Карнавальний туризм

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Карнавальний туризм
1. Сутність, значення та функції карнавалу як об'єкта туризму.
2. Основні тенденції розвитку карнавального туризму у світі
3. Аналіз карнавалів, що проводяться в Російській Федерації

Використання карнавалу як форми святкової культури отримало широке поширення при організації масових свят. Пильна увага до карнавалу обумовлено тим, що він є такою формою свята, в рамках якої здійснюється спадкоємність самобутніх традицій окремих народів і повноцінний діалог культур різних країн і регіонів, що особливо актуально на сьогоднішній день. Основоположними є збереження і пропаганда карнавальних традицій як важливої ​​частини світової культурної спадщини та сприяння розвитку карнавального туризму в різних країнах.

1. Сутність, значення та функції карнавалу як об'єкта туризму
Приступаючи до аналізу поняття карнавалу, ми повинні відзначити, що його походження до кінця не з'ясовано, етимологія самого слова також неясна. Більшість дослідників сходиться на тому, що древній пра-карнавал припадав на зміну сезонів і був аграрним святом. Слово «карнавал» складається, за однією з версій, походить від латинського carrus navalis - так називалася ритуальна віз-корабель, на якій у Європі ще в бронзовому столітті возили у свята ідолів родючості. За іншою версією, слово «карнавал» складається з двох латинських коренів - carno (м'ясо) і vale (прощай). Це свято здавна проходив за 40 днів до страсного тижня і був своєрідним кордоном, за яким починався Великий піст.
Головним прототипом сучасних карнавалів вважаються давньоримські сатурналії. У дні, присвячені богу врожаю і родючості Сатурну, римляни влаштовували свята, як би воскрешавшие золотий вік загальної рівності та процвітання. Різниця між рабом і паном на час стиралася - раби бенкетували за одним столом нарівні з вільними громадянами, а пани підносили їм вино. На дні свята обирали лже-короля, який наприкінці сатурналій або повинен був покінчити життя самогубством, або гинув від ножа, вогню або петлі.
З приходом християнства сатурналії, як і багато інші язичницькі обряди, були заборонені, але сама ідея свята перевтілення, яка урівнює всіх його учасників, відродилася в європейських карнавалах, батьківщиною яких стала Венеція. У більшості католицьких країн карнавал припадає на час, що передує Великому посту, про що свідчить визначення карнавалу «Словнику Брокгауза і Ефрона»: «Карнавал - в католицьких країнах час від Водохреща (6 січня) до середовища на першому тижні Великого посту, але звичайно карнавалом називають лише останні 7-10 днів перед Чистої середовищем, що супроводжуються в романських країнах народними святами, процесіями, маскарадами тощо ». У різних словниках та енциклопедіях карнавал визначається практично однозначно як вид народного свята (гуляння) під відкритим небом, супроводжується танцями, театралізованими іграми, маскарадами, ходами та ін («Великий енциклопедичний словник» [3], «Словник іноземних слів» [26] , тлумачний словник Ожегова [22] та ін.) Словники пояснюють, що карнавал зазвичай збігається з масницею, і ми врахуємо цей факт у нашому дослідженні, коли будемо визначати специфіку російського карнавалу.
Ми б хотіли також уточнити співвідношення понять «карнавал» і «маскарад», які досить часто згадуються синонімічно. Слово «маскарад» походить від італійського «mascherata», що означає бал, збори людей, одягнених в маски [26]. Судячи з визначення карнавалу, маскарад може бути його частиною, тобто визначення карнавалу ширше і включає в себе поняття маскараду. Таким чином, ми будемо розглядати карнавал як вид народного свята, яке включає в себе такі основні елементи: танці, театралізовані ігри, маскаради, походи і т.п.
Вивченням маскарадів як культурного явища займалися такі вчені, як О. Немиро (маскарад в рамках вивчення святкового міста і мистецтва декодування) [20], С. Шубинский (вивчення спогадів очевидців маскарадів 18 століття) [28], карнавали також досліджував М. Пил [ 23] і ін Вчені цікавилися стилістикою костюмів, виявленням регламентують підприємств, образних алегорій і символів. У рамках розгляду культури 17-19 століть різні дослідники тим чи іншим чином стосуються маскарадів та карнавалів (Ю. Рябцев [25], А. Некраснова, А. Забилін, А. С. Костомаров [14], Н. І. Костомаров [15 ] та ін.) У російській класичній художній літературі опису карнавалу (зокрема, свята Масляної) також займають гідне місце (А. І. Купрін «Юнкери»; А. П. Чехов «Про тлінність», «Млинці»; В. Пікуль «Фаворит»; М . Ю. Лермонтов «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова»; І. І. Лажечников «Крижаний будинок»; А. Н. Толстой «Петро Перший»; І. Бунін «Чистий понеділок»). У сучасній літературі опису карнавалів часто зустрічаються в публіцистиці і рекламних виданнях, що дозволяє зробити висновок про те, що карнавал є і стійким об'єктом культури, і дуже привабливою і, відповідно, прибутковою об'єктом туристичного бізнесу.
Постараємося з'ясувати, чому карнавал є настільки популярним явищем. Для вирішення цього завдання ми звернемося до семіотичної теорії карнавалу, викладеною М. М. Бахтіним в його книзі про Рабле [1]. У центрі представленої автором концепції лежить ідея про «інверсії двійкових протиставлень». М. М. Бахтін розшифровував цю ідею так: коли народ виходить на карнавальну площу, він прощається з усім мирським перед довгим постом, і всі основні опозиції християнської культури і всі побутові уявлення міняються місцями. Королем карнавалу стає жебрак або дурень, трикстер (герой анекдоту), і йому віддають королівські почесті. Призначається також карнавальний єпископ, і блюзнірський оскверняють християнські святині. Верх стає низом, міняються місцями чоловіче і жіноче (чоловіки надягають маски жінок і навпаки). Замість благочестивих слів чується лихослів'я, майданна лайка. Міняються місцями самі протиставлення життя і смерті. В основі всіх цих подій - заснована на аграрному культі символічна смерть зерна, яке, щоб дати плід, повинно бути похованим у землю. Так само і все інше, щоб очиститися й відродитися, має спочатку «померти», помінятися місцями.
Ідея інверсії реалізується в карнавальній грі, в якій, на відміну від театралізованого дійства, беруть участь самі глядачі, які в підсумку перестають бути глядачами у вихідному значенні цього слова. «... У карнавалі саме життя грає, розігруючи - без сценічного майданчика, без рампи, без акторів, без глядачів, тобто без будь-якої художньо-театральної специфіки - іншу вільну (вільну) форму свого здійснення, своє відродження і оновлення на кращих засадах». (М. М. Бахтін). А. Макаревич у своїй статті «Бард-карнавал» [78] пише: «Для кожної людини карнавал - це гра в неможливе». Гра передбачає реалізацію особливого - «ігрового» - поведінки, відмінної і від практичного, і від обумовленого зверненням до моделей пізнавального типу. Гра передбачає одночасну реалізацію (а не послідовну зміну в часі) практичного і умовного поведінки. Гра несе в собі потужний комунікативний потенціал, і роль карнавалу як середовища реалізації особистості в комунікації (невербальної і вербальної) важко переоцінити.
Реальне життя ставить величезну кількість як індивідуальних, так і соціальних перешкод для успішної комунікації. Індивідуальні - зрозумілі: антипатію можуть викликати зовнішність співрозмовника, його стиль одягу, манера поведінки і т. п. Соціальні перешкоди ще більш численні: велика різниця у віці, соціальному статусі, національні упередження та ін Перешкоджати спілкуванню можуть просто обставини зустрічі. Нарешті, існують норми поведінки, що регламентують спілкування. Карнавал ж є певним віртуальним соціумом, який дозволяє людині перейти в інший стан, потрапити в середовище карнавальності і ігри і дає можливість створити й проявити себе в іншій якості, «померти», щоб знову відродитися і, в кінцевому підсумку, реалізовувати і розвивати себе як особистість [21]. Карнавальний костюм і маска допомагають придбати свободу дії, стати безпосереднім і невпізнанним, бути інкогніто в міжособистісному, а десь і безособистісному спілкуванні. У масці можна вести себе вільно і навіть зухвало, забувши світські умовності. Маска характеризує право учасника карнавалу бути невпізнанним.
Про карнавалі як про важливу складову первинної людської культури читаємо у В. П. Руднєва [24]: «Карнавал - це друге життя народу, ... це його святкова життя. Святкування (будь-яке) - це дуже важлива первинна форма людської культури. Її не можна вивести і пояснити з практичних умов і цілей суспільної праці або - ще більш вульгарна форма пояснення - з біологічної (фізіологічною) потреби в періодичному відпочинку. Святкування завжди мало істотне і глибоке смислове, міросозерцательное зміст ». М. М. Бахтін вважав, що карнавальна культура мала досить глибокої життєвою філософією, основними рисами якої є універсальність, амбівалентність (тобто - в даному випадку - сприйняття буття в постійній зміні, вічному русі від смерті до народження, від старого до нового , від заперечення до утвердження), неофіційність, утопізм, безстрашність. Якщо офіційні свята стверджували стабільність, незмінність і вічність існуючого світопорядку, висвітлювали торжество вже перемогла, панівною, незаперечній «правди», то карнавал був як би тимчасовим призупиненням дії всієї офіційної системи з усіма її заборонами і ієрархічними бар'єрами: у цей час життя на короткий термін виходила зі своєї звичайної колії і вступала «в сферу утопічної свободи».
Під час карнавалу люди переодягалися (оновлювали свої одягу і свої соціальні образи), обирали, а потім розвінчували і били (в символічному плані «вбивали») блазнівських королів і тат, висміювали, знижували, пародіювали все, чому поклонялися в звичайні дні, віддавалися різним фізіологічним надмірностей, нехтуючи нормами пристойності: «Тема народження нового, оновлення, органічно поєднувалася з темою смерті старого у веселому і знижує плані, з образами блазнівського карнавального розвінчання» (М. М. Бахтін). У гротескній образності карнавалу всіляко підкреслювався момент тимчасової зміни (пори року, сонячні і місячні фази, смерть і оновлення рослинності, зміна землеробських циклів): «Цей момент набував значення більш широке і більш глибоке: у нього вкладалися народні сподівання кращого майбутнього, більш справедливого соціально -економічного устрою, нової правди ». Таким чином, карнавали служили в колишні часи і можуть слугувати зараз свого роду засобом вирішення назріваючих суспільних проблем, середовищем, в якій знімається напруга, викликане невдоволенням людей соціальної, економічної і політичною ситуацією.
З естетичної точки зору карнавальна культура являє собою особливу концепцію буття і особливий тип образності, в основі яких, на думку Бахтіна, «лежить особливе уявлення про тілесне цілому і про межі цього цілого». Це уявлення Бахтін визначає як гротескну концепцію тіла, для якої характерно те, що з точки зору «класичної» естетики («естетики готового, завершеного буття») здається жахливим і потворним. І тут, нам здається, карнавал знову проявляє себе як засіб, за допомогою якого люди дозволяють певні протиріччя: підсвідомість - якась «темна», «тілесна» сторона, яку у повсякденному житті людина намагається не афішувати, придушувати (див. теорію З. Фрейда , ін.) А на карнавалі, де всі уявлення про «нормального» життя перевернуті, є можливість реалізувати цю «тілесну» основу свідомості.
Отже, карнавал дуже важливий як якесь психотерапевтичне явище, за допомогою якого людина, прийнявши на себе певний образ (маску, костюм), отримує свободу у вираженні емоцій, що сприяє зняттю стресу і вирішення особистісних проблем. Карнавал можна назвати «процедурою лікування святом» [50].
Підтвердження нашим думкам ми знайшли у А. Макаревича: «На мій погляд, саме зараз значення карнавалу неоціненно для здоров'я людини. Здоров'я в широкому сенсі і фізичного, і психічного і духовного »[78]. Ми скористаємося також і тезами даного автора, щоб підвести підсумок нашому міркуванню про значення карнавалу. Отже, чому ж «корисний» карнавал?
- Карнавал як можливість безперешкодної і самоцінною, публічної творчої самореалізації. Як показує досвід, навіть у самого закомплексованого людини, що потрапила в карнавальну середу, так чи інакше проявляється прагнення до публічного виступу.
- Карнавал як межсоціальное комунікативний засіб. Можливість комунікації на будь-яких рівнях незалежно від соціального положення. Для людини, що знаходиться на верхній (нижній) щаблі соціальної драбини - це можливість безболісно, ​​тимчасово і безпечно спуститися (піднятися) і отримати ту, якої бракує в його становищі, частина спілкування, якої він позбавлений при виконанні своєї звичайної соціальної ролі.
- Карнавал, як катарсис (очищення). Наприклад, лайка, як фактор запобігання та зняття можливій агресії або сміх з його очисним впливом.
- Карнавальна психотерапія. Карнавал, як тимчасова можливість нешкідливого відходу від соціальних стресів і проблем. Тимчасова (!) Асоциализации особистості.
Підводячи підсумок вищесказаного, А. Макаревич робить висновок про те, що карнавалізація має важливе педагогічне значення. За допомогою виховання і культивації народної карнавальної культури сучасна людина отримує свого роду «щеплення» від впливу негативних явищ і витрат у громадському та політичному житті.
Отже, ми визначили ступінь значущості карнавалу для людини як особистості, яка потребує самореалізації. Оскільки дана потреба - одна з основних, то, з точки зору туристичного бізнесу, карнавал є досить прибутковим напрямком. Але, крім задоволення особистісних і соціальних потреб, карнавал може також бути ефективним засобом формування іміджу як окремого населеного пункту, так і країни в цілому, що в результаті сприяє залученню культурного туризму [13]. У статті, на яку ми посилаємося, автор Є. Ключникова міркує про фестивалі, але ми вважаємо, що було б правомірно перенести дані міркування і на карнавали. Так, автор наводить приклад провінційного міста Зальцбурга, якому фестиваль дозволив досягти рівня знаменитого культурного центру з розвиненою інфраструктурою. Його відродження почалося в чому завдяки культурному проектом знаменитого режисера Макса Рейнхардта і композитора Ріхарда Штрауса, які на згадку про те, що тут народився Моцарт, заснували у 1920 році музично-театральний фестиваль. Завдяки фестивалю Зальцбург став одним з найпопулярніших туристичних центрів Європи.
У нас же, на думку автора, цей значний потенціал святкових заходів поки враховується недостатньо. У сучасному управлінні вираз «Культура - ресурс розвитку території» з модного тези, зафіксованого в документах, в більшості випадків не переходить у практичну площину. Сучасні культурні менеджери в першу чергу вирішують проблему, як реалізувати сам проект, а культурний туризм враховується, але ставиться на далеку перспективу. Таким чином, карнавал як об'єкт туризму може бути своєрідною іміджевою акцією, яка сприятиме розвитку туризму в певному регіоні, що, у підсумку, позначиться і на всій інфраструктурі регіону.
Значення і функції карнавалу:
По-перше, карнавал може виступати середовищем, в якій людина реалізується, задовольняє потребу в спілкуванні, а також знімає напругу, викликану особистісними, соціальними чи політичними проблемами.
По-друге, карнавал сприяє формуванню іміджу, бренду того регіону, де він проводиться, що сприяє розвитку туризму в регіоні.
По-третє, виходячи з двох перших тез, ми можемо зробити висновок про те, що карнавальний туризм є прибутковим напрямком у туристичному бізнесі, відповідно, даний напрямок може бути перспективним у практиці туристичних фірм.
2.Основні тенденції розвитку карнавального туризму у світі
Карнавальна рух у світі переживає сьогодні справжній ренесанс: карнавали з'являються навіть в таких "некарнавальних" країнах, як наприклад, Японія чи Фінляндія. Сучасні карнавали розвиваються по двох історично сформованим напрямках - європейська (традиції найдавніших карнавалів Європи) і карибський (карнавали, що виникли на основі європейських під впливом негро-африканської культури).
Власне європейський карнавал виник з злиття римських і німецьких звичаїв. Поступово карнавал "забував" свої корені і перетворювався на традиційне свято радості від зустрічі весни. Карнавал всюди в Європі став передувати головному річного посту-періоду покаяння і голодування. І перш, ніж наступала ця довга смуга поневірянь, народ користувався нагодою, щоб влаштувати бенкет і вдосталь повеселитися.
У період середньовіччя під тиском духу аскетизму карнавальні традиції отримали найбільш яскраве розвиток і вираження в народній культурі. Пізніше європейці, розселившись по світу, привезли карнавал практично на всі континенти планети, і місцеві жителі із задоволенням цю традицію перейняли [51].
Європейський карнавал зародився в Італії. Багато століть карнавал, народне свято під відкритим небом, що супроводжується численними маскарадами, театралізованими іграми, урочистими вуличними ходами, є кращою традицією італійського народу. Здавна, як зауважує мистецтвознавець Павло Павлович Муратов (1881-1950), "залою його була сама вулиця, і бальних костюмом була спільна для всіх баутта. Що ще важливіше, будь-хто міг насолоджуватися, бо вмів насолоджуватися". Іноземців, які відвідували Італію, захоплювала "ця світла невдавана веселість, якої тепер немає в інших народів". (Н. В. Гоголь, "Рим".)
Карнавал у Венеції є одним з найбільш знаменитих карнавалів у світі. Щорічно з усього світу сюди з'їжджаються більше 500.000 тисяч шанувальників венеціанського свята. На відміну від інших місць венеціанський карнавал повністю охоплює все місто. Різнобарвна святкова юрба заповнює вузькі вулиці та просторі площі. Карнавал сягає своїм корінням в глибоке минуле. Ще в 1296 році Сенат Венеціанської Республіки проголосив святковим днем ​​останній день перед Великим Постом [33]. Таким чином, він стає публічним святом.
Розквіту венеціанські карнавали досягли в 18 столітті. Тоді вони були не тільки головною подією року, а й сенсом існування. Під час карнавалу нічого не здавалося надто соромливим, занадто сміливим, занадто безрозсудним, занадто розпусних. Відкривалися сотні гральних будинків, де програвалися значні статки і де змінювали законним чоловікам і дружинам невідомі "маски". Не зробити гріхопадіння в карнавальні дні і ночі, коли навіть церква ставала менш суворою, було просто непристойним. А потім почалися революції, і свято майже забувся. Двісті років Венеція жила без карнавалів, і тільки в 1980 році вони відновилися.
У наші дні він святкується близько двох тижнів. На міських площах проводяться "історичні" концерти, влаштовуються феєрверки. У ці дні можна змішатися з святкової натовпом і помилуватися на неповторні костюми і маски. Музика і вино ллються рікою. У театрах ставляться спектаклі на тему карнавалу. У старовинних палацах міста даються бал-маскаради для елітної публіки.
Карнавал у Віареджо не менше знаменитий, ніж венеціанський, і славиться тим, що він самий барвистий і смішний. Головною його визначною пам'яткою є платформи з ляльками-гігантами з пап'є-маше. У Флоренції та Вероні також розгортаються святкові події - це карнавальний поїзд, бал-маскарад, живі концерти та театралізовані вистави.
Сьогодні на італійському карнавалі туристи в більшості своїй вважають за краще залишатися сторонніми спостерігачами.
А поділ на виконавців та глядачів є порушення головного карнавального закону - всенародності. Це руйнує гармонію, необхідну для природного життя масок. З цього приводу М.М. Бахтін пише: "Особливу карнавальна світовідчуття з його всенародно, вільністю, утопічністю, спрямованістю в майбутнє починає перетворюватися просто в святковий настрій" [1]. Поступово зникає і дух масок. Значним гальмом у відродженні традицій народного карнавалу є бажання міської влади взяти його проведення під свій суворий контроль. Можливо, що цілком віддатися веселию заважає і турбота про майбутнє Венеції. Як відомо, її будівлі, побудовані на палях, поступово і невблаганно занурюються в море.
Але, ностальгія за який пішов часу, коли карнавал мав звичай не кінчатися, а в кожному домі був бал, мрія про нову зустріч з ним, допомагають італійцям долати багато життєві труднощі. Великий внесок у відродження карнавалу вніс екс-мер Венеції Антоніо Казеллаті. За його участю близько 20 років тому почали вживатися наполегливі спроби відродження традиції на основі карнавальних законів - свободи і розкутості. Ці спроби мали успіх і тривають.
Згодом, карнавал поширився по всій католицькій Європі, прийшов до Франції, Іспанії, Португалії.
Вперше французький карнавал згаданий в 1294 році в захопленому вигуку Графа Провансу Шарля Анжуйського "Ах! Ці щасливі дні Карнавалу Ніцци ...". Кілька століть карнавал був стихійним, поки в 1873 житель Ніцци на ім'я Andriot Saetone не взяв на себе ініціативу організувати Комітет Свята . Святкування стало проходити під керівництвом муніципалітету, і на відміну від фривольною Венеції, карнавал в Ніцці став практично "сімейним". Завдяки ентузіазму Andriot Saetone кожен карнавал з тих пір має власну тематику. Наприклад, свято 1953 називався "Король цирку", в 57 році - "Король Гастрономії", в 64 - "Король Танцю", в 90 - "Король Сміху", в 97 - "Король Спорту". З карнавального "графіка" випали тільки кілька років Другої світової війни і 1991 рік, час зіткнення в Перській затоці [33; 62].
Карнавал проходить в лютому-березні, його гостями стає більше мільйона туристів. Фестиваль починається з урочистого Появи Короля і Королеви вибору - ці заходи традиційно відкривають карнавал. Це справжнє середньовічне уявлення з костюмами, обладунками, вершниками на конях, вовками і хижими птахами. Особлива церемонія свята - Квіткові Баталії, які можна спостерігати майже кожен карнавальний день на Англійській набережній.
Не менш вражаючими є також ілюміновані карнавальні ходи. Щовечора 150 000 ламп освітлюють центр міста і площа Массена. На площі споруджують безліч трибун, а вдома закривають гігантськими розписними панно. У певний час з боку вулиці починається хода барвистих кортежів з "величезними головами" - так називають традиційні карнавальні фігури, які урочисто "сидять" на кортежі. Очолює хід завжди величезна постать короля карнавалу, а кожен кортеж тим чи іншим способом обіграє тему свята. До речі, незважаючи на те, що хід зараз набагато більш механізовано, ніж раніше, технологія виготовлення ляльок з пап'є-маше залишилася такою ж, як кілька століть тому: великі шматки паперу відмочують у спеціальних баках, наклеюють один на одного і формують з них карнавальну фігуру . Потім до роботи приступають художники і костюмери, створюючи "головам" колоритні особи і забавні костюми. Кожна з цих ляльок, головних героїв Карнавалу, може важити до 2 тонн і підноситися над возами на 8-12 метрів. І щоб поспостерігати за цим феєричним видовищем, вам доведеться заплатити 20 євро за сидяче місце на трибуні або 10 за стояче. Безкоштовно пускають дітей до восьми років, і учасників ходи при наявності карнавальних костюмів [68].
Непогано б також запастися карнавальним "реквізитом": "хорошим тоном" французького карнавалу вважається окропити "ближнього" з ніг до голови піною з балончика і обсипати всіх зустрічних конфетті. До речі, Coriandoli - баталії цукерок - обов'язково проходили в Ніцці під час карнавалу аж до 1830 року. Але задоволення це було досить дорогим, тому в міру того, як біднішала країна, замість цукерок на голови святкуючих стали сипатися яйця, квасоля і навіть кульки з вапна. Тільки в середині минулого століття "увійшли в моду" конфетті з паперу, і зараз під час карнавалу святкують висипають на голови один одного більше 15 тонн цих милих кольорових папірців.
А кількість посмішок і веселощів, яке дарує карнавал в Ніцці, тоннами не виміряти. Є тільки один критерій - ті люди, які щороку повертаються до Ніцци щоб вдихнути весняний карнавальний запах мімози.
Завдяки французам карнавал з'явився на самому півдні США в штаті Луїзіана в Місті Новий Орлеан. Місто було засноване французьким шукачем пригод Жаном Баптистом Лемуаном, і у французів ж в 1803 році викуплений. Французький вплив відчувається тут і зараз, особливо в дивному сусідстві нудних хмарочосів центру міста і повних романтики французьких кварталів. Вперше карнавал був організований в 1827 році групою студентів. Молоді люди повернулися з Парижа, де проходили навчання, і організували перед Великим Постом костюмований маскарад, такий же, як вони бачили там. І назвали вони карнавал так само, як він називався в Парижі - Mardi Gras, що по-французьки означає "Жирний вівторок". Нововведення припало до смаку жителям Нового Орлеана, і в 1833 році багатий плантатор Бернар Ксавье де Маріньї де Мандевіль виділив велику суму грошей на щорічне проведення свята [52]. З 1839 року парад Марді Гра проходить офіційно, причому його відмінною особливістю є принципова відсутність концепції, що робить Марді Гра одним з найбільш непередбачуваних карнавалів у світі.
Зараз Марді-Гра - це, перш за все, барвисті паради за участю знаменитих місцевих джазових оркестрів.
Офіційно Марді Гра починається 6 січня, в день католицького Богоявлення. Там і тут проходять маленькі свята, бали та ходи, і потихеньку, нарощуючи оберти, ці розрізнені карнавальчікі зливаються в єдиний бум. Особливо барвистий парад Бахуса, який щорічно проходить в неділю перед "жирним вівторком". Кожна платформа цього мальовничого кортежу присвячена якомусь "гусарському" розваги: ​​випивки, жінкам, побаченням, картам, і до решти. З проїжджаючих кортежів у юрбу летять бісер і медальйони із зображенням Бахуса, що незмінно призводить глядачів у захват. Зібрати якомога більше бусинок у цей день - справжній спорт, і кожний несе з карнавалу мінімум мішок скелець, які потім роками валяються в гаражах жителів Луїзіани.
Кидати в натовп намистинки і кокосові горіхи - це величезна честь і привілей, яку можуть отримати тільки члени спеціальних карнавальних організацій, "krewes". Саме вони і займаються всій підготовкою до карнавалу. "Krewes" нагадують якісь клуби для обраних чи таємні ложі. Багато хто має вже столітню історію і традиції. Членство в "krewes" анонімно і його можна отримати, тільки якщо вас запросять туди офіційно. У кожному такому суспільстві зазвичай від 100 до 300 членів. Вони платять внески і мита, які залежать від масштабу організованих ними заходів. Всі внески йдуть на костюми, організацію ходи, бали, обіди [50]. За кілька тижнів до кульмінації карнавалу проводиться парад карнавальних товариств. Учасники марширують по Французькому Кварталу, розкидаючи бісер і алюмінієві дублони в кричущу натовп. На будь-який із традиційних бал-маскарадів, які постійно проходять в Марді Гра, потрапити можна тільки з іменним запрошенням: квитки на ці закриті заходи не продаються.
Туристи з усього світу прагнуть в Новий Орлеан. Не дивно, адже це місто створений для насолоди: вишукана французька архітектура тішить погляд, рясна кухня американського Півдня спокушає на обжерливість, і полонить серце романтичний і порочне Марді Гра.
Іспанська карнавал в Кадісі (Андалусія), перш за все, відрізняється від всіх інших проведенням спеціального конкурсу не для однієї людини, а для різних груп та об'єднань. І це вже традиція. Підготовка починається задовго до настання Карнавалу, практично за цілий місяць. Виключним моментом карнавалу в Кадісі є проведення гастрономічних свят і конкурсів. Звичайно, і тут важливим залишається маскарадний костюм, який може бути індивідуальним, або ж зробленим для пари, а іноді і для цілої компанії. У нього одягаються щодня, але особливо він необхідний в першу суботу, коли проводиться конкурс на кращий костюм [52]. Кульмінація зимового дійства - це ходи груп і компаній з родичів або ж друзів по вулицях, які супроводжуються шумом і веселим сміхом.
В Іспанії проходить так само Барселонський карнавал, який для самих іспанців завжди асоціювався з гастрономічною розкішшю і переїдання. Одним з головних подій карнавалу є конкурс коржиків "тортілас", які журі будуть оцінювати не тільки на смак і начинці, а й за зовнішнім виглядом [80].
Учасники карнавалу зможуть набити животи та іншими традиційними стравами: каталонськими сосисками або гострим м'ясом. Кульмінація свята - гігантський парад Гран Руа де Карнавалі. Розгорнеться карнавал не тільки в ресторанах і кафе, але й на вулицях і площах.
Португальські карнавали зазвичай починаються в суботу і закінчуються у вівторок - останній день розгульного веселощів перед Великим постом.
Вважається, що португальські карнавали за своєю розкутості, нестримна і запальна більше схожі не на європейські, а на бразильські. І не дивно: адже португальська карнавал на початку XVIII століття був перенесений до Бразилії, колишню португальську колонію.
Не менш знаменитий карнавал на острові Гоа. Карнавал прийшов сюди з португальцями. Гоанськая карнавал, точно також як і римські Сатурналії, був покликаний зрівняти всі соціальні відмінності. Білі панове переодягалися в чорних рабів, раби, привезені з Мозамбіку, білили особи борошном, випрямляли спини і передражнювати панів. З світанку до заходу сонця і знову до світанку португальці співали і танцювали, міняли костюми і партнерів, співали серенади своїм юним коханим, закохувалися і після Великодня одружилися. Вечірки ці були закритими, місцевих жителів на них не пускали. Потім рабство скасували, і карнавал став більш дружелюбним. А через кілька поколінь, коли завойовники змішалися з "тубільцями", нащадки підкорених вже брали найактивнішу участь у карнавалі, який з тих пір так і проходить щороку наприкінці лютого - початку березня. Зараз більшість гоанцев сповідує християнство, дотримуються всі християнські обряди, в тому числі і Великий піст [33]. І точно так само, як колись ненависні колонізатори, місцеві мешканці тепер за три-чотири дні перед Великим постом з піснями і танцями "прощаються з м'ясом".
Втім, релігійна підгрунтя свята вже практично забулася. Тепер гоанськая карнавал - це час, коли зацарює триденне царювання короля Мома, далекого гоанськая "нащадка" міфічного Момус, язичницького бога веселощів, проказа і гумору. Мом проголошує головне гасло карнавалу "їсти, пити і веселитися", що й стає основним обов'язком "підданих" блазнівського короля на декілька днів.
Другим за величиною після Венеціанського є щорічний Бельгійський карнавал бінча (Binche). Протягом трьох днів на вулицях містечка Бінш можна побачити учасників карнавалу, званих Жіллі. Вони одягнені у жовті костюми, на яких зображені червоні і чорні леви, щедро набиті сіном. Навколо тел Жіллен обв'язані дзвінкі дзвіночки. У перший день карнавалу через центр міста проходить парад учасників, що демонструють химерні сукні. У другий день у бінча приїжджає молодь - проходять дні молоді та кулінарні дні. І, нарешті, в третій - і останній день карнавалу - Жіллі марширують через все місто, закидаючи натовп глядачів апельсинами [51; 52].
На Мальті, острові з неспокійною і багатою на події історією, раз на рік проводиться один з самих незвичайних в Європі карнавалів. Як і більшість інших, він прив'язаний до католицького церковним календарем і закінчується перед початком Великого Посту.
Мальтійська карнавал має досить переривчасту історію, так як деякі Великі Магістри не схвалювали цього буйне розвага, інші ж, навпаки, ставилися до нього цілком поблажливо.
Мальтійська карнавал - це гротескні маски з пап'є-маше, це розцяцьковані «тематичні» платформи, які приводяться в рух автомобілями, це традиційні мальтійські карети, запряжені кіньми ошатними (Karrozzin), це марші оркестрів і безліч народу - дітей і дорослих - у яскравих, оригінальних, і часто саморобних костюмах, які слідують за процесіями. Це танці та подання на вулиці, бали, змагання музикантів і співаків. Це також карнавальні торти з кремом та мигдалем, які пропонуються багатьма кафе, ресторанами і барами напередодні прийдешніх гастрономічних обмежень Великого Посту.
В останній день карнавалу проводиться Велике Дефіле - тріумфальний виїзд Короля Карнавалу і ходу всіх карнавальних платформ. Закінчується все грандіозним нічним феєрверком.
Ще одним грандіозним європейським карнавалом є Кельнський карнавал у Німеччині.
Кельн - це четвертий за величиною місто в Німеччині та найстаріший зі всіх крупних міст країни. Сталося його назва від латинського "колонія": 2000 років тому римські легіонери саме тут, на березі Рейну, заснували містечко "Colonia Romana". Римські засновники передали Кельну безліч стародавніх традицій, в тому числі і свої знамениті Сатурналії. Однак розгнузданий язичницьке свято зовсім не поєднувався з християнськими догматами, тому в середні століття карнавал був заборонений під страхом в'язниці. Тільки в 1800 році заборону на проведення свята було знято. З тих самих пір і влаштувався в Німеччині карнавал, і не проводився він тільки під час Другої світової війни, коли на місці міста залишилися одні руїни.
Зараз жителі Кельна стверджують, що їх карнавал - п'ята пора року, саме веселе і безтурботне. Щорічно сюди з'їжджаються до мільйона туристів, щоб подивитися, як змінюються флегматичні німці, і провести дві дивовижних тижня у веселому хмелі відмінного німецького пива. У цей час кермо влади в Кельні беруть виряджені і розцяцьковані, а в костюмованих балах і вуличних ходах беруть участь всі, крім медиків і поліцейських. Мало хто працює у дні карнавалу: весь народ на вулицях або в шинку. До речі, саме в шинках і ресторанах за два тижні карнавалу мешканці та гості Кельна витрачають щороку близько 40 мільйонів марок, і ще 60 - на купівлю і виготовлення карнавальних костюмів. А як же інакше, адже без карнавальних костюмів тут з'являтися абсолютно безглуздо - це моветон. Жителі Кельна ставляться до цього настільки серйозно, що всі приготування до карнавалу починаються ще за три місяці до нього.
Співробітники Інституту німецької економіки з Кельна розрахували, що за час карнавалу німці витратять від трьох до п'яти мільярдів євро. Від карнавалу виграє і ринок праці: за оцінками фахівців, в цей час у Німеччині створюється від 40 до 50 тисяч додаткових робочих місць [51].
На карнавал німці за рік купують три мільйони костюмів, 900 тисяч перук, 500 тисяч масок, два мільйони капелюхів, шість мільйонів наборів для гриму, а також величезна кількість інших прикрас. Загальний товарообіг від продажу цих речей склав 295 мільйонів євро.
Під час карнавальних ходів в Кельні розкидають 150 тонн солодощів, в Дюссельдорфі та Майнці - по 60 тонн. Особливо процвітає бізнес в середині лютого в "цитаделях карнавалу" - Кельні, Дюссельдорфі та Майнці. Торгово-промислова палата Дюссельдорфа оцінює товарообіг в столиці землі в карнавальний сезон у 235 мільйонів євро. Для Кельна ця цифра становить 350 мільйонів євро. У Дюссельдорфі витрачають на костюми, їжу, питво, ночівлю і проїзд близько 100 мільйонів євро, повідомляють у Комітеті карнавалу цього міста. В Майнці на одні тільки карнавальні ордена йде 180 тисяч євро. Вартість солодощів і невеликих сувенірів, які роздаровують на святі, оцінюється в 75 000 євро [84].
Карнавал в Німеччині спалахує в Альтвайберфастнахт, або "жіночий четвер". На Старій площі з ранку збирається натовп святкуючих, велика частина яких - жінки. Усі чекають вирішальної хвилини: зрозуміло, це 11 годин 11 хвилин. За сигналом жінки у карнавальних костюмах беруть штурмом міську ратушу, і цей "переворот" оголошує початок карнавалу.
У "жіночий четвер" жінкам дозволено все. Вони оголошують бій повсякденному житті і проголошують матріархат. А щоб показати чоловікам свою беззастережну влада, зі всіх зустрічних чоловіків "безжально" зрізають краватки. Причому, в цей день жінкам дозволяється заходити в будь-які установи, щоб не втратити "жіноче щастя". "Трофеї" жінки приколюють до свого одягу, а "сильна стать" ходить з обрізками на шиї. Втім, досвідчені чоловіки до таких подій повністю готові, і одягають у цей день краватки з паперу. "Переможених" чоловікам жінки розсилають запрошення на кухлик пива, і "ні" в цей день не приймається.
У п'ятницю та суботу всі більш-менш тихо: карнавал наголошується в ресторанчиках, маленьких кабачках і пивних. У ці дні в більшості злачних місць грає "карнавальна" музика і діють знижки на напої. А субота - день ходи духів. Будь-який бажаючий може вбратися духом або примарою і взяти участь у цих гуляннях. У неділю ж гуляють діти: це день шкільних і дитячих маніфестацій. Вищої точки святкування досягається в Розенмонтаг, "рожевий понеділок". Об 11 годині 11 хвилин стартує карнавальна процесія. По місту проходять офіційно зареєстровані карнавальні суспільства, кожне з яких везе смішну фігуру з пап'є-маше, як правило, карикатуру на політиків. Процесія виходить з Chlodwigplatz і розтягується на шість з половиною кілометрів. Щоб зайняти хороше місце, туристи виходять на вулиці за кілька годин до початку ходи, місцеві жителі беруть з собою стільчики і табурети, а деякі підприємливі городяни здають вікна в своїх квартирах в якості наглядових пунктів. Звичайно в "рожевий понеділок" в центрі Кельна збираються близько 1,5 мільйона глядачів [52]. Кульмінація свята - поява незмінною карнавальної трійці - Принца, Діви і Селянина. У цей момент особливо важливо сидіти на "вигідних" місцях, адже під час ходи з карнавальних возів в глядачів градом летять солодощі.
Після феєричного понеділка настає тихий і спокійний "фіалковий вівторок". Карнавал вже підходить до кінця, але ввечері відбудеться ще одне важливий захід - спалення великого солом'яного опудала, ритуал викуп за всіх гріхів перед Великим постом. Закінчиться карнавал в "попелясту середу" - Ашенміттвох. У цей день всі малюють один у одного на лобі попелясті хрести, а в ресторанах і пивних Кельна подають традиційні рибні страви. Починається Великий пост, а з ним нові турботи. Проте в день, коли помирає одна карнавал, оголошується девіз наступного. І так, як у всіх країнах чекають весни, в Кельні весь рік будуть чекати нового карнавалу - свого власного, п'ятого пори року ...
Близьким за змістом Кельнському карнавалу є датський свято Fastelavn (Бочка солодощів), який знаменує початок підготовки до довгого посту. Він відзначається щорічно в понеділок, що передує католицької Попелястого середовищі, яка припадає на кінець лютого - початок березня. У цей день у містах і селах діти стають першими і будять своїх батьків святковими піснями. Потім вони вбираються в барвисті костюми, надягають маски і, взявши в руки березові гілки Fastelavnsris, прикрашені яскравою папером і цукерками, бродять по вулицях і співають пісні в надії, що городяни наповнять їх коробки солодощами.
В кінці дня діти збираються навколо великої дерев'яної бочки з намальованим на боці бочки чорним котом, яку вішають на дерево або на стовп. По черзі вони намагаються розколоти її палицею. Той, кому це вдається, стає володарем купи цукерок і фруктів, якими сповнена бочка; його призначають королем Fastelavn і покладають на голову корону з блискучого паперу, після чого король вибирає собі королеву.
Під час карнавалу Лондон втрачає свою манірність, віддаючись яскравості фарб і буяння емоцій. Це відбувається під час Карибської карнавалу - свята, яке колись вважався зібранням маргіналів і асоціювався з посиленими нарядами поліції і брудом на вулицях, а сьогодні став одним з головних культурних подій Європи.
На початку 60-х років в Ноттінг-Хіллі жили вихідці з Вест-Індії, яких тоді масово завозили до Британії в якості дешевої робочої сили. Чорні емігранти сумували за батьківщиною, страждали від проявів расизму, важкої роботи, відсутність житла, приниження. Туга особливо загострювалася в дні, коли на їх батьківщині був безтурботний і барвистий карнавал. І тоді вони виходили на сірі вулиці туманного Лондона і намагалися організувати якусь подобу свого свята «на чужині».
Велику роль у створенні цього унікального Карибського свята в Європі зіграли так звані steelband - «барабанщики на сталевих баках». Зародився цей унікальний стиль музики так: після Другої світової війни американські моряки вивантажили на узбережжі Тринідад і Тобаго порожні баки з-під олії. Місцеві жителі швидко знайшли їм застосування, і сталеві циліндри стали видавати мелодію, яка поклала початок музичного напрямку calypso [62]. Так баки стали "сталевими барабанами", національним музичним інструментом народів Тринідаду і Тобаго. І як тільки steelband, які можна було почути тоді тільки в маленьких шинках для іммігрантів, приєдналися до стихійних гулянь Ноттінг-Хіллі, свято стало набувати форму карнавалу.
Карнавал давно перестав бути святом пригноблених, і збирає щороку понад мільйон туристів і місцевих жителів. А Ноттінг-Хілл з нетрів перетворився на один з найпрестижніших адрес на заході Лондона, куди емігрують вже не бідняки Вест-Індії, а виключно люди з товстими гаманцями. Втім, іммігранти все одно залишаються душею Карибського Карнавалу в Британії. Вони не розуміють європейський спосіб життя, і їм потрібні власні свята. Тому на два дні в останній уїк-енд серпня район Ноттінг-Хілл оголошується вільною зоною, де дозволено курити марихуану, танцювати на вулицях, і злегка порушувати громадський порядок. Металеві огорожі, що стримують натовп, поставлені лише в деяких місцях, і на відміну від карнавалів в Ріо, Ніцці або Базелі, де дійство наскрізь комерціалізоване, і присутній якийсь елемент національного шовінізму, тут в ході може брати участь кожен бажаючий.
Карнавал починається в четвертий уїк-енд серпня, в неділю. У цю добу проходить хода дитячих карнавальних груп. А в понеділок на вулиці виходять дорослі, щоб подивитися парад колісниць і віддатися ритмам національної музики. До речі, крім традиційних джазу, реггі, ска та каліпсо, сучасні учасники карнавалу виконують реп, хіп-хоп, фанк, соул, сальсу, джангл, хаус, і навіть гараж. Маленькі оркестри розташовуються на рухомих вантажівках, за якими слід процесія під назвою Mas (скорочення від "маскарад"). Mas за традицією, яка прийшла з островів Тринідад і Тобаго, складається з п'яти елементів: короля королеви, двох зірок (обов'язково чоловік і жінка) і яскраво розфарбованої свити.
Незабаром свято починає жити своїм життям: господарі найближчих будинків запрошують перехожих на вечірки в стилі "Ямайка", місцеві паби і ресторани повні народу, місцеві клуби манять божевільними вечірками. До речі, квитки в клуби на ці дні потрібно купити заздалегідь або забронювати через Інтернет. У Royal Opera House проходить саме розкішне і найбільш пафосне подія карнавалу - The Notting Hill Carnival Grand Costume Gala, тут же проходить менш офіційне свято музики Каліпсо. Послухати традиційні Steelbands можна на Horniman's Pleasance Park.
Карибський карнавал - досить молоде свято, популярність якого з кожним роком зростає все більше і більше [51; 62]. Коли пару років тому його намагалися закрити, у нього знайшовся несподіваний захисник - мер Лондона Кен Лівінгстон. «Успіх карнавалу, - сказав він, - показує всьому світу, що Лондон цікавий не тільки своєю історією. Це живий, мінливий, сучасне місто ».
Але безсумнівно одне з найзнаменитіших видовищ світу - це Бразильський карнавал, екзотична суміш європейської вишуканості, стародавніх індіанських традицій і звичаїв чорношкірих рабів. Католицька церква віднайшла місце настільки «світському" свята в своєму календарі, і з тих пір його відзначають рівно за сім тижнів перед Великоднем, за сорок днів до Страсного тижня.
Карнавал - це найголовніша подія року для кожного бразильця, це свято, що сконцентрував у собі саму душу і менталітет цієї країни. Миру найбільш відомий карнавал у Ріо-Де - Жанейро - красивий, дорогий спектакль на світову публіку, але в глибинках в ці дні теж веселяться. Народні свята проходять далеко від туристичних центрів - у Салвадоре, Ресіфі і Форту-лезе, притому замість фривольних сюжетів тут зазвичай розігруються історичні сцени. Але для будь-якого Каріока - жителя Ріо-Де Жанейро - «провінційні» свята не стоять і дещиці уваги, адже все головне дійство відбувається тут, в головному місті Його Величності Карнавалу.
Традиційно карнавал починається з «офіційної частини» - символічної передачі ключів від міста мером "королю карнавалу». На чотири дні він стає повноправним господарем міста і наділяється правом видавати і скасовувати будь-які закони. Втім, головний закон відомий: всім веселитися!
Спочатку музичним супроводом карнавалу були португальські народні пісні. Потім, слідуючи за модою того часу, вони стали чергуватися з полькою, італійськими карнавальними ритмами, а з 1870 року ще й з новим бразильським стилем музики "maxixe" [51; 52]. Незабаром з'явилися так звані «ранчос» - змагання танцюристів, що втілюють у танцювальних па складні любовні перипетії. Саме від ранчос, як вважається, самба взяла свій унікальний артистизм. А от самі руху прийшли з ритуальних танців африканських, наприклад з африканського обрядового танцю «Сембена», який зовні схожий на шалену тряску животом. До речі, спочатку самба була саме формою самовираження чорного населення. Надалі на споконвічні африканські танці здорово вплинули модні у той час полька та хабанера, танець став змінюватися згідно з веліннями часу, і незабаром став головною складовою бразильського карнавалу. У 1916 році була написана перша самба спеціально для цього свята, а в 1928 році з'явилася і перша школа цього танцю. Зараз школи самби - це унікальний «інститут» у Бразилії, що представляє собою якісь самодіяльні творчі об'єднання, які існують на субсидії, і головні завдання яких - підготуватися до карнавальної ходи і провести його так, щоб всі потрапляли від захоплення. «Фабрики карнавалу» працюють цілий рік, і вражаючої карнавальна хода, яку бачать глядачі - це підсумок довгих зусиль кількох тисяч чоловік [62].
Карнавальна хода самих титулованих шкіл самби щороку присвячено якійсь певній темі. Відповідно до неї протягом усього року школа шиє костюми, готує декорації, прикрашає платформи, ставить хореографію, пише свою самбу, і все це робиться тільки для того, щоб краще за всіх пройти 700 метрів по «Самбадром». У виступі кожної школи беруть участь зазвичай від трьох до п'яти тисяч чоловік, у тому числі і знамениті артисти і спортсмени, які знають, що це обов'язково додасть їм популярності.
З 1984 р. карнавальні ходи йдуть по спеціально відведеній для цієї мети алеї. Вона побудована на Авеніда Маркіза Сапукаї, довжина якої 700 метрів, а ширина 13 метрів. Трибуни «самбадромі» вміщають понад 70 тисяч чоловік, причому 40 тисяч місць забезпечені столиками і барами. Кульмінація карнавалу наступає в неділю і понеділок, коли проходять школи самби першої категорії. Відкриває дійство карнавальний марш "Розправ крила", який спеціально для свята написав ще в 1899 році Шкінь Гонзаго [80]. Хода кожної зі шкіл займає півтори години, притому першою йде сама титулована. Спочатку йдуть кращі танцюристи, співробітники школи і знаменитості в карнавальних костюмах, за ними - тисячі танцюристів і сотні музикантів, в числі яких, заплативши приблизно 600 доларів, може бути будь-хто.
Чотирнадцять танцювальних шкіл "вищої ліги" виступають дві ночі. Притому їх шоу має підкорити не лише серця глядачів, але і суддівську колегію, яка повинна оголосити чемпіонів і переможених цього року. Журі враховує все: музику і слова пісні, синхронність рухів, сюжет постановки. Оцінки зазвичай знижуються за «діри» у лавах танцюристів, недостатню експресію в танці або слабовато відгук глядачів. Але «окрема пісня» бразильського карнавалу - це, зрозуміло, одяг танцівників, хоча в деяких випадках доцільніше говорити про її відсутність. Оголюватися - це другий негласний закон карнавалу в Ріо-де-Жанейро. Однак повна нагота правилами заборонено, тому глядачам пропонуються нескінченні варіанти пікантних костюмів, які зводять з розуму не тільки недосвідчених туристів туманною Європи, але і звикли вже до всього місцевих глядачів.
Ясно, що настільки хвилюючий спектакль не може бути безкоштовним, тому туристу, який хоче випробувати свою витривалість концентрованої пристрастю, варто приготуватися до витрат. Місця для споглядання на «Самбадромі» зазвичай коштують від 250 $, крісла за столиком - від 450 доларів і вище, розміщення в VIP-ложах «самбадромі» - від тисячі доларів. Готелі Ріо-де-Жанейро зазвичай не особливо дорогі, але от у дні карнавалу вони завжди переповнені, і ціни в порівнянні з будь-яким іншим часом року злітають вдвічі [87].
Втім, прилучитися до духу бразильського карнавалу можна і не в "сезон", відвідавши суботнім вечором за десять реалів репетицію однієї зі шкіл самби. Адже найголовніше - відчути, що ваше серце б'ється в резонанс із ритмом цього пристрасного танцю, так само, як у будь-якого справжнього каріока.
Сьогодні карнавал - явище чисто "туристичне", яке втратило колишнє значення для духовного життя народу. Він вироджується в театралізовані демонстрації, на яких все більше фотоапаратів і все менше масок. Адже сучасні туристи, потрапляють на карнавал, у своїй більшості воліють залишатися сторонніми спостерігачами.
Карнавальний туризм став феноменом ХХІ століття. З заняття, доступного на початку століття вузькому класу осіб, він перетворився в масове захоплення мільйонів людей нашої планети завдяки тому, що бажання подорожувати з'єдналося з доступністю туристичних дестинацій і поліпшеними матеріальними можливостями мандрівників.
3. Аналіз карнавалів, що проводяться в Російській Федерації
Розглянемо історичні тенденції виникнення карнавалів в Росії, щоб виявити специфіку російського карнавалу.
Взагалі, карнавальні святкування у Росії - явище дуалістичного (двоїстого) порядку: з одного боку, вони виявилися запозиченими з досвіду європейської карнавальної культури і на перших порах насильно насаджувалися верховною владою, з іншого ж - мали свої міцні національні корені в народній святковій культурі, яка зберігає досвід організації та декорування театрально-видовищних язичницьких і релігійних (християнських) святкових маніфестацій, неодмінними атрибутами яких були маски, перевдягання, перетворення їх учасників. У Росії аналогом європейського карнавалу в строгому сенсі є масниця. Проте, з різних причин, масниця поки не стала невід'ємним елементом міської святкової культури Росії.
Скомороство - одна з ланок вітчизняного карнавально-святкової культури з її багатими традиціями, історичним досвідом використання у сільських місцевостях і в містах у дні свят змішаного язичницько-церковного календаря: святочних і олійних гулянь, травневого свята весни, свята Ярила на Трійцю, червневого - Івана Купали. Всі ці свята з пісенно-танцювальними та ігровими ходами засвоїли від скоморошьих забав слово і звук, танець і фарбу, дивовижний костюм і маску - ряжение, елементи бутафорії та реквізиту, двір з свіжозрубаних дерев і гілок, квіткових гірлянд, кольорового ганчір'я і рогожі, смішних і «страшних» опудал, ляльок, фігур. До кінця XVII століття скомороство як потужне явище народно-святкової і фольклорної культури вичерпало себе. Проте проникнення в міське середовище європейського карнавалу дозволило в значній мірі відродити й окремі форми язичницької культури. Маскарад для простих людей був прилученням до мистецтва та літератури.
У Європі в другій половині XVII століття з'являється нова форма святкувань - придворний карнавал. Зберігши лише форму народної карнавальної традиції, палацові розваги пішли по шляху стилізації: маскаради, ходи, алегорії і феєрверки цілком успішно копіювали стиль карнавалу. При цьому карнавали носили переважний характер маскараду, а сама маскарадна традиція отримала культурний імпульс з реформами імператора Петра I. До нього переодягання в основному було прерогативою святочних і олійних обрядів і культивувалися в народному середовищі на рівні масової культури. У світській ж культурі допетрівською епохи ні про яке переодяганні у чужий костюм не могло бути й мови.
Усвідомлюючи глибину впливу на масову свідомість театральних вистав, Петро I почав використовувати елементи переодягання в своїй боротьбі за реформи. Так виникла і почала розвиватися в Росії традиція алегоричних маскарадів, в яких на перший план виступали алегоричні сюжети, частіше за все з дидактичним підтекстом, виражені набором сцен і жестів. Такі маскаради були ретельно продумані, зрежисувати, і ставилися як серйозні театральні вистави. Малювалися і будувалися декорації, шилися спеціальні костюми, актори розучували ролі, а глядачі дивилися на цей спектакль з вікон з балконів і дахів будинків.
Головною формою таких святкових заходів, що збереглася протягом майже півстоліття, були маскарадні процесії, число учасників яких нерідко доходило до тисячі чоловік. Учасники процесій розподілялися по групах, в кожній з яких була своя центральна фігура - Бахус, Нептун, Сатир або інші римські боги.
Для Петра важливо було вирвати у церкві її авторитет і, розуміючи пародійну і комічну сутність маски, він включав у ці процесії і алегоричні фігури, одягнені в маски, що висміюють церковних ієрархів.
Серед найбільш відомих маскарадів того періоду можна назвати карнавальна хода з нагоди Ніштадского світу, влаштоване 28-31 січня 1722 року у Москві. Вулицями від підмосковного села Всехсвятское до Тверських воріт проїхав поїзд, що з шістдесяти саней і кінних возів, декорованих під вітрильники, галери, турецькі фелюги. На них у різноманітних маскарадних костюмах перебували наближені царя - сенатори і придворні, офіцери та іноземні гості. Хода об'їхав місто, двічі - Кремль і Червону площу, перетворюючи вулиці і площі в веселе і шумне видовище, дозволене спогляданню простого люду, який міг активно висловлювати своє ставлення до подій. Карнавал славив морські перемоги Росії, сміявся над ворогом.
Карнавал у Петербурзі, проведених 30 серпня 1723 року, ознаменував перемогу Росії над Швецією. Право брати участь безпосередньо в самому дійстві мали лише обрані: «важливі й наближені персони», городяни ж були глядачами. Відомо, що на видовище, який тривав вісім днів, сам Петро не тільки брав участь, але і активно включився в роботу по складанню церемоніалу і сценарію карнавалу.
У періоди правління Єлизавети Петрівни та Ганни Іоанівни також проводилися карнавальні розваги. Так, Єлизавета Петрівна раз на тиждень збирала на маскаради членів двору і представників знаті в кількості 150 - 200 чоловік; окремо проводилися маскаради для всіх сановних осіб у званні не нижче полковника, іноді на подібні заходи допускалося і сановні купецтво. Молодий, стрункої імператриці дуже йшли чоловічі вбрання, тому вона винайшла особливий вид маскараду під назвою «метаморфоза». Чоловіки були в палац в широченних сукнях з фіжмамі, а дами - чоловічих костюмах, масок при цьому не надягали.
З часом алегоричний маскарад ставав все більш вишуканим видовищем, якщо і пародіює або висміювало щось, то вже швидше з просвітницьких позицій, ніж з знищують, Це особливо яскраво проявилося до середини 18 століття в царювання імператриці Катерини II. Одним яскравим зразком таких просвітницьких маскарадів з'явилася процесія, простувала в 1763 році по вулицях Москви буде три дні і уособлювала собою хода торжествуючої Мінерви, римської богині, уособлюють державну мудрість і покровительку ремесел і мистецтва. Одне з найбільш грандіозних видовищ відбулося в Москві в 1763 році. У ході, що включає двісті возів, колісниць, саней, брали участь чотири тисячі осіб. В якості виконавців Ф. Волков залучив сотні акторів-професіоналів, студентів і школярів, солдатів, робітного люд, полкових музикантів. Загальне керівництво над цим святом здійснював І. І. Бецкой (Бецко). Метою даного карнавалу було показати «мерзенність пороків» та проголосити «славу чесноти». Основна ідея, яку повинен був висловити маскарад, була добре знайома, разделявшаяся в тій чи іншій формі усіма передовими людьми XVIII століття, - ідея про освіченого монарха, під скіпетром якої розквітнуть науки та мистецтво, відновиться закон і справедливість, будуть потоптані пороки. Таким чином, як і за часів Петра I, карнавал багато в чому мав виховний, просвітницький характер.
У XIX столітті разом з громадськими стали з'являтися маскаради, які влаштовуються у приватних будинках. З часом маскаради стали настільки популярними, що коли після Вітчизняної війни 1812 року виникла необхідність створення капіталу (фонду) на користь поранених та інвалідів, то уряд вирішив зібрати його з допомогою коштів від проведення саме публічних маскарадів.
У царювання імператора Миколи I маскаради стали більш регламентованим задоволенням і на їх проведення треба було отримувати особливу «привілей», яку і отримав в 1829 році відставний полковник Василь Васильович Енгельгардт, який побудував на Невському проспекті в Петербурзі великий будинок, який він почав здавати під громадські та розважальні заходи. Побудова цього будинку було подією в суспільному житті столиці і в 30-і роки цей будинок служив місцем зустрічей всій петербурзької світської молоді. На маскарад у Енгельгардта міг прийти будь-який бажаючий, який заплатив за квиток. Тому на ньому були присутні як представники вищого світу, так і досить широкої частини міських шарів, що також вносило в стиль спілкування певну частку демократії.
Отже, карнавали в Росії XVIII - XIX століть, по-перше, мали просвітницькі риси, по-друге, переважно носили придворний характер, і прості люди могли брати участь у святах тільки як глядачі, а іноді і взагалі не допускалися на карнавали. Відомий радянський дослідник святкової культури А. І. Мазаєв [18] вважає, що спроби Петра I і Катерини II впровадити в Росії карнавал як соціально-художнє явище життя не могли мати успіху з двох причин: по-перше, вони нав'язувалися зверху, по- друге, вони штучно «насаджували чужий елемент в середу споконвічних вітчизняних« аграрних »свят, що функціонують під впливом православ'я». Ми вважаємо, що даний факт, а також переворотние історичні події, що відбувалися в Росії на початку XX століття, стали приводом до того, що поняття карнавалу в загальноприйнятому сенсі не була затребувана довгі роки в нашій країні.
Тим не менш, ми частково згодні з твердженням А. Макаревича про те, що прояви карнавалу, хоч і в неявному вигляді, існували в СРСР. У загальних рисах історія карнавалу в СРСР така. З приходом радянської влади виникла потреба в масовій агітаційної діяльності. Карнавали взяли ідеологічно-агітаційну забарвлення. Незабаром саме поняття «карнавал» було витіснене з мови словом «парад». Паради в цілому виконували ряд функцій, притаманних карнавалу, але функції ці носили так чи інакше усічений (половинчастий) характер. Наприклад, торкнемося комунікативної функції карнавалу. На параді всі соціальні шари могли зібратися в один час в одному місці, але хоч і сходились «обличчям до обличчя», все ж таки мали «соціальні роздільники» у вигляді президій, трибун і т. д. Функція «на інших подивитися, себе (своє Я) показати »виглядала так -« на інших подивитися, себе (нас, Ми) показати ». Я прийняв форму Ми, а Ми - Я. Крім того, в радянські часи так чи інакше проводилося свято проводів зими, досить близький карнавалу, причому заснований на стародавніх російських (почасти язичницьких) традиціях, подібно свята Масляної. На думку А. Макаревича, карнавальна свідомість виявлялося також на неформальних зльоти (бардівські зльоти, КСП). Якщо говорити про поступове повернення карнавалів, то ми пошлемося на інформацію сайту old.russ.ru: у газеті «Правда» від 19 серпня 1951 р. була опублікована стаття під назвою «Московський карнавал», в якій коротко повідомляється про проведення традиційного московського карнавалу. [38]. Крім того, починаючи з 1977 року, проводився карнавал в Геленджику.
Висловлюючи ставлення до факту практично повної відсутності карнавалів, ми пошлемося на думку Р. Генона: зникнення карнавалів «становить, ... якщо дивитися в суть речей, тривожний симптом, оскільки воно свідчить про те, що розлад вторгся в самий хід існування і став до такої міри загальним, що ми, можна сказати, й справді живемо в часи безперервного і зловісного карнавалу ». [4]. І тут ми знову згадаємо про психотерапевтичної (в широкому сенсі слова) функції карнавалу: якщо немає можливості карнавальним («легітимним») способом висловлювати своє ставлення до нагромадилися проблем самого різного рівня, то ці проблеми будуть проявлятися в звичайного, повсякденного життя, тим самим приводячи до розладу міжособистісному і суспільному.
Карнавали, ми вважаємо, почали в достатній мірі як поняття і як явище повертатися до Росії з 90-х років минулого століття. На наш погляд, це пов'язано з політичними, соціальними та економічними змінами. Жителі Росії отримали можливість виїжджати за кордон, і серед напрямків туризму карнавальні тури займали важливе місце.
Виникнення ж власне російських карнавалів в основному йшло за трьома основними напрямками:
1. Святкування традиційних російських, в тому числі язичницьких свят (в основному масниці).
2. Карнавали, засновані на російській маскарадною традиції XVIII - XIX століть (просвітницький характер, опора на яскраві історичні події країни).
3. Карнавали змішаного характеру, засновані на російських традиціях, що носять риси маскарадів, а також риси найбільш популярних світових карнавалів (венеціанського, бразильського та ін)
Відразу обмовимося, що не можна визнати цю класифікацію суворо розмежованою, карнавал по суті своїй є заходом, що не терпить суворої визначеності. Але все ж ми вирішили прийняти дану класифікацію за основу. Далі ми розглянемо найбільш відомі російські карнавали, дотримуючись визначених нами напрямків.
Перш за все, слід відзначити, що Москва, Санкт-Петербург, Псков, Саратов, Перм, Сочі, Ярославль і деякі інші міста представляють російську секцію в Асоціації європейських карнавальних міст (FECC). Однією з основних цілей діяльності FECC є збереження і пропаганда карнавальних традицій як важливої ​​частини культурної спадщини людства, сприяння розвитку карнавального руху в країнах Східної Європи. Таким чином, організатори карнавалів, що входять в асоціацію, отримують можливість обмінюватися досвідом, цікавими ідеями, відвідувати карнавали Росії та світу, залучати туристів до своїх заходів.
До карнавалів першого типу відноситься Ярославський карнавал, який проводиться з 2005 року. Організатори позиціонують даний карнавал як «головну масницю країни» [34, 53]. За даними сайту maslenica.ru, з моменту першого «пілотного» проекту відбулося багато подій, що дозволяють з оптимізмом дивитися в майбутнє свята «Ярославська масниця - Головна масниця країни». Розширюється і веде активну діяльність некомерційне партнерство «Сто друзів Ярославської масниці», працює інтернет-сайт Масниці, журнал «Масляна», витримавши кілька успішних видань, готується до переходу на періодичну основу. Свято увійшов до переліку заходів, присвячених 1000-річчю Ярославля, а з наступного року входить у федеральну програму Російських свят Міністерства культури РФ. Крім того, як ми вже згадували, Асоціація європейських карнавальних міст затвердила Ярославль як столицю «російського карнавалу» - Масляної.
Головною подією Масниці 2006 року стало покаяння влади міста перед народом - старовинний російський звичай. Також за стародавньою традицією були млинці - символ сонця. Перший млинець випік мер на помості біля храму Іллі Пророка. Потім відбулися потіхи, старовинні ігри, витівки та обряди, катання з гір на санках і в ночвах, змагання на ходулях, у спритності й силі і нарешті - взяття снігового містечка і барвистий феєрверк. 23-метрова масничний лялька - символ зими - була спалена нa понтонах в акваторії Волги.
У 2007 році карнавал проходив з 12 по 18 лютого. Програма включала фестиваль «Масляничний феєрверк», музичний фестиваль «Ярославська масляна», театралізовану ярмарок «Ярославська Масляна - Головна масниця країни», виставку дитячої творчості, фестиваль російського кіно, фестиваль вуличних театрів скоморошьих, фестиваль теплових аеростатів, а також виступи народних колективів та тематичні народні гуляння в різних районних міста. Закінчилася Масляна-2007 традиційним спаленням масляного ляльки.
Судячи за рівнем організації даного карнавалу, він цілком може претендувати на статус привабливого об'єкта туризму, тим більше, що, за заявками організаторів, карнавал планує проводитися і далі, переходячи в розряд традиційних заходів.
Перша група карнавалів поки нечисленна, хоча масляні гуляння проводяться вже традиційно в багатьох містах, і туристичні фірми пропонують короткострокові тури на свято Масляної в Карелії [79], Суздалі [73], Твері [51], Тулі [62], у містах Золотого кільця [47, 66]. Але локальний характер заходів поки не дозволяють говорити про них як про карнавалах повною мірою, крім того, перераховані тури не є карнавальними в чистому вигляді, їхня програма, як правило, включає екскурсії по визначних пам'ятках.
Друга група також поки представлена ​​на належному рівні всього лише кількома карнавалами - у Санкт-Петербурзі, Царському Селі і Пскові.
Санкт-Петербурзький карнавал заснований в 2001 році, він входить у вищу категорію А в списку Асоціації європейських карнавальних міст. Карнавал в 2007 році пройде 26 травня, тема нинішнього карнавалу - «Місто Сонця». Традиційно карнавал проходить на Невському проспекті, до його початку обирається карнавальний король, якому губернатор тимчасово передає свої повноваження. Програма карнавалу включає хід-парад, виступ учасників на сценах та інші традиційні заходи. Концепція карнавалу є «унікально-петербурзької. Вона заснована на особливому петербурзькому менталітеті. З одного боку - це пародійно-підкреслений аристократизм і імперські амбіції, з іншого - суворий і вимогливий смак, а всі разом - ігровий «шутейно-ассамблейний» шабаш, який панував в головах петербуржців з моменту заснування міста Петром I »[77]. Про рівень даного карнавалу говорить той факт, що в 2006 році в ходах взяло участь більше двох мільйонів чоловік, на проведення карнавалу було виділено 8 мільйонів рублів [77].
Щорічно в мальовничому передмісті Санкт-Петербурга відбувається Міжнародний Царськосельський Карнавал, приурочений до дня заснування міста (24 червня). Царське Село приймає гостей з 60 країн, а також багатьох регіонів Росії. В основі Царськосельського карнавалу лежить концепція карнавальних парадів творчих конкурсів, в яких може взяти участь будь-який бажаючий [57]. У програмі свята - різноманітні театралізовані вистави та ігрові програми, численні конкурси, приваблює велику увагу городян і гостей міста, вибір царя і цариці Карнавалу, карнавальна хода, мистецтво гільдії вільних художників, артистів цирку естради, різноманіття всіляких конкурсів на декількох театралізованих майданчиках в різних кінцях карнавального простору. Свято традиційно завершується гала-концертом за участю зірок естради [31]. У 1998 році Царськосельський Карнавал був високо оцінений міжнародною спільнотою карнавальним, а місто Пушкін прийнятий в Асоціацію європейських карнавальних міст. У 2001 році в дні Карнавалу пройшла чергова Конвенція Асоціації, гостями карнавалу стали представники більше 30 європейських карнавальних міст [75].
Псковський карнавал у своєму нинішньому вигляді веде свою історію з 2001 року. Примітно, що у Пскові карнавали проводилися і влітку, і взимку, причому спочатку зимовий карнавал був своєрідною репетицією карнавалу річного [32]. За словами Т. С. Ешіной, керівника оргкомітету карнавалу, псковське святкування «виконує якусь ідеологічну місію» [32]. Організатори прагнуть прилучити жителів і гостей до історії Пскова через яскраві карнавальні форми, дещо змінити історичний імідж міста-воїна. У Пскові завжди було чимало свят, своєрідних маскарадів. Саме це цікаво показати сучасним мешканцям та гостям міста, щоб пробудити їх інтерес до «мирної» історії Пскова. Зимовий карнавал (у січні) включає в себе ходи історичних колон, ігри, забави, вибори посадника, спортивні розваги. Програма літнього карнавалу передбачає водну феєрію, ходи в карнавальних костюмах, театралізовані виступи, спортивні конкурси, концерти зірок естради. У 2001 році Псковський карнавал був прийнятий в асоціацію європейських карнавальних міст.
Третя група карнавалів за запропонованою нами класифікації - найчисленніша. Сюди входять як відомі, визнані карнавали (Геленджицький, Московський, Самарський, Володимирський, Сочинський, Пермський), так і більш локальні святкові заходи (Красноярський, Нижегородський, Пензенський, Томський, тольяттінській карнавали та ін.)
Геленджицький карнавал з'явився в 1977 році. Ідея створення карнавалу була викликана бурхливим розвитком курорту в 70-і роки. Тоді було вирішено, що крім відпочинку на морі варто запропонувати гостям якесь яскраве, що запам'ятовується видовище. Геленджицький карнавал, народжений у кращих традиціях Бразильських, Габровський, Барселонський карнавалів та Одеської гуморини, став свого роду візитною карткою міста-курорту, що сповіщає про відкриття чергового сезону. Технологія проведення Геленджікского карнавалу увійшла в методичні посібники Міністерства культури СРСР, він був нагороджений медалями ВДНГ СРСР, грамотами ВЦРПС, ЦК ВЛКСМ. У 90-х роках карнавальна традиція на кілька років була перервана, але відразу ж після приходу до влади нового керівництва вона була відроджена і перетворилася на грандіозне свято. В останні роки це свято набуває все більший розмах, в ньому бере участь багато творчих колективів і артистів, включаючи зірок кіно та естради, а також самодіяльні колективи. Протягом двох днів на набережній міста організовуються десятки майданчиків, на яких проходять виступи.
Майже всі жителі міста беруть участь у карнавальній ході. Вдень по місту проходять дитячі колони, а ввечері відбувається основне дійство. Вночі, після закінчення вистави, проходить святковий феєрверк [55, 64].
Специфіка карнавалу в Геленджику в тому, що його основною метою є залучення відпочиваючих у місто-курорт, і можна сказати, що карнавал з даною функцією справляється. За словами глави міста Сергія Озерова, вже в 2004 році прибуток, що отримується протягом туристичного сезону і надходить до бюджету міста і краю, становила понад мільярд рублів [44].
Московський карнавал має, як ми згадували вище, давню історію. В Асоціацію європейських карнавальних міст він був прийнятий в 1999 році. Місцем проведення Московського карнавалу був Всеросійський виставковий центр, карнавал приурочений до Дня міста (початок вересня), кожен карнавал має певну тематику. Так, у 2001 році тема свята звучала як «Велике Молотьба за добро» і символізувала боротьбу добра і зла. При цьому програма карнавалу включала театралізовані вистави, конкурси, вікторини й атракціони, до столиці приїжджали карнавальні групи з 15 міст Росії, частина з яких вже увійшла в Європейську асоціацію карнавальних міст, а також з Італії, Єгипту, Туреччини, Японії та Фінляндії, проводився конкурс на кращий карнавальний костюм, на завершення свята проводився традиційний карнавальний феєрверк [16, 36, 61]. У 2006 році мер Москви Юрій Лужков, визначаючи стратегію створення позитивного іміджу міста як великого туристичного центру, заявив про те, що «вирішено придумати свій, московський карнавал, який повинен проходити раз на рік і скласти гідну конкуренцію аналогічного ходу в Ріо-де-Жанейро »[83]. Таким чином, планується вивести Московський карнавал на якісно новий рівень.
Карнавал в Самарі був вперше проведений в 2001 році. Час проведення - початок серпня, таким чином, Самарський карнавал - річний, що певною мірою впливає на його програму. Значне місце відводиться заходам на воді і на набережній Волги, також організовуються масштабні театралізовані шоу під відкритим небом, костюмовані ходи, виступи відомих артистів та естрадних колективів, шоу дирижаблів і світлотехнічні шоу, покази мод [50, 76]. Масштаб карнавалу в Самарі та зручне географічне положення міста дозволяють визнати дане свято вельми перспективним в якості одного з карнавальних центрів Росії.
На жаль, нам не вдалося знайти достатньо інформації по карнавалу в Сочі, хоча це місто і є членом російської секції в Асоціації європейських карнавальних міст. Але якщо судити за програмою карнавалу «Лазаревський бриз-2005», даний захід припадає на початок жовтня і включає в себе костюмований проїзд, шоу-програму, концертні виступи національних колективів, театралізовані свята, виставки, ходи, виступи шоу-груп та зірок естради та традиційний феєрверк на завершення. Таким чином, ми віднесли даний карнавал до третьої групи за нашою класифікацією.
Карнавал у Володимирі вже отримав схвальні відгуки Ігоря Гаврюшкін, президента Асоціації карнавальних міст Росії [60]. Вперше даний карнавал був проведений в 2004 році, з тих пір його масштаб і рівень організації значно зросли, жителі Володимира вже вважають карнавал традицією. Час його проведення - початок червня. Карнавал передбачає вибори князя і княгині, у програмі представлені фрагменти знаменитих світових карнавалів, проводиться конкурс костюмів і масок і феєрверк у кінці. В якості закордонних гостей на карнавалі відзначають присутність представників Чехії і США, також чимало гостей з російських міст [40].
Цікаво відзначити той факт, що російські карнавали досить часто буваю приурочені до Дня міста. Пермський карнавал - один з них. У 2006 році він проводився вже вдев'яте, таким чином, свій початок він веде з 1998 року. Глядачам і учасникам свята пропонуються: карнавальний хід, народні гуляння, велопробіг, кінські скачки, дискотека з лазерним шоу [30, 56, 68]. Варто відзначити, що після карнавалу 2006 виникла думка про те, що у святковій ході було більше рекламних колон, ніж власне маскарадних [49]. У зв'язку з цим організатори карнавалу мають намір переглянути його концепцію, був оголошений грантовий конкурс. Результати конкурсу повинні втілитися в Пермському карнавалі 2007 року [71].
Викликає безперечний інтерес досвід проведення карнавалів у великих містах півночі і сходу Росії, таких як Красноярськ, Норильськ, Томськ.
Спочатку Красноярський карнавал був задуманий в ході підготовки до 375-річчя міста в 2003 році. Але карнавал раптом став щорічною традицією - несподівано, напевно, навіть для організаторів першого карнавалу. Думка про карнавал виявилася не випадковою, вона висловила любов красноярців до рідного міста, їх прагнення до веселощів і творчості [87]. Як і в багатьох інших містах, Красноярський карнавал приурочений до Дня міста і проходить на початку червня. У програмі - святкова хода в карнавальних костюмах, причому в костюми історичних персонажів переодягалися навіть перші особи міста. Змішаний характер карнавалу підкреслюється тим, що в ньому присутні бразильські елементи, так, у 2006 році в карнавалі брали участь представники Школи самби, крім того, еклектика карнавалу висловилася ще й у тому, що різні райони міста представили найрізноманітнішу тематику карнавальних костюмів: «Центральний район представив казки всіх народів світу, глава району був одягнений Мюнхгаузеном. Залізничний район представив костюми всіх цивілізацій людства, які залишили свій слід в історії. Радянський район показав сибірські традиції, продемонструвавши валянки, тілогрійки, вишиті рушники »[70]. За підрахунками, у карнавалі взяло участь близько 150 тисяч чоловік.
Карнавал у Норильську можна по праву вважати самим північним карнавалом світу, вперше проведеним у 2000 році. Цей карнавал проводиться у вересні, причому в Норильську в цей час температура вже опускається до нуля і йдуть постійні дощі. Заходи тут традиційні для змішаних карнавалів - вибір короля і королеви, хода карнавальних костюмованих колон, виступи естрадних колективів. У 2002 році Норільський карнавал відвідав президент російської Асоціації карнавальних міст, у планах - вступ до Асоціації європейських карнавальних міст [9, 37, 43]. На наш погляд, перспективи розвитку даного карнавалу неоднозначні - з одного боку, він унікальний завдяки географічному положенню міста і кліматичних умов (президент російської Асоціації І. Гаврюшкін: «Норільський карнавал дуже цікавий. Він відрізняється від інших, так само як і норільчане від мешканців інших регіонів. Тут люди живуть на межі ризику, і розважаються так само - відчайдушно »), з іншого боку - ті ж фактори можуть стати перешкодою для залучення туристів до цього карнавалу.
Карнавал у Томську проводиться з 2005 року. У нинішньому, 2007 році захід планує відвідати І. Гаврюшкін, що, безсумнівно, свідчить про серйозні наміри організаторів. Головна подія цього карнавалу - хода різноманітних карнавальних колон, «парад карнавалів». Так, у програмі карнавалу-2007 - музичні колони, креативні колони, масові колони, самі карнавальні колони, народні колони [33]. На жаль, інформації про це карнавалі поки не так багато, щоб можна було робити повні та обгрунтовані висновки.
Закінчуючи розгляд третьої групи, зробимо короткий огляд карнавалів, посилання на які зустрічаються в мережі Інтернет.
Ульяновський карнавал вперше пройшов 12 червня 2005 року, в День міста, і включав традиційну карнавальну програму [46, 81]. Карнавал у Нижньому Новгороді також починається з 2005 року, він приурочений до свята останнього дзвоника. Програма також традиційна, правда, особливістю є те, що більшу частину учасників становлять випускники шкіл та їхні вчителі. Нижегородський карнавал подав заявку в Асоціацію європейських карнавальних міст [47, 66]. У тому ж 2005 році відбувся в перший раз і екологічний карнавал в Тольятті, що має статус регіональної. Його основні завдання - залучення уваги до природи рідного краю, розвиток пізнавального інтересу, екологічної грамотності, любові до рослинного і тваринного світу, об'єднання громадян на добровільній основі з метою залучення до вирішення екологічних проблем регіону. У програмі карнавалу - хода, еко-шоу, водно-спортивне свято [53, 72]. Таким чином, згадані карнавали поки не можуть претендувати на статус загальноросійських або навіть європейських, хоча і планують.
Історичний аналіз показав, що в Росії існують передумови розвитку карнавалів на основі споконвічно російських традицій, крім того, маскарадні звичаї XVIII - XIX століть також можуть бути підгрунтям для сучасних карнавалів. Тим не менш, в результаті знайомства з сучасними святковими заходами ми прийшли до висновку, що традиційні російські карнавали в чистому вигляді нечисленні, вплив загальновідомих світових свят виявилося досить велике. Але в той же час, факт членства більш ніж десятка російських карнавалів в Асоціації європейських карнавальних міст, а також плани їх організаторів дозволяють говорити про те, що у подібних заходів у нашій країні перспективне майбутнє.
Перспективи розвитку карнавального туризму в Російській Федерації
Поняття «карнавальний туризм» у практиці внутрішніх російських турів поки не сформовано. Незважаючи на те, що карнавальні за своєю суттю заходи проводяться в різних містах країни, чітке визначення карнавалів за ними не закріплено. Крім того, ми вважаємо, що туристичні фірми не формують у свідомості населення уявлення про російських карнавалах, оскільки, надаючи інформацію про святкові тури, не оперують поняттям «карнавал». Однак, більшість потенційних клієнтів туристичних фірм все-таки досить впевнено позначили своє бажання відвідати який-небудь з російських карнавалів, при цьому готуючись витратити на них грошові суми, цілком адекватні можливої ​​вартості такої поїздки. Значить, ми можемо говорити про те, що карнавальний туризм усередині Росії перспективний.
Згідно з оцінками СОТ, в даний час найбільш перспективними сегментами ринку є:
- Екологічний туризм;
- Культурно-пізнавальний туризм;
- Тематичний, або спеціалізований, туризм;
- Круїзи [41].
Подієвий туризм почав розвиватися в Росії не так давно. Відповідно, подій, здатних привернути туристів до Росії (і російських туристів), поки не занадто багато [41]. Карнавали можуть і повинні стати такими подіями, які привертають туристичні потоки. У той же час, виходячи з характерних особливостей російського ринку туризму, а також спираючись на проведене нами дослідження попиту та пропозиції карнавальних турів, ми б порахували більш обгрунтованим розробляти і пропонувати потенційним клієнтам не відвідування карнавалів окремо, а комбінувати їх з екскурсійним туризмом, відпочинком на морі, можливо, і гірськолижним туризмом. У цьому випадку туристичні фірми можуть поступово формувати образ російського карнавалу, при цьому забезпечуючи своїм клієнтам гарантовано привабливий продукт.
Аналіз результатів проведеного дослідження дозволяє представити бажані характеристики російського карнавального туру.
Найбільш популярними можуть стати карнавали в Геленджику, Царському Селі, Санкт-Петербурзі, Ярославлі і Москві. Найбільш зручний час відвідування карнавалу традиційно для туристичного сезону - кінець весни, літо і початок осені (тільки карнавал в Ярославлі не потрапляє в цей проміжок). Більш привабливими для потенційних відвідувачів карнавалів є видовищні заходи, що не вимагають великої частки безпосередньої участі. Туристи віддадуть перевагу швидше комбінований, ніж суто карнавальний, тур, що суміщає карнавальні події з екскурсіями по визначних пам'ятках місцевості або з відпочинком на морі (варіант Геленджікского карнавалу). Прийнятна тривалість туру - від трьох днів і більше, що дозволяє варіювати програму карнавального туру. Необхідні характеристики проживання - готель рівня 3-4 зірки, розташована в достатній близькості від місця проведення карнавалу. Більшість опитаних воліють скористатися послугами турфірми, доручивши їй практично всі заходи, пов'язані з організацією поїздки. Проте, вільного (не організованого) часу протягом туру все ж таки повинно бути достатньо - половина всього часу і більше. У виборі виду транспорту потенційні туристи традиційні - повітряний, залізничний, а також поєднання кількох видів транспорту. У підсумку, на поїздку більшість респондентів готове витратити до 1000 доларів (25 тис. руб.). Однак, як ми і думали, власне карнавал поки цікавить невелика кількість людей, і більш актуальними будуть змішані тури.

БІБЛІОГРАФІЯ
1. Бахтін, М. М. Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу [Текст] / М.М. Бахтін. - М.: Худож. літ. , 1990. - 541 с.
2. Велика електронна енциклопедія Кирила і Мефодія [Електронний ресурс]. - ТОВ «Кирило і Мефодій». - 2004 р.
3. Великий енциклопедичний словник: [А-Я] [Текст] / Гол. ред. А. М. Прохоров. - М., СПб. : Велика ріс. енциклопедії. : Норінт, 1997. - 1435 с.
4. Генон, Р. Про сенсі «карнавальних» свят [Текст] / Р. Генон. - «Etudes Traditionnelles». - 1945. - Пер. Юрія Стефанова.
5. Гібсон, Р. Карнавал: Маски. Костюми [Текст]: пер. з англ. / Р. Гібсон. - М.: РОСМЕН, 1999. - 65 с.
6. Гладких, М. відвирувала карнавали над мурашником праці? [Текст] / Н. Гладких / / Сб. «Росія на рубежі XXI століття: Матеріали конференції». Випуск III. Філософія, культура, археологія. - Воронеж, 1995. - С. 75-76.
7. Гулієв, Н. А. Вступ до спеціальності: [Текст]: Учеб. посібник для студентів вузів, які навчаються за спеціальністю «Соц.-культур. сервіс і туризм »/ Н.А. Гулієв, Є.В. Кулагіна. - Омськ, 2007. - 187 с.
8. Зайцева, Н. А. Менеджмент в соціально-культурному сервісі і туризмі [Текст]: Учеб. для студентів вузів, які навчаються за спеціальністю 230500 «Соц.-культ. сервіс і туризм »/ Н.А. Зайцева. - М.: Академія, 2003. - 223 с.
9. Заполярная правда. - № 133. - 05.09.2001
10. Здоров, А. Б. Економіка туризму [Текст]: навч. за спеціальністю «Менеджмент орг.» / А.Б. Здоров. - М.: Фінанси і статистика, 2005. - 266 с.
11. Квартальнов, В. А. Туризм [Текст]: Учеб. для освітніх. установ турист. профілю / В.А. Квартальнов. - М.: Фінанси і статистика, 2001. - 314 с.
12. Кірєєва, Е. В. Історія костюма. Європейський костюм від античності до XX ст. [Текст] / Є.В. Кірєєва. - М.: Просвещение, 1976.
13. Ключникова, Є. Від свята до бренду www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=633&rubric_id=219
14. Костомаров, А. С. Маска як спосіб оголошення особи в соціо-культурному просторі [Текст]: дис. ... канд. філос. наук / А.С. Костомаров. -Самара, 2006. - 166 с.
15. Костомаров, М. І. Про життя, побут і звичаї російського народу [Збірник] / Н.І. Костомаров, І.Є. Забєлін; [Авт. послесл. С. О. Шмідт]. - М.: Просвещение: АТ «Учеб. літ. », 1996. - 575 с.
16. Культура. - № 32 (7192). - 9 - 15 вересня 1999
17. Культурологія. XX століття [Текст]: Енциклопедія в двох томах / Гол. ред. і сост. С. Я. Левіт. - СПб. : Університетська книга, 1998.
18. Мазаєв, А. І. Мистецтво і більшовизм. 1920-1930 рр.. : Проблем.-темат. нариси та портрети [Текст] / А.І. Мазаєв. - М.: УРСС, 2004. - 318 с.
19. Морозов, М. А. Економіка і підприємництво в соціально-культурному сервісі і туризмі [Текст]: підручник для студентів вузів, які навчаються за спеціальністю «Соціально-культурний сервіс і туризм» / М.А. Морозов. - М.: Академія, 2007. - 287 с.
20. Немиро, О. В. Святковий місто. Мистецтво оформ. свят: Історія та сучасність [Текст] / О.В. Немиро. - Л., 1987. - 230 с.
21. Нестеров, В. Нестерова Є. Карнавальна складова як один із чинників комунікативного феномена чатів. flogiston.ru / projects / articles / nesterov.shtml
22. Ожегов, С. І. Тлумачний словник російської мови: 80 000 слів і фразеол. виразів [Текст] / С.І. Ожегов, Н.Ю. Шведова. - М.: ЛД ІНВЕСТ, 2003. - 939 с.
23. Пил, М. І. Енциклопедія імператорського Петербурга: історія колишньої життя столиці Рос. Імперії [Текст] / М.І. Пил. - Москва: Ексмо, 2006. - 605 с.
24. Руднєв, В. П. Словник культури ХХ століття [Текст] / В.П. Руднєв. - М.: Аграф, 1997. - 384 с.
25. Рябцев, Ю. С. Історія російської культури: Мистецтв. життя і побут XVIII-XIX ст. [Текст] / Ю.С. Рябцев. - М.: Владос, 1997. - 430 с.
26. Словник іноземних слів [Текст]. - М.: Рос. яз. , 1988. - 606 с.
27. Софронов, Л. А. Книга про середньовічну театральності [Текст] / Л.А. Софронова / / Культурологія. - 2004. - № 4. - C. 48-55.
28. Шубинский, С. М. Історичні нариси та оповідання [Текст] / Л.Д. Поліновський, С.М. Шубинский. - Л.: М.: Моск. робітник, 1995. - 285с.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Спорт і туризм | Реферат
175кб. | скачати


Схожі роботи:
Освітній туризм основні центри лінгвістичного туризму Рекреаційний туризм Туніс
Туризм 32
Туризм
Екологічний туризм 3
Водний туризм
Молодіжний туризм
Велосипедний туризм
Екологічний туризм 2
Міжнародний туризм
© Усі права захищені
написати до нас