РЕФЕРАТ
ПО СХІДНОМУ МИСТЕЦТВА
Зміст мистецтва Стародавнього Єгипту:
сюжетний коло, релігія, культ, міфологія, магія
Мінськ, 2000
У VIII тисячолітті до н.е. в північно-східній Африці, в нижній течії річки Ніл, виникли перші єгипетські міста: Мемфіс, Ієраконполі і ін Минуло кілька десятків століть, і до III тисячоліття до н.е., в результаті об'єднання царств Верхнього і Нижнього Єгипту, склалася одна з найдавніших держав на Землі, що породило чудову і велику культуру Стародавнього Сходу, яка відіграла важливу роль у складанні античної культури і в подальшій історії розвитку суспільства. У мистецтві існує пряма традиція, що передається від майстра до учня, від учня до цінителю або копіїсти, що зв'язує загадкові ранні форми художньої творчості з культурою нашого часу. "Вона з'єднує нинішнє мистецтво - будь-яке сучасна будівля, будь-який плакат - з мистецтвом, що виникли п'ять тисячоліть тому в долині Нілу". [1] Школу єгиптян пройшли грецькі майстри, а всі ми - виученики греків. Тому мистецтво Стародавнього Єгипту для нас надзвичайно важливо. Його вивчення представляє великий інтерес ще й тому, що "ми можемо з'ясувати шляхи складання і розвитку мистецтва в одному з перших в історії людства класових товариств та встановити відображення в ньому тих змін, які відбувалися в житті єгипетського рабовласницького суспільства" [5], адже історію виникнення та розвитку мистецтва Стародавнього Єгипту можна простежити на величезному протязі часу - понад чотири тисячі років.
"Єгипетське мистецтво цікаво і важливо своїми прекрасними пам'ятниками неминущого, великого художнього значення і тим, що багато чого було створено єгипетським народом в історії людства вперше. Єгипет перший в світі дав монументальну кам'яну архітектуру, чудовий своєю реалістичною правдивістю скульптурний портрет, високої майстерності вироби художнього ремесла. Єгипетські архітектори і скульптори прекрасно володіли мистецтвом обробки різноманітних порід каменю. Вони довели до високого досконалості і художні ремесла - різьблення по дереву і кості, різні види обробки металу, найтонші ювелірні роботи із золота, срібла і самоцвітів, виготовлення кольорового скла і фаянсу, тонких прозорих тканин. Ці роботи єгипетських майстрів чудові поєднанням дивного смаку у виборі форми і матеріалу з незвичайною ретельністю виконання, що доходила до того, що для інкрустації іншого скриньки використовувалося до 20 тисяч вставок з шматочків слонової кістки або ебенового дерева ". [5]
Як віхи, підносяться на далекому горизонті історії єгипетські піраміди - обвітрені рукотворні кам'яні гори. І якими б далекими і неприступними вони не здавалися, вони можуть багато чого розповісти про себе. Піраміди оповідають про суспільство настільки чітко організованому, що стало можливим спорудити ці гігантські штучні пагорби всього лише за час життя царюючої особи. На мій погляд, Стародавній Єгипет - "дар Нілу" і країна пірамід - держава не просто унікальне, а велике і могутнє не тільки непорушністю, непохитністю в своєї верховної влади, але ще більше тим величезним впливом культури, яке ми відчуваємо сьогодні, через п'ять тисячоліть після її створення. Що ж служило передумовою для виникнення воістину магічного мистецтва древніх єгиптян, що змушувало їх створювати такі грандіозні споруди, що було основою їх великої культури? Спробуємо знайти відповіді на ці питання, звернувшись до духовних джерел давньоєгипетського мистецтва.
Найголовніша відмінна риса мистецтва Стародавнього Єгипту полягає в тому, що воно було покликане обслуговувати потреби релігії, в тому числі заупокійного культу та державного культу обожненого фараона. Релігія - першооснова давньоєгипетського мистецтва, його невід'ємна складова, фактор, що робив безпосередній вплив на розвиток єгипетської культури в цілому протягом всього часу її існування. Пам'ятники давньоєгипетського мистецтва протягом всієї його історії мали в переважній більшості культове значення.
"Уповільнений характер розвитку давньоєгипетського суспільства породив застійність релігійних уявлень, канонізацію художніх образів. Виник у древній період єгипетське мистецтво продовжувало зберігати свої характерні особливості протягом багатьох століть. Але, незважаючи на це, протягом історії Стародавнього Єгипту єгипетське мистецтво розвивалося, набуваючи в різні історичні періоди різноманітні художні форми "[2]
Серед рабовласницьких держав, що виникли після розпаду родового ладу, Єгипет першим досяг справжнього могутності і став великою державою, у якій народ був повністю підпорядкований правлячому класу. Свідомість сили, бажання її примножити і зберегти визначили світогляд правлячої верхівки суспільства і лягли в основу релігії єгиптян. "Юна єгипетська великодержавність і страх, який вона вселяла сусідам, юна єгипетська державність і страх, який верховної влади належало вселяти самому єгипетському народу, вимагали раз і назавжди встановлених уявлень і вірувань" [4] Основні принципи, що служили опорою верховної влади в Давньому Єгипті - непорушність і незбагненність. З самого виникнення єгипетської держави вони визначили обожнювання її повновладних правителів - фараонів. Їх необмежена влада грунтувалася на земельних багатствах і експлуатації величезних мас рабів. Вже в 5 тисячолітті до н.е. з'являються зародкові форми державної влади, апарату гноблення, створеного в інтересах народжувався класу рабовласників. Вже тоді житла вождів племен стали виділятися серед інших своїми розмірами, а могили обкладатися цеглою у міру освоєння цього матеріалу. Крім того, могила вождя була прямокутної, в той час як рядові общинники погребались в звичайних овальних ямах. Особливу увагу оформленню могили вождя приділялася тому, що вважалося, що "вічне" існування його духу забезпечувало благоденство всього племені. У Іероконполе була знайдена така гробниця вождя, глиняні стіни якої були вже вкриті розписом.
У процесі становлення класового суспільства та створення єдиного рабовласницького держави роль фараона поступово збільшувалася. Таким чином, єгипетське суспільство пройшло шлях від традиції шанування вождя племені в додинастичний період до повного обожнювання свого правителя в Давньому Царстві. Фараон в давньоєгипетському суспільстві мислився намісником бога в плоті, а тому отримав офіційний титул "бог благої". У більш пізні часи звичайним найменуванням фараона стало таке його позначення, як "тілець сильний", на честь одного з найбільш шанованих в Єгипті тварин - бика. Служителі релігії вчили: "Бійся згрішити проти бога і не питай про його образі".
Во славу царів, на славу непорушних і незбагненних ідей, на яких вони засновували своє деспотичне правління, створювалося і єгипетське мистецтво. Воно мислилося не як джерело естетичної насолоди, а перш за все як твердження на вражаючих уяву формах і образах самих цих ідей і тієї влади, якої був наділений фараон. Мистецтво стало на службу інтересам верхівки рабовласницького держави та її чолі, воно було покликане в першу чергу створювати пам'ятники, що прославляють царів і знати рабовласницької деспотії. Такі твори вже за самим своїм призначенням мали виконуватися за певними правилами, що й сприяло утворенню канонів, які стали гальмом у подальшому розвитку єгипетського мистецтва.
Прикладом пам'ятника додинастичного періоду, возвеличивающего фараона, є шиферна плита Нармера, висотою в 64 см, з обох сторін покрита рельєфними зображеннями і короткими ієрогліфічними написами, що розповідають про значне історичну подію: перемозі Нармера, царя Верхнього Єгипту, над Нижнім Єгиптом та об'єднання долини Нілу в єдина держава. "Основне значення цього пам'ятника полягає в тому, що він є не тільки свого роду підсумком художньої творчості попередніх періодів, але також найбільш яскравим зразком мистецтва часу перших фараонів у Єгипті, першим прикладом так званого" єгипетського стилю "[2] З метою максимальної ясності одна і та ж по суті тема повторюється в палітрі Нармера кілька разів у різних варіантах. У центрі Нармер булавою роздрібнює голову ворожого вождю. На зворотному боці, вгорі Нармер в короні Нижнього Єгипту як переможець направляється до місця, де лежать пов'язані і обезголовлені військовополонені. Внизу цар у вигляді бика розбиває рогами зубчасту огорожу поселення і топче копитами поваленого ворога.
На прикладі палетки Нармера видно характерне для цього ранньокласового суспільства підкреслення в образотворчому мистецтві суспільної нерівності - фараон зростанням вчетверо більше за інших племінних вождів. Цей принцип повторювався в мистецтві Стародавнього Єгипту впродовж десятків років: в рельєфах і розписах фараон традиційно зображувався набагато вище всіх інших, а статуї фараонів набували грандіозні розміри, пригнічуючи глядача своєю величчю і міццю (статуї Рамзеса II в Абу-Сiмбеле, колоси Аменхотепа III в Фівах, статуї цариці Хатшепсут висотою 5 і 8 м з храму в Дейр-ель-Бахрі, статуя фараона Хефрена в Гізі і ін.) Вражає своєю монументальністю сфінкс Хефрена, що стоїть перед заупокійним храмом цього фараона. Цей сфінкс, висічений в III тис. до н.е., пригнічує своїми розмірами - висота його складає 20 м, довжина - 57 м. Це найбільший з усіх відомих нам сфінксів Єгипту. "Основу його становить природна вапнякова скеля, яка за своєю формою нагадувала постать лежачого лева і була оброблена у вигляді колосального сфінкса, причому бракувало частини були додані з відповідно обтесаних вапнякових плит. На голові Сфінкса надітий царський смугастий хустку, на лобі викарбовано осика - священна змія, яка, за віруваннями єгиптян, охороняє фараонів і богів, під підборіддям видно штучна борода, яку носили єгипетські царі. Обличчя Сфінкса було забарвлене в цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині та червоні. Незважаючи на гігантські розміри, обличчя Сфінкса все ж передає основні портретні риси фараона Хафра (Хефрена). У дрвності Сфінкс, колосальне чудовисько з обличчям фараона, повинен був вселяти разом з пірамідами уявлення про надлюдську мощі правителів Єгипту ". [5]
З метою підкреслити могутність і велич фараонів, їх божественне походження скульптори Стародавнього Єгипту зображували своїх правителів ідеалізовано (за винятком скульпторів, що творили в період Ель-Амарни - у першій половині XIV ст до н.е., коли в скульптурі переважали суворо реальні риси). у фігурах фараонів підкреслювалася фізична міць. "Зберігаючи деякі безсумнівно портретні риси, автори відкидали другорядні деталі, повідомляли особам безпристрасне вираз, узагальнювали могутні, величаво-монументальні форми тіла". [2] Яскравий приклад такого витвору мистецтва є статуя фараона Хефрена - володаря IV династії. Вона була знайдена французьким єгиптологом Маріетта в заупокійному храмі в Гізі, на дні колодязя. Образ обоготворення фараона повний величного спокою: жоден м'яз не здригнеться на обличчі цього сильного і владної людини. Гордо сидить він на своєму троні, а Гор-сокіл - охоронець царської влади простягає над ним свої крила. "Композиція побудована за принципом симетричного розташування частин тіла з боків від центральної осі, що розрізає всю фігуру. Цим досягається повна рівновага правої і лівої частин фігури, відома умовність композиції і урочистість пози. Статуя носить культовий характер, вона є за поданням єгиптян вмістилищем духовної сутності покійного. У цьому плані трактується портретний вигляд царя. Портрет Хефрена цілком реальний, але в ньому підкреслюється не стільки персональне схожість, скільки тип фараона - найбільшого володаря давньосхідної деспотії, відчуженого від повсякденного життя і що живе у віках ". [9]
Прославленню фараонів служили не тільки рельєфи, розписи і статуї, але також і архітектурні твори. Грандіозні храми й цілі храмові комплекси споруджувалися на честь обожнених царів Стародавнього Єгипту. Одним з кращих зразків культового архітектурного твору є гробниця цариці Хатшепсут, побудована в кінці XVI ст. до н.е. архітектором Сеншутом в долині Дейр-ель-Бахрі. Заупокійний храм присвячений богу Сонця Амону-Ра і родинним йому Хатор і Анубісові, але головне божество, на чию славу і пам'ять він споруджений, - сама цариця. Ось чому найбільш розроблені картини і найважливіші написи присвячені опису народження і коронування цариці і самому чудовому з військових подвигів її царювання - походу в країну Пунт. "Є й інші пам'ятники, наприклад, два обеліски і святилище великого храму в Карнаці, напис у каплиці Стаб-ель-Антара, що проливають певне світло на славне царювання цариці Хатшепсут, але Дейр-ель-Бахрі став для неї винятковим місцем поминання життя і могутності фараона. Свідоцтво для нас неоціненне, бо фараон Дейр-ель-Бахрі - жінка. У довгому ряду монархів, 4000 років правили двома Египтами, нам ще зустрінуться жінки, які керували особисто, але першою з них за часом була Хатшепсут. Таким чином, крім свого художнього значення, Дейр-ель-Бахрі є багатим джерелом відомостей про одну з найцікавіших особистостей царства фараонів "(8) Незважаючи на те, що ця велика цариця правила Єгиптом більше двадцяти років і залишила по собі нетлінні пам'ятники, її імені немає в офіційних списках царів, збережених на плитах Абідоса і Саккара, в туринських папірусах або у Манефонд. Фараони вигнали цю жінку з хронологічних літописів, і тому всі написи, пов'язані з її царювання, роздроблені.
Єгиптяни вважали своїх царів справжніми синами Сонця по прямій лінії. Щоб зберегти чистоту сонячної крові і уникнути нерівних шлюбів, сини і дочки фараонів, брати і сестри одружувалися між собою. Теорія сонячної родоводу дуже давня, але вперше знайшла своє історичне застосування за часів V династії, коли царі прийняли титул "сина Сонця", що зберігся з тих пір назавжди. Хатшепсут була першим фараоном, який наказав зобразити на стінах храму перипетії свого народження. Їй було вигідно дати речові докази свого божественного походження. Барельєфи народження нагадували єгиптянам, що з царської сім'ї одна Хатшепсут мала право займати престол в якості прямого нащадка Амона-Ра. Щоб засвідчити свою законність, вона змусила запечателть на стінах другого тераси Дейр-ель-Бахрі сцени тілесного з'єднання бога Амона-Ра з її матір'ю, царицею Яхмес. Інші барельєфи Дейр-ель-Бахрі представляють сцени, де готуються, а потім відбуваються пологи цариці.
Таким чином, культ фараона, який досяг свого апогею в епоху Стародавнього Царства - час зеніту в розвитку централізованої деспотії і найбільшою ідеалізації влади правителя, став у Єгипті державною релігією і знайшов своє втілення в мистецтві, надавши вплив в першу чергу на сюжетний коло художніх творів: скульптурні портрети фараонів, живописні та рельєфні зображення сцен з життя їх чемей і, звичайно, піраміди і храми, що споруджувалися на честь єдиновладним правителем держави, мали переважне значення в давньоєгипетському мистецтві.
Проаналізувавши пам'ятники художньої творчості, що дійшли до нас з далекої епохи давньоєгипетської цивілізації, можна абсолютно точно визначити дві основні теми в мистецтві Єгипту в період приблизно з IV тисячоліття до н.е. до 332 р. до н.е. Це тема влади і тема смерті. Влада фараона над порогом Єгипту, перевага єгипетської держави над сусідніми племенами і царствами з часом затверджувалася все міцніше. Але як поєднати це з самим страшним, що чекає на людину, - зі смертю? "Таке небачене могутність, така влада, і раптом все це знищується ..." (4) Ні в одній іншій цивілізації протест проти смерті не знайшов такого яскравого, конкретного і закінченого висловлювання, як у Єгипті. Цей зухвалий і впертий протест надихав Єгипет протягом декількох тисячоліть. "Раз вдалося створити на землі таку, все собі підпорядкувати міць, невже не можна її увічнити, тобто продовжити за порогом смерті? адже природа оновлюється щорічно, адже Ніл, - а Єгипет, як писав Геродот, це "дар Нілу", - розливаючись, збагачує своїм мулом навколишні землі, народжує на них життя і добробут, а коли йде назад, настає посуха: але і це не смерть, бо потім - і так кожен рік - Ніл розливається знову! "(4)
І ось в Єгипті народжується віровчення, згідно з яким померлого чекає Воскресіння. Фараон - божественне істота і утримувач вищої влади - після закінчення своєї місії на Землі повинен був повернутися до богів, серед яких він перебував до народження. Гробниця, за віруваннями єгиптян, повинна була стати "будинком вічності" фараона. Могутні самодержці примушували багатотисячні армії працівників тяжко працювати на них з року в рік - висікати гранітні блоки в каменоломнях, доставляти їх до місця будівництва, піднімати і укладати за допомогою примітивної техніки - і так до тих пір, поки гробниця не буде готова прийняти тіло повелителя . "Жоден інший народ, ні один цар не наважувався на такі витрати і на такі праці заради зведення надгробного пам'ятника. Але в очах фараонів і їх підданих піраміди мали важливе практичне значення. Мабуть, передбачалося, що підносяться до небес піраміди допоможуть їм зробити сходження до богів ". (1)
Хоча смерть у Стародавньому Єгипті визнавалася однаково "ненормальною" для всіх, засоби боротьби з нею, тобто надійні поховання, недоступні склепи, забезпечені в достатку всім необхідним для небіжчика, були привілеєм лише можновладців, і в першу чергу обожествляемого фараона. Таким чином, заупокійний культ нерозривно переплітався з культом царя. Це переплетення і визначало завдання давньоєгипетських мистецтва. Знайшовши їх рішення, воно вже порівняно мало видозмінювалася, залишаючись протягом тисячоліть настільки ж непорушним і незбагненним, як і виражаються ним ідеї. Давньоєгипетське мистецтво в цілому представляється нам як "мистецтво оформлення смерті".
У давньоєгипетському тексті ми читаємо:
"Існує щось, перед чим відступають і байдужість сузір'їв, і вічний шепіт хвиль, - діяння людини, що віднімає у смерті її здобич".
Заупокійний культ у Стародавньому Єгипті не був культом смерті, а як би запереченням її торжества, бажанням продовжити життя і зробити так, щоб смерть - явище ненормальне - не порушувала б краси життя. "Смерть жахлива, коли небіжчика не чекає гідне поховання, що дозволяє душі знову з'єднатися з тілом, жахлива за межами Єгипту, де прах" загортають у баранячу шкуру і заривають за простій огорожею "всупереч всім ритуальним обрядів.
В "Історії Синухета", літературній пам'ятці, створеному приблизно за дві тисячі років до нашої ери, фараон такими обіцянками перестерігає вельможу, який втік в іншу країну, повернутися до себе в Єгипет: "Мусиш думати про день поховання і про останній дорозі до вічного блаженства . Тут уготована тобі ніч з маслами запашними. Тут чекають тебе похоронні пелени, виткані руками богині Таїть. Виготовлять тобі саркофаг із золота, а узголів'я з чистого лазуриту. Звід небесний розкинеться над тобою, коли покладуть тебе в саркофаг і бики спричинять тебе. Музиканти підуть попереду тебе і біля входу до гробів виконають похоронну танець ... Заріжуть для тебе жертви у похоронній стели твоєї. Поставлять гробів серед пірамід дітей фараона, і колони її споруджений з білого каменю. "(4)
Ні, мистецтво заупокійного культу не було похмурим мистецтвом. Все в усипальні - і в її архітектурі, і в розписах, і в статуях, і у всіх предметах розкоші, якими її наповнювали для "задоволення" померлого, повинно було виражати красу життя, таку величаво-спокійну красу, як її малювала собі уява стародавнього єгиптянина. Це була краса сонця на блакитному небі, краса величезної річки, що дає прохолоду і достаток земних плодів, краса яскравої зелені пальмових гаїв серед грандіозного пейзажу безмежних жовтих пісків. Рівні дали - і барви природи, повнозвучні під сліпучим світлом, без серпанку, без напівтонів. Цю красу житель Єгипту виплекав у своєму серці і побажав насолоджуватися нею вічно, поборів смерть.
Головним втіленням заупокійного культу і ідеї про надлюдської моці фараона були піраміди, і тому зодчество стало провідним видом мистецтва в Єгипті. Всі інші види підпорядковувалися йому, залежали від нього, тобто, іншими словами, мистецтво в Стародавньому Єгипті було комплексно, синтетичне, і це його основна і найбільш характерна риса. Єгипетське мистецтво єдине і в живописі, і в рельєфі, і в круглій скульптурі, тому що воно багато в чому розвивалася як прикраса, як доповнення того, що шанувалося головним для задоволення богів, для обожнювання фараона і для боротьби зі смертю, тобто архітектури.
Нам майже нічого невідомо про зодчих, які будували собори і замки феодальної Європи. А ті імена, які дійшли до нас, безликі, тому що зодчих найчастіше вважали простими ремісниками, і вони не користувалися жодним особливим пошаною в оточенні світських і духовний володарів. архітектори Стародавнього Єгипту знаходяться в кращому положенні. Імена багатьох з них висічені в камені на пам'ятках, створених ними. Саме незбагненне величне призначення цих пам'яток звеличувало в очах єгиптян і їх творців. І вони, творці, усвідомлювали свої заслуги і свою славу. "Так, в написі, висіченою в храмі за наказом знаменитого зодчого Инени, що жив в XVI ст. до н.е., читаємо: "Те, що мені було призначено створити, було велике ... Я шукав для нащадків, це було майстерністю мого серця ... Я буду хвалимо за моє знання в прийдешні роки тими, які будуть слідувати тому, що я зробив. "(4)
Грандіозні кам'яні будівлі - гробниці фараонів, піраміди були створені вже під час Стародавнього царства. Вони складалися з підземної частини, де ставили труна з мумією, і масивної надземної будівлі. Такі гробниці сучасні єгиптяни, що говорять по-арабски, називають "мастаба", що означає "лава". Ця назва утрималося і в науці. Мастаба часу I династії мала вигляд будинку з двома помилковими дверима і двором, де приносилися жертви. Цей "будинок" являв собою облицьований цеглою пагорб із уламків каменів і піску. Для гробниць фараонів застосовувався вапняк. Поступово мастаба ускладнювалася, у ній з'явилися коридори, зали і комори.
Царські гробниці були місцем культу померлого фараона. На цей культ був перенесений ряд пережитків тих уявлень, згідно з якими вважалося, що проводир племені є магічним осередком добробуту всієї громади, а дух померлого проводиря при дотриманні належних обрядів буде і надалі охороняти своє плем'я. Характерно, наприклад, що піраміда Сенусерта I називалася "Сенусерт дивиться на Єгипет", а на верхівках деяких пірамід були зображені очі.
Найважливішим етапом у розвитку царських гробницю з'явилася ідея збільшення будинку по вертикалі, викликана вимогою створення враження гнітючої монументальності. Мабуть, ця ідея уперше виникла при будівлі знаменитій усипальниці царя III династії Джосера (XXVIII ст. До н.е.), так званої "східчастої піраміди", створеної архітектором Імхотепом. Піраміда Джосера стала найважливішим етапом на шляху до створення пірамід класичного типу. Першою такою пірамідою була усипальниця пануючи IV династії Снофру в Дашуре, що стала прешественніцей знаменитих пірамід, побудованих в Гізі фараонами Хуфу, Хафра і Менкаура (по-грецьки - Хеопсом, Хефреном і Мікеріна) і зараховані в стародавності до семи чудес світу. Ці піраміди, як і всі інші, розташовані на західному березі Нілу. "Ще здалеку на тлі розовеющее скель і синіх ущелин Лівійських гір з їх золотящіміся на сонці верхівками виразно видно гігантський трикутник піраміди Хеопса" (5), найбільш грандіозною з трьох гробниць, що стала найбільшим кам'яним будівлею стародавнього світу.
Кожна з пірамід у Гізі була оточена певним архітектурним ансамблем, який разом із самою гробницею представляв собою так зване "місто Мертвих" - архітектурне втілення заупокійного культу. Піраміда стояла в центрі двору, стіна якого ніби підкреслював особливе положення піраміди, відокремлюючи її від навколишніх будівель. Цього враження не порушували і знаходяться іноді в межах того ж двору маленькі пірамідки цариць, різниця їхніх масштабів у порівнянні з пірамідою фараона лише посилювала враження величини останньої. До східної, сакральної сторони піраміди примикав заупокійний храм, що з'єднувався критим кам'яним проходом з нижнім заупокійним храмом у долині. Перший храм, який служив входом до всього комплексу, стояв як би на грані життя і смерті. Навколо піраміди в чітко запланованому порядку розташовувалися мастаба придворних фараона, що були одночасно і його рідними.
"Момент, коли архітектура в перший раз в історії створює великий комплекс розкішних покоїв, пройнятих особливим жизнеощущением, - це епоха створення храму Мертвих фараона Хефрена". (3) Характерно, що увесь складний заупокійний культ, що був у Стародавньому царстві надбанням царів, у Середньому царстві обслуговує і середні класи. Передумовою до цього було те, що вже при V та VI династій (близько 2500 - 230 рр. до н.е.) фараони були змушені рахуватися з номовой знаттю і не могли напружувати всі сили країни для спорудження своїх гробниць, чим і пояснюється зниження розмірів і якості кладки останніх.
По підрахункам Наполеона, кам'яних блоків від трьох пірамід в Гізі вистачило б, щоб оперезати усю Францію стіною заввишки в три метри і товщиною в 30 сантиметрів. І ось ці найбільші піраміди, своїми розмірами значно перевищують найпишніші храми нашої ери, які вміщують тисячі молільників, були створені для одного лише людини, і навіть не для нього самого, а для його праху. "Тільки для того, щоб душі цієї людини було зручніше возз'єднатися з його тілом, була споруджена кожна така громада, була виконана титанічна робота, розорює кару, підривають всю економіку держави і що вимагала незліченних жертв від усього населення. Там, у тій же казкової розкоші, як він колись жив, повинен був лежати мертвий владика. "(4) Фараон і після смерті шанувався покровителем країни.
Вражає відсутність морального моменту в такому прояві заупокійного культу. Жахливе нерівність після смерті, як би продовжує і що затверджує нерівність в житті ... Розкішні усипальниці, нехай і поступаються царським, будували собі і вельможі. А тіла бідняків, загорнуті в циновки з текстом заупокійних молитов, записаним на дощечку, звалювалися в купу на околицях кладовищ.
Але не тільки архітектурні пам'ятники пов'язані з віковими віруваннями єгиптян. Численні скульптури в гробницях і храмах, рельєфи і розписи на стінах, предмети декоративно-прикладного мистецтва, знайдені в усипальницях, - це також твори, що служили вимогам заупокійного культу.
Єгиптяни вірили, що тіло повинне бути збережене для продовження життя душі в потойбічному світі. У зв'язку з цим у Єгипті повсюдно розвивається прагнення зберегти тіла померлих або хоча б їхні голови. Сухий клімат країни особливо сприяв розвитку подібних прагнень. Сдесь не обмежувалися збереженням черепів або бальзамуванням голів померлих предків, а поступово в результаті тривалих пошуків виробили складні прийоми загальної муміфікації трупа. Все це пов'язано з поданням про двійника людини, по-єгипетські "ка", який, за віруваннями єгиптян, є відображенням тіла, його "духом", вмістилищем життєвої сили. Так як муміфікація не завжди досягала мети і прах фараона або вельможі міг зотліти, вже при перших династіях єгиптяни намагаються замінити тіло його копією - статуєю з "вічного" каменя. Якщо створити непорушне подобу володаря, то можна бути подвійно впевненим у його вічне існування. І тому в Давньому Єгипті скульптора називали "санх", що означає "творить життя". Так скульптура - один з видів образотворчого мистецтва - з самого початку єгипетської історії розвивається в залежності від заупокійного культу.
Уявлення та вірування єгиптян визначили і вимоги, що пред'являються до скульптури. "Суворі фронтальні пози заупокійних статуй знаті одноманітні, розфарбування цих скульптур умовна. Поставлені в нішах молінь мастаба або в особливих невеликих закритих приміщеннях позаду молінь, ці статуї зображують померлих або стоять, або сидять на кубообразних тронах. У всіх статуй прямо поставлені голови, майже однаково розташовані руки і ноги, одні й ті ж атрибути. Тіла чоловічих фігур пофарбовані в цегляно-коричневий колір, жіночих - в жовтий. волосся у всіх чорні, одягу білі. "(5) Одноманітність поз статуй, єдність іконографічних елементів скульптур було викликано їх ритуальним призначенням. Статуї повинні були залишатися однаковою від одного покоління до покоління і передавати схожість з померлими, тіла яких вони замінювали. Незважаючи на безсумнівну портретність осіб, на всіх з них - один і той самий вираз урочистій монументальності і суворого спокою. Це можна чітко бачити на статуях вельможі Ранофера, царевича Рахотепа і його дружини Нофрет епохи Стародавнього царства. Релігіозноанімістіческіе подання про двійника, пов'язані з необхідністю пожвавлення статуї, безсумнівно, призвели єгипетських скульпторів і до вживання інкрустованих вставних очей. Так, наприклад, райдужна оболонка в статуях Рахотепа і Нофрет зроблена з сірувато-блакитного халцедону. Разюча життєвість погляду цих сіро-блакитних очей. Цей ілюзіонізм в портреті Стародавнього царства, сама ця ідея вневременности пов'язані з релігійно-магічними уявленнями. Реалістична фіксація дійсності обмежена до певних меж релігійним представленням образу.
Різко протилежні за своїм характером статуям царів і вельмож статуетки слуг і рабів, що містилися в гробниці знаті для обслуговування померлих у загробному житті. Зроблені з каменю, а іноді з дерева і яскраво розфарбовані, ці статуетки зображують людей, зайнятих різними роботами. Виконані поза вимогами канону, найпростішими засобами, ці статуетки відрізняються яскравою виразністю.
Важливе значення надавалося також рельефам і розписам, покривав стіни гробниць і храмів. Зміст їх було визначено призначенням. "Рельєфи і розписи в заупокойскіх царських храмах містили, з одного боку, сцени, що прославили царя як могутнього владику, - битви, захоплення полонених і здобичі, вдалі полювання - і як сина бога (цар серед богів), а з іншого - ритуальні зображення, метою яких було доставити царя загробне блаженство. Деякі з цих рельєфів і розписів вражають виразністю і точністю передачі подій та осіб. Такі, наприклад, зображення вмираючих від голоду лівійців на стіні проходу до храму фараона Унаса ". (5) В рельєфах і розписах, декоруючих стіни гробниць, найповніше проявилося поєднання геометричній правильності з гострою спостережливістю, характерне для всього єгипетського мистецтва. "Звичайно, слово" декор "навряд чи доречно по відношенню до мистецтва, яке могли споглядати тільки душі померлих. Ці приховані від очей твори також повинні були "зберігати життя".
Таким чином, мистецтво, підпорядковане вимогам заупокійного культу, мало для єгиптян естетичні норми, повністю відмінні від тих, які ми сьогодні пов'язували з поняттям "мистецтво". Давньоєгипетське мистецтво не призначалося для споглядання, його призначенням було служити душам померлих і тієї вічної життя, яка чекала їх після земної смерті.
Величезну роль у розвитку мистецтва Стародавнього Єгипту зіграла міфологія як відображення світогляду та світосприйняття єгиптян. Єгипетська міфологія, яка почала формуватися ще у VI - IV тисячоліттях до н.е., задовго до виникнення класового суспільства, протягом багатьох століть впливала на всі сфери життя єгиптян. Пояснення явищ дійсності грунтувалося на міфологічних уявленнях, і яку б сторону життя в Стародавньому Єгипті ми не розглядали, всюди присутні сакральні знаки і символи, усюди реальне тісно переплітається з міфічним. І звичайно ж, міфологічні погляди Стародавнього Єгипту знайшли широке відображення в мистецтві.
Основними пам'ятками, що відбили ці погляди, є різноманітні релігійні тексти: гімни і молитви богам, записи похоронних обрядів на стінах гробниць. Найбільш значні з них - "Тексти пірамід" - найдавніші тексти заупокійних царських ритуалів, вирізані на стінах внутрішніх приміщень пірамід фараонів V та VI династій Стародавнього царства (XXVI - XXIII ст. До н.е.); "Тексти саркофагів", що збереглися на саркофагах епохи Середнього царства (XXI - XVIII ст. до н.е.); "Книга мертвих", составлявшаяся починаючи з періоду нового царства й до кінця історії Стародавнього Єгипту, збірники заупокійних текстів. Значний матеріал дають також записи драматичних містерій, що виповнювалися під час релігійних свят і коронаційних торжеств фараонів жерцями, а в деяких випадках і самим фараоном, який вимовляв від імені богів записані мови. Великий інтерес представляють магічні тексти, змови і закляття, в основі яких часто лежать епізоди з переказів про богів, написів на статуях, стінах, іконографічний матеріал.
У єгипетській міфології в цілому існувало дуже багато богів, проте в кожному н складався свій пантеон і культ богів, втілених у небесні світила, каменях, деревах, тварин, птахів, змій. Сам ном навіть персоніфіковані в образі особливого божества. Пізніше місцеві божества стали формуватися в тріади на чолі з богом-деміургом, покровителем нома, навколо якого створювалися цикли міфологічних сказань (наприклад, фиванская тріада - бог сонця Амон, його дружина Мут - богиня неба, їх син Хонсу - бог місяця). Культ Амона, як одного з найбільш шанованих божеств у Стародавньому Єгипті, зародився у Фівах, а потім поширився на північ і по всьому Єгипту. Збереглася велика кількість зображень цього сонячного бога у вигляді людини (іноді з головою барана) в короні з двома високими пір'ям і диском сонця. Це зображення Амона в образі барана, який охороняє фараона Тахарки з храму Амона у скелі Гебель-Баркан в Напате, що відноситься до VIII ст до н.е.; стінний розпис із зображенням фараона, що здійснює узливання Амону, з Дейр-ель-Бахрі, що відноситься до часу XVIII династії; рельєф з храму в Мусавварат-ес-суфр з зображенням Амона в образі барана та ін Найбільшим храмом Амона стало офіційне верховне святині Єгипту - Карнакський храм у Фівах, що будувався протягом сторіч, при декількох династіях, архітектором Инени та іншими зодчими . Під час свята Амона ("прекрасного свята долини") з цього храму при величезному скупченні народу виносили на барці статую божества. Втілений в цій статуї Амон прорікав у цей день свою волю, віщав оракули, вирішував спірні справи.
Другим за розмірами і значенням фівамскім святилищем Амона був Луксорський храм, побудовані при фараоні VIII династії Аменхотепі III і став одним з основних єгипетських архітектурних пам'ятників.
Одним з основних циклів міфів Стародавнього Єгипту пов'язаний з Осірісом, богом продуктивних сил природи, в'яне і воскресає рослинності. Уже в епоху Стародавнього царства померлі фараона ототожнювалися з Осірісом і, за віруванням єгиптян, завдяки магічному похоронному обряду могли відродитися, як Осіріс в поширеному оповіді про його смерті з вини свого молодшого брата Сета та воскресіння дружиною Осіріса Ісідою. Починаючи з епохи Середнього царства, з Осірісом ототожнюється не тільки фараон, а й кожен померлий єгиптянин, а в заупокійних текстах перед ім'ям померлого обов'язково ставиться ім'я "Осіріс". Культ Осіріса стає центром всіх заупокійних вірувань. Уявлення про нього як про бога родючості було перенесено і на фараона, який вважався магічним осередком родючості країни і тому участь у всіх основних обрядах землеробського характеру. Збереглася булава початку Стародавнього царства з зображенням фараона, мотикою розпушують землю.
Характер Осіріса як бога рослинності відбився в наступному циклі обрядів: у спеціальному приміщенні храму встановлювався зроблене з глини подобу фігури Осіріса, яке засівалось зерном; до свята Осіріса його зображення покривалося зеленими сходами, що символізувала відродження бога. На малюнках часто зустрічається мумія Осіріса з пророслими з неї сходами, які поливає жрець.
Зображення Осіріса зустрічалися в Єгипті повсюдно. У його образі створювалися статуї фараонів, його зображували у розписах гробниць і храмів (розпис гробниці Сеннеджема у Фівах з зображенням Анубіса, яка отримує серце померлого, щоб зважити його на суді Осіріса, самого Сеннеджема з дружиною перед Осірісом і іншими богами загробного світу, XIII в до н.е.); багато зображень Осіріса в "Книзі мертвих", що належать приблизно до 1450 г; до часу саисского періоду єгипетського мистецтва належить бронзова статуетка Осіріса, що відрізняється високою якістю обробки, прикрашена інкрустаціями з золота і електра.
Характерною рисою єгипетської міфології є обожнювання тварин, що виникло у найдавніші часи і особливо посилилося в пізні періоди історії Єгипту. До числа найбільш шанованих тварин - втілень різних божеств - ставилися бик (Апіс, Мневіс, Бухіс, Бата), корова (Хатор, Ісіда), баран (Амон і ХНУРЕ), змія, крокодил, кішка, лев, шакал (Анубіс), ібіс . Пізніше відбувалася антропоморфізація пантеону, проте зооморфні риси у вигляді божеств не були повністю витіснені і зазвичай поєднувалися з антропоморфними.
Зооморфізм єгипетського мистецтва яскраво проявляється в палітрі царя Нармера. Тут фараон в образі бика ("тілець сильний") розбиває рогами фортеця ворога. У центрі плити, як і на більш ранніх палетка, знаходиться кругла виїмка для ритуального розтирання фарб. Проте цього разу боязкі спроби колишніх майстрів композиційно оформити поглиблення отримали блискуче рішення. Фантастичні тварини, гепарди, перев шиями так, що їх вигини обрамляють виїмку. Гепардів стримують поводирі. Фігури ці уособлюють основну ідею плити - вони є символічним зображенням об'єднання Верхнього і Ніженго Єгипту. У верхній частині плити зображена голова богині-корови Хатор, з надання, яка народила сонце.
Обожнювання тварин привело до створення чудових зразків анімалістичного жанру в скульптурі.
Міфологічні і релігіозномагіческіе уявлення стародавніх єгиптян стали причиною для створення неперевершеного за силою впливу мистецтва. Тисячоліття пройшли з тих пір, як у Древньому Єгипті будувалися піраміди і храми, створювалися статуї фараонів, розписувалися стіни гробниць, а ми й зараз захоплюємося пам'ятками цього мистецтва і відчуваємо, що магічні віяння з минулого доходять до нас крізь століття, тому що в ті далекі часи фараонів творчість, яке ми тепер називаємо мистецтвом, творчість, пріображающее видимий світ, знайшло у свідомості єгиптян велику магічну силу. "Єгипетське мистецтво відтворює в усипальницях красу життя, жваво і до цього дня. Осіріс був міфом, але єгипетське мистецтво не міф, і "річка часів" безсиле перед владою непорушною краси стародавніх сфінксів і пірамід.
Дивлячись на ці грандіозні усипальниці, коли "у прірву забуття" давно вже канула пам'ять про самих фараонів, про їхні мощі і про їхні справи, ми мимоволі повторюємо крилатий вислів: "все на землі боїться часу, але час боїться пірамід". (4)
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Е. Гомбріх. Історія мистецтва. - М., 1998.
2. Історія мистецтва зарубіжних країн. Том I. - М., Видавництво Академії мистецтв СРСР, 1962.
3. Л. Курціус. Єгипетський храм / Історія архітектури. - М., 1935.
4. Л. Любимов. Мистецтво стародавнього світу. - М., Просвітництво, 1980.
5. М. Матьє. Мистецтво Стародавнього Єгипту. - М., Видавництво "Мистецтво", 1970.
6. Міфи народів світу. Енциклопедія, том I. - М., Рос. енциклопедія, 1994.
7. Міфи народів світу. Енциклопедія, том II. - М., Рос. енциклопедія, 1994.
8. Е. Море. Царі і боги Єгипту. - М., Алетейя, 1998.
9. В. Павлов. Мистецтво Стародавнього Єгипту.
10. Та багато іншого, тому I. - М., "Радянська енциклопедія", 1986.
11. Та багато іншого, том II. - М., "Радянська енциклопедія", 1986.