Затвердження життя

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Пластова Т. Ю.

Аркадій Аркадійович Пластів знайомий багатьом як автор картин "Фашист пролетів" і "Жнива", як лауреат Сталінської, Ленінської та Державної премій. Але його творчість, хоча і отримало офіційне визнання в радянську епоху, було складніше і цікавіше, ніж більшість картин, що відповідали вимогам ідеології того часу. Крім того, художник все життя відвідував храм і виконував для себе замальовки з церковного життя, навіть у 1950-60-і роки. Про особливості творів Аркадія Пластова і православних витоки його творчості розповідає Тетяна Юріївна Пластова, кандидат філологічних наук, президент Фонду підтримки творчої молоді імені О.О. Пластова.

"... Радуйся, брат, кожному листочку радій - смерть скінчилася, почалося життя ... Самий сюжет, незліченні квіти, блиск і сяйво сонця у небі, на гілках беріз, на стовбурах, шелест і тріпотіння листя і трав, фігури косарів, що потопають у зеленувато - золотистих рефлексах і прозорою кришталевої атмосфері, ледь відчутною блакиті ранкового повітря. пестить пістрі тихо гойдаються квітів, їх запашна ніжність, доведеного мною до можливої ​​межі ілюзорності і кольоровості - все це постає перед очима з першого ж погляду якимось казковим-чарівним баченням ... Я зібрав воєдино все саме беззастережно прекрасне, що буває в цей час року, у цей благословенний годину в лісі ... ".

Так згадував Аркадій Пластів про роботу над картиною "Косовиця", написаної влітку переможного 1945 року. "Косовиця" - це гімн Перемозі, метафора вічної, оновлюється життя. Живі і скошені квіти, натюрморт першого плану з джмелями, метеликами, бронзовкамі, - особливий, що живе своїм життям незбагненною світ, в якому будь-яке дихання, будь-яка сутність красою і неповторністю своєю славить Творця ... Дзвіночки, ромашки, купина, примула, конюшина, царські кучері , купава - це не просто квіти одного луки (зазвичай ці квіти не цвітуть одночасно) це всі квіти Батьківщини, розпустилися на славу Переможців.

Картина як жанр - це цілісний образ світу, закінчене і ясне слово художника, відображення його світогляду. Особливість картин Пластова - майже повна відсутність фабульного змісту, заменяемое змістом пластичним і мальовничим.

"Зображення праці, піднесене як гарна пісня, як гімн і славослів'я, як радість і сяйво, без всякого сентіментальнічанія, фальші і подсахаріванія - діє на всіх як музика, робить людей мягкосерднимі і умиротвореними, і так приємно бачити на обличчях глядачів цей блиск, раптово відвідав їх щастя ... ".

Подання про початкової гармонії світу, релігійна свідомість, майже втрачене людьми в залізному, безбожній двадцятому столітті, було дано художнику спочатку. Нащадок священиків і іконописців, син псаломщика і проскурниці, він з самого раннього дитинства був долучений до православної культури. Саме у храмі, побудованому і розписаному його дідом, дивлячись як приїхали богомази підновляють старі розписи Григорія Пластова, він вирішує "бути живописцем і ніким більше".

"Як зачарований, я в усі очі дивився, як серед рожевих хмар зароджується який-небудь красень у хламиді кольору вогню і приголомшливий невідомий захват, якийсь солодкий жах спазмами стискав моє серце ... Особливо вразили потемнілі євангелісти і Бог Саваот в куполі, писані дідом , і верхня частина іконостасу ... Живопис іконостасу я пам'ятаю відмінно, вона вся в пам'яті. Дід був любителем густих, насичених до межі тонів. Він любив зіставляти глибокі зеленувато-сині тони з криваво червоними, перебиваючи їх лимонно-смарагдовими, фіолетовими, помаранчевими; фони були золотими, грунт під ногами - сієна палена або тьмяна рожево-сіра. Всі голови писалися якийсь вогненної Сієною, тіні - зеленою землею. Носи, завитки волосся, губи очниці, пальці - все прокреслюється огнистим суриком, і коли бувало, за вечірньою , сонце добирався до іконостасу, неможливо було відірвати очей від цієї пишноти ".

Батьки мріяли бачити сина священиком. Він надходить в Симбірську духовне училище, а потім духовну семінарію. "Вчися, старайся, може, архіеерем будеш, - напучував його батько.

"Крім вузько філософської та богословської, у нас була чудова бібліотека з літератури та природничих наук. Релігійне виховання не випинав на перший план. Релігійні доктрини не вбивати безапеляційно, а підносили, оснащені всілякими науковими і логічними доказами, складними філософськими міркуваннями доводами. З деякими педагогами ми вступали в найзапекліші суперечки з самим делікатним релігійним доктринам, і якщо наш опонент вставав у глухий кут, від нашого юного запалу і доводів логіки, він з незмінною ввічливістю нагадував нам, що ми зовсім даремно кип'ятити і наголошуємо на вульгарну логіку - ми забуваємо, що вища і досконала форма пізнання є безумовна віра і божественне одкровення ".

Бажання бути живописцем не покидало його. З четвертого курсу семінарії він збирається до Москви - поступати в училищі живопису, скульптури і зодчества, і ректор семінарії благословляє його послужити народові художником. У цьому служінні Пластів пребудет все своє життя. "Мистецтво є служіння і радість. Служіння художника, який його творить і створює для того, щоб залучити і нас у співслужіння з собою. Радість художника, що створює і, ось що створив в своєму творі новий спосіб життя, і подарував нам, споглядають, цю незаслужену радість ... ", - писав І.А. Ільїн на початку 1930-х років.

У цей час в радянській Росії художник Аркадій Пластів, пройшовши через неймовірні життєві негаразди (найстрашнішими з яких був арешт і пожежа, що знищила майже всі його роботи) вперше представив свої картини в Москві. У середині тридцятих років він створює три монументальні роботи - "Свято врожаю", "Купання коней" і "Стадо". Тема свята врожаю, подяки - давня, що йде від античності. Злиденній, голодної, розореної російському селі (Пластовський герої з працею витримували позування із спеціально випеченими для цього випадку пирогами) святкувати було нічого. Художня правда картини далека від примітивно витлумаченого реалізму. Вона - у натхненному затвердження норми життя, милування нею, прагненні зберегти цю знищуємо норму для живучих і майбутніх жити людей. Достаток земних дарів і радість людей - життєстверджуюче торжество правди істинного буття над нищівній її реальністю. Картина "Купання коней" виконана до виставки "20 років РКК" 1938 року. Замість передбачуваних тематикою, немов покритих пилом винищувачів і танків і портретів наркомів, які відзначилися у братовбивчій війні - сильні тіла, блискучі крупи коней в сонячних рефлексах і прозорих тінях, життєдайна стихія води і світла. Завданням художника тут було показати людям справжню радість буття. Картина "Стадо", написана, за іронією долі, до виставки "Харчова індустрія", була задумана художником давно. "Позитивно мені щастило - мені зовсім не треба було ламати голову над незнайомою чи чужий темою, до якої ти байдужий. Збирати для цієї картини матеріал було справжню насолоду". Бик в стриманому тьмяному осінньому колориті виростає до первозданного символу життя, що ввібрав у себе багатий асоціативний ряд образів світового мистецтва (Пластів постійно працював над композиціями за античних сюжетів).

Гримнула війну художник сприйняв як ще з найдавніших часів сприймали російські люди навала ворога - як велику народну біду і як спільну справу. Всі мирні задуми були відкладені. Робочі альбоми цього часу наповнені малюнками і композиціями на військову тему, серед них багато приголомшливих драматичних, що розривають душу сцен. Враження не тільки з радіосводок, газет і розповідей очевидців - взимку 1943 року в складі групи художників їде на Сталінградський фронт, де відбувалося вирішальний бій Другої світової. Але в картинах, в тому слові, з яким він звертався до глядача немає жахливих кривавих сцен, немає насильства і жорстокості. У перші місяці війни Пластів пише картину "Німці йдуть" (Соняшники ").

"Писав я її дуже хвилюючись. Я уявляв собі цю трагедію дуже ясно, як ніби все це відбувається перед моїми очима. Було тоді чудове літо, все було таке свіже, соняшники в сажнів висоти. І ось я уявив собі, як все це горить, трагічно безглуздо ламається, квітуча земля засипається попелом, ясний повітря застилає гар. Я зробив багато етюдів - все хотілося написати так, щоб було сонце, свіжа зелень, гар і згарище і серед всього цього рідні люди, сміливі і непохитні ".

Картині "Німець пролетів" - таке її авторську назву, згодом замінене на "Фашист пролетів", судилося стати його найвідомішої військової картиною. У листопаді 1943 року полотно це висіло в залах Радянського посольства в Тегерані під час проведення наради глав трьох великих держав Росії, США і Великобританії, де вирішувалося питання про відкриття другого фронту. Це було внеском художника у Велику Перемогу.

"Осінь тоді у нас стояла тиха, золототкані, дивно душевна і тепла. Я люблю осінь, завжди відчуваю у цей час страшно приємне особливий стан творчого збудження. І ось щось непомірно люте, невимовне за жорстокістю, що важко було навіть толком і осмислити зрозуміти навіть при великому зусиллі думки і серця, і що невідворотно насувалася на всю цю тиху, прекрасну безгрішне життя, ні в чому ні повинну життя, щоб усе це безповоротно з лиця землі змести без тіні милосердя викреслити з життя навік. Треба було чинити опір, не думаючи ні про що інше, треба було кричати на весь голос ... Треба було вигляд цього чудовиська показати у всій його кричущому нещадної помсти вигляді. Під впливом приблизно таких думок і почуттів, загальних тоді всім нам російською, стали у мене зароджуватися один за іншим ескізи на дану тему ... ".

Картина вражала і вражає дивовижним, майже парадоксальним поглядом художника на сутність війни - смерть хлопчика посеред мирної краси природи. Тисячі загублених невинних життів стали платою за зарозумілі амбіції вершителів нової історії.

Саме у воєнні роки, в цей страшний час втрат і невизначеності людських доль, катастроф надій на мирне, щасливе життя, любов, Аркадій Пластів створює перші ескізи майбутньої "Весни" - сяючі, перламутрові, повні життєдайної сили фігури. Дати надію і віру, життям зруйнувати смерть - ось потаємний сенс цих пізніх військових картин. Відсутність "розгорнутого сюжету", принципи "безподієвість жанру", як зазначала ще прижиттєва критика, стають дійсною основою його художнього метод у пізній картинах: "Весна", "Юність", "Літо", "Смерть дерева", "Сонечко", іконоцветних композицій "Мама", "З минулого". Зміст з побутового, подієвого плану відразу, минаючи формальну сторону побудови композиції, переходить до плану духовний, розрахований не на розумове осягнення, але на осягнення серцем. Це і було завданням художника.

"Треба, щоб людина неминущу, неймовірну красу світу відчував щогодини, щохвилини. І коли зрозуміє він цю дивовижність, громоподібно буття, - на всі його тоді вистачить: і на подвиг в роботі, і на захист Вітчизни, на любов до дітей до людства всьому ... ".

Довгі роки прихованої від сторонніх очей, щоб сховалось стороною його творчості були ескізи картин на православні, євангельські, біблійні сюжети. У гуашшю і аквареллю Пластів зробив таїнство церковної служби предметом живопису. У найщиріших свої переживання він залишався художником. Мальовнича і пластична драматургія служби, усвідомлення її багатовікового сталості, незмінності народжували воістину епічні картинні композиції. Закритий у тридцяті роки, а в п'ятдесяті-варварськи зруйнований на очах у художника і його сім'ї храм у Пріслоніхе, побудований і розписаний його дідом, продовжував жити в його картинах і акварелях. Живучи зимами в Москві він незмінно, кожну суботу і у свята стояв серед віруючих в Богоявленському соборі в Елохове або в храмах Сергієва Посада.

"У неділю зайшов близько пів на шосту на Дмитрівку. Співали щось, потім священик сказав проповідь, а потім каже:" Ну, братіє, будемо зараз прощатися за християнським звичаєм, а в цей час заспіваємо Пасхальний канон ". І заспівали, правда, безладно "Воскресіння день ...", а потім взявся за цю справу хор і на два криласу з одного на інший запурхали канон Світлого Христового Воскресіння. З початку до "Світися, світися Новий Єрусалим" включно. Я стояв і мало не плакав. Ти зрозумієш, яке було невимовне від цього на душі відчуття печалі і радості. Більше, звичайно, печалі, тому що цей квапливий перекат, нескінченну ласкавість, ангельське веселощі, весняну блакить і осяйне цих стихир просто не можна було навіть з зусиллям сприйняти як щось реальне, відчутне, що от взяв би і забрав із собою. Все здавалося сном, неявившегося; щохвилини й щомиті прокидався в страхітливу поруч з цією дійсність, і знову, і знову, що захоплюється ніжним пурхання і пахощами, не знав, що краще - продовжити це слухати, не відриваючись , або скоріше, скоріше вмерти і нічого, нічого не відчувати. Врешті-решт спогади та асоціації стали душити нестерпно, і я, коли остання стихира з співучим шелестом завмерла в повітрі, зітхнув вільніше. Заспівали потім щось довге, урочисте. Люди мовчки нахилялися, кланялися один одному, і так само мовчазно цілувалися, - і все це тихо, повільно, статечно й сумно невимовно ".

Не роблячи на богослужінні зарисовок з натури, художник, як правило, в той же вечір сідав за акварель. Наповнене трепетними словами молитов і співів простір храму передавалося легкими акварельними торканнями, що чергуються з густими соковитими заливками тіней. Священики з святкових вбраннях, що підносяться над натовпом майбутніх, блискучі лики ікон - все це стрімко і вільно було на великих аркушах - "В Успенському соборі", "У древньої ікони", "Трійці Сергієва Лавра. Трапезна", "У Миколи". Хресні ходи, моленья про дощ, свято Флора і Лавра ставали для нього невичерпними джерелами натхненної творчості.

"Звичайно, я не встиг ще як слід зібратися з думками, але той процес, який породжує те, що називається твором мистецтва, вужеві почався, набирає, як кажуть швидкість ... Всі вже в бродінні, в тьмяному говірці, в тому урочистому, незрозумілому для непосвячених пересуванні окремих осіб та предметів, після чого починається від віку встановлене народження ... пасхальної служби ... Ще мить, і в тіні весняної прозорою ночі, десь далеко-далеко над тисячами голів, над все розростається полум'ям незліченних вогнів багряних свічок, рознесеться, щемливе серце, "Христос Воскрес!".

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Стаття
29.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Затвердження Святої Русі
Порядок розгляду і затвердження кошторисів
Указ про затвердження Плану
Затвердження та узгодження службових документів
Антикріпосницький рух та затвердження капіталізму на Україну
Затвердження абсолютизму і створення централізованого апарату вл
Особливості затвердження сталінізму і тоталітарної системи в Казахстані
Організація складання розгляду і затвердження місцевих бюджетів
Державний бюдежет РФ - призначення порядок розробки та затвердження
© Усі права захищені
написати до нас