Архімандрит Корнілова А. В.
Альбоми бувають різні: фотографічні, віршовані, з автографами або нотами, прикрашені малюнками або зовсім без них. Але чим би не були заповнені альбомні сторінки, вони найчастіше переплетені: у шкіру або сап'ян, в картон або кольорову паперову обкладинку.
Звичай заводити і зберігати домашні альбоми прийшов до нас із Західної Європи, де їх іменували штамбухамі (Німеччина), кіпсекамі (Англія), сувенірами (Франція). У Росії вони отримали свої назви: так, альбом, суцільно складений з малюнків, в XVIII столітті прийнято було називати картинної книгою.
На початку XIX століття, коли альбомний репертуар помітно розширився, в них стали записувати віршовані та прозові вислови, робити малюнки та акварелі, з'явилися синоніми слова альбом - пам'ятна книжка (взятий з французького побуту) та альбаум (з німецької).
«Думаю, що до якого б мови слово альбом ні належало, - писав сучасник А.С. Пушкіна, нарисовець П.Л. Яковлєв, - ймовірно, воно має означати: суміш, набрід, словом те, що французи називають "pot-pourri" (поппурі) ». Недарма актриса А. М. Колосова (Каратигіна) згадувала, як в 1818 році кілька сторінок її альбому Пушкін списав «дуже милими віршами і щось намалював ... Але віршами і малюнками в моєму альбомі Пушкін не обмежився. Він мав терпіння скопіювати всі розчерки і начерки пером на паперовій обкладинці переплетення: справжню взяв собі, а копією підмінив її і так майстерно, що ми тривалий час не помічали цього підроблення ».
Невигадливі альбомні малюнки і славилися дотепністю шаради і каламбури доносять до нас відгомін колишньої життя, теплоту і тремтливість людських відносин. У віршах і присвятах часом можна зустріти цілий ряд точок або знаків оклику, в яких неважко прочитати визнання, відчути найтоншу нитку душевної зв'язку, що виникла колись між адресатом подібної запису і тим, хто її писав. Пасмо волосся, ретельно прикріплена до альбомної сторінці, засушений квітка, дивом уцілілий серед пожовклих листків, або загадковий малюнок-символ також сповнені прихованого сенсу. «Талант малий, старанність ж велике», - скрушно зітхав альбомний рисувальник, підписуючи свій невигадливий малюнок.
До альбомним начерками часто відносять епітет «недосконалий». Але, як писав Б. Р. Віппер, «питання про якість в мистецтві настільки заплутаний наукою і життям, що майже не ставиться в прямій формі. Естетика підміняє його питанням про естетичне задоволення і про причини його викликають, мистецтвознавство поступається судження про якість художньої критики; в житті ж якісна оцінка надзвичайно утруднена складними міркуваннями етикету ». І дійсно, оцінюючи, ми говоримо: це добре зроблено, або навпаки. Але «то властивість, яке ми називаємо якістю художнього твору, становить не єдину його цінність. Легко собі уявити безліч впливів мистецтва: релігійних, магічних, розповідних, анітрохи не збуджуючих якісну оцінку глядача ».4 Багато в чому це справедливо і по відношенню до альбомним малюнків.
Власне альбоми, суцільно заповнені акварелями, перовими або олівцевими начерками, з'явилися в кінці 1820-х - початку 1830-х років. Це було особливе жанрове утворення, яке не можна ні цілком відокремити від мистецтва, ні поставити з ним на одну сходинку. На тлі «великого» мистецтва і зірок першої величини, що зійшли на його небокраї, альбомне малювання - це не просто мала, але дрібна форма його прояву, а вже фігури альбомного рисувальника або безвісної віршотворця, залишили на сторінках пам'ятної книжки свої нотатки, і в мікроскоп -то не розгледиш.
І тим не менш це явище можна віднести до мистецтва в тій же мірі, що і до домашньої культурі, викликаної до життя певною стадією розвитку російського суспільства того часу. Альбоми не можна відокремити від побуту, від домашнього укладу дворянських родин. Вони були не тільки породженням цього побуту, але і його дзеркалом. На їхніх сторінках ми знаходимо зображення старих поміщицьких садиб, де в зелені парку біліють колони панського будинку, де з парадній вітальні ми потрапляємо в затишну «вугільну» диванну або кабінет господаря. У тому ж альбомі часом можна побачити і портрет самого власника, або в оточенні домочадців, або на прогулянці. Дворянський побут, його атмосфера, живе дихання завдяки альбомам стають відчутні самим безпосереднім чином. І тому, говорячи про альбоми, не можна промовчати ні про середовище, їх створила, ні про людей, які сприяли появі їх на світло. Тому-то в книзі і приводиться безліч побутових подробиць і дрібниць, які дозволяють нам проникнути в самий дух і характер епохи, відчути її повсякденне, розмірене перебіг.
Однак чи могли уявити собі повітові панночки, що їхні альбоми, куди заїжджий лихий гвардієць вписував ніжний мадригал чи малював серце, пронизане стрілою, через сотні років можуть стати предметом пильної вивчення нащадками? Звичайно, немає. Тільки велика кількість альбомів, зробила їх масовим явищем, дозволяє говорити про них, як про якусь особливу жанрі, що володіє своїми закономірностями.
Під одним альбомним палітуркою часто ховаються пейзажні, портретні та побутові замальовки. Це зумовлювалося самим існуванням пам'ятної книжки: сьогодні вона потрапляє до рук того, хто більш впевнено почуває себе в області пейзажу і хто робить у ній ландшафтний начерк; завтра власник передає її в руки того, хто добре володіє олівцем, і той вдало робить профільні портрети; на наступний день знайома дівчина на чистій сторінці виводить аквареллю квіти або натюрморт, і так далі. Правда, в 1830-х роках з'явилися альбоми, заповнені виключно побутовими або портретними замальовками, але в основному для них характерно саме змішання жанрів. У цьому позначилося і саме протягом життя, аромат якої доносять до нас ці живі пам'ятники минулого.
Альбоми треба вміти розглядати. Відкриваючи палітурка, ми потрапляємо в особливий світ, зі своїми правилами і законами. Тут треба бачити не лише те, що написано і намальовано, але і те, що за цим стоїть, треба відчути сам процес заповнення альбомної сторінки тим, хто залишив на ній свій слід, увійти з ним в одну душевну тональність. Треба почути тишу, в якій прочитувалося і розглядалося адресатом присвячене йому послання, вловити подих часу, давно пішов, але не зовсім забутого. А щоб це не виявилося лише плодом нашої фантазії, необхідно «покласти» все на реальну, тобто документальну основу. Коли альбомні малюнки відтворюють історичні чи життєві ситуації, які знаходять підтвердження у літературних, архівних та мемуарних свідченнях, вони самі стають документом, і в цьому їх особлива цінність.
Армійський підпоручик
У наш час добре збережені екземпляри альбомів ХVIII століття - велика рідкість. Вони гинули під час пожеж, втрачалися або просто гнилі на горищах закинутих родових помість. Часом їх доля складалася дуже сумно, як, втім, і доля рукописів. Ілюстрацією такого ставлення до старих паперів служить епізод, розказаний Я.П. Полонським.
«Двір наш широкий і зарослий травою, був оточений невеликими спорудами, старими сараями, комори і коморою. Пам'ятаю, як староста підбирав ключі від однієї з дверей і довго підібрати не міг. Коли, нарешті, комора була відімкнуті, почали виносити з неї скрині і всякий непотріб. З усього винесеного на Божий світ більше всього мені пам'ятний скриню з старовинними допетровським почерком списаними сувоями. Як не був я дурний, здогадувався, що були вони писані ще за московських царів, і як не був розумний, не розумів, на що все це потрібно, і до їх збереження не виявив ніякого наміри. Так всі ці сувої і загинули: чи залишилися вони лежати і догнивати в тій же коморі або пішли на обклеювання зимових рам - не знаю ». Подібна доля спіткала і більшість альбомів.
Неразрозенние, цілісні їх примірники рідко зустрічаються. Набагато частіше в музейних та рукописних зборах можна побачити окремі, розсипні листи, вцілілі від колись повних, але нині втрачених екземплярів. Тим не менш збереглися і кілька справді унікальних альбомів другої половини ХVIII століття.
У ті часи їх було прийнято називати картинними книгами. Один з відомих мемуаристів А.Т. Болотов писав, що була у нього картинна книга, вся від початку до кінця «змальовані досить порядно фарбами». Книгою цієї він надзвичайно дорожив і пишався. З маєтку - Болотов жив в Тульській губернії - він возив її в місто показувати наміснику. І тульський намісник при вигляді картинної книги здивувався і сказав: «О, яка ажно вона у вас велика». І зараз звелів «подати собі столик і <...> став її розглядати з особливим увагою».
Не примха, а «вчене заняття» бачили в альбомах і власники, і ті, кому доводилося їх розглядати. «Достопам'ятної, - писав Болотов, - що я біля самого цього часу (1795 рік) заснував і зробив свою картинну книгу, і разом з сім трудився я над вклеювання до неї всіх тих, що були у мене різного роду великих і маленьких естампів, і що ми з женою займалися сію роботою кілька днів підряд і вклеїли в неї рівно цілу тисячу картин всякого роду ». Під естампами Болотов міг мати на увазі широко поширену в другій половині XVIII століття друковану образотворчу продукцію - лубки і гравюри.
Картинних книг з вклеєними «естампами», також як і мальованих альбомів XVIII століття, збереглося небагато. Призначалися вони для вузького сімейного чи дружнього кола. Про це говорять посвяти, тобто написи, на титульних або «захисних» аркушах. Один з таких уцілілих альбомів, що зберігається у фондах рукописного відділу Державної Російської бібліотеки (Москва), належав Т.І. Енгаличеву.
Об'ємистий пухкий тому складається зі ста сорока семи аркушів. Малюнків відповідно вдвічі більше, так як вони заповнюють і лицьову, і зворотний сторони. Обкладинка - дві дерев'яні дошки обтягнуті шкірою темно-коричневого кольору, зі слідами золотого тиснення геометричного орнаменту.
На першому титульному аркуші читаємо напис: "Ця книга його сіятельства відставного армії подпорутчіка князя Тимофія Івановича Енгаличева, здолати в 1781 рік в грудні 2 числа». Це дата початку альбому.
В кінці, на останньому, «захисному», аркуші дата його закінчення -1801 рік і запис, звернена до «государеві батюшці»: «Боже благословення, милостивий мій государ батюшка, прошу Вашого благословення заочно, тому Вам доношу своє вибачення, чому має залишитися похибки і залишаюся слуга Ваш Тимофій Енгаличев 1801 25 липня дня ». Випадок, здавалося б, виключно вдалий: власник залишив нам своє ім'я. Альбом не безіменний. За ним стоїть життя конкретного, реального людини, сучасника Радищева і Фонвізіна. Однак відомостей про нього майже не збереглося.
Перегорнувши довідники і родовідні книги, дізнаємося, що Енгаличеви - древній, розгалужений княжий рід, який володіє маєтками в Санкт-Петербурзької, Московської, Новгородської, Тверської, Володимирській, Пензенської, Рязанської, Казанської, Саратовської і Оренбурзької губерніях. Тимофій Іванович ставився до тієї гілки роду, володіння якої знаходилися в Санкт-Петербурзької, Новгородської і Тверській губерніях. Був він сином збіднілих поміщиків: князя Івана Фролович і княгині Килини Семенівни, а після виходу у відставку в 1790-х роках оселився з дружиною у власному, відокремленому від батька маєтку Лощемля Вишнєволоцького повіту Тверської губернії.
Для того часу це було явищем звичайним. Після указу про вольності дворянства 1762 багато залишили службу і роз'їхалися по своїх маєтках. Нащадки «петровських дворян-служак, аріфметчіков і фортифікаторів», вони мало чим відрізнялися від своїх батьків «людей маленьких, які не мають: ні найменшого заступництва і захищена в своїх крайніх недоліки», як відгукувався про них А. Т. Болотов. Мемуарист називав їх «дідками простенькими, нічого собою не значущими:, пізнання яких не йшли далі чотирьох правил арифметики, фортифікації і наказного справи». Однак і серед них наприкінці ХVIII століття стали з'являтися люди,: що бачили світло »,« знаннями обдаровані »,« мисливці до книг і до читання ». Очевидно, таким був і власник альбому. Проте ні родоводи, ні архівні матеріали не дають більш докладних відомостей, і тому доводиться задовольнятися тим, що розповідають про нього його ж малюнки.
Побіжно переглянувши картинну книгу, ми бачимо безліч замальовок на найрізноманітніші теми: тут поміщицький побут і «забави живе в селі», селянський побут і селянські роботи, Петербург і провінція. Усі малюнки надписані. Часом написи перетворюються на розлогі пояснення або повчальні сентенції. Якщо вдуматися в їх зміст, зіставити сюжети малюнків, то мабуть, можна спробувати хоча б частково «реконструювати» образ того, хто залишив нам графічну літопис свого життя, Тимофія Івановича Енгаличева. Завдання нелегке, але вдячна.
Почнемо з відправної точки: відставний армії підпоручик - так іменує себе власник альбому. Що можна сказати з цього приводу? Та те, що чин невеликий, особливо якщо врахувати звичай з виходом у відставку отримувати звання наступне за тим, що мав офіцер під час служби. Отже, Тимофій Іванович був чину невеликого. Але як же узгодити цю обставину з його приналежністю до знатного князівського роду? Адже в XVIII столітті прийнято було записувати дворянських дітей у полк мало не до народження, і до моменту повноліття вони ставали щонайменше офіцерами гвардії.
Згадаймо Петрушу Гриньова, героя повісті Пушкіна «Капітанська дочка»: за його словами, він ще не з'явився на світ, як уже «був записаний у Семенівський полк сержантом, по милості майора гвардії князя Б., близького нашого родича. Якби паче всякого сподівання матушка народила дочку, то батюшка оголосив би куди слід було про смерть не з'явився сержанта, і справа тим б і скінчилося. Я вважався у відпустці до закінчення наук ».
Петро Гриньов і Тимофій Енгаличев були сучасниками, нащадками старих дворян-служак, якими колись буяло петровський регулярне військо. Обидва вони народилися в збіднілих дворянських родинах, і дитинство їх, треба думати, було багато в чому схоже. Як Петруша Гриньов вивчився грамоті у дядька свого, стременного Савельіча, а потім пройшов «курс наук» у француза-гувернера мосьє Бопре, що був у своїй вітчизні перукарем, так і Тимоша Енгаличев - судячи з написів до рисунків - мав приблизно таку ж освіту.
Років до шістнадцяти ганяв він по двору голубів і грав в чехарду з дворовими хлопцями. У картинній книзі є відповідний малюнок з написом: «Хлоп'ята бавляться». Далі він мав йти на службу, і життя круто змінилася, як колись змінилася вона у Петра Гриньова.
Молодий недоук відправився в полк; але не в гвардійський столичний, куди записали його ще до народження, а в армію. «Чому навчиться він, служачи в Петербурзі? - Міркував старий Гриньов, мотати та граблі? Ні, нехай послужить він в армії, так потягне лямку, та понюхає пороху, нехай буде солдатів ».
Мабуть, так само розсудив та Іван Фролович Енгаличев. Користуючись князівським титулом і родинними зв'язками, він напевно міг записати свого сина у гвардію, і вийшов би з нього чепуристий столичний офіцер. Але не в блискучий і дорогий мундир одягнув старий Енгаличев свого недолітка, а в просту формений амуніцію, зшиту сільським кравцем, і служба, про яку раніше молодий чоловік мріяв як про верху благополуччя, здалася йому тяжким нещастям; точно таким же, яким уявлялася вона і Петру Гриньова.
«На другий день вранці підвезено була до ганку дорожня кибитка; поклали в неї валізу, погребец з чайним приладом та вузли з булками і пирогами, останніми знаками домашнього пустощів. Батьки мої благословили мене. Батюшка сказав мені: «Прощавай, Петро. Служи вірно, кому прісягнешь; слухайся начальників; за їх ласкою не ганяйся, на службу не напрошуйся, від служби не відмовлявся, і пам'ятай прислів'я бережи плаття знову, а честь змолоду ».
Петро Гриньов був відправлений служити в Оренбурзьку губернію, на кордон киргиз-кайсацкоі степу, а Тимофій Енгаличев - на турецький кордон, на Азов і в задунайські степу, туди, де російські війська під проводом Румянцева і Суворова брали фортеці Очаків та Ізмаїл, громили турків за Римнику і Фокшанах. Недарма в картинній книзі зустрічаються численні замальовки «Турчанин верхи», турків з кривою шаблею; верблюд, Щиплющие траву, що для жителя півночі було, безумовно, екзотикою, і навіть портрет «Таганрозького драгунського полку ескадрону драгуна Івана Кошелєва». Полк цей існував з 1775 по 1798 рік.
Про те, як саме проходила військова служба Тимофія Івановича, в яких боях він брав участь, відомостей не збереглося. Швидше за все це був по схильностям своїм людина далека від військових тривог, і тому поспішив вийти у відставку. Розлучившись зі службою, Тимофій Іванович оселиться в маєтку своєму Лощемле Тверській губернії і зайнявся господарськими турботами. Малюнки в картинній книзі сусідять із записами про хлібну обмолоті, про прихід і витрату, про ціни і про розпорядження працівникам. Мова записів простий і лаконічний. Це звичайний розмовна мова того часу. Він нагадує «літопису», які навів Пушкін у своїй «Історії села Горюхіна».
«Літопис ся складена прадідом моїм Андрієм Степановичем Бєлкіним. Вона відрізняється ясністю і стислістю складу, наприклад: 4 травня. Сніг. Тришка за грубість біт. 6 - Корова бура впала. Сенько за пияцтво біт. 8 - Погода ясна. 9 - Дощ і сніг. Тришка біт по погоді. І - Погода ясна. Пороша. Зацькував трьох зайців, і тому подібне, без жодних роздумів ... »
Подібно Бєлкіна, Енгаличев вписував у свою книгу поіменно всіх працівників: кого, з чим і куди посилав. Сюди ж вносив він і різні корисні відомості: якщо, «наприклад, покласти підлогу чверть пшеничного борошна на решето і на кожну підлогу чверть класти по пів фунта свіжого хліба, а сусло брати на вищеописаний хліб не більш восьми відер і з хмелем в котлі стопити », то вийде пиво неабиякий. Тут же зображений пивний казан, мідний і круглий, навколо нього мужики з чарками.
Часто, повертаючись додому з поля або току, сідав Тимофій Іванович писати листа, «найнижча і належне шанування свідчити» батюшці своєму Івану Фролович й неньці Килині Семенівні. З батюшкою, чий маєток було в сусідній Санкт-Петербурзької губернії, він радився про справи: працівників, «що без посади ходять», просив до себе в Лощемле «звільнити, бо нині в людях потреба». До молодшому «люб'язному братикові своєму Івану Івановичу» Енгаличев увещевательних і повчальні листи становив: «Братц князю писати до мене здавалося є про що, але, видно, він все де потрібне залишає ... на потім відкладає ». А поговорити варто було б, «ось старосту його піп з церковниками бив обухом, про що і прохання у земському суді була, але она за незнаходженням залишилася безмовної». При останніх словах згадується скарга гоголівського героя Івана Никифоровича, яка теж «залишилася безмовної» з тієї причини, що свиня, ненароком забігла в будівлю миргородського суду, скаргу ту з'їла.
Похмурими осінніми вечорами або в холодну зимову пору, коли роботи в полях закінчувалися, Тимофій Іванович любив віддаватися занять здатним розважити розум і розвеселити серце. З горища приносилася ключницею кошик, куди за непотрібністю звалювалися непотрібні речі. З купи мотлоху витягувалися пошарпані ворожильні книги, Письмовник та календарі. З зелених і синіх паперових палітурок здувається шар пилу, розкривалися пожовклі сторінки, починалося розмірене читання.
Мерехтливий світло сальної свічки падав на гачкуваті рядка, і дідівська мудрість дивилася з них просто і ясно. Покоління предків намагалися залишити в календарях слід своєї не дарма прожитого життя. Для цього в них вклеювалася різнокольорові листи, заповнені літописами. Сидючи в порожніх хоромах і розглядаючи плоди «творчості» своїх предків, очевидно, і вирішив Тимофій Іванович завести власну картинну книгу.
Першим, природно, постало питання про фарби. Виписувати акварель зі столиці або губернського міста було і дорого, і морочливо. Але здавна знали люди спосіб приготування природних фарб з кольорових камінців і різного роду рослин. Камінці збиралися по берегах річок і озер, рослини - в лісах і гаях. Так складали і розтирали фарби ще в Стародавній Русі, так робив їх Болотов. «Не було дня, - писав він, - у який би не відчував я складати з різних квітів різних домашніх фарб, інші з них дуже вдавалися».
У Енгаличева фарби виходили неяскравих, приглушених відтінків. Червонуваті, як мокра глина придорожня, зеленуваті, немов прибережна озерна трава, або блакитні, як бляклі польові квіти. Всі разом складали вони ту «трехцветку» - коричневий, блакитний, зелений, - яка була потрібна, щоб передати темну поверхню землі, соковиту зелень рослин і холодну блакить північного неба.
На те, щоб фарби готувати, були рецепти, а от на те, як малювати, рецептів у Тимофія Івановича не було. Академії він не кінчав, «першпектівной» грамоті не вчився. В провінційній глушині, серед лісів і боліт Тверського краю, не було ні професійних художників, ні картинних галерей. Зате було інше: народна художня творчість оточувало Енгаличева, а він мав цінна властивість - здатність бачити і переймати. З яскравого поливного кахлю дивився на нього оранжево-синій «павиний очей», на віконних віконницях горіли розписні жар-птиці, а на кришці скрині чинно розмовляли між собою «неабиякий молодець» і «прекрасна дівчина». Кожен будинок, кожну хату намагалися прикрасити або розписними поставці, або лубочними картинками. Саме їх зауважив Петро Гриньов в будинку коменданта Білогірської фортеці. Одна зображувала «Поховання кота», інша - «Вибір нареченої». Ці картинки - «листи розфарбовані друковані» - купували в торгових людей і розвішували по стінах для «прігожества». Торгові люди привозили їх з Москви з Овочевого ряду і від Спаських воріт.
Чи траплялося Тимофію Івановичу самому купувати лубочні картинки, чи бачив він їх у знайомих або на стіні поштового хати? А може бути, збирав їх, як Болотов, який називав лубки естампами і завів для них спеціальну книгу? Важко сказати. Однак що саме бачив Енгаличев, здогадатися можна. Варто лише порівняти деякі його малюнки з лубочними картинками. Наприклад, з картинкою про слона.
У XVIII столітті в Москву і Петербург не раз привозили дивовижних звірів, слонів, і показували їх народу за плату. У 1796 році з цієї нагоди випустили лубок. Він мав напис: «Сильний звір слон землі Персицьким країни», зображував слона і давав «короткий опис слонової життя». Були там і вірші «до слона». Закінчувалися вони словами: «Для чого за ту худобу рублі платити і полтину, нема за що і гривні прінесть; слон народився, слон і є».
На Енгаличева ця «худоба» справила враження. Інакше не став би в його книзі малюнок під назвою «Слон персіцкай». Слон цей не схожий на лубочного. Там малюнок правильний, пропорції дотримані. У Енгаличева слон - звір нескладний: голова велика, вуха довгі, тулуб громіздке, ноги стоять ніяково. Але, незважаючи на незграбність (або, може бути, завдяки їй), слон цей здається живе, ніж «картинний». Вираз очей у нього добре і лукаве. Поруч заєць зображено: може бути, для масштабу, а може, і просто так.
Любили в той час і картинку, на якій «гвардії гренадер» був представлений. Зелений мундир, треуголка, рушницю в руках - молодець молодцем. Варто прямо, як на параді. І напис: «Гренадер гвардії піший». У 1759 році на честь перемоги над Пруссією були випущені вісім лубочних аркушів із зображеннями «гренадерів гвардії». Ці картинки відставний підпоручик Енгаличев напевно бачив. Схожої гренадера він в картинну книгу заніс. І мундир у нього зелений, і треуголка, і рушницю «на караул» тримає. Тільки напис інша: «Мушкетер на годиннику досить обережний». Фігура мушкетери хоч і нагадує лубочную - також незграбна і распластанность, - але все ж інша. Швидше тут інший «гренадер» видно. Той, що на пічних кахлях був і напис таку мав: «Зі страхом варти» («страх»-обережність). Поєднуючи окремі риси цих персонажів, додаючи власні враження - бо як і сам у вартах бував, - Енгаличев створив свого мушкетери.
Також потрапила до його книги і «карлиця з віялом і тростиною, а при ній хорт собака і дві маленькі». Виряджена карлиця зі стрічкою у волоссі, сережками і перловою ниткою на шиї як дві краплі води схожа на даму з лубка з назвою «Реєстр про мушках». Фігура, особа, одяг цієї «картинної» дами, мабуть, так широко були відомі, що в першій чверті Х1Х століття на фарфоровому заводі Батенін стали робити пивні кухлі у формі великоголові «дами-карлиці», а стрічка, яку і Енгаличев не забув намалювати , перетворилася в ручку гуртки. Але все-таки як не схожа карлиця Енгаличева на лубочную даму, а собаки при ній її власні. У лубку їх не було.
Улюблений сюжет народних картинок - зображення дами і кавалера: «Хеврона і пан Трик» (ХVIII ст.), «Чорний очей - поцілунок хоч раз (середина ХУШ століття) та інші. Енгаличев їх явно добре знав. У його альбомі також є подібні сцени. Наприклад, малюнок «Маємо любовний розмова між собою». Як і в лубку дама і кавалер поставлені окремо один від одного. Їх поєднує лише жест: кавалер простягає своєї коханої сувій - любовне послання. Подібний спосіб вираження почуттів через жестикуляцію дуже характерний як для лубочного, так і для альбомного варіанту. Тільки лубок має назву «Іди геть від мене, діла немає до тебе ...», а у Енгаличева дама більш прихильно сприймає залицяння. «Модні любовні пісеньки» та «мистецтво любовного розмови», який отримав «над молодими людьми господованіе» були дуже поширені в другій половині ХVIII сторіччя.
Окрему серію становлять замальовки на казкові і билинні сюжети Серед них особливо примітний лист із зображенням богатиря Єремєєв. Напис, укладена в картуш, повідомляє: «Охороняє Отечество своє завжди старовинний воїн і славний могутній богатир Веремій. Дожидає собі поединщика ». Герой представлений у кольчузі, «чашуйчатих латах», однією рукою він тримає за повід коня, інший стискає сокиру. Чекає «поединщика», щоб вступити у двобій. Кінь його з хвилястою гривою від нетерпіння б'є копитом. Упряж на ньому багата, зброю у богатиря відмінне.
«Веремій» сприймається як прямий родич героїв численних лицарських повістей: Іллі Муромця, Еруслана Лазаревича, Бову Королевича, Додона, Гвідона, Салтана Салтанович. Листи «дерев'яної друку" з зображенням богатирів на конях у «чашуйчатих латах» були надзвичайно популярні.
До тієї ж серії малюнків, що й «Веремій» відноситься портрет іншого героя. Напис у картуші повідомляє: «Воїн хороброї Геркулес варто завжди напоготові, знати старого лісі кочерга». Ім'я античного прообразу, Геркулеса, дано Енгаличевим російській богатирю. Він представлений в шоломі і латах, зі щитом і мечем у руці. Крім того він озброєний ще й сокирою, цим стародавнім зброєю російських богатирів. Характерний слов'янський тип особи, борода-лопатою й визначення «старого лісі кочерга» в поєднанні з ім'ям Геркулес, говорять про те, що Енгаличев, нітрохи не бентежачись, довільно поєднує в своєму малюнку атрибути персонажів античної міфології і російського билинного епосу.
Деякі альбомні замальовки безпосередньо пов'язані з сюжетами давньоруської літератури. Так акварель з написом: «Якийсь цар, бисть на полюванні і побачивши Єлєня вельми прекрасна, гнатися за ним ... в'їхали на високу гору і побачив Олену та проміж рогів - хрест», явно перекликається з епізодом з Житія святого Євстафія Плакиди. Образ віщого рогатої оленя, як символ Христа, був відомий в ранньохристиянської літературі.
Більш спрощений варіант зоосімволікі представляє малюнок «Собака і кішка. Під все життя наше одне одного ненавидимо », який також перегукується з морализирующий сентенціями лубочних написів.
Є в картинній книзі і прямі аналогії лубка. «Знамення зло» - свідчить напис до одного з малюнків, що зображують оголену жінку верхи на фантастично-апокалепсіческом звірі: довге волосся її розпущені, біля грудей - дві змії, впившийся в соски. «У давні часи, - продовжується напис, - дівчина від блуду паплюжила чад і їх убивали, за оне сим покарана: замість чад груди ссуть змії отруйні та перед її, і на змія стриножені сідяща». Текст напису самостійний, а зображення близько відомому лубка 1760-х років «Притча з зерцала страшна і жахлива», що має напис: «Якась дівчина таїла на сповіді батькові своєму духовному смертний гріх розпусти і в той гріх померла. Батько її духовний почав молитися Богу і раптово побачив її на вогняному змія сідяща ... і груди її змії смокчуть ». Сюжет цей був поширений. І сходив до апокаліпсичному тексту зі збірки «Велике зерцало», поширеній на Русі з ХVII століття.
Малюнок Енгаличева повторює лише окремі риси лубочної картинки., В якій були представлені і «діва», і священик, і вигляд монастиря на горизонті. Мав він і інші прообрази. «Діва на змія» була персонажем сцен Страшного суду в церковних розписах і рукописних книгах.
Світосприйняття лубочного майстра і альбомного рисувальника було багато в чому схоже. Значною мірою це пояснювалося спільністю «рівня освіченості: і небагатий провінційний поміщик, і проводив свої дні в глухому селі, і селянин, і представник« третього стану », на яких була орієнтована лубочна продукція, належали до одного культурного шару.
Однак крім лубочної традиції малюнки Енгаличева несли на собі відбиток реальних життєвих вражень. Є в його картинної книзі замальовка: «Арап вказує на мавпу що курить трубку після Нево». І арап, і мавпа не раз з'являються у малюнках. «Звір мавпа тримає в руці яблуко», арап в чалмі, арап з непомірно великою головою. Карликів і арапів багато поміщиків тримали у себе як блазнів. Нащокін, друг Пушкіна, згадував, що батько його, багатий вельможа, в поїздку з собою брав дві квадратні клітини.
«Одна з цих клітин з лавками, на яких сиділи більше десяти чоловік під загальною назвою дурнів, котрі суть: Олексій Федорович, карлик, який їв смажених галок і ворон <...> Потім Мартин китаєць, куплений батьком моїм за 1000 червінців у купця , який його привіз у валізі. Це була досконала лялька, нічого не говорив, ніяк не міг ходити <...> Марія-арапку з ним сиділа, не як дура, а як тільки доглядачка ».
Енгаличев - небагатий поміщик, арапок, треба думати, не тримав, але бачив їх у інших, а потім малював по пам'яті. Всякі дивини займали Тимофія Івановича. Особливо коли він в столицю приїжджав. Все тут було для нього цікавим і цікавим. Марширують вулицями війська, котять карети, верхи різного роду люди їдуть, народ снує безупинно туди-сюди. Військові всі одягнені чудово чисто й охайно. Все на них тісно, вузько, обтягнуте щільно. А ось по вулиці «дівка-німкеня» іде. Вона, може бути, зовсім не німкеня, та одягнена на німецький манер: у пишній сукні з рюшами, декольтовані. З написів до малюнків ми дізнаємося про те, що привертало увагу художника. «У 1779 році бачив я в Петербурхе Нищев, який їздив на собаках у всій належить запрягання через брак у себе ніг».
Особливо зацікавив його Мідний вершник. «У Петербурхе на Сенатській площі здолати монумент государя Петра Великою таким чином», - записав він у картинній книзі, зображуючи відомий пам'ятник Фальконе. Цікаво, що Енгаличев одягнув Петра I в чоботи і мундир, але зберіг на його плечах мантію. Відтворюючи пам'ятник творцю Петербурга, відставний армійський підпоручик мислив не класичними, а реальними образами.
У багатоликої столичної натовпі Енгаличеву постійно ввижався образ творця міста - Петра Великого. Він, мабуть, настільки займав його уяву, що риси царя-реформатора вгадуються в інших персонажах картинної книги. Ось «Самсон богатир розриває пащу звіра лева». Темні пряме волосся, загнуті догори вуса - древньому герою повідомлені риси Петра I. Такими ж рисами наділений і інший персонаж, зображений у замальовці «Цей портрет лютого воїна». Воїн, будь то міфологічний герой чи конкретну особу для Енгаличева поняття узагальнене. Це не дивно: Петербург того часу був наповнений військовими.
Сучасник рисувальника, відставний військовий А.Т. Болотов, зауважував: «Одягаються вони чудово чисто і охайно, і щоб було на людині все тісно, вузько та обтягнуте щільно». Такими постають у картинній книзі і мушкетер, і воїн, і вартовий, стоїть у смугастої будки.
До числа столичних дивин власник відносив і побачені їм скульптури. Малюнок «Статуя» зображує чоловічу голову, виконану на кшталт античних герм і встановлену на постаменті. Намагаючись передати «просторовість» - це основна властивість скульптури - малювальник показує статую з різних точок зору: спереду і ззаду. На тому ж аркуші зображений і майстер-ліпник.
Інтерес до нового для провінціала виду мистецтва відбився і в малюнках «Статуя турецького хана» і «Статуя людини у трикутному капелюсі». Причому, на обох - по кутах постаментів сидять ворони, неодмінна деталь міського пейзажу.
Часто альбомні замальовки і написи до них стають докладним оповіданням, розгорнутим на два-три аркуші. Так, «Деякою міністр у проїзді. Зустрівся з ним потрібні справи., Розбивши свій стан про отої міркує », - свідчить напис над зображенням на одній сторінці, а поруч - на сусідній з нею, інший малюнок, сюжетно пов'язаний з попереднім, і напис повчального характеру:« Щеголь покликаний до нього для раді про оних справах; їде не справи розбирати, а коней своїх показати і ними похизуватися ».
У межах одного аркуша Енгаличеву вдається скомпонувати кілька різнорідних предметів: намет, яку міністр «розбив» в дорозі, верстовий стовп і прив'язану до нього кінь; похідний розкладний столик з письмовим приладдям, за яким чиновник вирішує важливі державні справи. Малюнок був складним і давався, очевидно, нелегко. Міністра Енгаличев посадив за стіл прямо, у фас, на ньому мундир з орденською стрічкою, перуку з буклями, окуляри. Кінь, прив'язана до верстового стовпа, показана в тричетвертними розвороті, та до того ж вся вона і не помістилася в зображення, але прив'язь, сідло і стремена виписані детально.
Малюнок, розташований на сусідній сторінці, «Щеголь», званий до міністра «для порадою» представлений їде на парі відмінних рисаків. Його легковажні наміри видають безтурботний вигляд і невимушеність пози: він сидить на краю коляски, злегка похитуючи ногою. Вид, який надав йому Енгаличев, прямо співвідноситься з викривальним текстом до зображення: «Їде не справи розбирати, а коней своїх показати».
Гучна столична життя було для Енгаличева вельми цікава, але, судячи з зарисовкам в картинній книги, велику частину часу він проводив у себе в маєтку. Перевернемо кілька сторінок, і знову перед нами сюжети з сільського життя «Пастух голосно на сопілці грає і собаки при ньому». На малюнку зображено пастух, що сидить під деревом і награвав на сопілці На пастуха довгополий суконний каптан з позументами, панталони, сорочка з тонкого голландського полотна з мереживним жабо і манжетами, на голові - трикутна капелюх. Для Енгаличева, що йде завжди від реальності, зображення пастуха в подібному вбранні було даниною моді.
Не таких чи пастухів відобразили чутливі мандрівники, письменники-сентіменталісти: автор «Подорожі в Малоросію» князь П.І. Шалик, В. В. Ізмайлов, який написав «Подорож у полуденну Росію», і інші? У їхніх творах обов'язково були присутні «оксамитові луки», населені хорами «жвавих пастухів» і веселих пастушок. «Дивлячись на покояться овечок, на пасуть пастухів, на травички і квіточки, мандрівник відчуває небесне натхнення і хоче схопити сільську сопілка, щоб співати», - писав В.В. Ізмайлов.
Йому і подібним авторам, які зображували російське село у вигляді «щасливої Аркадії», заперечували мандрівники менш чутливі. «На місці зеленобархатних лугів побачив я просто зелені луки, - писав С. фон Ферельтц .- Уявивши, що на прекрасній долині, яка була перед очима моїми, неодмінно повинні бути хори жвавих пастухів і веселих пастушок, я всюди шукав поглядами цих щасливих улюбленців природи , але ніде нічого не було. Нарешті, до несказанного задоволення мою побачив я стадо, побачив самого пастуха - і в ту мить, ледве переводячи подих своє, доклав уважно вухо, щоб насолодитися ніжними звуками сопілки, або чудовим співом його. Але уявіть моє здивування і досаду! Я почув один пронизливий свист і хриплуватий скрикування: «Ей ... куди! Я тебе! »
Навряд чи і «чутливі мандрівники» чули від пастухів що-небудь інше. Але, шкодуючи слух цінителів прекрасного, вони не дозволяли собі відтворювати мова настільки грубу.
Енгаличев добре знав, у чому пастухи ходять і як розмовляють, знав, що і сопілка їх не що інше, як проста очеретяна дудка. Саме таким намалював він пастуха, який пас «дивовижного кабана», - весь наряд його складався з сорочки грубого домотканого полотна, портів так постолів. Пастух ж, виряджений чепуруном, очевидно, був «списаний» рисувальником з якогось зразка. Такого пастуха Енгаличев міг бачити на порцелянових вазах або на тарілках дорогих сервізів. Вписані в коло або овал, з'являлися вони на емалевих кришках табакерок, або на стравах дорогих іноземних сервізів. Імітуючи їх, Енгаличев наслідував професіоналам, віддаючи данину характерною для другої половини ХVIII століття буколічної традиції.