Життя і творчість Рембрандта

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст


Перші роки

Розуміння азів

Повернення

Живопис

Замовники

Автопортрети

Урок анатомії

Портрет Сільвіуса

Прекрасна Даная

Додаток


Перші роки


Диво-дитина народилася в 1606 році, в місті Лейдені, в будиночку в мельника Харм ван Рейна. При хрещенні його назвали досить рідкісним ім'ям Рембрандт. Хоча в родині вже було п'ятеро дітей, народження шостого не засмутило, а обрадувало батьків. Батько сімейства був людиною цілком заможним: крім млини і солодовні, мав два будинки, та й за дружиною взяв хороше придане.

Перші роки хлопчик провів на рідній млині, на березі рукава Рейну (від назви цієї річки його родина отримала своє прізвище). Ймовірно, йому не раз траплялося спостерігати за променями сонця, коли вони, пробираючись крізь слухове вікно млинового Лабазов, пронизували золотистими смугами дрібні частинки борошняного пилу. Може бути, ці дитячі враження навчили його тим чарівним ефектів світла й тіні, які згодом обезсмертили його ім'я. Милуючись ввечері тихими хвилями рідної річки, осяяними бурштиновим заходом, і відтінками прозорого туману, що піднімається з її гладкій поверхні, Рембрандт вперше вгадав таємниці колориту, який він один умів надавати картинам.

Вся обстановка і дух бюргерської голландської сім'ї того часу повинні були розвивати сильні, цільні характери, бадьорі та веселі у щоденному житті, тверді в години нещастя і печалі. Виховані в строгих правилах релігії, голландці шукали розваг і відпочинку від наполегливої ​​праці в тісному сімейному колі і за читанням Біблії.

Для геніального підлітка лейденський вулиці і ринки представляли поле для спостережень, він тут зустрічав всілякі типи, які невмілою рукою переносив на папір. Смаглявий перс стикався з білявим англійцем. Люди всіх націй, характерів, громадських положень проходили перед цікавими поглядами хлопчика, точно строкаті картини калейдоскопа. Околиці міста, нехай не особливо живописні, не були позбавлені своєрідної краси.

Закінчивши курс в народній школі, старші брати Рембрандта надійшли до вчення до ремісників. Молодшого сина старий Хармен призначав для іншої діяльності. Хлопчик відвідував латинську школу, пізніше батько хотів відкрити йому доступ до університету, щоб той міг, досягнувши зрілого віку, "принести своїми знаннями користь рідному місту і вітчизні".

Такий погляд батька Рембрандта зовсім не був винятком. За своєю культурою і освітою, точно так само, як і по організації їх суспільного ладу, голландці в XVII столітті випередили всю решту Європи на цілих двісті років.

Голландці високо шанували науку. Коли жителям Лейдена запропонували вибрати нагороду, вони попросили заснувати в місті університет. Слава його була така велика, що іноземні правителі вважали за честь навчатися тут.

Рембрандта наука мало цікавила, його вабило до живопису. Як тільки батько Рембрандта зауважив схильність сина, він негайно дав йому можливість слідувати покликанням.


Розуміння азів


Приблизно в 16 років юнак вступив до першого вчителя, своєму родичу Якобу ван Сваненбюрха - художникові, тепер зовсім забутого. За три роки молодий Рембрандт придбав початкові навички свого мистецтва. Як ставився ван Сваненбюрха до юному учневі, яке моральне і естетичне вплив він мав на майбутнього творця "Уроку анатомії", ми не знаємо. Ці перші учнівські роки не залишили жодного сліду в літописах того часу. У творах Рембрандта швидше помітно вплив двох інших викладачів - Йоріс ванн Шоотена і Яна Пейнаса.

Йоріс був свого часу досить відомим живописцем натуралістичного, реального спрямування. Він писав портрети бургомістрів, картини, що зображували зборів різних корпорацій Його живопис відрізняється оригінальністю. Ймовірно, саме йому Рембрандт зобов'язаний розвитком тих якостей, які викривають всі його твори; тонкому розумінню природи, прагненню зображати дійсність такою, яка вона є, вмінню передавати на мертвому полотні потужну життєву струмінь.

Ян Пейнас користувався славою чудового колориста. Вважають, що у нього Рембрандт перейняв ті теплі, хоча кілька похмурі тони, ту могутню і разом з тим м'яку гаму відтінків, які до цих пір надають картинам генія чарівну красу. У всякому разі, освітлення Пейнаса злегка нагадує рембрандтівської.

Потім на півроку молодий художник опинився в майстерні амстердамського живописця Пітера Ластмана, у якого навчився гравірування.


Повернення


Двадцятирічний Рембрандт знову в рідному місті. Тут він продовжував заняття один, під керівництвом лише свого генії та матері-природи. Перші картини, які дійшли до нас, відносяться до 1627 році: одна з них - "Апостол Петро у темниці", інша - "Міняла". Це юнацькі спроби, не представляють особливого інтересу, але в другій картині, в дивно красивому світлі, що виходить від свічки, наполовину заслоненний рукою міняйли, вже можна дізнатися майбутнього Рембрандта.

Разом з живописом молодий ван Рейн старанно займався гравіюванням. Одна з перших його гравюр - портрет матері, позначений 1628 роком. Видно, що любляча рука працювала над цими гравюрами. У ту епоху своєї художньої кар'єри Рембрандт кілька разів гравірував зображення матері. Самий чудовий з цих естампів відомий під ім'ям "Мати Рембрандта під чорною вуаллю". Поважна старенька сидить у кріслі перед столом, руки її, багато попрацювали на своєму віку, складені на колінах. Особа виражає спокій, яке дає тільки свідомість правильно і чесно прожитого життя, виконаного обов'язку. Оздоблення гравюри воістину дивна: кожна зморшка, кожна вузлувата жилка на зморщених старечих руках повна життя і правди.

Улюбленим предметом спостереження Рембрандта було відображення внутрішнього, духовного життя людини на його обличчі. Він ніколи не пропускав випадку відтворити такий вислів на папері або дошці.

Щоправда, в ці роки (1627-1628) він ще не писав тих портретів, якими так захоплювалися і захоплюються його шанувальники і цінителі. Тому, крім двох портретів матері, є тільки кілька гравірованих зображень самого художника.

На одному з естампів ми бачимо досить некрасивого юнака з повним особою, обрамленим густим волоссям. Але риси дихають такий бадьорістю, самовпевненою силою і добродушністю, що мимоволі вселяють симпатію. На другий гравюрі, названої "Чоловік в обрізаному берете", - те ж обличчя, тільки з виразом жаху: очі майже вийшли з орбіт, рот напіввідкритий, поворот голови вказує на сильний переляк.

Рембрандт часто користувався своїм обличчям для етюдів: це був дешевий і зручний спосіб вправлятися: натурник нічого не вимагав за працю та охоче підпорядковувався капризам художника. Кажуть, сидячи перед дзеркалом, молодий ван Рейн надавав фізіономії різні вирази: гніву, радості, печалі, здивування - і намагався якомога точніше скопіювати своє обличчя. Все життя Рембрандт не залишав цієї звички - в багатьох музеях Європи знаходяться його автопортрети, на яких він зобразив себе в різних віках і у всіляких костюмах.

Живопис


У думці молодого художника давно зріла думка покинути рідне гніздо. Життя маленького провінційного містечка з його простими звичаями і вузьким кругозором була занадто дріб'язкова і тісна для потужної душі двадцятичотирирічного юнака. Йому хотілося бачити світло, пожити серед шуму і простору великого міста, розвернутися на волі. Він вирішив переселитися до Амстердама.

Старе місто було дуже мальовничий. Розгорнувся широким віялом по березі річки Амстел. він перебував у кільці витончених дач і зелених садів. Тут було безліч елементів, що дають їжу натхненню, строката натовп, різноманітність образів, багатий вибір типів.

На початку 1631 повний надій і сподівань Рембрандт почав нове життя. Коли, стомлений роботою, він кидав палітру й пензель і вирушав бродити по вулицях і площах міста, Амстердам порушував в його сприйнятливою душі тисячі досі незвіданих вражень. Цей осередок цивілізації здавався другим Венецією, тільки більш жвавою і гучної, без похмурих аристократичних палаців, без таємничого зеленуватого напівтемряви каналів і променистою лазурі Адріатики.

Зовсім іншу, хоча і не менш мальовничу картину представляли торгові площі і гавань Амстердама. Прибувають сюди кораблі розвантажували товари зі всього світла. Тканини Сходу лежали поруч з дзеркалами і порцеляною; витончені статуї та вази Італії біліли на темному тлі нюрнберзької меблів. Строкаті крила тропічних птахів і папуг блищали на сонці; спритні мавпи кривлялися серед тюків. Все це вавилонське стовпотворіння іноземних багатств, весь цей хаос зм'якшувався великою кількістю квітів. Гармонія відновлювалася завдяки безлічі гіацинтів, тюльпанів, нарцисів та троянд, які кожен день привозили на ринок Гарлемские садівники.

У темних крамницях юнак проводив цілі години і був завжди бажаним гостем. Господар знаходив для нього серед купи всілякого мотлоху рідкісні речі, багате зброю, старовинні прикраси, розкішні вбрання. Все це Рембрандт міг купити за півціни. Часто під час таких відвідувань знаменитий живописець накидав або гравірував виразне обличчя кого-небудь з членів сім'ї купця, вразила його красою чи оригінальністю.


Замовники


Картини і гравюри Рембрандта знаходили собі покупців на місці і почали проникати за кордон. В найкоротший час художнику вдалося забезпечити собі цілком безбідне існування, він заробляв стільки, що міг навіть купувати і збирати рідкісні і дорогі предмети, У 1631 році Рембрандт написав дві роботи - "Стрітення" та "Святе сімейство". Остання виробляє дещо дивне враження. Ми бачимо не скромне житло Назаретського тесляра, а кімнату в будиночку багатого бюргера в Гарлемі або Сардаме. Свята Діва - повна, квітуча голландка в костюмі XVII століття. Обличчя немовляти, заснув у неї на колінах, - теж тип чисто го жителя півночі.

Все в цій картині - і обстановка, і типи - суперечить сучасним поняттям про історичну вірності і життєвій правді. Але варто уважно вдивитися в цю сімейну сцену, і всі міркування про теорії мистецтва поступаються місцем почуттю лагідного розчулення - стільки поезії і духовної краси в цій групі, що зібралася близько бідної колиски Спасителя, така наївна грація в позі сплячу дитину, стільки любові і ніжності в погляді молодої матері і в її усмішці ... Св. Йосип допитливо і задумливо вдивляється в риси немовляти, ніби передбачаючи тернистий шлях, по якому тому доведеться йти. Весь світ картини зосереджений на фігурі сплячого Ісуса, лише окремі промені ковзають по грудях і шиї Марії, по обличчю Йосипа і за скромною постельці.

Вибравши сюжет, Рембрандт весь йшов до нього, переймався найменшими подробицями, піддавав його самому всебічному обговоренню. Звичайно перший начерк не задовольняв його. І Рембрандт, замість того б змінювати і переробляти, зовсім закидав зіпсовані відбитки і починав все заново. Так з-під його пензля або різця з'являлися нові, оригінальні відтворення однієї і тієї ж теми. Художник нікому не доручав друкування своїх гравюр: при кожному відбитку він додавав кілька штрихів до малюнка, добиваючись нових ефектів, то посилюючи, то послаблюючи тон. Тому знімки однієї і тієї ж гравюри часто відрізняються один від одного в дрібних подробицях. Навіть у такій механічній роботі видно геній Рембрандта.

Ймовірно, в ці перші роки у молодого художника було чимало вільного часу - він написав цілу серію автопортретів. Але ці роботи - вже не перші досліди геніального учня, а цілком закінчені твори.


Автопортрети


Що змушувало Рембрандта так багато і часто писати своє зображення? Може бути, ним керувало дуже зрозуміле і законне бажання людини, що відчуває свою перевагу над точною, котра усвідомлює в душі щось незвичайне, передати нащадкам свій зовнішній вигляд, прагнення не зникнути безслідно не як художник, а як особистість? Може бути, він хотів привернути увагу любителів живопису, які відвідували його майстерню, і тим збільшити кількість замовлень?

Знаючи скромний і швидше безтурботний, ніж розважливий характер Рембрандта, навряд чи можна припустити, що ним керували виключно самолюбство і користь. Швидше, просто не міг такий гордий і владна людина, як Рембрандт, який навіть заради хліба насущного в дні крайньої бідності і потреби ні на йоту не поступався своїми поглядами і звичками, підкорятися примхам натурників і моделей.

В найкоротший час його майстерня стала осередком художнього світу Амстердама. Багаті громадяни постійно зверталися до нього із замовленнями, незважаючи на те, що йому, за словами сучасників, треба було не тільки платити за роботу великі гроші, але ще й просити, благати, щоб він за неї взявся.


Урок анатомії


Через рік після свого переселення в Амстердам Рембрандт створив одне з найбільших своїх творів - "Урок анатомії". Якби творець "Нічного дозору", "Зняття з хреста" та інших видатних картин написав тільки цей "Урок", його було б достатньо для слави одного з перших живописців епохи.

У XVII столітті в Голландії, де живопис процвітала з самого початку Відродження, члени окремих корпорацій охоче замовляли колективні портрети. Цього звичаю особливо дотримувалися хірурги. До Реформації хірургія животіла під гнітом середньовічного релігійного деспотизму. Тільки в середині XVI століття медики отримали право відкрито, без страху покарання і переслідування займатися вивченням своєї спеціальності. Закон, що дозволяє розтин людських тіл для анатомічних досліджень, був оприлюднений у 1555 році. Для розтинів з наукової ланцюгом відвели особливі приміщення; вони називалися анатомічними театрами.

У 1632 році кафедру анатомії в Амстердамі займав лікар і вчений Ніколас Тюльпа, Бажаючи отримати на згадку про улюбленого професора його портрет, члени корпорації хірургів звернулися до живописцю з проханням взяти на себе цю роботу. Такі портрети, за звичаєм епохи, писалися за прийнятим шаблоном: всі розміщувалися навколо столу або ставали в один ряд так, щоб кожне обличчя було однаково видно глядачам.

Але будь-яка рутина була чужа генію. До цих пір ніхто з його побратимів не досяг у портретного живопису тієї невимушеній природності і правди, які вражають в "Урок анатомії". Ця жанрова картина дихає свіжістю, бадьорістю і силою. Її створила рука не тільки великого майстра, але і глибокого психолога і знавця людської душі.

За висловом осіб на портреті легко вгадати характер кожного, прочитати хвилюючі його почуття і думки. Доктор Тюльпа стоїть над тілом, що лежить на операційному столі. Він демонструє оголені м'язи руки, причому мимоволі, за звичкою, властивої анатомам, рухає власними пальцями, як би підтверджуючи пояснення діяльності м'язів. Особа лікаря серйозно і спокійно, він свідомо і впевнено передає слухачам наукові висновки, які для нього вже цілком ясні і безсумнівні.

Навколо лектора тісним гуртком стовпилися сім хірургів. На першому плані, поруч з Тюльпа, троє молодих людей. Один з них, очевидно, короткозорий, уважно розглядає відкриту мускулатуру, другий, як би вражений доводами професора, скинув на нього очі, нарешті, третій, намагаючись розгледіти рух руки Тюльпа, напружено стежить за поясненнями лектора

За цією першою групою - ще чотири хірурга. Трохи позаду професора чоловік середніх пет старанно записує лекцію; рука його зупинилася на півслові: він, мабуть, обмірковує, як би точніше висловити думку. У самого столу, спираючись на нього рукою, вполуоборот до глядачів помістився гарний молодий чоловік. Він - скептик: на його губах майже глузлива посмішка. З інших фігур сповнена експресії крайня: людина вже зрілий, ймовірно, що зустрів чимало труднощів і невирішених завдань у своїй діяльності в якості лікаря. Він написаний у профіль: втупивши очі на Тюльпа, здається, весь перетворився на слух, намагаючись не пропустити жодного слова.

За картині розлитий яскравий і разом з тим м'яке світло: ніде не видно похмурих тонів, якими згодом так любив користуватися Рембрандт. Це освітлення ніби уособлює сяйво науки, изгоняющее всяку темряву і проникаюче в найвіддаленіші куточки.

Майже двісті років "Урок анатомії" знаходився в будівлі, де вперше зазвучав у вільній Голландії голос вільної науки. У 182в році король Вільгельм I купив цю перлину голландської школи за 32 тисячі флоринів (Рембрандт отримав всього 700 гульденів) і пожертвував її картинної галереї в Гаазі.

Звістка про те, що тільки що кінчений портрет Тюльпа і його слухачів вже зданий замовникам і прикрашає стіни анатомічного театру, швидко поширилася по місту. Натовпи цікавих облягали аудиторію, поспішаючи помилуватися новим твором Рембрандта. Слава його зростала, а з нею і кількість замовлень: кожен з жителів міста, що мав хоч якийсь достаток, хотів отримати портрет його роботи, хоча б гравірований на міді.


Портрет Сільвіуса


Одним з перших звернувся до художника знаменитий у той час проповідник Ян Корнеліс Сільвіус. При першому ж побаченні Рембрандт відчув глибоку повагу і симпатію до поважного пастору. Він одразу взявся за депо і особливо старанно поставився до виконання замовлення

Незабаром поспіли перший відбитки, але вони не задовольнили молодого художника. Йому здавалося, що обличчя його нового друга вийшло занадто холодним і млявим, що не вдалося вловити то з'єднання вдумливої ​​строгості і серцевої доброти, яке так подобалося йому в пастора.

Знову довелося взятися за депо. Рембрандт посилив тіні: в особі з'явилося більше життя, воно стало більш рельєфним, але тонкість роботи, цілісність враження постраждали. Тим не менш художник зважився здати роботу замовнику: він відіслав йому всі чотири відбитка з самим задушевним листом. Старий залишився дуже задоволений портретом. Його торкнула делікатність майстра, який віддав в його розпорядження замість одного листа цілих чотири. Полонений веселим, живим характером юнаки, суворий проповідник дружелюбно поставився до нього і ввів його в сім'ю, де Рембрандт скоро став своєю людиною. Тут він зустрів дванадцятирічну Саскія.


Прекрасна Даная


Міф про цю казкової принцеси дійшов до нас з далекого минулого, а кисть великого художника створила з цього сюжету одне з найпоетичніших полотен у світовій живопису.

Грецький оракул передбачив царя Акриса, що той помре від руки свого онука. Боявся смерті цар, почувши така трагічна пророкування, вирішив укласти свою єдину дочку Данаю в терем, а охороняти її посадив самих лютих псів у царстві. Але могутній Зевс побачив дівчину, закохався в неї і, перетворившись на золотий дощ, проник до в'язниці ...

Радісний потік золотого кольору яскраво освітлює фігуру оголеною Данаї. Дівчина чекає коханого, радіючи і одночасно торопіючи перед Зевсом, вона тягнеться назустріч любові, і в очах її - заклик, передчуття щастя ... Таке вчинене оголене жіноче тіло, трепетне, тепле, живе і прекрасне, міг написати тільки людина, засліплений любов'ю.

Ця картина - гімн молодості та вроді, гімн Жінці. Дивлячись на полотно, починаєш розуміти, наскільки прекрасні і вічні Жінка і Любов. Але мало хто знає, як складна і драматична доля картини і доля генія, який написав її ...

1631. Амстердам. По мощення вулицями столиці бродить нікому ще не відомий молодий Рембрандт ван Рейн. Йому - тільки двадцять п'ять, і його переповнюють юнацькі амбіції - син лейденського мірошника Харм ван Рейна пройшов школу лейденських майстрів Сванебурга і Лаймана і мріє завоювати столицю, вже бачачи натовпи захоплених шанувальників у своїх ніг.

Як не дивно - йому це вдається, правда, не відразу. Спочатку замовлення не йдуть - заможні бюргери не хочуть і не люблять пускати гроші на вітер, адже в Амстердамі Рембрандта ще ніхто не знає. Але ситуація несподівано змінюється. Знадобився лише рік, щоб про молодого художника захоплено заговорили.

У 1632 році він виставляє свою нову картину "Урок анатомії доктора Тюльпа", яка приносить йому справжній успіх! Миттєво Рембрандт стає модним художником - тепер у нього не бракує замовників, і серед них багато цілком забезпечених і впливових людей.

Все йде дуже вдало: молодість, успіх, гроші і нездоланне бажання малювати ...

Одного разу Рембрандт був запрошений у будинок торговця картинами Хендріка ван Ейленбурха.

У гучній веселій компанії молодих людей він побачив ту, яка назавжди вразила його серце, - юну Саскія, кузину Хендріка.

Хоча Саскія не була красунею в повному сенсі цього слова - коротка шия, маленькі очі, пухкі щічки, але її манера спілкуватися з людьми, її м'який мелодійний голос, та й просто свіжа чарівна юність робили її в очах молодих людей надзвичайно чарівною. До того ж, Рембрандта вразили її розум і жвавість, і він почав посилено доглядати за дівчиною, до того ж, вона була з дуже багатої сім'ї, серед її родичів - високопоставлені чиновники і пастирі, купці і судновласники.

Потім було ще кілька зустрічей у вищому амстердамському суспільстві, і Рембрандт, нарешті, остаточно зробив свій вибір. Без цієї дівчини він себе вже не мислив. Художник робить їй офіційну пропозицію, яка з радістю приймається, і в 1634 році молоді люди поєднуються законним шлюбом.

Так почалися найщасливіші роки життя Рембрандта. Саскія не лише подарувала чоловікові свою безмежну любов, але і принесла значне придане і ввела його у вищі кола амстердамського бюргерство.

Замовлення посипалися один за іншим, ім'я Рембрандта з захопленням згадувалося майже в кожному домі, і сам він до того часу став уже цілком забезпеченою людиною і міг оточити дружину блиском і розкішшю - він купував їй дорогі сукні, коштовності і робив усе, щоб сім'я Саске не вважала їх шлюб нерівним.

Про їх сімейному житті не збереглося жодних архівів - ні щоденників, ні записів, ні листів один до одного, ні розповідей очевидців, але про те, що вона була наповнена щастям, говорять численні портрети, малюнки і гравюри, зроблені Рембрандтом.

Гроші дозволяли молодому чоловікові не скупитися, і він захоплено почав збирати в своєму будинку найрізноманітніші антикварні рідкості, картини, гравюри, офорти, килими, японські вази - чого тільки не було в його колекції.

Але, звичайно, головний скарб Рембрандта - Саскія. І саме вона надихнула художника на створення однієї з кращих його робіт - на створення "Данаї".

У цій картині стільки особистого, стільки любові і відвертості, що художник вирішив ніколи не продавати це полотно - адже воно було символом їхній безмежній любові і їх незвичайного щастя.

Але щастя виявилося недовговічним, фортуна в якусь мить відвернулася від сім'ї, і почалася низка трагічних подій, на початку 1636 вмирає новонароджений перший син Румбартус, потім та ж сумна доля спіткає і двох дочок, народжених один за одним,

У будинку запанував траур: важко було малювати, важко дивитися на постійно заплакану, але як і раніше кохану і рідну Саскія, поступово витікали гроші. Та залишалася віра в те, що коли-небудь щастя повернеться в будинок, і Бог змилується над ними.

Так все і сталося: Саскія знову завагітніла і в 1641 році, нарешті, народила здорову дитину - сина Титуса.

До щасливому батькові повертається бажання творити, і в цей період з'являється цілий цикл малюнків, а також знаменита картина - Саскія після пологів грає в ліжку з Титусом.

Художника переповнювала ця тема - тема матері і дитини.

Здавалося, що все налагоджується, удача - знову на його боці, але знову щастя не затримується - часті пологи підірвали здоров'я Саскії, вона почала хворіти, майже не вставала з ліжка, а через дев'ять місяців після народження сина молода жінка померла, їй було всього тридцять !

Рембрандт впав у тяжку депресію - адже Саскія забрала з собою всі барви світу.

Але одного разу, коли художник сидів у своїй майстерні, і на душі було особливо сумно і нудно, він почув чийсь жіночий голос:

Випийте, господар, вам відразу стане легше.

Перед ним стояла нянька Титуса, яку ще за життя найняла Саскія. І Рембрандт, несподівано для себе, раптом відчув, що ця жінка подобається йому - серце закалатало, як колись при зустрічі з Саскією.

Гертьє Діркс, вдова корабельного трубача, була молодою, здоровою і цілком привабливою жінкою, до того ж не позбавленої хитрості. Поступово вона міцно запанувала не тільки в спальні господаря, але і забрала всю владу в його будинку.

Гертьє зовсім не була схожа на аристократку Саскія - це була жінка з народу, в якій вирували земні пристрасті. Але, схоже, Рембрандту це подобалося. Гертьє все частіше з'являлася на його полотнах, причому гола. Її пишне, щільна, така земна плоть наповнювала полотна чуттєвістю і потягом.

І настав момент, коли Рембрандт вирішив переписати "Данаю". На колишній картині Даная була закутана в найтонше полотно - адже художнику позувала кохана, така ніжна й чиста Саскія, і він не хотів, щоб хтось, окрім нього, міг милуватися красою її тіла. А ось просту, грубувату Гертьє, зуміла розбудити в ньому тілесні пристрасті, цілком можна було оголити перед поглядами сторонніх.

Так на полотні Рембрандта народжується нова Даная - готова до ласок і любовних ігор, чуттєва, палка, вона чекає свого коханого, бажаючи подарувати йому усі земні насолоди. І в цій новій Данаї - риси обличчя Гертьє (Саскія не могла бути настільки відверто сексуальної).

Йшли роки. Рембрандт багато працював. Його син Тітус підростав. А Гертьє, весела на хазяйських харчах, відчувала себе повновладною господинею і мучилася лише однією думкою - чому господар не одружується з нею? Вона все життя віддала Рембрандту, а він, схоже, і не збирався назвати її своєю дружиною.

Незабаром художника викликали в "Камеру сімейних сварок" (такий заклад існувало в Амстердамі XVII століття) і присудили того виплачувати пані Діркс по 200 гульденів щорічно. На ті часи - сума чимала, але Рембрандт готовий на все, лише б позбавитися від гидкою і скандальної баби. Всі ніжні почуття до неї давно пройшли, тим більше що в будинку з'явилася нова служниця - Хендрикье Стоффелс, дочка солдата, який служив на кордоні з Вестфалії. Вона виявилася скромною, милою, доброю, і незабаром ця тиха, віддана дівчина завоювала не тільки серце художника, але й усіх у домі.

Рембрандт щиро полюбив її і вперше після Саскії бажав узаконити стосунки. Але, на жаль, це було неможливо - за умовами заповіту Саскії, одружившись, він позбавлявся права управляти майном свого сина Титуса і користуватися його доходами.

Але Хендрикье нічого не чекала і не вимагала, головне, що вони були разом, і вона могла дарувати Рембрандту свою молодість, спокій і щастя, а в 1654 році - і дочка, улюблену Корнелію.

Рембрандт не залишався в боргу, правда, він не міг обсипати улюблену коштовностями або грошима - їх у ці роки ставало все менше і менше, але зате написав дивовижну галерею її портретів.

А одного разу, в тихий спокійний вечір, коли вони сиділи в майстерні і про щось перемовлялися, він раптом різко піднявся, підійшов до "Данаї" і, кинувши на неї погляд, взяв у руки фарби і пензель, тут же надавши казкової принцеси риси Хендрикье.

Так з'явився третій варіант цього загадкового і прекрасного полотна.

Тим часом Амстердамська суспільство вирувало - бюргери обурювалися способом життя давно вже став відомим художника. Його служниця, розпусниця та перелюбниця, живе з ним в гріху! Але справжній скандал вибухнув після того, як пішли чутки, що вагітна Хендрикье позувала художникові для картини "купається Вірсавія",

Дівчину викликали в кальвінійскую консисторію і зажадали піти від художника, погрожуючи, в іншому випадку, відлучити від церкви.

Зараз важко уявити, що означало для молодої жінки відлучення від вечірнього причастя, - це був страшний ганьба.

Але Хендрикье, незважаючи на тихий, податливий вдачу, різко відмовилася - адже ніщо не могло суперничати з її безмежною любов'ю, і вона як і раніше продовжувала жити з Рембрандтом.

Родині доводилося несолодко. Пішли в минуле благополучні і ситі роки, картини Рембрандта вже ніхто не купував, і поступово довелося розпродати всі скарби - килими, зброя, вази, картини, які він збирав з такою любов'ю.

У 1656 році Рембрандта остаточно оголосили банкрутом. "Інвентар картин, меблів і домашнього начиння, що належать Рембрандту ван Рейну, проживає по вулиці Бреестраат поблизу шлюзу святого Антонія", - сумлінно описували майно Рембрандта чиновники податкової служби. В одному з параграфів опису, поруч зі шкірами лева та левиці і двома строкатими сукнями, значиться "велика картина" Даная ".

Полотно, з яким художник ніколи не розлучався, пішло в чужі байдужі руки.

А потім родина втратила і самого будинку - його купив сусід-швець - і переселилася в один з найбідніших районів Амстердама.

Нещастя і втрати продовжували їх переслідувати. Не витримавши цих важких життєвих випробувань, в 1663 році помирає Хендрикье, а за нею і Тітус - він зовсім недавно одружився з чарівною Магдалені ван Ло, яка не змогла жити без чоловіка і не надовго пережила його.

Всі, кого любив Рембрандт, залишали художника, залишилися лише дві дівчинки - дочка Корнелія і маленька внучка Тітія.

Час невблаганно рухалося вперед, і також невблаганно йшло здоров'я. Рембрандт слабшав, живучи в страшних злиднях і приниження. Але чим жорсткіше била його доля, тим більше мудрості і глибини набувало його мистецтво.

Але настав фатальний день - 4 жовтня 1669 великого голландського художника не стало.

Його смерть не викликала в Амстердамі ніякого інтересу - подумаєш, таких художників, чиї картини продаються лажі на ринках нарівні з дичиною, м'ясом і рибою, - у Голландії безліч!

І ніхто тоді не подумав, що країна втратила одного з найбільших своїх синів ...

А що "Даная"? В чиї руки потрапило найулюбленіше Рембрандтом полотно?

Змінивши кількох господарів, на початку XVII століття вона опинилася в колекції французького банкіра П'єра Кроза, а після його смерті перейшла у спадок племіннику барону Тьера, і тільки в 1770 році її продали. Серед нових володарів скарбів Кроза виявилася і російська імператриця Катерина II, з величезним ентузіазмом збирала свою колекцію живопису.

Нарешті-то, "Даная" знайшла для себе гідне місце - в залах Ермітажу. Потрапивши сюди, вона відразу ж порушила палкі суперечки: який же золотий дощ, чому ридає Амурчик на її ліжку, чому на пальці лівої руки - кільце? Тоді це зовсім не Даная! А може, Даліла, яка чекає Самсона, чи біблійна Агар?

Всі питання були зняті зовсім недавно, коли рембрандтівского шедевр вивчили за допомогою рентгенівських променів. Освітивши полотно, здивовані вчені побачили під однією картиною іншу! У першому варіанті була зображена Саскія з кільцем на пальці, як і належить заміжньої пані, а її тіло сором'язливо прикрите легким покривалом. Художник зірвав його, коли з'явилася Гертьє Діркс, тому, напевно, і ридає Амурчик, оплакуючи пішла любов і чудову Саскія.

Але історія на цьому не закінчилася. У сонячний суботній лин, 15 липня 1985 року, молода людина Брюнас Майгіс, який приїхав до Ленінграда з Каунаса, пройшов в Ермітаж: і відразу ж попрямував в зал Рембрандта. Підійшовши до "Данаї", він витягнув ніж і з криком "Свободу Литві!" накинувся на неї. Порізавши картину, він ще й вилив на неї літр сірчаної кислоти. Приголомшені співробітники музею були приголомшені - подібного в музеї ніколи не траплялося! Безумця-вандала заарештували, і на допиті він сказав, що прочитав у журналі "Огонек" статтю про те, що це - "головна картина в головному радянському музеї". У викривленому свідомості литовця шедевр Рембрандта перетворився на своєрідний символ російської імперії, гнобила литовців.

А поки міліціонери забирали Майгіса з Ермітажу, співробітники музею з жахом спостерігали, як течуть по картині цівки кислоти, роз'їдаючи барвистий шар і полотно. Терміново були викликані реставратори і кращі хіміки міста. Знівечену картину перенесли в лабораторію, промили і стали думати, що з нею робити - адже кислота залишила страшні борозни, крім того, ножем порізані стегна і живіт Данаї.

У результаті гарячих суперечок прийшли до компромісного рішення - те, що зіпсовано зовсім, не відновлювати, а те, що можна відреставрувати - відреставрувати. І реставратори зуміли-таки зберегти картину після шаленого акту вандалізму.

Шедевр Рембрандта як і раніше радує відвідувачів Ермітажу, і кожен, підходячи до нього, знову відчуває чарівність жіночої краси і принадність очікування дива. І, звичайно ж, захоплюється майстерністю великого голландця Рембрандта он Рейну, 400-річчя якого відзначалося в минулому році всіма цінителями безсмертного мистецтва.

Додаток


"Симеон дізнається Ісуса"


Син Тітус.1655.

Прекрасна Даная


Автопортрет з Саскією на коленях.1635.

Хендрикье у окна.1639.


Анатомія доктора Тюльпа

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
67кб. | скачати


Схожі роботи:
Життя і творчість
Життя і творчість МЮ Лермонтова
ЛН Андрєєв Життя і творчість
Життя і творчість А П Сумарокова
Життя і творчість М А Шолохова
Життя і творчість А Білого
Життя і творчість АСолженіцина
Н Ф Кошанскій життя і творчість
МЮ Лермонтов життя і творчість
© Усі права захищені
написати до нас