1. Риси і прийоми реалістичного психологізму в романах Флобера і Теккерея.
Флобер і Теккерей - представники пізнього періоду реалізму з новим психологізмом. У той час необхідно було затвердити власне людини і розвінчати романтичного героя. «Виховання почуттів» Флобера - розвінчання всієї романтичної концепції. Французький переклад: «Education Sentimentale» - чуттєве виховання. Флобер написав демонстративно об'єктивну, правдиву книгу. Хоча Фредерік, головний герой - втілення реалістичного героя, йому властиві й романтичні риси (смуток, туга).
Творчість Флобера стало переломом. Його психологізм дав коріння всій подальшій літературі. Флобер робить художню проблему неоднозначності звичайного характеру. Ми не можемо дати відповідь на питання, хто така Емма Боварі - порядна жінка-бунтарка або звичайна перелюбниця. Вперше в літературі з'явився негероїчні герой (Боварі).
Естетика зрілого Теккерея - основа зрілого реалізму, опису негероическое характеру. І піднесене, і нице англійські просвітителі шукають в житті звичайних людей. Об'єкт сатири Теккерея - так званий кримінальний роман (шахрайський). Методика героїзації характерів. У світі немає чистих лиходіїв, як немає і чисто позитивних героїв. Теккерей описує глибоке людську гідність повсякденності, побуту.
!! Ні кульмінацій (вони притаманні роману). Тепер є кольорово-тіні. «Суєта суєт».
Домінанта психологізму Теккерея: у реальному житті ми маємо справу з простими людьми, а вони складніше, ніж просто ангели або просто лиходії. Теккерей виступає проти зведення людини до його соціальної ролі (за цим критерієм не можна судити людину). Теккерей виступає проти ідеального героя! (Підзаголовок: «роман без героя»). Він створює ідеального героя і укладає його в реальні рамки (Доббін). Але, зображуючи реального героя, Теккерей не зобразив народу, а лише середній клас (сіті і провінція), тому що сам походив із цих шарів.
Однак Флобер викриває цей світ не стільки за допомогою протиставлення йому героїні, скільки за допомогою несподіваного і сміливого ототожнення наче протиборчих початків - депоетізація і дегероизация стають ознакою буржуазної реальності, поширюючись як на Шарля, так і на Емму, як на буржуазну сім'ю, так і на пристрасть, на любов, яка руйнує сім'ю.
Об'єктивна манера оповіді - Флобер дивно реалістично показує життя Емми і Шарля в містах, невдачі, супутні цій сім'ї під час певних моральних засад суспільства. Особливо реалістично Флобер описує смерть Емми, коли вона отруює себе миш'яком - стогони, дикі крики, судоми, все описано дуже детально і реалістично.
У 50-ті, 60-ті роки - Індуктивні психологізм реалістичного роману (Флобер, Теккерей).
Основні риси:
n непередбачене поведінка головного героя
n установка на саморозвиток характеру, множинність мотивацій.
n Заміщення опису кульмінацій описом дій, фактів.
n Буря пристрастей - в простих розмовах
n опис пейзажу - заміна внутрішнього монологу героя.
n змінюється мовна характеристика персонажа - далеко не завжди йдеться те, що думається. Вводиться підтекст (непряме вираження думки).
n Найтрагічніші сцени виражаються найпростішими фразами.
n Інтерес до внутрішнього світу - апогей. Особистість розвивається сама.
2. Вплив історичного роману Вальтера Скотта на формування естетичних поглядів Стендаля і Бальзака.
Стендаль: ця ідея виражена у нього в трактатах «Расін і Шекспір» і «Вальтер Скотт і« принцеса Клевська ».
«Вальтер Скотт і принцеса»: Стендаль говорить, що набагато легше описати, мальовничо зобразити плаття якогось персонажа, ніж розповісти про те, що він відчуває, і змусити його говорити.
Перевага Вальтера Скотта в тому, що опис зовнішнього вигляду у нього не менше двох сторінок, а душевні руху займають декілька рядків. Його твори мають цінність історичного докази.
Наше століття зробить крок вперед до більш простому і правдивого жанру. Я переконаний в тому, що 10 років буде достатньо для того, щоб слава Вальтера Скотта зменшилася наполовину.
Кожен твір мистецтва є прекрасна брехня. Але Вальтер Скотт був занадто великим брехуном. Чим більше героям Скотта доводиться виражати високі почуття, тим більше їм бракує сміливості та впевненості.
Стендаль пише, що мистецтво не терпить навіки застиглих правил.
«Расін і Шекспір»: Романи Вальтера Скотта - романтичні трагедії зі вставленими в них довгими описами (увага до широкої картині життя минулих часів, історизм подій і докладний опис костюмів, дрібниць, предметів побуту, відповідного описуваної епохи.
Скотт зображував людей минулого без удаваної героїзації, в повсякденному їх поведінці, в їх живого зв'язку з побутом та історичної обстановкою їх часу. Це взяв у нього Стендаль.
Зате, на відміну від свого «вчителя», він подає своїх персонажів не з допомогою розгорнутих, але досить умовних характеристик, як це робив у свій час Вальтер Скотт, а в дії, в русі, у вчинках. Також, на відміну від Скотта, Стендаль не використовує введення історичної довідки, Це більше роман моралі, і його герої включені в історію.
Роман «Червоне та Чорне» - поліцентрічен, з широкою епічної картиною, як у Скотта. Багато фонових персонажів.
Бальзак: Пропонуючи читачам свою концепцію історії, Бальзак багато в чому йде за Вальтером Скоттом, хоча і критикує його за невміння витягувати з минулого великі «повчання» для майбутнього і показати руху людської пристрасті. Завдання історичного роману для Бальзака показати національне минуле не тільки в описі історичних подій, але і в жанрових картинах, показати вдачі та звичаї епохи.
У своєму «Передмові до« Людської комедії »він пише, що Скотт підніс роман до ступеня філософії історії, вніс в роман дух минулого, поєднав у ньому драму, діалог, портрет, пейзаж, опис, включить туди правду і вигадку. Бальзак використав традиції Вальтера Скотта у своїх ранніх творах («Останній Шуан», з образом готичного романтичного лиходія і феодалів, які страждають від їхнього свавілля).
3. Просвітницький характер героїчного в романтичних героїв Стендаля.
Стендаль, зображуючи своїх героїв, багато в чому йде від просвітителів, які стверджували, що мистецтво за своєю природою соціально, воно служить суспільним цілям.
У памфлеті «Расін і Шекспір» (1825) він говорить, що намагався, щоб його герої відповідали дітям революції, людям, які шукають думки більше, ніж краси слів.
Герой займав особливе місце в естетичних поглядах Стендаля, основне місце займав питання про людину. Подібно просвітителям, Стендаль утверджує думку про те, що людина повинна гармонійно розвивати всі закладені в ньому здібності, але, розвиваючись як особистість, свої сили і здібності він повинен спрямовувати на благо батьківщини, держави.
Здатність до великого почуття, до героїзму - ось якість, що визначає повноцінну особистість. У цьому Стендаль слід ідеї Дідро (Просвітитель).
Головна суперечка в трактаті між Расином і Шекспіром: про те, чи можна дотримуватися два єдності місця й часу, щоб змусити серце тріпотіти. Суперечка між академіком і романтиком (глядач, якщо не педант, йому не важливі обмеження місця, часу, дії). Дві умови комічного - ясність і несподіванка (комічне подібно музиці - краса його нетривала).
3 глава: Що таке романтизм? Романтизм - це мистецтво давати народові такі літературні твори, які при сучасному стані їхніх звичаїв і вірувань можуть доставити їм найбільшу насолоду.
Романтичні герої Стендаля - Фабріціо Дель Донго, Жюльєн Сорель і Джина - героїчні, пристрасні, але в побутовому сенсі. Вони близькі до простого народу, вони живуть у тих же умовах.
4. Проблема італійського характеру у творчості Стендаля.
Італійці все життя відомі як найпалкіші, самі емоційні люди з постійно киплячій кров'ю. У своїх «Італійських хроніках» і в романі «Пармська обитель» Стендаль чітко виписує кілька типових італійських характерів. Мені сподобалися П'єтро Міссіріллі, народний співак свободи Ферранте Палле і Джина Пьетранера. Звичайно, ще до італійського характеру можна віднести і графа Моска, і самого Фабріціо Дель Донго.
Герої новели «Ваніна Ваніні» - вихідці з двох різних класів Випадковість зіштовхнула молодого карбонарія, сина бідного хірурга, з красунею аристократкою. Вона з дитинства була вихована в розкоші, не знала заборон і обмежень, тому для неї любов - понад усе. Громадські ідеали її коханого нічого не говорять її серця. У своєму себялюбівое засліпленні вона діє настільки щиро, що засудити її неможливо. Стендаль далекий від голого моралізаторства. Він милується своєю героїнею, її красою, силою її почуття. Суд автора не над нею, а над її середовищем, її класом.
Одного разу Ваніна йде за батьком, бачить спливала кров'ю жінку Клементину і допомагає їй. Через два дні їй стає зовсім погано і вона відкривається Ваніно, що вона - карбонарії. П'єтро Міссіріллі, з романів, син бідного хірурга. Його Венту розкрили, і він дивом врятувався. Він закохується в Ваніно, але одужавши, відправляється назад мстити за себе. Він дуже захоплений патріотизмом, а Ваніна таких не любить. І вона видає його дітище, вентилі. Він, дізнавшись це, йде від неї. Почуття обов'язку перед батьківщиною вище своїх особистих. Зате потім, коли його беруть у полон, Ваніна йде і загрожує пістолетом міністру поліції, дядькові свого нареченого Лівіо, щоб П'єтро відпустили. Але і тоді П'єтро найбільше залишається вірним своїй Батьківщині. Так вони і розлучаються.
Джина Пьетранера - типовий яскравий італійський характер: ломбардская краса, пекуча, пристрасна натура, готова пожертвувати всім заради якоїсь мети, любові (до Фабріціо). Розум, тонкість, італійська грація, вражаюче вміння володіти собою. Джина приховує Ф. у Новарі у священика, домагається у впливових осіб скасування переслідування. Вона знайомиться з графом Моска де ла Ровере, міністром принца пармского Рануціо делло Ернесто 4. Москва одружений, але любить Джину, пропонує їй фіктивно вийти за герцога Сансеверіно, щоб мати гроші та вплив. Вона погоджується. Вплив і влада. Вона починає піклуватися про Фабріціо за допомогою Моски.
Ферранте Палле - лікар-ліберал, радикал і республіканець, змовник, відданий своїй батьківщині і що бродить по Італії та оспівує свободу республіці. Він володіє переконаністю, величчю, пристрастю віруючого. Великий у своїй убогості він прославляє Італію з мороку своїх сховищ. Не маючи хліба для своєї коханки, п'ятьох дітей, він грабує на великій дорозі, щоб прогодувати їх. І веде список всіх пограбованих, щоб відшкодувати їм цей вимушений позику, при республіці, коли його однодумці будуть при владі. Він належить до людей щирим, але обдуреним, виконаним таланту, але не відають згубних наслідків свого вчення. Він любить Джину, але не сміє брати грошей, тому що для нього це не головне. він готовий пожертвувати собою заради порятунку Фабріціо. І він вбиває князя, виконуючи волю Джини.
5. Тема Наполеона у творах Стендаля.
І Фабріціо, і Жюльен схиляються перед Наполеоном, ідеалізуючи його. Вони обидва романтики, спраглі романтичних подвигів.
«Пармська обитель»: Фабріціо дізнається, що його улюблений Наполеон висадився знову у Франції (епоха 100 днів) і повинен дати вирішальний бій при Ватерлоо. Фабріціо їде на полі, щоб брати участь - він рветься на поле, але навіть не дізнається свого героя Наполеона, коли той проїжджає повз (коли Наполеон і маршал Ней їхали повз нього, вони не мали на собі ніякого божественного знака, що відрізняє їх від простих смертних) . Фабріціо бачив в Наполеона визволителя поневолених народів. Думаючи про спасіння своєї Батьківщини, він покладає надії на Наполеона, тому що для нього йшла мова не тільки про особисту славу, а перш за все про подвиг, направленому на користь своїй батьківщині.
«Червоне і чорне»: Для Жюльєна Сореля Наполеон був ідеалом. Жюльєн не ходив до школи, а навчався історії і латині у полкового лікаря, учасника наполеонівських походів, який перед смертю і заповідав хлопчикові свою любов до Наполеона - плюс медаль і кілька десятків книг. З самого раннього дитинства він мріяв зустріти його. Він порівнював своє майбутнє життя з його життям (на нього подивилася блискуча пані де Богарне), Жюльєн мріяв, що і йому коли-небудь посміхнеться удача і полюбить розкішна дама. Він пишався ним, що колись безвісний поручик Бонапарт став володарем світу, і хотів повторити його подвиги.
Дуже цікавий епізод, в якому Жюльен стоїть на вершині скелі, спостерігає за польотом яструба. Заздрячи ширяння птиці, він хоче уподібнитися їй, возвисившись над навколишнім світом. «Ось така доля була у Наполеона, може, і мене чекає така ж». Але тоді був час, коли Наполеон завойовував всі країни. Але поступово Жюльєн став розуміти, що часи слави пройшли, і якщо раніше для простолюдина це був легкий шлях до слави і грошей - стати військовим (за Наполеона), то тепер все не так.
Одного разу в Веррьере їм заволоділа думка: пройшла мода бути військовим (військові заробляли гроші тільки під час слави Наполеона), тепер же краще стати служителем церкви, щоб заробити більше грошей.
Якщо для Жюльєна Наполеон - вищий зразок щасливого кар'єриста, то для Фабріціо - він визволитель Італії, герой революції.
6. «Пармська обитель» Стендаля і бальзаківський «Етюд про Бейлі».
«Пармська обитель»: Італійське королівство. Маркіз дель Донго - австрійський шпигун, чекає падіння Наполеона. Молодший син Фабріціо - улюбленець тітоньки Джини, дружини жебрака графа Пьетранера (ворога сім'ї), підданого принца Євгенія та ярого захисника французів. Джину в сім'ї ненавидять. Фабріціо обожнює Наполеона, дізнається, що той висадився в бухті Жуан, тікає на війну за нього. Графиня і його мати віддають йому діаманти. Ф. Бере участь у битві при Ватерлоо. Битву програно. Батько проклинає його. Граф Пьетранера гине на дуелі за свою позицію. Джина приховує Ф. у Новарі у священика, домагається у впливових осіб скасування переслідування. Вона знайомиться з графом Моска де ла Ровере, міністром принца пармского Рануціо делло Ернесто 4. Москва одружений, але любить Джину, пропонує їй фіктивно вийти за герцога Сансеверіно, щоб мати гроші та вплив. Вона погоджується. Вплив і влада. Вона починає піклуватися про Фабріціо за допомогою Моски. Граф вимагає в Австрії помилування. Хоче зробити Ф. Архієпископом Парми. Через 4 роки Ф. Приїжджає до Парму в сані монсиньйора (фіолетові панчохи можна носити). Пристрасть Джини до Ф. Принц підозрює і копає під них, пише анонімний лист своєму міністру Моске. Фабріціо ж захоплюється актрисою Марієттою, яка залежна від Джилетте, кіт. б'є її, краде. Ф. Уїжджає з Марієттою, але в поєдинку з Джилетте вбиває його. Починаються поневіряння. Відвідує рідні місця. У цей час принц Пармський виносить вирок: 20 років в'язниці. Герцогиня ставить йому ультиматум. Маркіза Раверсі підробляє листа герцогині до Фабріціо, де домовляється з ним про зустріч .. Ф. Їде і його хапають, садять у фортецю. Там він бачить Клелія Конті, дочка генерала Фабіо Конті. Закохується в неї без пам'яті. Принц і фіскал Рассі готують отруєння Фабріціо, але Клелія допомагає йому втекти. Моска з Рассі домовляються проти принца. Палла Ферранте - відданий, любить Джину, готовий на все. Вона дає йому гроші, але він не бере. Він пропонує своє життя за Фабріціо, заради неї. Вони готують пожежа в замку Сакка в Пармі. Фабріціо і герцогиня ховаються. Але він думає тільки про Клелія.
Революція. Палла Ферранте ледь не переміг. Повстання придушене графом Моска. На престолі - рануціо Ернесто 5, молодий принц. Герцогиня може повернутися. Фабріціо врятований, зможе стати архієпископом. Але Фабріціо необережний, він біжить до фортеці до Клелія. Але там йому небезпечно бути. Джина йде на останнє відчай, вириває наказ про звільнення Ф. У принца і клянеться бути вірною йому за це. Овдовівши, Моска одружується на Джині. Фабріціо вже архієпископ. Потім описується їх любов з Клелія - драма (дитина вмирає, Клелія вмирає, Фабріціо не переносить і теж помирає в Пармської обителі).
"Етюд про Бейлі": Бальзак говорить в ньому про трьох особах літератури, трьох школах - літературі образів (вбирає піднесені образи природи), літературі ідей (стрімкість, рух, стислість, драматизм) і літературному еклектизмі (повний огляд явищ, змішання двох попередніх стилів ). Проте, в якому жанрі не було б написано твір, воно залишається в пам'яті людей тільки в тому випадку, якщо підкоряється законам ідеалу і форми.
Бейль - Стендаль. Видатний майстер літератури ідей (до них належать Мюссе, Меріме, Беранже). У цій школі - велика кількість фактів, помірність образів, стислість, ясність. Вона людяна. Флобер і Теккерей - представники пізнього періоду реалізму з новим психологізмом. У той час необхідно було затвердити власне людини і розвінчати романтичного героя. «Виховання почуттів» Флобера - розвінчання всієї романтичної концепції. Французький переклад: «Education Sentimentale» - чуттєве виховання. Флобер написав демонстративно об'єктивну, правдиву книгу. Хоча Фредерік, головний герой - втілення реалістичного героя, йому властиві й романтичні риси (смуток, туга).
Творчість Флобера стало переломом. Його психологізм дав коріння всій подальшій літературі. Флобер робить художню проблему неоднозначності звичайного характеру. Ми не можемо дати відповідь на питання, хто така Емма Боварі - порядна жінка-бунтарка або звичайна перелюбниця. Вперше в літературі з'явився негероїчні герой (Боварі).
Естетика зрілого Теккерея - основа зрілого реалізму, опису негероическое характеру. І піднесене, і нице англійські просвітителі шукають в житті звичайних людей. Об'єкт сатири Теккерея - так званий кримінальний роман (шахрайський). Методика героїзації характерів. У світі немає чистих лиходіїв, як немає і чисто позитивних героїв. Теккерей описує глибоке людську гідність повсякденності, побуту.
!! Ні кульмінацій (вони притаманні роману). Тепер є кольорово-тіні. «Суєта суєт».
Домінанта психологізму Теккерея: у реальному житті ми маємо справу з простими людьми, а вони складніше, ніж просто ангели або просто лиходії. Теккерей виступає проти зведення людини до його соціальної ролі (за цим критерієм не можна судити людину). Теккерей виступає проти ідеального героя! (Підзаголовок: «роман без героя»). Він створює ідеального героя і укладає його в реальні рамки (Доббін). Але, зображуючи реального героя, Теккерей не зобразив народу, а лише середній клас (сіті і провінція), тому що сам походив із цих шарів.
Однак Флобер викриває цей світ не стільки за допомогою протиставлення йому героїні, скільки за допомогою несподіваного і сміливого ототожнення наче протиборчих початків - депоетізація і дегероизация стають ознакою буржуазної реальності, поширюючись як на Шарля, так і на Емму, як на буржуазну сім'ю, так і на пристрасть, на любов, яка руйнує сім'ю.
Об'єктивна манера оповіді - Флобер дивно реалістично показує життя Емми і Шарля в містах, невдачі, супутні цій сім'ї під час певних моральних засад суспільства. Особливо реалістично Флобер описує смерть Емми, коли вона отруює себе миш'яком - стогони, дикі крики, судоми, все описано дуже детально і реалістично.
У 50-ті, 60-ті роки - Індуктивні психологізм реалістичного роману (Флобер, Теккерей).
Основні риси:
n непередбачене поведінка головного героя
n установка на саморозвиток характеру, множинність мотивацій.
n Заміщення опису кульмінацій описом дій, фактів.
n Буря пристрастей - в простих розмовах
n опис пейзажу - заміна внутрішнього монологу героя.
n змінюється мовна характеристика персонажа - далеко не завжди йдеться те, що думається. Вводиться підтекст (непряме вираження думки).
n Найтрагічніші сцени виражаються найпростішими фразами.
n Інтерес до внутрішнього світу - апогей. Особистість розвивається сама.
2. Вплив історичного роману Вальтера Скотта на формування естетичних поглядів Стендаля і Бальзака.
Стендаль: ця ідея виражена у нього в трактатах «Расін і Шекспір» і «Вальтер Скотт і« принцеса Клевська ».
«Вальтер Скотт і принцеса»: Стендаль говорить, що набагато легше описати, мальовничо зобразити плаття якогось персонажа, ніж розповісти про те, що він відчуває, і змусити його говорити.
Перевага Вальтера Скотта в тому, що опис зовнішнього вигляду у нього не менше двох сторінок, а душевні руху займають декілька рядків. Його твори мають цінність історичного докази.
Наше століття зробить крок вперед до більш простому і правдивого жанру. Я переконаний в тому, що 10 років буде достатньо для того, щоб слава Вальтера Скотта зменшилася наполовину.
Кожен твір мистецтва є прекрасна брехня. Але Вальтер Скотт був занадто великим брехуном. Чим більше героям Скотта доводиться виражати високі почуття, тим більше їм бракує сміливості та впевненості.
Стендаль пише, що мистецтво не терпить навіки застиглих правил.
«Расін і Шекспір»: Романи Вальтера Скотта - романтичні трагедії зі вставленими в них довгими описами (увага до широкої картині життя минулих часів, історизм подій і докладний опис костюмів, дрібниць, предметів побуту, відповідного описуваної епохи.
Скотт зображував людей минулого без удаваної героїзації, в повсякденному їх поведінці, в їх живого зв'язку з побутом та історичної обстановкою їх часу. Це взяв у нього Стендаль.
Зате, на відміну від свого «вчителя», він подає своїх персонажів не з допомогою розгорнутих, але досить умовних характеристик, як це робив у свій час Вальтер Скотт, а в дії, в русі, у вчинках. Також, на відміну від Скотта, Стендаль не використовує введення історичної довідки, Це більше роман моралі, і його герої включені в історію.
Роман «Червоне та Чорне» - поліцентрічен, з широкою епічної картиною, як у Скотта. Багато фонових персонажів.
Бальзак: Пропонуючи читачам свою концепцію історії, Бальзак багато в чому йде за Вальтером Скоттом, хоча і критикує його за невміння витягувати з минулого великі «повчання» для майбутнього і показати руху людської пристрасті. Завдання історичного роману для Бальзака показати національне минуле не тільки в описі історичних подій, але і в жанрових картинах, показати вдачі та звичаї епохи.
У своєму «Передмові до« Людської комедії »він пише, що Скотт підніс роман до ступеня філософії історії, вніс в роман дух минулого, поєднав у ньому драму, діалог, портрет, пейзаж, опис, включить туди правду і вигадку. Бальзак використав традиції Вальтера Скотта у своїх ранніх творах («Останній Шуан», з образом готичного романтичного лиходія і феодалів, які страждають від їхнього свавілля).
3. Просвітницький характер героїчного в романтичних героїв Стендаля.
Стендаль, зображуючи своїх героїв, багато в чому йде від просвітителів, які стверджували, що мистецтво за своєю природою соціально, воно служить суспільним цілям.
У памфлеті «Расін і Шекспір» (1825) він говорить, що намагався, щоб його герої відповідали дітям революції, людям, які шукають думки більше, ніж краси слів.
Герой займав особливе місце в естетичних поглядах Стендаля, основне місце займав питання про людину. Подібно просвітителям, Стендаль утверджує думку про те, що людина повинна гармонійно розвивати всі закладені в ньому здібності, але, розвиваючись як особистість, свої сили і здібності він повинен спрямовувати на благо батьківщини, держави.
Здатність до великого почуття, до героїзму - ось якість, що визначає повноцінну особистість. У цьому Стендаль слід ідеї Дідро (Просвітитель).
Головна суперечка в трактаті між Расином і Шекспіром: про те, чи можна дотримуватися два єдності місця й часу, щоб змусити серце тріпотіти. Суперечка між академіком і романтиком (глядач, якщо не педант, йому не важливі обмеження місця, часу, дії). Дві умови комічного - ясність і несподіванка (комічне подібно музиці - краса його нетривала).
3 глава: Що таке романтизм? Романтизм - це мистецтво давати народові такі літературні твори, які при сучасному стані їхніх звичаїв і вірувань можуть доставити їм найбільшу насолоду.
Романтичні герої Стендаля - Фабріціо Дель Донго, Жюльєн Сорель і Джина - героїчні, пристрасні, але в побутовому сенсі. Вони близькі до простого народу, вони живуть у тих же умовах.
4. Проблема італійського характеру у творчості Стендаля.
Італійці все життя відомі як найпалкіші, самі емоційні люди з постійно киплячій кров'ю. У своїх «Італійських хроніках» і в романі «Пармська обитель» Стендаль чітко виписує кілька типових італійських характерів. Мені сподобалися П'єтро Міссіріллі, народний співак свободи Ферранте Палле і Джина Пьетранера. Звичайно, ще до італійського характеру можна віднести і графа Моска, і самого Фабріціо Дель Донго.
Герої новели «Ваніна Ваніні» - вихідці з двох різних класів Випадковість зіштовхнула молодого карбонарія, сина бідного хірурга, з красунею аристократкою. Вона з дитинства була вихована в розкоші, не знала заборон і обмежень, тому для неї любов - понад усе. Громадські ідеали її коханого нічого не говорять її серця. У своєму себялюбівое засліпленні вона діє настільки щиро, що засудити її неможливо. Стендаль далекий від голого моралізаторства. Він милується своєю героїнею, її красою, силою її почуття. Суд автора не над нею, а над її середовищем, її класом.
Одного разу Ваніна йде за батьком, бачить спливала кров'ю жінку Клементину і допомагає їй. Через два дні їй стає зовсім погано і вона відкривається Ваніно, що вона - карбонарії. П'єтро Міссіріллі, з романів, син бідного хірурга. Його Венту розкрили, і він дивом врятувався. Він закохується в Ваніно, але одужавши, відправляється назад мстити за себе. Він дуже захоплений патріотизмом, а Ваніна таких не любить. І вона видає його дітище, вентилі. Він, дізнавшись це, йде від неї. Почуття обов'язку перед батьківщиною вище своїх особистих. Зате потім, коли його беруть у полон, Ваніна йде і загрожує пістолетом міністру поліції, дядькові свого нареченого Лівіо, щоб П'єтро відпустили. Але і тоді П'єтро найбільше залишається вірним своїй Батьківщині. Так вони і розлучаються.
Джина Пьетранера - типовий яскравий італійський характер: ломбардская краса, пекуча, пристрасна натура, готова пожертвувати всім заради якоїсь мети, любові (до Фабріціо). Розум, тонкість, італійська грація, вражаюче вміння володіти собою. Джина приховує Ф. у Новарі у священика, домагається у впливових осіб скасування переслідування. Вона знайомиться з графом Моска де ла Ровере, міністром принца пармского Рануціо делло Ернесто 4. Москва одружений, але любить Джину, пропонує їй фіктивно вийти за герцога Сансеверіно, щоб мати гроші та вплив. Вона погоджується. Вплив і влада. Вона починає піклуватися про Фабріціо за допомогою Моски.
Ферранте Палле - лікар-ліберал, радикал і республіканець, змовник, відданий своїй батьківщині і що бродить по Італії та оспівує свободу республіці. Він володіє переконаністю, величчю, пристрастю віруючого. Великий у своїй убогості він прославляє Італію з мороку своїх сховищ. Не маючи хліба для своєї коханки, п'ятьох дітей, він грабує на великій дорозі, щоб прогодувати їх. І веде список всіх пограбованих, щоб відшкодувати їм цей вимушений позику, при республіці, коли його однодумці будуть при владі. Він належить до людей щирим, але обдуреним, виконаним таланту, але не відають згубних наслідків свого вчення. Він любить Джину, але не сміє брати грошей, тому що для нього це не головне. він готовий пожертвувати собою заради порятунку Фабріціо. І він вбиває князя, виконуючи волю Джини.
5. Тема Наполеона у творах Стендаля.
І Фабріціо, і Жюльен схиляються перед Наполеоном, ідеалізуючи його. Вони обидва романтики, спраглі романтичних подвигів.
«Пармська обитель»: Фабріціо дізнається, що його улюблений Наполеон висадився знову у Франції (епоха 100 днів) і повинен дати вирішальний бій при Ватерлоо. Фабріціо їде на полі, щоб брати участь - він рветься на поле, але навіть не дізнається свого героя Наполеона, коли той проїжджає повз (коли Наполеон і маршал Ней їхали повз нього, вони не мали на собі ніякого божественного знака, що відрізняє їх від простих смертних) . Фабріціо бачив в Наполеона визволителя поневолених народів. Думаючи про спасіння своєї Батьківщини, він покладає надії на Наполеона, тому що для нього йшла мова не тільки про особисту славу, а перш за все про подвиг, направленому на користь своїй батьківщині.
«Червоне і чорне»: Для Жюльєна Сореля Наполеон був ідеалом. Жюльєн не ходив до школи, а навчався історії і латині у полкового лікаря, учасника наполеонівських походів, який перед смертю і заповідав хлопчикові свою любов до Наполеона - плюс медаль і кілька десятків книг. З самого раннього дитинства він мріяв зустріти його. Він порівнював своє майбутнє життя з його життям (на нього подивилася блискуча пані де Богарне), Жюльєн мріяв, що і йому коли-небудь посміхнеться удача і полюбить розкішна дама. Він пишався ним, що колись безвісний поручик Бонапарт став володарем світу, і хотів повторити його подвиги.
Дуже цікавий епізод, в якому Жюльен стоїть на вершині скелі, спостерігає за польотом яструба. Заздрячи ширяння птиці, він хоче уподібнитися їй, возвисившись над навколишнім світом. «Ось така доля була у Наполеона, може, і мене чекає така ж». Але тоді був час, коли Наполеон завойовував всі країни. Але поступово Жюльєн став розуміти, що часи слави пройшли, і якщо раніше для простолюдина це був легкий шлях до слави і грошей - стати військовим (за Наполеона), то тепер все не так.
Одного разу в Веррьере їм заволоділа думка: пройшла мода бути військовим (військові заробляли гроші тільки під час слави Наполеона), тепер же краще стати служителем церкви, щоб заробити більше грошей.
Якщо для Жюльєна Наполеон - вищий зразок щасливого кар'єриста, то для Фабріціо - він визволитель Італії, герой революції.
6. «Пармська обитель» Стендаля і бальзаківський «Етюд про Бейлі».
«Пармська обитель»: Італійське королівство. Маркіз дель Донго - австрійський шпигун, чекає падіння Наполеона. Молодший син Фабріціо - улюбленець тітоньки Джини, дружини жебрака графа Пьетранера (ворога сім'ї), підданого принца Євгенія та ярого захисника французів. Джину в сім'ї ненавидять. Фабріціо обожнює Наполеона, дізнається, що той висадився в бухті Жуан, тікає на війну за нього. Графиня і його мати віддають йому діаманти. Ф. Бере участь у битві при Ватерлоо. Битву програно. Батько проклинає його. Граф Пьетранера гине на дуелі за свою позицію. Джина приховує Ф. у Новарі у священика, домагається у впливових осіб скасування переслідування. Вона знайомиться з графом Моска де ла Ровере, міністром принца пармского Рануціо делло Ернесто 4. Москва одружений, але любить Джину, пропонує їй фіктивно вийти за герцога Сансеверіно, щоб мати гроші та вплив. Вона погоджується. Вплив і влада. Вона починає піклуватися про Фабріціо за допомогою Моски. Граф вимагає в Австрії помилування. Хоче зробити Ф. Архієпископом Парми. Через 4 роки Ф. Приїжджає до Парму в сані монсиньйора (фіолетові панчохи можна носити). Пристрасть Джини до Ф. Принц підозрює і копає під них, пише анонімний лист своєму міністру Моске. Фабріціо ж захоплюється актрисою Марієттою, яка залежна від Джилетте, кіт. б'є її, краде. Ф. Уїжджає з Марієттою, але в поєдинку з Джилетте вбиває його. Починаються поневіряння. Відвідує рідні місця. У цей час принц Пармський виносить вирок: 20 років в'язниці. Герцогиня ставить йому ультиматум. Маркіза Раверсі підробляє листа герцогині до Фабріціо, де домовляється з ним про зустріч .. Ф. Їде і його хапають, садять у фортецю. Там він бачить Клелія Конті, дочка генерала Фабіо Конті. Закохується в неї без пам'яті. Принц і фіскал Рассі готують отруєння Фабріціо, але Клелія допомагає йому втекти. Моска з Рассі домовляються проти принца. Палла Ферранте - відданий, любить Джину, готовий на все. Вона дає йому гроші, але він не бере. Він пропонує своє життя за Фабріціо, заради неї. Вони готують пожежа в замку Сакка в Пармі. Фабріціо і герцогиня ховаються. Але він думає тільки про Клелія.
Революція. Палла Ферранте ледь не переміг. Повстання придушене графом Моска. На престолі - рануціо Ернесто 5, молодий принц. Герцогиня може повернутися. Фабріціо врятований, зможе стати архієпископом. Але Фабріціо необережний, він біжить до фортеці до Клелія. Але там йому небезпечно бути. Джина йде на останнє відчай, вириває наказ про звільнення Ф. У принца і клянеться бути вірною йому за це. Овдовівши, Моска одружується на Джині. Фабріціо вже архієпископ. Потім описується їх любов з Клелія - драма (дитина вмирає, Клелія вмирає, Фабріціо не переносить і теж помирає в Пармської обителі).
"Етюд про Бейлі": Бальзак говорить в ньому про трьох особах літератури, трьох школах - літературі образів (вбирає піднесені образи природи), літературі ідей (стрімкість, рух, стислість, драматизм) і літературному еклектизмі (повний огляд явищ, змішання двох попередніх стилів ). Проте, в якому жанрі не було б написано твір, воно залишається в пам'яті людей тільки в тому випадку, якщо підкоряється законам ідеалу і форми.
Віктор Гюго - видатний представник літератури образів (Шатобріан, Ламартін, Готьє). У цій школі - поетична насиченість фрази, багатство образів, внутрішній зв'язок з природою. Ця школа божественна. Природу воліє людині.
Третя школа - менше шансів надихнути маси (Скотт, де Сталь, Купер, Санд).
В основному, трактат присвячений «Пармської обителі» Стендаля, яку Бальзак вважає шедевром літератури ідей для нашого часу. Єдиним і найбільшим перешкодою для популярності книги Бальзак бачить у тому, що зрозуміти її можуть тільки люди розуму - дипломати, вчені, мислителі.
Бальзак детально розповідає сюжет «Обителі» і дає коментарі.
1. Про Графі Моска - неможливо не впізнати в ньому князя Меттерніха, правда, перенесеного з великого канцлерства Австрійської імперії в скромне князівство Пармское.
2. Князівство Пармское і Ернесто Раусто IV - герцог Моденський і його герцогство.
3. Джина вважає графа Моска найбільшим дипломатом Італії.
4. Моска охоплений любов'ю до Джині, величезною вічної, безмежної любові, такий же, як любов Меттерніха до пані Лейка.
5. Бальзак говорить про широкі картинах пристрастей, про пейзажах і фарбах описуваних дій у романі.
6. Він каже, що не читав нічого більш захоплюючого, ніж главу про ревнощі графа Моска.
7. Сцена, де герцогиня Джина приходить прощатися з принцом і ставить йому ультиматум, це найпрекрасніша сцена сучасного роману. Вона не хоче помилування Фабріціо, просто принц повинен зізнатися в несправедливості цієї справи і написати, що надалі воно не буде мати наслідків.
8. Бальзак захоплюється гостротою сюжету, поворотом подій і почуттів. Каже: «Не казав я вам, що ця книга - шедевр?»
9. Він захоплений чином Палле Ферранте - республіканця і співака волі. Каже, що хотів зробити такий же спосіб (Мішеля Кретьєна), але у нього не так вийшло.
Бальзак також виводить недоліки книги:
- Стендаль зробив помилку в розстановці подій (часта помилка, коли береться сюжет, правдивий за природою. Але неправдоподібний в мистецтві).
- «Я побажав би, що автор почав книгу описом битви при Ватерлоо, а все попереднє - в оповіданні самого Фабріціо.
- Розтягнутість початку і кінець, що передбачає новий виток .... Це мінус.
- Слабкий стиль (стиль недбалий).
- Наприкінці трактату - книгу треба відшліфувати і надати їй блиск досконалості.
7. Принципи композиції в романах Стендаля і Бальзака.
Бальзак: він приділяє величезну увагу питанням композиції роману. Бальзак зовсім не відмовляється від незвичайних ситуацій, від складної інтриги, від гострих положень, характерних для романтичного роману. Але складним, заплутаним, часом зовсім надзвичайним подіям роману він дає реалістичну мотивування, показуючи, що сама буржуазна життя, яку він зображує, містить в собі багато незвичайного. Він складна, в ній багато драматизму, динаміки, заплутаних ситуацій. Тому і в сюжеті своїх романів він не вважає за потрібне відмовлятися від складної інтриги, але він хоче в цьому різноманітті заплутаних фактів промацати той єдиний стрижень, який управляє всіма подіями. Бальзак відмовляється від багатьох старих традицій у побудові роману: від єдиного головного героя (багато героїв, які перетікають з одного роману в іншій).
Об'єднуюча сила всіх ліній - грошові інтереси. Багато романів будуються на зіткненні матеріальних інтересів різних осіб. Людина хоче будувати кар'єру, стикається з опорами, виникає боротьба і так далі. Сенс мого твору - надати фактами з життя людей, фактами повсякденним, подій особистого життя стільки ж значення, скільки історики надавали значення суспільного життя народів.
Кожна з моїх частин (сцени з провінційної, приватної, паризької, політичної, військової та сільської) має властиву їй забарвлення.
З метою наукової систематизації Бальзак розбив все це величезна кількість романів на серії.
Стендаль: У Стендаля, на відміну від Бальзака, є головний герой у романі. І Жюльєн Сорель, і Фабріціо. Романи присвячені становленню однієї особистості головного героя, переживання ними різних поглядів і позицій.
У Стендаля майже всі романи засновані на реальних подіях («Червоне і чорне»: судова справа Антуана Берті, який вбив у церкві ...; «Пармська обитель»: рукопис, присвячена скандальним пригодам папи римського Павла III).
Стендаль так само намагається охопити всі сфери сучасного суспільного життя, як і Бальзак, але реалізує це по-своєму: у нього композиція - хронікально-лінійна, організована біографією героя. Сюжет будується на духовному житті героя, на становленні його характеру у взаємодії з середовищем. (Підзаголовок Червоного і чорного - «Хроніка 19 століття»).
8. Тема Ватерлоо у Стендаля і Теккерея.
Стендаль: Сцена битви при Ватерлоо - особливе значення в «Пармської обителі». На перший погляд здається, що це всього лише вставний епізод, але він має вирішальне значення для подальшого ходу сюжету роману.
Опис битви в «Пармської обителі» правдиво, блискуче по своєму реалізму. Бальзак високо оцінив чудове опис битви, про який він мріяв для своїх сцен військового життя.
Битва при Ватерлоо - початок дії в романі, головний герой відразу хоче зробити героїчний подвиг, участь в історичному битві.
подібно Жюльєна, Фабріціо переконаний, що героїзм можливий тільки на полі битви. Жюльєну не вдається зробити військової кар'єри, Фабріціо ж такий випадок надається.
Герой-романтик, який прагне подвигу, переживає дуже жорстокий розчарування. Автор докладно описує пригоди Фабріціо на полі битви, розкриває крок за кроком крах його ілюзій. Не встиг він з'явитися на фронті, як його приймають за шпигуна і садять у в'язницю, він звідти біжить.
Розчарування:
- Шлях його коня перегороджує труп солдата (брудний-жахливий). Жорстокість ріже очі хлопця.
- Не дізнається Наполеона: він рветься на поле, але навіть не дізнається свого героя Наполеона, коли той проїжджає повз (коли Наполеон і маршал Ней їхали повз нього, вони не мали на собі ніякого божественного знака, що відрізняє їх від простих смертних).
- Потрапивши на поле битви, Фабріціо не може нічого зрозуміти - ні де ворог, ні де свої. Врешті-решт він віддає себе волі свого коня, що мчить його невідомо куди. Ілюзії розбиваються об реальність.
Не випадково Стендаль проводить паралель між історичною битвою і переживаннями героя. Історичні події набувають у романі символічний сенс: битва при Ватерлоо була політичною могилою Наполеона, його повною поразкою. Перегук з «втраченими ілюзіями» Фабріціо, крахом усіх його мрій про великий героїчний вчинок.
«Звільнити батьківщину» Фабріціо не вдається - крах не лише особистих надій, це «втрачені ілюзії» цілого покоління. Після битви героїзм, романтика, сміливість залишаються особистими рисами характеру Фабріціо, але набувають нову якість: вони більше не спрямовуються на досягнення загальних цілей.
Теккерей: У Теккерея основна особливість - він не зображував, не описував самого бою, самої битви. Він лише показав наслідки, відгомони битви. Теккерей конкретно описує сцену прощання Джорджа Осборна з Емілією, коли війська наполеона переходять Самбра. Через кілька днів він загине в битві при Ватерлоо. До цього він ще шле з фронту лист Емілії, що з ним все нормально. Потім у них у місто привозять поранених з поля бою, Емілія доглядає за ними, не знаючи, що чоловік її лежить один, поранений, на полі і вмирає. Таким чином, Теккерей описує битву об'ємно, в широкому масштабі, показуючи все «до і після» події.
9. Тема «втрати ілюзій» в «Людської комедії» Бальзака.
Люсьєн Шардон. Растиньяк.
«Втрачені ілюзії» - живити ілюзії - доля провінціалів. Люсьєн був красенем і поетом. На нього звернула увагу в його місті місцева королева = г-жа де Баржетон, яка віддавала явну перевагу талановитому юнакові. Його кохана постоячнно говорила йому, що він геніальний. Вона сказала йому, що тільки в Парижі зможуть по достоїнству оцінити його талант. Саме там відкриються перед ним усі двері. Це запало йому в дущу. Але коли він приїхав до Парижа, його кохана відмовилася від нього, тому що він виглядав як бідний провінціал в порівнянні зі світськими денді. Він був кинутий і залишився один, слід-але перед ним зачинилися всі двері. Ілюзія, яку він плекав у своєму провінційному місті (про славу, гроші і т.п.) зникла.
У «Отці Горіо» Растиньяк ще вірить в добро, пишається своєю чистотою. Моє життя «чиста як лілія». Він знатного аристократичного походження, приїжджає до Парижа, щоб зробити кар'єру і вступати на юридичний факультет. Він живе в пансіоні мадам Ваке на останні гроші. Йому відкрито доступ в салон віконтеси де Босеан. За соціальним ж положення він бідняк. Життєвий досвід Растиньяка складається із зіткнення двох світів (каторжник Вотрен і віконтеса). Растиньяк вважає Вотрена і його погляди вище аристократичного суспільства, там злочину дрібні. «Чесність нікому не потрібна», - говорить Вотрен. «Чим холодніше ви розраховуєте, тим далі ви просунетеся». Проміжне становище його типово для того часу. На останні гроші він влаштовує похорон біднякові Горіо.
Незабаром він розуміє, що його положення погане, ні до чого не призведе, що треба поступитися чесністю, плюнути на самолюбство і піти на підлість.
У романі «Банкірський дім» розповідається про перші ділових успіхи Растиньяка. Користуючись допомогою чоловіка своєї коханки Дельфіни, дочки Горіо, барона де Нусингена, він наживає собі стан шляхом спритної гри на акціях. Він - класичний пристосуванець.
У «Шагреневої шкірі» - новий етап еволюції Растиньяка. Тут він вже досвідчений стратег, який давно розпрощався з усякими ілюзіями. Це відвертий цинік,
10. Тема «втрати ілюзій» у романі Флобера "Виховання почуттів".
Тема втрати ілюзій у цьому романі пов'язана з життям і розвитком особистості головного героя Фредеріка Моро. Все починається з того, що він приїжджає на човні у Ножан на Сені до матері після довгої навчання в юридичному коледжі. Мати хоче, щоб син став великою людиною, хоче влаштувати його в контору. Але Фередерік прагне до Парижа. Він їде до Парижа, де знайомиться по-перше з родиною Арну, по-друге, з сімейством Дамбрезов (впливовим). Він сподівається, що йому допоможуть влаштуватися. Спочатку він продовжує вчитися в Парижі зі своїм другом Делора, він знайомиться з різними студентами - з художником Пеллереном, з журналістом Юссона, з Дюссардье, з Режембаром і так далі. Поступово Фередрік втрачає це своє прагнення до високої мети і хорошою кар'єрі. Він потрапляє у французьке суспільство, починає відвідувати бали, маскаради, у нього з'являються любовні зв'язки. Все життя його переслідує любов до однієї жінки, пані Арну, але та не дозволяє і наблизитися до себе, так вона і живе, сподіваючись на зустріч. Одного разу він дізнається, що його дядько помер і залишив йому порівняно великі статки. Але Фередрік вже перебуває на тому етапі, коли головним для нього стає його положення в цьому французькому суспільстві. Тепер його хвилює не кар'єра, а те, як він одягнений, де він живе або обідає. Він починає витрачати гроші туди-сюди, вкладає їх в акції, прогорить, потім допомагає навіщо щось Арну, той не віддає йому борг, Фредерік сам починає бідувати. Тим часом готується революція. Проголошується республіка. Усі друзі Фредеріка на барикадах. Але йому немає справи до суспільних поглядів. Він більше зайнятий своїм особистим життям і її облаштуванням. Тягне пропозицією Луїзі Рокк, потенційної нареченої з хорошим приданим, зате сільської дівчини. Потім вся історія з Розанеттой, коли вона вагітна від нього і народжується дитина, яка незабаром помирає. Потім роман з пані Дамбрез, у якої помирає чоловік і не залишає їй нічого. Фредерік шкодує. Знову зустрічає Арну, розуміє, що у них ще гірше. У результаті він залишається ні з чим. Де-не-як справляється зі своїм становищем, так і не зробивши кар'єру. Ось вони, втрачені ілюзії людини, якого засмоктала паризьке життя і зробила його абсолютно не амбіційним.
11. Образ Етьєна Лусто в романі Бальзака «Втрачені ілюзії».
Етьєн Лусто - не відбувся письменник, продажний журналіст, що вводить Люсьєна у світ безпринципної, жвавої паризької журналістики, культивує професію «найманого вбивці ідей і репутацій». Цією професією опановує Люсьєн.
Етьєн безвольний і безладний. Він сам колись був поетом, але його спіткала невдача - він з озлобленням кинувся у вир літературних спекуляцій.
У його кімнаті - бруд і запустіння.
Етьєн грає дуже важливу роль у романі. Саме він є звідника Люсьєна зі шляху доброчесності. Він розкриває Люсьєном продажність преси та театру. Він конформіст. Для нього світ - «пекельні муки», але до них треба вміти пристосуватися, і тоді, може бути, життя налагодиться. Діючи в дусі часу, він приречений жити у вічному розладі з самим собою: подвійність цього героя проявляється в його об'єктивних оцінках власної журналістської діяльності та сучасного мистецтва. Люсьєн більше самовпевнений, ніж Лусто, і тому швидко хапає його концепцію, і слава швидко до нього приходить. Адже у нього є талант.
12. Еволюція образу фінансиста в «Людської комедії» Бальзака.
Бальзак: у Бальзака майже в кожному романі «Людської комедії» нашого списку зустрічається образ фінансиста. В основному, це лихварі, які живуть шаленої пристрастю грошей, але і деякі інші представники буржуазії.
Створюючи образ свого лихваря, Бальзак включив його в контекст найскладнішої соціальної епохи, що сприяє розкриттю різних аспектів цього образу.
Так само, як і антиквар в «Шагреневої шкірі», Гобсек представляється людиною безтілесним, безпристрасним, байдужим до навколишнього світу, релігії і до людей. Він далекий від власних пристрастей, тому що постійно спостерігає їх у людей, які приходять до нього за векселями. Він виробляє дивлюсь на них, а сам знаходиться в постійному спокої. У минулому він пережив багато пристрастей (в Індії торгував, був обманутий жінкою, гарною), тому і залишив це в минулому. Розмовляючи з Дервілем, він повторює формулу шагреневої шкіри: «У чому щастя? Це або сильне хвилювання, що підточують наше життя, або розмірений заняття ». Він до того скупий, що врешті-решт, коли він вмирає, залишається купа товарів, їжі, запліснявілій від скупості власника.
У ньому живуть два начала: скнара і філософ. Під владою грошей він стає залежний від них. Гроші стають для нього магією. Він ховає золото у себе в каміні, і після його смерті, нікому не заповідає свого стану (родичка, занепала жінка). Гобсек - живоглот (переклад).
Фелікс Гранде - трохи інший тип: сучасного генія наживи, мільйонера, який перетворив спекуляцію на мистецтво. Гранде відрікся від усіх радощів життя, висушив душу своєї дочки, позбавив щастя всіх близьких, але нажив мільйони. Його задоволення - у вдалих спекуляціях, у фінансових завоюваннях, в торгових перемогах. Він свого роду безкорисливий служитель «мистецтва для мистецтва», так як сам особисто невибагливий і не цікавиться тими благами, які даються мільйонами. Єдина пристрасть - жага золота - не знає кордонів, вбила у старому бондарі всі людські почуття; долі дочки, дружини, брата, племінника цікавить його тільки з точки зору головного питання - їх ставлення до його багатства: він морить голодом донька і хвору дружину, зводить останню в могилу своєї скнарістю і безсердечністю; він руйнує особисте щастя своєї єдиної доньки, тому що щастя це вимагало б відмови Гранде від частини накопичених скарбів.
Папаша Горіо - один із стовпів «Людської комедії». Він хлеботорговец, колишній макаронщік. Проніс через своє життя тільки любов до своїх дочок: тому й витрачав на них всі гроші, а вони й користувалися цим. Так він розорився. Це протилежність Феліксу Гранде. Він вимагає від них тільки любові до нього, за це готовий віддати їм усе. В кінці свого життя він виводить формулу: гроші дають всі, навіть дочок.
Батько Давида Сешара: скнарість починається там, де починається бідність. Батько почав бути жадібним, коли друкарня гинула. Він дійшов до того, що на око визначав вартість друкованого аркуша. Їм володіли тільки корисливі інтереси. Він помістив сина в училище тільки для того, щоб підготувати собі наступника. Це тип Фелікса Гранде, який хотів, щоб Давид віддавав йому все, поки він живий. Коли Давид був на межі розорення, він прийшов до батька просити грошей, але батько йому нічого не дав, згадавши, що колись давав йому гроші на навчання.
Растиньяк (у «Банкірський будинку Нусингена»). У цьому романі розповідається про перші ділових успіхи Растиньяка. Користуючись допомогою чоловіка своєї коханки Дельфіни, дочки Горіо, барона де Нусингена, він наживає собі стан шляхом спритної гри на акціях. Він - класичний пристосуванець. «Чим більше я беру кредитів, тим більше мені вірять», - говорить він у «Шагреневої шкірі».
13. Трагедія Євгенії Гранде в однойменному романі Бальзака.
Проблема грошей, золота і тієї всепоглинаючої сили, яку набуває воно в житті капіталістичного суспільства, визначаючи всі людські відносини, долі окремих людей, формування соціальних характерів.
Старий Гранде - сучасний геній наживи, мільйонер, який перетворив спекуляцію на мистецтво. Гранде відрікся від усіх радощів життя, висушив душу своєї дочки, позбавив щастя всіх близьких, але нажив мільйони.
Тема - розкладання сім'ї і особистості, падіння моралі, образа всіх інтимних людських почуттів і відносин під владою грошей. Саме через багатств батька нещасна Євгена сприймалася оточуючими свідомо як засіб наживи солідного капіталу. Між крюшотінцамі і грассеністамі, двома опозиційними таборами жителів Сомюр, постійно йшла боротьба за руку Євгенії. Звичайно ж, старий Гранде розумів, що часті візити в його будинок Грассенов і Крюшо - зовсім не щирі висловлення поваги старим Бочаров, і тому він часто говорив сам собі: «Вони тут заради моїх грошей. Вони приходять сюди нудьгувати заради моєї доньки. Ха-ха! Моя дочка не дістанеться ні тим, ні іншим, і всі ці панове - тільки гачки на моїй вудці! ».
Доля Євгенії Гранде - найскорботніша історія, розказана Бальзаком у його романі. Нещасна дівчина як у в'язниці томівшаяся довгі роки в будинку батька-скнари, всією душею прив'язується до свого кузена Шарлю. Вона розуміє його горе, розуміє, що нікому на світі він не потрібний і що його найближчий зараз людина, його рідний дядько, не допоможе йому з тієї ж самої причини, з якої Євгенії доводиться все життя задовольнятися поганий їжею і жалюгідною одягом. І вона, чиста серцем, віддає йому всі свої заощадження, мужньо переносячи страшний гнів батька. Довгі роки чекає вона його повернення ... А Шарль забуває свою рятівницю, під владою суспільних настроїв стає таким же Феліксом Гранде - аморальним накопичувачем багатства. Він віддає перевагу Євгенії титуловану поганулю, мадемуазель Д'Обріон, тому що їм тепер керують суто корисливі інтереси. Так обірвалося віра Євгенії в любов, віра в світле, віра в непорушне щастя і заспокоєння.
Євгенія живе серцем. Матеріальні цінності для неї ніщо в порівнянні з почуттями. Почуття складають справжній зміст її життя, в них для неї - краса і сенс буття. Внутрішнє досконалість її натури виявляється і в зовнішньому вигляді. Для Євгенії та її матері, що мали протягом всього свого життя єдиною радістю ті рідкісні дні, коли батько дозволяв топити піч, та бачили тільки свій старий будиночок і щоденне в'язання, гроші не мали абсолютно ніякого значення.
Тому в той час як усі навколо готові були будь-яку ціну купувати золото, для Євгенії дісталися 17 мільйонів після смерті батька виявилися тяжким тягарем. Золото не зможе винагородити її за ту порожнечу, яка утворилася в її серце з втратою Шарля. Та й не потрібні їй гроші. Вона зовсім не вміє з ними обходитися, тому що якщо вони їй і були потрібні, то тільки для того, щоб допомогти Шарлю, допомогти тим самим сама собі і своєму щастю. Але, на жаль, єдине що існує для неї в житті скарб - родинна прихильність і любов - нелюдяно розтоптане, і цієї єдиної надії вона позбулася в самому розквіті років. У якийсь момент Євгенія зрозуміла все непоправне нещастя свого життя: для батька вона завжди була лише спадкоємицею його золота; Шарль віддав перевагу їй більш заможну жінку, наплювавши на всі святі почуття любові, прихильності і морального обов'язку; сомюрци дивилися і продовжують дивитися на неї тільки як на багату наречену. А ті ж єдині, хто любив її не за її мільйони, а по-справжньому - її мати і служниця Нанета - були дуже слабкі і безправні там, де безроздільно панував старий Гранде з його туго набитими золотом кишенями. Вона втратила матір, тепер вона вже й поховала батька, який протягує навіть в самі останні хвилини свого життя руки до золота.
За таких умов між Євгенією та оточуючим її світом неминуче виникло глибоке відчуження. Але навряд чи вона сама ясно віддавала собі звіт в тому, що саме стало причиною її нещасть. Звичайно, просто назвати причину - Розгнуздане панування грошей і грошові відносини, що стояли на чолі буржуазного суспільства, які і розчавили тендітну Євгенію. Вона позбавлена щастя і благополуччя, незважаючи на те, що безмежно багата.
І трагедія її в тому, що життя таких людей, як вона, виявилася абсолютно марною і нікому не потрібною. Її здатність до глибокої прихильності не знайшла відгуку.
Втративши всяку надію на любов і щастя, Євгенія раптом змінюється і виходить заміж за голову де Бонфона, який тільки й чекав цього моменту удачі. Але навіть цей корислива людина помер зовсім скоро після їхнього весілля. Євгенія знову залишилася сама з ще більшим багатством, що перейшли до неї у спадок від покійного чоловіка. Ймовірно, це стало своєрідним злим фатумом для нещасної дівчини, що стала вдовою в тридцять шість років. Вона так і не народила дитини, ту безнадійну пристрасть, якої жила Євгенія всі ці роки.
І все ж наприкінці ми дізнаємося, що «грошей було призначено повідомити свою холодну забарвлення цієї небесної життя і заронити в жінці, яка вся була почуття, недовіра до почуттів». Виходить, в кінці кінців Євгенія стала майже такою ж, як її батько. У неї багато грошей, але вона живе бідно. Живе саме так, бо звикла так жити, і інше життя вже не піддається її розумінню. Євгенія Гранде - це символ людської трагедії, що виражається в плаче в подушку. Вона змирилася зі своїм станом, і вона вже й помислити не може про краще життя. Єдине, що вона бажала - це щастя і любов. Але не знайшовши цього, вона прийшла до повної стагнації. І чималу роль тут зіграли грошові відносини, що панували в той час у суспільстві. Не будь вони такими сильними, Шарль швидше за все не піддався б їх впливу і зберіг свої віддані почуття до Євгенії, і тоді сюжет роману розвивався б більш романтично. Але це був би вже не Бальзак.
14. Тема «шаленої пристрасті» у творчості Бальзака.
Шалена пристрасть у Бальзака у ставленні до грошей. Це і накопичувачі, і образи лихварів. Ця тема близька до теми образу фінансиста, тому що саме вони живуть цієї шаленої пристрастю накопичення.
Гобсек представляється людиною безтілесним, безпристрасним, байдужим до навколишнього світу, релігії і до людей. Він далекий від власних пристрастей, тому що постійно спостерігає їх у людей, які приходять до нього за векселями. Він виробляє дивлюсь на них, а сам знаходиться в постійному спокої. У минулому він пережив багато пристрастей (в Індії торгував, був обманутий жінкою, гарною), тому і залишив це в минулому. Розмовляючи з Дервілем, він повторює формулу шагреневої шкіри: «У чому щастя? Це або сильне хвилювання, що підточують наше життя, або розмірений заняття ». Він до того скупий, що врешті-решт, коли він вмирає, залишається купа товарів, їжі, запліснявілій від скупості власника.
У ньому живуть два начала: скнара і філософ. Під владою грошей він стає залежний від них. Гроші стають для нього магією. Він ховає золото у себе в каміні, і після його смерті, нікому не заповідає свого стану (родичка, занепала жінка). Гобсек - живоглот (переклад).
Фелікс Гранде - трохи інший тип: сучасного генія наживи, мільйонера, який перетворив спекуляцію на мистецтво. Гранде відрікся від усіх радощів життя, висушив душу своєї дочки, позбавив щастя всіх близьких, але нажив мільйони. Його задоволення - у вдалих спекуляціях, у фінансових завоюваннях, в торгових перемогах. Він свого роду безкорисливий служитель «мистецтва для мистецтва», так як сам особисто невибагливий і не цікавиться тими благами, які даються мільйонами. Єдина пристрасть - жага золота - не знає кордонів, вбила у старому бондарі всі людські почуття; долі дочки, дружини, брата, племінника цікавить його тільки з точки зору головного питання - їх ставлення до його багатства: він морить голодом донька і хвору дружину, зводить останню в могилу своєї скнарістю і безсердечністю; він руйнує особисте щастя своєї єдиної доньки, тому що щастя це вимагало б відмови Гранде від частини накопичених скарбів.
15. Доля Ежена де Растиньяка в «Людської комедії» Бальзака.
Образ Растиньяка в «Ч.К.» - образ молодої людини, який завойовує собі особисте благополуччя. Шлях його - це шлях найбільш послідовного і неухильного сходження. Втрата ілюзій, якщо й відбувається, то відбувається порівняно безболісно.
У «Отці Горіо» Растиньяк ще вірить в добро, пишається своєю чистотою. Моє життя «чиста як лілія». Він знатного аристократичного походження, приїжджає до Парижа, щоб зробити кар'єру і вступати на юридичний факультет. Він живе в пансіоні мадам Ваке на останні гроші. Йому відкрито доступ в салон віконтеси де Босеан. За соціальним ж положення він бідняк. Життєвий досвід Растиньяка складається із зіткнення двох світів (каторжник Вотрен і віконтеса). Растиньяк вважає Вотрена і його погляди вище аристократичного суспільства, там злочину дрібні. «Чесність нікому не потрібна», - говорить Вотрен. «Чим холодніше ви розраховуєте, тим далі ви просунетеся». Проміжне становище його типово для того часу. На останні гроші він влаштовує похорон біднякові Горіо.
Незабаром він розуміє, що його положення погане, ні до чого не призведе, що треба поступитися чесністю, плюнути на самолюбство і піти на підлість.
У романі «Банкірський дім» розповідається про перші ділових успіхи Растиньяка. Користуючись допомогою чоловіка своєї коханки Дельфіни, дочки Горіо, барона де Нусингена, він наживає собі стан шляхом спритної гри на акціях. Він - класичний пристосуванець.
У «Шагреневої шкірі» - новий етап еволюції Растиньяка. Тут він вже досвідчений стратег, який давно розпрощався з усякими ілюзіями. Це відвертий цинік, який навчився брехати і лицемірити. Він - класичний пристосуванець. Для того, щоб процвітати, вчить він Рафаеля, потрібно лізти вперед і поступатися всіма моральними принципами.
Растиньяк - представник тієї армії молодих людей, які йшли не шляхом відкритого злочину, а шляхом пристосування, здійснюваного засобами законного злочину. Фінансова політика - грабіж. Він намагається пристосуватися до буржуазного трону.
16. Діатриба як спосіб виявлення найгостріших проблем сучасності в повісті Бальзака «Банкірський дім Нусингена».
Діатриба - міркування на моральні теми. Гнівна обвинувальна мова (від грец.) Бесіда пронизує весь роман «Банкірський дім Нусингена», за допомогою бесіди розкриваються негативні сторони героїв.
17. Художня манера пізнього Бальзака. Дилогія про «Бідних родичів».
18. Позитивні герої і роль щасливого кінця у творчості Діккенса.
19. Діккенс і романтизм.
20. Образи фінансистів у творчості Бальзака і Флобера.
Бальзак: у Бальзака майже в кожному романі «Людської комедії» нашого списку зустрічається образ фінансиста. В основному, це лихварі, які живуть шаленої пристрастю грошей, але і деякі інші представники буржуазії.
Створюючи образ свого лихваря, Бальзак включив його в контекст найскладнішої соціальної епохи, що сприяє розкриттю різних аспектів цього образу.
Так само, як і антиквар в «Шагреневої шкірі», Гобсек представляється людиною безтілесним, безпристрасним, байдужим до навколишнього світу, релігії і до людей. Він далекий від власних пристрастей, тому що постійно спостерігає їх у людей, які приходять до нього за векселями. Він виробляє дивлюсь на них, а сам знаходиться в постійному спокої. У минулому він пережив багато пристрастей (в Індії торгував, був обманутий жінкою, гарною), тому і залишив це в минулому. Розмовляючи з Дервілем, він повторює формулу шагреневої шкіри: «У чому щастя? Це або сильне хвилювання, що підточують наше життя, або розмірений заняття ». Він до того скупий, що врешті-решт, коли він вмирає, залишається купа товарів, їжі, запліснявілій від скупості власника.
У ньому живуть два начала: скнара і філософ. Під владою грошей він стає залежний від них. Гроші стають для нього магією. Він ховає золото у себе в каміні, і після його смерті, нікому не заповідає свого стану (родичка, занепала жінка). Гобсек - живоглот (переклад).
Фелікс Гранде - трохи інший тип: сучасного генія наживи, мільйонера, який перетворив спекуляцію на мистецтво. Гранде відрікся від усіх радощів життя, висушив душу своєї дочки, позбавив щастя всіх близьких, але нажив мільйони. Його задоволення - у вдалих спекуляціях, у фінансових завоюваннях, в торгових перемогах. Він свого роду безкорисливий служитель «мистецтва для мистецтва», так як сам особисто невибагливий і не цікавиться тими благами, які даються мільйонами. Єдина пристрасть - жага золота - не знає кордонів, вбила у старому бондарі всі людські почуття; долі дочки, дружини, брата, племінника цікавить його тільки з точки зору головного питання - їх ставлення до його багатства: він морить голодом донька і хвору дружину, зводить останню в могилу своєї скнарістю і безсердечністю; він руйнує особисте щастя своєї єдиної доньки, тому що щастя це вимагало б відмови Гранде від частини накопичених скарбів.
Папаша Горіо - один із стовпів «Людської комедії». Він хлеботорговец, колишній макаронщік. Проніс через своє життя тільки любов до своїх дочок: тому й витрачав на них всі гроші, а вони й користувалися цим. Так він розорився. Це протилежність Феліксу Гранде. Він вимагає від них тільки любові до нього, за це готовий віддати їм усе. В кінці свого життя він виводить формулу: гроші дають всі, навіть дочок.
Батько Давида Сешара: скнарість починається там, де починається бідність. Батько почав бути жадібним, коли друкарня гинула. Він дійшов до того, що на око визначав вартість друкованого аркуша. Їм володіли тільки корисливі інтереси. Він помістив сина в училище тільки для того, щоб підготувати собі наступника. Це тип Фелікса Гранде, який хотів, щоб Давид віддавав йому все, поки він живий. Коли Давид був на межі розорення, він прийшов до батька просити грошей, але батько йому нічого не дав, згадавши, що колись давав йому гроші на навчання.
Растиньяк (у «Банкірський будинку Нусингена»). У цьому романі розповідається про перші ділових успіхи Растиньяка. Користуючись допомогою чоловіка своєї коханки Дельфіни, дочки Горіо, барона де Нусингена, він наживає собі стан шляхом спритної гри на акціях. Він - класичний пристосуванець. «Чим більше я беру кредитів, тим більше мені вірять», - говорить він у «Шагреневої шкірі».
Флобер: У «Пані Боварі» образ фінансиста - пан Лері, лихвар в Іонвіль. Він торговець тканинами, а оскільки цей товар дорогий, то за допомогою нього він наживає собі солідну гроші і тримає дуже багатьох мешканців міста в боргах. Він з'являється в романі в той момент, коли Боварі приїжджають в Іонвіль. Збігає собака Емми Джалі, і він співчуває їй, розповідає про свої біди з пропащими собаками.
Щоб розвіятися, Емма купує обновки у Лері. Він користується цим, розуміючи, що це єдина відрада для дівчини. Таким чином, вона потрапляє до нього в боргову яму, не кажучи нічого чоловікові. І Шарль одного разу бере у нього в борг 1000 франків. Лері - спритний, улесливий і хитрий ділок. Але він діє на відміну від бальзаковских героїв активно - крутить своїми багатствами, даючи в борг.
21. Проблема реалістичного героя в романі Флобера «Пані Боварі».
«Пані Боварі» Флобер пише з 1851по 56 роки.
Емма Боварі - улюблена героїня автора. Він неодноразово заявляв, що «Боварі - це я сам».
Емма виховувалася у монастирі, де зазвичай виховувалися в той час дівчата середнього стану. Вона кохалася до читання романів. Це були романтичні романи, де діяли ідеальні герої. Начитавшись подібної літератури, Емма уявила себе героїнею одного з таких романів. Вона представляла своє щасливе життя з прекрасною людиною, представником якогось дивовижного світу. Одне з мрій її здійснилося: вже будучи заміжньою, вона поїхала на бал до маркіза Воб'єсар в замок. На все життя у неї залишилося яскраве враження, про яке вона постійно згадувала з насолодою. (Вона познайомилася з чоловіком випадково: лікар Шарль Боварі приїхав лікувати татуся Руо, батька Емми).
Справжня ж життя Емми зовсім далека від її мрій.
Вже в перший день після свого весілля вона бачить, що все те, про що вона мріяла, не відбувається - перед нею жалюгідна життя. І все одно перший час вона продовжувала мріяти, що Шарль любить її, що він чуйний і ніжний, що щось має змінитися. Але її чоловік був нудний і нецікавий, йому нецікавий був театр, він не викликав пристрасть у своєї дружини. Поволі він починав викликати роздратування у Емми. Вона полюбила міняти обстановку (коли вона четвертий раз лягала спати на новому місці (монастир, Тост, Воб'єсар, Іонвіль), вона думала, що починається нова епоха в її житті. Коли вони приїхали до Іонвіль (Оме, Лері, Леон - помічник нотаріуса - коханець Емми), їй стало легше, вона шукала щось нове, але так само швидко все перетворилося в нудну буденність. Леон поїхав до Парижа отримувати подальшу освіту і Емма знову впала у відчай. Єдиною її втіхою були покупки у Лері тканин. Її коханці в цілому (Леон, Родольф, 34 роки, поміщик) були вульгарні і брехливі, ніхто з них не має нічого спільного з романтичними героями її книг. Родольф шукав своєї вигоди, але не знайшов, він посередньо. Характерний його діалог з пані Боварі під час с / г виставки - діалог перемішується через фразу з сатирично описаними вигуками провідного виставки про гній (змішання високого і низького). Емма хоче виїхати з Родольфо, але в кінці кінців він сам не хоче брати на себе тягар (її та дитини - Берту ).
Остання крапля терпіння до чоловіка в Емми пропадає, коли він вирішує оперувати хворого конюха (на ступні), доводячи, що він відмінний лікар, але потім у конюха розвивається гангрена і він помирає. Емма розуміє, що Шарль ні на що не придатний.
У Руані Емма зустрічається з Леоном (вона їде з чоловіком у театр після хвороби - 43 дня) - кілька чарівних днів з ним.
Прагнення втекти від цієї нудної прози життя призводить до того, що вона все більше її затягує. Емма потрапляє у великий борг у лихваря Лері. Все життя тепер тримається на обмані. Вона обманює чоловіка, її обманюють коханці. Вона починає брехати навіть тоді, коли немає в ній потреби. Все більш заплутується, опускається на дно.
Флобер викриває цей світ не стільки за допомогою протиставлення йому героїні, скільки за допомогою несподіваного і сміливого ототожнення наче протиборчих початків - депоетізація і дегероизация стають ознакою буржуазної реальності, поширюючись як на Шарля, так і на Емму, як на буржуазну сім'ю, так і на пристрасть, на любов, яка руйнує сім'ю.
Об'єктивна манера оповіді - Флобер дивно реалістично показує життя Емми і Шарля в містах, невдачі, супутні цій сім'ї під час певних моральних засад суспільства. Особливо реалістично Флобер описує смерть Емми, коли вона отруює себе миш'яком - стогони, дикі крики, судоми, все описано дуже детально і реалістично.
22. Соціальна панорама Англії в романі Теккерея «Ярмарок марнославства» і моральна позиція письменника.
Подвійна назва. Роман без героя. Цим автор хотів сказати, що на зображуваному їм базарі життєвої суєти всі герої однаково погані - все жадібні, корисливі, позбавлені елементарної людяності. Виходить, що якщо в романі і є герой, то він антигерой - це гроші. У цій подвійності збереглося, на мій погляд, рух авторського задуму: він народився у пише для журналів гумориста, що прикривається вигаданим ім'ям, а потім, підкріплений у своїй серйозності біблійними асоціаціями, спогадом про моральну непримиренності Беньяна, зажадав від письменника виступити від власного імені.
Підзаголовок ж, ймовірно, потрібно розуміти в буквальному сенсі: це роман без романтичного героя. Теккерей сам підказує таке тлумачення в шостому розділі, коли, тільки ще підійшовши до перших важливих подій в романі, розмірковує про те, який їм додати поворот і який підібрати стиль розповіді. Він пропонує читачеві варіант романтичного злочину або варіант у дусі світських романів. Але стиль, обраний автором, не відповідає літературним рекомендаціям, що гарантує успіх, а слід життєвому досвіду автора: "Таким чином, ви бачите, милостиві государині, як можна було б написати наш роман, якби автор і побажав, бо, кажучи по правді , він так само знайомий зі звичаями Ньюгетской в'язниці, як і з палацами нашої поважної аристократії, бо спостерігав і те, і інше тільки зовні ". (У. Теккерей Ярмарок Суєти. М., 1986. С.124.).
"Антиромантичної деталі" видно протягом усього роману. Наприклад, якого кольору волосся у героїнь? За романтичним канонам Ребекка повинна була б бути брюнеткою ("лиходійський тип"), а Емілія - блондинкою ("тип білявої невинності"). Насправді ж в Ребекки золотисті, рудуваті волосся, Емілія ж шатенка.
Взагалі ж, "... Знаменита лялька Беккі проявила надзвичайну гнучкість у суглобах і виявилася вельми моторної на дроті; лялька Емілія, хоч і здобула куди більш обмежене коло шанувальників, все ж оброблена художником і виряджені з найбільшим старанням ..." Теккерей-лялькар виводить читача на свої театральні підмостки, на свою ярмарок, де можна побачити "видовища найрізноманітніші: кровопролитні бої, величні і пишні каруселі, сцени з великосвітської життя, а також з життя дуже скромних людей, любовні епізоди для чутливих сердець, а також комічні, в легкому жанрі, - і все це обставлено підходящими декораціями і щедро ілюмінований свічками за рахунок автора ".
Мотив лялькаря.
Сам Теккерей не раз підкреслював, що його книга - лялькова комедія, в якій він усього лише лялькар, спрямовує гру своїх маріонеток. Він одночасно і коментатор, і викривач, і сам учасник цього «базару життєвої метушні". Цим моментом підкреслюється відносність будь-якої істини, відсутність абсолютних критеріїв.
23. Традиції шахрайського і романтичного роману у «Ярмарку марнославства».
Треба сказати, що Теккерей своїми двома портретами героїнь показав дві традиції у своєму романі - романтичну (Емілія) і шахрайськими (Беккі). Причому сюжетними лініями обох дівчат Теккерей розвінчує обидві традиції. І та, і інша по-своєму десь щасливі, але десь і нещасні. Еммі він показав крихкої і ніжної, чутливої і самовідданої, беззавітно віддана пам'яті чоловіка, який її зовсім не коштував. І в той же час нам видно її бездушність до Доббину, який дійсно любить її, який присвятив їй все своє життя, ми бачимо її егоїзм, обмеженість. «Tender parasite» (ніжний паразит), - саме так назвав свою героїню сам письменник.
А Беккі? З дитинства цинічна, безсоромно. Теккерей по ходу роману наполегливо підкреслює, що вона не гірша і не краща за інших, і що несприятливі обставини зробили її такою, яка вона є. Її образ позбавлений м'якості. Вона показана нездатною до великого кохання, навіть до любові власного сина. Вона любить тільки себе. Її життєвий шлях - гіпербола і символ: образ Ребеки допомагає зрозуміти весь задум роману. Пихаті, вона шукає слави не тими шляхами, і в кінці приходить до пороку і нещастя.
24. Конрапункт Ребеки Шарп і Емілії Седлі.
Контрапункт - це пункт на пункті, коли в романі перемежовуються сюжетні лінії. У романі Теккерея перетинаються сюжетні лінії двох героїнь, представниць двох різних станів, соціальних середовищ, якщо можна так висловитися, Емілії Седлі і Ребеки Шарп. Починати порівнювати Ребеку й Емілію краще з самого початку.
Обидві дівчини були в пансіоні міс Пінкертон. Правда, Ребекка ще й працювала там, вчила діточок французької мови, але все-таки їх з Емілією можна було вважати рівними у той момент, коли вони покинули свій дитячий (отрочний) «притулок». Міс Емілію Седлі рекомендують її батькам "в якості молодої особи, цілком гідною зайняти належне становище в їх обраному і вишуканому колі. Усі чесноти, що відрізняють благородну англійську панночку, всі досконалості, належні її походженням і положенню, притаманні милою міс Седлі".
Ребека Шарп ж мала сумної особливістю бідняків - передчасної зрілістю. І, звичайно ж, її життя бідної вихованки, взятої з милості, що залишилася однією на цьому світі, мало була схожа на мрії багатою Емілії, що має надійний тил, а взаємини Ребеки з міс Пінкертон показали, що в цьому озлобленим серці є місце тільки двом почуттям - гордості й честолюбства.
Отже, одну пансіонерку чекали ніжні, люблячі, що важливо, забезпечені батьки, іншу - запрошення погостювати в милої Емілії тиждень, перш ніж відправитися в чужу сім'ю гувернанткою. Тому немає нічого дивного, що Беккі вирішила вийти заміж за цього "огрядного щиголя", брата Емілії.
Життя розвела "дорогих подруг": одна залишилася вдома, у фортепіано, з нареченим і двома новими індійськими хустками, інша поїхала, так і хочеться написати "на ловлю щастя і чинів", на ловлю багатого чоловіка або покровителя, багатства і незалежності, з подарованої поношеного індійської шаллю.
Ребека Шарп - свідома актриса. Її поява дуже часто супроводжує театральна метафора, образ театру. Її зустріч з Емілією після довгої розлуки, під час якої Беккі відточувала свої майстерність і кігтики, сталася в театрі, де "жодна танцівниця не проявила такої досконалої мистецтва пантоміми і не могла зрівнятися з нею кривляннями". А вищий зліт Ребекки в її світської кар'єри - роль в шаради, виконана з блиском, як прощальний вихід актриси на велику сцену, після чого їй належить грати на більш скромних провінційних підмостках.
Отже, крах, яке для людини більш дрібного або більш слабкого (наприклад, Емілії) означало б повний крах, кінець, для Беккі ж - лише зміна ролі. Причому ролі, яка вже встигла набриднути. Адже під час своїх світських успіхів Беккі визнається лорду Стайну, що їй нудно і що набагато веселіше "було б надіти всипаний блискітками костюм і танцювати на ярмарку перед балаганом!" І в цій сумнівній компанії, яка її оточує в "неприкаяних чолі", їй дійсно веселіше: може бути, тут вона нарешті знайшла себе, нарешті щаслива.
Беккі - найсильніша особистість роману, і лише перед одним проявом людських почуттів вона пасує - перед людяністю. Їй, егоїстка, просто не зрозумілий вчинок леді Джейн, спочатку викупила Родона у кредиторів, а потім взяла його і його сина під своє заступництво. Їй не зрозуміти і Родона, який скидав маски офіцера-гуляки і чоловіка-рогоносця, і придбав особа у своїй турботливою любові до сина, у своєму обдуреного довірі він піднісся над Беккі, яка ще не раз згадає і пошкодує "про його чесної, дурною, постійної любові і вірності ".
Непорядної виглядає Беккі в сцені прощання з Родоном перед його відходом на війну. Цей дурень виявив стільки чутливості і турботи про її майбутнє, навіть залишив їй свій новий мундир, і вирушав у похід він "мало не з молитвою за жінку, яку він залишав".
Про Емілії, як мені здається, не можна говорити в таких сильних і схвильованих тонах. У неї якась така «киселеві» життя, і вона вічно плаче, вічно скаржиться, вічно висне на лікті свого чоловіка, який вже не знає, як би йому зітхнути вільніше.
Теккерей вірив, що "Емілія ще покаже себе", бо "спасеться любов'ю". Деякі сторінки про Емілії, особливо про її любов до сина, написані в слізливою діккеновском ключі. Але так вже, напевно, влаштована Ярмарок Суєти, що на ній доброта, любов, вірність не тільки втрачають свою цінність, але щось втрачають і в собі, стаючи супутницями незручності, слабкості, недалекості. І марнославного, суєтного себелюбства: ким, врешті-решт, виявилася Емілія, "як не безтурботної маленької тіранкой"? Клаптик паперу був здатний загасити полум `яну," вірну "любов к. .. своєї мрії, і це Беккі допомогла знайти Емілії її дурне, "гуски" щастя.
Треба сказати, що Теккерей своїми двома портретами героїнь показав дві традиції у своєму романі - романтичну (Емілія) і шахрайськими (Беккі). Причому сюжетними лініями обох дівчат Теккерей розвінчує обидві традиції. І та, і інша по-своєму десь щасливі, але десь і нещасні. Еммі він показав крихкої і ніжної, чутливої і самовідданої, беззавітно віддана пам'яті чоловіка, який її зовсім не коштував. І в той же час нам видно її бездушність до Доббину, який дійсно любить її, який присвятив їй все своє життя, ми бачимо її егоїзм, обмеженість. «Tender parasite» (ніжний паразит), - саме так назвав свою героїню сам письменник.
А Беккі? З дитинства цинічна, безсоромно. Теккерей по ходу роману наполегливо підкреслює, що вона не гірша і не краща за інших, і що несприятливі обставини зробили її такою, яка вона є. Її образ позбавлений м'якості. Вона показана нездатною до великого кохання, навіть до любові власного сина. Вона любить тільки себе. Її життєвий шлях - гіпербола і символ: образ Ребеки допомагає зрозуміти весь задум роману. Пихаті, вона шукає слави не тими шляхами, і в кінці приходить до пороку і нещастя.
25. Драматічсекая трилогія Геббель «Нібелунги» і проблема «міфу» у реалізмі.
В кінці життя Геббель написав «Нібелунгів». Це Останнім закінчене велике драматичний твір. Він писав його п'ять років (з 1855 по 1860 рік). Перекладений на сучасний письменникові лад відомий середньовічний епос «Пісня про Нібелунгів» був присвячений його дружині Христині, яку він побачив що грає в театральній постановці драми Раупаха «Нібелунги», попередника Геббель. Взагалі, треба сказати, що тему цього епосу переробляли багато письменників. Попередниками Геббелевой трагедії були Деламот Фуке, Улат («Зігфрід»), Гейбель («Крімхільда»), Раупах, а після Геббель Вагнер створив свою ізветсную трилогію «Кільце Нібелунгів».
Головна відмінність «Нібелунгів» Геббель від «Пісні про Нібелунгів» - глибокий психологізм трагедії, більш сильно звучить християнська тема, більш приземлений текст і поява нових мотивів. Нові мотиви - любов Брюнхільд і Зігфріда, яка не так явно було видно в минулому епосі, введення в трагедію нового персонажа Фригг (годувальниця Брюнхільд), і головне - нове трактування міфу про проклятий золоті, яка прозвучала в пісні Фолькера: «грали діти - один убив іншого, з каменя з'явилося золото, яке породило чвари між народами ».
26. Революція 1848 року і естетика «чистого мистецтва».
Революція пройшла багатьма країнами Європи: Німеччина, Італія, Франція, Угорщина.
В уряду Луї-Філіпа був ряд невдач у зовнішній політиці, що призвело до посилення як парламентської, так і непарламентської опозиції. У 1845-46 рр. були неврожаї, голодні бунти.
1847: наслідки загального торговельного та промислового кризи в Англії. Уряд Франції не хотіло реформ, а широкі маси розуміли незадоволені бунти. У лютому 1848 року відбулася демонстрація на захист виборчої реформи, що вилилася в революцію. На зміну скидає партії приходили більш реакційні сили. Виникла друга республіка (буржуазна). Робітники були беззбройні, ні про які поступки робітничому класу не було мови. Потім Наполеон, президент республіки, здійснив Державний переворот і став імператором Франції (друга імперія).
Весь хід буржуазної революції був її поразкою і торжеством реакційних сил. Гинули пережитки дореволюційних традицій, результати громадських відносин.
Революція 1848 року сприймається на «ура» інтелігенцією. Усі інтелігенти на барикадах. Але революція захлинається і обертається диктаторським переворотом. Сталося найгірше, чого могли чекати ті, хто прагнув до цієї революції. Віра в гуманістичне майбутнє і в прогрес обвалилася з крахом революції. Встановився режим буржуазної вульгарності, загальної стагнації.
У той момент треба було створити видимість процвітання і успіху. Так з'явилося чисте мистецтво. За ним - декаданс, парнаською група (Готьє, Ліль, Бодлер).
Теорія чистого мистецтва - заперечення будь-якої корисності мистецтва. Прославлення принципу «мистецтва для мистецтва». У мистецтва одна мета - служіння красі.
Мистецтво тепер - спосіб відходу від світу, чисте мистецтво не втручається в суспільні відносини.
Триєдність істини, добра, краси - теорія чистого мистецтва.
Теорія чистого мистецтва виникає як форма втечі від ненависної дійсності. Теоретики чистого мистецтва також прагнуть до епатажу (висловити себе, шокувати).
Виникає пантеїзм - багатовір'ї, багато героїв, думок, думок. Історія і природознавство стають музами сучасної епохи. Пантеїзм у Флобера - сучасний каскад: млість духу він пояснив станом суспільства. «Ми стоїмо чогось тільки завдяки своїм стражданням». Емма Боварі - символ епохи, символ вульгарної сучасності.
27. Тема кохання в поезії Бодлера.
Сам поет Бодлер - людина зі складною долею. Розрив з сім'єю (коли його відправляють у колонію в Індію, а він біжить назад в Париж), він довго жив один. Жив у злиднях, заробляв абияк пером (рецензії). Багато разів у своїй поезії він звертався до заборонених тем (теж свого роду епатаж).
З французів його вчителями були Сент-Бев і Теофіль Готьє. Перший навчив його знаходити красу у відкиданні поезією, в природних пейзажах, сценах передмість, в явищах життя звичайної і грубої, другий обдарував його здатністю самий нешляхетний матеріал перетворювати на чисте золото поезії, умінням створювати фрази широкі, ясні і повні стриманої енергії, усім розмаїттям тони , багатством бачення.
Переворот і революція підірвали в Бодлере багато ідеалістичні думки.
Життєва позиція поета - епатаж: постійне неприйняття того, що офіційно. Він не поділяв ідей про людське прогресі.
Тема кохання у його творчості дуже складна. Вона не вкладається ні в які рамки, що ставилися цій темі раніше різними поетами. Це особлива любов. Швидше, любов до природи більше ніж до жінки. Дуже часто звучить мотив любові до безкрайніх просторах, до нього, до нескінченної дали моря.
Муза Бодлера хвора, як і його душа. Бодлер говорив про вульгарність світу повсякденною мовою. Швидше, це була нелюбов.
Навіть краса у нього жахлива - «гімн красі».
Основними темами у нього були песимізм, скептицизм, цинізм, розпад, загибель, що обрушилися ідеали.
«Ти на ліжку своїм весь світ би привернула,
О, жінка, про, тварюка, як ти від нудьги зла! »
«З єврейкою скаженою простягнений на ліжку,
Як біля трупа труп, я в задушливій темряві
Прокинувся, і до твоєї сумної красі
Від цієї - купленої - бажання полетіли. »
Ось таке у нього розуміння любові. 28. Тема бунту в «Квітах зла» Бодлера.
Збірка «Квіти зла» вийшов в 1857 році. Викликав безліч негативних відгуків, книга була засуджена, не була прийнята буржуазної Францією. Суд постановив: «Грубий і ображає сором'язливість реалізм». З тих пір Бодлер став «проклятим поетом».
Тема бунту в цьому збірнику дуже яскрава. Навіть є окрема частина, що називається «бунт» або «заколот». До неї увійшли три вірші: «Каїн і Авель», «Зречення святого Петра» і «Літанії сатані» (О, найкращий між сил, які панують у Небесах, скривджений долею, і жебрак в похвалах). У цьому циклі з найбільшою визначеністю виявилися бунтарські, антицерковні напрямки поета. Він славославіт Сатану, і святому Петру, який відрікся від Христа і в цьому молодець. Дуже важливий сонет «Каїн і Авель»: рід Авеля - рід пригноблених, рід Каїна - рід пригнічують. І Бодлер поклоняється роду Каїна: «Повстань з пекла і скинь всевишнього з небес!"). Він був анархістом по натурі.
Бога описував, як кривавого тирана, ніяк не вмів би насититися муками людства. У Бодлера бог - смертна людина, яка помирає у страшних муках.
Його бунт не тільки в цьому. Бунт нудьгу - теж бунт Бодлера. В усіх його віршах атмосфера зневіри, нездоланної нудьги, яку він назвав спліном. Цю нудьгу породив світ нескінченної вульгарності, Бодлер повстає якраз проти нього.
Шлях Бодлера - шлях болісних роздумів. Через своє заперечення він проривається до реальності, до тих питань, яких ніколи не торкалася поезія.
Його цикл «Паризьких картин» - це теж свого роду бунт. Він описує тут міські нетрі, звичайних людей - п'яного сміттяра, руду жебрачку. Він без жалю співчуває цим маленьким людям. Ставить їх як рівних собі і тим самим бунтує проти несправедливої дійсності.
29. Соціальний фон історії Жерміні в романі Едмона і Жюля Гонкурів.
У передмові до роману «Жерміні Ласерте» автори відразу попередили читача: «Цей роман правдивий, книга прийшла до нас з вулиці. Те, що читач тут побачить, суворо і чисто. Ми пропонуємо клінічний аналіз любові ».
Про авторів:
У літературі брати Гонкури - це один письменник. Едмон був сильнішим у розробці задумів і головних ліній книг, а Жюль - у знаходженні окремих деталей.
Їх теорія: «Історія - це роман, який був, а роман - це історія, яка могла б бути». Тому роман був справою їхнього життя. Естетика роману для них - це відображення в ньому правди життя, повіряється об'єктивними фактами.
Передумови створення образу Жерміні:
Після тривалої хвороби в 1864 році померла служниця Гонкурів Роза. Вони щиро горювали про неї. Вона була їм дуже віддана, але після її смерті з'ясувалося, що вона вела подвійне життя - у неї було безліч любовних пригод, вона таємно вдавалася розпусти і пияцтва.
Для образу господині Жерміні прототипом послужила тітка Гонкурів.
Соціальний фон роману:
У романі була дотримана документальна достовірність - і не тільки в сюжеті: Гонкури вивчили «на місці» середу, описану в романі, годинами бродили по околицях Парижа, відвідували народні бали, молочні лавки, кладовища для бідняків. Хлюст Жюпійон, крамариха-матуся, повія Адель, маляр Готрюш були списані з натурами.
Жерміні: «маленька людина», задушений нелюдським суспільством. Її сумна доля говорила про неблагополуччя у соціальному житті - роман наносив удар по державному оптимізму, хвилював громадську совість.
Історія Жерміні:
Жерміні - служниця, що надійшла на службу до старої де Варандейль в стані повного занепаду, повної нікчемності і злиднів (сестри її принижували і ображали, вона була згвалтована своїм покровителем Джозефом, потім завагітніла. Сестри її за це били. Вона народила мертву дитину з-за побоїв. Сама худла, хворіла, повільно гинула від голоду. Одна з сестер влаштувала її в такому стані до пані де Варандейль. Там вона стала жити у достатку, стала кокеткою, вдарилася в брудні справи, познайомилася з сином лавочнице Жюпійоном. Любов. Для хлопця любов була лише засобом задоволення цікавості, низинна іронія і задоволення похоті. У них народилася дочка, яку вони приховували від пані. Незабаром дівчинка померла і Жерміні зовсім захерела. Вона крала гроші для зрадника Жюпійона, почала пити, її мозок Тупело, вона почала красти у пані. З кожним днем вона все більше перетворювалася на запустеху. У будинку був постійний безлад, Жерміні нічого не робила, а г-жа її шкодувала. Останньою надією був Готрюш, з яким вона познайомилася в гостях (поїхала з Адель). Це був веселий чоловік. Вони стали жити разом, але навколо стали повзти чутки про його крадіжці. Вона стала думати про самогубство і зізналася Готрбшу, що любить його тільки з вигоди. Він її вигнав. Вона опинилася на вулиці. Стала погано себе відчувати. Їй був 41 рік. Вона померла повільно, на руках пані. Перед смертю до неї в лікарню приходили її борги (фруктовщіца, бакалійник, праля), вивудити у неї гроші.
Незабаром пані дізналася правду. Їй все розповів воротар - про доги, про пияцтво, про Жюпійона, дитини, про Готрюша. Г-жа поїхала на кладовище, але не знайшла там навіть камінчика, навіть позначки про могилу. Її поховали без хреста.
В кінці фраза: «Молитися за неї можна було тільки навмання, немов доля побажала, щоб тіло страдниці залишилося під землею таким же безпритульним, яким було на землі її серце».
30. Імпресіоністський пейзаж у романах Флобера і братів Гонкурів.
У романі Флобера «Пані Боварі» і Гонкурів дуже часто використовується звернення до природи. Флобер вважав природу вічної мудрістю, і в ній часом шукав відповіді на запитання.
Оскільки на той час взагалі імпресіонізм був у моді, Флобер його дуже любив і взяв від нього багато ідей для описів свого пейзажу в романах і «Г-жа Боварі» та «Виховання почуттів». Він малював барвисті полотна, з розмитими фарбами, як у художників того періоду.
«Пані Боварі»: три рази точно дуже яскраво виражений імпресіоністський пейзаж: перший раз він зустрічається, коли Шарль і Емма приїжджають в Іонвіль - луки зливається в одну смугу з пасовищами, золоте колосся пшениці розпливаються під тінню дерев у зелені, ліси і обриви подряпані довгими і нерівними червоними рисками - слідами дощу. Пейзаж описаний в живих яскравих фарбах, що служить підживленням до сюжету, коли в Емми в душі живуть нові надії на майбутнє.
Другий раз яскраво описаний імпресіоністський пейзаж, коли Емма згадує своє юнацтво в монастирі, як там їй було спокійно й умиротворено. Пейзаж гармонійний (вечірній туман, лілова серпанок, тонкий серпанок, що повис на гілках), описаний в ніжних тонах, що дозволяє полинути далеко в минуле.
Третій раз - коли Емма стоїть в ночі з Родольфо, і коли він вирішує, що не поїде з нею, не хоче брати цю тягар. Червоний місяць, сріблястий відблиск небосхилу, тиха ніч, передвіщає бурю.
«Виховання почуттів»: в описі прогулянки Фредеріка Моро зі своєю коханою в замку Фонтенбло неподалік Парижа. Флобер дає розгорнутий опис, барвисто описує квіти і краси замку.
У моменті, коли Фредерік повертається в Париж перший раз після відвідин ножа (коли дізнається, що йому дядько залишив спадщину) - імпресіоністський ранковий краєвид паризьких задвірок: оголені фасади ліній додому, труби, серпанок.
Потім він описує маскарад у Капитанша Розанетти - все яскраве, маски блищать і зливаються в одну пляму.
Коли Фередерік під час свого другого приїзду в Ножан гуляє з Луїзою Рокк, в саду показані дерева і квіти в імпресіоністських фарбах. Їх пояснення накладається на ці кольори і все отримує живий, яскравий і теплий блиск.
У братів Гонкурів в романі «Жерміні Ласерте» все життя Жерміні представляється як імпресіоністський пейзаж - вся розмита, нестійка, темна упереміж зі світлими періодами.
Дуже красиво описаний краєвид під час першої весняної прогулянки Жерміні зі своїм чоловіком Жюпійоном: яскраве полотнище неба з променями першого весняного сонця, від неба віяло простором і свободою, немов від воріт, відкритих у луках. Іскристі поля в надвечірній імлі. Всі наче плавало в сонячній пилу, яка на заході забарвлює зелень в темні тони, а вдома - в рожеві. У кінці прогулянки небо зверху було сіре, в середині блакитне, а внизу - рожеве. Готова картина Моне. Жерміні попросила ще раз постояти на пагорбі, щоб помилуватися краєвидом. Це говорить про її красивою, відкритої душі.
Бал на околиці міста, куди їде Жерміні зі своєю подругою Аделью, теж описаний у імпресіоністських фарбах - миготять білі комірці упереміш з яскравими спідницями, все це крутиться і виблискує, перетворюється в один прекрасний кольорове полотно.
31. Проблема позитивного героя у творчості Бальзака.
32. Сатира і гротеск в «Посмертних записках Піквікського клубу» Діккенса.
33. Історична психологія в романі Флобера "Виховання почуттів".
34. Лірика Шарля Леконта де Ліля.
Леконт де Ліль (1818-1894)
У молодості Ліль горів республіканським ентузіазмом. Редагував журнал «Вар'єте», там пропагував книги по фурьерізм. Потрапив в один з революційних центрів Парижа. Кращий перекладач «Одіссеї» Гомера у Франції.
1845-50-і роки: вирішальний період у формуванні світогляду і творчості Ліля. (Захоплення утопічним соціалізмом, нерозуміння справи комуни).
Теми поезії: запеклі зіткнення народів, релігій, цивілізацій; перевороти, в яких гинуть старі й народжуються нові світи. Йому було глибоко неприємно варварство буржуазної цивілізації та її релігії. Він завжди відрізнявся грандіозністю образів. Вірші його - продумані, звучні, ясні, правильні, розмірені. Він вважав, що людство деградує, що людської історії скоро прийде кінець. Тому він пішов у світ тварин (найвідоміший в поезії анімаліст). Це означало, що він йшов від дійсності в інший світ. Єдине вірш на сучасність: «Нехай ви здохнете, в грошах купаючись».
Він випустив 4 великих збірки: «Античні вірші» (1852), «Варварські вірші» (1862), «Трагічні вірші» (1884) і «Останні вірші» (1895).
«Античні»:
Еллада для поета - соціальна утопія майбутнього. Це країна соціальної гармонії. Елліни не пригнічені ні д-вою, ні церквою. Їх вільну працю поєднується з високою естетичною культурою.
Поема «Фаланга»: справжня краса - ідея, що пов'язує воєдино ідеал і життя, небо і перетворену землю. Треба йти вперед і шукати загальне царство гармонії та краси.
Ідеї: революції, викриття католицької церкви.
Гнітюча обстановка II імперії справила вплив на збірник - він змінив утопічні висновки на більш обмежені. Основна антибуржуазна установка книги була завуальована. Книга була сприйнята сучасниками як «маніфест чистого мистецтва».
«Варварські»:
Збірник характерний для французької викривальної літератури середини 19 століття. ! Викриття варварства свого століття: Ліль страчує варварство воєн, користолюбства - безжальної жадібності до золота, що відокремлює любов. Він карає католицизм - «звір у пурпурі».
Він зображує буйну тропічну природу, міць хижих звірів:
«Ягуар»: картина вечірнього тропічного лісу підводить до опису нерухомо причаївся хижака. Що забрів на галявину бик завмирає в переляку. Опис запеклого бою ягуара з биком. Ягуар - переможець.
«Каїн»: бунтарська поема. Від вічного сну його розбудили загрози і прокльони чудовиськ. Похмурий Каїн вимовляє монолог - звинувачення богу і пророцтво неминучої перемоги людей над богом.
«Трагічні» і «Останні»:
Відтінок риторичність і формалізму.
Поетична міць - в антирелігійних віршах («Звір у пурпурі»)
«А те цілопалення»: жваво і гнівно відтворена картина церковної розправи над гуманістом, які гинуть на багатті посеред площі.
«Доводи святого отця»: повість про те, як римський папа з зарозумілим презирством відкинув і прогнав якому з'явився Христа, «сина теслі» («Легенда про великого інквізитора з« Братів Карамазових »).
«Трагічні вірші» гарні й трагічні від того, що поет, що втратив ясну перспективу боротьби, відчував, що змушений примирятися з ненависним, але здавався йому на ділі незборимим порядком.
Основа трагізму - вимушене примирення з ненависним буржуазним порядком.
35. Драматургія конфлікту в романі Бальзака «Батько Горіо».
Основний конфлікт роману - в історії татуся Горіо та його дочок. Папаша Горіо - один із стовпів «Людської комедії». Він хлеботорговец, колишній макаронщік. Проніс через своє життя тільки любов до своїх дочок: тому й витрачав на них всі гроші, а вони й користувалися цим. Так він розорився. Це протилежність Феліксу Гранде. Він вимагає від них тільки любові до нього, за це готовий віддати їм усе. В кінці свого життя він виводить формулу: гроші дають всі, навіть дочок.
У «Отці Горіо» є другорядний персонаж - Растиньяк. Тут він ще вірить в добро, пишається своєю чистотою. Моє життя «чиста як лілія». Він знатного аристократичного походження, приїжджає до Парижа, щоб зробити кар'єру і вступати на юридичний факультет. Він живе в пансіоні мадам Ваке на останні гроші. Йому відкрито доступ в салон віконтеси де Босеан. За соціальним ж положення він бідняк. Життєвий досвід Растиньяка складається із зіткнення двох світів (каторжник Вотрен і віконтеса). Растиньяк вважає Вотрена і його погляди вище аристократичного суспільства, там злочину дрібні. «Чесність нікому не потрібна», - говорить Вотрен. «Чим холодніше ви розраховуєте, тим далі ви просунетеся». Проміжне становище його типово для того часу. На останні гроші він влаштовує похорон біднякові Горіо.
Незабаром він розуміє, що його положення погане, ні до чого не призведе, що треба поступитися чесністю, плюнути на самолюбство і піти на підлість.
Єдність «Батька Горіо»: роман пов'язаний одним хронотопом. Всі три сюжети (батько Горіо-дочки, Растиньяк, Вотрен) пов'язані пансіоном матусі Ваке. Растиньяк - лакмусовий папірець, зануритися в луг суспільства і грошових відносин.
В татуся Горіо - дві дочки (Дельфіна і Анастазі). У період Липневої монархії аристократи охоче одружуються на дівчатах з буржуазії (вони вдало виходять заміж). Але татусів Горіо швидко розчаровується, його видавлюють з цих двох будинків, він виявляється в пансіоні Ваке на околиці Парижа. Поступово дочки витягують з нього весь стан (вони віддали все придане чоловікам і ті просять ще), він переїздить в пансіоні з найдорожчих у найгірші кімнати.
Сюжет з Растиньяк: Мефістофель Вотрен вчить і показує йому можливий спосіб збагачення: в пансіоні живе Вікторина, молода дівчина, дочка всесильного банкіра. Але у банкіра є син, якому він хоче віддати весь стан. Вотрен пропонує Растіньяку комбінацію: женитися на Вікторині, потім викликати на дуель сина банкіра і вбити його. Дочка отримає всі гроші. Але Растиньяк стає коханцем іншій багатій графині (Дельфіни де Нусінген).
У Горіо гіпертрофоване почуття батьківства. Він розбестив дочок вседозволеністю. Драматургія: сюжет побудований з безліччю ліній: спочатку йде широка експозиція (пансіон), потім події набирають стрімкий темп, колізія переростає в конфлікт, конфлікт оголює непримиренні протиріччя, що призводить до катастрофи.
Викрито і схоплений поліцією Вотрен, який за допомогою найманого вбивці влаштував вбивство Вікторини Тайфер; Анастазі Ресто пограбована і кинута великосвітським піратом Максимом де Трай; вмирає Горіо, порожніє пансіон. У цьому драматизм роману.
36. Новий етап реалізму (50-е, 60-ті роки) і проблема літературного героя.
Ці роки збагатили західно-європейський реалістичний роман принципово новим психологізмом.
Реалізм в ці роки приходить до свого апогею - до довершеності.
Необхідно було затвердити власне людини і розвінчати романтичного героя.
50-е, 60-ті роки - розвиток філософії позитивізму (ця філософія вимагала від письменників спиратися на знання сучасної науки). Таким чином концепція незвичайної особистості (романтична) була розвінчана.
«Виховання почуттів» Флобера - розвінчання всієї романтичної концепції. Французький переклад: «Education Sentimentale» - чуттєве виховання.
!! І Бальзак, і Діккенс, і Стендаль при описі моралі приділяли велику увагу опису фону. Широка картина моралі. Діккенс насамперед вимальовував героя, а Стендаль і Бальзак описували пристрасті (шалені пристрасті).
Творчість Флобера - перелом. Його психологізм дав коріння всій подальшій літературі. Флобер робить художню проблему неоднозначності звичайного характеру. Ми не можемо дати відповідь на питання, хто така Емма Боварі - порядна жінка-бунтарка або звичайна перелюбниця. Вперше в літературі з'явився негероїчні герой (Боварі).
Естетика зрілого Теккерея - основа зрілого реалізму, опису негероическое характеру. І піднесене, і нице англійські просвітителі шукають в житті звичайних людей. Об'єкт сатири Теккерея - так званий кримінальний роман (шахрайський). Методика героїзації характерів. У світі немає чистих лиходіїв, як немає і чисто позитивних героїв. Теккерей описує глибоке людську гідність повсякденності, побуту.
!! Ні кульмінацій (вони притаманні роману). Тепер є кольорово-тіні. «Суєта суєт».
Домінанта психологізму Теккерея: у реальному житті ми маємо справу з простими людьми, а вони складніше ніж просто ангели або просто лиходії. Теккерей виступає проти зведення людини до його соціальної ролі (за цим критерієм не можна судити людину). Теккерей виступає проти ідеального героя! (Підзаголовок: «роман без героя»). Він створює ідеального героя і укладає його в реальні рамки (Доббін). Але, зображуючи реального героя, Теккерей не зобразив народу, а лише середній клас (сіті і провінція), тому що сам походив із цих шарів.
ПРОСТИЙ ЛЮДИНА в реалізмі.
Романтизм завжди перебільшував людини, а реалізм не брав, заперечував ці перебільшення. У реалізмі заперечується апофеоз героя. Він прагне до образу адаптованого людини. Втрата глибинних пристрастей - не втрата цілісності образу, це підтвердження цельносіт людської особистості.
Психологічний роман - це поєднанні несподіванки закономірності.
У 50-ті, 60-ті роки - Індуктивні психологізм реалістичного роману (Флобер, Теккерей).
Основні риси:
n непередбачене поведінка головного героя
n установка на саморозвиток характеру, множинність мотивацій.
n відмову від дидактики, від нав'язування читачеві своєї думки. Не від моралі!
n Заміщення опису укльмінацій описом дій, фактів.
n Буря пристрастей - в простих розмовах
n опис пейзажу - заміна внутрішнього монологу героя.
n змінюється мовна характеристика персонажа - далеко не завжди Говорити те, що думається. Вводиться підтекст (непряме вираження думки).
n Найтрагічніші сцени виражаються найпростішими фразами.
n Інтерес до внутрішнього світу - апогей. Особистість розвивається сама.
37. Образ Давида Сешара в «Втрачених ілюзіях" Бальзака.
Пафос творчості Бальзака - його прославляння творчої праці, творчої активності людини. Спостерігаючи буржуазне суспільство, Бальзак повинен був визнати, що в цьому суспільстві творчість неможливо: люди, які хочуть творити, не можуть цього здійснити. Діяльні, активні тільки хижаки, акули, начебто Нусингена, Растиньяка, Гранде. Інше, істинне, творчість в буржуазних суспільствах неможливо. Такі самі сильні аргументи Бальзака, спрямовані проти буржуазного світу.
На прикладі ряду героїв Бальзак показує, до яких трагічних результатів часто призводить прагнення людини віддатися творчої діяльності. Одним з героїв цього ряду є Д. Сешар в романі «У. І. ». Третя частина роману, присвячена Д, названа «Страждання винахідника». Д. Винайшов новий спосіб виготовлення паперу, який повинен зробити переворот у виробництві, значно здешевив його. Д. З ентузіазмом віддається своїй роботі, але негайно проти нього повстає багато народу. Брати Куенте, власники друкарні в тому ж місті, роблять все, щоб перешкодити Давида працювати. Діяльний, енергійна людина, вчений, який зробив серйозне відкриття, Сешар відмовляється від нього, він змушений продати свій винахід. Його кипуча енергія не знаходить собі застосування; він поселяється у себе в маєтку і робиться провінційним рантьє. Людина, що прагне до творчості, приречений на бездіяльність, - ось що стверджує Бальзак на цьому прикладі.
Поетична натура Д. виявляється в його байдужість до грошей, до прозовим справах належної йому друкарні, в його пристрасної любові до Єви.
38. Роль просвітницької ідеології у формуванні реалісітческой естетики.
Епоха Просвітництва сильно вплинула на становлення англійського реалістичного роману (і пізнього французького реалізму).
- Дидактизм і моральні категорії вікторіанської епохи
- Сатирична викривальна спрямованість (традиції морально-описової сатиричної живопису).
- Гостра ідейна боротьба (і в Епоху Просвітництва була) - християнські та феодальні соціалісти.
Реалісти сприйняли антифеодальну, соціально-критичну тенденцію просвітницького реалізму, його тонке психологічне майстерність (Лоренс Стерн).
Від просвітителів реалісти сприйняли віру в пізнавальну силу людського розуму. З просвітителями реалістів зближує затвердження виховної, громадянської місії мистецтва.
Зображення дійсності у формах самої дійсності - принцип просвітницьких реалістів.
Стендаль, зображуючи своїх героїв, багато в чому йде від просвітителів, які стверджували, що мистецтво за своєю природою соціально, воно служить суспільним цілям.
У памфлеті «Расін і Шекспір» (1825) він говорить, що намагався, щоб його герої відповідали дітям революції, людям, які шукають думки більше, ніж краси слів.
Герой займав особливе місце в естетичних поглядах Стендаля, основне місце займав питання про людину. Подібно просвітителям, Стендаль утверджує думку про те, що людина повинна гармонійно розвивати всі закладені в ньому здібності, але, розвиваючись як особистість, свої сили і здібності він повинен спрямовувати на благо батьківщини, держави.
Здатність до великого почуття, до героїзму - ось якість, що визначає повноцінну особистість. У цьому Стендаль слід ідеї Дідро (Просвітитель).
Головна суперечка в трактаті між Расином і Шекспіром: про те, чи можна дотримуватися два єдності місця й часу, щоб змусити серце тріпотіти. Суперечка між академіком і романтиком (глядач, якщо не педант, йому не важливі обмеження місця, часу, дії). Дві умови комічного - ясність і несподіванка (комічне подібно музиці - краса його нетривала).
3 глава: Що таке романтизм? Романтизм - це мистецтво давати народові такі літературні твори, які при сучасному стані їхніх звичаїв і вірувань можуть доставити їм найбільшу насолоду.
Романтичні герої Стендаля - Фабріціо Дель Донго, Жюльєн Сорель і Джина - героїчні, пристрасні, але в побутовому сенсі. Вони близькі до простого народу, вони живуть у тих же умовах.
39. Опозиція романтичної мрії і дійсності в романі Флобера «Пані Боварі».
«Пані Боварі» Флобер пише з 1851по 56 роки.
Емма Боварі - улюблена героїня автора. Він неодноразово заявляв, що «Боварі - це я сам».
Емма виховувалася у монастирі, де зазвичай виховувалися в той час дівчата середнього стану. Вона кохалася до читання романів. Це були романтичні романи, де діяли ідеальні герої. Начитавшись подібної літератури, Емма уявила себе героїнею одного з таких романів. Вона представляла своє щасливе життя з прекрасною людиною, представником якогось дивовижного світу. Одне з мрій її здійснилося: вже будучи заміжньою, вона поїхала на бал до маркіза Воб'єсар в замок. На все життя у неї залишилося яскраве враження, про яке вона постійно згадувала з насолодою. (Вона познайомилася з чоловіком випадково: лікар Шарль Боварі приїхав лікувати татуся Руо, батька Емми).
Справжня ж життя Емми зовсім далека від її мрій.
Вже в перший день після свого весілля вона бачить, що все те, про що вона мріяла, не відбувається - перед нею жалюгідна життя. І все одно перший час вона продовжувала мріяти, що Шарль любить її, що він чуйний і ніжний, що щось має змінитися. Але її чоловік був нудний і нецікавий, йому нецікавий був театр, він не викликав пристрасть у своєї дружини. Поволі він починав викликати роздратування у Емми. Вона полюбила міняти обстановку (коли вона четвертий раз лягала спати на новому місці (монастир, Тост, Воб'єсар, Іонвіль), вона думала, що починається нова епоха в її житті. Коли вони приїхали до Іонвіль (Оме, Лері, Леон - помічник нотаріуса - коханець Емми), їй стало легше, вона шукала щось нове, але так само швидко все перетворилося в нудну буденність. Леон поїхав до Парижа отримувати подальшу освіту і Емма знову впала у відчай. Єдиною її втіхою були покупки у Лері тканин. Її коханці в цілому (Леон, Родольф, 34 роки, поміщик) були вульгарні і брехливі, ніхто з них не має нічого спільного з романтичними героями її книг. Родольф шукав своєї вигоди, але не знайшов, він посередньо. Характерний його діалог з пані Боварі під час с / г виставки - діалог перемішується через фразу з сатирично описаними вигуками провідного виставки про гній (змішання високого і низького). Емма хоче виїхати з Родольфо, але в кінці кінців він сам не хоче брати на себе тягар (її та дитини - Берту ).
Остання крапля терпіння до чоловіка в Емми пропадає, коли він вирішує оперувати хворого конюха (на ступні), доводячи, що він відмінний лікар, але потім у конюха розвивається гангрена і він помирає. Емма розуміє, що Шарль ні на що не придатний.
У Руані Емма зустрічається з Леоном (вона їде з чоловіком у театр після хвороби - 43 дня) - кілька чарівних днів з ним.
Прагнення втекти від цієї нудної прози життя призводить до того, що вона все більше її затягує. Емма потрапляє у великий борг у лихваря Лері. Все життя тепер тримається на обмані. Вона обманює чоловіка, її обманюють коханці. Вона починає брехати навіть тоді, коли немає в ній потреби. Все більш заплутується, опускається на дно. Вона кінчає життя самогубством (отруюється миш'яком). Флобер не випадково описує її смерть довгою і болісною. Картина смерті Емми сприймається як гірка іронія автора над своєю героїнею: вона стільки читала в романах про поетичні кончина героїнь, її ж смерть була так огидна.
Емма повірила в те, що мрія про прекрасну любов може стати реальністю, може втілитися в життя, але життя жорстоко її розчарувала. У цьому - її трагедія.
Роман Флобера стає, таким чином, прихованої полемікою з романтизмом.
НАЙВАЖЛИВІШЕ: криза романтичної мрії: нікчемність мрій героїні (мрія її вульгарна: про блискучі паркетах, дзеркальних салонах, красивих сукнях). Трагіка роману в тому, що Флобер не знаходить в дійсності нічого, що могло б протистояти викритого їм мрії. Він показує, як ця мрія в сучасних умовах смішна, неспроможна і порожня.
40. Теорія «кристалізації» Стендаля.
Теорія кристалізації виникає у Стендаля у трактаті «Про Любов» (1822). У цій книзі розмова про крихкому так важко їх людських почуттів. Гранично чіткий аналіз душевних переживань. Він говорить тут про народження психологічних ідей і передумов кристалізації потягу двох закоханих, в залежності від переважаючих навколо моралі, цивільних установлень: любов-схильність (У Фабріціо до Джині), плотська любов (любов Жюльєна Сореля до пані де Реналь), любов з марнославства (любов Жюльєна до Матильди - він розумів, що для нього це лише удаване відчуття, Матильда ж бачила в цьому багато героїки - знатна дівчина любить сина теслі), любов-пристрасть (у пані де Реналь до Жюльєна і у Джини до Фабріціо).
Вже тоді Стендаль зауважує, що пізнання любові без історії безпорадно: нестримна пристрасть італійців не схожа на витончену куртуазность французів. У різних колах суспільства нерідко пролягає прірва.
Відкриття це допоможе йому згодом при написанні двох своїх романів: у коханні аристократки (Ля Моль) і провінціалки (Реналь), любов вихідця з низів (Жюльена) і світського чепуруна.
Кристалізація - розвиток любові з потягу, що залежить від оточуючих панують моралі (кристалізація - це коли з парів під впливом зовнішніх умов народжуються кристали різної форми).
41. Жанрова специфіка роману Діккенса «Крихітка Дорріт».
42. Проблема типового у Бальзака.
Бальзак (1799-1850)
Бальзаківський спосіб бачення світу - повне перетворення світу дійсності. З уявного народжується абсолютно реаьлний тип людини.
Тип - це не портрет реальної особи. Тип і індивідуальність використовуються в одному контексті у Бальзака, хоча самі по собі два протилежних терміна. Тип розуміється як якесь суспільне явище, пристрасть або моральне властивість, втілене в певному конкретному образі.
Індивідуальність - загальна властивість, наділене конкретикою.
Уява і думка - дві складові формування головних героїв романів Бальзака. Іноді фонові персонажі одних романів стають головними в інших (барон де Нусінген - фоновий у «Отці Горіо» і головний в «Банкірський домі», Растиньяк - фоновий в «Будинку Нусингена»? І головний в «Отці Горіо»).
Поняття типу - загальне, спочатку пов'язане з приватним, одиничним, індивідуальним, яке воно узагальнює. Без нього загальне безглуздо й нереально.
Для Бальзака поняття типу - незакінчена поняття. Він сам говорив у «Передмові до людської комедії»: «Ті, хто думає знайти у мене намір розглядати людину як створення закінчене, сильно помиляється». Таким чином, при всьому тяжінні Бальзака до виявлення в характері стійкою типовості, письменник спочатку стверджує мобільність, мінливість як сутність типу, а не його завершену статику.
Типове у Бальзака - ставлення до речі. Всі герої «Людської комедії» речовим - для них основною метою є гроші і володіння речами, владою. Звичайно, в кожному окремому романі свій певний тип, але в принципі в них є щось об'єднуюче - ця шалена пристрасть до накопичення.
Всі герої «Людської комедії» типові, схожі один на одного. Єдиний, хто виділяється, це герой «Втрачених ілюзій» Люсьєн Шардон, який поєднав у собі і типове з героїв «Комедії», і крайнощі характеру, що призвело до створення індивідуалістичного героя.
Гобсек (тип скнари) породив і тип Фелікса Гранде, і тата Горіо.
«Тип - персонаж, узагальнюючий в собі характерні риси всіх тих, які з них більш-менш схожі. Це зразок роду ». Типове в концепції Бальзака аж ніяк не протистоїть винятковому. Більше того, майже всі головні герої »Ч.К.» - герої виняткові, особистості.
Типове та індивідуальне в персонажах діалектично взаємопов'язані, відображаючи єдиний для художника творчий процес - узагальнення і конкретизацію.
43. Демократизм Діккенса в романі «Холодний будинок».
44. Жанр історичного роману у творчості Меріме (Хроніка)
Завершує перший період літературної діяльності Меріме його історичний роман «Хроніка царювання Карла IX» (1829) - своєрідний підсумок ідейних і художніх шукань письменника в ці роки. Це перше оповідальний твір Меріме.
«В історії я люблю тільки анекдоти», - заявляє Меріме в передмові. І тому в якійсь мірі сюжет цього роману трохи анекдотічен. У його основу покладено життя вигаданих персонажів, приватних, неісторичних осіб, яка сплітається з історичними подіями, в основному, з боротьбою католиків і гугенотів (послідовників протестантизму). І звичайно ж, центральна подія усього роману - Варфоломіївська ніч, навколо трагедії якої і розвивається дія.
У епіграфах «Хроніки» Меріме використовує цитати з «Гаргантюа і Пантагрюеля» Франсуа Рабле, сучасника Карла IX.
Проспер Меріме на початку свого творчого шляху, як уже зазначалося, прилучився до романтичного руху. Вплив романтичної естетики довго продовжувало позначатися в творах письменника: воно відчутно у всьому його творчому доробку. Але поступово літературна діяльність Меріме приймала усе більш чітко виражений реалістичний характер. Наочне втілення цієї тенденції ми знаходимо в «Хроніці царювання Карла IX».
Осмислюючи події далекого минулого, Меріме не підганяв їх під сучасність, а шукав у них ключ до закономірностей його цікавила епохи, а тим самим і до відкриття більш широких історичних узагальнень.
Великий вплив Вальтера Скотта на творчість Меріме. У романі «Хроніка ...» це чітко видно. По-перше, це безумовно увагу до широкої картині життя минулих часів. По-друге, це історизм подій і докладний опис костюмів, дрібниць, предметів побуту, відповідного описуваної епохи (опис Дітріха Гарнштейна - камзол з угорської шкіри і шрам). По-третє, подібно Скотту, Меріме зображує людей минулого без удаваної героїзації, в повсякденному їх поведінці, в їх живого зв'язку з побутом та історичної обстановкою їх часу. Але зате Меріме йде далі Скотта. На відміну від свого «вчителя», він подає своїх персонажів не з допомогою розгорнутих, але досить умовних характеристик, як це робив у свій час Вальтер Скотт, а в дії, в русі, у вчинках. Також, на відміну від Скотта, Меріме не використовує введення історичної довідки, Це більше роман моралі, і його герої включені в історію. Ще у Скотта були реальні персонажі, а Меріме ставить на одну планку і вигаданих, і реальних героїв.
«Хроніка» завершує перший етап літературної діяльності Меріме.
В роки Реставрації Меріме захоплювався зображенням великих суспільних катаклізмів відтворенням широких соціальних полотен, розробкою історичних сюжетів, його увагу привертали великі, монументальні жанри.
45. Формула шагреневої шкіри як ключ до долі особистості в «Людської комедії» Бальзака.
«Шагренева шкіра» (1831) - за словами Бальзака, повинна була сформувати нинішнє століття, наше життя, наш егоїзм.
Філософські формули розкриваються в романі на прикладі долі головного героя Рафаеля де Валантена. Перед ним дилема століття: «бажати» і «могти». Спочатку - тернистий шлях вченого-трудівника, потім - відмова від цього в ім'я блиску і насолод великосвітської життя. Крах, втрата коштів. Він відкинутий коханою жінкою. Він стоїть на межі самогубства.
У цей момент: антиквар (таємничий) - вручає йому всесильний талісман - шагреневу шкіру, для власника якої «могти» і «бажати» з'єднані. Однак розплата за все миттєво виконувані бажання - це життя Рафаеля, яка зменшується разом з настановами скорочується шматком шагреневої шкіри. Вийти з цього магічного кола можна одним шляхом - придушити в собі бажання.
Звідси - дві системи життя:
- Життя, сповнене прагнень і пристрастей, що вбивають людину своєю надмірністю
- Життя аскетична, єдине задоволення якої в пасивному всезнання і потенційний всемогутності.
- У міркуваннях старого-антиквара - другий тип. Апологія першого - пристрасний монолог куртизанки Акиліни (у сцені оргії в Вікторини Тайфер).
У творі Бальзак розкриває силу і слабкість обох принципів, втілених у життя Рафаеля (спочатку мало не загубив себе в потоці пристрастей, потім повільно вмирає позбавлений усяких бажань та емоцій - рослинне існування). Причина того, що він міг все, але не зробив нічого - егоїзм героя. Отримавши мільйони, він миттєво перетворився, і виною тому його егоїзм.
46. Поезія Теофіля Готьє.
Теофіль Готьє (1811-1872)
Перший віршований збірник - «Вірші» - 1830 (у розпал липневої революції).
Популярність прийшла до нього тільки в 1836 році як до прозаїку (роман «Мадемуазель де Мопен»)
«Емалі і камеї», найвідоміший збірка його віршів, у першому виданні вийшов в 1852 році.
Ключ до природи письменницького, поетичного таланту Готьє - «поменше медитацій, пустослів'я, синтетичних суджень. Потрібна тільки річ, річ і ще раз річ ».
Йому було дано абсолютне відчуття матеріального світу (феноменальна спостережливість і зорова пам'ять). Також йому був вроджений інстинкт предметності, що дозволяв розчинятися в зображуваних об'єктах. Вирази були з самого початку точні.
Особливості поезії Готьє:
n опису зримі, опуклі, переконливі
n точність формулювань
n теми: мініатюрні інтер'єри, невеликі пейзажі (фламандський тип), рівнини, пагорби, струмки.
n модель для його поезії - образотворче мистецтво
n мета Готьє - словами створити чуттєву картину, дати наочний образ предметів.
n безпомилкове відчуття кольору
Принцип поетики Готьє - опис НЕ природного предмета в його первинному бутті, а опис штучного, вторинного по своїй природі зображення, створеного гравером, живописцем, скульптором, вже готового зображення (як ніби він описує картини).
Вірші Готьє генетично походять від елліністичному жанру ЕКФРАСІСА (описової промови, чітко що виявляє очам те, що вона пояснює). Природа доступна поетові тільки тоді, коли вона перетворена у твір мистецтва, в художню річ.
Ще він використовує ЕПАТАЖ, але не так сильно, як Бодлер і Леконт-де-Ліль. Епатаж - спосіб висловити презирство до чистогану, до сірому світу.
Вірші:
«Феллашка» (акварель принцеси М): тут Готьє відтворює не реальний образ єгипетської селянки, а лише її мальовничий образ, зроблений аквареллю.
«Поема жінки» покликана прославити принади відомої паризької красуні пані Сабатьє. Але перед читачем ні на секунду не відкривається справжній образ цієї жінки, а постає у вигляді скульптури Клеомена в образі стилізованої східній султанші. (Реальний предмет у Готьє не розкривається, але і не ховається).
В основі поетики - принцип культурних відсилань, ремінісценцій, асоціацій. «Емалі і камеї» переповнені міфологічними алюзіями, прямими відсиланнями до творів, картин.
Дуже важлива тема у Готьє - тема «Ельдорадо» (утопія). «Природа, ревнують до мистецтва»: мотив карнавального праздненства, що знищує громадські перегородки.
Мистецтво для Готьє не проівостоіт життя, а заповнює її. Виступає як сверхпрірода. Чутливість і незахищеність - постійне джерело його творчості.
47. Загальний задум «Людської комедії» Бальзака.
Бути може, вплив наукового духу часу на Бальзака ні в чому не позначалося так яскраво, як у його спробі з'єднати в одне ціле свої романи. Він зібрав усі видані романи, приєднав до них ряд нових, ввів в них спільних героїв, зв'язав родинними, дружніми і іншими зв'язками окремі особи і, таким чином, створив, але не довів до кінця грандіозну епопею, яку назвав «Людська комедія», і яка повинна була як би послужити науково-художнім матеріалом для вивчення психології сучасного суспільства.
У передмові до «Людської комедії» він сам проводить паралель між законами розвитку тваринного світу і людського суспільства. Він сам говорить, що ідея створення цього величезного твори народилася з порівняння людини з тваринним світом. Різні види тварин представляють тільки видозміна загального типу, що виникають в залежності від умов середовища; так, в залежності від умов виховання, навколишнього оточення і т. д. - такі ж видозміни людини, як осел, корова і т. д. - види загального тваринного типу.
Він зрозумів, що Товариство подібно Природі: суспільство створює з людини, відповідно середовищі, де він діє, стільки ж різноманітних видів, скільки їх існує в тваринному світі. Але є багато відмінностей: суспільний стан зазначено випадковостями, яких ніколи не допускає природа. У тварин не буває внутрішньої боротьби - вони тільки переслідують один одного. У людей боротьба більш складна, вони мають розум.
Сенс мого твору - надати фактами з життя людей, фактами повсякденним, подій особистого життя стільки ж значення, скільки історики надавали значення суспільного життя народів.
Кожна з моїх частин (сцени з провінційної, приватної, паризької, політичної, військової та сільської) має властиву їй забарвлення.
З метою наукової систематизації Бальзак розбив все це величезна кількість романів на серії. Крім романів Бальзак написав ряд драматичних творів; але більша частина його драм та комедій не мала успіху на сцені.
Приступаючи до створення гігантського полотна, Бальзак своїм вихідним принципом оголошує об'єктивність - «самим істориком повинно було виявитися французьке суспільство, мені залишалося тільки бути його секретарем». Частини епопеї - етюди (як учений, ретельно досліджує живий організм).
Більше 2000 персонажів у «Людської комедії» Бальзака.
48. Біблійні образи в «Квітах зла» Бодлера.
49. Риси романтизму в поетиці Бальзака.
Саме романтики виступили першими критиками буржуазного суспільства. Саме вони відкрили новий тип героя, що вступає в протиборство з суспільством. Вони відкрили психологічний аналіз, невичерпну глибину і многосложность індивідуальної особистості. Цим вони відкрили дорогу реалістам (у пізнанні нових висот внутрішнього світу людини).
Бальзак залучений у художній світ, їм описуваний. Він проявив гарячу зацікавленість у долях цього світу і постійно «мацав пульс своєї епохи».
У нього в романі присутній яскрава індивідуальність, в будь-якому.
Сполучення реалістичної основи з романтичними елементами - «Гобсек». Особистість сильна, виняткова. Гобсек внутрішньо суперечливий: філософ і скнара, підле створіння і піднесене.
Туман минуле Гобсека (риси романтичні - таємниця, неясність). Можливо, він був корсаром. Неясно походження його незліченної багатства. Його життя повне загадок. Розум винятковий в філософічності. Він вчить Дервиля, говорить багато розумних речей.
50. Велика французька революція у романі братів Гонкурів «Жерміні Ласерте».
51. Образ Люсьєна де Рюбампре і композиція роману «Втрачені ілюзії" Бальзака.
Люсьєн Шардон - головний герой всіх трьох частин роману. Він аристократичного походження; мати його була врятована батьком від ешафота. Вона - де Рюбампре. Батько - аптекар Шардон, а мати після його смерті стала повитухою. Люсьєн був приречений на животіння в жалюгідній друкарні, як і Давид, але він писав талановиті вірші, був наділений надзвичайною красою і невгамовним честолюбством. Образ Люсьєна відрізняється явною внутрішньої двоїстістю. Поряд з істинним благородством і глибокими почуттями він виявляє небезпечну здатність під впливом несприятливих обставин швидко і природно міняти свої погляди та рішення. Він їде до Парижа з пані де Баржетон, яка, потрапивши до Парижа, соромиться його, тому що він виглядає бідно. І вона кидає його.
У Парижі проходить образ столичного життя. Він знайомиться з паризькими мораллю за лаштунками театрів, у публічній бібліотеці, в редакціях газет, пріспосабліва6ется до них і по суті дуже швидко адаптується в нових умовах. Але так само, як Растиньяк, він проходить через цілий ряд випробувань, в яких розкривається його суперечлива натура. Ця атмосфера розгулу в Парижі (мішурний, продажний Париж) готує назріває в Люсьєн перелом, виявляє в ньому егоїзм.
Люсьєн був красенем і поетом. На нього звернула увагу в його місті місцева королева = г-жа де Баржетон, яка віддавала явну перевагу талановитому юнакові. Його кохана постійно говорила йому, що він геніальний. Вона сказала йому, що тільки в Парижі зможуть по достоїнству оцінити його талант. Саме там відкриються перед ним усі двері. Це запало йому в душу. Але коли він приїхав до Парижа, його кохана відмовилася від нього, тому що він виглядав як бідний провінціал в порівнянні зі світськими денді. Він був кинутий і залишився один, слід-але перед ним зачинилися всі двері. Ілюзія, яку він плекав у своєму провінційному місті (про славу, гроші і т.п.) зникла.
Центральна тема втрачених ілюзій і проблема «не відбувся генія» пов'язані з ним. Відсутність твердих моральних принципів, обертаються імморалізм, = причина краху Люсьєна як поета. Не здійснений письменник Етьєн Лусто вводить його у світ безпринципної і жвавої паризької журналістики, культивує професію «найманого вбивці ідей і репутацій». Відхід у журналістику - початок духовного краху Люсьєна. Конкуренція - матеріальний кінець.
Композиція: роман побудований по лінійній композиції: три частини: спочатку "Два поета», де розповідається про юність Люсьєна, про юність його друга Давида Сешара, про високі устремління молодих людей, потім - голова «Провінційна знаменитість в Парижі», про пригоди Люсьєна в Парижі, і «Страждання винахідника» - про трагедії Давида Сешара і його батька.
52. Вплив романтизму на формування реалістичної естетики.
Значення романтизму як предтечі реалістичного мистецтва у Франції дуже велике.
Саме романтики виступили першими критиками буржуазного суспільства. Саме вони відкрили новий тип героя, що вступає в протиборство з суспільством. Вони відкрили психологічний аналіз, невичерпну глибину і многосложность індивідуальної особистості. Цим вони відкрили дорогу реалістам (у пізнанні нових висот внутрішнього світу людини).
Стендаль використовує це і зв'яже психологію індивіда з його соціальним буттям, а внутрішній світ людини представить в динаміці, еволюції, зумовленої активним впливом на особистість середовища.
Принцип історизму (у романтизмі був найважливішим принципом естетики) - реалісти його успадковують.
Цей принцип передбачає розгляд життя людства як безперервного процесу.
У романтиків принцип історизму мав під собою ідеалістичну основу. Принципово інше наповнення знаходить він у реалістів - матеріалістичне прочитання історії (основний двигун історії - боротьба класів, сила, вирішальна результат цієї боротьби, - народ). Саме це стимулювало їх інтерес до економічних структур суспільства, так і до соціальної психології широких народних мас.
Романтики зображують життя давно минулих епох, реалісти - сучасну буржуазну дійсність.
Реалізм I етапу: Бальзак, Стендаль: має ще риси романтизму (художник залучений в художній світ, їм описуваний).
Реалізм II етапи: Флобер: остаточний розрив з романтичною традицією. На зміну яскравим індивідуальностям приходять звичайні люди. Художники декларують повну відстороненість від неприйнятною ними дійсності.
53. Еволюція образу Растиньяка в творах Бальзака.
Образ Растиньяка в «Ч.К.» - образ молодої людини, який завойовує собі особисте благополуччя. Шлях його - це шлях найбільш послідовного і неухильного сходження. Втрата ілюзій, якщо й відбувається, то відбувається порівняно безболісно.
У «Отці Горіо» Растиньяк ще вірить в добро, пишається своєю чистотою. Моє життя «чиста як лілія». Він знатного аристократичного походження, приїжджає до Парижа, щоб зробити кар'єру і вступати на юридичний факультет. Він живе в пансіоні мадам Ваке на останні гроші. Йому відкрито доступ в салон віконтеси де Босеан. За соціальним ж положення він бідняк. Життєвий досвід Растиньяка складається із зіткнення двох світів (каторжник Вотрен і віконтеса). Растиньяк вважає Вотрена і його погляди вище аристократичного суспільства, там злочину дрібні. «Чесність нікому не потрібна», - говорить Вотрен. «Чим холодніше ви розраховуєте, тим далі ви просунетеся». Проміжне становище його типово для того часу. На останні гроші він влаштовує похорон біднякові Горіо.
Незабаром він розуміє, що його положення погане, ні до чого не призведе, що треба поступитися чесністю, плюнути на самолюбство і піти на підлість.
У романі «Банкірський дім» розповідається про перші ділових успіхи Растиньяка. Користуючись допомогою чоловіка своєї коханки Дельфіни, дочки Горіо, барона де Нусингена, він наживає собі стан шляхом спритної гри на акціях. Він - класичний пристосуванець.
У «Шагреневої шкірі» - новий етап еволюції Растиньяка. Тут він вже досвідчений стратег, який давно розпрощався з усякими ілюзіями. Це відвертий цинік, який навчився брехати і лицемірити. Він - класичний пристосуванець. Для того, щоб процвітати, вчить він Рафаеля, потрібно лізти вперед і поступатися всіма моральними принципами.
Растиньяк - представник тієї армії молодих людей, які йшли не шляхом відкритого злочину, а шляхом пристосування, здійснюваного засобами законного злочину. Фінансова політика - грабіж. Він намагається пристосуватися до буржуазного трону.
54. Образи абсурдною соціальної дійсності в романах Діккенса «Холодний будинок» і «Крихітка Дорріт».
55. Образи фінансистів у романах Бальзака і Флобера.
56. Реалізм Діккенса в романі «Домбі і син».
57. Англійська реалізм. Загальна характеристика.
Реалізм взагалі - явище, прив'язане до певних історичних умов.
Найважливіша ознака - емансипація особистості, індивідуалізм і інтерес до людської особистості.
Попередник англійського реалізму - Шекспір (у нього на першому місці був історизм - і минуле, і майбутнє визначали майбутню долю героїв). Ренесансному реалізму була притаманна народність, національні риси, широкий фон і психологізм.
Реалізм - це типовий характер в типових обставинах при певній вірності деталі (Енгельс).
Основна риса реалізму - соціальний аналіз.
Саме 19 століття ставив проблему індивідуальності особистості. Це й стало основною передумовою появи реалізму.
Він формується з двох течій: філістерство (класицизм, заснований на наслідуванні природі - раціоналістичний підхід) і романтизм. Реалізм запозичив об'єктивність від класицизму.
Чарльз Діккенс склав основу реалістичної школи Англії. Моралізаторський пафос - невід'ємна частина його творчості. Він поєднав у своїй творчості і романтичні і реалістичні риси. Тут і широта соціальної панорами Англії, і суб'єктивність його прози, і відсутність півтонів (тільки добро і зло). Він намагається розбудити в читачі співчуття - і це сентиментальна риса. Зв'язок з озерними поетами - маленькі люди - герої його романів. Саме Діккенс вводить тему капіталістичного міста (жахливого). Він критично ставиться до цивілізації.
Другий великий реаліст 19 століття - Теккерей. Естетика зрілого Теккерея - основа зрілого реалізму, опису негероическое характеру. І піднесене, і нице англійські просвітителі шукають в житті звичайних людей. Об'єкт сатири Теккерея - так званий кримінальний роман (шахрайський). Методика героїзації характерів. У світі немає чистих лиходіїв, як немає і чисто позитивних героїв. Теккерей описує глибоке людську гідність повсякденності, побуту.
!! Ні кульмінацій (вони притаманні роману). Тепер є кольорово-тіні. «Суєта суєт».
Домінанта психологізму Теккерея: у реальному житті ми маємо справу з простими людьми, а вони складніше ніж просто ангели або просто лиходії. Теккерей виступає проти зведення людини до його соціальної ролі (за цим критерієм не можна судити людину). Теккерей виступає проти ідеального героя! (Підзаголовок: «роман без героя»). Він створює ідеального героя і укладає його в реальні рамки (Доббін). Але, зображуючи реального героя, Теккерей не зобразив народу, а лише середній клас (сіті і провінція), тому що сам походив із цих шарів.
Отже, 40-і роки в Англії: Громадський підйом. Отримали відображення в романі ідеї століття і стан громадського руху, моральні принципи (економічні відносини). У центрі - людина. Високий рівень типізації. Критичне ставлення до дійсності.
50-60-і роки: Час втрачених ілюзій, що прийшли на зміну великим очікуванням. Економічний підйом у країні, розширення колоніальної експансії. Характер духовного життя особистості визначається ідеями позитивізму. Перенесення законів живої природи на суспільство - розділень функцій особистості в соціальній сфері. Опора на традиції сентиментального побутового роману з переважним розвитком буденного. Нижче рівень типізації, вище психологізм.
58. Пантеїзм і позитивізм у Флобера і Бодлера.
Теорія чистого мистецтва - заперечення будь-якої корисності мистецтва. Прославлення принципу «мистецтва для мистецтва». У мистецтва одна мета - служіння красі.
Мистецтво тепер - спосіб відходу від світу, чисте мистецтво не втручається в суспільні відносини.
Триєдність істини, добра, краси - теорія чистого мистецтва.
Теорія чистого мистецтва виникає як форма втечі від ненависної дійсності. Теоретики чистого мистецтва також прагнуть до епатажу (висловити себе, шокувати).
Виникає пантеїзм - багатовір'ї, багато героїв, думок, думок. Історія і природознавство стають музами сучасної епохи. Пантеїзм у Флобера - сучасний каскад: млість духу він пояснив станом суспільства. «Ми стоїмо чогось тільки завдяки своїм стражданням». Емма Боварі - символ епохи, символ вульгарної сучасності.
У Бодлера пантеїзм виражається це безліч тем, пов'язаних в єдину систему. Він об'єднує добро і зло, кажучи, що одне не може ніяк існувати без іншого. Високе і низьке, таким чином, стають двома нероздільними частинками одного цілого. Коли він співає гімн красі, він не забуває згадати, яка вона жахлива ця краса. Коли він оспівує любов, він говорить про її низовини (продажна єврейка, упоительная пристрасть). «Сатана чи бог, чи не все одно?», - Говорить він. У вірші «Альбатрос» ця думка дуже яскраво звучить: така сильна птах в небі, що плаває високо над усіма, і така безпорадна на землі. Насправді, це він сам, поет, якому немає місця в цьому тлінному світі.
Позитивізм - напрям буржуазної філософії, що виходить з того, що все справжнє знання - сукупний результат спец. Наук. Наука, згідно позитивізму, не потребує будь-якої стоїть над нею філософії.
У Флобера - наука - природознавство, медицина (смерть Боварі, хвороба сина пані Арну і смерть хлопчика, сина Фредеріка), у Бодлера - справжнє знання чистої краси. Синонім теорії чистого мистецтва.
Осмислюючи події далекого минулого, Меріме не підганяв їх під сучасність, а шукав у них ключ до закономірностей його цікавила епохи, а тим самим і до відкриття більш широких історичних узагальнень.
Великий вплив Вальтера Скотта на творчість Меріме. У романі «Хроніка ...» це чітко видно. По-перше, це безумовно увагу до широкої картині життя минулих часів. По-друге, це історизм подій і докладний опис костюмів, дрібниць, предметів побуту, відповідного описуваної епохи (опис Дітріха Гарнштейна - камзол з угорської шкіри і шрам). По-третє, подібно Скотту, Меріме зображує людей минулого без удаваної героїзації, в повсякденному їх поведінці, в їх живого зв'язку з побутом та історичної обстановкою їх часу. Але зате Меріме йде далі Скотта. На відміну від свого «вчителя», він подає своїх персонажів не з допомогою розгорнутих, але досить умовних характеристик, як це робив у свій час Вальтер Скотт, а в дії, в русі, у вчинках. Також, на відміну від Скотта, Меріме не використовує введення історичної довідки, Це більше роман моралі, і його герої включені в історію. Ще у Скотта були реальні персонажі, а Меріме ставить на одну планку і вигаданих, і реальних героїв.
«Хроніка» завершує перший етап літературної діяльності Меріме.
В роки Реставрації Меріме захоплювався зображенням великих суспільних катаклізмів відтворенням широких соціальних полотен, розробкою історичних сюжетів, його увагу привертали великі, монументальні жанри.
45. Формула шагреневої шкіри як ключ до долі особистості в «Людської комедії» Бальзака.
«Шагренева шкіра» (1831) - за словами Бальзака, повинна була сформувати нинішнє століття, наше життя, наш егоїзм.
Філософські формули розкриваються в романі на прикладі долі головного героя Рафаеля де Валантена. Перед ним дилема століття: «бажати» і «могти». Спочатку - тернистий шлях вченого-трудівника, потім - відмова від цього в ім'я блиску і насолод великосвітської життя. Крах, втрата коштів. Він відкинутий коханою жінкою. Він стоїть на межі самогубства.
У цей момент: антиквар (таємничий) - вручає йому всесильний талісман - шагреневу шкіру, для власника якої «могти» і «бажати» з'єднані. Однак розплата за все миттєво виконувані бажання - це життя Рафаеля, яка зменшується разом з настановами скорочується шматком шагреневої шкіри. Вийти з цього магічного кола можна одним шляхом - придушити в собі бажання.
Звідси - дві системи життя:
- Життя, сповнене прагнень і пристрастей, що вбивають людину своєю надмірністю
- Життя аскетична, єдине задоволення якої в пасивному всезнання і потенційний всемогутності.
- У міркуваннях старого-антиквара - другий тип. Апологія першого - пристрасний монолог куртизанки Акиліни (у сцені оргії в Вікторини Тайфер).
У творі Бальзак розкриває силу і слабкість обох принципів, втілених у життя Рафаеля (спочатку мало не загубив себе в потоці пристрастей, потім повільно вмирає позбавлений усяких бажань та емоцій - рослинне існування). Причина того, що він міг все, але не зробив нічого - егоїзм героя. Отримавши мільйони, він миттєво перетворився, і виною тому його егоїзм.
46. Поезія Теофіля Готьє.
Теофіль Готьє (1811-1872)
Перший віршований збірник - «Вірші» - 1830 (у розпал липневої революції).
Популярність прийшла до нього тільки в 1836 році як до прозаїку (роман «Мадемуазель де Мопен»)
«Емалі і камеї», найвідоміший збірка його віршів, у першому виданні вийшов в 1852 році.
Ключ до природи письменницького, поетичного таланту Готьє - «поменше медитацій, пустослів'я, синтетичних суджень. Потрібна тільки річ, річ і ще раз річ ».
Йому було дано абсолютне відчуття матеріального світу (феноменальна спостережливість і зорова пам'ять). Також йому був вроджений інстинкт предметності, що дозволяв розчинятися в зображуваних об'єктах. Вирази були з самого початку точні.
Особливості поезії Готьє:
n опису зримі, опуклі, переконливі
n точність формулювань
n теми: мініатюрні інтер'єри, невеликі пейзажі (фламандський тип), рівнини, пагорби, струмки.
n модель для його поезії - образотворче мистецтво
n мета Готьє - словами створити чуттєву картину, дати наочний образ предметів.
n безпомилкове відчуття кольору
Принцип поетики Готьє - опис НЕ природного предмета в його первинному бутті, а опис штучного, вторинного по своїй природі зображення, створеного гравером, живописцем, скульптором, вже готового зображення (як ніби він описує картини).
Вірші Готьє генетично походять від елліністичному жанру ЕКФРАСІСА (описової промови, чітко що виявляє очам те, що вона пояснює). Природа доступна поетові тільки тоді, коли вона перетворена у твір мистецтва, в художню річ.
Ще він використовує ЕПАТАЖ, але не так сильно, як Бодлер і Леконт-де-Ліль. Епатаж - спосіб висловити презирство до чистогану, до сірому світу.
Вірші:
«Феллашка» (акварель принцеси М): тут Готьє відтворює не реальний образ єгипетської селянки, а лише її мальовничий образ, зроблений аквареллю.
«Поема жінки» покликана прославити принади відомої паризької красуні пані Сабатьє. Але перед читачем ні на секунду не відкривається справжній образ цієї жінки, а постає у вигляді скульптури Клеомена в образі стилізованої східній султанші. (Реальний предмет у Готьє не розкривається, але і не ховається).
В основі поетики - принцип культурних відсилань, ремінісценцій, асоціацій. «Емалі і камеї» переповнені міфологічними алюзіями, прямими відсиланнями до творів, картин.
Дуже важлива тема у Готьє - тема «Ельдорадо» (утопія). «Природа, ревнують до мистецтва»: мотив карнавального праздненства, що знищує громадські перегородки.
Мистецтво для Готьє не проівостоіт життя, а заповнює її. Виступає як сверхпрірода. Чутливість і незахищеність - постійне джерело його творчості.
47. Загальний задум «Людської комедії» Бальзака.
Бути може, вплив наукового духу часу на Бальзака ні в чому не позначалося так яскраво, як у його спробі з'єднати в одне ціле свої романи. Він зібрав усі видані романи, приєднав до них ряд нових, ввів в них спільних героїв, зв'язав родинними, дружніми і іншими зв'язками окремі особи і, таким чином, створив, але не довів до кінця грандіозну епопею, яку назвав «Людська комедія», і яка повинна була як би послужити науково-художнім матеріалом для вивчення психології сучасного суспільства.
У передмові до «Людської комедії» він сам проводить паралель між законами розвитку тваринного світу і людського суспільства. Він сам говорить, що ідея створення цього величезного твори народилася з порівняння людини з тваринним світом. Різні види тварин представляють тільки видозміна загального типу, що виникають в залежності від умов середовища; так, в залежності від умов виховання, навколишнього оточення і т. д. - такі ж видозміни людини, як осел, корова і т. д. - види загального тваринного типу.
Він зрозумів, що Товариство подібно Природі: суспільство створює з людини, відповідно середовищі, де він діє, стільки ж різноманітних видів, скільки їх існує в тваринному світі. Але є багато відмінностей: суспільний стан зазначено випадковостями, яких ніколи не допускає природа. У тварин не буває внутрішньої боротьби - вони тільки переслідують один одного. У людей боротьба більш складна, вони мають розум.
Сенс мого твору - надати фактами з життя людей, фактами повсякденним, подій особистого життя стільки ж значення, скільки історики надавали значення суспільного життя народів.
Кожна з моїх частин (сцени з провінційної, приватної, паризької, політичної, військової та сільської) має властиву їй забарвлення.
З метою наукової систематизації Бальзак розбив все це величезна кількість романів на серії. Крім романів Бальзак написав ряд драматичних творів; але більша частина його драм та комедій не мала успіху на сцені.
Приступаючи до створення гігантського полотна, Бальзак своїм вихідним принципом оголошує об'єктивність - «самим істориком повинно було виявитися французьке суспільство, мені залишалося тільки бути його секретарем». Частини епопеї - етюди (як учений, ретельно досліджує живий організм).
Більше 2000 персонажів у «Людської комедії» Бальзака.
48. Біблійні образи в «Квітах зла» Бодлера.
49. Риси романтизму в поетиці Бальзака.
Саме романтики виступили першими критиками буржуазного суспільства. Саме вони відкрили новий тип героя, що вступає в протиборство з суспільством. Вони відкрили психологічний аналіз, невичерпну глибину і многосложность індивідуальної особистості. Цим вони відкрили дорогу реалістам (у пізнанні нових висот внутрішнього світу людини).
Бальзак залучений у художній світ, їм описуваний. Він проявив гарячу зацікавленість у долях цього світу і постійно «мацав пульс своєї епохи».
У нього в романі присутній яскрава індивідуальність, в будь-якому.
Сполучення реалістичної основи з романтичними елементами - «Гобсек». Особистість сильна, виняткова. Гобсек внутрішньо суперечливий: філософ і скнара, підле створіння і піднесене.
Туман минуле Гобсека (риси романтичні - таємниця, неясність). Можливо, він був корсаром. Неясно походження його незліченної багатства. Його життя повне загадок. Розум винятковий в філософічності. Він вчить Дервиля, говорить багато розумних речей.
50. Велика французька революція у романі братів Гонкурів «Жерміні Ласерте».
51. Образ Люсьєна де Рюбампре і композиція роману «Втрачені ілюзії" Бальзака.
Люсьєн Шардон - головний герой всіх трьох частин роману. Він аристократичного походження; мати його була врятована батьком від ешафота. Вона - де Рюбампре. Батько - аптекар Шардон, а мати після його смерті стала повитухою. Люсьєн був приречений на животіння в жалюгідній друкарні, як і Давид, але він писав талановиті вірші, був наділений надзвичайною красою і невгамовним честолюбством. Образ Люсьєна відрізняється явною внутрішньої двоїстістю. Поряд з істинним благородством і глибокими почуттями він виявляє небезпечну здатність під впливом несприятливих обставин швидко і природно міняти свої погляди та рішення. Він їде до Парижа з пані де Баржетон, яка, потрапивши до Парижа, соромиться його, тому що він виглядає бідно. І вона кидає його.
У Парижі проходить образ столичного життя. Він знайомиться з паризькими мораллю за лаштунками театрів, у публічній бібліотеці, в редакціях газет, пріспосабліва6ется до них і по суті дуже швидко адаптується в нових умовах. Але так само, як Растиньяк, він проходить через цілий ряд випробувань, в яких розкривається його суперечлива натура. Ця атмосфера розгулу в Парижі (мішурний, продажний Париж) готує назріває в Люсьєн перелом, виявляє в ньому егоїзм.
Люсьєн був красенем і поетом. На нього звернула увагу в його місті місцева королева = г-жа де Баржетон, яка віддавала явну перевагу талановитому юнакові. Його кохана постійно говорила йому, що він геніальний. Вона сказала йому, що тільки в Парижі зможуть по достоїнству оцінити його талант. Саме там відкриються перед ним усі двері. Це запало йому в душу. Але коли він приїхав до Парижа, його кохана відмовилася від нього, тому що він виглядав як бідний провінціал в порівнянні зі світськими денді. Він був кинутий і залишився один, слід-але перед ним зачинилися всі двері. Ілюзія, яку він плекав у своєму провінційному місті (про славу, гроші і т.п.) зникла.
Центральна тема втрачених ілюзій і проблема «не відбувся генія» пов'язані з ним. Відсутність твердих моральних принципів, обертаються імморалізм, = причина краху Люсьєна як поета. Не здійснений письменник Етьєн Лусто вводить його у світ безпринципної і жвавої паризької журналістики, культивує професію «найманого вбивці ідей і репутацій». Відхід у журналістику - початок духовного краху Люсьєна. Конкуренція - матеріальний кінець.
Композиція: роман побудований по лінійній композиції: три частини: спочатку "Два поета», де розповідається про юність Люсьєна, про юність його друга Давида Сешара, про високі устремління молодих людей, потім - голова «Провінційна знаменитість в Парижі», про пригоди Люсьєна в Парижі, і «Страждання винахідника» - про трагедії Давида Сешара і його батька.
52. Вплив романтизму на формування реалістичної естетики.
Значення романтизму як предтечі реалістичного мистецтва у Франції дуже велике.
Саме романтики виступили першими критиками буржуазного суспільства. Саме вони відкрили новий тип героя, що вступає в протиборство з суспільством. Вони відкрили психологічний аналіз, невичерпну глибину і многосложность індивідуальної особистості. Цим вони відкрили дорогу реалістам (у пізнанні нових висот внутрішнього світу людини).
Стендаль використовує це і зв'яже психологію індивіда з його соціальним буттям, а внутрішній світ людини представить в динаміці, еволюції, зумовленої активним впливом на особистість середовища.
Принцип історизму (у романтизмі був найважливішим принципом естетики) - реалісти його успадковують.
Цей принцип передбачає розгляд життя людства як безперервного процесу.
У романтиків принцип історизму мав під собою ідеалістичну основу. Принципово інше наповнення знаходить він у реалістів - матеріалістичне прочитання історії (основний двигун історії - боротьба класів, сила, вирішальна результат цієї боротьби, - народ). Саме це стимулювало їх інтерес до економічних структур суспільства, так і до соціальної психології широких народних мас.
Романтики зображують життя давно минулих епох, реалісти - сучасну буржуазну дійсність.
Реалізм I етапу: Бальзак, Стендаль: має ще риси романтизму (художник залучений в художній світ, їм описуваний).
Реалізм II етапи: Флобер: остаточний розрив з романтичною традицією. На зміну яскравим індивідуальностям приходять звичайні люди. Художники декларують повну відстороненість від неприйнятною ними дійсності.
53. Еволюція образу Растиньяка в творах Бальзака.
Образ Растиньяка в «Ч.К.» - образ молодої людини, який завойовує собі особисте благополуччя. Шлях його - це шлях найбільш послідовного і неухильного сходження. Втрата ілюзій, якщо й відбувається, то відбувається порівняно безболісно.
У «Отці Горіо» Растиньяк ще вірить в добро, пишається своєю чистотою. Моє життя «чиста як лілія». Він знатного аристократичного походження, приїжджає до Парижа, щоб зробити кар'єру і вступати на юридичний факультет. Він живе в пансіоні мадам Ваке на останні гроші. Йому відкрито доступ в салон віконтеси де Босеан. За соціальним ж положення він бідняк. Життєвий досвід Растиньяка складається із зіткнення двох світів (каторжник Вотрен і віконтеса). Растиньяк вважає Вотрена і його погляди вище аристократичного суспільства, там злочину дрібні. «Чесність нікому не потрібна», - говорить Вотрен. «Чим холодніше ви розраховуєте, тим далі ви просунетеся». Проміжне становище його типово для того часу. На останні гроші він влаштовує похорон біднякові Горіо.
Незабаром він розуміє, що його положення погане, ні до чого не призведе, що треба поступитися чесністю, плюнути на самолюбство і піти на підлість.
У романі «Банкірський дім» розповідається про перші ділових успіхи Растиньяка. Користуючись допомогою чоловіка своєї коханки Дельфіни, дочки Горіо, барона де Нусингена, він наживає собі стан шляхом спритної гри на акціях. Він - класичний пристосуванець.
У «Шагреневої шкірі» - новий етап еволюції Растиньяка. Тут він вже досвідчений стратег, який давно розпрощався з усякими ілюзіями. Це відвертий цинік, який навчився брехати і лицемірити. Він - класичний пристосуванець. Для того, щоб процвітати, вчить він Рафаеля, потрібно лізти вперед і поступатися всіма моральними принципами.
Растиньяк - представник тієї армії молодих людей, які йшли не шляхом відкритого злочину, а шляхом пристосування, здійснюваного засобами законного злочину. Фінансова політика - грабіж. Він намагається пристосуватися до буржуазного трону.
54. Образи абсурдною соціальної дійсності в романах Діккенса «Холодний будинок» і «Крихітка Дорріт».
55. Образи фінансистів у романах Бальзака і Флобера.
56. Реалізм Діккенса в романі «Домбі і син».
57. Англійська реалізм. Загальна характеристика.
Реалізм взагалі - явище, прив'язане до певних історичних умов.
Найважливіша ознака - емансипація особистості, індивідуалізм і інтерес до людської особистості.
Попередник англійського реалізму - Шекспір (у нього на першому місці був історизм - і минуле, і майбутнє визначали майбутню долю героїв). Ренесансному реалізму була притаманна народність, національні риси, широкий фон і психологізм.
Реалізм - це типовий характер в типових обставинах при певній вірності деталі (Енгельс).
Основна риса реалізму - соціальний аналіз.
Саме 19 століття ставив проблему індивідуальності особистості. Це й стало основною передумовою появи реалізму.
Він формується з двох течій: філістерство (класицизм, заснований на наслідуванні природі - раціоналістичний підхід) і романтизм. Реалізм запозичив об'єктивність від класицизму.
Чарльз Діккенс склав основу реалістичної школи Англії. Моралізаторський пафос - невід'ємна частина його творчості. Він поєднав у своїй творчості і романтичні і реалістичні риси. Тут і широта соціальної панорами Англії, і суб'єктивність його прози, і відсутність півтонів (тільки добро і зло). Він намагається розбудити в читачі співчуття - і це сентиментальна риса. Зв'язок з озерними поетами - маленькі люди - герої його романів. Саме Діккенс вводить тему капіталістичного міста (жахливого). Він критично ставиться до цивілізації.
Другий великий реаліст 19 століття - Теккерей. Естетика зрілого Теккерея - основа зрілого реалізму, опису негероическое характеру. І піднесене, і нице англійські просвітителі шукають в житті звичайних людей. Об'єкт сатири Теккерея - так званий кримінальний роман (шахрайський). Методика героїзації характерів. У світі немає чистих лиходіїв, як немає і чисто позитивних героїв. Теккерей описує глибоке людську гідність повсякденності, побуту.
!! Ні кульмінацій (вони притаманні роману). Тепер є кольорово-тіні. «Суєта суєт».
Домінанта психологізму Теккерея: у реальному житті ми маємо справу з простими людьми, а вони складніше ніж просто ангели або просто лиходії. Теккерей виступає проти зведення людини до його соціальної ролі (за цим критерієм не можна судити людину). Теккерей виступає проти ідеального героя! (Підзаголовок: «роман без героя»). Він створює ідеального героя і укладає його в реальні рамки (Доббін). Але, зображуючи реального героя, Теккерей не зобразив народу, а лише середній клас (сіті і провінція), тому що сам походив із цих шарів.
Отже, 40-і роки в Англії: Громадський підйом. Отримали відображення в романі ідеї століття і стан громадського руху, моральні принципи (економічні відносини). У центрі - людина. Високий рівень типізації. Критичне ставлення до дійсності.
50-60-і роки: Час втрачених ілюзій, що прийшли на зміну великим очікуванням. Економічний підйом у країні, розширення колоніальної експансії. Характер духовного життя особистості визначається ідеями позитивізму. Перенесення законів живої природи на суспільство - розділень функцій особистості в соціальній сфері. Опора на традиції сентиментального побутового роману з переважним розвитком буденного. Нижче рівень типізації, вище психологізм.
58. Пантеїзм і позитивізм у Флобера і Бодлера.
Теорія чистого мистецтва - заперечення будь-якої корисності мистецтва. Прославлення принципу «мистецтва для мистецтва». У мистецтва одна мета - служіння красі.
Мистецтво тепер - спосіб відходу від світу, чисте мистецтво не втручається в суспільні відносини.
Триєдність істини, добра, краси - теорія чистого мистецтва.
Теорія чистого мистецтва виникає як форма втечі від ненависної дійсності. Теоретики чистого мистецтва також прагнуть до епатажу (висловити себе, шокувати).
Виникає пантеїзм - багатовір'ї, багато героїв, думок, думок. Історія і природознавство стають музами сучасної епохи. Пантеїзм у Флобера - сучасний каскад: млість духу він пояснив станом суспільства. «Ми стоїмо чогось тільки завдяки своїм стражданням». Емма Боварі - символ епохи, символ вульгарної сучасності.
У Бодлера пантеїзм виражається це безліч тем, пов'язаних в єдину систему. Він об'єднує добро і зло, кажучи, що одне не може ніяк існувати без іншого. Високе і низьке, таким чином, стають двома нероздільними частинками одного цілого. Коли він співає гімн красі, він не забуває згадати, яка вона жахлива ця краса. Коли він оспівує любов, він говорить про її низовини (продажна єврейка, упоительная пристрасть). «Сатана чи бог, чи не все одно?», - Говорить він. У вірші «Альбатрос» ця думка дуже яскраво звучить: така сильна птах в небі, що плаває високо над усіма, і така безпорадна на землі. Насправді, це він сам, поет, якому немає місця в цьому тлінному світі.
Позитивізм - напрям буржуазної філософії, що виходить з того, що все справжнє знання - сукупний результат спец. Наук. Наука, згідно позитивізму, не потребує будь-якої стоїть над нею філософії.
У Флобера - наука - природознавство, медицина (смерть Боварі, хвороба сина пані Арну і смерть хлопчика, сина Фредеріка), у Бодлера - справжнє знання чистої краси. Синонім теорії чистого мистецтва.