Зураб Костянтинович Церетелі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Президент Російської академії мистецтв Зураб Костянтинович Церетелі давно і добре відомий, як творець блискучих мозаїк і емалей, що випромінюють світло вітражів, грандіозних композицій з литого і карбованого металу і в той же час видатного художника-живописця з незабутнім і яскравим стилем станкових творів.
Понад сорок років тому стрімко і потужно почав свою художню діяльність, і чим далі йде вона, тим більше дивним здається безперервний підйом і розширення діапазону його творчості. Минають роки, відбуваються політичні та економічні зміни, змінюються цілі історичні епохи - титанічна робота Зураба Церетелі триває і стає дедалі масштабнішим і значніше.
Художник «перемагає» місто за містом, одну країну за іншою, його монументальні твори з'являються в Токіо і Бразилії, Парижі та Лондоні, Нью-Йорку і Севільї. Його творча робота набуває яскраво виражений глобальний характер, і в той же час він незмінно залишається вірним національним прагненням мистецтва Грузії і Росії, які його виховали.
Зураб Церетелі народився 4 січня 1934 року в Тбілісі в сім'ї грузинського інтелігента, що зберігала старовинні традиції. Його батько, Костянтин Георгійович, відомий у Грузії як інженер-будівельник. Помітний вплив на допитливого і чутливого дитини надав дядько, брат його матері відомий живописець Георгій Ніжерадзе. У його будинку, де хлопчик провів значну частину свого часу, постійно бували найбільші діячі культури, видатні художники - Давид Какабадзе, Серго Кобуладзе, Навчаючи Джапарідзе і багато інших. Вони стали першими вчителями захоплювався образотворчим мистецтвом юнака.
У 1952 році Церетелі вступив до Тбіліської академію мистецтв. Йому не довелося довго вибирати собі професію: покликання рано проявило себе, спілкування з найбільшими майстрами затвердив його в бажанні стати художником.
У ті роки Академія мистецтв у Тбілісі була одним з основних центрів, де зберігалася класична художня культура. Тут викладали не тільки вже згадувані знамениті майстри, але і цілий ряд прославлених професорів Академії мистецтв у Петербурзі, змушених виїхати на Кавказ. Вони передали З. Церетелі багатющі традиції російської художньої культури, що збереглися у творчості з часу «срібного століття».
Особливо значну роль зіграли в цьому професора П. А. Шарлемань та В. Н. Шухаев, майстри класичного малюнка. Завдяки своїм вчителям З. Церетелі отримав чудову академічну школу, яку зберіг на все життя, незважаючи на постійне прагнення до творчих пошуків.
1958 вже при випуску з Тбіліської академії його тяга до експерименту, до прагнення знайти нові засоби вираження привели митця до конфлікту з офіційним направленням в живописі. Його дипломна робота «Пісня про Тбілісі», що отримала гаряче схвалення М. Сар'яна, тим не менш не була допущена до захисту через «елементів умовності». Церетелі виявив ще одну якість, яка пройде через все його життя. У лічені дні він написав для диплома портрет одного з своїх друзів, і він був прийнятий Академією.
Не випадково місцем першої роботи Зураба став Інститут історії та етнографії Академії наук Грузії. Вона розкрила перед ним можливість вивчити народне мистецтво, отримати смак до його яскравості і віковим, узагальненим поколіннями майстрів, образам. Це суттєво допомогло художнику у його становленні як монументаліста.
Зураб Церетелі почав свою роботу в якості художника-монументаліста в Грузії в 1960-х роках. У Піцунді майстер виступив не тільки творцем окремих монументальних творів, а й був головним художником цього величезного комплексу.
Разом з архітекторами їм була розроблена концепція всього ансамблю - найбільшого в Радянському Союзі тієї епохи, заснованого на взаємодії багатьох десятків різноманітних художніх елементів як усередині будівель, так і зовні, в парках і біля моря. Виникла ціла і яскрава мистецьке середовище, не лише декоративно-насичена, але і наповнена символічним змістом. Створення такого середовища стане з цих пір одним з основних принципів монументалізму Зураба Церетелі.
Успіхи, досягнуті в Піцунді, багато в чому визначили подальший напрямок роботи майстра. Розвиваючи їх, він створив прекрасні мозаїки Палацу профспілок та ресторану «Арагві» у Тбілісі, що міцно ввійшли в історію монументального мистецтва XX століття. Тут він зумів досягти справжньої космогонічно художнього задуму, широко використовуючи в сучасному контексті міфологічні образи народного мистецтва. При цьому досконалість мозаїки, яскравість і гармонійність кольорів надали особливу значущість погляду на світ, вираженого майстром.
Зураб Костянтинович Церетелі У середині сімдесятих років Зураб Церетелі знаходить нові форми музичного мистецтва. В оформленні будівлі автовокзалу і парку Перемоги в Тбілісі він виробляє техніку мозаїчного рельєфу, а створюючи монументальні твори для чорноморського курорту в Адлері він звертається до об'ємної мозаїці, роблячи в цій техніці тривимірні скульптурні композиції, які принесли йому популярність як в Росії, так і за кордоном, викликали захоплення у найвідомішого з майстрів мозаїки XX століття мексиканця Альфаро Сікейроса.
У другій половині сімдесятих і у восьмидесятих роках художник приділяє особливу увагу роботі в металі. Він розробляє творчі прийоми, що дозволили активно використовувати великі металеві горельєфи в архітектурі, як при створенні окремих будівель, так і на містобудівній рівні.
У цій техніці їм були виконані багатометрова стела «Людина і сонце» у Тбілісі, монумент на горі Дігомі, також в столиці Грузії, Пам'ятник на честь Спеціальних Олімпійських ігор дітей-інвалідів у Брокпорте в США, грандіозний фриз готельного комплексу в Ізмайлові, зведеного для Олімпійських ігор у Москві, оформлення готелю «Ялта» в Криму, нарешті, дивовижна за своїм художнім якості, що складається з десятків скульптур, монументальна композиція, навколишнє суцільно покрите мозаїкою будівлю майстерні художника в Тбілісі.
Одним з видатних досягнень майстра кінця сімдесятих - початку вісімдесятих років стало відродження техніки древньої перегородчастої емалі. Воно стало можливим лише завдяки наполегливій багаторічній роботі, нескінченним технологічним пошуків.
Це було справжнє творче застосування традицій. Можливості старовинних емалей, з їх чіткими, виразними контурами і переливчастим блиском Зураб використовував у сучасному монументальному мистецтві. Були знайдені способи додання нового масштабу композиціям з емалі, вони вперше в історії мистецтва стали засобами збагачення художніх образів архітектурного середовища.
Одночасно Церетелі продовжував створення вітражів, також широко експериментуючи в цій області. Він став застосовувати масивне колото скло - у вітражах палацу Профспілок в Тбілісі і в будівлі посольства Грузії в Москві, матові напівпрозорі скляні поверхні, блискучі, святкові іскристі великі скляні блоки - у будівлі посольства Росії в Тбілісі і в музеї Великої Вітчизняної війни в Москві.
У кінці вісімдесятих і в дев'яностих роках художник продовжує активно працювати в сфері монументального мистецтва, причому його твори з'являються на вулицях і площах багатьох міст світу.
Зураб Костянтинович Церетелі У Нью-Йорку біля будівлі Організації Об'єднаних націй він створює скульптуру, що символізує перемогу добра над злом. У лондонському Сіті встає його скульптура, присвячена змінам, що відбуваються в сьогоднішньому світі, що позначає кінець холодної війни - композиція «Людина проходить крізь стіну». До п'ятсотліття Америки майстер зводить в Іспанії в Севільї грандіозний монумент на честь Христофора Колумба.
У цих його роботах сфокусувалися творчі шукання попередніх років, але з'явилися й нові риси, перш за все - чітке прагнення художника позначити повною мірою свою ідейну позицію, що для нього було не характерно при тоталітарному режимі, оскільки вона не відповідала пануючої ідеології. У його роботах останніх років змістовна концепція набуває все значення.
Незважаючи на гучні успіхи в усьому світі, основні події у творчості Зураба Церетелі відбуваються у Москві. Його останні грандіозні роботи в столиці Росії, поза сумнівом є головним втіленням у монументальному мистецтві особливостей нашої епохи, виразом того напруженого моменту історії, який ми переживаємо.
Багато художників відступили під натиском часу, Зурабу Церетелі воно додало ще більше сил і енергії, нестримної творчої пристрасті. Він знаходиться в самому центрі того, що відбувається перетворення Москви, і його монументальні твори визначають те, яким залишиться в історії зовнішність столиці Росії рубежу тисячоліть - ансамбль на Поклонній горі, Манежна площа, монумент Петру Великому.
Рідкісне завзяття і неабияка життєва сила відчуваються в монументах, скульптурних композиціях, інтер'єрах, створюваних майстром. Його твори вагомо входять в природне або архітектурне оточення, беруть на себе відповідальну роль ведучої художньої теми, виділяються яскравістю фарб, броськостью скульптурних форм, багатством силуетне композиції, виразною декоративністю, чітким задумом, використанням асоціативного мислення, міфології, народних переказів, традицій класичного мистецтва.
Його творчість пронизана відчуттям радісної радості життя, упевненістю в тому, що щастя робиться своїми власними руками. Напевно, цей невичерпний оптимізм, це твердження буття як дару, найбільше приваблює в роботах Зураба Церетелі. І сьогодні людям теж потрібна саме радість, беззастережна, відкрита, щира, який перейняті монументальні твори майстра.
Важлива особливість Зураба Церетелі полягає в його безприкладної творчої активності та творчому темпераменті. Він не належить до тих повільним поетичним натурам, які роками здатні виношувати ідею, іноді так і не знайшовши способу її здійснити. Для нього це просто нудно.
Одержимий прагненням прикрасити життя, художник, як спортсмен на старті, весь час знаходиться в стані повної мобілізації своїх сил і можливостей. Його задуми невичерпна. Вони виникають один за іншим, розвиваються послідовно або паралельно поки не знаходять свого завершення, щоб без усякої перерви змінитися новими.
Вражає різноманіття, поліфонізм творчості художника. Важко придумати жанр і техніку ще їм не випробувані. Мозаїка, карбування, скульптура з листової міді, бронзи, мармуру, вітражі з простого, колотого або оптичного скла, перебірчасті емалі, роботи в галузі дизайну і багато іншого.
Він любить освоювати нову техніку, осягати виражальні можливості нових матеріалів, використовувати в поєднанні з традиційними нові прийоми, відроджувати втрачені, шукати нове на стику видів і жанрів пластичних мистецтв. Але особливо захоплюють його нові художні засоби, які він постійно придумує, а якщо придумав - значить здійснив.
Зураб Церетелі зберіг на все життя любов до масштабних композиціям, організуючим простір, по-різному сприймаються в процесі руху і створює складне художнє єдність. Його мистецтво змикається за своїм характером з архітектурною творчістю, формує життєву середу. Це особливо помітно в його роботах у Москві - на Поклонній горі, Манежній площі, грандіозному монументі імператору Петру Великому.
Однак, незважаючи на те, що творчість художника не пов'язано рамками існуючих кордонів, в них чітко простежуються глибокі національні корені, як грузинські, так і російські. У його творчості органічно поєднуються ці дві великі традиції. Вони дають про себе знати, практично у всіх роботах, що безумовно є однією з важливих причин їх привабливості.
Ці традиції легко простежуються в кожній роботі художника, який би новаторською за задумом, формі і техніки вона не була. Відчуття своєрідності, сплавляючись з віяннями сучасного світового мистецтва, служить тим фундаментом, на якому розвивається і його станкове творчість.
Він створює картини чи не з рівним завзятістю, замкнувшись на самоті або відбиваючись від долають його невідкладних справ. А графічні аркуші, чудової якості він створить прямо на засіданнях, на яких змушений бути присутнім, на урочистостях, під час подорожей - завжди.
Буде невірним думати, що він пише уривками. Навпаки, все інше відступає в той момент, коли перед ним постає полотно і фарби. Рішучою рукою він завдає широкі, темні лінії контуру, відразу і точно передають характер натури. Довго, чуттєво, соковито лягають під його пензлем кольору. Закінчивши одну картину, майстер прагне відразу ж почати інше. Портрет змінює натюрморт, слідом за ним фантастична композиція, краєвид, особливо часто - квіти.
Мальовниче і графічне спадщина Зураба Церетелі справді величезне. Ніхто не знає (навіть сам художник), скільки картин він створив за своє життя. Вони переповнюють його просторі майстерні, прикрашають експозиції багатьох музеїв, галерей і приватних зібрань наших прославлених сучасників.
Однак, кожне полотно на рахунку. Створюється враження, що майстру нелегко розлучитися хоча б з одним з них. Він дуже рідко і лише в зовсім виняткових випадках дарує свої станкові твори і то лише спеціально написані для близьких друзів.
Можна з упевненістю сказати, що Зураб Церетелі постійний і цілеспрямований у своїх основних установках, у своєму піднесеному діяльному відношенні до життя, хоча його пошуки кращого способу вираження своїх вражень і думок дуже різнобічні.
Його завжди відрізняє чіткість і ясність поставленої перед собою завдання. Ритмічна і конструктивна організація композиції завжди в його творчості визначена і структурна, навіть у тих випадках, коли зображувані форми набувають самий химерний романтизований образ.
Святковість, піднесеність більшості його робіт, що перетворює їх у дорогоцінний переплетення виблискуючих колірних плям, пов'язана, однак, не тільки з суто художніми завданнями. Така риса безпосередньо випливає з мажорного сприйняття натури, властивого художнику.
Природним чином пов'язана з цією особливістю і та виняткова роль, яку відіграє колір у творчості Зураба Церетелі. На відміну від тих, хто природою позбавлений щастя бачити колір, і від тих, хто бачить його звичайно, буденно, Церетелі має здатність колористичного бачення. Навколишній простір, люди і речі постають перед ним у веселці яскравих фарб, і він прагне донести до нас цю казку.
Колір перетворюється на істотне засіб передачі стану простору, ритму, світлотіні, нарешті, форми. Головне те, що колірна композиція набуває якості основного джерела настрої, народжуємося картиною. Художник ніби мислить у кольорі, домагаючись високого вміння знайти сильні акорди колористичної гармонії. Його фарби можуть виблискувати, але можуть бути стриманими і витонченими.
Характерно, однак, і те, що Зураб Церетелі віддає перевагу відкритим, яскраві, дзвінкі кольору, декоративні своєї напруженістю, здатні декларувати оптимізм його настроїв і почуттів.
Портрети Зураба Церетелі, одна з найважливіших частин його творчості, становлять велику галерею різноманітних, але всякий раз запам'ятовуються осіб. Коли думаєш про ці роботи, постають перш за все саме особи, які художник зображує у масштабі, більшому натуральної величини. У створених ним портретах колір відступає на другий план. Головну роль грає лінія, сильна, часто дуже широка, що позначає межі форми, і в той же час здатна передати світлотіньові відносини.
Робота майстра над портретом нагадує карбування на міді. Нібито потужними ударами, молотом, а не пензлем, робляться опуклі вилиці, надбрівні дуги, складки біля носа. Портрет перетворюється на «фізіономічну гіперболу». Будь-який з тих, кого малює Церетелі набуває особливого монументальний вигляд. Він стає навіть величним, що стоять вище хвилювань життя.
І в той же час портрет не втрачає своєї характерності. Художник дуже точно передає схожість, правда, завжди вигляд моделі несе в собі відношення до неї майстра. Найчастіше тут проявляється добродушність, іноді ніжність, деякий жартування, акцентування комічних рисок. Звичайно, це стосується чоловіків. До жінок проявляється благородна люб'язність. На портретах вони стають суворими, рішучими, ласкавими, можуть бути ребячлівой або царственими, смішними - ніколи.
Художник ніби дивується і радіє разом зі своїми героями і глядачами того, як гармонійно влаштований світ, як багато значить в ньому людина, здатна слухати симфонії світобудови.
Так Зураб Церетелі, який почав свою художню роботу констатацією локальних вражень, народжуваних в ньому конкретною природою і людьми, розсовує рамки своєї творчості, включаючи в них філософське осмислення життя. Але він також як і раніше звертається до зображення речей і квітів, будівель і дерев, людей, гір, моря - різномасштабних складових навколишнього світу.
Виробивши своє художнє ставлення до багатьох проявів природи і життя людини, він створив свій власний стиль, відповідний її темпераменту і даруванню. У його картинах постають яскраві, декоративні та одухотворені образи, що входять до створеного ним художній світ. Він постійно і неухильно росте і стає все більш цікавим.
Всю цю абсолютно неймовірну за своїми масштабами художню діяльність Зураб Костянтинович поєднує з настільки ж монументальної і великої громадською діяльністю в Росії і в безлічі інших країн світу і міжнародних організацій.
У 1997 році він був обраний Президентом Російської Академії мистецтв. Пред ним стали завдання перетворення Академії в важкий для всієї Росії перехідний історичний період.
Академія мистецтв, заснована на думку Петра 1, відповідно до указу імператриці Єлизавети Петрівни, налічує вже два з половиною століття своєї історії. Протягом усього цього часу вона забезпечувала проведення в життя державної політики в галузі мистецтва: готувала майстрів всіх творчих спеціальностей та зберігала з ними контакт протягом всього їхнього життя, керувала виконанням великих державних замовлень, дбала про всю систему художньої освіти в Росії і про розвиток науки про мистецтво.
У роки перебудови роль Академії стала менш ясною, в чомусь вона виявилася ослабленою і до того моменту, коли Церетелі був обраний її президентом, потребувала нового імпульсу для подальшого руху вперед.
Церетелі як Президент насамперед приділяє багато уваги збереженню традицій Академії, відродження того, що було втрачено. За останні роки зріс престиж Російської Академії мистецтв, як в нашій країні, так і за кордоном. Це вдалося зробити в значній мірі завдяки проголошеному Зурабом Костянтиновичем тези про «єднанні навколо Академії всіх мистецьких сил», що послідовно проводиться в життя.
Також надзвичайно важливим став принцип можливо більшої відкритості, прийняття численних різних і нових напрямків у мистецтві. Академія зберігає свою прихильність художніх цінностей, і в той же час вітає сміливі й цікаві пошуки. Церетелі і сам як Президента прагне заохотити пошуки художників, як власне у творчій сфері, так і технологічні експерименти.
Під його керівництвом ведеться робота з розвитку академічного художньої освіти. Його система, що йде від початкової художньої школи, через ліцейські курси до вузівської підготовки і потім до вдосконалення в майстернях та аспірантурі Академії - одна з найбільших цінностей російської культури. Тут зберігаються традиції, але в той же час нові умови життя суспільства вимагають змін, які готуються за безпосередньої участі Церетелі.
Є всі підстави сподіватися, що завдяки цьому російська художня школа займе властиве їй помітне місце в світі.
Найбільшим справою Президента і всієї Академії було відновлення Храму Христа Спасителя в Москві. Важко знайти аналогію цього грандіозного підприємству у світовій художній практиці XX століття.
Для Росії відродження Храму Христа Спасителя означало переосмислення історії країни, спокутування провини народу перед Богом і самим собою, радикальним перетворенням системи цінностей, що передають уявлення про розвиток держави і нації. Цим було розпочато відновлення важливих рис традиційної православної моделі світу, яка прийшла сьогодні до Москви на зміну радянській ідеології.
У цьому зв'язку стає зрозумілим завзяття, з яким російська православна церква наполягала і продовжує наполягати на точному проходженні втраченим історичним зразком. Час завдяки цьому має як би повернутися в епоху найвищого розквіту російської держави в другій половині XIX століття.
Важливо відзначити, що відтворювалася споруда, витримана К. Тоном у візантійсько-російською стилі, що виражає уявлення про російський державі і ролі в ньому православ'я.
Незважаючи на початкові сумніви в здійсненності такого грандіозного починання, воно завершилося безсумнівним успіхом. Собор своєю могутньою структурою зміцнив всю серцевину міста, встановив втрачене співвідношення кремлівської зони і дедалі зростаючого центру.
Відтворення художнього оздоблення Храму Христа Спасителя стало однією з найбільших завдань російського мистецтва. І вона була з честю виконана Російською Академією мистецтв до 2000-річчя Різдва Христового.
Художнє оздоблення храму не лише відповідає високим естетичним вимогам, але стало більш довговічним, ніж раніше. Не секрет, що в колишньому храмі багато чого довелося реставрувати вже незабаром після його створення, на початку XX століття. Тому і були необхідні численні технологічні експерименти, на яких наполягав Церетелі, пошуки оптимальних рішень, які принесли свої плоди.
Під час недавнього урагану, який завдав шкоди багатьом будівлям у місті, в Храмі Христа Спасителя залишилися зовсім недоторканими навіть грандіозні хрести, що підносяться над ним. Спеціальний механізм, закладений у цей твір Зурабом Церетелі, дозволяє їм витримати амплітуду коливань в три з половиною метри, практично - ураган будь-якої сили. Тут були застосовані останні досягнення аеродинаміки, що забезпечують довговічність створюваного.
Не менше значення мав і вибір матеріалу для скульптур, несхильного швидкого руйнування під впливом атмосфери сучасного міста. Бронза, яка, до речі, і була передбачена в перших реченнях з будівництва собору ще К. Тоном, що найбільшою мірою відповідає вимозі, щоб матеріал, з якого зводиться Храм, був практично вічним і володів високими пластичними властивостями.
Організація всіх художніх робіт в Храмі Христа Спасителя і керівництво ними - одне з найбільших, якщо не саме значне досягнення Зураба Костянтиновича, його величезний внесок у російську культуру і відродження її духовності.
Він зумів зробити так, щоб у ній брали участь кращі творчі сили Росії, а роботи були виконані в найкоротші терміни і з найвищою якістю. Координація діяльності майже чотирьох сотень художників, безлічі їх помічників, контакти з будівельниками - все це стало воістину шедевром організації художньої роботи такого грандіозного масштабу, які не мають прецедентів. Відродження Храму стало символом відновлення і збереження російських духовних і художніх традицій.
Також досить істотним для вітчизняної культури стало створення зусиллями З. К. Церетелі Московського музею сучасного мистецтва. Потреба в такому великому центрі проведення, фіксації і «музеєфікації» найостанніших художніх пошуків існувала давно в столиці Росії.
Подібними музеями має більшість великих міст миру, однак у нас спроби дій у цьому напрямі не доходили успішного завершення, поки за організацію музею не взявся Церетелі, внісши в даний проект особисті кошти і колекцію творів мистецтва XX століття, яку збирав усе життя.
15 грудня 1999 Московський музей сучасного мистецтва, що знаходиться під егідою Російської академії мистецтв, відкрився для публіки в ретельно відреставрованій будівлі Губіна на Петрівці, у видатному пам'ятнику московського класицизму. Його урочисті архітектурні форми підкреслюють гідність представленої великої колекції, як російських, так і зарубіжних живопису, графіки, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва.
З. К. Церетелі став першим директором музею, який швидко розвивається, набуває мережу міжнародного співробітництва центрів сучасного мистецтва і, як можна сподіватися, буде корисним для розвитку російської художньої культури.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Різне | Біографія
49.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Зураб Церетелі
Василько Костянтинович
Толстой Олексій Костянтинович
Георгій Костянтинович Жуков
Зайцев Борис Костянтинович
Жуков Георгій Костянтинович
Глазунов Олександр Костянтинович
Дуров Лев Костянтинович
Кікабідзе Вахтанг Костянтинович
© Усі права захищені
написати до нас