Григорій Ярошенко
Три кити фотографії
Назвати одного винахідника фотографії неможливо. Відкриття фотографії було схоже на гонки з випередженням - роботи над цим процесом досить бурхливо точилися в різних кінцях світу. Пощастило трьом - французам Нісефор Ньєпса і Луї-Жак-Манде Даггер, і англійцю Вільяму Генрі Фокс Талботу. Власне, Ньєпс був першим, кому вдалося зробити першу в історії фотографію.
Задовго до нього, в Саудівській Аравії 10-го століття звернули увагу на дивну особливість: якщо в одній вертикальній поверхні є маленька дірочка, через неї на іншу вертикальну поверхню проектується зображення в перевернутому вигляді - при дотриманні певних умов. Це властивість світла було покладено в основу апарату під назвою камера обскура. Подібним апаратом користувався Леонардо да Вінчі, і взагалі він був в ходу у живописців-пейзажистів: вони обводили контури зображення і були підкріплені документально точну копію об'єкта. Багатьох хвилювало питання: чи можливо якимось чином зафіксувати зображення на світлочутливої поверхні, не використовуючи олівець і фарби? Кілька століть це питання залишалося без відповіді.
І ось в 1826 році французові Ньєпса вдалося отримати таке зображення. Він сфотографував краєвид з вікна своєї кімнати. Знімок так і назвали: «Вид з вікна в Ле-Гра». Це була перша в світі фотографія.
У Ньепса був колега і діловий партнер Даггер, вони деякий час співпрацювали і ділилися отриманими результатами. Обоє зрозуміли, що ключем до успіху є срібло, яке під впливом світла змінює свої властивості. Але надалі винахідники розійшлися: Ньєпс більше покладався на властивості асфальту, а Даггер придумав робити зображення на мідній пластині і виявляти за допомогою парів ртуті. Ньєпса не судилося довести свої дослідження до кінця - він помер у 1833 році, і про нього майже всі благополучно забули. А Даггер в 1839 році з великою помпою презентував свій винахід у Французькій Академії Мистецтв. Цей рік і став вважатися роком народження фотографії.
Творіння Даггер захоплювали глядачів. Даггеротіпи володіли високою чіткістю зображення - можна було розгледіти тріщини в стінах будинків, гілки дерев. У них був лише один недолік - фотографія друкувалася відразу в позитиві, тому з неї неможливо було зняти копію. Всі дагеротипи існували в єдиному екземплярі. І тут на сцену вийшов англієць Талбот.
Його фотографії поступалися даггеротіпам - спочатку вони були темні і розмиті. Але зате вони друкувалися в негативі, а значить, можна було отримати необмежену кількість копій. Метод Талбота був не таким ефектним, але зате перспективним - цей принцип використовується у фотографії до цих пір. Він відомий під назвою калотипії.
Незважаючи на велику кількість досліджень у цій області, обійти Даггер і Талбота не вдалося нікому. Під грифом «винахідники» в історію увійшли саме вони. І ще Ньєпс, як автор першої в світі фотографії.
Предмет розкоші? Річ першої необхідності!
Фотографія моментально стала модним захопленням. Вже на наступний, 1840-й, рік фотоательє з'явилися у всіх найбільших столицях світу. З кожним роком їх кількість зростала в геометричній прогресії. І це незважаючи на те, що фотографія була нечувано дорогим захопленням - дозволити собі зробити портрет могли тільки дуже заможні люди. Тим не менш, вона розширювала свою географію і розвивалася неймовірними темпами.
У тому ж 1840-му році була зроблена перша в світі "постановочна фотографія». Француз Іполит Байяр теж брав участь у гонці на винахід фотоапарата, але - на жаль! - Його випередили. Тоді Байяр зробив свій автопортрет в позі потопельника, назвавши знімок відповідно - «Автопортрет у вигляді потопельника». Тим самим він визнав свою поразку і винайшов художню фотографію. А вже в кінці 19-го століття з'явилася кольорова фотографія. Спочатку фотографи просто розфарбовували відбитки олівцями або аніліновими фарбами. Пізніше стали застосовувати кольорові фільтри. На об'єкт направляли три камери з різними фільтрами: червоним, синім і зеленим. Потім три зображення поєднували в одне, і виходила кольорова фотографія.
Події розвивалися стрімко. Майже відразу перед фотографами виникла проблема: як зробити матеріали більш чутливими до світла? Низькочутливими матеріали вимагали великої витримки - близько 15 - 30 хвилин, тому на фотографіях виходили тільки статичні об'єкти. На пейзажних знімках того часу немає ні рухомих карет, ні людей. Коли ця проблема була вирішена, фотографи придумали нове завдання - захотіли знімати динаміку. І це через кілька років стало можливим.
У 1925 році Оскар Барнак придумав і випустив у продаж фотоапарат Leica - його можна було легко сховати під курткою, і фотограф вже нічим не відрізнявся від звичайних людей. Люди з фотоапаратами отримали можливість пересуватися і знімати справжнє життя міст і вулиць.
Життя, як вона є
В кінці 19-го - початку 20-го століття у Франції та Америці народився новий напрям у фотографії - вуличні фотографи. Вуличні фотографи показували неприкриту життя - злочини, мітинги, реальні події і, звичайно, звичайних людей. Так народжувався фоторепортаж. Фоторепортери проводили ночі в машинах з радіостанціями, слухаючи поліцейську хвилю. Це було вже не захоплення, а джерело доходу. Вуличний фотограф зізнавався: «Якщо я сьогодні ляжу спати, завтра мені нічого буде їсти».
У 1934 Анрі-Картьє Брессон, Девід Сеймур (Шим), Робер Капа і приєднався до них пізніше, Джордж Роджер вперше почали обговорювати ідею закритого кооперативу фотографів, але лише після війни, в 1947 році, на світ з'явилося стало легендарним фотоагентство «Магнум». Спочатку ідеєю організації було бажання зберегти за фотографом авторські права на відзнятий ним матеріал. У той час це був єдиний фотографічний союз з цим самоврядуванням. Вони самі вирішували, куди їм їхати, що знімати, кому і за які гроші продавати свої матеріали. Організація потроху розширювалася, але і сьогодні вона залишається «закритим клубом» вибраних фоторепортерів. Самі не припускаючи, фотографи «Магнума» на багато десятиліть визначили стиль і напрямок документальної фотографії XX століття.
Багато хто намагався повторити унікальний досвід «Магнума» і його засновників, але по-справжньому це нікому не вдавалося, хоча у світі є багато успішних, ефективно працюючих фотоагентств. «Магнум» був чимось більшим, ніж просто фотоагентство, він був рупором, недосяжною мрією і еталоном документальної фотографії. Навіть у Росії спробували створити щось схоже. На початку вже нинішнього століття група талановитих і захоплених людей заснувала агентство Photographer.ru, але чи то час стало іншим, чи то ще щось завадило - фотографи залишилися, а ось колективу не вийшло. Хоча, можливо, все ще попереду.
У Радянському Союзі малюнок розвивалася в іншому напрямку. Вона була потужним засобом пропаганди, тому фотографи були зобов'язані ретельно відстежувати, що потрапляє в кадр. Таким чином, практично всі фотографії, які друкувалися на сторінках газет і журналів, були постановочними. Тим не менше, серед радянських фотографів є чимало великих художників. Олександр Грінберг та Олександр Родченко, Борис Ігнатович і Аркадій Шайхет створили сотні дивних і по-справжньому великих фотографій середини минулого століття. Серед них є й такі, які кільком поколінням відомі з дитинства: «Піонер» Родченко, «Експрес» і «Портрет Володимира Маяковського» Шайхета і, нарешті, «Прапор над Рейхстагом» Євгена Халдея. Остання фотографія також була не документальної, а постановочної.
Прапорів було всього три, і всі їх Халдей привіз із собою. Було завдання - зняти фінальну, головну, переможну фотографію. Дістатися до Рейхстагу в зруйнованому Берліні було не просто, і Халдей взагалі не був упевнений, що добереться туди. Тому він спочатку заліз з солдатами на дах будівлі штабу, потім на Брандербургськіє ворота, і лише потім з останнім, що залишився прапором на дах Рейxcтага. Було 2 травня 1945 року, і червоних прапорів до того моменту там вже було чимало, але робота є робота. Халдей, трохи подумавши, вибрав точку і відправив до неї солдатів ставити переможний прапор. Так, це була постановочна фото! Але хіба від цього вона стала гірше?
Фото на мільйон
Найдорожча фотографія була продана на аукціоні Сотбіс - за один мільйон доларів. Її зробив німецький фотограф Андреас Гурський. Вона називається «99 центів» і зображує зал супермаркету, де все продається за 99 центів. Чому вона коштує так дорого? Ніхто не зможе дати на це запитання об'єктивну відповідь. Ясно одне - до кінця 20-го століття фотографія стала дорогим художнім бізнесом. Причому на вартість впливає не тільки художня цінність знімка. Мають значення такі параметри, як тираж, техніка виконання, техніка друку, авторська друк або не авторська, прижиттєва або не прижиттєва. Взяти покійного автора - відбиток, зроблений при ньому, коштує дорожче, ніж відбиток, зроблений з його негативу після його смерті.
Хто визначає художню цінність фотографії? Є люди, які сказали: «Це визначаю я». Оскільки вони вважаються авторитетами в цій області, з ними ніхто не сперечається. Метри фотографії багато в чому задають актуальні напрямки її розвитку. І Росія сьогодні грає в цьому питанні помітну роль, багато в чому завдяки діяльності Московського Дому Фотографії. Раз на два роки вони проводять Фотобієнале, приїжджають справжні майстри, проводять майстер-класи, читають лекції. Минулого разу проводив семінар Ральф Гібсон, приїжджав нинішній президент «Магнума» Алекс Уеб і Георгій Пінхасом - єдиний російський фотограф, що працюють в агентстві «Магнум». Була виставка Себастьяна Сальгадо і Гі Бурден, Едуарда Буба і Лі Міллер.
Цієї весни стартує черговий місяць фотографії, VIII по рахунку. Його програма обіцяє бути не менш насиченою, ніж минула.
Про тонкощі ремесла
Чим відрізняється геніальне від посереднього? Нюансами. Все має чарівним чином співпасти, щоб вийшов художній об'єкт. Фотографія - дуже тонка професія. Необхідно освіту, певний культурний рівень. Потрібно багато чого знати, розуміти і вміти аналізувати, не кажучи вже про необхідні технічні пізнаннях і навичках. Потрібно бути психологом і фантазером, трохи художником і навіть поетом, мисливцем і солдатом, головне, не стати жертвою або видобутком. Кожен раз, відправляючись на зйомку, її потрібно вигадати і постаратися все передбачити. І бути готовим до того, що все буде по-іншому.
Натиснути на кнопку - це тільки перший етап. Фотографія - це мова. Можна так розмовляти - базікати що завгодно. Але іноді варто і помовчати або сказати лише кілька слів, найголовніших і ключових. Сформулюйте свої думки, зберіть їх у закінчений твір. Може, це буде роман, а може, маленьке чотиривірш. Звичайно, розбирати фотографії важко - отсматрівать, сортувати, розкладати по папках - туга, часу займає більше, ніж коли фотографуєш. Але без цього весь процес стає безглуздим. Не варто думати, що хтось потім буде робити за вас те, чого ви самі робити не захотіли. Крім того, це повага до глядача. Не слід показувати 500 фотографій, покажіть 10 - виберіть їх, і вже потім покажіть.
Зараз малюнок доступна будь-якому - поява цифрових технологій стало проривом. Не меншим, ніж сам винахід фотоапарата. Це технологічний і творчий прорив, це саме те, про що мріяли і до чого прагнули творці фотографії. У цифри зовсім інші, нові можливості: світлочутливість і швидкість, на неї можна знімати те, що раніше зняти було просто неможливо. Мегапікселі скоро виростуть до абсурду. І все від цього відчувають ейфорію, і отримують задоволення просто від самого процесу зйомки. А коли ейфорія пройде, почнуться художні терзання. І ми побачимо унікальні твори, про які раніше й не думав, не могли собі уявити, що ТАК можна знімати.