Кераміка один з видів народних художніх промислів

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Рязанська ЗАОЧНИЙ ІНСТИТУТ

МОСКОВСЬКОГО ДЕРЖАВНОГО УНІВЕРСИТЕТУ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ


Кафедра: Соціально-культурна діяльність


Контрольна робота

ПО КУРСУ: «Народна художня творчість»


Студентки IV курсу групи 1817

ОРЛОВ СВІТЛАНА ВОЛОДИМИРІВНА


Рязань - 2001 р.

Тема: «Кераміка - один з видів народних художніх промислів»


Зміст.


Введення.

  1. Кераміка як вид народних художніх промислів.

1.1. Гжель.

1.2. Скопин.

    1. Димківська іграшка.

Висновок.

Бібліографія.


Введення.

Народні художні промисли займають чільне місце у вітчизняному декоративно-прикладному мистецтві. Мистецтво народних художніх промислів постає перед нами як складне, багате за декоративним можливостям, глибоке за ідейно-образним змістом явище сучасної культури.

У багатьох районах нашої країни збереглося традиційне, засноване на ручній праці і прийшов з дідів і прадідів народне декоративно-прикладне мистецтво та народні художні промисли.

Походження народних промислів різному. Одні беруть свій початок в селянському побутовому мистецтві, пов'язаному з натуральним господарством та виготовленням як повсякденних, повсякденних, так і святкових ошатних побутових предметів для себе і своєї сім'ї. Так, наприклад, ручне візерункове ткацтво, вишивка, якими володіли з дитячих років селянки, виконуючи одяг, рушники, Столешніков і т.д., стали основою для сформованих згодом багатьох оригінальних ткацьких і вишивальних промислів. Інші промисли походять від сільських ремесел. Наприклад, багато видів гончарства, теслярська різьблення, набійка на тканинах здавна були областю діяльності місцевих майстрів-ремісників. З плином часу, поширюючись в окремих центрах, а нерідко охоплюючи цілі райони, вони перетворювалися на промисли. Деяким промислам передували «світлиці» - робота в поміщицьких майстерень (наприклад, Мстерськая біла гладь). Інші народилися з міського ремесла. Наприклад, холмогорская різьба по кості або велікоустюжское черневое срібло пов'язані з мистецтвом міських ремісників, з привілейованим замовником, чий смак впливав на зміст і характер призначення виробів.

Давньоруська іконопис, європейська станковий живопис і графіка стали основою мистецтва російської лакової мініатюри. Кожному творчому колективу виявилося під силу створити свою художню систему, свій образну мову, свою школу майстерності, які набули значення традиції.

Про російською народному мистецтві, включаючи і промисли, існує досить велика література, присвячена як загальних питань, так і окремим приватним проблем їх розвитку. Твори мистецтва народних художніх промислів збираються музеями.

У нашій роботі ми зупинимося на одному з видів народних художніх промислів - кераміці.


  1. КЕРАМІКА ЯК ВИД народних художніх промислів.

Гончарне ремесло відомо в Росії з незапам'ятних часів. Глина була повсюдно поширеним підручним матеріалом, багаті пластичні і художні можливості якого залучали до нього людини ще в найдавніші часи. Глина дуже легко піддається обробці: з неї можна виліпити все що завгодно. А з відкриттям випалу глиняні вироби, перш за все глиняний посуд і начиння, стали найнеобхіднішими і самими практичними в побуті стародавньої людини. Археологи знаходять в древніх слов'янських курганах незліченна безліч черепків глиняного посуду.

Раніше інших існувала ліпна кераміка, тобто глиняні вироби, виліплені руками, без будь-яких спеціальних пристосувань. Така ліпна кераміка збереглася в деяких народів до наших днів. Поруч з судинами існували незліченні ліпні фігурки тварин, птахів і людей. У них яскраво відбилися давні вірування, забобони, прикмети; часто в глиняних фігурках бачили духів-охоронців людини, його житла, худоби, посівів.

Протягом століть вони перетворилися на глиняні ліпні іграшки, і в цьому вигляді існують і продовжують виготовлені в наші дні.

Приблизно в IX-X ст. в Росії з'явився гончарний круг - найпростіший верстат або скоріше пристосування, наводиться первісна в рух рукою, пізніше ногою. Винахід гончарного круга - найважливіший етап у розвитку виробничої діяльності, а разом з тим технічних і художніх здібностей людей. Гончарний круг спростив, прискорив виготовлення глиняного посуду і начиння, разом з тим робота майстра-гончаря не втратила своєї індивідуальності, а його судини - своєю рукотворності, так як і при наявності гончарного кола основне було в руках гончара, і у його майстерності, і в його уяві.

Хоча глиняні судини зазвичай не мали такого конкретного образу, як фігурки, але побічно вони ототожнювалися гончарями з живою природою і навіть з людиною. Про це свідчить назви частин керамічного судини: тулово, шийка, шийку, носик, ручка.

Найпростіший орнамент на глиняному посуді у вигляді ямок, вм'ятин виник у стародавні часи, можливо, як технічний прийом ущільнення черепка для досягнення кращого його випалу, ще до появи спеціальних печей. Стародавні розвинені культури слов'ян вже мали цілу систему зображень на судинах, зміст яких розкриває уявлення людей про світ і природу, пов'язане з працею хлібороба. Хвилясті лінії, наприклад, - знак води, прямі лінії умовно зображували землю і т.д. На кераміці нового часу поряд з безліччю пізніших мотивів зберігаються і старовинні, але в іншому, власне декоративному значенні.

Одним з найстаріших прийомів прикраси посуду є лощіння. Це блискучі смужки, якими з допомогою гладкого каменю або кістки - лощила - покривають частину або всю поверхню судини, не зовсім висохлого, ще не обпаленого. Одночасно лощіння ущільнює поверхню черепка, робить його менш водопроникним і більш міцним. Існує краснолощеная і чернолощеная кераміка. Перша - природного кольору червоної гончарної глини. Друга - задимлена, обпалена в коптить полум'я без доступу кисню. Таку чорну кераміку ще називають томлене або мореною. Цей давній тип гончарства поширений в різних районах Росії і зберігся до наших днів.

У XVII-XVIII ст. московські гончарі віртуозно виконували чорну посуд - великі глечики, фляги, барила на ніжках, прикрашені поряд з лощінням рельєфним і тисненим орнаментом. Їх чіткі форми, оздоблення деталей нерідко наслідували металевим. Інший, більш простий спосіб прикраси - Обварку - полягає в тому, що гарячі горщики виймають з печі й одразу ж занурюють у борошняну бовтанку. При цьому черепок стає щільніше, міцніше, а на поверхні з'являються округлі концентричні коричневі плями і крапки, утворюючи природний орнамент.

Один з видів облагороджування й прикраси глиняних виробів - покриття і розпис ангобом - рідко розведеною глиною іншого кольору, ніж та, з якої виконано даний предмет.

У 40-х рр.. XVIII ст. стали випускати російську ценінную посуд - з синьої та багатобарвної (жовто-зелено-коричневою) розписом, яку наносили на сиру (до випалу) поверхню, покриту білою емаллю (непрозорою глазур'ю). Вона була освоєна на заводі московського купця Афанасія Гребенщикова (відкритий в 1724 р.), син якого Іван Гребєнщиков не тільки вивчив технологію майоліки, але досвідченим шляхом зумів підійти до відкриття технології виготовлення порцеляни. В кінці XVIII ст. в процесі конкурентної боротьби дорога майоліка замінена більш простим у виготовленні полуфаянс: виробами з білої глини, вкритими безбарвною прозорою глазур'ю і прикрашеними, як правило, одноколірною синьою подглазурной розписом. Фарфор з багатобарвної надглазурной розписом, відкритий в Росії у XVIII ст., Пізніше отримав своєрідне декоративне напрямок у народних майстрів керамічного промислу. Паралельно з порцеляною і фаянсом, які належать до тонкої кераміці, продовжувало розвиватися народне гончарство. У XIX-початку XX ст. характерно прикраса гончарного посуду кольоровими поливами, дряпнутим, рельєфним орнаментом з допомогою штампиків і наліпив.

Росіяни керамічні промисли в XVIII-XIX ст. існували в багатьох селах і селах. Кожен, як правило, обслуговував свій невеликий район, і лише деякі придбали широке значення. У ряді районів Ярославській, Московській, Калузької губерній збереглася традиція виготовлення чернолощеной посуду, яку витягували в одних місцях на ножних, в інших - на ручних гончарних колах, прикрашали борозенками, нескладної гравіюванням прямо на верстаті за допомогою штампиків з дерева, глини, металу. Дивують гармонія пропорцій, пластична завершеність і ясність форм цих простих предметів: глечиків для масла, молока, корчаг для квасу, глечиків, різних розмірів горщиків для каші, сметани, рукомои і т.д.

В інших місцях робили не Морену, а звичайну червону, коричневу або жовтувату посуд з місцевої глини, прикрашали її горизонтальними смужками, плямами, подекуди гілочками, нанесеними білою глиною. Такого типу гончарний посуд побутувала в Псковській, Новгородській, Тверській і інших губерніях. У деяких районах покривали червоний черепок білим ангобом, а на нього порошком кольорової глазурі завдавали нескладний візерунок у вигляді спіралей, смужок, плям і шар безбарвної прозорої глазурі. У Воронезькій губернії гончарні глеки, миски прикрашали рельєфними налепами у вигляді гудзичків і поливали кольоровий глазур'ю. Застосування трьох кольорових легкоплавких глазурей коричневої (марганцевої), зеленої (мідної) і жовтої (залізної) характерно для гончарства різних районів другої половини XIX-початку XX ст.

Художня виразність російської побутової гончарного посуду укладена не стільки в кольорі або орнаменті, які, як правило, дуже скромні, скільки в пластичному вирішенні. Нанесення кольорових пасків, жолобків або рельєфних джгутиків, потовщення країв, підкреслення низького піддона або кільцевої ніжки, ручок, які добре входять в загальний силует речі, - все це частини одного закінченого архітектурно-скульптурного цілого, гармонійно об'єднується з родинним йому побутовим оточенням. Основні сучасні промисли російської художньої кераміки - це гжельский фарфор в Московській області, Скопинская майоліка в Рязанській області, димковская іграшка в г.Кірове, філімоновской іграшка в Тульській області, Каргопольського іграшка в Архангельській області, абашевской іграшка в Пензенській області.


    1. Гжель.

Найвідоміший великий народний художній керамічний промисел - підмосковна гжель. Цей район з 30 сіл і сіл колишніх Бронницького і Білгородського повітів, в 60 км від Москви (нині Раменський район), давно славився своїми глинами і гончарами. Центром гончарства була гжельська волость - села Річиці, Гжель, Жирово, Туригіна, Бахтєєвої та інші, де було багато майстерень. У творах майоліки XVIII ст., Полуфаянс та порцеляни XIX ст. яскраво представлено мистецтво народних майстрів Росії. Маючи великий досвід гончарної справи, відрізняючись живим тямущим розумом, гжельские майстри швидко освоювали виробництво майоліки на заводі Гребенщикова, а потім ішли від господаря і починали виготовляти подібні вироби у своїх майстернях. Вони створили ошатну посуд: Квасников - декоративні глечики з кільцеподібним туловом, високої куполоподібної кришкою, довгим зігнутим носиком, скульптурної ручкою, часто на чотирьох масивних округлих ніжках; кумгани, подібні ж судини, але без наскрізного отвору в корпусі; глечики, рукомои, гуртки- вертушки, «напийся - не облейся», страви, тарілки та ін, прикрашені орнаментального і сюжетним розписом, виконаної зеленої, жовтої, синьої і фіолетово-коричневою фарбами по білому тлу.

Звичайно в центрі майолікового страви або на передній площині кільцевидного Тулова квасника зображувалася гордо виступає птах типу журавля або чаплі - тонким чорним контуром з легкої подцветкой; це основне зображення доповнюють і супроводжують легкі умовні деревця, кущики, іноді гранично узагальнені, схематизовані зображення людей, наприклад дам в кринолінах, іноді архітектурних споруд. Віртуозність штриха, свобода розташування і врівноваженість всіх зображень, їх вписаність у коло, витонченість і тонкість розмальовки - все це вказує на надзвичайно високу кваліфікацію і художню обдарованість майстрів-распісчіков. Але не відстають від них і скульптори. Плічка, кришки, ручки глечиків і кумганов доповнені невеликими жанровими скульптурками людей і забавними зображеннями тварин. Дрібна декоративна пластика виконувалася і поза зв'язку з посудом. Майстри знову-таки з гумором зображували те, що бачили в житті: жінка везе дитину на санчатах, військовий у трикутному капелюсі, дружина стаскивает чобіт з ноги чоловіка, старий б'ється зі своєю старою, хлопчик-поводир веде жебрака і т.д.

У гжельской майоліці об'єднані пластичні досягнення народного гончарства, відображені риси бароко і класицизму. У мистецтві народної кераміки полуфаянс Гжели являє собою одне з найяскравіших явищ. Спочатку полуфаянсовая посуд за формами була близька майоліці, але з більш простою синій кольоровій розписом. Потім форми стали простіше; переважно виконували глечики, рукомои, чорнильниці, сільнички та ін Створена народними майстрами Гжели система розв'язання пластичної форми і декоративного розпису має значення цілої художньої школи російської народної кераміки.

Полуфаянсовое виробництво існувало в Гжели протягом усього XIX ст. поряд з що ще слідом за ним тонким фаянсом і порцеляною.

Форми посуду та друковані малюнки переходили з одного заводу на інший. На дрібних гжельських фарфорових заводах при всьому їхньому прагненні наслідувати дорогим виробам народилося своє оригінальне мистецтво російської фарфорового лубка з його грубуватою барвистістю, народної трактуванням скульптурних образів, які майстри створювали по-своєму, відштовхуючись від образів дорогої порцеляни. Порцелянові статуетки набували у втіленні гжельських майстрів риси, спільні з простий глиняною іграшкою. Гжельские вироби поширювалися не тільки по всій Росії, їх вивозили в Середню Азію і країни Близького Сходу. Враховуючи місцеві смаки, гжельские майстри створили стійкий асортимент так званого «азіатського» порцеляни: чайники, піали різних розмірів і певної форми, з характерною квіткової розписом в медальйонах, на кольоровому тлі. Посуд ця широко побутувала і в харчевнях. З розвитком у другій половині XIX ст. капіталістичної промисловості, виділенням великих фабрик, гжельский район з його дрібними селянськими майстернями втратив сої значення, а багато колишні власники майстерень і члени їх сімей поповнили ряди найманих робітників.

Працюючи на великих фабриках і заводах, вони сприяли збереженню народної традиції в розпису дешевого порцеляни і зіграли важливу роль у подальшому формуванні російської порцеляни. Швидкісна вільна кистьова розпис з квітковими мотивами в кінці XIX - початку XX ст. отримала назву «агашка». Саме ж мистецтво гжельского промислу прийшло до цього часу до повного занепаду і було забуте. Тільки в 40 =- 50-х рр.. завдяки дослідженням мистецтвознавця А. Б. Салтикова і робіт московської художниці Н. І. Бессарабова мистецтво Гжели стало відроджуватися. Основою цього відродження послужило спадщина гжельской майоліки XVIII ст. І полуфаянс XIX ст. Розпис ж була прийнята одноколірна синя подглазурная (кобальтом) за типом традиційної полуфаянсовой.

Гжельська посуд із синьою кобальтовою розписом по білому тлу завоювала велику популярність.


    1. Скопин.

Серед вогнищ народного художнього гончарства унікальний промисел декоративної кераміки, що знаходиться в місті Скопин Рязанської області. Рязанська земля, багата традиціями різних видів народного мистецтва, стала батьківщиною виробництва гончарного посуду та ліпних глиняних свистульок. У місті існував цілий «гончарний кінець», а жителів міста називали «Скопинському свістушнікамі».

До середини XIX ст. глазурі тут не застосовували, а робили звичайні чорні («Синюшко») і обварние горщики. З освоєнням глазурования Скопинському вироби стали значно більш яскравими, декоративними. Звичайна побутова посуд Скопинському гончарів XIX-початку XX ст. виконана зі світлої глини, має м'які обриси, краю часто закінчують фестончатие «оборочки». Рукомои, глечики, глибокі миски, кухлі, хлібниці та ін формували на низьких ручних гончарних колах, прикрашали процарапкой, штампики, налепами і потечнимі кольоровими поливами. Часто на одному предметі мальовничо поєднували глазурі коричневу із зеленою або зелену з жовтою. Висушені вироби обмазували дьогтем, посипали нерівно розмеленим порошком кольорових глазурей і обпалювали в ямном горні.

Приблизно з середини XIX ст. у промислі стали робити декоративну скульптурну кераміку. Збереглися відомості, що спочатку майстра виконували поодинокі фігурні предмети; лева, птицю, куля, самовар і т.п. і ставили таку річ на стовпі біля воріт свого дому як прикраса і в знак того, що тут мешкає неабиякий майстер. При цьому змагалися в складності і фантастичності робіт. Потім стали виставляти такі дивовижні фігури і скульптурні глеки на ярмарку перед своїм звичайним товаром для залучення до нього уваги покупців.

Попит на декоративні вироби заохотив майстрів робити їх вже спеціально на продаж. Фігурні посудини возили на святкові базари в Москву, Рязань.

Цікаві глечики з високим горлом, туловом у вигляді ведмедя або хижого птаха скопи, з ручкою і носиком у вигляді змії. Кришку часто завершувала фігурка птиці, зайця чи собачки. Іноді посудину мав кільцеподібний корпус, а всередині нього містилася фігура ведмежа або дракона. Часом робили бутель у вигляді чоловічої фігури з палицею в руці. Збереглися підсвічники у вигляді двоголового орла, птиці скопи, мужика в кожусі і т.д. Серед образів скопинской кераміки - Полкан-богатир з кийком у руці, явно прийшов з лубочних картинок. Орнамент, колір, складний силует об'єднують посудні частини виробів зі скульптурними, утворюючи цілісні декоративні предмети.

Крім декоративних скульптурних судин, робили і просто скульптуру: драконів, левів. Розповідають, що один зі старих майстрів, що працювали в кінці XIX ст., Жолобів виконував навіть портретні зображення знайомих, витягаючи їх, як завжди, на гончарному колі, по пам'яті, і допрацьовує деталі від руки.

У роки першої світової війни Скопинський промисел поступово прийшов у занепад. Відродження його відноситься вже до 40-50-их рр.. У цей час ще продовжували працювати старі майстри Скопинському промислу, які добре пам'ятали всі основні особливості та прийоми виконання скопинской кераміки. Їхній досвід і знання поступово переймають і освоюють більш молоді майстри, які прийшли у промисел.

У 60-70-х рр.. робляться спроби створити особливий тип сувенірної скопинской кераміки. Це невеликі фігурки левів, птахів, сцени цирку і т.д. Поряд з цим створюють майстра і традиційні для промислу Квасников з птахами, свічники, вази для фруктів.

Фантастичні фігурні Скопинському судини, покриті коричневою або зеленою глазур'ю, займають усе більш значне місце на виставках декоративного і прикладного мистецтва. Інтерес до них з боку поціновувачів, колекціонерів і просто масового споживача не слабшає. Мистецтво Скопинському гончарів вносить свій яскравий штрих у загальну картину сучасного розвитку російської народної декоративної кераміки.


    1. Димківська іграшка.

Серед сучасних російських глиняних іграшок самої великою популярністю і популярністю користується димковская (у минулому вятская) іграшка. Це узагальнена, декоративна глиняна скульптура, близька до народного примітиву: фігурки заввишки в середньому 15-25 см, оздоблені по білому тлу багатобарвним геометричним орнаментом з кіл, горохів, смуг, клітин, хвилястих ліній, яскравими фарбами, часто з додаванням золота. Традиційними і постійно повторюються в димковской іграшці є вершники, півні, жіночі фігури у розширення донизу колоколообразний спідницях і високих головних уборах - кокошниках, іменовані няньками, годувальницями, пані, водоноски. Димковскіе індики і коні реальні і фантастичні в одне і те ж час. Індик з пишним віялоподібним хвостом кінь в яскраво-синіх яблуках-колах, у козла червоні з золотом роги. У всіх цих наївних і барвистих образах так і бачаться властиві російському народу простодушність, завзятість, оптимізм, схильність до казкової, пісенної інтерпретації дійсності. У жіночих постатях велике значення мають виразні деталі: святкові зачіски, головні убори, волани на рукавах, фартухах, пелеринки, муфти, парасольки, сумочки і т.п.

Виліплені іграшки висушують при кімнатній температурі від двох-трьох днів до двох тижнів (залежно від розміру). Потім їх ліплять. Перш випал проводили прямо в російській печі. Тепер же - в електричних муфельних печах. Обпалені до червоно-розпеченого стану і остиглі в печі іграшки покривають сліпучо білим шаром крейди, розведеного на знятому молоці. З цієї біленні виконують яскраву багатобарвну розпис. На одній фігурці застосовують 6-8 кольорів. В даний час використовують гуашові фарби, розведені на яйці. Традиційне приготування полягало в розтиранні сухих анілінових фарб на яйці, розведеному оцтом або перекислим квасом. У минулому пензлик була саморобною з продернутого холщевого клаптя, намотаного на паличку. Плями завдавали торцем рівно зрізаного прутика. Тепер вживають колонкові чи тхоревим кисті.

Розпис представляє собою, як правило, великий геометричний візерунок, що поєднується з гладкоокрашенную частинами. Особливо різноманітно й ошатно орнаментовані спідниці. Орнамент часто покриває фігури тварин, замінюючи зображення вовни або оперення. Кольори розпису локальні, поєднуються за принципом контрасту і взаємного доповнення. Многоцветье підкреслено присутністю білого і чорно квітів і доповнено блискучими квадратиками сусального золота (тепер - мідний поташ), наклеєними на головні убори та коміри дам, еполети і кокарди військових, пишні хвости індиків і т.д.

З плином часу багатобарвність і яскравість розпису збільшилися. Збережені від XIX-початку XX ст. димковскіе іграшки не так інтенсивно розцвічені.

Пізніше з розвитком промислу з'явилося багато казкових, історичних та побутових багатофігурних композицій, що включають архітектуру (будиночки, каруселі), елементи пейзажу (дерева, символізують ліс, грядки з виделками капусти зображені в сцені «Прибирання капусти») і т.д. Разом з тим традиційний коло тем не втрачений, він допомагає зберегти специфічний неповторний вигляд іграшок і в його межах дає широкий простір творчої фантазії авторів.

Значення димковской іграшки давно вже не ігрове. Це - народна декоративна скульптура.


Висновок.


В художні промисли зберігаються і продовжують розвиток чудові традиції народного декоративного ужиткового мистецтва. У мистецтві художніх промислів, створеному багатьма поколіннями талановитих майстрів і художників, розкривається художній талант народу. Воно неоднорідне і сьогодні. Його твори різноманітні: від маленької брошки, сувенірної фігурки-іграшки, до величезних килимів, великих мереживних панно, багатопредметні подарункових комплектів посуду, меблів, унікальних складних композицій мініатюрного живопису на скриньках з пап'є-маше, майстерною ажурної різьби по кістки і т.д. І всюди приваблює лаконічна, але виразна пластика форм, висока культура кольору, завершеність композиції, краса орнаменту, що досягаються специфічними прийомами майстерності, в яких з'єднується і вірний очей, і точна рука, і невичерпна творча фантазія, і дбайливо збережені професійні традиції.


БІБЛІОГРАФІЯ.


Каплан Н.І., Мітлянская Т.Б. Народні художні промисли: Учеб. Посібник. - М.: Вищ. Школа, 1980. - 176 с., Іл.


Моран О. Історія декоративно-прикладного мистецтва. - М.: Мистецтво, 1982. - 577 с., Іл.


Попова О.С., Каплан Н.І. Російські художні промисли. - М.: Знание, 1984. - 144 с.


Уткін П.І., Корольова Н.С. Народні художні промисли. - М.: Вищ. Школа, 1992. - 159 с.


Андрєєва О., Бежина І. Комодние іграшки для милування / / Народна творчість. - 2000. - № 2. - С.46-47.


ХохловаЕ. Скопинському гончарство / / народна творчість. - 1997. - № 6. - С.38-40.


18


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
49.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Проблеми традицій в мистецтві сучасних народних художніх промислів
Регіональні особливості розвитку художніх промислів
Особливості російських народних промислів розпису іграшки
Шахрайство як один з видів розкрадання
Дискваліфікація один з видів адміністративного покарання
Шлюбний контракт як один з видів майнового страхування
Трастові операції - як один з видів діяльності комерційних банків
Тренінг як один з видів активного соціально-психологічного навчання
Тренінг як один з видів активного соціально-психологічного навчання
© Усі права захищені
написати до нас