Світова література
Реферат
"Знаменитий і незнайомий Бульвер-Літтон"
Особливо тісно зблизилися Е. Бульвер-Літтон і Ч. Діккенс па грунті любові до театрального мистецтва. І коли молодий, але вже став знаменитим, Діккенс очолив створену ним любительську драматичну трупу "Бродячі актори", то з особливою охотою він ставив п'єси, написані Бульвер-Літтоном, в яких часто грав сам. Так, наприклад) в п'єсі "Ми не такі погані, як здаємося" Діккенс блискуче зіграв головну роль, а в одному з водевілів протягом вистави виконав шість ролей, вразивши глядачів своєю невичерпною фантазією і майстерністю акторського перевтілення. Ці спектаклі мали такий гучний успіх, що ті самі "вершки вищого світу", які поблажливо перш дивилися на ексцентричних молодих людей, почали вишукувати відповідні до їх положенню прийменники, щоб вага ж побувати на виставах трупи "Бродячі актори". Знайомство, а згодом і дружба із знаменитим у той час актором Вільямом Макріді зіграли значну роль в долі Е. Бульвер-Літтона як драматурга. Його п'єси завдяки впливу В. Макріді з'явилися на сцені одного з найзначніших театрів Англії - Ковент-Гардена у виконанні професійних акторів.
Дружба Е. Бульвер-Літтона і Ч. Діккенса не могла не зробити відомого впливу і на творчість молодих письменників, взаємно збагачуючи їх. Якщо Ч. Діккенс міг спостерігати смішні й безглузді сторони життя так званого вищого суспільства лише ззовні, то Едвард Бульвер-Літгон, за своїм походженням належав саме до цього "вищого світу", мав повну можливість вивчати всі його недоліки, споглядаючи їх зсередини. Цю спостережливість він довів самим блискучим чином, написавши в двадцять п'ять років свій знаменитий роман "Пелем, або Пригоди джентльмена", відразу ж приніс авторові широку популярність, і не тільки в одній Англії. "Пелем" був виданий в 1828 році, а вже в 1829 році А.С. Пушкін згадував про нього, як про відправною точці для свого власного задуманого їм "Романа на Кавказьких водах", в якому він, подібно Бульвер-Літтон, вирішив показати звичаї вищих дворянських кіл, де фальшиві сімейні відносини з дитинства спотворюють душу дитини. Не випадково в нотатках для роману, в А, С. Пушкіна зустрічається фраза: "Російський Пелам син пана - вихований французами ..." (Цю близькість підтверджує і саме прізвище героя наміченого Пушкіним роману - Пелима - похідне від Пелем). [1]
Безумовно, це свідчить про безпосередній вплив роману Е. Бульвер-Літтона на пушкінський задум, якому так і не судилося здійснитися, і про те великий вплив, яке "Пелем" надав на читаючу публіку того часу.
Можна сказати, що Е. Бульвер-Літтон одночасно й пощастило і немає. Подібно до свого знаменитого співвітчизника лорду Байрону, він був аристократ за народженням, гарний собою і прекрасно освічений. Будучи студентом Кембриджського університету, він видав збірку віршів, а його поема "Скульптура" була удостоєна університетської премії. Ще в період навчання у Кембриджі Бульвер-Літтон зробив кілька ескізів, що послужили згодом основою для його роману "Пелем". Це були перші спроби спробувати себе в прозі, з яких потім вийшла досить розлога новела, названа автором "Мортімер, або Записки джентльмена". Незважаючи на те, що перший написаний ним роман "Фолкленд" не викликав жодного інтересу у читачів, Бульвер-Літтон не занепав духом, і випущений ним через рік після проваленого "Фолкленди" новий роман "Пелем" повністю винагородив автора за невдалий дебют у ролі романіста . І хоча англійські критики того часу поставилися до другого роману молодого автора з холодністю, сильно скидаючи на неприязнь, "Пелем" викликав величезний інтерес і отримав широке визнання читачів.
Але Бульвер-Літтон, незважаючи на всю його обдарованість, спостережливість і дотепність, не судилося зайняти провідного місця в англійській літературі того часу. Адже він був сучасником таких великих талантів, як Чарльз Діккенс і Вільям Теккерей. Трохи згодом виступив зі своїми захоплюючими романами "Місячний камінь" та "Жінка в білому" молодий Уілкі Коллінз. Після смерті таких "великих", як Байрон, Шеллі і Вальтер Скотт, на літературному небосхилі Англії майже одночасно засяяло значну кількість імен, з якими Бульвер-Літтон довелося ділити популярність. Однак сам він був на рідкість доброзичливим і чуйним людиною і ніколи не опускався до дрібного завістнічества. Як свідчать особи, добре його знали, він завжди охоче допомагав людям мистецтва, особливо своїм побратимам по перу. У цьому відношенні вони з Діккенсом були дуже схожі, у ряді випадків поспішаючи прийти на допомогу людям, які не тільки не просили про неї, але навіть не відчували потреби в цій допомозі. Однак пориви друзів завжди були щирими, безпосередніми і, головне, дієвими. Так, вони стали основними організаторами особливого фонду для англійських письменників і художників, що отримав назву "Гільдії мистецтв". На землях, що належали Бульвер-Літтон, було побудовано три будинки, які служили притулком для старих акторів і літераторів, причому фінансування цієї важливої справи лежало в основному на Діккенсі і Бульвер-Літтон, відраховує "Гільдії" значну частину своїх авторських і акторських гонорарів. Щоправда, за дошкульного зауваження одного з друзів Діккенса, мешканців у цих будинках було не так вже й багато, оскільки не всі мали засобами до них дістатися. Тим не менш "Гільдія літератури і мистецтв" дійсно надавала значну допомогу людям, причетним до мистецтва і потребують в ній. Що стосується Бульвер-Літтона, то він, ставши членом парламенту, впритул зайнявся питаннями, пов'язаними з англійським театром і літературою. Його наполегливість у справі захисту авторських прав письменників і драматургів, зменшення податків, що стягуються з літераторів і публіцистів, завоювала йому цілком виправдану репутацію людини чуйного та доброзичливого, особливо до письменникам, у чиїх творах можна було угледіти хоч іскру таланту. Але, за словами очевидців, цей чарівний і чуйна людина надзвичайно ревниво ставився до своєї слави романіста і драматурга і приходив в шаленство, стикаючись з критиками. А в них не бракувало. У. Теккерей, іноді звеличували Бульвер-Літтона та ставив його чи ледве не вище Діккенса (чого сам Бульвер-Літтон і в думках не допускав), часто дозволяв собі уїдливі та знищують відгуки про його книги і навіть написав роман "Записки Желтоплюша" і повість "Кетрін", які представляли жорстоку пародію на Бульвер-літтоновскіе романи.
Але, незважаючи на невдачі та провали, перемежовуються зі злетами, Бульвер-Літтон наполегливо шукав своє власне місце в англійській літературі. Він випробовував свої сили в різних жанрах: написавши роман про молоду людину свого часу - "Пелем", зайнявся драматургією, де звернувся і до історичної тематики. Успіх його п'єси "Рішельє, або Змова" був абсолютно несподіваним для нього самого, але цілком заслуженим. Весь зал встав, коли Бульвер-Літтон увійшов у ложу. Виклики після закінчення вистави перейшли в овацію. Безсумнівно, успіху сприяла чудова гра одного автора --чудового актора
Вільяма Макріді, який виконав роль грізного кардинала. Але й сама п'єса, зроблена за класичним канонам романтичної драми, дала актору чудово і достовірно виліплений характер Рішельє - владного і рішучого, нещадного до своїх ворогів людини, що володіє державним мисленням, який, по суті, є втіленням самої державності. Для Рішельє понад усе стоять інтереси Франції; він, відстоюючи її цілісність, захищаючи се від бунтівних феодалів, які переслідують свої особисті і дрібні цілі, не зупиняється ні перед якими перешкодами. І Бульвер-Літтон вкладає в уста кардинала Рні1елье, що бореться за збереження єдиного та міцної держави, багатозначні слова про те, що "Почесті, багатство - все - суєта суєт ... Безсмертні тільки слава і народ!."
Ще більш утвердився Бульвер у своєму намірі, коли дізнався, що російський художник Карл Брюллов, що працює в Італії, закінчив полотно, що його їм "Останній день Помпеї". Ця картина викликала бурю захоплення.
По всій Італії прокотилася чутка про видатного творінні російського художника. Сучасники розповідають, що експансивні італійці, зустрічаючи знайомих, замість звичайного привітання починали розмову словами: "Чи бачили Ви картину" Останній день Помпеї ", про яку говорить весь Рим?"
Інтерес самого художника - Карла Брюллова - до цієї теми був багато раніше пробуджений захопленими розповідями його старшого брата Олександра, який відвідав Помпеї, де займався обмірами і замальовками помпеянском будівель. Піднявшись одного разу на форум - центральну міську площу Помпеї, Олександр, охопивши поглядом надану йому картину, "перенісся, - за його словами, - у ті часи, коли ці стіни були ще заселені, коли цей форум, де тиша була прериваема який-небудь ящіркою , був наповнений народом ... Але що це? Я бачу вогненні річки, що вириваються з величезного жерла, вони ... розливаються і поглинають усе зустрічається ... Між тим дощ піску, золи і каменів засинає пишні Помпеї; Помпеї зникають перед моїми очима ... " Чи потрібно дивуватися, що Карл Брюллов, приїхавши в Неаполь, відразу ж поспішив у Помпеї, де годинами бродив по вулицях і провулках, зовсім недавно розкритим археологами. Його пильне око художника відзначав всі прикмети живого присутності людей, захоплених зненацька страшною катастрофою. На стінах будинків збереглися зроблені червоною фарбою написи, що повідомляють про майбутні видовищах в цирку, театрі, оголошення про здачу в оренду приміщень або продажу майна. У тавернах, на столах - плями, залишені чашами з вином. Широкі вулиці, вимощені плитами, прекрасні будинки з тінистими внутрішніми двориками, прикрашеними статуями, з неодмінним фонтаном, який давав додаткову прохолоду, здавалися покинутими їх господарями зовсім недавно. Однак художник обрав для свого твору місцем дії дорогу Гробниць, за якою хлинув потік людей, які намагалися врятуватися від землетрусу і рушаться будівель. Бажаючи досягти повної переконливості та достовірності, Брюллов ретельно вивчив і скопіював не тільки дорогоцінні прикраси і предмети побуту, виявлені археологами, які працювали в Помпеях, і зберігаються в Неаполітанському музеї. Він використовував в своїй композиції ті пози, в яких були знайдені при розкопках скелети загиблих помпеянцев: спав із колісниці жінку, матір, обхопивши прижавшихся до неї дочок, молоду пару подружжя або закоханих, застиглих в останньому обіймах. Відтворюючи на полотні картину страшного стихійного лиха. Брюллов слідував точному опису катастрофи, що зберігся у римського письменника Плінія Молодшого ', якому у вісімнадцятирічному віці довелося стати очевидцем страшного виверження Везувію, що погубив Помпеї. Разом з матір'ю Пліній Молодший перебував у містечку Мізене, розташованому на морському узбережжі в 25 км від Везувію і в 30 км від Помпеї. "... Була вже перша година дня, - згадував Пліній Молодший, - день стояв похмурий, немов знесилений. Будівлі навколо стрясалися; ми були на відкритому місці, але в темряві, і було дуже страшно, що вони обваляться. Тоді, нарешті, ми зважилися вийти з міста ... Величезна кількість людей тісно нас і штовхало вперед. Вийшовши за місто ми зупинилися ... Наші вози, що знаходилися на абсолютно рівному місці, кидало з боку в бік ... Ми бачили, як море відходить від берега ; земля, здригаючись, як би відштовхувала його від себе. Воно відступало: на піску лежало багато морських тварин. З іншого боку 2 в чорній страшної хмарі там і сям спалахували й перебігали вогняні зигзаги, і вона розколювалася довгими смугами полум'я, схожими на блискавці, але великими ... Хмара ця стала опускатися на землю, покрила море ... Став падати попіл, поки ще рідкісний; озирнувшись, я побачив, як на нас насувається густий морок - не такий, як у безмісячну або хмарну ніч, а такий, який буває в закритому приміщенні, коли вогні погашені. Чути було жіночі крики, дитячий писк і крики чоловіків: одні звали батьків, інші дітей, треті дружин чи чоловіків ... Одні оплакували свою загибель, інші - загибель своїх; деякі в жаху перед смертю молили про смерть; багато здіймали руки до богів, але більшість стверджувало, що богів більше ніде немає і що для світу настала остання вічна ніч ... Трохи посвітлішало, це був, однак, не денне світло: до нас наближався вогонь. Він зупинився здалека знову настав морок; попіл сипався частим важким дощем. Ми весь час вставали і струшували його - інакше нас розчавив би під його вагою ... Нарешті морок став розсіюватися ... скоро настав справжній день, і навіть блиснуло сонце, але жовтувате і тьмяне, як при затемненні. Всі представилося зміненим очей ще тріпотіли людей; все було засипано, як снігом, глибоким попелом "4.
Це точне і глибоко людяне опис стихійного лиха і поведінки людей, захоплених ним, допомогло Брюллову знайти ту грізну і трагічну тональність, якою пройнята вся його твір. І не випадково він зобразив на полотні в одній з груп юнака, що намагається допомогти піднятися впала, знесиленої жінки - своєї матері. Це сам оповідач страшних подій - Пліній Молодший, мати якого, при вигляді грізної насувається хмари, за його словами ... "Стала благати, переконувати, нарешті, наказувати, щоб я як-небудь втік юнакові це вдасться, вона, обтяжена роками і хворобами, спокійно помре, знаючи, що не виявилася для мене причиною смерті". Включивши групу з Плінієм Молодшим у свою композицію,
Брюллов зобразив таким чином подяку талановитому і мужньому очевидцеві страшних подій, розповідь якого, пройшовши через століття, допоміг художнику жваво втілити весь жах стихійного лиха. Серед дійових осіб картини Брюллов помістив і самого себе, бажаючи підкреслити своє безпосереднє сприйняття всього, що відбувається. Він зобразив себе у вигляді художника, несучи з собою свою найбільшу коштовність-короб з пензлями і фарбами, єдиного спокійного спостерігача серед смятенной, охопленої смертельним жахом натовпу втікачів. І зробив це Брюллов з цілком певною думкою, прагнучи показати, що тільки справжній художник здатний зберегти і зберегти в своїй пам'яті всі відтінки розгортається на його очах трагедії, щоб правдиво розповісти про неї людям багато століть тому.
Реферат
"Знаменитий і незнайомий Бульвер-Літтон"
Аристократ і громадянин
На сторінках книги англійського автора Хескста Пірсона, присвяченої біографії Чарльза Діккенса, де яскраво і жваво окреслено портрети людей, які займали значне місце в житті великого письменника, неодноразово виникає постать Едварда Бульвер-Літтона - прозаїка, поета, драматурга і просто щирого й доброго приятеля Діккенса. Обидва вони були відомі в Лондоні, як молоді люди, чия обдарованість дорівнювала їх екстравагантності в одязі та манері поведінки. Їх жилети сміливістю своєї забарвлення вражали самих вишуканих лондонських модників - денді. Цих оригіналів бачили в салонах дам, на яких вищий лондонський світ з ряду причин дивився з осудом. Але молоді люди відвідували саме ці салони, бо там збиралися найцікавіші, розумні та талановиті люди того часу.Особливо тісно зблизилися Е. Бульвер-Літтон і Ч. Діккенс па грунті любові до театрального мистецтва. І коли молодий, але вже став знаменитим, Діккенс очолив створену ним любительську драматичну трупу "Бродячі актори", то з особливою охотою він ставив п'єси, написані Бульвер-Літтоном, в яких часто грав сам. Так, наприклад) в п'єсі "Ми не такі погані, як здаємося" Діккенс блискуче зіграв головну роль, а в одному з водевілів протягом вистави виконав шість ролей, вразивши глядачів своєю невичерпною фантазією і майстерністю акторського перевтілення. Ці спектаклі мали такий гучний успіх, що ті самі "вершки вищого світу", які поблажливо перш дивилися на ексцентричних молодих людей, почали вишукувати відповідні до їх положенню прийменники, щоб вага ж побувати на виставах трупи "Бродячі актори". Знайомство, а згодом і дружба із знаменитим у той час актором Вільямом Макріді зіграли значну роль в долі Е. Бульвер-Літтона як драматурга. Його п'єси завдяки впливу В. Макріді з'явилися на сцені одного з найзначніших театрів Англії - Ковент-Гардена у виконанні професійних акторів.
Дружба Е. Бульвер-Літтона і Ч. Діккенса не могла не зробити відомого впливу і на творчість молодих письменників, взаємно збагачуючи їх. Якщо Ч. Діккенс міг спостерігати смішні й безглузді сторони життя так званого вищого суспільства лише ззовні, то Едвард Бульвер-Літгон, за своїм походженням належав саме до цього "вищого світу", мав повну можливість вивчати всі його недоліки, споглядаючи їх зсередини. Цю спостережливість він довів самим блискучим чином, написавши в двадцять п'ять років свій знаменитий роман "Пелем, або Пригоди джентльмена", відразу ж приніс авторові широку популярність, і не тільки в одній Англії. "Пелем" був виданий в 1828 році, а вже в 1829 році А.С. Пушкін згадував про нього, як про відправною точці для свого власного задуманого їм "Романа на Кавказьких водах", в якому він, подібно Бульвер-Літтон, вирішив показати звичаї вищих дворянських кіл, де фальшиві сімейні відносини з дитинства спотворюють душу дитини. Не випадково в нотатках для роману, в А, С. Пушкіна зустрічається фраза: "Російський Пелам син пана - вихований французами ..." (Цю близькість підтверджує і саме прізвище героя наміченого Пушкіним роману - Пелима - похідне від Пелем). [1]
Безумовно, це свідчить про безпосередній вплив роману Е. Бульвер-Літтона на пушкінський задум, якому так і не судилося здійснитися, і про те великий вплив, яке "Пелем" надав на читаючу публіку того часу.
Можна сказати, що Е. Бульвер-Літтон одночасно й пощастило і немає. Подібно до свого знаменитого співвітчизника лорду Байрону, він був аристократ за народженням, гарний собою і прекрасно освічений. Будучи студентом Кембриджського університету, він видав збірку віршів, а його поема "Скульптура" була удостоєна університетської премії. Ще в період навчання у Кембриджі Бульвер-Літтон зробив кілька ескізів, що послужили згодом основою для його роману "Пелем". Це були перші спроби спробувати себе в прозі, з яких потім вийшла досить розлога новела, названа автором "Мортімер, або Записки джентльмена". Незважаючи на те, що перший написаний ним роман "Фолкленд" не викликав жодного інтересу у читачів, Бульвер-Літтон не занепав духом, і випущений ним через рік після проваленого "Фолкленди" новий роман "Пелем" повністю винагородив автора за невдалий дебют у ролі романіста . І хоча англійські критики того часу поставилися до другого роману молодого автора з холодністю, сильно скидаючи на неприязнь, "Пелем" викликав величезний інтерес і отримав широке визнання читачів.
Але Бульвер-Літтон, незважаючи на всю його обдарованість, спостережливість і дотепність, не судилося зайняти провідного місця в англійській літературі того часу. Адже він був сучасником таких великих талантів, як Чарльз Діккенс і Вільям Теккерей. Трохи згодом виступив зі своїми захоплюючими романами "Місячний камінь" та "Жінка в білому" молодий Уілкі Коллінз. Після смерті таких "великих", як Байрон, Шеллі і Вальтер Скотт, на літературному небосхилі Англії майже одночасно засяяло значну кількість імен, з якими Бульвер-Літтон довелося ділити популярність. Однак сам він був на рідкість доброзичливим і чуйним людиною і ніколи не опускався до дрібного завістнічества. Як свідчать особи, добре його знали, він завжди охоче допомагав людям мистецтва, особливо своїм побратимам по перу. У цьому відношенні вони з Діккенсом були дуже схожі, у ряді випадків поспішаючи прийти на допомогу людям, які не тільки не просили про неї, але навіть не відчували потреби в цій допомозі. Однак пориви друзів завжди були щирими, безпосередніми і, головне, дієвими. Так, вони стали основними організаторами особливого фонду для англійських письменників і художників, що отримав назву "Гільдії мистецтв". На землях, що належали Бульвер-Літтон, було побудовано три будинки, які служили притулком для старих акторів і літераторів, причому фінансування цієї важливої справи лежало в основному на Діккенсі і Бульвер-Літтон, відраховує "Гільдії" значну частину своїх авторських і акторських гонорарів. Щоправда, за дошкульного зауваження одного з друзів Діккенса, мешканців у цих будинках було не так вже й багато, оскільки не всі мали засобами до них дістатися. Тим не менш "Гільдія літератури і мистецтв" дійсно надавала значну допомогу людям, причетним до мистецтва і потребують в ній. Що стосується Бульвер-Літтона, то він, ставши членом парламенту, впритул зайнявся питаннями, пов'язаними з англійським театром і літературою. Його наполегливість у справі захисту авторських прав письменників і драматургів, зменшення податків, що стягуються з літераторів і публіцистів, завоювала йому цілком виправдану репутацію людини чуйного та доброзичливого, особливо до письменникам, у чиїх творах можна було угледіти хоч іскру таланту. Але, за словами очевидців, цей чарівний і чуйна людина надзвичайно ревниво ставився до своєї слави романіста і драматурга і приходив в шаленство, стикаючись з критиками. А в них не бракувало. У. Теккерей, іноді звеличували Бульвер-Літтона та ставив його чи ледве не вище Діккенса (чого сам Бульвер-Літтон і в думках не допускав), часто дозволяв собі уїдливі та знищують відгуки про його книги і навіть написав роман "Записки Желтоплюша" і повість "Кетрін", які представляли жорстоку пародію на Бульвер-літтоновскіе романи.
Але, незважаючи на невдачі та провали, перемежовуються зі злетами, Бульвер-Літтон наполегливо шукав своє власне місце в англійській літературі. Він випробовував свої сили в різних жанрах: написавши роман про молоду людину свого часу - "Пелем", зайнявся драматургією, де звернувся і до історичної тематики. Успіх його п'єси "Рішельє, або Змова" був абсолютно несподіваним для нього самого, але цілком заслуженим. Весь зал встав, коли Бульвер-Літтон увійшов у ложу. Виклики після закінчення вистави перейшли в овацію. Безсумнівно, успіху сприяла чудова гра одного автора --чудового актора
Вільяма Макріді, який виконав роль грізного кардинала. Але й сама п'єса, зроблена за класичним канонам романтичної драми, дала актору чудово і достовірно виліплений характер Рішельє - владного і рішучого, нещадного до своїх ворогів людини, що володіє державним мисленням, який, по суті, є втіленням самої державності. Для Рішельє понад усе стоять інтереси Франції; він, відстоюючи її цілісність, захищаючи се від бунтівних феодалів, які переслідують свої особисті і дрібні цілі, не зупиняється ні перед якими перешкодами. І Бульвер-Літтон вкладає в уста кардинала Рні1елье, що бореться за збереження єдиного та міцної держави, багатозначні слова про те, що "Почесті, багатство - все - суєта суєт ... Безсмертні тільки слава і народ!."
Останній день Помпеї
Незадовго до свого театрального тріумфу, пов'язаного з п'єсою про кардиналові Рішельє, Бульвер-Літтон почав поїздку до Італії, для того, щоб відпочити від "пекельної літературної роботи". Він був абсолютно зачарований цією прекрасною країною, захопився її старожитностями та середньовічної історії. Він почав збирати матеріал для своїх майбутніх історичних творів. Їм заволоділа думка написати роман про Кола ді Рієнцо - "останньому римському трибуні", мріяв про об'єднання Італії і відновлення величі древньої Римської республіки. Трагічна доля "останнього римського трибуна", знищену і спаленого в Римі черню, яку нацькувала на Кола ді Рієнцо римська знати, не могла не торкнутися той романтичний початок, яке завжди було присутнє в творчих задумах Бульвер-Літтона. Живучи в Неаполі, Бульвер-Літтон, природно, попрямував в Помпеї, і неповторну чарівність міста, воскреслого з-під шару попелу, заронити в його душу незнищенне бажання населити це місто, чиї вулиці, наче зовсім недавно були покинуті його мешканцями, тими живими повнокровними людьми з їх різними долями, радощами і печалями, які жили тут понад півтори тисячі років тому.Ще більш утвердився Бульвер у своєму намірі, коли дізнався, що російський художник Карл Брюллов, що працює в Італії, закінчив полотно, що його їм "Останній день Помпеї". Ця картина викликала бурю захоплення.
По всій Італії прокотилася чутка про видатного творінні російського художника. Сучасники розповідають, що експансивні італійці, зустрічаючи знайомих, замість звичайного привітання починали розмову словами: "Чи бачили Ви картину" Останній день Помпеї ", про яку говорить весь Рим?"
Інтерес самого художника - Карла Брюллова - до цієї теми був багато раніше пробуджений захопленими розповідями його старшого брата Олександра, який відвідав Помпеї, де займався обмірами і замальовками помпеянском будівель. Піднявшись одного разу на форум - центральну міську площу Помпеї, Олександр, охопивши поглядом надану йому картину, "перенісся, - за його словами, - у ті часи, коли ці стіни були ще заселені, коли цей форум, де тиша була прериваема який-небудь ящіркою , був наповнений народом ... Але що це? Я бачу вогненні річки, що вириваються з величезного жерла, вони ... розливаються і поглинають усе зустрічається ... Між тим дощ піску, золи і каменів засинає пишні Помпеї; Помпеї зникають перед моїми очима ... " Чи потрібно дивуватися, що Карл Брюллов, приїхавши в Неаполь, відразу ж поспішив у Помпеї, де годинами бродив по вулицях і провулках, зовсім недавно розкритим археологами. Його пильне око художника відзначав всі прикмети живого присутності людей, захоплених зненацька страшною катастрофою. На стінах будинків збереглися зроблені червоною фарбою написи, що повідомляють про майбутні видовищах в цирку, театрі, оголошення про здачу в оренду приміщень або продажу майна. У тавернах, на столах - плями, залишені чашами з вином. Широкі вулиці, вимощені плитами, прекрасні будинки з тінистими внутрішніми двориками, прикрашеними статуями, з неодмінним фонтаном, який давав додаткову прохолоду, здавалися покинутими їх господарями зовсім недавно. Однак художник обрав для свого твору місцем дії дорогу Гробниць, за якою хлинув потік людей, які намагалися врятуватися від землетрусу і рушаться будівель. Бажаючи досягти повної переконливості та достовірності, Брюллов ретельно вивчив і скопіював не тільки дорогоцінні прикраси і предмети побуту, виявлені археологами, які працювали в Помпеях, і зберігаються в Неаполітанському музеї. Він використовував в своїй композиції ті пози, в яких були знайдені при розкопках скелети загиблих помпеянцев: спав із колісниці жінку, матір, обхопивши прижавшихся до неї дочок, молоду пару подружжя або закоханих, застиглих в останньому обіймах. Відтворюючи на полотні картину страшного стихійного лиха. Брюллов слідував точному опису катастрофи, що зберігся у римського письменника Плінія Молодшого ', якому у вісімнадцятирічному віці довелося стати очевидцем страшного виверження Везувію, що погубив Помпеї. Разом з матір'ю Пліній Молодший перебував у містечку Мізене, розташованому на морському узбережжі в 25 км від Везувію і в 30 км від Помпеї. "... Була вже перша година дня, - згадував Пліній Молодший, - день стояв похмурий, немов знесилений. Будівлі навколо стрясалися; ми були на відкритому місці, але в темряві, і було дуже страшно, що вони обваляться. Тоді, нарешті, ми зважилися вийти з міста ... Величезна кількість людей тісно нас і штовхало вперед. Вийшовши за місто ми зупинилися ... Наші вози, що знаходилися на абсолютно рівному місці, кидало з боку в бік ... Ми бачили, як море відходить від берега ; земля, здригаючись, як би відштовхувала його від себе. Воно відступало: на піску лежало багато морських тварин. З іншого боку 2 в чорній страшної хмарі там і сям спалахували й перебігали вогняні зигзаги, і вона розколювалася довгими смугами полум'я, схожими на блискавці, але великими ... Хмара ця стала опускатися на землю, покрила море ... Став падати попіл, поки ще рідкісний; озирнувшись, я побачив, як на нас насувається густий морок - не такий, як у безмісячну або хмарну ніч, а такий, який буває в закритому приміщенні, коли вогні погашені. Чути було жіночі крики, дитячий писк і крики чоловіків: одні звали батьків, інші дітей, треті дружин чи чоловіків ... Одні оплакували свою загибель, інші - загибель своїх; деякі в жаху перед смертю молили про смерть; багато здіймали руки до богів, але більшість стверджувало, що богів більше ніде немає і що для світу настала остання вічна ніч ... Трохи посвітлішало, це був, однак, не денне світло: до нас наближався вогонь. Він зупинився здалека знову настав морок; попіл сипався частим важким дощем. Ми весь час вставали і струшували його - інакше нас розчавив би під його вагою ... Нарешті морок став розсіюватися ... скоро настав справжній день, і навіть блиснуло сонце, але жовтувате і тьмяне, як при затемненні. Всі представилося зміненим очей ще тріпотіли людей; все було засипано, як снігом, глибоким попелом "4.
Це точне і глибоко людяне опис стихійного лиха і поведінки людей, захоплених ним, допомогло Брюллову знайти ту грізну і трагічну тональність, якою пройнята вся його твір. І не випадково він зобразив на полотні в одній з груп юнака, що намагається допомогти піднятися впала, знесиленої жінки - своєї матері. Це сам оповідач страшних подій - Пліній Молодший, мати якого, при вигляді грізної насувається хмари, за його словами ... "Стала благати, переконувати, нарешті, наказувати, щоб я як-небудь втік юнакові це вдасться, вона, обтяжена роками і хворобами, спокійно помре, знаючи, що не виявилася для мене причиною смерті". Включивши групу з Плінієм Молодшим у свою композицію,
Брюллов зобразив таким чином подяку талановитому і мужньому очевидцеві страшних подій, розповідь якого, пройшовши через століття, допоміг художнику жваво втілити весь жах стихійного лиха. Серед дійових осіб картини Брюллов помістив і самого себе, бажаючи підкреслити своє безпосереднє сприйняття всього, що відбувається. Він зобразив себе у вигляді художника, несучи з собою свою найбільшу коштовність-короб з пензлями і фарбами, єдиного спокійного спостерігача серед смятенной, охопленої смертельним жахом натовпу втікачів. І зробив це Брюллов з цілком певною думкою, прагнучи показати, що тільки справжній художник здатний зберегти і зберегти в своїй пам'яті всі відтінки розгортається на його очах трагедії, щоб правдиво розповісти про неї людям багато століть тому.
Для Бульвер-Літтона зустріч з картиною "Останній день Помпеї", яку він вперше побачив в 1833 році, коли вона з Рима була привезена до Мілана, стала справжнім потрясінням. Він мав справу з останнім актом тієї драми, що розігралася в серпні 79 року в невеликому містечку, розташованому біля підніжжя Везувію, куди багаті римляни приїжджали розважитися і відпочити від суєти приголомшуючий величезного галасливого Рима. Бульвер побачив на полотні ожилих мешканців Помпеї в самий страшний і останню годину їх життя, і глибоко перейнявся жахом і безвихідним відчаєм майбутніх героїв задуманого їм роману. І розповідь Плінія Молодшого, і вулиці, і вдома Помпеї, за якими він блукав, і люди, що населяли їх, - все це повністю заволоділо думками письменника, бо він, завдяки мистецтву художника, зустрівся віч-на-віч з тими персонажами, які вже існували в його уяві.
Ось ця чудова пара молодих закоханих - вони стануть головними героями його роману; цей жадібний жрець, який рятує свої скарби - він буде і $ злим генієм. А навколо них, подібно широкій ріці, потече строката й безтурботне життя безтурботних і дотепних мешканців Помпеї, безмовні вулиці заповняться галасливим натовпом, заб'ють мовчазні фонтани, внутрішні дворики будуть напоєні ароматом квітів і навколишній їх світ буде світлим і безхмарним аж до фатального дня 24 серпня 1979 року ...
Зазнавши подвійне емоційне і художнє вплив від перебування в Помпеях і від споглядання полотна Брюллова, Бульвер з надзвичайною навіть для нього швидкістю написав роман "Останні дні Помпеї". Він повертався з Італії, пливучи по Рейну, в голові його тіснилися нові задуми, пов'язані з цим подорожжю, але серце все ще залишалося в Помпеях і залишило їх лише тоді, коли була дописана остання рядок цього драматичного оповідання. З усіх історичних романів, створених Бульвер, "Останні дні Помпеї" до цих пір залишається у численних читачів самим популярним. Адже Бульвер зумів, так само як і Брюллов, стати як би очевидцем і співучасником пережитих його героями трагічних подій. Самим ретельним чином Бульвер вивчив не тільки план міста, але і всі будинки, відкриті археологами, всі предмети побуту, прикраси, твори мистецтва, які відбувалися з Помпеї. Мабуть, він був одним з найбільш старанних відвідувачів Неаполітанського музею, де зберігалися всі знахідки, виявлені вченими при розкопках Помпеї. Письменник міг з повною достовірністю розповісти всі подробиці життя стародавніх помпеянцев - як вони одягалися, що їли, чим займалися, як трудилися і розважалися. Про кожного з мешканців Помпеї, починаючи з гордовитого вельможі, багатія або жерця і закінчуючи грубим гладіатором і жалюгідним безправним рабом, Бульвер знав, ймовірно, не менше, ніж про своїх англійських сучасників. Це глибоке проникнення в побут і духовний світ людей, давно зниклих з лиця землі, і додало романом Бульвера характерну для нього достовірність, переконуючу і підкорюючу читача. І, хоча серед дійових осіб його розповіді немає жодного історично існував персонажа, за винятком Плінія Старшого, промайнув в одному з епізодів, все вигадані герої Бульвера постають перед читачем як живі повнокровні люди, чиї характери і вчинки визначаються і епохою, в якій вони жили , і часом дії. Історія кохання афінського юнаки Главку і прекрасної гречанки Іони, всі перипетії їх нелегко склалася долі тісно переплітаються із сумною долею рабині Нідіі - сліпий продавщиці квітів. Її нерозділене кохання і вдячність до Главку, викупив нещасну дівчину в жорстоких господарів, допомагає їй перешкодити підступам, які споруджує на шляху закоханих похмура фігура красеня-єгиптянина Арбака - суворого опікуна прекрасної Іони.
Дія роману розгортається або в самих Помпеях, або в їх околицях - заміських віллах і храмах. Афінянина Главку - багатого і безтурботного юнака автор роману поселив в одному з найкрасивіших і типових для Помпеї будинків - так званому будинку трагічного поета, де на одній з мозаїк, що прикрашали підлогу, був зображений поет, що дає останні настанови перед виходом на сцену двом акторам, вже одягненим в костюми сатирів. Біля поета знаходилися флейтистка і актор, надевающий одяг, і лежали дві театральні маски. Опис житла Главку, до якого не міг би причепитися найдосвідченіший фахівець з помпеянском старожитностей, ще раз підтверджує характерне для Бульвера, як історичного письменника, знання побуту, традицій і звичаїв тієї епохи, яку він прагнув відтворити на сторінках своїх романів.
Звичайно, Бульвер, даючи історично точний опис життя помпеянцев, приділяв головну увагу побутових подробиць - будинків і храмів, звичаїв та релігійних обрядів, гулянок, цирковим видовищ, сценам на ринку і в тавернах. Зображення життя соціальних низів давалося авторам у зв'язку з ходом розвитку основної романтичної лінії лише остільки, оскільки головним героям силою обставин доводилося стикнутися з гіркою правдою реальної дійсності. Але й тут Бульвер обмежується швидкими штриховими начерками потрібних йому персонажів, не приділяючи їх долю великої уваги, хоча весь добробут тих людей, про яких він писав, грунтувалося саме на тяжкому підневільній праці рабів. На сторінках роману Бульвера відносини між людьми різних соціальних верств - вільних і рабів, бідняків і багатіїв - укладаються у вигляді особистих взаємин, а не як непереборне відмінність, коли між вільним і рабом лежить глибока прірва.
При зображенні представників соціальних низів Бульвер вдалися лише образи гладіаторів, виписані їм з великою життєвою правдою. У римському суспільстві професія гладіатора вважалася ремеслом зневажаною. У спеціальні гладіаторські школи або відправляли військовополонених, або господарі продавали рабів, або туди йшли ті бідняки, у яких не було нічого за душею. Справа в тому, що гладіаторська школа при всій її жорстокості і залізної дисципліни забезпечувала їх дахом і ситної їжею, а в разі перемог на арені - можливістю збагатитися і кинути криваве і небезпечне ремесло. Для рабів відкривалася перспектива стати вільними, відзначившись на ристалищі. Крім того, спритність, відвага, холоднокровність і мистецтво в бою не могли не захоплювати глядачів. Презирство до смерті, мужність і винахідливість, притаманні в сутичці з супротивником, робили багатьох з гладіаторів кумирами натовпу. Вуличні хлопчаки, які в ті часи були точно такими, як і тепер, грали в гладіаторські бої, чоловіки і навіть жінки мали серед гладіаторів своїх улюбленців. Про таких "зірок арени" було відомо все - звідки вони родом, в якій школі навчалися, скільки перемог ними було здобуто, скільки разів отримували помилування при ураженні і т.д. На стінах помпейських будівель збереглися малюнки, що зображають гладіаторів, іноді супроводжуються написом, на кшталт: "Ось непереможний Гермаіск" або обурене повідомлення про гладіаторів, яка звернулася на ганебну втечу під час гладіаторських ігор в листопаді 1915 - "Оффіціоз втік!".
У Помпеях було знайдено надгробний пам'ятник міського магістрату Умбріція Скавра. Гладіаторські ігри, влаштовані на поминках померлого юнака його батьком, були зображені у вигляді рельєфів на надгробку і зберегли до нашого часу найцікавіші сцени гладіаторських боїв і звірячою цькування в усьому їх різноманітті. Не підлягає сумніву, що Бульвер добре вивчив всі ці рельєфи і використовував їх в описі гладіаторських ігор, що розпочалися в його романі напередодні страшної катастрофи. Одна зі сцен, зображена на надгробку Умбріція Скавра, до цих пір викликає подив учених, безсумнівно навела Бульвера на цікаву думку, яка допомогла йому знайти несподіваний, але цілком виправданий і сприятливий поворот у долі одного з головних героїв.
На превеликий збитку для читачів роману "Останні дні Помпеї" Бульвер не міг використовувати у своєму романі багато чудові знахідки - розписи, написи та малюнки, виявлені набагато пізніше. За часів Бульвера розкопками Помпеї керував відомий італійський вчений М. Ардіті, багато зробив для того, щоб вести роботи за певним науковому плану. Територія, яку займає містом і його околицями, була оголошена державною власністю. Таким чином хоч в якійсь мірі Помпеї були огороджені від того хижацького розграбування безцінних пам'яток, якому вони піддавалися починаючи з XVIII століття. Щоправда, метод, яким копав Ардіті, був далекий від досконалості. Він розкопував окремі будинки, визначав напрямок, в якому йшла вулиця, її розчищали, через двері проникали в будинок і зсередини вибирали попіл, що перетворився на суцільну масу. В результаті, вже подритие шари обрушувалися вниз разом з верхньою частиною будинку. Тільки збережені кам'яні сходи вказували на те, що в будинку був не один поверх. Коли в 1863 році місце керівника розкопок зайняв видатний археолог Джузеппе Фіореллі, завдяки розробленій ним методикою, Помпеї, в результаті його багаторічних зусиль, прийняли той вигляд, який мають і зараз. Фіореллі став систематично досліджувати місто, вулицю за вулицею, квартал за кварталом. Обрушилися балки перекриттів ставилися на місце і підпиралися новими / були відновлені і верхні поверхи будинків. Фіореллі ж прийшла в голову блискуча думка заливати гіпсом порожнечі, утворені щільною масою попелу, в яких знаходили кістки людей і тварин. З'ясувалося, що затверділий гіпс, заповнивши всі порожній простір, давав зліпок точного відбитку що лежав там тіла. Результати цього експерименту були вражаючі і одночасно жахливі. Пози загиблих, вираз муки на обличчях у момент загибелі, спотворені конвульсіями тіла задихнулись під купою попелу, - все це були німі і страшні свідчення сталася катастрофи. В одному з підвалів багатою заміської вілли археологи виявили вісімнадцять жінок і двох дітей, які були засипані попелом, що проникли крізь віддушини підвалу. Фіореллі вдалося зробити зліпок з одного із загиблих - нею виявилася зовсім юна дівчина рідкісної краси, що закрилася найтоншим покривалом. Поряд була молода мати з дитиною на руках, а той, що був старший, сидів, притулившись до неї. Всі вони, захищаючись від гарячого попелу, закуталися у покривала, але це не змогло їх врятувати. Всі ці трагічні зліпки, які робили незабутнє враження на глядачів, зберігалися в маленькому музеї, збудованому біля стародавніх Морських воріт у Помпеях.
Заслуги Фіореллі були високо оцінені вченими і любителями античних старожитностей - на форумі Помпеї йому була споруджена статуя. При подальших археологічних розкопках у Помпеях було прийнято сміливе рішення - залишати і закріплювати розпису і мозаїки в багатих будинках, відновлювати верхні поверхи і зберігати, по можливості всю внутрішню обстановку помпеянском жител, не відправляючи знайдену начиння в музей, як надходили раніше. Тепер поряд з археологами і робочими працювали художники-реставратори і навіть садівники. Спільними зусиллями були повернуті до життя не тільки чудові громадські будівлі, а й приватні будинки з їх затишними тінистими внутрішніми двориками, знову наповненими зеленню і квітами. І тепер мозаїчний напис "5а1уе" - "Здрастуй!", Викладена на порозі багатьох помпеянском будинків і зустрічала гостей привітним привітом, не звучала як гіркий докір мертвого міста людям, які порушили його спокій.
Відвідування Помпеї завжди залишало незабутнє враження у душі кожного, хто там побував. Але далеко не кожен міг зробити свої враження надбанням тих, хто ніколи там не був і не зміг бути. Це зробив Бульвер-Літтон, давши читачам свого роману "Останні дні Помпеї" можливість не тільки зануритися в побут цього дивного стародавнього міста, але і провести разом з його жителями найстрашніші для них годинник, залишившись при цьому живим і неушкодженим. Про те, яке широке визнання у всьому світі отримав цей роман, свідчить випадок, що стався з онуком письменника, графом Літтоном, в 1948 році видав книгу про своє чудовому діда. Будучи в Італії, він поїхав подивитися Помпеї і під час екскурсії, протягом якої гід неодноразово звертався до роману Бульвера про загибель міста, граф Літтон зізнався, що знаменитий роман написаний його дідом. Замилування, компліментів і ентузіазму оточуючих не було кінця. За весь час перебування його в Помпеях граф Літтон був оточений особливою увагою та шаною - таким чином була висловлено вдячність читачів нащадку автора роману про загибель Помпеї.
Генрі Пелем - один із самих цікавих образів, створених Бульвер. Це - особистість, і особистість складна, що вміє не тільки спостерігати навколишнє його суспільство, але і протистояти йому, роблячи так, як вважає для себе єдино вірним. На перших сторінках роману Генрі Пелем постає перед читачем як чарівний і безтурботний марнотратник життя, вишуканий красунчик, в міру цинічний, іноді нарочито манірний. Однак насправді цей світський денді наділений і практичним розумом, і тонкощами, і спостережливість. І не випадково в кінці роману герой (подібно самому Бульвер) починає замислюватися про необхідність серйозно приступити до парламентської діяльності з щирим бажанням принести реальну користь, підтримуючи корисні для країни починання. Але до цього герой прийде в кінці своїх пригод, а поки що Пелем підкреслено милується своєю власною персоною і бавиться, спостерігаючи та вивчаючи особливості зустрічаються йому людей. Він, жваво цікавлячись оточуючими особами на відміну від романтичних героїв, зайнятих виключно собою, всюди відчуває себе абсолютно невимушено, починаючи з великосвітських салонів Лондона і Парижа і закінчуючи дешевим трактиром або гральним кублом. Він може бути люб'язним і ввічливою з представником будь-якого шару англійського суспільства - від міністра до лондонського кишенькового злодія, і розмовляти з ними, як рівний з рівним. Різноманітні пригоди головного героя зіштовхують його з самими різними людьми, і це дає Бульвер можливість намалювати цілу галерею живих портретів своїх сучасників. Типажі зроблені настільки переконливо, що багатьох дійових осіб без праці пізнали їх сучасники, особливо при описі передвиборної кампанії і всіх парламентських чвар. У своїх нападках на зловживання і недоліки Бульвер був досить конкретний і язвітелен. Їм була намальована правдива і досить вражаюча картина суспільно-політичного стану сучасної йому Англії. Таким чином, у романі молодим автором ставилися під удар англійська парламентська система і та роль, яку грали в ній панівні класи. Спочатку роман про втіленому денді-"героя свого часу" викликав інтерес читачів своїм захоплюючим сюжетом, несподіваними поворотами в долях того чи іншого героя, дотепністю письменника і пародійністю окремих персонажів. Але в міру заглиблення у внутрішній світ головного героя, в його справжнє умонастрій у читача змінювалося ставлення до зовнішньої світськості, пихатості і пустому франтівства Генрі Пелем. І дотепно написана книга з цікавим сюжетом поступово набувала в очах вдумливого читача ту внутрішню серйозність і самобутність, якими автор наділив свого героя. Реалістично мислячій, котрий володіє практично тверезим розумом (незважаючи на всі його модні примхи) Пелем автор протиставив романтичну н трагічну (майже байронівський) фігуру Реджинальда Гленвіла, його університетського товариша. Бульвер, віддаючи данину своєму юнацькому захопленню байроновской поезією і його похмурими, розчарованими в житті героями, зіштовхує ці дві протилежні натури в складних для Гленвіла обставин. Пелама, що йде в ногу зі своїм часом, виявляється, не дивлячись на молодість, багато сильніше за свого старшого друга і діє відважно й рішуче, коли той потрапляє в біду. Цим поведінкою Пелем Бульвер ще раз підкреслює реалістичну сутність свого героя - з особи, яка наглядає людей і їх звичаї, він здатний стати і стає обличчям чинним, що не підкоряються, обставинам, але змінює їх.
Автор прожив більшу, насичену творчістю життя. Йому пощастило стати попередником і сучасником таких чудових письменників, як Ч. Діккенс, В. Теккерей, У. Коллінз. Бульвер Літтон пережив усіх своїх друзів і всіх критиків, настільки отруювали його існування. Але довге життя його творів, неослабний інтерес до них читачів з'явилися найкращою відповіддю на всі критичні нападки.
Ось ця чудова пара молодих закоханих - вони стануть головними героями його роману; цей жадібний жрець, який рятує свої скарби - він буде і $ злим генієм. А навколо них, подібно широкій ріці, потече строката й безтурботне життя безтурботних і дотепних мешканців Помпеї, безмовні вулиці заповняться галасливим натовпом, заб'ють мовчазні фонтани, внутрішні дворики будуть напоєні ароматом квітів і навколишній їх світ буде світлим і безхмарним аж до фатального дня 24 серпня 1979 року ...
Зазнавши подвійне емоційне і художнє вплив від перебування в Помпеях і від споглядання полотна Брюллова, Бульвер з надзвичайною навіть для нього швидкістю написав роман "Останні дні Помпеї". Він повертався з Італії, пливучи по Рейну, в голові його тіснилися нові задуми, пов'язані з цим подорожжю, але серце все ще залишалося в Помпеях і залишило їх лише тоді, коли була дописана остання рядок цього драматичного оповідання. З усіх історичних романів, створених Бульвер, "Останні дні Помпеї" до цих пір залишається у численних читачів самим популярним. Адже Бульвер зумів, так само як і Брюллов, стати як би очевидцем і співучасником пережитих його героями трагічних подій. Самим ретельним чином Бульвер вивчив не тільки план міста, але і всі будинки, відкриті археологами, всі предмети побуту, прикраси, твори мистецтва, які відбувалися з Помпеї. Мабуть, він був одним з найбільш старанних відвідувачів Неаполітанського музею, де зберігалися всі знахідки, виявлені вченими при розкопках Помпеї. Письменник міг з повною достовірністю розповісти всі подробиці життя стародавніх помпеянцев - як вони одягалися, що їли, чим займалися, як трудилися і розважалися. Про кожного з мешканців Помпеї, починаючи з гордовитого вельможі, багатія або жерця і закінчуючи грубим гладіатором і жалюгідним безправним рабом, Бульвер знав, ймовірно, не менше, ніж про своїх англійських сучасників. Це глибоке проникнення в побут і духовний світ людей, давно зниклих з лиця землі, і додало романом Бульвера характерну для нього достовірність, переконуючу і підкорюючу читача. І, хоча серед дійових осіб його розповіді немає жодного історично існував персонажа, за винятком Плінія Старшого, промайнув в одному з епізодів, все вигадані герої Бульвера постають перед читачем як живі повнокровні люди, чиї характери і вчинки визначаються і епохою, в якій вони жили , і часом дії. Історія кохання афінського юнаки Главку і прекрасної гречанки Іони, всі перипетії їх нелегко склалася долі тісно переплітаються із сумною долею рабині Нідіі - сліпий продавщиці квітів. Її нерозділене кохання і вдячність до Главку, викупив нещасну дівчину в жорстоких господарів, допомагає їй перешкодити підступам, які споруджує на шляху закоханих похмура фігура красеня-єгиптянина Арбака - суворого опікуна прекрасної Іони.
Дія роману розгортається або в самих Помпеях, або в їх околицях - заміських віллах і храмах. Афінянина Главку - багатого і безтурботного юнака автор роману поселив в одному з найкрасивіших і типових для Помпеї будинків - так званому будинку трагічного поета, де на одній з мозаїк, що прикрашали підлогу, був зображений поет, що дає останні настанови перед виходом на сцену двом акторам, вже одягненим в костюми сатирів. Біля поета знаходилися флейтистка і актор, надевающий одяг, і лежали дві театральні маски. Опис житла Главку, до якого не міг би причепитися найдосвідченіший фахівець з помпеянском старожитностей, ще раз підтверджує характерне для Бульвера, як історичного письменника, знання побуту, традицій і звичаїв тієї епохи, яку він прагнув відтворити на сторінках своїх романів.
Звичайно, Бульвер, даючи історично точний опис життя помпеянцев, приділяв головну увагу побутових подробиць - будинків і храмів, звичаїв та релігійних обрядів, гулянок, цирковим видовищ, сценам на ринку і в тавернах. Зображення життя соціальних низів давалося авторам у зв'язку з ходом розвитку основної романтичної лінії лише остільки, оскільки головним героям силою обставин доводилося стикнутися з гіркою правдою реальної дійсності. Але й тут Бульвер обмежується швидкими штриховими начерками потрібних йому персонажів, не приділяючи їх долю великої уваги, хоча весь добробут тих людей, про яких він писав, грунтувалося саме на тяжкому підневільній праці рабів. На сторінках роману Бульвера відносини між людьми різних соціальних верств - вільних і рабів, бідняків і багатіїв - укладаються у вигляді особистих взаємин, а не як непереборне відмінність, коли між вільним і рабом лежить глибока прірва.
При зображенні представників соціальних низів Бульвер вдалися лише образи гладіаторів, виписані їм з великою життєвою правдою. У римському суспільстві професія гладіатора вважалася ремеслом зневажаною. У спеціальні гладіаторські школи або відправляли військовополонених, або господарі продавали рабів, або туди йшли ті бідняки, у яких не було нічого за душею. Справа в тому, що гладіаторська школа при всій її жорстокості і залізної дисципліни забезпечувала їх дахом і ситної їжею, а в разі перемог на арені - можливістю збагатитися і кинути криваве і небезпечне ремесло. Для рабів відкривалася перспектива стати вільними, відзначившись на ристалищі. Крім того, спритність, відвага, холоднокровність і мистецтво в бою не могли не захоплювати глядачів. Презирство до смерті, мужність і винахідливість, притаманні в сутичці з супротивником, робили багатьох з гладіаторів кумирами натовпу. Вуличні хлопчаки, які в ті часи були точно такими, як і тепер, грали в гладіаторські бої, чоловіки і навіть жінки мали серед гладіаторів своїх улюбленців. Про таких "зірок арени" було відомо все - звідки вони родом, в якій школі навчалися, скільки перемог ними було здобуто, скільки разів отримували помилування при ураженні і т.д. На стінах помпейських будівель збереглися малюнки, що зображають гладіаторів, іноді супроводжуються написом, на кшталт: "Ось непереможний Гермаіск" або обурене повідомлення про гладіаторів, яка звернулася на ганебну втечу під час гладіаторських ігор в листопаді 1915 - "Оффіціоз втік!".
У Помпеях було знайдено надгробний пам'ятник міського магістрату Умбріція Скавра. Гладіаторські ігри, влаштовані на поминках померлого юнака його батьком, були зображені у вигляді рельєфів на надгробку і зберегли до нашого часу найцікавіші сцени гладіаторських боїв і звірячою цькування в усьому їх різноманітті. Не підлягає сумніву, що Бульвер добре вивчив всі ці рельєфи і використовував їх в описі гладіаторських ігор, що розпочалися в його романі напередодні страшної катастрофи. Одна зі сцен, зображена на надгробку Умбріція Скавра, до цих пір викликає подив учених, безсумнівно навела Бульвера на цікаву думку, яка допомогла йому знайти несподіваний, але цілком виправданий і сприятливий поворот у долі одного з головних героїв.
На превеликий збитку для читачів роману "Останні дні Помпеї" Бульвер не міг використовувати у своєму романі багато чудові знахідки - розписи, написи та малюнки, виявлені набагато пізніше. За часів Бульвера розкопками Помпеї керував відомий італійський вчений М. Ардіті, багато зробив для того, щоб вести роботи за певним науковому плану. Територія, яку займає містом і його околицями, була оголошена державною власністю. Таким чином хоч в якійсь мірі Помпеї були огороджені від того хижацького розграбування безцінних пам'яток, якому вони піддавалися починаючи з XVIII століття. Щоправда, метод, яким копав Ардіті, був далекий від досконалості. Він розкопував окремі будинки, визначав напрямок, в якому йшла вулиця, її розчищали, через двері проникали в будинок і зсередини вибирали попіл, що перетворився на суцільну масу. В результаті, вже подритие шари обрушувалися вниз разом з верхньою частиною будинку. Тільки збережені кам'яні сходи вказували на те, що в будинку був не один поверх. Коли в 1863 році місце керівника розкопок зайняв видатний археолог Джузеппе Фіореллі, завдяки розробленій ним методикою, Помпеї, в результаті його багаторічних зусиль, прийняли той вигляд, який мають і зараз. Фіореллі став систематично досліджувати місто, вулицю за вулицею, квартал за кварталом. Обрушилися балки перекриттів ставилися на місце і підпиралися новими / були відновлені і верхні поверхи будинків. Фіореллі ж прийшла в голову блискуча думка заливати гіпсом порожнечі, утворені щільною масою попелу, в яких знаходили кістки людей і тварин. З'ясувалося, що затверділий гіпс, заповнивши всі порожній простір, давав зліпок точного відбитку що лежав там тіла. Результати цього експерименту були вражаючі і одночасно жахливі. Пози загиблих, вираз муки на обличчях у момент загибелі, спотворені конвульсіями тіла задихнулись під купою попелу, - все це були німі і страшні свідчення сталася катастрофи. В одному з підвалів багатою заміської вілли археологи виявили вісімнадцять жінок і двох дітей, які були засипані попелом, що проникли крізь віддушини підвалу. Фіореллі вдалося зробити зліпок з одного із загиблих - нею виявилася зовсім юна дівчина рідкісної краси, що закрилася найтоншим покривалом. Поряд була молода мати з дитиною на руках, а той, що був старший, сидів, притулившись до неї. Всі вони, захищаючись від гарячого попелу, закуталися у покривала, але це не змогло їх врятувати. Всі ці трагічні зліпки, які робили незабутнє враження на глядачів, зберігалися в маленькому музеї, збудованому біля стародавніх Морських воріт у Помпеях.
Заслуги Фіореллі були високо оцінені вченими і любителями античних старожитностей - на форумі Помпеї йому була споруджена статуя. При подальших археологічних розкопках у Помпеях було прийнято сміливе рішення - залишати і закріплювати розпису і мозаїки в багатих будинках, відновлювати верхні поверхи і зберігати, по можливості всю внутрішню обстановку помпеянском жител, не відправляючи знайдену начиння в музей, як надходили раніше. Тепер поряд з археологами і робочими працювали художники-реставратори і навіть садівники. Спільними зусиллями були повернуті до життя не тільки чудові громадські будівлі, а й приватні будинки з їх затишними тінистими внутрішніми двориками, знову наповненими зеленню і квітами. І тепер мозаїчний напис "5а1уе" - "Здрастуй!", Викладена на порозі багатьох помпеянском будинків і зустрічала гостей привітним привітом, не звучала як гіркий докір мертвого міста людям, які порушили його спокій.
Відвідування Помпеї завжди залишало незабутнє враження у душі кожного, хто там побував. Але далеко не кожен міг зробити свої враження надбанням тих, хто ніколи там не був і не зміг бути. Це зробив Бульвер-Літтон, давши читачам свого роману "Останні дні Помпеї" можливість не тільки зануритися в побут цього дивного стародавнього міста, але і провести разом з його жителями найстрашніші для них годинник, залишившись при цьому живим і неушкодженим. Про те, яке широке визнання у всьому світі отримав цей роман, свідчить випадок, що стався з онуком письменника, графом Літтоном, в 1948 році видав книгу про своє чудовому діда. Будучи в Італії, він поїхав подивитися Помпеї і під час екскурсії, протягом якої гід неодноразово звертався до роману Бульвера про загибель міста, граф Літтон зізнався, що знаменитий роман написаний його дідом. Замилування, компліментів і ентузіазму оточуючих не було кінця. За весь час перебування його в Помпеях граф Літтон був оточений особливою увагою та шаною - таким чином була висловлено вдячність читачів нащадку автора роману про загибель Помпеї.
Аналіз роману "Пелем, або Пригоди джентльмена"
Зовсім інший характер носить роман Бульвера "Пелем, або Пригоди джентльмена", що приніс двадцятип'ятирічному авторові загальноєвропейську популярність. Успіх, що випав на долю молодого автора, припав дуже до речі, оскільки саме в цей час він посварився зі своєю багатою і владної матір'ю, так як проти її бажання одружився на відомій в лондонському світлі красуні Розин Дойл Уїллер. Мати негайно відмовила синові в грошової допомоги, і молодому розпещеному аристократу довелося задовольнятися скромним доходом, що дістався йому за заповітом батька. Бульвер ретельно зайнявся літературною працею - писав статті, нариси, п'єси, політичні памфлети - інакше, кажучи словами його біографів, - "працював, як поденник". У енергії та працьовитості Бульвер відмовити було ніяк не можна - в цьому відношенні вони були дуже схожі з Діккенсом. Едвард Бульвер завжди працював на повну силу, абсолютно не шкодуючи себе і забуваючи про відпочинок навіть тоді, коли він спеціально їхав відпочити (як це сталося з ним під час поїздки в Італію, звідки він привіз в начерках три романи). Крім літературної діяльності молодий Бульвер цікавився і діяльністю політичної. Недарма на сторінках "Пелем" читач зустрічається з цілою галереєю осіб, "які роблять англійську політику". І Бульвер досить гострий і язвітелен, показуючи конкретно всю безпринципність системи добування голосів виборців, відвертий цинізм при підкупі депутатів парламенту, авантюристичні дії, марнославство і користь тих, хто пробивається до влади. Герой роману - Генрі Пелем, підштовхуваний власним честолюбством і бажанням його родичів, що мріє стати членом парламенту, на власному гіркому досвіді переконується, що всі пишномовні промови так званих державних діячів про благородні традиції, вищих принципах і користь народу - одне лише марнослів'я, брехня і лицемірство . І самі парламентські вибори виглядають в романі як запекла, безглуздо метушлива боротьба різного роду інтриганів, які переслідують суто особисті цілі. Не можна не відзначити, що, викривши в романі виборчу систему, Бульвер виявився настільки ж послідовним і в житті. Він енергійно ратував за виборчу реформу, проти "деспотичних привілеїв аристократії" і сам пройшов до парламенту як представник ліберальної партії.Генрі Пелем - один із самих цікавих образів, створених Бульвер. Це - особистість, і особистість складна, що вміє не тільки спостерігати навколишнє його суспільство, але і протистояти йому, роблячи так, як вважає для себе єдино вірним. На перших сторінках роману Генрі Пелем постає перед читачем як чарівний і безтурботний марнотратник життя, вишуканий красунчик, в міру цинічний, іноді нарочито манірний. Однак насправді цей світський денді наділений і практичним розумом, і тонкощами, і спостережливість. І не випадково в кінці роману герой (подібно самому Бульвер) починає замислюватися про необхідність серйозно приступити до парламентської діяльності з щирим бажанням принести реальну користь, підтримуючи корисні для країни починання. Але до цього герой прийде в кінці своїх пригод, а поки що Пелем підкреслено милується своєю власною персоною і бавиться, спостерігаючи та вивчаючи особливості зустрічаються йому людей. Він, жваво цікавлячись оточуючими особами на відміну від романтичних героїв, зайнятих виключно собою, всюди відчуває себе абсолютно невимушено, починаючи з великосвітських салонів Лондона і Парижа і закінчуючи дешевим трактиром або гральним кублом. Він може бути люб'язним і ввічливою з представником будь-якого шару англійського суспільства - від міністра до лондонського кишенькового злодія, і розмовляти з ними, як рівний з рівним. Різноманітні пригоди головного героя зіштовхують його з самими різними людьми, і це дає Бульвер можливість намалювати цілу галерею живих портретів своїх сучасників. Типажі зроблені настільки переконливо, що багатьох дійових осіб без праці пізнали їх сучасники, особливо при описі передвиборної кампанії і всіх парламентських чвар. У своїх нападках на зловживання і недоліки Бульвер був досить конкретний і язвітелен. Їм була намальована правдива і досить вражаюча картина суспільно-політичного стану сучасної йому Англії. Таким чином, у романі молодим автором ставилися під удар англійська парламентська система і та роль, яку грали в ній панівні класи. Спочатку роман про втіленому денді-"героя свого часу" викликав інтерес читачів своїм захоплюючим сюжетом, несподіваними поворотами в долях того чи іншого героя, дотепністю письменника і пародійністю окремих персонажів. Але в міру заглиблення у внутрішній світ головного героя, в його справжнє умонастрій у читача змінювалося ставлення до зовнішньої світськості, пихатості і пустому франтівства Генрі Пелем. І дотепно написана книга з цікавим сюжетом поступово набувала в очах вдумливого читача ту внутрішню серйозність і самобутність, якими автор наділив свого героя. Реалістично мислячій, котрий володіє практично тверезим розумом (незважаючи на всі його модні примхи) Пелем автор протиставив романтичну н трагічну (майже байронівський) фігуру Реджинальда Гленвіла, його університетського товариша. Бульвер, віддаючи данину своєму юнацькому захопленню байроновской поезією і його похмурими, розчарованими в житті героями, зіштовхує ці дві протилежні натури в складних для Гленвіла обставин. Пелама, що йде в ногу зі своїм часом, виявляється, не дивлячись на молодість, багато сильніше за свого старшого друга і діє відважно й рішуче, коли той потрапляє в біду. Цим поведінкою Пелем Бульвер ще раз підкреслює реалістичну сутність свого героя - з особи, яка наглядає людей і їх звичаї, він здатний стати і стає обличчям чинним, що не підкоряються, обставинам, але змінює їх.
Висновок
Про роман Бульвера "Пелем" в російській літературі написано досить багато: і в критичних статтях, і в передмовах до самого роману. Втім, наш досвідчений читач сам оцінить переваги цієї книги, з цікавістю прочитавши дотепно написане і цікаво побудоване твір Бульвера.Автор прожив більшу, насичену творчістю життя. Йому пощастило стати попередником і сучасником таких чудових письменників, як Ч. Діккенс, В. Теккерей, У. Коллінз. Бульвер Літтон пережив усіх своїх друзів і всіх критиків, настільки отруювали його існування. Але довге життя його творів, неослабний інтерес до них читачів з'явилися найкращою відповіддю на всі критичні нападки.
[1] Про неослабній інтересі А. С. Пушкіна до творчості Бульвера-Літтона свідчить і той факт, що за півроку до своєї фатальної дуелі поет купив роман про Кола ді Рієнцо, яким зачитувалися в той час все в пушкінському колі. (Див. С. Абрамович. Пушкін. Праці і дні. Хроніки 1836 року. Зірка, 1987, № 1, с. 167).