«Пісня про Нібелунгів» - одне з найбільш трагедійних створень світової літератури. Підступність і підступи тягнуть нібелунгів до загибелі. Трагедія всіх нібелунгів починається з загибелі епічного героя, яким є Зігфрід - ідеальний герой «Пісні про Нібелунгів». Королевич з Нижнього Рейну, син нідерландського короля Зигмунда і королеви Зіглінди, переможець нібелунгів, опанувала їх скарбом - золотом Рейну, наділений всіма лицарськими достоїнствами. Він шляхетний, хоробрий, чемний. Борг і честь для нього понад усе.
В образі Зігфріда поєднуються архаїчні риси героя міфів і казок з манерами поведінки лицаря-феодала, честолюбного і задерикуватого. Незабаром упокорюється, згадавши про мету свого приїзду. Характерно, що королевич беззаперечно служить королю Гунтеру, не соромлячись стати його васалом. У цьому позначається не тільки бажання дістати в дружини Крімхільду, але і пафос вірного служіння сюзерену, незмінно властивий середньовічному героїчного епосу.
Зигфріду належить найважливіша роль в сватанні Гунтера до Брюнхільд. Він не тільки допомагає йому здолати у двобої могутню богатирки, але і збирає дружину з тисячі Нібелунгів, які повинні супроводжувати нареченого з нареченою, що повертаються в Вормс. Державний бургундський правитель посилає Зігфріда в стольний град з благою звісткою про те, що він упорався з дівою-войовниці, щоб родичі підготували їм урочисту зустріч. Це викликає серцеву радість Крімхіл'ди, яка сподівається на те, що посланник тепер може розраховувати на шлюб із нею. Відбулася пишна подвійна весілля.
Через десять років розлуки Зігфрід і Крімхільда ​​отримують запрошення від Гунтера і Брюнхільд відвідати Вормс. Нібелунги відправляються в гості, не відаючи, яке лихо їх чекає там.
Сварка двох королев обернулася бідою для Зігфріда. Вивідавши у Крімхільди, що Зігфрід, скупавшись у крові дракона, став невразливим для стріл, їх вірний васал Хаген зрозумів, що у героя є своя «ахіллесова п'ята»: що впав лист липи прикрив тіло між лопаток, саме це й становить небезпеку для хороброго витязя . Зрадник вбиває Зігфріда на полюванні, метнувши в беззбройного героя, нахиленого над струмком, спис, цілячись між лопаток. Удар виявився смертельним.
Зі смертю Зігфріда увагу оповідачів зосереджено на долі його вдови, яка криваво мстить своїм родичам за смерть чоловіка.
Сватання Етцеля, а потім шлюб з королем гунів Крімхільда ​​використовує виключно для здійснення своїх кривавих планів. Композиційна структура «Пісні про Нібелунгів» симетрична, а персонажі повторюють вчинки одне одного. Так, Крімхільда ​​вмовляє Етцеля, як раніше Брюнхильда впросила Гунтера, зазвати в гості своїх братів, щоб учинити над ними розправу.
«Пісня про Нібелунгів» - це розповідь про мінливості людських доль, про братовбивчих війнах, які роздирали феодальний світ. Етцель - наймогутніший правитель раннього середньовіччя, знайшов риси ідеального правителя, поплатився за своє благородство і довірливість, що став жертвою тих, кого він вважав за найближчих людей.
На зміну героїчного епосу раннього середньовіччя у дванадцятому столітті приходить новий жанр - роман, якому мало довге життя в мистецтві - аж до наших днів. У середньовічному романі головною дійовою особою залишався лицар, однак вигляд його і внутрішній світ зазнали істотних змін. Будучи епічним героєм, лицар підкорював своєї молодечої заповзятістю, яку він невпинно демонстрував, борючись з чужоземними іновірцями. Такий був Роланд - племінник і вірний васал свого короля, Карла Великого. Передсмертні мови відважного воїна Роланда звернені до Бога і Короля. Але от що дивно: гине, лицар так і не згадав про свою нареченій Альде, сестрі його соратника і друга Олівьера. Дізнавшись про загибель коханого, Альда померла з горя, про що, втім, без особливих подробиць і деталей повідомляє оповідач, який назвав себе Турольд, хоча про нього теж мало що відомо. Навряд чи він був автором «Пісні про Роланда», швидше за прославився, будучи талановитим жонглером, який міг дозволити собі залишити своє ім'я в тексті. Але в цілому героїчний епос - підкреслимо ще раз - результат створінь колективного народного генія.
«Трістан і Ізольда»
Відносини ж лицаря з королем теж дещо змінилися. Шляхетний паладин свого короля, залишаючись васалом, знаходить нерідко дещо інший статус: одного і нагрудника монарха. Часом лицар за наказом короля робить подвиг, але пов'язаний героїчний вчинок не з політикою, а особистим життям. Наприклад, Трістан вирушає на завоювання Ізольди. Заморської красуні належить стати дружиною короля Марка, який доводиться йому дядьком. Дистанція між васалом і королем скорочується, лицар потрапляє в число наближених. Конфлікт роману про Трістана та Ізольду будується на тому, що васал стає суперником самого короля, що в героїчному епосі було б абсолютно неможливо. Любовні переживання героїв розкриваються з великою психологічною переконливістю, почуття їх позбавлені статичності, переслідування закоханих тільки стимулюють їх пристрасть.
Лицарський роман поширювався по територіях майбутньої Німеччини і Франції, з легкістю долаючи мовний бар'єр. Виникло безліч романів про пригоди лицарів круглого столу при дворі короля Артура. Джерелом послужила книга Гальфріда Монмутского «Історія королів Британії» (близько 1137), що стала широко популярною у Франції.
Найзнаменитішим автором романів про подвиги лицарів круглого столу був Кретьєн де Труа (бл. 1135 - 1191).
Вольфрам - найбільший поет німецького середньовіччя, автор безлічі ліричних творів, незакінченого роману «Віллехальм» (бл. 1198-1210), цінується перш за все як творець монументального роману «Парцифаль» (бл. 1200-1210), що налічує 28840 віршів. Але справа не в масштабах. Вольфрам фон Ешенбах зробив революцію в самому жанрі роману, перенісши центр уваги з зовнішніх подій (пригод, ненавмисних зустрічей, поєдинків) у внутрішній світ героя, поступово в процесі болісних пошуків, розчарувань і помилок знаходить гармонію зі світом і душевну рівновагу.
«Парцифаль» - свого роду сімейна хроніка, так як Вольфрам фон Ешенбах розповідає з безліччю подробиць три історії - три біографії: батька Парцифаля Гамурета, самого Парцифаля і його сина Лоенгріна.
Гамурет - ідеальний герой німецького лицарського роману. Він жадає служити одному тільки Богові і мріє про єдину нагороду - любові прекрасної дами, ім'я якої Херцлойда, що означає згорьована серцем. Херцлойда повинна була вибрати собі чоловіка на лицарському турнірі. Відважний Гамурет перемагає всіх суперників, проте він не може жити без арен. Скориставшись свободою, яку йому надала великодушна Херцлойда, він відправився воювати і загинув у боях.
Історія Парцифаля завершується торжеством справедливості і загальної радості. У замок прибуває і улюблена дружина Кондвірамур, про яку так довго сумував мандрівний лицар. Щасливий Парцифаль тут же побачив своїх чудових синів Кардейса і Лоенгріна.
Фінал історії носить ідилічний характер: святий Грааль живить всіх стравами й тамує спрагу вином. Парцифаль править своєю країною мудро і справедливо.
Лоенгрін - син Парцифаля і Кондвірамур. Народився, як і його батько, після від'їзду лицаря на війну. Їх перша зустріч і взаємне впізнавання відбувається, коли Парцифаль вже опанував святим Граалем. Подальша історія Лоенгріна Вольфрамом намічена пунктирно. Говориться про хоробрість Лоенгріна, про його перемоги в багатьох битвах. Лоенгрін полюбив прекрасну принцесу Брабанта Ельзу, яка відкидала всіх шукачів її руки. Він прибуває в Антверпен на човні, в яку запряжений лебідь. Стрункий білявий красень Лоенгрін миттєво завоював серце принцеси. Він одружився на ній з однією умовою: Ельза не повинна питати, звідки він прибув. Очевидно, Лоенгрін не мав права нікому відкривати таємницю замку Мунсальвеше, в якому зберігалася чаша святого Грааля. Дружина Лоенгріна довгий час дотримувалася умова, але варто було їй спробувати вивідати секрет чоловіка, як Лоенгрін безслідно зник, покликаний прекрасним лебедем.
Готика
Грандіозне дійство, яке розігрувалося на міській площі, - містерія (лат. mysterium - таїнство). Це могло бути дія про гріхопадіння Адама і Єви або зображення хресного шляху Ісуса Христа. У серйозне драматична вистава стали проникати комічні епізоди. З'явився фарс (франц. farce - начинка), в якому зображувалися невірні дружини, уявні сліпі, що просять милостиню, пройдисвіти-адвокати, скупі люди похилого віку і закохані вертопрахі. Над ними автори фарсів беззлобно посміювалися, потішаючи глядачів, що зібралися подивитися містерії.
Драмою з благополучним фіналом був міракль (Франц. miracle - диво). У міраклях небесні сили втручалися в долю грішника й рятували його. Такий вже згаданий міракль «Чудо про Теофіля» Рютбеф (сер.XIII ст.). У міраклях нерідко діяв Миколай-Мірлікійський, який рятував потопаючих мореплавців, безприданниця допомагав знайти гідних наречених, виліковував хворих і навіть викривав злодіїв.
Данте Аліг'єрі (1265 - 1321) народився у Флоренції, брав діяльну участь у громадському житті, був обраний одним з пріорів - керуючих містом. Однак коли до влади прийшли політичні супротивники Данте, він змушений був відправитися у вигнання. Хоча знаменитого поета з почестями приймали в багатьох містах Італії, він тяжко переживав розлуку з Флоренцією. Найважливішою подією духовного життя поета була зустріч з Беатріче, яка стала для нього земним втіленням небесної любові. Ім'я Беатріче означає що дарує блаженство. Поетична творчість Данте стало прославлянням ідеалу, він створив образ, що втілює віру, мудрість, красу, справедливість, співчуття - словом все людські чесноти.
Про любов до Беатріче він вперше розповів у книзі «Нове життя» (1292 р.), що стала першою в світі автобіографією поета. Він оповідає про зустрічі з Беатріче, яких було всього три. Він випробував блаженство, коли бачив її чарівний вигляд. Він пережив страшне горе, коли дізнався, що Беатріче померла. У «Нового життя» поезія поєднується з прозою. У сонетах і канони він зобразив її образ, а в прозових поясненнях він розповів про те, що послужило приводом до створення вірша і яку думку він хотів в ньому висловити.
Над «Божественною комедією» Данте працював у вигнанні близько 20 років. Поет назвав свій твір «Комедія». Це не означало приналежності до драматичного жанру, за часів Данте комедією називали твір, що починається трагічно, але завершується щасливо. Нащадки назвали творіння Данте «Divina commedia», висловивши тим самим своє захоплення. Поема складається з трьох частин: «Пекло», «Чистилище», «Рай», відповідаючи трьом станам людської душі в потойбічному світі. Кожна частина складається з 33 пісень.
Найстрашніший злочин в уявленні поета - зрада. Найболісніші катування уготовані іуді, Бруту і Касію. До них Данте, який пережив зради і зради, нещадний.
Наприкінці поеми відбувається зустріч Данте з Беатріче, яка залучає його Божественного промислу і вічності.
Епоха Відродження: генезис гуманізму, титани Ренесансу, Шекспір ​​і Сервантес
Починаючи з чотирнадцятого сторіччя італійські художники і поети звернули свій погляд до античної спадщини і спробували відродити у своєму мистецтві образ прекрасного гармонійно розвиненої людини. У числі перших, хто взяв за зразок твори стародавніх греків і римлян, були Джотто і Данте, а потім поет Франческо Петрарка і новеліст Джованні Боккаччо, скульптор Нікколо Пізано і живописець Сімоне Мартіні. Спочатку терміном Відродження або Ренесанс (фр. Renaissance) позначали культурно-історичний етап з якого почалося вивчення античного мистецтва і літератури, сприйнятих як ідеальне втілення зовнішнього вигляду і внутрішнього духовного життя людини.
Принциповою відмінністю ренесансного мистецтва від середньовічного стало втілення не божественної, а людської сутності буття. Звідси виникає головний філософський принцип епохи Відродження - антропоцентризм, згідно з яким людина є центр і вища мета світобудови.
Сучасна система жанрів літератури та мистецтва значною мірою оформилася в період Ренесансу. Свого роду аналогом автопортрета в літературі можна вважати ліричну поезію. Лірика Франческо Петрарки, П'єра Ронсара, Вільяма Шекспіра інтерпретувала їх внутрішній життєвий досвід, проте цінителі їх лірики дізнавалися у віршах поетів не тільки і не стільки авторів, як самих себе, виявляючи збіг і подібність у жалі і в радощах. Лірика суб'єктивна, але разом з тим лірична поезія здатна в емоційному пориві стати об'єднувачем людей. В епоху Відродження головним жанром лірики був сонет. Всі перераховані вище поети писали сонети, їм вдавалося в чотирнадцяти рядках сонета передати творчу спрямованість, мрію про поетичний безсмертя, набуття любові і втрату коханої.
Відродження в Італії. Франческо Петрарка (1304-1374) - перший європейський гуманіст. Його батько незадовго до народження поета був вигнаний політичними супротивниками з Флоренції Будучи нотаріусом, батько хотів, щоб Франческо теж став юристом. Петрарка вивчав право в університетах Монпельє і Болоньї. Після смерті батька за його власним зізнанням, він відправив всі юридичні твори у тривале ув'язнення. Прийнявши духовний сан, він у 1330г. поступив на службу до кардинала Джованні Колонна. У якості його секретаря Франческо Петрарка супроводжував кардинала в поїздках до Франції, Фландрію, Німеччину.
У пам'яті нащадків Франческо Петрарка залишився автором «Книги пісень», над якою він працював починаючи з першої зустрічі з Лаурою аж до самої смерті. Як і Беатріче у Данте, Лаура у віршах Петрарки уособлення духовної досконалості, мудрості, любові. Але образи коханих у поетів мають одна істотна відмінність. Беатріче - прекрасна, Лаура - красива. У Данте ми не знайдемо опису зовнішнього вигляду, тоді як Петрарка зауважує білизну її рук, золото волосся, легку ходу. Портрет Лаури реальніше й конкретніше, але головну увагу, як і раніше приділяється не пристрасті, а чесноти.
«Книга пісень» складається з двох частин: «На життя мадонни Лаури» та «На смерть мадонни Лаури».
«Книга пісень» включає 317 сонетів, 29 канцон, 9 секстин, 7 балад і 4 мадригалу. У більшості своїй це вірші про кохання, проте Петрарці не чужа була патріотична проблематика. У знаменитій канцоні «Моя Італія» він горює про розорення країни, викликаному междуусобиц.
Джованні Боккаччо (1313-1375) за життя не завоював у своїх сучасників того визнання яке він отримав згодом. Автор «Декамерона» увійшов в історію світової літератури, як творець жанру новели.
«Декамерон» (1348-1353) - по-грецьки - десятідневнік. Сім флорентійських красивих дівчат і троє вихованих юнаків переховуються на заміській віллі від епідемії чуми. Вони проводять в самоті десять днів. Кожен розповідає щодня по одній забавною, зворушливою або повчальної історії. Всього в «Декамероні» вийшло сто новел. Обрамлення несе в собі важливий зміст. Оптимістичний зміст більшості новел контрастує з атмосферою чумного міста. Автор вселяє думку: пам'ятаючи про смерть, радій життю.
У «Декамероні» багато антиклерикальних анекдотів. Любовних утіх домагаються, різного роду хитрощами ченці і священнослужителі. Автор засуджує їх не за тягу до насолоди, а за святенництво і лицемірство. У сатиричних новелах комічний ефект створюється за рахунок того, що проповіді церковників розходяться з їх постулатами. Позитивним героєм багатьох новел виступає діяльний, підприємливий чоловік, який піддаючись різного роду випробуванням, виходить з них переможцем, за рахунок свого розуму і волі до життя. Такі пригоди новел п'ятого дня, в яких героям вдається перехитрити фортуну.
Франсуа Рабле.
Майбутній письменник народився в сім'ї адвоката на півдні Франції в провінції Турень. Сонячний благодатний край виноградників він зробив місцем дії перших двох частин своєї книги «Гаргантюа і Пантагрюель». Франсуа Рабле був ченцем, але монахом особливого роду - ученим, філософом і лікарем. Він вивчав медицину в університеті в Монпельє, одним з перших ризикнув анатомувати трупи, що заборонялося церквою. Молодого лікаря запросив як особистого лікаря єпископ Паризький Жан дю Беллі. Разом з ним він побував в Італії, ренесансна культура якої справила на письменника благотворний вплив.
У 1532 р. на ярмарку в Ліоні Рабле купив лубочную народну книжечку «Великі і неоціненні хроніки про великого і величезному велетня Гаргантюа». Безіменні автори потішалися над лицарями, які з відважних воїнів перетворилися на ненажер і п'яниць. Сатира на лицарів свідчила про історичному зламі, коли воїни в латах і кольчугах вже не могли здійснювати колишні подвиги, так як було винайдено вогнепальну зброю.
Рабле зберіг канву сюжету, але за глузуваннями балакучого жартівника і веселуна, яким уявляється оповідач, прихований глибокодумний погляд на сучасність.
Трійця велетнів - дід Грангузье, син Гаргантюа і Пантагрюель онук - казкові королі, зайняті випивкою і рясними трапезами. Вони мало піклуються про благо своїх підданих, але на думку Рабле це і є найкраща форма правління, бо вільний король зовсім не зазіхає на свободу свого народу. У винопиття слід бачити гру: як справжні сільські п'яниці, королі та їхні наближені змагаються, хто кого перепьет. У Рабле безліч невинного обману, усіляких приколів, помилкових клятв, божіння - словом всілякого обдурювання. Але при цьому він завжди точний, конфіденційно повідомляючи, з точністю до останньої гуртки скільки великих і малих діжок було випито. Чим більше брехні, тим більше точних цифр - обманщик Рабле чудово засвоїв це правило і постійно ним користувався.
Атмосферу гри посилює особлива мовна стихія розповіді. Для Рабле не прийнятно правило: стислість - сестра таланту. Навпаки, він багатослівний, говіркий, балакучий, бранчлів. Він володіє незліченним мовним багатством і щедро ділиться своїми запасами з читачем. Французька мова у всій своїй красі тіснить лаконічну латинь. Француз Рабле став одним з творців мови французької прози.
«Гаргантюа і Пантагрюель» - це ще не роман, але в тексті Рабле містяться витоки декількох різновидів романічного жанру. Розповідаючи про те, як виховувався Гаргантюа мудрим учителем-гуманістом, Рабле намічає контури біографічного виховного роману. Епізод бою у винограднику з сусіднім королем - жовчним лиходієм, чому не ескіз батального роману? А коли відзначився у бійці брат Жан влаштовує Телемского обитель, де кожен має право робити що хоче, це вже заявка на роман-утопію.
Панург втілює свободу, всього на світі, ігноруючи віджилі моральні правила. Він вільний як сільський хлопець, який втік від своїх господарів у місто. Але у нього відсутнє розуміння того, для чого йому свобода, як він може нею розпоряджатися.
З появою Панурга розповідь спрямовується в нове жанрове русло - подорожній епос. Справа в тому, що Панург замислив одружитися, але побоюється чи не буде він рогатий. Так як ніхто з двох десятків порадників нічого путнього не рекомендував, вирішено було відправитися за істиною в Китай до оракула божественної пляшки. Всі персонажі рушили туди на кораблі, пропливаючи повз островів, на яких Рабле зібрав всіх ворогів роду людського: хабарників суддів, жирних католицьких ченців, аскетів-протестантів, схоластів, богословів та іншу нечисть.
Поезія П'єра де Ронсара (1524 - 1584) з авершает період Ренесансу у Франції. Ронсар був патріотом Франції, батьківщина та героїв своєї країни він прославляв в урочистих одах і гімнах. Він тужив, що релігійні чвари розоряють батьківщину і її народ, поет ратував за єднання своїх співвітчизників.
Продовжуючи традиції Петрарки, він оспівував любовне почуття в сонетах. Причому захоплення поета Кассандрою, Марією та Оленою, яким він присвятив поетичні цикли, були не умоглядними, а цілком реальними чому любовні зізнання звучать щиро і відверто.
Німеччина
Чудовим пам'ятником гуманістичної культури стали німецькі народні книги - особливий вид низової літератури, адресованої демократичному читачеві. Перші народні книги з'явилися в середині XV ст. в Німеччині у зв'язку з винаходом книгодрукування і отримали широке поширення в кінці XVI ст.
Героями народних лубочних видань виступали як історичні герої, будь то Олександр Македонський, Карл Великий або Генріх Лев, так і вигадані: шахрай Тіль Уленшпігель і мудрець доктор Фауст. У першому випадку персонаж вселяв повагу богатирської відвагою, у другій привертав спритністю і кмітливістю, які були у великій ціні в бюргерської середовищі. Такий Тіль Уленшпігель - герой однойменної німецької народної книги. Прізвисько персонажі складається з двох слів: «Ule» (сова) і («Spiegel») (дзеркало). «Совиному дзеркало» сприймається як мудра насмішка над людською дурістю. Життєпис Тіля Уленшпігель складають дев'яносто п'ять сатиричних історій, в яких розповідається, як Тіль блукаючи по білому світу, дурить представників різних станів і професій.
Тіль Уленшпігель - збірний образ, у якому відбилася критична загостреність народної свідомості в період, що безпосередньо передував Селянській війні і Реформації в Німеччині першій чверті XVI ст. Улюбленець народу постійно ламає стійкий склався становий порядок, осміюючи знати, багатіїв і святош.
Відродження в Іспанії. Гуманістичні ідеї проникають на Піренейський півострів на межі XV-XVI ст. Іспанія в цей період являла собою абсолютистську монархію, правителі і піддані залишалися ревними католиками. Економіка Іспанії була однією з найвідсталіших в Європі. Приплив доходу з колоній призвів до різкого подорожчання товарів і продуктів. Аристократам на золотому посуді не було що їсти, а що вже говорити про дрібних дворян - ідальго, серед яких найбільшою знаменитістю залишається понині дон Кіхот Ламанчський, створений фантазією Сервантеса.
Мігель де Сервантес Сааведра (1547 - 1616) був сином бідного лікаря, що належав до стану ідальго. Отцеві в пошуках заробітку доводилося поневірятися по іспанських провінціях, так що в дитинстві майбутній письменник побував і в Севільї і в Толедо, в Мадриді і в Кордові. Літературний дар Сервантеса проявився рано, вже в юні роки він складав сонети.
Роман замислювався Сервантесом, як пародія на лицарський роман і лицарство взагалі, яке вже перестало грати свою роль у суспільстві. Що ж стосується лицарських романів, якими зачитувався божевільний ідальго і дехто з його сусідів і приятелів, всерйоз сприймати чарівників, і лиходіїв могли тільки дуже наївні люди, не обізнані в реальному житті. Сатиричний ефект розповіді Сервантеса заснований на повному невідповідність образів і ситуацій лицарських романів і всьому, що зустрічається недоумкуватого ідальго на шляхах і роздоріжжях його поневірянь. Проте Дон Кіхот бачить те, що хоче бачити: у скотаркою Дульсінеї - Прекрасну даму, в вітряних млинах - велетнів, в гірській печері - кришталевий замок.
«Дон Кіхот» - перший роман у європейській літературі, бо природа жанру роману заснована на тому, що особистість на власному прикладі перевіряє загальнолюдські ідеали, вивчає шляхи і можливості їх здійснення.
Альянс Дон Кіхота і Санчо Панси смішний зовнішнім і внутрішнім контрастом: худющий ідальго і товстун-селянин, мрійник-візіонер і тямущий прагматик. Однак під час довгих поневірянь вони багато чому навчаться один у одного. Але важливе інше. Сервантес у двох нероздільно з'єднаних персонажах вперше показав цілісність людської свідомості, в якому уживаються два контрастних погляду на світ. Врешті-решт всередині кожного живуть і Дон Кіхот, і Санчо Панса.
Відродження в Англії. В англійському ренесансному мистецтві рубежу XVI-XVII ст. провідна роль належала театру. Вільям Шекспір ​​(1564-1616) виявився найбільш репертуарним драматургом. У Лондоні, вірніше за міською межею перебувало кілька театральних будівель: «Лебідь», «Куртина», «Глобус». Останній був власністю Річарда Бербеджа і його сім'ї. Шекспір ​​був дружний з ним і писав п'єси в розрахунку на те, що Бербедж буде грати в них головні ролі. До речі акторами були тільки чоловіки. Все в трупі були пайовиками, Вільям Шекспір ​​був посереднім виконавцем, але прославився як драматург. Втім, в ту пору драматургія не цінувалася як висока література, так як п'єси безліч разів переписувалися, текст пристосовувався до можливостей трупи. Драматург віддавав своє дітище в театр, отримував винагороду і втрачав право власності на трагедію або комедію.
До першого періоду відноситься значна частина комедій Шекспіра: «Комедія помилок», «Приборкання норовливої», «Два Верона», «Сон в літню ніч», «Віндзорські пустунки», «Багато шуму з нічого», «Як вам це сподобається». У комедіях завжди кілька любовних ліній. Між закоханими персонажами відбувається змагання в дотепності, красномовстві, винахідливості. Герої наділені діяльним ренесансному характером, вони наполегливо йдуть до мети, а кожне перешкоду на шляху їх тільки розохочує, так як дає привід продемонструвати непересічність натури. Героїні аж ніяк не боязкого десятка, вони вміють постояти за себе, але готові підкоритися нареченому, рівному по розуму та силі волі. Численні розіграші, каверзи заздрісників, карнавальна травестія підкреслюють безконфліктність комедій. Шекспірівський глядач завжди впевнений: «Кінець - справі вінець», як звучить назва однієї з комедій.
До першого періоду відноситься трагедія «Ромео і Джульєтта», в якій немає ще того похмурого колориту, як у наступних трагедіях. Любовна історія двох юних веронців, які полюбили один одного всупереч сімейним чварам, розігрується на міській площі, на балу і під час нічного побачення. Можна припустити, що Ромео і Джульєтта так само могли б знайти щастя, як Геро і Клавдія в комедії «Багато шуму з нічого». На перший погляд, причина загибелі героїв у фатальний збіг обставин. Проте конфлікт трагедії в іншому: у світі, який зберігає середньовічні пережитки, герої наважилися жити на ренессанской лад. Вони випередили час і поплатилися за це.
Закони часу, їхня над правителями і пересічними людьми Шекспір ​​розкриває в історичних хроніках: «Річард II», «Генріх IV», «Генріх V», «Річард III». Події, хронік, в основному, обмежені хронологічно рамками війни Червоної і Білої троянд (1455-1485). Шекспір ​​показує, як під кінець кривавих міжусобиць в Англії встановлюється законна влада. У хроніках наполегливо проводиться думка, що справедливим правителем може бути тільки внутрішньо вільна особистість, яка, тим не менш, у всьому слідує закону. Такий Генріх V. Будучи принцом він в хроніці «Генріх IV» водив дружбу з Фальстафом, брав участь в гульні та блазнівських витівки. Але успадкувавши корону і трон, він не дізнався «давнього приятеля», бути запанібрата з волелюбним веселуном йому тепер не пристало.
До другого періоду творчості Вільяма Шекспіра, обмеженому 1600-1608 рр.., Відносяться, перш за все, його великі трагедії: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лір» (1605), «Макбет» (1606 ) і трагедії, написані на сюжет з історії Стародавнього Риму.
Легенда про принца Гамлета була вперше записана датським істориком Саксон Граматик на початку XIII ст. У ній розповідалося про те, що якийсь Фенгон, охоплений заздрістю до царюючому братові, вбив його й одружився з його дружині Геруте. Гамлет, прикинувшись недоумкуватим, і тим самим приспавши пильність дядька, жорстоко помстився Фенгону і його сподвижникам.
Шекспір ​​звертається до архетипових сюжету про братовбивство. Тінь батька Гамлета закликає принца до помсти за смерть батька. Гамлет не відразу вирішується на вбивство Клавдія, він прагне знайти безперечне підтвердження того, що сталося, влаштовуючи з допомогою акторів випробування дядька, який потрапляє в пастку, бачачи на сцені злочин, скоєний нею в реальності. Однак при здоровому міркуванню Гамлет приходить до ідеї безглуздості помсти. Він усвідомлює, що помста і справедливість - це не одне і те ж, тому що, проливши кров, він світ не виправить. Гамлет трагічно відчуває недосконалість навколишнього. Данія бачиться йому в'язницею, палац Ельсінор заповнений зрадниками і шпигунами, причому в ролі підглядачів виступають найближчі йому люди. Це паралізує волю до життя Гамлета, в знаменитому монолозі «Бути чи не бути?», Він ставить під сумнів доцільність самого людського існування у несправедливому світоустрій. Цей монолог перегукується з 66 сонетом.
Конфлікт трагедії посилюється тим, що Гамлет знаходиться у розладі з самим собою. Він усвідомлює, що та місія, яка випала на його долю, нездійсненна, бо йому не дано реалізувати гуманістичні принципи. Але Гамлет у фіналі діє активно. Він бореться не з Лаерт, який втратив батька, убитого Гамлетом, він бореться зі світом зла без надії на успіх, і врешті-решт виконує волю батька. Вбиваючи Клавдія, він домагається того, що в світі стало на одного лиходія менше.
У «Отелло» Шекспір ​​основну увагу зосереджує на відносинах венеціанського мавра і красуні Дездемони. Тут знову мотив жіночого зради, притому уявного, але привів до непоправної трагедії. Було б наївно не помічати ревнощів Отелло, як і пояснювати все, що сталося його шаленої ревнощами. А.С. Пушкін свого часу зауважив: «Отелло від природи не ревнивий - навпаки: він довірливий». У нашій країні прийнято трактувати «Отелло» як трагедію обманутого довіри. Фатальну роль у конфлікті грає Яго, який ненавидить Отелло, не за те, що обійдений їм в чинах, а з іншої причини. Його дратує те, що воїну і щасливому молодожону світ здається прекрасним, а люди чесними та добрими. Яго бачить світ скопищем гидоту й пороку. Він прагне осквернити ідеали Отелло, йому вдається обернути його на свою невіру, «довівши», що та, яка представляється Мавру ідеалом, розпусної і гріховна. Велич Отелло проявляється в тому, щоб повіривши лиходієві і вчинивши злочин, він суворо карає себе сам.
Трагедія «Король Лір» несе в собі риси притчі і казки, недарма події віднесені до IX ст. до нашої ери, коли Британії як такої не існувало. Лір у Шекспіра відмовляється від влади і володінь на користь своїх дочок, щоб насолодитися їх вдячністю. Лір вірить нахабною лестощів Гонерильи і Реган, тому, що він вважає себе центром всесвіту і благодійником людства. Він сам з самого себе створив кумира. Корделія дратує його, і він позбавляє її спадщини.
Макбет - хоробрий воїн, заразився честолюбством, яке пробудили в ньому відьми-віщунки. Для Шекспіра трагічне в «Макбеті» укладено в моральному і психологічному руйнуванні героїчної особистості.
Третій період творчості Шекспіра - 1608-1612 рр.. Драматург створює такі драматичні твори як «Буря», «Цімбелін», «Зимова казка». У них багато казкового, фантастичного. Трагічний конфлікт «Зимової казки» подібний конфлікту трагедії «Отелло», але знаходить у фіналі щасливе вирішення, герої прощають один одного. У цих п'єсах відчувається примирення з життям, прийняття буття, яким би драматичним воно не було.
Класицизм і бар про кко 17 століття - основні напрямки в мистецтві і літературі сімнадцятого століття, який відзначився затвердженням абсолютизму у Франції та Іспанії, контрреформацией і Тридцятирічної війною в Німеччині, першими буржуазними революціями в Нідерландах і в Англії. Ці події знаходили своє відображення у драматургії та поезії, у прозі і в образотворчому мистецтві. Проте письменники і поети сімнадцятого століття порівняно рідко ілюстрували політичне життя своєї епохи, вважаючи за краще говорити про сучасність, вдаючись до історичних асоціаціям і міфологічним алюзіям.
Наслідуючи античним художникам і поетам, поборники класицизму, на відміну від ренесансних гуманістів, запозичили з спадщини античності не стільки зміст, скільки художні принципи, які розумілися досить формально. Так, виходячи з того, що в античних трагедіях події відбувалися перед палацом зі сходу до заходу, а всі сюжетні лінії були взаємопов'язані, висувається знамените вимога трьох єдностей: єдності місця, часу і дії, яким зобов'язаний був підкорятися драматург.
Класицизм знайшов найбільш повне втілення у французькому мистецтві, якому виявилася вельми співзвучною ідея служіння государю і державі. У Франції при Людовику XIII (1610-1643) фактичним правителем країни був кардинал Рішельє, який зумів перемогти Фронду - виступи знаті проти централізованої влади.
Остаточно естетика класицизму сформувалася у трактаті Нікола Буало (1636-1711) «Поетичне мистецтво». Син суддівського чиновника на початку свого творчого шляху виступав як сатирик. Представлений королю, він незабаром стає придворним історіографом. У «Поетичному мистецтві» (1674), написаному у віршах, він формулює офіційну доктрину классіцістского мистецтва.
«Поетичне мистецтво» Буало - цілісна естетична система, в якій окреслено мету мистецтва - прославляння монархії - і поетичні засоби досягнення потрібного ефекту. У центр перший літературний теоретик нового часу ставить розумність, доцільність і правдоподібність, чуже наслідувальності. Однак для створення справжнього твору мистецтва цього мало, потрібні ще смак і талант.
П'єр Корнель (1606-1684). Щоправда, «Сід» не був дебютом Корнеля, він уже був автором трагедії «Меліта» і «Комічної ілюзії». Однак успіх приніс і одночасно викликав скандал «Сід». Сюжет трагедії взятий не з античної історії, а з подій середньовічної іспанської реконкісти. Це вже було викликом, так як з Іспанією у французьких правителів були напружені стосунки. Герой трагедії - Родріго Діас де Бівар, якому присвячено середньовічний іспанський героїчний епос «Пісня про Сіда». При цьому П. Корнель звернувся до юності Сіда, коли він був молодий і палко закоханий у донью Хімену. Ніщо не перешкоджає майбутнього щастя люблячих, проте сварка їх батьків руйнує гармонію. Люблячи Хімену, Сід викликає на поєдинок її батька, який образив поважного старця - батька Сіда. Родріго убив на дуелі батька коханої. Для Сіда першорядне значення має не пристрасть, а честь і обов'язок. Помстившись, він виконав свою синівську обов'язок. Але тепер дена Хімена, як і раніше закохана в Сіда, жадає помсти і його смерті - такий її дочірній обов'язок.
П'єса П. Корнеля вибудувана дуже чітко. Сід на початку виконав свої особисті моральні обов'язки, але набагато істотніше, що він, підкоряючись волі короля, відправляється воювати з маврами і перемагає невірних. Король виступає у П. Корнеля вершителем вищої справедливості. Повелівши забути про сталася розбраті, він з'єднує закоханих.
П'єр Корнель порушив багато вимог класицизму, про які він, провінціал, ніби й не чув. Можливо, це так, але приклад Корнеля переконує в тому, що геній завжди вище правил. Автора «Сіда" дорікали, що він порушив три єдності, засуджували за те, що його трагедія знаходить щасливий фінал, звинувачували в плагіаті.
Свою славу драматург підтвердив послідували трагедіями «Горацій» (1639), «Цііна, або Милосердя Августа» (1640), «Нікомед» (1651), в яких він прославляв патріотичне служіння батьківщині, яких би жертв воно не вимагало. Однак спад дарування з роками ставав все більш відчутний. Наприкінці шістдесятих років з'явилися дві трагедії з схожою назвою і сюжетом.
Жан Расін (1639-1699) - другий великий драматург французької класицистичної сцени, «співак закоханих жінок і царів». У творчості Расіна у французьку драматургію входить нову якість - психологізм. Корнеля мало турбували психологічні мотиви поведінки персонажів. Расін зосереджує увагу на зображенні внутрішнього життя героїв, які занурені в самих себе, а аж ніяк не зосереджені на підступи супротивників. Расін став неперевершеним майстром зображення людських пристрастей. У першому шедеврі Ж. Расіна «Андромаха» вдова Гектора та мати його сина оточена ворогами, які бояться, що виросла Астіанакс помститься за смерть батька.
Андромаха зосереджена на тому, як краще виконати їй материнський обов'язок. Навколо неї вирують пристрасті. Полонив її Епірський цар Пірр став її серцевим бранцем, наречена Пірра Герміона відкинута їм, Орест безнадійно закоханий в Герміону ... Фатальні пристрасті згубні, всі герої гинуть, перемагає Андромаха, яка не дала себе запаморочити пристрастям і діюча розумно в самій безнадійній ситуації.
Інакше складається доля Федри у однойменній трагедії (1677). Дружина афінського царя Тесея відчуває згубну пристрасть до свого пасинку Іполита. Конфлікт спочатку нерозв'язний. Страждання викликає хворобу Федри. Вирване служницею визнання цариці посилює трагічну колізію. Дізнавшись від служниці про ганебний потяг до нього мачухи, Іполит сприймає пристрасть як образа. Тоді у Федри виникає думка про помсту пасинку, який не вірить у щирість почуттів мачухи, підозрюючи, що за помилковою пристрастю таяться підступи і підступність. Обмовлений, він гине. Гине і Федра, але її кончина величава, героїню Расіна підносять пристрасть і страх, пережиті нею, і прийшло до неї у фіналі трагедії каяття.
Жан Батист Мольєр (1622-1673), який починав свій творчий шлях як актор, ставив на сцені трагедії П. Корнеля та Ж. Расіна. Однак з часом він відмовився від трагедійного репертуару і присвятив себе жанру комедії.
За своє недовге життя Мольєр написав близько тридцяти комедій. Незважаючи на те, що їх утримання в порівнянні з трагедіями наближене до реальності, автор, в основному, зберігає вірність нормам класицизму. Він віддає перевагу віршованій комедії, майже завжди дотримується три єдності, а персонажі - скупарі і марнотрати, хвальки, брехуни і шахраї, мізантропи і лицеміри - віддані однієї пристрасті, що викликає глузування оточуючих і сміх залу для глядачів.
У комедії «Смішні манірниці» (1659) Мольєр висміяв двох молоденьких дівчат, які прагнуть наслідувати аристократичної моді. Відкидаючи гідних наречених, вони мало не вискочили заміж за їх слуг тільки тому, що вони вбралися франтів і заговорили бундючно і манірно, як в салоні мадам Рамбуйє. Чи треба говорити, що «дорогоцінні» впізнали себе в шаржі, затаїли образу і чинили капості обидевшему їх комедіографові.
У творчості Мольєра сатира поєднується з дидактикою. , Яке відбулося потім комедіях «Школа мужів» (1661), «Школа дружин» (1662), «Вчені жінки» (1662) драматург прагне дати корисні настанови, що стосуються сімейних відносин.
Ні одна комедія Мольєра не принесла йому стільки страждань, але й такого неминущого успіху, як «Тартюф» (1664-1669). П'ять років драматург вів боротьбу за її постановку, виправляв текст, пом'якшуючи критичну спрямованість комедії. Мольєр направив свій удар на таємну релігійну організацію «Товариство святих дарів», яке займалося стеженням за Насильник співгромадянами і віровідступниками. Прибираючи конкретні натяки на діяльність «Товариства святих дарів», він досяг більшого, показавши, як релігійний фанатизм калічить душі віруючих. «Тартюф» у підсумку став притчею про те, що ревна побожність позбавляє людину здорового розуму. Оргон до зустрічі з Тартюфом був турботливим батьком сімейства, але ханжа і лицемір загіпнотизував його показною аскезою так, що шляхетний дворянин готовий віддати шахраю все, чим володіє. Потрапив в неприємну ситуацію Оргона рятує король, який усе бачить, знає і дбає про благо підданих. Тартюфу не вдалося прибрати до рук майно Оргона, але глядач відчував хвилювання, тому що піддався чарам уявного святенники Оргон ледь не потрапляв у в'язницю, і радів, коли поліцейський офіцер у фіналі повідомляв, що король наказав заарештувати шахрая.
Але щоб комедія дійшла до глядача, Мольєру довелося боротися з могутніми церковною владою п'ять років. Заборона «Тартюфа» завдав удару по мольєрівської репертуару. Драматург спішно складає в прозі комедію «Дон Жуан» (1665), ігнорує классицистские правила і створює шедевр.
Севільський дворянин дон Хуан та Теноріо, який жив у XIV ст., Став героєм популярної легенди, яку переклав і обробив іспанський драматург Тірсо де Моліна в п'єсі «Севільський бешкетник, або Кам'яний гість» (1630). Дон Хуан (або дон Жуан - у Мольєра, в Пушкіна - дон Гуан) одержимий гонитвою за чуттєвими насолодами. Обманщик жінок, глумящейся над чоловіком однієї зі своїх жертв, він запрошує на вечерю надгробний пам'ятник - статую командора. Запрошення обернулося загибеллю героя, розпусника покрали сили небесні.
Одним з найбільш улюблених жанрів у аристократичної публіки була комедія-балет. Нехитре дію перемежовувалося в ній з пантомімою і танцями. Створюючи розважальне уявлення, Мольєр умів наповнити його серйозної ідеєю. У комедії «Міщанин у дворянстві», музику до якої написав знаменитий композитор Люллі, Мольєр зобразив розбагатів буржуа Журдена, який возмечтал про аристократичне титулі. Цілком життєва історія знаходить психологічну ускладненість. Спроба вирватися за межі станового буття виявилася загрожує багатьма втратами. На бажання стати аристократом наживаються і вчителя, який навчає його гарним манерам і наукам, і знатні пройдисвіти, які за вельми туманні обіцянки витягують з нього гроші. Втрачаючи становий уклад життя, Журден втрачає і здоровий глузд. Мольєр сам виступає наставником третього стану, в комічній формі вселяючи думку про те, що треба пишатися своїм станом і людською гідністю, аристократична пиху його героя до добра не доводить.
Останнім спектаклем Мольєра був «Удаваний хворий». Він, будучи сам смертельно хворий, потішав публіку, граючи людини, що страждає від вигаданих ним самим хвороб. Що це було? Спроба обдурити хвороба? Змусити себе повірити, що він переможе нездужання? Мольєр помер, відігравши спектакль «Уявний хворий». Хвороба своє взяла, потім настала черга церкви. Великому письменнику було відмовлено в належному християнському похованні. Тільки заступництво короля допомогло його улюбленцеві знайти спокій за християнським обрядом.
XVII століття: епоха Просвітництва,
Вісімнадцяте століття увійшло в історію світової культури як епоха Просвітництва. Видатні мислителі і художники увірували в те, що гуманістичні ідеї здатні змінити світ, а в майбутньому людство чекає торжество Розуму. Соціальні несправедливості, моральні вади та забобони просвітителі були схильні пояснювати нерозуміння людини і людства. Основний політичний постулат просвітництва пролунав у трактаті Жан-Жака Руссо (1712-1778) «Про суспільний договір»: «Людина народжена вільною, а між тим скрізь він у кайданах». Ця думка виявилася близька всім просвітителям та їхнім послідовникам. Герой комедії Бомарше (1732-1799) «Севільський цирульник» Фігаро кидає своєму панові граф Альмавіва слова, сповнені почуття власної гідності, яке він готовий захищати: «Знатне походження, стан, становище в світі, видні посади - від усього цього не дивно загордитися! А чи багато Ви доклали зусиль для того, щоб досягти подібного добробуту? Ви дали собі працю народитися, тільки і всього ».
На громадську арену вийшло третє стан - буржуазія, яка представляла собою в ту пору революційну силу. Філософи, що грали роль ідеологів третього стану, прагнули переконати кожному вміння користуватися своїм розумом, піддаючи сумніву ходячі уявлення. У цьому зв'язку не можна не помітити, що проза, яка домінувала в літературі, носила демонстративно раціоналістичний характер. Англійські і французькі просвітителі у творчих задумах виходили з ідей, які ілюструвалися розповіддю.
Сюжети багатьох прозових творів епохи Просвітництва представляють собою епос великих доріг. Герой, вирушаючи в мандри, в силу непередбачених обставин, збивається з наміченого шляху, переживає безліч пригод, що дозволяє персонажеві, а заодно й автору, зіставити умоглядні уявлення з суворою реальністю.
Перші просвітницькі романи були створені в Англії Даніелем Дефо (1660-1744) і Джонатаном Свіфтом (1667-1745). Прочитані, як правило, у дитинстві, їх книги видаються схожими, бо обидва мореплавця, Робінзон і Гуллівер, переживають захоплюючі пригоди. Однак сюжети романів і життєва філософія авторів принципово різні.
Дефо був наділений завидною цілеспрямованістю і непохитною волею. Цими якостями він наділив і свого героя - Робінзона Крузо. Повна назва роману виглядає так: «Життя і дивовижні пригоди Робінзона Крузо, моряка з Йорка, який прожив 28 років у повній самоті на пустельному острові біля берегів Америки, біля гирла річки Оріноко, куди він був викинутий корабельною аварією, під час якої весь екіпаж корабля, крім нього, загинув, з викладом його несподіваного звільнення піратами, написані ним самим »(1719). Розлоге заголовок - свого роду дайджест, в якому вмістилися всі основні події роману.
У Робінзона Крузо був реальний прототип - матрос Олександр Сількірк, який, поскандаливши з командою, зажадав, щоб його висадили на безлюдному острові, де він прожив близько чотирьох років. За цей час він неабияк здичавів, ледь не забув рідну мову.
Робінзон Крузо прожив на самоті куди довше, але при цьому він зберіг людську гідність, залишаючись зразковим англійським буржуа - віруючим, працьовитим, бережливим, винахідливим, які піклуються про аборигенів П'ятниці. Герой Дефо на острові поодинці проходить всі стадії людської цивілізації. Він займається полюванням, землеробством, приручає диких тварин, винаходить знаряддя праці та зброя. Людина не може повторити шлях людства, але Дефо вірить в необмежені здібності свого героя і досить переконливо показує його неабиякі здібності.
Назва книги Свіфта як ніби схоже на заголовок Дефо: «Подорожі в різні віддалені країни світу Лемюеля Гуллівера, спочатку хірурга, а потім капітана кількох кораблів» (1725). Однак слід звернути увагу на одну деталь. Дефо точно вказує місце перебування персонажа, тоді як про маршрути Гуллівера сказано досить туманно, що й не дивно. Пригоди Робінзона виняткові, але вірогідні, тоді як поневіряння Гуллівера фантастичні.
Зображуючи країни ліліпутів і велетнів, Свіфт має на увазі Англію, алегорично зображує боротьбу партій і релігійних конфесій, війни з сусідніми державами. Сатирик іронічно ставиться до науки як двигуну прогресу. У фантастичній країні Лапута Гуллівер спостерігає, як наймудріші вчені відшукують спосіб добування сонячних променів з огірків.
Гуллівер читачеві здається велетнем у країні ліліпутів. Навпаки, він виглядає крихітним на долоні велетня. У Дефо людина велика в будь-який, навіть самої драматичної ситуації. У Свіфта величина особистості відносна, все залежить від обставин. Свіфт вносить частку скепсису в райдужні сподівання просвітителів, в ідеали яких він не може змусити себе повірити.
Французьких просвітителів називають нерідко енциклопедистами.
Під редакцією Д. Дідро і Ж. Д'Аламбера була зроблена унікальна спроба створення «Тлумачного Словника наук, мистецтв і ремесел», іменованого для стислості «Енциклопедією» (1751-1780). Це був систематичний звід знань по самих різних галузях. Для просвітителів Енциклопедія була практичним втіленням теоретичних ідей, бо видання робило доступними всі досягнення людської думки. Зрозуміло, доступність була дуже відносна. Кожен з тридцяти випущених томів коштував дуже дорого. Навколо видань об'єдналися кращі уми Франції. Статті для Енциклопедії писали Вольтер, Шарль Монтеск'є, Гельвецій, Жан-Жак Руссо та інші. Всього у виданні брало участь близько двохсот авторів.
Сам Дені Дідро (1718-1784) був різнобічно освіченою письменником. Він починав як драматург, проте його п'єса «Побічний син» (1757) сценічного успіху не мала. Дідро надалі широко користувався в прозі діалогічної формою, підкреслюючи тим самим, що істина не належить сперечається, але народжується в дискусії.
Так у повісті «Жак-фаталіст і його Господар» (1773, опубл. 1796), створюючи свою версію донкіхотський мандрів пана і слуги, які одержимі жагою пригод, він зіштовхує філософію фаталізму та оптимізму. Сперечаються слуга і Господар, ілюзії руйнуються, але висновок, хто із спірних прав, робить читач.
У повісті «Племінник Рамо» (1782) автор вступає в суперечку з персонажем. Це цілком реальна людина - племінник знаменитого французького композитора Жака-Франсуа Рамо. Обдарований молодий чоловік, наділений тверезим розумом, він вельми критично судить світське суспільство: «У природі всі види пожирають один одного, в компанії один одного пожирають стану». Але герой цинічний і ледачий, його здатності не підносяться над рівнем дилетанта. Він вибирає для себе роль дармоїда, блазня: «Буду смішним, якщо цього хочуть». Дідро розкрив у «Племінник Рамо» трагедію саморуйнування особистості.
Вольтер (1694 - 1778) - самий дотепний чоловік вісімнадцятого сторіччя. Син заможного нотаріуса, він отримав чудову освіту. В молоді роки він склав сатиру на королівський двір, за що був кинутий у Бастилію. Але регент при малолітньому королі Філіп Орлеанський наказав звільнити поета з в'язниці, облагодіяв його щедротами в надії зробити з в'язня придворного поета. Вольтер подякував і просив більше не селити його в казенну квартиру.
Надалі він побував в Англії, де познайомився з вченням Ньютона. Потім знайшов притулок в замку Сірей в утворення маркізи дю Шатле. Після смерті хазяйки замку в 1749 р. він прийняв запрошення прусського короля Фрідріха II погостювати у нього в Берліні, але незабаром монарх і філософ посварилися. У 1768 р. Вольтер купив маєток Ферн, яке знаходилося на кордоні Швейцарії та Франції, де прожив до кінця життя. Йому імпонувало те, що він не був нічиїм підданим, а відчував себе справжнім громадянином світу
Найзначніші твори Вольтера написані в розробленому ним жанрі філософської повісті. Це «Задіг» (1747), «Кандид, або Оптимізм» (1758), «Простодушний» (1767), У повістях він неодноразово намагається в долі особистості відокремити випадкове від закономірного, ставлячи питання про те, наскільки вільна людина у своїх вчинках і рішеннях.
філософія просвітителів була оптимістична, вони вірили в поступальний рух людства, яке забезпечено наукою і освітою. Світова гармонія була встановлена ​​самим розвитком природи. Але ось в 1755 р. стався землетрус у Лісабоні, яке забрало тисячі жителів. Світове зло заявило про себе, звернувши оптимістів у скептиків. Вольтер говорив: «Що таке оптимізм? Це пристрасть стверджувати, що все добре, коли насправді все погано ».
Кандид - відповідно до значущим ім'ям простодушний наївний молодий чоловік, який прагне жити за законами природи. Закоханий в знатну панночку Кунігунда, він вихований доктором Панглоса, невпинно повторював: «Все на краще в цьому кращому з світів». Викинуті війною із затишного маєтку, герої зазнають безліч лих, виявляються не раз на краю загибелі, перетворюються на каторжників, закохані втрачають одне одного. Що ж стосується Панглоса, то він і на шибениці залишається оптимістом. На щастя його не підійняли: автор пошкодував вчителя філософії. Лише одного разу всі персонажі могли знайти щастя, якщо б захотіли залишитися у благословенній країні Ельдорадо. Але вони, як не дивно, залишають її: загальне благополуччя настільки само неприйнятно, як тотальне приниження, насильство, злидні. У фіналі герої повернулися додому пристарілими, набратися життєвого досвіду. Вони сперечаються про те, який він, цей світ, і в чому призначення людини. Кандид наприкінці повісті робить резюме: «Треба обробляти свій сад».
У політичному відношенні Німеччина поступалася своїм сусідам. Країна як і раніше залишалася роздробленою, що перешкоджало її економічному розвитку. Третій стан істотної ролі в суспільстві не грало, на підвалини феодалізму не зазіхали. Однак у філософії і художній творчості Німеччина випередила інші країни завдяки своїм геніям Гете і Шіллера, Канту, Вінкельманн і Лессінг, які зробили спробу духовно і естетично піднятися над сучасністю.
Готхольд Ефраїм Лессінг (1729 - 1781) - один із зачинателів руху просвітителів в Німеччині. У трактаті «Лаокоон, або про межі живопису і поезії» Лессінг показав принципову відмінність образотворчого мистецтва і словесного. З точки зору німецького просвітителя, пластику втілює ідеальні зовнішні форми, тоді як поезія - внутрішнє життя. Лессінг першим у Німеччині заявив, що античність - неповторне минуле людства, наслідувати грекам і римлянам безглуздо. Він любив театр, писав статті та рецензії про спектаклі, які йшли на сценах Гамбурга і Берліна. Лессінг сам виступав як драматург, у трагедії «Емілія Галотті» (1772) він боровся проти тиранії коронованих карликових правителів. У поетичній драмі «Натан Мудрий» (1779), дія якої відбувається в Єрусалимі в пору хрестових походів, він закликав припинити ворожнечу на релігійному грунті, переконливо доводячи, що шляхетність людини не залежить від того, якому богові він молиться.
Лессінг у числі перших у Німеччині звернувся до народною легендою про чорнокнижника доктора Фауста, однак задум; здійснився лише в кількох коротких фрагментах драми.
Йоганн Вольфганг Гете (1749 - 1832) - геніальний німецький поет, прозаїк, драматург, філософ, натураліст і державний діяч. Гете отримав прекрасне домашнє виховання. Він повинен був обрати спадкове юридична терені. Гете почав слухати лекції в Лейпцігському університеті (1765 - 1768) однак раптова хвороба змусила перервати навчання. Продовжив він свої заняття в Страсбурзі (1770 - 1771).
Початок творчого шляху Гете пов'язане з літературним рухом, представники якого виступали під девізом «Буря і натиск!». Так називалася драма Ф. Клінгера - одне з самих бунтівних творів епохи. Себе ці поети і драматурги іменували «Штюрмера» - від німецької назви «Sturm und Drang». Геніальність вони виявляли не в якихось виняткових відкриттях і звершеннях, а в несамовитості емоційного життя. «Бурхливі генії» намагалися з висот духовних устремлінь ігнорувати деспотизм німецьких середньовічних порядків. Герой їх творів вступав у боротьбу з княжим самовладдям. Від лих та негараздів він шукав заспокоєння у світі природи, Поет-Штюрмер жадав стати рупором природи. Сучасникам був ясний антиклерикальний і тираноборческие сенс вірша. Звільнення від усього старого, відсталого, изжившего, що пригнічує вільно мислячу особистість, - такий головний сенс вірша.
Роман «Страждання юного Вертера» (1774), написаний у Вецлара, де Гете стажувався в імперському суді, зробив автора знаменитим не тільки в Німеччині, але і у всій читаючої Європі.
Гете обрав для «Вертера» епістолярну форму. Листи представляють собою сповідь героя. Події роману відбуваються з травня 1771 по грудень 1772 року. Таким чином, час дії і час створення роману надзвичайно близькі. Епістолярний роман - улюблений жанр сентименталізму. Гете в дусі сентименталистских уявлень прославляє глибокі щирі почуття, на які здатна людина незалежно від своєї станової приналежності.
Вертер в перших листах ділиться своїми враженнями від маленького затишного провінційного містечка, неназваного в романі. Він приїхав сюди недавно і шукає заспокоєння в природі, здійснюючи на самоті прогулянки по мальовничих околицях. Відчуженість Вертера триває недовго, він знайомиться з молодим чиновником Альбертом, який представив його своїй нареченій. Шарлотта вселяє Вертеру, як це було і з Гете, всепоглинаюче почуття. Образ Шарлотти виконаний природності і чарівності. Поява Вертера вселяє в душу Шарлотти сум'яття. Її приваблює Вертер своєю обдарованістю і запалом почуттів. Але Шарлотта пам'ятає, що дала слово вмираючої матері вийти заміж за Альберта.
Щоб зцілитися від безнадійної пристрасті, Вертер покидає своїх друзів, їде по казенної потреби в сусіднє князівство. На службовому поприщі Вертеру також судилося пережити драму. Граф, який благоволить до свого здатному помічникові, просить його покинути будинок, коли там збирається аристократичне суспільство. Вертер - нерівня знаті. Аристократична пиху ображає почуття власної гідності ранимого героя.
Гете одним з перших сповістив світові цим романом, що гідність людини не в його предків, не в станової його приналежності, а в ньому самому - в його особистості, в його таланті, інтелекті й вчинках.
Після повернення Вертер зустрічає Шарлотту заміжньою жінкою, проте почуття до неї після розлуки тільки посилилося. З трагічного глухого кута герой бачить єдиний вихід. Вертер просить Шарлотту надіслати пістолети, які йому можуть знадобитися в дорозі. Він стріляє собі в серце з пістолета, який тільки що тримала в руках його кохана.
У творчості Гете після повернення з Італії відбилися нові естетичні погляди, які дослідники визначають як «веймарський класицизм». Поет тепер віддає перевагу класичним формам античного мистецтва, він стриманий у вираженні своїх ідей. Його позиція відрізняється більшою врівноваженістю. У період гострих соціальних сутичок він досить обережно виявляє свої симпатії та антипатії. Це позначилося особливо очевидно в написаній гекзаметром епічної поемі «Герман і Доротея» (1798). Всі події тут обмежені одним серпневим днем ​​1795 року. Герої поеми - скромні бюргери, що живуть в прирейнской містечку. Гете вдалося створити ідеальні образи своїх сучасників. Заголовні персонажі поеми підкорюють читача почуттям власної гідності, доброзичливістю, красою і працьовитістю. Життя Германа і Доротеї дивно гармонійна, тому що в будь-якій важкій ситуації вони йдуть велінням свого доброго серця.
У перше десятиліття веймарській Гете писав другий свій роман «Театральне покликання Вільгельма Майстера».
З самого початку в оповідання про те, як освічений німецький бюргер пориває зі своїм середовищем, зближується з акторами, потім стає видатним драматургом, Гете-прозаїк включив декілька чудових віршів. Вони представляють собою поетичні монологи героїв, це їх заповітні мрії, прагнення, переживання.
Міньона - дівчинка, майже дитина, дикувата і жвава, нескінченно віддана Вільгельму Майстрові, співає пісню про живописної сонячної красі Італії, яка стає символом всього прекрасного і незвичайного.
Основний лейтмотив двох інших пісень Міньйони - таємне страждання, яке вона ніколи не відкриє, яке вгадає лише той, кому знайома така ж біль душі.
Загадковий в романі про Вільгельма Майстер образ арфіста. Жебрак невідомий прибулець, який прийнятий в трупу комедіантів, виконує пісні, в яких трагізм буття досягає апогею.
Гуманізм цього вірша, як і всього циклу в цілому, виражений у наполегливо повторюється думки: страждання поєднує людей, колективно пережитий трагічний досвід робить людство сильними та мужніми. «Через страждання до радості» - ця думка Шиллера, безсумнівно, була близька й Гете.
Над трагедією «Фауст» Гете працював протягом усього творчого шляху. У 1773-1775 роках він створив перший начерк «Фауста», що містив основні сюжетні моменти. У 1790 р. був опублікований «Фауст. Фрагмент ». Були написані «Присвята», обидва «Прологу», сцени «Кабінет Фауста» і «Вальпургієва ніч». Перша частина була закінчена в 1806 році, а вийшла у світ в 1808 році.
Задум другої частини дозрів у 1797 - 1801 роках, а до написання її Гете звернувся лише через чверть століття. Гете завершив роботу над «Фаустом» у 1831 році. Повністю трагедія була видана в 1832 році в першому томі його «посмертного видання творів«.
Гете у трагедії скористався сюжетом німецької народної книги про доктора Фауста, але доповнив його новими персонажами та подіями. Створюючи образ Фауста, Гете на його прикладі в першій частині показав здійснення всіх можливих бажань людини, а в другій частині - безмежні можливості всього людства. Однак, з точки зору Гете, максималістське здійснення вільної волі спричиняє за собою трагедію. У першій частині гонитва героя за насолодою обертається загибеллю героїні. У другій частині трагедією обернеться прагнення героя вдосконалити природу, внести свої прагматичні поправки у світобудову.
У Фаусті Гете з самого початку підкреслює найважливіші властивості людської натури: незадоволеність досягнутим і спрямованість до ідеалу. Заради того, щоб прожити життя заново, він закладає душу дияволу. В обмін Мефістофель дарує Фаустові молодість, і починається їхнє спільне сходження до буденного життя. «Фауст» - це не тільки філософська трагедія, що оперує абстрактними поняттями, але це і зображення конкретної реальної життя Німеччини. Важливе місце в контексті займають народні сцени, позначені лірикою і гумором: «У міських воріт», «Підвал Ауербаха», сцени з Мартою.
З надр народного життя виростає і образ Маргарити. Фауст уперше зустрічає Гретхен виходить з церкви. Вона благочестива і скромна, в неї є почуття честі, вона довгий час не піддається на диявольські хитрощі Мефістофеля. Сили не рівні, Фауст дарує їй дорогоцінний убір, сусідка березня за намовою Мефістофеля діє, як досвідчена звідниця.
Трагедія Маргарити складається з несвідомо вчиненого злочину і переконано прийнятого на себе за свою провину відплати. Незважаючи ні на які благання Фауста, вона відмовляється залишити в'язницю. Велич Маргарити в тому, з якою гідністю вона сприймає сувору кару.
Символічна і любов Фауста до Олени прекрасною. Чи врятує людство краса? У захопленні Фауста Єленою Гете відтворив одвічне прагнення людини до ідеалу. Але щастя Фауста недовговічне, воно руйнується, як зникає міф, коли в нього вторгається історична правда. В епізоді з Оленою відбився і певний етап духовного розвитку Гете, пов'язаний із захопленням античністю у пору «веймарського класицизму». В образі Евфоріона - сина Фауста і Єлени - Гете зобразив Байрона і його загибель у Греції, але вже сучасної.
Повертаючись в середньовіччі, він бачить, що Європа охоплена новими битвами. Але Фауст не воїн, він творець. У нього виникає план відвоювати частину суші біля моря. Глобальна мета в його очах виправдовує загибель тих, хто перешкоджає йому. Ціна утопії - життя двох старих Филемона і Бавкіда, чия хатина заважає будівельним роботам. Їх смерть на совісті Фауста. Але й самого Фауста чекає сумний фінал. Він сліпий, він не бачить того, що він у полоні Турботи - ще один символічний образ трагедії. Але він не упокорюється, не зупиняється навіть в останню годину. Душа Фауста врятована, тому що життя його пройшла в прагненні до безкінечного
Фрідріх Шиллер (1759 - 1805) - німецький поет, драматург, філософ і історик. Будучи підданим герцога Вюртембергського Карла Євгенія, батько змушений був віддати сина в Карлову академію, де він без особливого завзяття спочатку вивчав юриспруденцію, а потім - медицину. Вісім виснажливих років (1773-1780) провів Шиллер у цьому розсаднику рабів, де панували шпигунство і стеження за учнями, категорично заборонялося спілкування із зовнішнім світом, а всі вихованці підкорялися строгій паличної дисципліни.
Над першою драмою «Розбійники» Шіллер почав працювати ще в академії. У 1781 р. драма завершена, а 13 січня 1782 «Розбійники» були вперше показані на сцені мангеймской театру. Вистава мала колосальний успіх у публіки. Потім пішли тріумфальні вистави в багатьох інших містах Німеччини.
Головний герой драми Карл Моор - студент, захоплений, як і автор, життєписами великих мужів Греції, складеними істориком Плутархом. Він мріє перетворити Німеччину на республіку. Карл Моор-перший шіллерівських герой-ідеаліст і ентузіаст, який мріє про звільнення всього людства. Його рідний брат Франц - повна йому протилежність. Зневажає людей, цинік, він звів наклеп на Карла. Франц укладає батька в темницю, зазіхає на честь нареченої брата Амалії.
Відданий братом і проклятий за його намовою батьком, Карл Моор стає проводирем загону розбійників, щоб вершити силою зброї справедливість. Шляхетні розбійники на чолі з Карлом карають злочинних багатіїв і захищають бідняків. Однак незабаром насильство п'янить розбійників, жорстокість стає звичкою. Карл Моор осягає, що злодіяннями бенкет виправити неможливо, тому вирішує віддатися в руки правосуддя. Але оскільки за його упіймання обіцяна щедра нагорода, Карл хоче, щоб його видав який-небудь бідолаха, який потребує грошей. У фіналі виявляється характерна еволюція шиллеровского героя: коли не можна врятувати все людство, треба спробувати допомогти хоча б одній нещасній людині.
В історію світової драматургії п'єса «Підступність і любов» (1783) увійшла як перша «міщанська трагедія». У драмі «Підступність і любов» Шиллер довів, що трагічні колізії можливі, а часом неминучі в житті простої скромної людини - «міщанина», за поняттями того часу.
Луїза Міллер, дочка придворного музиканта, і Фердинанд фон Вальтер, син першого міністра, люблять один одного. Фердинанд за своїм світосприйняттям близький до темпераментним героям «Бурі і натиску». Натхненний любов'ю, він мріє про рівність і справедливість. Їхнє почуття викликає обурення батька Фердинанда, який задумав одружити сина на леді Мільфорд, колишній коханці герцога.
Любов Луїзи і Фердинанда трагічно приречена, тому що вона підриває основи усталеного порядку, молоді герої стають жертвами придворних інтриг.
З довгого забуття жанр балади відродили Гете і Шиллер, які вступили в дружнє змагання в створенні балад. Балади Шіллера сприймаються як відгомін тих стародавніх часів, коли різного роду повір'я і перекази, будучи сусідами з реальністю, зливалися в примхливі фольклорні образи. У баладах найчастіше йдеться не про якомусь конкретному історичному часі, а про давнини як такої. Балади притягають і лякають своїми дивовижними жорстокими сюжетами, потрясають нез'ясованим таїнствами природи.
Так, у баладі «Івікові журавлі» поет проводить думку про невідворотність відплати за вчинений злочин. Якщо немає серед людей свідків скоєного, то сама природа стає обвинувачем, і злочинець неодмінно видасть себе.
У ряді балад сюжетним стрижнем стає випробування героя - перевірка його мужності, рішучості, відваги. Але якщо, як у «Рукавичка», життям людини, жартома, грають, готові вірного лицаря перетворити на видобуток хижих звірів, то він має право зробити нечемний вчинок - відкинути жорстокосердий даму.
Протягом усього творчого шляху драма залишалася улюбленим жанром Шіллера. Однак, починаючи з «Дона Карлоса» (1787), характер його драматургії змінюється. Шиллер надалі пише п'ятистопним ямбом, це пояснюється тим, що в основі всіх його наступних драматичних творів лежить історичний матеріал, який зажадав посилення умовності. Хоча в кожній драмі присутній точна датування подій, історія відтворюється Шиллером досить загально, а історичні персонажі трактуються досить вільно.
Особливо плідним у плані драматургії Шіллера було останнє десятиліття творчого шляху. Він створює такі драматичні твори, як трилогія «Валленштейн» (1799), драми «Марія Стюарт» (1800), «Орлеанська діва» (1801), «Вільгельм Телль» (1804).
XIX століття: романтизм, критичний реалізм, декаданс, імпресіонізм
14 липня 1789 натовп парижан, натхненна гаслом «Свобода! Рівність! Братство! », Взяла Бастилію і звільнила в'язнів, яких, втім, у в'язниці виявилося зовсім небагато. Ця подія стала практичним втіленням ідеології Просвітництва і початком нового етапу всесвітньої історії. За штурмом Бастилії пішла хвиля протесту проти феодального деспотизму, що прокотилася не тільки за французькими провінціями, а й по всій Європі. На руїнах абсолютизму в Парижі до влади прийшли представники великої буржуазії (жирондисти), їх змінили революційно налаштовані якобінці, які встановили повсюдно кривавий терор. В ім'я рівності та справедливості безупинно працювала гільйотина, замість хліба народові пропонувалися криваві видовища. Потім настає «наполеонівська доба» (1799 - 1814), починається етап воєн, які маленький капрал, що проголосив себе імператором, вів зі змінним успіхом. Наполеон змінив знаменитий лозунг, замінивши слово «братство» на «власність». Романтики в більшості своїй зневажали буржуазний лад, від сучасності прямуючи в минуле.
Вальтер Скотт (1771 - 1832) в романах «Пуритани» (1816), «Роб Рой» (1818), «Айвенго» (1820), «Квентін Дорвард» (1823) і ін вперше показав, що біографія героя залежить від руху історії. Центральний персонаж його романів спочатку займає проміжну позицію в політичному конфлікті, будь то боротьба норманів з англосаксами в «Айвенго» або конфлікт католиків і протестантів у «Пуритани». Але нейтралітет неможливий, герой зобов'язаний зробити свій вибір, від цього залежить його подальша біографія.
Віктор Гюго (1802 - 1885) в романі «Собор Паризької Богоматері» (1831), події якого відбуваються наприкінці середньовіччя, показав історичну мінливість свідомості. Читачі роману, слідуючи за тим, як з ненависті дзвонаря Квазімодо до Есмеральди танцюристки народжується любов, а пристрасть архідиякона Клода Фролло перероджується в прагнення позбавити кохану життя, з подивом дізнавалися, що таке здавалося б вічне почуття, як любов, історично мінливе, що в далекому минулому люди любили не так, як у час романтизму.
Романтики пробудили повсюдно інтерес до історії та фольклору. У своїх творах вони нерідко спиралися на традиції усної народної творчості. Казка стала каноном для новелістів. Ернст Теодор Амадей Гофман (1776 - 1822), Едгар Аллан По (1809 - 1849), Ханс Крістіан Андерсен (1805 - 1875) складали казки чи оповідання, в яких діяли маги і чарівники, феї і підступні чаклунки. Реальний світ чітко знаходив два полюси - добро і зло стикалися в моральному двобої. Проте - і це було ще одне істотне відкриття романтиків - двійники виявлялися і в головному герої казкової новели, в ньому поперемінно виступали то самовіддану добряк, то підступний лиходій .. Романтики помітили суперечливість особистості і спробували пояснити вчинки персонажа роздвоєністю його свідомості.
Романтиків не задовольняло просвітницьке розуміння мети мистецтва як засобу досягнення розумного справедливого світового порядку. Віра в силу перетворюючого розуму була підірвана подіями 1789 - 1794 рр.. У результаті революції замість обіцяного філософами-просвітителями царства розуму настала ера ідеології грошей.
В уявленнях романтиків розум ототожнювався з прагматизмом, тому просвітницькому апофеозу раціоналізму був протиставлений культ почуттів. Романтики зосередилися на людських переживаннях, виражають неповторну індивідуальність. Ідеї ​​носять загальний характер - почуття унікальні. Відтворюючи світ пристрастей, романтики захищали від натиску буржуазних ділових відносин неповторну цінність особистості.
Романтики наділяли свого героя творчим даром: поет, музикант, художник силою своєї уяви і фантазії відтворював світ, лише віддалено нагадує реальність. Міф, казка, легенди і перекази, фантастичні мрії і мрії про майбутню світової гармонії становили грунт романтичного мистецтва. У середовищі мислителів і поетів виникло прагнення зробити революцію в сфері духовного життя. Романтики намагались діяти і творити як би всупереч реальності. Ігноруючи дійсність з усіма її нерозв'язними суперечностями, вони зробили ілюзорну спробу існувати у сфері художнього споглядання і творення. Звідси виникають основні постулати романтизму: світ, що оточує поета, не гідний втілення його в художній творчості. Поет підноситься над реальністю. Здійснюючи паломництва в просторі, він відкриває дивовижні, екзотичні країни або, прямуючи уявою в давноминулі історичні епохи, відтворює їх образ для своїх сучасників. Але головний творчий порив художника звернений до самого себе, всередині себе відкриває він емоційне і естетичне багатство, що надає його творінь рівноцінність світобудови. Художник - носій мікрокосмосу, в ньому міститься вся всесвіт.
англійський поет і драматург Джордж Гордон Байрон Ноель (1788 - 1829), що став кумиром всіх романтично налаштованих читачів, чия творчість і біографія стали уособленням романтизму.
Визнання Байрону принесла поема «Паломництво Чайльд-Гарольда» (1812-1818). У ній відбулося відкриття жанру і героя. Відбивши у поемі власні враження від подорожі до Португалії, Іспанії, Албанію, Грецію і Туреччину, Байрон знайшов для неї форму ліро-епічного оповідання, в центр якого поставлено герой, що знаходиться в непереборному розладі з усім суспільним устроєм. Чайльд-Гарольд з'явився першим чином романтичних неприкаяних мандрівників і зайвих людей.
Генріх Гейне (1797 - 1856) називав себе останнім поетом романтизму і першим його критиком.
«Книга пісень» складається з чотирьох розділів. «Юнацькі страждання» відкривають її. Це самий романтичний розділ. Переживання викликані муками нерозділеного кохання. Ліричного героя вони валять у відчай, сон і дійсність, життя і смерть борються в його свідомості. Двійник поета сприймає свою трагедію як єдину в світі.
Відчуття, що герой переживає «стару, але вічно нову історію», пронизує і другий розділ «Книги пісень» - «Ліричне інтермеццо». Це примиряє страждальця з життям. Зневіра змінюється світлим сумом. До цього циклу належить вірш про Сосні і Пальме. У лермонтовському перекладі зникла любовна спрямованість.
У третьому розділі, названому «Повернення на батьківщину», любовні переживання юності постають з тимчасової дистанції, минулої хвилює, але змушує швидше осмислити його, ніж пережити знову. Гейне використовує традиційний мотив подорожі: розчарований ліричний герой покинув рідні місця і тепер, повернувшись, дивиться на звичне просвітленим поглядом. Юнацькі страждання йому дороги як спогади.
У цикл «Повернення на батьківщину» входить саме знамените ліричний вірш Гейне, присвячене казкової рейнської красуні Лорелею. Поетична народна легенда про чарівниці, яка заворожує всіх, хто пливе по Рейну поблизу високої скелі, здавна побутувала в німецькому фольклорі. Гейне надав йому настільки широку популярність, що його поезія стала народною піснею. Гейне трактує образ Лорелеї не як таємничу реальність, а як чарівний вигадка. У перших двох циклах «Книги пісень» кохана зображувалася підступної і жорстокосердною.
У третьому циклі, починаючи з цього вірша, сприйняття пристрасті змінюється. Лорелея втілює згубну силу любові, якої вона наділена всупереч своїй волі. Чи не кохана винна в серцевому болю, а сама любов - почуття складне, незбагненне, загадкове. У цьому поет наближається до прози критичних реалістів, які відтворені в романі діалектику почуттів.
Поступово від циклу до циклу аналітичне початок поезії Гейне посилюється, стаючи домінуючим в останньому розділі «Книги пісень» - «Північному морі». Ліричний герой, котрий пережив розчарування і втрати, прагне тепер жити одним життям з природою, відчути себе малою, але необхідною часткою всесвіту. Йому здається безглуздим пусте розумування, він позбувся романтичних мрій і видінь.
Символічно назва центрального вірша - «Корабельна аварія».
Генріх Гейне почав записувати свої враження від подорожі по Гарцу наприкінці жовтня того ж року в Геттінгені, а потім він написав нариси про подорожі до Італії і Англії. Так поступово склалася «Книга картин» (1830).
У «Дорожніх картинах» автор знайомиться з життєвим укладом країн, що знаходилися в ту пору на різних стадіях суспільного розвитку. Зіставивши буржуазні закони британської столиці з патріархальними звичаями німецьких загублених в горах селищ або старовинним укладом італійських міст, Гейне робить зримим історичний прогрес, зауважуючи при цьому не тільки технічне вдосконалення, але моральні втрати.
Подорожуючи, Гейне віддається дитячих і підліткових спогадів, розмірковує про долю Наполеона і відображенням її в літературі, його хвилюють творіння Шекспіра, Гете і Байрона, він створює мальовничі пейзажні замальовки. Побувавши на рудниках в Гарці, Гейне з жалем пише про застиглому життєвому укладі рудокопів і їх родин, про тяжку працю гірників і про їх соціальний приниженості.
У «Дорожніх картинах» розвернувся в усій красі гумористичний талант автора. Гейне малює чудові сатиричні портрети самовдоволених філістерів, сміється над суємудрієм вченими і дозвільними гуляками-студентами, передаючи через зовнішнє опис їх сутність. Зовнішній вигляд сатиричних персонажів явно недоречний, як абсурдні життєві уявлення цих людей. Наприклад, якийсь філософ і книгопродавець представлений одягненим «у тісний трансцендентально-сірий сюртук», а далі сатирик констатує, що «жорсткі й жахливі риси його особи могли б служити кресленням для підручника геометрії»!
Політична спрямованість творчості Гейне особливо яскраво проявилася у його поемі «Німеччина. Зимова казка ».
Останні тринадцять років життя Генріху Гейне судилося провести в болісних страждання, викликаних сухоткой спинного мозку. У безсонні ночі він складав вірші, не втрачаючи бадьорості духу і почуття гумору. Звертаючись до Господа-Богу, він з пристрастю запитував, за що Всемогутній мучить веселуна-поета, адже це, щонайменше, нелогічно - так мучити найрозумнішого з гумористів. Бог, як завжди, відмовчувався.
На кінець першої третини XIX сторіччя позиція романтизму слабшає. Революційність романтиків у суспільстві, що прагне до буржуазної стабільності, видається надто агресивною, красномовство романтиків публіку не надто надихає і здається пихатість, пишність і розкіш форм викликає посмішку скептиків. Поступово у мистецтві затверджується реалізм сприйняття дійсності.
У письменників-реалістів формується новий клас власників, ділків, фінансистів і просто аферистів викликає прагнення осмислити його як новий соціально-психологічний феномен. Однак самі реалісти не усвідомлюють своїх принципових розбіжностей з романтиками.
Перший французький реаліст Фредерік Стендаль (1783 - 1842) вважав себе романтиком і дав таке визначення романтичному методу: «Романтизм - це мистецтво давати народам такі твори, які при сучасному стані їхніх звичаїв і вірувань можуть доставити їм найбільшу насолоду».
Реаліст Стендаль робить установку на сучасність у романах "Червоне і чорне» (1830) і «Пармський монастир» (1839), відтворюючи в них тип молодої людини, чия свідомість сформувалося в наполеонівський період.
У реалізмі домінуючим жанром стає роман виховання, являє собою історію молодої людини, яка володіє благородними задатками, прагне до життєвого успіху, робить кар'єру, розлучаючись поступово з романтичними ілюзіями. Такі романи Ф. Стендаля та Оноре де Бальзака, роман Гюстава Флобера "Виховання почуттів" (1869), на це вказують вже самі назви романів Чарльза Діккенса (1812 - 1870): «Пригоди Олівера Твіста» (1838), «Життя і пригоди Ніколаса Нікльбі "(1839),« Життя і пригоди Мартіна Чезлвіта »(1844). Імена героїв невипадково винесені у назви діккєнсовських романів, автор грунтовно досліджує вплив реальних обставин («пригод») на становлення особистості свого підопічного героя.
Найвидатніші досягнення раннього етапу критичного реалізму пов'язані з творчістю Оноре де Бальзака (1799 - 1850).
У 1829 р. вийшов у світ історичний роман «Шуани», в основу сюжету якого покладено реальний конфлікт між республіканським конвентом і повсталими аристократами, а також підтримали їх відсталим патріархальним селянством департаменту Вандея на півночі країни. Роман приніс письменникові успіх, і на цей раз він не став приховувати свого авторства. Потім одне за одним з'являються твори Бальзака, що малюють звичаї приватного життя в пору Реставрації. Це «Будинок кішки, грає у м'яч» (1830), «Гобсек» (1830), «Шагренева шкіра» (1830), «Євгенія Гранде» (1833) і, нарешті, «Батько Горіо» (1834). Останній роман стали називати центральної майданчиком «Людської комедії», оскільки тут зібралися всі головні герої Бальзака. У пору роботи над цим романом автору в голову приходить думка об'єднати всі раніше написане і вже задумане. Тільки в 1839 р. він вирішує назвати грандіозну епопею «Людська комедія», яка повинна була складатися з трьох розділів: «Філософські етюди», «Аналітичні етюди» і «Етюди звичаїв». Бальзак припускав написати більше ста сорока творів, а написав близько ста.
У «Філософських етюдах» Бальзак прагнув створити узагальнені формули існування сучасника в умовах формування буржуазних відносин. Для всіх романів і повістей цього розділу характерне використання фантастичних ситуацій, які допомагають Бальзаку досягти реалістичного узагальнення.
Фантастика філософських етюдів розширює межі людського існування, дарує героєві додаткові можливості самоздійснення. По суті фабула роману «Шагренева шкіра» в чомусь схоже на чарівну казку: таємничий талісман задовольняє будь-яке бажання героя. Але в казці були б будь-якого роду гаманці з невичерпної запасом золотих монет, шапки-невидимки і інші атрибути благополуччя улюбленця добрих фей. Не те у Бальзака. Талісман талісманом, але збагачення героя відбувається за законами буржуазного суспільства: зубожілий аристократ неждано-негадано отримує спадщину. А далі Бальзак переносить конфлікт у внутрішній світ героя, і навіть не одного Рафаеля, але в рівній мірі і багатьох інших його ровесників, тому що і Растиньяк, і Люсьєн Шардон, і Шарль Гранде могли б сказати про себе: «Бажати спалює нас, а неможливо - руйнує ». «Шагренева шкіра», «Еліксир довголіття», «Невідомий шедевр» - це притчі про ту велику ціну, яку доводиться платити за задоволене честолюбство.
Одним з найбільш типових героїв «Людської комедії» є, безумовно, Ежен де Растиньяк. У «Отці Горіо» він - другий головний персонаж. Приїхавши з провінції до Парижа, він ставить перед собою мету завоювати столицю, для цього він намагається досягти успіху і в науках, вступивши до Сорбонни, і в світі, куди він проникає завдяки аристократичним родинними зв'язками. Злидні аристократа для Бальзака - закономірна драма епохи, пережита його персонажем з непідробною щирістю. Але, подолавши власну чутливість. Растиньяк перетворюється на розважливого циніка, стає синонімом успіху в епоху Реставрації.
У повісті «Банкірський дім Нюсінжена» до Растіньяку приходить багатство. Дізнаючись у своєї коханки Дельфіни Нюсінжен курс акцій, він вдало грає на біржі. До речі, і ельзаська барон Нюсінжен, що став паризьким банкіром, діє в багатьох романів Бальзака, втім, не надто часто стаючи героєм першого і навіть другого плану. Він - обличчя важливе, але епізодичне. Але повернемося до Растіньяку. У романах «Втрачені ілюзії», «Блиск і злидні куртизанок» Растиньяк не раз з'явиться, відтіняючи своїми перемогами невдачі Люсьєна Шардона, багато в чому схожого на нього, навіть куди більш талановитого, але зазнав поразки у сутичці за успіх від вчорашніх своїх друзів і покровителів. Чому Ежен де Растиньяк став переможцем, а Люсьєн Шардон переможеним? Бальзак дає на це питання чітку відповідь: перший швидко розпрощався з ілюзіями, другий намагався поєднати світ поетичних марень і комерції.
Герої Бальзака сприймаються як живі люди, тому що письменник уміло поєднує в них звичайне, типове і виняткове. У цьому сила реалізму Бальзака.
На зміну реалізму бальзаківського типу, затверджується більш об'єктивна манера письма, властива прозі Гюстава Флобера (1821 - 1880), а потім Гі де Мопассана (1850 - 1893). Автор роману «Пані Боварі» (1856) цурається моралізаторства, ратує за об'єктивність розповіді, прагне не висловлювати свого ставлення до персонажів і подій. Цю манеру холодного спостерігача засвоює і Мопассан. Разом з тим Флобер приділяє значну увагу фізичній стороні існування. У нього Емма Боварі, що заплуталася в адюльтер і потрапила в лапи кредитора, кінчає життя самогубством, прийнявши миш'як. Флобер докладно відтворює агонію героїні. Фізіологічними деталями не нехтував і в романах «Життя» (1883), «Милий друг» (1885) і численних новелах Мопассан. Однак найбільш тісне зближення з досягненнями природничих наук виявляється у творчості Еміля Золя (1840 - 1902).
Як вже не раз було помічено, оновлення мистецтва відбувається з виникненням нового терміна. Таким ключовим поняттям для Еміля Золя став «натуралізм».
Як письменник аналітичного складу Еміль Золя чи не першим помітив і в своїх романах розкрив зв'язок головних взаємодіючих сил, що становлять першооснову буржуазного суспільства: політики, преси, фінансів. Він ставив у залежність від них численне сімейство Ругон-Маккари, одні представники якого досягають успіху на цих теренах, інші цими ж силами виштовхнуті з життєвої колії.
Робота над «Ругон-Маккари» тривала чверть століття (1868 - 1893). Дія всіх двадцяти романів відбувається або в Парижі, або в Плассане. Події відбуваються протягом двадцяти років (1851 - 1871).
У двадцяти романах серії діють 32 представника роздвоївся сім'ї Ругон-Маккари, всього ж персонажів - близько двох тисяч. Генеалогічне древо героїв початок виростати в першому з задуманих Емілем Золя романів - «Кар'єрі Ругон» (1871). Це експозиція і зав'язка всієї серії.
Аделаїда Фук, власниця багатою садиби в Плассане, займалася городництвом і садівництвом. Вісімнадцяти років від народження вона вийшла заміж за свого садівника Ругон. Через рік вона народила сина П'єра, а ще через рік вона овдовіла. У 1789 р. вона на увазі всього Плассана жив разом з п'яницею Маккарів, запальним неврівноваженим волоцюгою. Від нього вона прижила сина Антуана і дочка Урсулу. У молодості вона відрізнялася дивацтвами, а в старості зійшла з розуму.
Плассан знаходиться далеко від Парижа, звістки приходять сюди із запізненням, а часом і у викривленому світлі. Сімейка Ругон з напругою стежить за подіями в столиці, щоб не спізнитися зарахувати себе в ряди союзників Бонапарта і його партії.
Самим щасливим в сім'ї Ругон став старший син Ежен, кар'єрі якого присвячений роман «Його превосходительство Ежен Ругон» (1875). Спритно компрометуючи і усуваючи супротивників, він проникає в урядові кола, обирається депутатом, призначається міністром внутрішніх справ, бореться з пресою, стає опорою самого імператора.
Середньому сину П'єра Паскалю Ругон - Золя відводить роль дослідника і літописця всього сімейства. Саме Паскаль, скрупульозно вивчивши клан Ругон-Маккари, робить висновок про всесильну влади спадковості, про біологічну приреченості всіх нащадків плассанской Городниця. Лікар і вчений, до якого Золя ставиться з помітною симпатією, він виступає головним героєм роману «Доктор Паскаль» (1893).
Давид Ругон, щоб замаскувати близькість до брата-міністру, взяв собі прізвище Саккарі. Вже в самому звучанні її чується хрускіт асигнацій. «Так, з таким ім'ям або на каторгу потрапиш, або наживеш мільйони», - сказано з цього приводу в «Видобутку». Давида вдалося уникнути відплати за спекуляції. Головний герой романів «Здобич» (1871) і «Деньги» (1891) Давид Саккарі відчуває жадібне прагнення до грошей. Створивши фальшиву компанію, випустивши підроблені акції, збудувавши якусь подобу піраміди, він зумів привласнити грандіозне стан. Прототипом Давида Саккара послужив банкір Ротшильд.
Історія роду Ругон - це слизький шлях у вищий світ, тоді як історія Маккарів відображає переважно життя нижчих і середніх верств французького суспільства після приходу до влади Наполеона III.
Еміль Золя постійно чергував соціальні полотна з картинами, що відтворює камерний світ інтимних переживань. До числа кращих його ліричних романів відносяться «Сторінка любові» (1877), «Радість життя» (1883).
Роман «Жерміналь» (1885) - одне з найяскравіших творів в сімейній хроніці «Ругон-Маккари». У цьому романі природна історія роду відходить на другий план, тому що письменник, незважаючи на свою прихильність натуралізму, зосереджує всю свою увагу на конфлікті соціальному, передбачаючи, що політична боротьба на багато наступних десятиліття зумовить суспільне життя не тільки Франції, але і всієї цивілізації. Хоча робітники зазнають поразки, жерміналь - місяць сходів по революційному календарю! - Віщує прийдешнє торжество соціальної справедливості.
Символізм
Поети-символісти заперечували моралізаторство в мистецтві, епатували очевидним непристойності. А. Рембо пише сонет «шукачки вошей», раніше Шарль Бодлер опублікував вірш «Падло».
У реальному житті декаденти вели богемний спосіб життя, демонстрували імморалізм, хизувалися розбещеністю, вважаючи, що, створивши шедевр у мистецтві, вони виправдають всі свої вади.
До декадентів в англійській критиці відносили творчість Оскара Уайльда (1854 - 1900)
Уайльд - майстер парадоксів. Парадокс - думка, що суперечить загальноприйнятій. Парадокс не стверджує нові істини, але змушує сумніватися в тривіальних оцінках.
Оскар Уайльд народився в Дубліні. Кажуть, що найдотепніші англійські письменники - ірландці. Свіфт, Шоу та Уайльд тому підтвердження. Закінчивши Оксфордський університет, він став професійним літератором. Крім віршів, казок та п'єс Уайльд виступав з читанням лекцій про оздоблення жител і моді, редагував журнал «Жіночий світ». У 1884 році одружився, у нього була віддана дружина і двоє синів. Уайльд сповідував принципи дендизму: дивувати не дивуючись, зневажати натовп, епатувати публіку екстравагантним костюмом, поклонятися красі, не говорити нічого банального. Оскар Уайльд - блискучий майстер парадоксів. Його думки завжди дотепні. Ось деякі з його парадоксів:
Тільки поверхневим людям судилося зрозуміти самих себе;
Мета життя - самовираження;
Полюбити самого себе - завести роман на все життя;
Єдине, про що я не шкодую, це про свої помилки;
Демократія означає придушення народу народом в ім'я народу;
На іспиті дурні задають питання, на які не можуть відповісти мудреці ...
Парадоксальний сюжет роману «Портрет Доріана Грея» (1891). Юний красень нарікає на те, що він постаріє і подурнеет, а на портреті він залишиться молодим. Портрет і модель помінялися місцями. Доріан знаходить вічну молодість, а на портреті відбився весь його страшний життєвий досвід. Доріан стає невразливим і тому безкарним. Він вбиває художника, який написав портрет, щоб той не дізнався фатальний таємниці, за його вини гине актриса, якій він був захоплений. Він несе горе оточуючим, а його життя стає безглуздою. Коли через багато років він побачив свій портрет, на нього дивився мерзенний злий старий. Кинувшись на портрет з ножем, Доріан убив себе.
Оскар Уайльд намагався створити естетську утопію, царство краси. Але у фіналі роман всупереч теорії показав, що мистецтво без моралі неможливо. Самого Уайльда суворі охоронці моралі запроторили до в'язниці, де він написав свою сповідь «De profundis» («З глибини я взиваю до Тебе, Господи» - початок Псалма 129). Він багато в чому каявся, жалкував про своїх помилках, стверджував, що культ краси неможливий у торгашеською суспільстві.
XX століття: реалізм, модернізм, постмодернізм
Хоча в кінці дев'ятнадцятого століття почалися активні атаки на реалізм, в мистецтві та літературі він залишається головним напрямом. Це пояснюється самою природою образотворчого мистецтва, поезії, прози та драматургії. Яких би поглядів не дотримувався автор, він більшою чи меншою мірою орієнтований на реальність. Навіть у тому випадку, коли у творі відстоюється суто особистісне сприйняття, а творіння автора носить відверто суб'єктивний характер, не слід забувати, що письменник чи живописець є сам часткою реального світу.
Генріх Манн (1871 - 1950) народився у старовинному ганзейському місті Любек. Батько, як і дід, обирався на посаду сенатора. Сімейство Маннов займалося оптовою торгівлею зерном.
Його літературним дебютом став роман «Земля обітована» (1900). намалював карикатури на берлінських нуворишів, які збивали грандіозні капітали фінансовими аферами.
Наступний сатиричний роман названо Генріхом Манном «Учитель Унрат» (1905). Прізвище гімназичного вчителя словесності Rat, але гімназисти, люто ненавидять свого наставника, прозвали його Unrat, додавши негативну частку, так що кличка стала означати «гній», «нечистоти» та інші гидоти. У заштатному провінційному містечку вчитель - помітна фігура. Він викладав літературу багато років, вселяючи стійку ненависть до всіх німецьким класикам і страх перед учителем.
Генріха Манна займала парадоксальна ситуація, як нікчема волею обставин стає тираном. Але охоронець моральності на старості років закохався в кафешантанних вульгарну співачку, яка погодилася стати фрау Унрат. Гімназійне начальство не могло довше крізь пальці дивитися на пустощі апологета Шіллера і Гете і виставило його з навчального закладу. Але вчорашній охоронець моралі стає розбещувачем своїх колишніх вихованців у власному будинку, перетвореному на притон. Помер у Америці 12 березня.
Томас Манн (1875 - 1955). Автор «Будденброки» (1901) був визнаний класиком німецької літератури відразу ж після виходу в світ роману, в основу якого були покладені сімейні перекази. Т. Манн відтворив біографію чотирьох поколінь бюргерського клану.
Йоганн Будденброк-старший нажив свій стан, подібно бальзаковськом батькові Горіо, в пору наполеонівських воєн, забезпечуючи прусської армії фуражем і хлібом. Людина скептичного розуму, наділений діловою хваткою, він щасливий в комерції і щасливий в сім'ї. Однак роман не випадково має підзаголовок «Історія загибелі одного сімейства», тому що в роду Будденброки виявляються чужі пагони на їх генеалогічному дереві.
Син Йоганна Готхольд знехтував сімейний бізнес, відколовся від клану, здійснив мезальянс та до того ж ще промотав свою частину спадщини. Це перший удар по Будденброки, від якого вони зуміють оговтатися, бо справи акуратно веде Йоганн Будденброк-молодший, дітям якого - Антонії і Томасу - належало стати центральними персонажами сімейної хроніки.
З дитячих років Тоні усвідомила відповідальність перед своєю сім'єю. Вона не посміла вийти заміж по любові, без згоди батьків. Тоні знаходить для себе радість у підпорядкуванні батьківської волі, але двічі їй судилося пережити розчарування в шлюбі. Чарівна Тоні прожила життя, сповнене розчарувань, послух обернулося моральною поразкою.
Томас Будденброк - людина обов'язку. Він стає на чолі фірми, так як його брат Християн - паяц і лицедій - не здатний вести справи. Для батька і діда оптова торгівля зерном була природним заняттям, для Томаса - це обов'язок, він повинен змушувати себе займатися комерцією. Варто було йому перейнятися песимістичній філософією Шопенгауера, як усі його зусилля підтримати авторитет фірми виявилися марними.
Томас Будденброк, як і батько автора, був одружений на латиноамериканської красуні-музикантці. Єдиного сина Томаса і Герди назвали на честь прадіда й діда Йоганном. Домашнє його ім'я - Ганно. Він останній в роду і інтуїтивно відчуває це. Позбавлений волі до життя, він живе у світі своїх мрій і музики. Звичайна дитяча хвороба виявилася для нього фатальною, бо в його натурі немає запасу життєвої міцності.
Томас Манн зазначав, що «Будденброки» створювалися в традиціях натуралізму. Він вважав, що сім'я, подібно живому організмові, виникає, розвивається і згасає. Історична причина відходу Будденброки у небуття в тому, що бюргерський стан витісняється класом буржуазії, агресивності якої патріархальні Будденброки не можуть протистояти.
Не менш важливою причиною загибелі сімейства, за Томасом Манном, було те, що в надрах Будденброки народжувалися художники, музиканти, артисти, філософи, чужі прагматизму, нездатні до комерції і фінансових операцій. Характерно, що ризикований проект, який намагався здійснити Томас Будденброк, призводить до краху фірми якраз напередодні її ювілею.
Томаса Манна у новелах «Паяц» (1897), «Трістан» (1901), «Смерть у Венеції» (1913) хвилювало внутрішнє протиборство бентежного художника й добропорядного бюргера. Суспільним і сімейним чеснот законослухняного бюргера він протиставляв богемного генія, який чужий прагматизму, служачи мистецтву. Не помста чи його наздогнала у Венеції за умисне відлюдництво від різноманіття життя?
Бертольт Брехт (1898 - 1955) - видатний німецький драматург, теоретик драми, режисер, прозаїк і поет. Навчався в Мюнхенському університеті, вивчав літературу і філософію, а потім медицину. У 1918 році був мобілізований в армію, служив санітаром в одному з госпіталів у Аугсбурзі. Політично активний хлопець був обраний членом солдатського ради. У 1919 - 1923 роках він відновив навчання в Мюнхенському університеті.
«Тригрошова опера» (1928) мала тріумфальний успіх. Він скористався сюжетом «Опери жебраків» англійського драматурга Джона Гея, написаної двісті років тому. Брехт вивів на підмостки мешканців лондонського дна і грабіжників, жебраків і представниць найдавнішої професії не для того, щоб глядач засмучувався з приводу їх тяжкого становища, що змусив їх стати на згубний шлях. Покидьки у Брехта такі ж ділки, як і представники лондонського Сіті. У них існують свої фірми, процвітає свій бізнес. Жебрацтво - така ж професія, як гра на біржі. Автор поставив знак рівності між світом злочинним і респектабельним.
Найважливіший принцип брехтівській мистецтва - «відчуження». Знайомі життєві та літературні колізії постають в епічних п'єсах Брехта завжди в несподіваному ракурсі. Це повинно було стимулювати думка глядача або читача.
Вершиною драматургії Брехта стала драма «Життя Галілея» (перша редакція 1939, друга - 1946). Герой п'єси, великий учений Галілео Галілей, наляканий інквізицією, відрікається від свого відкриття. Суть драми криється у діалозі Галілея і його учня Андреа Сарті. Учень кидає вчителю звинувачення: «Нещасна та країна, у якої немає героїв». Учитель парирує: «Ні! Нещасна та країна, яка потребує героїв ». Відкриття Галілея, перевернуло всю сонячну систему, розкріпачив ренесансну особистість, звільнивши людину від божественної опіки. Але свобода небезпечна, і першим це усвідомив сам Галілей. Великий мислитель, яким його зображує Брехт, користолюбства, хитрий, боязкий.
У п'єсі «Життя Галілея» розгортається не тільки трагедія великого астронома і математика, а й трагедія всього людства в цілому. Галілей як винахідник і вчений опинився за чисто людським моральним якостям нижче свого відкриття.
Еріх Марія Ремарк (1898 - 1970) сімнадцятирічним хлопчиною відразу після закінчення гімназії потрапив на фронт, де був п'ять разів поранений. Після війни він недовго вчителював у провінції, потім переселився в Берлін. У пору найжорстокішої інфляції доводилося братися за будь-яку роботу. Потім ці професії - вчителі, автогонщика, органіста у церкві психлікарні, робочого цвинтарної гранітної майстерні, журналіста - він передав своїм героям. Ремарк, який повернувся з війни, написав роман «На Західному фронті без змін», приголомшливий своєю правдивістю. Автор виступав у ньому не просто як очевидець того, що сталося, а як учасник і жертва.
Молоді люди, що опинилися на фронті, жили, чинячи опір владі, відстоюючи своє право існувати на цій землі. Їх перетворили на подобу худобу. Позбавлені нормальних умов життя, вони заклопотані лише тим, щоб поситнее поїсти та подовше поспати, поки не послали на передову. Якщо шлунки набиті жратва, - значить, все нормально. Але ці, здавалося б, обесчеловеченние, до всього звиклі солдати залишаються людьми. Розповідаючи свою історію, Пауль Боймер майже завжди говорить «ми». Він не відокремлює себе від своїх колишніх однокласників.
Ремарк показав війну з окопу. Традиційною батального романтиці він протиставив правду звичайного чесної людини, який змушений вбивати, щоб не бути вбитим. Найяскравіше Ремарк сказав про це в епізоді, де головний герой Пауль Боймер, не роздумуючи, вбиває ножем французького солдата, а потім проводить болісні годинник поряд з трупом, коли невідомого ворожого солдата, крім волі, Боймер вже сприймає як близьку людину, свого ровесника. Сам Пауль Боймер буде убитий в один з останніх днів війни. А у фронтових зведеннях з'явиться безлика фраза: «На Західному фронті без змін».
Книги про тих, хто не повернувся з фронту або повернувся фізично і духовно покаліченим, стали називати літературою «втраченого покоління». Книги Ремарка стоять в одному ряду з романами Е. Хемінгуея «Прощавай, зброє» і «Смерть героя». Ці письменники показали духовну і фізичну драму молодих людей, яких правителі послали на фронт.
У 1933 році їх книги нацисти кинули в багаття. Ремарк в 1939 році переселився до Америки. «Три товариші» (1939) написані в період поневірянь. Хоча в тексті не знайти слів «фашизм» або «нацизм», роман передрікав гірку майбутність «втраченого покоління».
У двадцяті - тридцяті роки слово «товариш» на різних мовах означало товариша по партії і класової боротьби. Ремарк повертав слова «товариш» його початковий сенс. У Роберта Локамп, від імені якого ведеться розповідь, двоє друзів: Отто Кестнер і Готфрід Ленц. Вони і є три товариша. У них спільна автомобільна майстерня, в якій ними відновлюються машини, дивом не потрапили на звалище.
Людину, яка поруч з ними, а тим більше товариша вони в образу не дадуть. Крутим хлопцям Ремарка чужий глобальний гуманізм, вони просто порядні і сильні люди, а допомога їх завжди конкретна. Герої «втраченого покоління» стримані і іронічні з жінкою, чуттєвість у них випереджає почуття. У «Трьох товаришах», та й в інших книгах Ремарка пристрасть наростає поступово, і в якийсь момент герой осягає, що любов є найбільша цінність, що тільки заради цього варто жити. Однак у Ремарка щастя приречене бути коротким.