття. Російські композитори прагнули об'єднати принципи і форми раннього європейського класицизму з мелодійним складом вітчизняній народній пісні. З'явилися перші збірки російських пісень - В. Ф. Трутовського, Н. А. Львова та І. Прача. Ще в 1740 - 1760 роки з'явився «Збірник Кірши Данилова», основою якого були епічні пісні. У творчості російських композиторів найважливіше місце займав оперний жанр. Спочатку вітчизняна опера продовжувала традиції французького музичного театру. Першим зразком оперного театру був «Мельник-чаклун, ошуканець і сват» (1779) Михайла Матвійовича Соколовського. Музика опери в основному запозичена зі збірки Трутовського. У тому ж році з'явилося і твір видатного оперного композитора XVIII століття Василя Олексійовича Пашкевича (1742 - 1797) «Нещастя від карета». Пашкевич здобув славу майстра ансамблевого письма («Скупий», «Як поживеш, так і уславишся»). Опери, написані Пашкевичем на замовлення Катерини II на її лібрето, були менш вдалими.
Євстигній Іпатовіч Фомін (1761 - 1800) у своїх творах піднявся до рівня найбільших італійських музикантів («Ямщики на подставе», «Орфей»). Тонке витонченість і комедійний елемент властивий опері Дмитра Степановича Бортнянського (1751 - 1825) - «соколів» і «Син-суперник». Він працював в самих різних жанрах.
Новий тип камерних пісень з супроводом - «російські пісні» - з'явився в середині XVIII століття. До кінця XVIII століття висунулися майстра камерного вокального жанру - Федір Михайлович Дубянский (1796 - 1860) та Осип Антонович Козловський (1757 - 1831).
Найбільший композитор XVIII століття, скласти головним чином інструментальну музику, - Іван Евстраповіч Хандошкин (1747 - 1804). Він автор численних варіацій для скрипки соло або двох скрипок на тему російських народних пісень, сольних скріпачних сонат. Варіації для фортепіано писали Трутовський і Караулов. Сонатную форму раннеклассической типу розвивав Бортнянський. Елементи російського симфонізму дозрівали в оперних увертюрах, почасти в балетній музиці.
Видний майстер хорової музики - Максим Созотовіч Березовський (1745 - 1777) робив переходи від бароко до класицизму в області гармонії та музичної форми. Березовський і Бортнянський визначили новий етап у розвитку російської церковної хорової музики. Творчість цих композиторів відрізняється глибиною вираження людських почуттів, класичною ясністю і стрункістю форми. Вони створили тип хорового концерту, в якому використані досягнення опери, поліфонічного мистецтва XVIII століття класичних жанрів інструментальної музики.
З історії
*** У XVIII столітті професія музиканта прирівнювалася майже до ремесла. На відміну від літературної творчості працю музиканта, як, втім, і живописця, для людей дворянського звання був непристойним. Російські композитори XVIII століття були в основному вихідцями з простолюдинів - кріпаків (Дегтярьов), солдатів (Фомін), ремісників (Хандошкин). У соціальній ієрархічній драбині вони стояли на одному щаблі з лакеями. Їх функції полягали в розвазі публіки.
*** З 1776 року веде свою історію Большой театр у Москві. Князь П. В. Урусов отримав тоді привілей «Бути утримувачем всіх театральних в Москві уявлень ...» і разом з антрепренером М. Є. Медоксоном побудував спеціальне театральну будівлю («Петровський дім», або «Оперний дім»). Це був перший постійний театр. Тут поряд з оперними йшли балетні і драматичні спектаклі.
Народження Маріїнського театру відноситься до 1783 року, коли в Петербурзі був побудований Кам'яний (Великий) театр і указом Катерини II організована трупа «... не для одних комедій, але і для опери ...»