Застосування прийомів арттерапії в практиці художньої освіти дітей
В останні роки в педагогічній практиці освітніх установ усе більш активно застосовується метод психотерапії мистецтвом. У сучасній міжнародній класифікації він представлений п'ятьма основними напрямками: атртерапіей, що включає в себе ізотерапія, глинотерапія, пісочну терапію і т. д.; драмотерапіей, в яку входять казкотерапія, сценічні ігри і т. д.; танцювально-рухову і музичну терапії.
Термін «арттерапія» (art therapy) був введений Адріаном Хіллом (1938) при описі власної роботи з туберкульозними хворими в санаторіях. Їм було відмічено, що образотворча діяльність супроводжується терапевтичним ефектом і що мистецтво саме по собі має цілющим дією.
У системі різних напрямків психотерапії мистецтвом арттерапія розглядається як сукупність психологічних методів впливу, здійснюваних в контексті образотворчої діяльності клієнта і пси-хотерапевтіческіх відносин, що використовуються з метою лікування, психокорекції, психопрофілактики, реабілітації та тренінгу осіб з різними фізичними вадами, емоційними і психічними розладами, а також представників груп ризику. Більшістю вітчизняних психотерапевтів і психологів, які зачіпають у своїх публікаціях тему арттерапії, вона також розуміється як система здоров'язберігаючих впливів, або як одна з форм психотерапії, заснована на заняттях клієнтів образотворчим творчістю.
У російських джерелах арттерапія найбільш часто трактується як «метод психотерапії, що має допоміжне і самостійне значення» (Бурхливо, 1999; Хайкін, 1977). Іноді говорять про «підході». Так, А.І. Копитін визначає арттерапію як «напрям роботи»: «лікувально-реабілітаційної, педагогічної та соціальної ...» (Практикум, 2001).
Але арттерапія сьогодні ні концептуально, ні практично не відноситься до формату «малої психіатрії (психотерапії)», так як арттерапія, сьогодні набагато частіше застосовується в соціально-реабілітаційних програмах, програмах соціалізації, різного роду тренінгах і в рамках інших робіт з практично і клінічно здоровими людьми.
Концепт «терапії» - у значенні медичного «втручання», «лагодження що зламався, пристрої» - не є базовим для арт-терапії. Набагато частіше арттерапія оперує такими категоріями, як «самореалізація», «гармонізація» людини, «спосіб життя», що є виховною завданням педагогіки.
Стосовно до останньої, арттерапія вирішує інші завдання:
- «Гармонізація» особистості,
- Допомога людині в «саморозкриття і самореалізації»,
-Стимулювання «особистісного зростання»,
-Робота з «духовним кризою» і пр.
Сучасна артпедагогіка припускає здатність поводитися з реальністю сучасного мистецтва. У випадку з музикою це означає практикувати музику («Музика сама і навчання їй є перш за все не професійне заняття, а встановлення відносин зі світом і з собою» (Fripp, 1989)), з літературою - практикувати реальність літературної творчості (Виготський, 1986) .
Говорячи про образотворчої діяльності, нам би хотілося відзначити, що намір розгледіти в художніх продуктах, створених дітьми, риси «патологічного», «проекції комплексів» або «відображення симптомів» - тенденція, у якій проявляється традиційне ставлення психологів і психотерапевтів до «творчості кризових особистостей ». Між тим, арттерапія, якщо перестати її сприймати лише як одну з «технологій» в рамках традиційної педагогіки, але бачити в ній певний культурний і соціальний рух, пропонує інший шлях.
Артпедагог повинен погано-бідно, по-аматорськи, бути здатним сам щось намалювати, зіграти або взяти участь в пантомімі або, принаймні, мати сміливість на це зважитися при повному невмінні і відсутності навичок у згаданих видах діяльності. При цьому він повинен бути в змозі поставитися до художніх продуктів як до художніх продуктам, а не тільки як до «матеріалу для інтерпретації».
Інакше кажучи, від артпедагога потрібно бути, перш за все «гуманітарним людиною», а не просто психоаналітиком (добре ще - якщо психоаналітиком) або фахівцем в області «патологічного художества».
Це умова стала основним у вирішенні застосувати методи артпедагогікі в практичній роботі з дітьми у віці від 7 до 9 років, учнями відділення Естетичного розвитку і виховання молодших школярів Дитячої художньої школи імені І.С. Куликова (м. Муром).
З моменту відкриття цього відділення, викладачі відзначали високий ступінь стомлюваності дітей, низький рівень уваги і концентрації, схильність до стресів, збільшення числа учнів з обмеженими можливостями (інакше кажучи, дітей-інвалідів), з порушеннями соціального розвитку. Провівши анкетування серед батьків учнів (у дослідженні брали участь батьки 45 учнів) ми з'ясували, що 64% дітей виховуються в неповних сім'ях, 12% «семирічок» ще потребують денного сні, 40% дітей мають серйозні захворювання (з них 10% мають інвалідність ), 70% - емоційно нестійкі ...
Головними причинами такого безрадісної картини ми вважаємо не тільки погіршення соціальних і екологічних умов життя, але й руйнування інституту сім'ї, психофізичну неготовність дітей до високих навантажень в школі, невміння дітей управляти своїм емоційним станом, аналізувати та висловлювати свої почуття.
Розглянувши можливі методи та прийоми корекції ситуації, ми зупинилися на ізотерапії, що дозволяє реалізувати низку цілей:
1) подолати психологічний захист дитини - заспокоїти або, навпаки, активізувати, налаштувати, зацікавити;
2) встановити контакт між педагогом і дитиною;
3) розвинути комунікативні та творчі можливості дитини;
4) підвищити самооцінку учня;
5) сприяти розвитку почуттів;
6) можливість пережити катарсис;
7) сприяти встановленню і розвитку міжособистісних відносин;
8) формувати цінні практичні навички роботи з різними художніми матеріалами;
9) поліпшити мовну функцію, розвинути дрібну моторику;
10) допомогти зайняти дитину захоплюючою справою - малюванням, ліпленням, конструюванням, і т. д.;
11) нетривалий заняття образотворчою діяльністю на кожному уроці добре засвоюється дітьми, погано переносять навчальні навантаження;
12) захоплює і здійснює сильний заспокійливий вплив на більшість гіперактивних дітей.
Внутрішнє «Я» людини виявляється в зорових образах щоразу, коли він спонтанно малює, пише картину, ліпить скульптуру. Для дітей молодшого шкільного віку характерна одна особливість: образи художньої творчості відбивають усі види підсвідомих процесів (страхи, внутрішні конфлікти, психічні травми, спогади дитинства, сновидіння). При їх словесному описі у дітей можуть виникати труднощі. Тому невербальні засоби часто стають основними для вираження і прояснення сильних переживань. Діти «пересуваються» від дослідження своїх внутрішніх переживань і відчуттів до розгляду себе в просторі, в часі і у відносинах з іншими.
Слід особливо відзначити, що Арттерапевтичної заняття в школі проходять на особливих уроках, і образотворчі вправи по своїм цілям і завданням абсолютно відрізняються від звичайних уроків навчального циклу.
Малюнки та скульптури дітей у даному випадку не піддаються ні критиці, ні оцінки, не ведеться обговорення художніх достоїнств малюнка, його грамотності та виразності, ці роботи не експонуються на переглядах. Дитина малює те, що думає, відчуває, переживає чи боїться. Під час роботи та по її закінченню педагог розбирає з дитиною те, що намальовано, «програючи» ситуацію відповідно до теми малюнка.
При роботі з образотворчими матеріалами ми пропонуємо дітям для зображення об'єктів використовувати лінії, геометричні фігури, легені або жирні мазки, довгі і короткі штрихи, яскраві, темні і світлі кольори так, щоб ці прийоми допомагали передати настрій самого художника.
Дуже важливим у ході заняття ми вважаємо спільне обговорення робіт, яку пропонуємо проводити декількома способами:
1. Запитати всіх дітей у групі по черзі, що вони відчувають, дивлячись на од-ну з намальованих картин. При цьому всі повинні уважно слухати один одного. Коли людина все сказав, його дякують. Потім слухають наступного. Не дозволяється сперечатися, перебивати, говорити довго, говорити не про те. В кінці педагог робить короткий висновок. (Наприклад: які ми всі різні, неповторні, як цікаво дізнатися, що відчуває кожен. Або: як чудово автор передав те, що хотів, всі змогли це відчути.)
2. Можна попросити кожної дитини розповісти про свою картину, що він хотів на ній зобразити, дати маленький словесний розповідь-опис. Дозволяється задавати питання оповідачеві про те, що зображено в тій чи іншій частині картини, особливо якщо він не може розповідати сам. Педагог заохочує невпевненого в собі дитину, направляє його увагу, обмежує надмірно балакучого дитини, в кінці дякує.
3. Кожен відповідає на питання: що він зумів виразити найбільш вдало і чому.
Наприклад: «У мене вийшов будинок, я його намалював акуратно», або «У мене гарні яскраві кольори», або «Машина у мене схожа на татову», або «Я намалював, як дівчинка танцює» і т. д. Якщо дитина не може знайти, що вийшло добре, то йому допомагають інші.
4. Якщо в класі є сором'язливі, невпевнені в собі дітки, можна попросити їх друзів відповісти на питання «що тобі подобається в малюнку?». Викладач свідомо вибирає оповідача і картину, про яку він буде говорити.
5. Можна скласти всі картини разом в ряд і попросити одного з хлопців скласти по них загальну історію. Це можна робити, якщо картини були нарі-сова на різні теми або на одну всеосяжну тему. Педагог допомагає дитині. Розповідь повинна мати початок, середину і кінець. Можна розповідати історію по черзі (кожний про свою або про чергову картину). Завдання дитини - зв'язати в оповіданні зображення на картині з зображенням на попередньому малюнку.
6. Можна запитати хлопців, що думає герой, зображений на їхній картині. Кожен повинен розповісти що-небудь від імені героя. (Під героєм розуміється головний персонаж картини. Це може бути не тільки жива істота, а й море, плаття, чемодан і будь-який інший предмет.)
У цьому завданні педагог має можливість отримати інформацію від дитини напряму: те, що хвилює дитину, що він хотів би повідомити вам, але не може, він легко виголосить від імені персонажа. Якщо дитина вимовляє щось тривожне, то розповідь не повинен на цьому закінчитися. Педагог обов'язково відразу після слів дитини задає питання, яке дозволить дитині приєднати до свого сприйняття щось нове, що виводить його з цього стану або вказує напрямок виходу.
7. Якщо запропонувати дитині поговорити від особи героїв картин інших дітей, то ви зможете дізнатися про його проблеми у взаєминах з іншими людьми (ображає його хтось, чи боїться він кого-небудь) і допомогти йому правильно вести себе в цих ситуаціях.
Ми використовуємо на заняттях різні вправи, тексти інструкцій до яких можуть виглядати, наприклад, так:
• «Зараз ти будеш протягом хвилини дивитися на цю квітку (іграшку, вазу, осіннє листя і т. д.). Я засеку час за секундоміром (пісочним годинах) і потім попрошу, коли закінчиться час, зробити малюнок тих почуттів, які ти відчував, коли дивився на нього ».
• «Спробуй висловити свій світ у вигляді образів, представлених в кольорах, лініях, формах, символах. Як виглядав би світ, якби він був таким, як тобі хочеться ».
• «Намалюй, що ти робиш, коли ти, сердишся; що змушує тебе бути сердитим».
• «Змалюй місце, яке робить тебе щасливими; як ти себе почуттю-їж в даний момент; як би ти хотів себе почувати».
• «Намалюй себе: як ти виглядаєш зараз, як би ти хотів виглядати, ко-ли станеш старше; коли ти постарієш, коли ти був молодший (в якомусь певному віці або взагалі)».
• «Намалюй той час, який ти згадуєш з задоволенням, ту річ, яка тобі подобається найбільше; сімейну сценку; твій улюблений обід; сон».
• «Намалюй, де б ти хотів бути: ідеальне місце, улюблене місце. Місце, яке ти не любиш мене саму гіршу річ, яку ти можеш собі уявити ».
• «Намалюй, як ти звертаєш на себе увагу, яким чином ти добиваєшся того, чого ти хочеш; що ти робиш, коли відчуваєш смуток, неспокій, ревнощі, самотність».
• «Намалюй: щасливі лінії, м'які лінії, лінії сумні, сердиті, перелякані і т. д.».
• «Намалюй речі, протилежні одна одній: слабкий - сильний; щасливий - нещасний, сумний - веселий; любити - не любити; хороший - поганий; щастя - нещастя; довіру - підозра; окремо - разом».
• «Намалюй подарунок, який тобі хотілося б отримати. А що тобі хотілося б подарувати? Хто міг би тобі це подарувати? Кому б ти міг це подарувати? »
Працюючи з дітьми, можна також вимовляти слова і пропонувати дітям швидко малювати те, що позначають ці слова: любов, краса, тривога, свобода, милосердя і т. д. Як теми для малюнків ми пропонуємо використовувати безліч інших речей: фантазію, розповіді, звуки, рухи, визначні пам'ятки. Можна також комбінувати малювання з твором літературних творів, віршів. При виконанні завдань поряд з фарбами, олівцями, восковими крейдою або пастеллю, ми часто використовуємо для створення колажів журнали, кольоровий папір, фольгу, текстиль, ліпимо з глини, пластиліну і солоного тіста. Для деяких завдань необхідно мати папір різних форматів, кисті різних розмірів, губки для зафарбовування великих просторів, ножиці, нитки, скотч і т. д.
У ході нашого дослідження ми переконалися у результативності та безперечну користь застосування Арттерапевтичної прийомів у роботі з дітьми в групі:
1. встановлюється тісний психологічний контакт всіх членів процесу (контакт очей), з'являється демократизм відносин;
2. у дитини з'являється відчуття значущості, підвищується самооцінка;
3. виховується почуття колективізму;
4. відзначається високий ступінь активізації самостійної роботи кожної дитини (навіть боязкі включаються в роботу);
5. на заняттях застосовується індивідуальний підхід до кожної дитини;
6. створюється комфортний психологічний клімат в групах: доброзичливість, відкритість, відвертість, вислуховуються думки кожного;
7. стимулюється творчий підхід, розгляд питання з багатьох то-чек зору;
8. формується вміння слухати і приймати чужу точку зору; вміння висловлювати, відстоювати свою точку зору;
9. йде розвиток мови і комунікативних навичок, уміння чітко й лаконічно висловлювати свої думки;
10. зменшується почуття тривожності, підвищується рівень уваги, знімається зайва агресивність.
Всі ці позитивні зміни ми вважаємо своїм успіхом і надалі припускаємо запровадити заняття з елементами арт-терапії у класах від-ділення «Ранньою профорієнтації» для старших школярів, так як ці уроки дозволять вирішити ряд проблем випускників ДХШ, пов'язаних не толь-ко з вибором професії, але й подальшого життєвого шляху.
Список літератури
1. Аметова Л.А. Формування Арттерапевтичної культури молодших школярів «Сам собі арттерапевт». М.: Московський державний від-критий педагогічний університет, 2003 а.
2. Бозенкова М. Психологічний захист, образ «Я» і розвиток особистості дитини / / Гештальт в роботі з дітьми. Матеріали конференції, 1996. С. 27-28.
3. Виготський Л.С. Психологія мистецтва. М., 1965.
4. Гришина О.В. Розвиток творчої індивідуальності підлітків середовищ-ствами арттерапії в установах додаткової освіти. Автореф. дисс. канд. пед. наук. Волгоград, 2004.
5. Копитін А.І. Арттерапія в загальноосвітній школі. Методичний посібник. СПб., 2005.
6. Копитін А.І. Теорія і практика арттерапії. СПб., 2002.
7. Лебедєва Л.Д. Арттерапія в педагогіці / / Педагогіка. 2000. № 9. С. 27-34.