Поль Гоген належить до числа художників, життя яких настільки тісно переплетена з їх творчістю, що в останньому багато чого не можна зрозуміти, не звернувшись одночасно до їхньої біографії. І, навпаки, життєвий шлях Гогена можна зрозуміти повною мірою, тільки знаючи творчість художника, так як його біографія - це лише одна зі сторін його творчості.
І в житті і в творчості Гогена всі кричущо незвично, все заплутано, суперечливо, все яскраво, барвисто, все пронизане духом протесту проти звичних, усталених норм, проти гладкого, безтурботного існування. Життя Гогена, повна мінливостей, довела, що він глибоко вірив в усе те, що проповідував. А тому кожна подія в його житті, кожне слово, сказане художником з того чи іншого приводу, набуває особливого змісту.
Отже, Гоген (його повне ім'я Поль-Ежен-Анрі) народився в Парижі 7 червня 1848, в самий розпал революційних подій, коли на вулицях велися запеклий криваві бої. Його батько - П'єр-Гільйом-Кловіс Гоген, був одним з редакторів помірно - республіканської газети «Насьональ», що грала значну роль у революції 1848 року. Після виборів в Національних Зборах в 1849 році Кловіс Гоген вирішив, що йому небезпечно залишатися на батьківщині, і разом з родиною залишив Францію. І пішов він у Перу, де за допомогою дальніх родичів дружини сподівався заснувати власний журнал.
Однак в дорозі, так і не досягнувши берегів Перу, Кловіс Гоген раптово помер. Дружина його, що залишилася на борту корабля одна з двома дітьми, змушена була продовжувати подорож самостійно. У Перу Аліну (так звали матір Гогена) зустріли родичі - колосальна сім'я, яка жила старим патріархальним устроєм. Хоча Гоген потрапив в Перу, коли йому було півтора року, а повернувся він до Франції в 1855 році у віці семи з половиною років, але життя в Лімі залишила у нього найяскравіші і світлі спогади. Свої дитячі враження, пам'ять про велику гучної сім'ї, про ласкавих днями серед дбайливих людей, про м'який клімат і безхмарному небі Гоген проніс через усе своє життя.
У кінці 1855 року Аліна з дітьми виїхала до Орлеана. Гогена помістили в місцеву семінарію. «... Там я навчився з юного віку ненавидіти лицемірство, фальшиві чесноти, доноси», - згадував Гоген.
У 1860 році сім'я переїхала до Парижа. Гогена переводять в паризький пансіон Лоріаля. Наскільки можна судити за власними, хоча і вкрай нечисленним, зауважень Гогена, заняття в пансіонаті його цікавили дуже мало. Майбутній живописець марив морем. І, в 1865 році, всупереч волі матері, був зарахований в торговий флот, де прослужив два роки простим матросом. За час служби Гоген два рази побував у Бразилії, Ріо-де-Жанейро, потім через Кардіфф зробив плавання в Чилі і в Вальпарайсо, повторивши майже повністю той шлях, який колись, ще зовсім дитиною, привів його з матір'ю в Перу.
У січні 1868 року, вступивши в якості військовослужбовця у військовий флот, Гоген весь час перебував у північних морях біля берегів Норвегії і Данії. Але якщо спогади про південь і південних країнах переслідували його все життя, то північ не справив на нього ніякого враження, і він ніколи не згадував про нього.
Франко - прусська війна, поразка Франції і зобов'язання уряду розпустити військові сили держави, перервали військову службу Гогена. У квітні 1871 року, наситившись п'ятирічної матроської життям і отримавши диплом матроса першого класу, Гоген залишив свій корабель і повернувся до Парижа.
Перші кроки / 1871 - 1885 р.р. /
«... Що стосується мого дорогого сина, то він сам повинен буде робити свою кар'єру, бо він так мало умів змусити всіх моїх друзів полюбити себе, що виявиться зовсім покинутим ...»
Мати Гогена померла в 1867 році, перед смертю так і не побачивши свого сина. Вона не змогла пробачити йому службу простим матросом, і все майно відписала дочки; синові дісталися книги, картини, фамільні портрети і кільце - печатка, що залишився у спадок від прадіда. Опікуном дітей був призначений Гюстав Ароза, який влаштував Гогена на службу в банк Бертена. За допомогою численних зв'язків опікуна, а також завдяки здатності швидко розібратися і орієнтуватися в біржовий життя, Гоген вже через два роки зайняв в банку одне з провідних місць. Що спричинило його до живопису? Може, картини, які прикрашали кімнати в будинку його матері, або Гюстав Ароза, великий знавець і любитель живопису? У опікуна була багата колекція картин сучасних художників: Делакруа, Курбе, Дом'є, Коро, Піссарро і багато інших. Також він захоплювався тільки увійшла в моду фотографією, збираючи фоторепродукції картин знаменитих майстрів. У будинку Ароза часто збиралися як імениті, так і мало відомі, тільки подають надії художники; скульптори, архітектори, літератори, журналісти ... Дочка Авроза - Маргарита, була молодою талановитою художницею. Для Гогена почалося нове життя. Вдень він оточений цифрами, паперами, розрахунками. Він - фінансист. Увечері, потай від усіх, він малює і пише олією. Боязкий, невпевнений, поки ще не впевнений у своїх силах художник-початківець.
Слід зауважити, що у цього таланту були генетичне коріння. У числі предків Гогена були два художники, питання мистецтва не були зовсім чужі його сім'ї. Дід - Анрі - Франсуа Шазаль (художник і гравер), автор численних гравірованих портретів знаменитих людей і естампів, зроблених з античних барельєфів, статуй і т.п. Його брат - Анре-Франсуа-Антуан Шазаль - також художник і гравер, неодноразово виставляв свої твори в Салоні, викладав малюнок у Музеї природної історії і написав кілька праць з теорії малювання та гобеленів. До речі сказати, син Антуана теж був художником.
Бабуся Гогена - Флора Тристан - була жінка непересічна, наділена видатними здібностями і досить відома серед сучасників. Цікаво, що Гоген успадкував від неї не тільки якийсь портретну схожість, але що в його характері, як у дзеркалі, відбилися багато рис його бабці. Рішучий вдачу Флори, вміння приймати дуже сміливі рішення, здатність настільки ж миттєво захоплюватися самими різними речами, не звертаючи уваги на громадську думку, її багатосторонні обдарування - все це передалося й Гогену. Навіть любов до подорожей, в яких вона провела більшу частину свого життя, очевидно, теж перейшла до Гогену від Флори.
Отже, весь свій вільний час Гоген присвячує занять живописом. Він відсторонюється від світського життя, він сміється над нею: вона награність, порожня, безглузда. Він цурається товаришів по службі, спілкуючись з ними тільки в межах роботи. Він сходиться з дрібним службовцем - Емілем Шуффенекером, у якого одна пристрасть - мистецтво (Шуффенекер буде вірним другом Гогена все життя, допомагаючи йому у важкі хвилини). По неділях вони удвох відвідують Академію Калароссі, разом ходять до музеїв. У кінці кожного тижня Гоген зустрічається з Маргаритою, дочкою Ароза - вони разом працюють над малюнком з натури. Накопичуючи знання, Гоген одночасно росте як художник. З'являються його перші роботи, ще не представлені на огляд широкого загалу.
На початку 1873 Гоген знайомиться з молодою датчанкою Метт-Софі Гад, яка приїхала до Франції на канікули, і одружується з нею. Дружина відноситься до розваги чоловіка як до найбільш невинному проведення часу часу. Їй імпонує спокійний Еміль Шуффенекер, а коли в їхньому будинку з'являється відомий вже у творчих колах Камілл Піссарро, якого Гоген почитав як свого вчителя, вона вітає його, не підозрюючи, як позначаться в подальшому на її долі захоплення чоловіка живописом.
Гоген все більше заглиблюється у вивчення малюнка і кольору. Спочатку він займається головним чином технічними сторонами і технологічною основою живопису. Його перші проби того часу, учнівські роботи маслом на папері: «Будинок біля озера» / 1871 / і «Натюрморт з грушами та виноградом» / 1872 /. До цих років належать два маленьких пейзажу (Копенгагенський музей і приватна колекція).
У сімействі Гогеном народжується син. Батько часто малює дитини в різноманітних позах, ретельно відпрацьовуючи кожну деталь, роблячи численні замальовки рук, ніг, голови в різних поворотах і положеннях.
Імпресіонізм, що досяг у 70-ті роки свого найвищого розквіту, хоча ще й не визнаний, був першою художньою школою Гогена, якого залучили і деякі елементи програми імпресіоністів, і головним чином їх бойовий дух, супутній боротьбі проти офіційного салонно - академічного мистецтва.
Заперечуючи академічні традиції, перетворилися на гальмо для подальшого розвитку мистецтва, імпресіоністи замість закостенілу умовних норм, за межі яких не повинен виходити живописець, висунули новий принцип підходу до зображуваного предмета. Перш за все, вони вимагали уваги до повсякденного життя людини, до природи, його навколишньої, і головним чином правдивості зображеного. Вони виходять зі своїми мольбертами з ательє і працюють на пленері, прагнучи якомога безпосередніше передати на полотні те, що вони бачать, своє особисте сприйняття життя, а не абстрактно - умовне його зображення, відповідне канонами академічного живопису. Робота на пленері пробудила і особливу увагу до сонячного світла, розчинювальній всі фарби, нищівному локальні кольори і об'єднуючого їх в єдину колірну гармонію. Нове розуміння імпресіоністами світла і колориту приводять їх до нових технічних прийомів, до роздільного мазку, до використання додаткових квітів, до витончених барвистим нюансів, що передає вібрацію повітря, до стирання чітких обрисів предметів, що знаходяться в постійному русі.
Всі ці проблеми займають Гогена, який починає працювати в тій же манері. Написана ним в 1875 році, незабаром після першої виставки імпресіоністів, «Сена у Єнського мосту» (зберігається в Луврі, Париж) і за композицією, і за характером мазка, і з незрозумілих контурам декількох фігурок на березі близька до імпресіоністів. Білий сніг, що відображає падаюче на нього світло, дозволяють Гогену використовувати імпресіоністські прийоми, яким він тільки вчиться опановувати.
Успіхи на біржі дають Гогену можливість не тільки широко жити, а й придбати значну колекцію картин сучасних французьких художників, що свідчить про її смаки. Сюди входять Едуард Мане, Піссарро, Сіслей, Марі Касса, Сезан, Ренуар, Клод Моне, Гійоме, Йонкінд, Дом'є і т.д. На цих картинах Гоген навчається, копіює їх, часто переносячи окремі вподобані деталі в свої роботи.
Дуже скоро Гоген вже не може задовольнятися роботою для самого себе, він хоче перевірити свої сили на глядачах, переконатися, що він працює не даремно. У 1876 році Гоген посилає свою картину «Лісова хаща в Віроффе» в Салон. Картина була прийнята, виставлена і навіть отримала певний відгук у пресі. Але цього йому здається мало, участь у Салоні його не задовольняє. Він виставляє свої картини і статуетки на виставках «групи незалежних художників" - так офіційно називають себе імпресіоністи. Шоста виставка приносить Гогену справжній успіх. Особливу увагу критики залучив етюд оголеного тіла (відомий також під ім'ям Сусанни), написаний Гогеном з його служниці Жюстіни.
«... Я щасливий аплодувати художнику, який, як і я, випробував непереможне відраза до манекенам ...» - писав Гюисманс.
Завзяття Гогена посилюється ще більше. Він вже не просто з вдячністю приймає запрошення брати участь у тій або іншій виставці. З ним рахуються, і Піссарро, його вчитель і один з провідних художників - імпресіоністів, звертається до нього за підтримкою і слід його порад.
Перед Гогеном постає питання: або продовжувати банківську кар'єру і бути чужинцем, вискочкою і в якійсь мірі небажаним елементом серед інших художників, або назавжди пов'язати свою долю з мистецтвом, остаточно і безповоротно порвавши з колишнім способом життя. Гоген вибирає останнє: після одинадцяти років роботи в банку і на біржі він залишає її, перестаючи бути «недільним художником». Таким чином, 1883 рік є для Гогена поворотною віхою в його житті.
1883 - рік економічної та естетичного кризи. Серед імпресіоністів назрівали серйозні розбіжності, коли імпресіонізм, до якого приєднався і Гоген, переживає серйозну кризу, викликаних тим, що представники цього напрямку приходять до твердого переконання, що вони вичерпали свої художні можливості. Починається пора поневірянь, пошуків випадкового заробітку і всіляких нещасть.
Гоген разом з Піссарро приїжджає в Руан, де життя йому здається, більш дешевої і де він сподівається знайти покупців для своїх творів. Під час перебування Гогена в Руані їм була створена картина «Автопортрет з палітрою». Цікава композиція портрета, написаного десь на мансарді, балки якої захаращують весь задній план, зберігаючи тільки тісний простір для художника з його мольбертом. Щоб підкреслити навмисну непобудовані композиції, Гоген виставляє за межами полотна дзеркало, в яке він виглядав у процесі роботи.
Однак, як не велике захоплення Гогена живописом, турботи про сім'ю наполегливо вторгаються в його життя. Він продає кілька картин зі своєї колекції, але це ненадовго рятує становище.
У грудні 1884 Гоген піддається на вмовляння дружини і їде до Копенгагена в надії на підтримку її багатих родичів, під натиском яких починає займатися продажем кінських попон та полотна. Його комерційна діяльність закінчується чашкою чаю, яку він запускає в голову чергового клієнта. У травні 1885 року він представляє свої картини на виставці «в Товаристві друзів мистецтва», але його картини тільки шокують і скандалізують публіку, дуже невтішні відгуки критики. Відчуття повної розгубленості, неможливості подолати ситуацію навколо нього ворожу обстановку посилюється ще ставленням дружини і родичів.
«... Ось вже шість місяців, як я не кажу, - пише він, - ізоляція найповніша, природно, що для сім'ї я чудовисько, яке не заробляє гроші <...>, і я піддаюся закидам, Природно, у зв'язку з живописом, через яку я не знаменитий фінансист ...».
Але ця ситуація змушує Гогена ще більше зосередити свою увагу на мистецтві. Наданий самому собі, він продумує цілий ряд теоретичних питань.
«... Для мене, - пише він, - великий художник - це формула найбільшого розуму, в який надходять найбільш тонкі і внаслідок цього найбільш невидимі відчуття, передачі з мозку ...»
У червні 1885 р., взявши з собою 6-ти річного сина Кловіса, Гоген залишає родину і їде до Парижа.
Від Парижа до Мартініки (1885-1888 р.р.)
«... Я дізнався справжньою злидні, так би мовити голод. Але це ще ніщо або майже ніщо. <...> Але що страшно - так це перешкоди в роботі, у розвитку інтелектуальних здібностей. Це вірно, що попри все страждання загострює геній, однак, його не повинно бути занадто багато, інакше воно вас вбиває ... »
Париж
Гоген похмурий, замкнутий, озлоблений, Він живе в холодній порожній кімнаті, дитина хворіє, борги, відчуження родичів. Гоген влаштовується розклеювачем афіш, бо не може знайти собі іншу роботу.
Але це не заважає йому взяти участь у 8-ій виставці імпресіоністів в Мезон-Дюре (з 15 травня по 15 червня 1886 р.), на яку він посилає 19 картин. Більшість з них - роботи, написані в Руані та Копенгагені, а також речі, зроблені безпосередньо перед виставкою в Нормандії, Вони не залишилися непоміченими, Серед незліченних пейзажів, наповнював виставку, критики вловили щось, що відрізняє Гогена від інших художників.
«Тона пана Поля Гогена, - писав Фенеон, - дуже мало відрізняються одні від інших, звідси в його картинах ця глуха гармонія. Порожні дерева виникають з грунту жирної родючої і сирий, заповнюють картину, витісняють небо. Важкий дух. Переглядає цеглини вказують на близькість будинку, безладно валяються одягу, якісь морди розсовують зарості - це корови. Ці руді тони даху і тварин художник постійно протиставляє своїм зеленим (тонів) і повторює їх у водах, поточних між корчами і зарослих високими травами ... »
Хоча Фенеон і відзначає одноманітність тональності, тим не менш, він не може не помітити навіть в цих, ще боязких, ще зовсім негогеновскіх полотнах навмисне протиставлення рудих та зелених тонів, нетрадиційне композиційне побудова картини, її надмірну насиченість.
Але життя в Парижі Гогену не по кишені. Віддавши сина в приватний пансіонат, він їде в Бретань, в маленьке містечко Порт-Авен, притулок безгрошовий художників.
Порт-Авен
«... Тут є також імпресіоніст на ім'я Гоген, дуже сильний хлопець. Йому 36 років, він пише й малює дуже добре ».
Бернар після зустрічі з Гогеном.
За якийсь рік у Гогена відбуваються колосальні зміни. Він стає майстром, впевненим у своїх творчих можливостях. Головне, що тепер займає його - це опанувати потрібними знаннями і домогтися відомого прогресу.
«... Моя живопис викликає багато дискусій ... я роблю масу начерків, і ти насилу дізналася б мої роботи ... »- пише Гоген дружині.« Натюрморт з портретом Шарля Лаваля »(1886) Повний розрив з колишньою наслідувальної полуученіческой манерою Гогена. Швидше, можна було б сказати про якийсь вплив на нього Дега («Дами з хризантемами») в композиційній побудові картини, або Сезана - у зображенні фруктів, але навряд чи можна помітити в ньому хоча б яке-небудь вплив Піссарро або Пювіде Шовав . У плодах, що лежать на скатертини, відчувається вже майбутній Гоген з його узагальненої, скупий манерою виконання, з властивим йому почуттям надзвичайної простори і природність. У Бретані зроблено багато замальовок, робочих начерків.
У грудні 1886 р. Гоген повертається до Парижа, забирає сина з пансіонату, але ревматизм, очевидно, нажитий в Бретані, змушує його лягти в лікарню, на яку йдуть останні кошти.
Панамський перешийок, о. Мартініка.
У 1887 р. Гоген їде на Панамський перешийок, вмовивши свого друга, художника Шарля Лаваля, поїхати разом з ним. З перешийка вони планували перебратися на острів Мартініка. Гоген влаштовується чорноробом у суспільство щодо прориття Панамського каналу, щоб «перевертати землю з 5 30 до 18 00 під тропічним сонцем і проливним дощем. Грошей вистачило на переїзд на жаданий острів, де обидва художники розташувалися в околицях м. Сен-П'єр. Гоген охоплений захопленням. Казкова природа, барвисті костюми жінок, колір їх позолоченою сонцем шкіри ... Зовсім інший світ. Яскраве світло. Тропічне сонце по-іншому висвітлює предмети, які не відкидають розсіяною тіні, не розпливаються в неясних обрисах, а, навпаки, набувають яскраво виражену форму і виділяються великими суцільними масами, їх не можна передати дробовим, дрібним мазком, що випливають з аналітичного методу імпресіоністів, з розкладання ними тонів.
Під впливом цього освітлення у Гогена з'являється тенденція не до аналізу тонів, а до їх спрощення, до виразно обмеження форм і обсягів. Найбільш яскраві роботи цього періоду - «Ферма на Мартініці» (1887 р.) і цинкографія «мартинікського пастораль» (1889?).
«... Я ніколи не писав так ясно, з такою фантазією», - пише Гоген Шуффенекеру.
15 січня 1888 З'являється відгук на мартинікського полотна, написаний Феліксом Фенеон:
«... З подорожі на Антильські острова він привозить Мартінікський краєвид - з рожевою просікою, з густими тропічними деревами, під якими ніжаться жінки, з дорогою кольору охри і двома темношкірими, що несуть кошики ... між важкою листям - полум'яніючий зойк даху, як у всьому цьому Гогена. Варварські за характером і жовчні, мало насичені повітрям, з діагональними мазками, падаючими зливою справа наліво, ці гордовиті картини давали б уявлення про все творчості Гогена ... »
«... Його негритянки, - писав Бернару Ван Гог, - виконані високої поезії, і все те, що робить його рука, має характер м'який, патетичний, дивовижний. Цього ще не розуміють ...»
Листопад 1887 - Гоген знову в Парижі, Не маючи житла, хворий, він поселяється у Шуффенекера. З 12 мартинікського робіт, в галереї Гупилем, 3 були продані. Художник, роздавши борги, приймає тверде рішення виїхати до Бретані. Тих, хто залишився грошей не вистачило б Гогену на саме жалюгідне існування в Парижі, а бути об'єктом благодіянь друзів - занадто боляче для його самолюбства. І в лютому 1888 р. Гоген знову в Понт-Авені.
Понт-Авен - Арль (1888 р.)
«Мистецтво - це абстракція, яку видобувають з природи у мріях перед нею і в думках, головним чином, про творіння, яке буде результатом ...»
У Бретані Гоген стикається зі знайомою, але аж ніяк не приємною обстановкою. Художники, які з'їжджаються на літо в Порт-Авен, поділяються на дві ворожі угруповання: «Імпресіоністи», загальновизнаним головою, якої стає Поль Гоген, і представники традиційного академічного напряму, з ненавистю спостерігали за своїми супротивниками. Однак сутички між обома угрупованнями не тільки не заважають Гогену працювати, але навіть у якійсь мірі допомагають йому усвідомити в собі ті риси, які викликають у його супротивників бурхливий протест, і найбільш чітко сформулювати ту концепцію, яку теоретично він почав розробляти ще в Данії , в 1885 р., а потім частково втілив у своїх мартініканскіх речах. Гоген відмовляється від аналітичного методу імпресіоністів. «Я почав як учень, який піде вперед ...» - пише він Шуффенекеру. Він хоче одухотворити зображуване ним, побачити внутрішню логіку, яка лежить в основі всіх предметів і явищ, і протиставити цей «розумний» світ з його логічними зв'язками того випадково підглянуте світу, зображення якого було метою імпресіоністів. Мета художника - передавати ті форми і ті символи, які дозволили б глядачеві відчути особливий, внутрішній зміст, який лежить за межами і видимого і зображеного.
Великий вплив на роботи художника надає створена в 1887 р. нова живописна техніка - так званий клуазонізм або, як казав Ван Гог, «японізми». Створена вона була під впливом творів японських майстрів і полягала в тому, що полотно картини поділялося відповідно з малюнком на ряд окремий, замкнутих площин, що збігаються з зображенням того чи іншого предмета або фігури, кожна з яких заповнювалася певним локальним кольором. Перший свій твір, найбільш повно відображає цю нову техніку, Гоген написав у 1888 році. «Бачення після проповіді, або боротьба Іакова з ангелом». Релігійна, здавалося б, традиційна тема картини, що зображає на передньому плані бретонок у їхніх національних костюмах, які слухають сільського проповідника і споглядають під враженням його розповіді сцену боротьби Якова з ангелом, вражає своєю незвичністю. Складне композиційне побудова картини, поділ її на дві частини діагональною лінією дерева (подібний прийом зустрічається у Гогена і раніше). Різке протиставлення реальною і незворушно спокійній групи жінок в застиглих позах і двох нереальних, підказаних уявою, що борються фігур у бурхливому русі дано навмисно без дотримання перспективи та об'ємної глибини. Що стосується світла, то і тут холодні фарби передньої групи різко протиставлені загальному пекучо-червоному тону заднього плану, ще більш підкресленому яскраво-синім кольором плаща.
Свій новий стиль, з чітким площинним накладенням одного плану на інший, з узагальненим рішенням форми і кольору, де ні та, ні інший не переважають один над одним і створюють органічний сплав, Гоген називає синтетизму.
Вплив японської гравюри, повне знищення лінійної перспективи можна бачити в ряді дослідів Гогена (наприклад, «Натюрморт із цуценятами»), який не просто засвоїв принципи японського мистецтва, а цілком переосмислив їх у відповідності зі своїми задумами.
Однак ніхто, крім маленького кола художників, не бачить творів Гогена. Все більш і більш глибока бідність прив'язує його до Бретані, звідки не може поїхати, не розплатившись з боргами. Тільки наполегливі вмовляння Вінсента Ван Гога, Гогена приглашавшего приїхати в Арль, і договір, укладений художником з Тео Ван Гогом про регулярну посилці кількох картин з Понт-Авена і відправитися в Прованс.
Але спільне життя з захопленим Ван Гогом, які мріяли про створення «Майстерні півдня», де едіномислящіе художники могли б працювати над тими ж проблемами синтезу, була аж ніяк не щасливою. Охоплений співчуттям і жалем до Гогену, Ван Гог думав побачити в ньому так само палкого романтика, яким був він сам, а зіткнувся з змученим нестатками, жовчним, надзвичайно вольовою людиною, якого дратувала екзальтована натура одного. Між обома художниками з самого початку виникає конфлікт. Однак життя У Арлі, постійні суперечки про творчість і спільна робота обох художників, незважаючи на трагічний фінал, принесла свої плоди. Ряд пейзажів, зроблених ними одночасно, і окремі малюнки з спільних знайомих поряд з індивідуальними властивостями обох митців, що проявляються в кожному творі, носять, тим не менше, сліди їх творчої близькості в цей період. Були створені: «Арльского кафе», «Старі діви в Арлі», «Алікан». Хоча роботи, написані Гогеном в Арлі, багато в чому повторюють його бретонські речі, тим не менш вони є подальшим кроком вперед у його творчості. Відчуваючи, у свою чергу, вплив Ван Гога, його нервової вразливості, Гоген намагається писати в пастозное манері Ван Гога. Посилаючи до Парижа до Тео дві свої картини, Гоген повідомляє йому: «Тут все зовсім по-іншому, написано просто, на грубому полотні, пастозно, з ледь помітним поділом між фарбами в пошуках глибокого проникнення в суть речей». Любов обох друзів до японської гравюрі і пильна її вивчення на прикладі тих, що були у Ван Гога зразків змушує Гогена продумати ряд теоретичних питань, які він викладає у своїх листах до Бернару. «Ви сперечаєтесь з Лавалем про тіні і питаєте мене, не ігнорую я їх повністю. Що стосується тлумачення світла - так! Подивіться на японців, які малюють чудово, і ви побачите життя на пленері і на сонці без тіней. »
Таїті / 1891-1893 р.р. /
«... Цивілізація мало-помалу йде від мене. Я починаю мислити просто, відчувати дуже мало ненависті до моїх ближніх, краще того - починаю любити їх ... »
Працюючи з натури, Гоген намагається намацати ту специфіку, яка закладена в новому для нього світі. І хоча ще є багато рис, швидше зближують його з понт-авенской манерою художника, ніж з подальшими таїтянська творами, Гоген відчуває впевненість у своїх силах («Жінка з квіткою»). Його тяга до наївного мистецтва, до так званих примітивів, прагнення до яскравих барвистим контрастів, до палаючої колірній гамі знаходить на Таїті свою реальний грунт. Картини: «А, ти ревнуєш?» 1892, «Дух мертвих не спить» 1892, «Жінка, що тримає плід» 1893, «таїтянська пейзаж» 1897 та багато інших.
«... Ви той легендарний художник, який з глибин Океанії надсилає свої приводять у замішання, неповторні твори великої людини, так би мовити, зниклого зі світу ... Ви користуєтеся недоторканністю великих небіжчиків ... Ви увійшли в історію мистецтва ... »- пише Монфрейд.
8 травня 1903 після кількох діб фізичних і моральних страждань Поль Гоген помер. Ті, що прийшли в будинок художника тубільці голосили над його тілом: «Гоген помер, ми пропали».
Колосальна і різноманітне мистецьку спадщину Гогена свідчить про його невтомних творчих пошуках, що проявилися у всіх областях образотворчого мистецтва. Раз вступивши на шлях художника, він все життя присвятив служінню мистецтву. Він був не тільки живописцем і малює, але також скульптором, різьбярем по дереву, гравером, критиком і письменником. Зайнявся яким-небудь видом мистецтва, він досконально вивчав всі особливості технічного і навіть технологічного процесу.
Відмінною рисою всіх видів творчості а є його прагнення вийти за межі того світосприйняття, на основі якого склалося європейське мистецтво.
Технічні завоювання Гогена, нове розуміння кольору, особлива увага до рисунка, виділяється контури, взаємозв'язок кольору і малюнка, кольору та лінії, прагнення максимально посилити і разом з тим спростити ці елементи, декоративні ефекти площинного зображення, а, головне, - повне підпорядкування живописної мови змістом зображеного, - все це міцно увійшло в мистецтво XX сторіччя.