Едуард Безносов
I. Державинської мотив у романі
У першому розділі роману звертає на себе увагу стійка характеристика проведення часу головного героя, що перетворюється в лейтмотив його образу:
Все, що в Парижі смак голодний,
Про зиски дбаючи
Втіху створює для нас,
Для розкоші, для млості модною, -
Всі прикрашав кабінет
Філософа й вісімнадцять років.
Оборот цей - "для розкоші, для млості модною", - повторюється в строфі XXXVI:
Але шумом балу стомлений
І ніч з годин ясних,
Спокійно спить в тіні блаженної
Забав і розкоші дитя.
На жаль, цей словесно-образний мотив випав з уваги коментаторів роману, а тим часом він представляється дуже важливим не тільки в плані соціокультурної або психологічної характеристики героя, але і в плані загальнофілософського змісту роману. Авторська характеристика героя як дитя забав і розкоші, а також згадування млості, без сумніву, покликані викликати в пам'яті перший вірш п'ята строфи одного з найбільш знаменитих віршів Г. Р. Державіна «На смерть князя Мещерського»:
Син розкоші, прохолода і млостей,
Куди, Мещерської! ти сховайся?
Віддалену ремінісценцію ще одного вірша з цього ж вірша можна побачити в рядках:
Але, прилетівши в село дядька,
Його знайшов вже на столі,
Як дань, приречену землі, -
нагадують використаний Пушкіним як епіграф до IV розділі «Дубровського» вірш з Державінська оди:
Де стіл був страв, труна стоїть ...
Все це свідчить про те, що ода Державіна була активним чинником художньої свідомості Пушкіна, що він звернувся до неї цілеспрямовано, шукаючи в її мотиви основи художнього ладу свого роману.
Загальновідомо, що цей вірш Державіна - твір передусім філософське, трактує одну з найважливіших онтологічних тим, тему смерті, причому трагічне звучання вірша обумовлено болісними роздумами ліричного героя про незрозумілою загадки смерті і її неминучість, вирішуються горацианской мотивами прихильності "золотої середини", якщо і не скасовує непозбутній трагізм буття, то принаймні згладжуючими гостроту його сприйняття.
Але і в пушкінському романі ми теж знаходимо це контрастне об'єднання: "свято життя" і "смерть", і, отже, мотив розкоші і млості, що вводиться автором уже на самому початковому етапі розповіді, теж виявляється зв'язаним з темою смерті за допомогою цих ремінісценцій з Державіна . Але дуже важливо, що тема смерті буде пов'язана не тільки і не стільки з образом покійного дядечка Онєгіна, але і з образом самого головного героя. У зв'язку з цим можна розуміти і Онегинская розчарування в житті як дане Пушкіним аж ніяк не безоціночно. З цієї точки зору відповідну смислове навантаження набувають і нейтральні на перший погляд вірші: "... ніч з годин ясних / / Спокійно спить у тіні блаженної ...", попередні називання Онєгіна дитям" забав і розкоші ". У такому смисловому полі він автоматично починає викликати у свідомості читача асоціації з "країною тіней", "блаженним Елізи", тобто з країною мертвих, яким і малюється в першому розділі Петербург, де перебуває герой. Таким чином, одноманітність і строкатість петербурзького життя набувають у романі значення мертвотності не тільки в метафоричному, а й у метафізичному сенсі. Зауважимо у зв'язку з цим і що стає багатозначним, перерастающим лише побутовий зміст вираз "ніч з годин ясних ...", тобто в переносному сенсі - втілити світло в темряву.
Надалі тема смерті буде посилена у другому розділі в оповіданні про батьків Тетяни і до того ж посилена шекспірівськими мотивами: цитата з трагедії «Гамлет», вкладена в уста Ленського при відвідуванні ним "сусіда пам'ятника смиренного". При цьому контрастне побудова образу буде збережено Пушкіним у формі різкого переходу від іронічної інтонації розповіді про людей похилого віку Ларіним до схвильовано-патетичної - у ліричному відступі, що займає строфу XXXIX.
І далі ця тема буде присутня в романі вже у зв'язку з образом гине від руки Онєгіна Ленського. Характерно, що в четвертому розділі роману в оповіданні про проведення часу Онєгіна в селі влітку Пушкін напише:
Ось життя Онєгіна свята;
До нього він їй
Віддався, червоних літніх днів
У безтурботної млості не рахуючи ...
Але в цьому контексті образи пір року мають не тільки буквальне, але й метафоричне значення: весна означає розквіт, юність, осінь - в'янення, зима - смерть. І таким чином здійснюється той самий принцип роману, відповідно до якого автор дивиться на явища одночасно з різних точок зору, створюючи образ життя, який не відповідає жодному літературному жанру і не вичерпується ніяким однозначним визначенням, про що чудово писав Ю. М. Лотман.
Так, можемо ми сказати, самі на перший погляд однозначні епітети в романі, такі як розкіш, нега (в даному випадку під епітетом я розумію різновид тропа, тобто художній, а не просто граматичне визначення), виявляються підспудно пов'язаними з глибинним його філософським змістом .
II. Про однією прихованою темі в романі
У першому розділі роману не раз лунає Державінська "дієслово часів, металу дзенькіт ...", тобто бій годин, правда прийняв цілком буденний вигляд і звук кишенькового брегета:
XV
Одягнувши широкий болівар,
Онєгін їде на бульвар
І там гуляє на просторі,
Поки недремний брегет
Не продзвонити йому обід.
XVII
Ще келихів спрага просить
Залити гарячий жир котлет,
Але дзвін брегета їм доносить,
Що почавсь новий балет.
Брегет тут стає силою, що керує діями героя: він обідає не тоді, коли відчуває апетит, а тоді, коли годинник вказують, що прийшла пора цього заняття. Точно так само він припиняє трапезу не тоді, коли втамовує голод і спрагу, а коли ті ж години сповіщають про початок іншого заняття. Справедливо пише про це В. С. Непомнящий: "Ехо брегета, сповістив спочатку обід, а потім балет, звучить на всьому протязі Онегинская дня, мертвий механізм управляє всім життям героя ..." (НепомнящійВ.С. Поезія і доля. М. , 1987. с.332).
Проте думаю, що значення цього образу ширше і з'ясовується в повному своєму обсязі при зіставленні з віршами з п'ятої глави роману, яка описує свято в будинку Ларіним:
XXXVI
... Люблю я годину
Визначати обідом, чаєм
І вечерею. Ми час знаємо
У селі прикмет:
Шлунок - вірний наш брегет ...
У такому контексті простий предметний образ годин стає своєрідним знаком якоїсь культури, в даному випадку культури міської, і вже - петербурзької, що предстає з явно негативною оцінкою оповідача, у той час як культура сільська оцінюється безумовно позитивно і протиставляється міської за ознакою природна / механічна. Це перевагу виявляється і в різниці емоційного тону, в якому розповідається про міської та сільської життя героя, і в прямих оцінках його способу життя в місті (Петербурзі) і в селі. Так, скажімо, у першому розділі петербурзька життя характеризується за допомогою оксюморона "одноманітна і строката", причому акцентується саме механічна повторюваність подій, їх невідмінимістю, що підкоряє собі людину, що робить його автоматом: "завтра те ж, що вчора". У четвертому розділі при описі розпорядку сільського життя Онєгіна Пушкін, зберігаючи загальний перечіслітельний принцип розповіді про його щоденних заняттях, дасть їх у зовсім іншому емоційному ключі, який відповідає їх позитивній оцінці:
XXXVI. XXXVII
А що ж Онєгін? До речі, брати!
Терпіння вашого прошу:
Весь день його тут заняття
Я вам докладно опишу.
Онєгін жив анахоретом;
У сьомій годині вставав він влітку
І вирушав без нічого
До біжить під гору, на ріку;
Співакові Гюльнари знаний,
Сей Геллеспонт перепливав,
А потім каву випивав,
Журнал гортаючи поганий,
І одягався ...
XXXVIII. XXXIX
Дозвілля, книги, сон глибокий,
Лісова тінь, дзюрчання струменів,
Часом білянки чорноокої
Младою І поцілунок,
Вузді слухняний кінь запопадливий,
Обід доволі примхливий,
Та пляшка світлого вина,
Та самота, тиша:
Ось життя Онєгіна свята;
До нього він їй
Віддався, червоних літніх днів
У безтурботної млості не рахуючи,
Забувши і місто, і друзів,
І нудьгу забав.
Знову стикаємося ми з згадкою про "безтурботної млості", але, навіть незважаючи на іронічність зауваження про "святого життя" героя, ми відчуваємо інше смислове наповнення слова "нега", пов'язане не з сибаритством, а з простим насолодою природним життям. І це протиставлення буде доведено до межі в ліричному відступі у фіналі шостого розділу. Прощаючись з молодістю, озираючись на прожите життя, Пушкін представляє її передусім як життя природну, сільську, в той час як майбутня життя малюється саме в міському обличчі:
XLVI
Дай оглянусь. Вибачте ж, сіни,
Де мої дні текли в глушині,
Виконані пристрастей і ліні
І снів задумливою душі.
А ти, молоде натхнення,
Хвилюй мою уяву,
Дрімоту серця оживляй,
У мій кут частіше прилітай,
Не дай охолонути душі поета,
Озлобитися, зачерствіти
І нарешті закам'яніти
У людській захват світла,
У цьому вирі, де з вами я
Купаюся, любі друзі!
Більш того, ці заключні вірші шостий глави Пушкін супроводжував приміткою, в якому навів початкову редакцію фіналу, де міська тема була проявлена набагато виразніше:
... І нарешті закам'яніти
У людській захват світла,
Серед бездушних зверхників,
Серед блискучих дурнів.
XLVII
Серед лукавих, малодушних,
Шальних, балувати дітей,
Лиходіїв і смішних, і нудних,
Тупих, прівязчівость суддів.
Серед кокеток богомільний,
Серед холопів добровільних,
Серед вседневной, модних сцен,
Чемних, ласкавих зрад,
Серед холодних вироків
Жорстокосердість суєти,
Серед прикрою порожнечі
Розрахунків, дум і розмов,
У цьому вирі, де з вами я
Купаюся, любі друзі.
Мабуть, Пушкін відмовився від цієї редакції, так як вона народжувала не дуже доречне в контексті даного ліричного відступу сатиричне звучання, а також викликала небажане зближення образу автора з образом Онєгіна за рахунок мотивів "любовних зрад", "щоденну", "прикрою порожнечі", хоча останні мотиви та акцентували такий істотний образ, як образ механічної міського життя. Пушкін ж, думаю, прагнув у цьому важливому ідеологічному місці створити саме ліричний за інтонації розповідь з явним метафоричним значенням. Характерно, що "мертвящему захват світла" протистоїть саме поетичне натхнення, що допомагає зберегти душу гарячої, не скам'янілою, доступною життєвого хвилювання.
Так, суто предметний образ годин у романі виявляється пов'язаним з найсуттєвішими з точки зору змісту роману мотивами і темами.
III. Природа очима Онєгіна
З'явившись в російській літературі у творчості головним чином сентименталистов, ідилія як жанр досить швидко знайшла дуже стійкі риси і майже канонізований набір образів. Будучи за походженням жанром, в якому идеализировались сільська простота і природність, можливі на тлі гармонії самої природи, ідилія неминуче абстрагована пейзажні образи, надаючи їм не конкретний, а абстрактно-ідеальний характер. З цим пов'язано і стилістичне оформлення пейзажних образів, коли одним найменуванням ландшафтних об'єктів мали перевагу інші не за принципом значення, а за принципом звучання і стилістичної приналежності. Так, слова "ріка" предпочиталось слово "струмок" або навіть "струмочок", слова "ліс" - "гай" або навіть "діброва" і тому подібне. Точно так само існували і улюблені епітети, що супроводжували згадки даних ландшафтних об'єктів: гаї найчастіше були "тінистими", ниви - "світлими", струмки неодмінно "дзюрчали". Це зовсім не означає, що нейтральні "ріка", "ліс" та інше були зовсім вигнані з жанру ідилії.
Ідеології ідилії багато в чому була близька ідеологія дружнього віршованого послання, жанру також насамперед пов'язаного з художньою практикою сентименталистов, в якому теж оспівувалися переваги приватного життя, частіше всього на лоні природи, перед життям міський. Відповідно і поетика дружнього послання запозичила деякі риси ідилії, зокрема художній лад природних образів послання нагадував художній лад відповідних образів ідилії. Звичайно ж, ми говоримо про тенденції, а не про жорсткий нормативному приписі. Досить подивитися на наведені нижче фрагменти ідилій, взяті з творів різних авторів від маловідомого Г. А. Хованський до класиків жанру Батюшкова і Дмитрієва.
Г. А. Хованський
Ідилія. Мілонова пташка
Аврора сонцю шлях квітами встеляли
І ранкової росою природу оживляла,
Зефіри легкі, резвяся поміж кущів,
Кидали аромат на повітря з квітів,
Приємно струмочки струістие дзюрчали
І пташки, прокинься, по гілочках пурхали ...
(1792)
Пісня
Ах! луки, луки зелені!
Де так часто я гуляв;
Де веселий мільйони
З милою Аннушкой куштував.
Ліс дрімучий, ліс тінистий,
Що від зною нас приховував!
Струмочок прозорий, чистий,
Що по камінцях дзюрчав! ..
(1795)
І. І. Дмитрієв
Наслідування одам Горація
Сон солодкий тільки дано оратай в відраду:
Він любить їх смиренний дах,
Тінистій гайки прохолоду,
Квіти і зелень долин, дзюрчання струмочків ...
(1805)
Послання до М. М. Карамзіним
Не скоро ти, мій друг, дочекаєшся піснею нових
Від музи моєї! Ні фавни гаїв дубових,
Ні німфи диких гір і оксамитових лугів,
Ні боги світлих річок і тихих струмочків
Не чули ще їм незнайомій ліри ...
(1795)
До друзів моїм
Отже, ще мав я в житті розраду
Слухати дзюрчанню домашнього струмка ...
(1800)
К.Н. Батюшков
Вечір
Наслідування Петрарці
Лише місяць крізь туман багряний лик уставив
У нерухомі моря, пастух поля залишить,
Попрощатися з нивами, з дібровою і струмком
І гнучкою лозою стада пожене в будинок ...
(1810)
* * *
Неважко помітити використання всіх цих особливостей жанру ідилії в першій частині Пушкінській «Села», яка у величезній мірі може служити ілюстративним з точки зору поетики жанру твором, його, так би мовити, "квінтесенцією", "зразковість" якого у величезній мірі обумовлена його суспільно- політичною проблематикою. Тут ми знайдемо і "шум дібров", і "світлі струмки", і "ниви смугасті", і "тишу полів", і "темний сад з його прохолодою і квітами" та інше, що служить образами природної гармонії. Через кілька років під час знаменитої болдинською осені в одному вірші Пушкін буде пародіювати ці жанрові риси ідилії, тобто пародіювати ідилію як жанр, але ні в якому разі не конкретний твір конкретного автора:
Рум'яний критик мій, насмішник товстопузий,
Готовий століття глузував над нашою томної музою,
Піди-но ти сюди, сядь-но ти зі мною,
Спробуй, знайшов спільної мови чи з прокляттям нудьгою.
Дивися, який тут вид: хатинок ряд убогий,
За ними чорнозем, рівнини скат пологий,
Над ними сірих хмар густа смуга.
Де ниви світлі? де темні ліси?
Де річка? На дворі у низького забору
Два бідних деревця стоять у відраду погляду,
Два тільки деревця, і то з них одне
Дощовою восени зовсім оголене,
А листя на іншому, размокнув і жовтіючи,
Щоб калюжу засмітити, лише тільки чекають Борею.
І тільки ...
Неважко помітити, що Пушкін прагне тут створити образ конкретного, одиничного пейзажу, з властивими тільки цієї, конкретної місцевості рисами і прикметами. Передбачувані питання "рум'яного критика" пов'язані саме з очікуванням появи певних пейзажних рис і реальним відсутністю їх. Тобто є певна літературна гра, заснована на механізмі підтвердження / непідтвердження очікувань і що виникає в результаті перекидання сформованих естетичних стереотипів. На підставі цього можна припустити, які саме естетичні орієнтації уявного співрозмовника, до якого звертається автор, і зробити висновок про його літературному ретроградстві.
* * *
Елементи гри з рисами жанру ідилії знаходимо ми і в «Євгенії Онєгіні». Так, у першому розділі, описуючи враження Онєгіна від навколишнього його нового життя, Пушкін пише:
LIV
Два дні йому здавалися нові
Відокремлені поля,
Прохолода похмурої діброви,
Дзюрчання тихого струмка;
На третій гай, пагорб і поле
Його не займали більш,
Потім уже наводили сон ...
Традиційно прийнято вважати, що в цих рядках поет зобразив байдужість Онєгіна до російської природи і тим самим ще більше протиставив його своєму "милому ідеалу". Проте думаю, що справа тут йде складніше. Відразу звертає на себе увагу лексика і стилістика ідилії при розмові про навколишнє Онєгіна природі. Тут і "відокремлені поля", і "похмура діброва" і навіть "дзюрчання струмка", в п'ятому вірші строфи постають як нейтральні "гай, пагорб і поле" і навіть сприймаються кілька грубуватими в цій нейтральності на тлі цілком ідилічних "відокремлених полів", "похмурої діброви" і "тихого струмка". Якби Пушкін хотів дійсно зобразити картини реальної природи, то, швидше за все, уникнув би цих, що вже стали поетичними штампами виразів. Але справа в тому, що природа тут зображена так, як тільки і може побачити її Онєгін в цей час. Згадаймо, що безпосередньо перед від'їздом з Петербурга в село Онєгін переживає пору напруженого читання, яке залишає в душі героя розчарування або роздратування:
XLIV
І знову, відданий неробства,
Томясь душевної порожнечею,
Сів він - з похвальною метою
Собі привласнити розум чужий;
Загін книжок розставив гарно,
Читав, читав, а все без толку:
Там дурість, там облудна тьма;
У тому совісті, в тому сенсу немає;
На всіх різні вериги;
І застаріла старовина,
І старим марить новизна.
Перший розділ «Онєгіна» писалася саме тоді, коли, долаючи кризу початку двадцятих років, у тому числі і криза естетичний, Пушкін створював нову художньо-естетичну систему, в якій кожен предмет поставав у своїй конкретній неповторності, і тому вона виключала естетичний стереотип як прийом , що суперечить такої художньої задачі. Більш того, естетичний стереотип міг бути використаний як знак іншої художньої системи, що піддається осміянню або дискредитації. Саме з таким використанням художнього штампа ми і стикаємося в даних рядках роману.
Симптоматично, що окремо говориться про якийсь естетичної застарілості читаються Онєгіним книг і про тяжіння нових творів до застарілих естетичним канонам. Є підстави припустити, що під "застарілою старовиною" може ховатися і сентименталистская поезія з її культом ідилії. Згадаймо, що й колись Онєгін "лаяв Феокріта", а саме це автор вважається основоположником жанру ідилії. Так що справа тут, схоже, не в прагненні Пушкіна дискредитувати свого героя шляхом повідомлення йому байдужості до чарівності рідною природою, а скоріше, навпаки, бажання відобразити ощущаемую вже духовну близькість. Саме про це, про зміну ставлення автора до характеру героя в процесі роботи вже над першою главою роману писав Ю. М. Лотман: "Строфи XLV-XLVIII першого розділу дають абсолютно новий характер взаємовідносин героя і автора. Встановлюється єдність поглядів