Кримська філія Національної академії мистецтв і архітектури
РЕФЕРАТ
З ІСТОРІЇ УКРАЇНСЬКОГО МИСТЕЦТВА
НА ТЕМУ: МИКОЛА САМОКИШ
2009
Микола Самокиш народився 13 (25) листопада 1860 р. в Ніжині. Закінчив Ніжинську класичну гімназію. Перша спроба поступити до Імператорської Академії мистецтв не вдалася, але був прийнятий вільним слухачем в батальну майстерню професора Б.П. Віллевальде (1878). Через рік занять був прийнятий студентом. Навчався в Імператорській Академії мистецтв (1879-1885), клас Б.П. Віллевальде, інші відомі вчителі - П.П. Чистяков і В.І. Якобі.
Швидко почав добиватися успіхів. Вже в 1881 році отримав малу золоту медаль за картину «Повернення військ на батьківщину». У 1882 році видав перший альбом офортів, виконаних під керівництвом Л.Є. Дмитрієва-Кавказького.
У наступному, 1883 році отримав премію С.Г. Строганова за картину «Поміщики на ярмарку». У 1884 році був нагороджений другою малою золоту медаллю за картину «Епізод з битви при Малому Ярославцев», а картину «Прогулянка» придбав для своєї галереї П.М. Третьяков. У 1885 році за дипломну роботу «Російська кавалерія повертається після атаки на ворога під Аустерліцем у 1805 році» отримав велику золоту медаль і звання класного художника 1-го ступеня. З 1885 по 1888 рік вдосконалювався в Парижі під керівництвом відомого баталіста Едуарда Детайля. У 1890 за роботу «Табун орловських рисистих маток» (Ново-Томніковський конезаводу Тамбовської губернії) удостоєний звання академіка.
У 1888 році їздив на Кавказ для збору матеріалів для картин, замовлених Тифліській військово-історичним музеєм. Створив три полотна: «Битва при Авліаре», «Баталія при річці Іорі», «Захист Наурського станиці», які принесли йому популярність як баталісту.
Конференц-секретар Академії мистецтв П.Ф. Ісеев показав малюнки Самокиша великому князю Володимиру Олександровичу, колишньому президентом Академії. Той представив малюнки спадкоємцю Миколі Олександровичу.
Молодого художника рекомендували до військового відомства для замальовок маневрів. З 1890 р. він приступив до роботи. «І ось я вступив на шлях ілюстрованої роботи, не підозрюючи, як я втягнемося в цю справу і буду віддавати цій роботі велику частину мого часу, зрідка тільки беручись писати картини для виставок», - записав він пізніше в своєму щоденнику.
У 1889 році одружився на Олені Петрівні Судковського (уродж. Бенардо). У шлюбі вона прийняла подвійне прізвище Самокиш-Судковського. Олена Петрівна Самокиш-Судковського (1863-1924) - відомий книжковий ілюстратор, учениця В.П. Верещагіна. Багато ілюструвала А. С. Пушкіна. Дуже відомі її ілюстрації до казки Єршова «Коник-Горбоконик». У 1896 році за малюнки для «Коронаційне збірника» волучіла Найвищу нагороду і медаль на блакитній стрічці. Подружжя часом працювали разом, так вони обидва брали участь у підготовці ілюстрованого видання «Мертвих душ» Гоголя (друкарня А. Ф. Маркса, 1901). В одному із залів Вітебського вокзалу (первинна назва - Царськосельський), зведеного в 1901-1904 роках, стіни прикрашені панно Н.С. Самокиша і Є.П. Самокиш-Судковського, присвяченими історії Царськосельській ж. д. Померла Олена Петрівна в еміграції, у Парижі.
Разом з С. Васильківським Н.С. Самокиш працював над ілюстраціями до альбомів з історії України (1898-1900). Автор тисяч книжкових та журнальних ілюстрацій. Серед них - ілюстрації до творів А.С. Пушкіна («Полтава»), Л.М. Толстого («Холстомер»), Н.В. Гоголя, Марка Вовчка, Л.А. Мея, І.С. Нечуя-Левицького, М. Горбаня та ін
Серед найбільш відомих робіт - ілюстрації та художнє оформлення нарисів Н.І. Кутепова «Великокнязівська, царська і імператорське полювання на Руcі» в 4 томах (1896-1911). В ілюструванні книги взяли участь Л.С. Бакст, А.К. Беггров, О.М. Бенуа, А.М. Васнецов, В.М. Васнецов, О.Є. Лансере, К.В. Лебедєв, А.П. Рябушкін, І.Є. Рєпін, В.І. Суриков, Ф.А. Рубо, Л.О. Пастернак, К.А. Савицький, В.А. Сєров, А.С. Степанов.
Використовувалися і літогравюр з творів Дж. Доу, В.Г. Шварца, Ф.Г. Солнцева, А.Д. Литовченко. Але оформлення всього видання в цілому було покладено на Н.С. Самокиша. Зокрема, їм особисто виконані 173 ілюстрації до 4 томам «Полювання». Це видання принесло художнику славу анімаліста.
Інша знаменита робота - малюнки пером, сепією, тушшю і аквареллю до книги Г.І. Раді [3] описує подорож великих князів в Індію. До цього видання ним було зроблено 456 малюнків!
Багато різних ілюстрацій було опубліковано в журналах «Нива» та «Сонце Росії». За завданням «Ниви» у травні 1904 року виїхав на фронт російсько-японської війни і працював там у якості художника до кінця 1904 Результатом поїздки на фронт став альбом Самокиша «Війна 1904-1905. Із щоденника художника ». Крім альбому малюнків по фронтових вражень були створені картини. Найбільш знаменита з них - «Ляоян. 18 серпня 1904 ».
Полотно, присвячене одній з найжорстокіших битв між російською та японською арміями, в 1910 році помістили у військову галерею Зимового палацу.
У 1912 році Росія відзначала 100-річчя Вітчизняної війни 1812 року. До цього ювілею Н.С. Самокиш створив серію малюнків для журналу «Нива» - цілий ряд послідовних епізодів, найголовніших боїв і походів російської армії: від «Переходу через Німан 12 червня 1812» до «Наполеон залишає армію в Сморгоні 3 листопада 1812» Популярність отримали виконані до ювілею роботи «Атака Шевардинского редуту» [4] і «Подвиг солдатів Раєвського під Салтанівка».
У 1915 році, Н.С. Самокиш сформував «художній загін» з п'яти учнів батального класу Академії мистецтв (Р. Р. Френц, П. І. Котов, П. В. Мітуричу, П. Д. Покаржевський, К. Д. Трофименко) [5] і виїхав на фронт Першої світової війни. Це унікальний випадок в історії мистецтва: художня практика на фронті. Було зроблено близько 400 робіт. Малюнки Самокиша були (частково) опубліковані у видання Д. Маковського «Велика війна в образах і картинах» (1915) і «Російським героям Сербії і Чорногорії» (1915). На думку деяких істориків [6], саме книга Самокиша послужила поширенню назви «Велика війна» (стосовно 1й Світової), яке потім, з'єднавшись з «Вітчизняною війною» (використовуваною для війни з Наполеоном 1812 року), дало ім'я «Великої Вітчизняної війни ».
Коні займають особливе місце у творчості Самокиша. Коні Самокиша всесвітньо відомі. За зображення коней його нагороджували (обрали академіком за «Табун рисистих маток», дали медаль Всесвітньої виставки за «четверні на повороті»), але не тільки. За любов до малювання коней його і зверхньо лаяли, писали, що він «халтурник» і «повторюється» у своїх малюнках «на батальні і" кінські "теми» [6].
А ось, що пише сам Н.С. Самокиш 24 квітня 1929 своєму майбутньому учневі, червоноармійцеві, ветерану Окремою кавалерійської дивізії Марку Домащенко: «Ваша любов до коня і кавалерійському справі знаходить живий відгук у моїй душі так як я люблю це і як художник і як колишній кавалерист (в Японську війну). У цьому напрямку я й працюю до цього дня, кінь вважаю шляхетним і красивим створенням і намагаюся зображати я не тільки із зовнішнього боку, а й передати я психіку, я порив, що найкрасивіше у коня, навіть шкапа на скаку красива і мальовнича. » [7]
Викладав все життя з 1894 року, коли його запросили до Малювальну школу, де він вів малюнок і живопис протягом 23 років. За навчальним посібником Н.С. Самокиша «Малюнок пером» до цих пір навчаються російські художники-ілюстратори. Дійсний член Імператорської Академії мистецтв (1913), де викладав з 1912, професор, керівник батального класу в 1913-1918.
Серед його учнів відомі художники: М.І. Авілов, П.І. Котов, П.В. Мітуричу, Г.К. Савицький, К. Трохименко, Л. Чернов.
В Академії мистецтв викладав до 1918 року, коли Раднарком РСФСР скасував стару Академію і створив на її базі Державні вільні художні майстерні. Викладав і на цих курсах до свого від'їзду.
У 1920е - 1930-роки працював у Криму.
У 1918-1921 роках жив у Євпаторії (де створив більше 30 картин), з 1922 року - в Сімферополі. Створив в Сімферополі власну художню студію (студія Самокиша), яка стала основним регіональним центром художньої освіти. Збирав і підтримував талановиту молодь.
Серед його учнів сімферопольських Народний художник України Яків Олександрович Басов (навчався у Самокиша з 1922 по 1931 рік), Амет Статут, Марія Вікентіївна Новікова, Марк Домащенко і багато інших. Постановою Раднаркому Криму № 192 від 28 червня 1937 року «Про реорганізацію студії ім. Академіка Н.С. Самокиша в Державне середнє художнє училище ім. заслуженого діяча мистецтв академіка Н.С. Самокиша »на базі студії Самокиша було організовано Кримське художнє училище. У 1960 році ім'ям Самокиша була названа також одна з вулиць Сімферополя. На будинку № 32 по цій вулиці встановлено меморіальну дошку, яка говорить: «У цьому будинку в 1922-1944 жив академік батального живопису Н.С. Самокиш ».
У 1936-1941 роках працював у Харківському [8] художньому інституті (ХХІ) [9]. Самокиш пов'язаний з історією художньої освіти в Харкові «з самого початку» - з першої будівлі. У 1904 р. у Харкові почали «вирішувати питання» про будівництво будівлі для Міської школи малюнка і живопису. С.В. Васильківський і Н.С. Самокиш висунули умову, що фасади будівлі повинні були бути створені з використанням мотивів українського зодчества.
Міська дума була проти. Нарешті опір Думи було подолано, конкурс фасаду виграв К. М. Жуков, що представив проект у стилі українського модерну. [10] Будівля було завершено в 1912-1913 роках. У листопаді 1912 при Харківському літературно-художньому гуртку на автономних правах утворюється Український художньо-архітектурний відділ під головуванням С.В. Васильківського. Н.С. Самокиш, звичайно, з самого початку - член цього відділу. Головним завданням відділу вважалося продовження і розвиток українських і південно-російських художніх традицій. Гурток працював до 1919 року. Почесним членом гуртка був І.Є. Рєпін. З тих часів (1911-1912) у Харкові на вулиці Мироносицькій зберігся будинок, під'їзд якого розписали разом С.В. Васильківський і Н.С. Самокиш.
І ось, коло замкнулося, і в 1936-1941 роках Самокиш знову в Харкові, професор ХХІ. Зараз у Харкові є провулок Самокиша (між вул. Данилевського і Культури, поруч зі ст. Метро «Наукова»).
Член АХРР (Асоціація художників революційної Росії) з 1923 року. Асоціація художників революційної Росії була створена в 1922 році. З моменту створення в ній складався один із найближчих учнів Н.С. Самокиша, учасник поїздки на фронт 1914 П.І. Котов. У Декларації Асоціації художників революційної Росії оголошувалося громадянським обов'язком майстра «художньо-документальний запечатление найбільшого моменту історії в його революційному пориві».
Радянська влада поважала досягнення художника і відзначала їх почесними званнями, преміями, орденом. У радянський період майстер створив полотна про Червону Армію та визвольної боротьби українського та російського народів: «Розвідка» (1923), «Кулеметна тачанка» (1930), «Бій Максима Кривоноса з Єремією Вишневецьким» (1934), «Перехід Червоної Армії через Сиваш »(1935),« Н.А. Щорс в бою під Черніговом »(1938) та інші.
Репресії 30-х років не торкнулися художника особисто. Та все ж деякі джерела повідомляють, що в кінці життя Н.С. Самокиш був на грані арешту.
Під час німецької окупації Криму (1941-1944) він залишався в Сімферополі.
«Щоб не померти з голоду він продавав картини. Основними покупцями були німецькі і румунські офіцери, що і послужило приводом для звинувачення у зраді Батьківщині. Від ув'язнення його врятувала смерть »[11]. Художник помер у Сімферополі 18 січня 1944
Нагороди
Мала золота медаль Імператорської Академії мистецтв за картину «Повернення військ на батьківщину» (1881). Премія С.Г. Строганова за картину «Поміщики на ярмарку» (1883). Мала золота медаль Імператорської Академії мистецтв за картину «Епізод з битви при Малому Ярославцев» (1884). Велика золота медаль Імператорської Академії мистецтв за картину «Російська кавалерія повертається після атаки на ворога під Аустерліцем у 1805 році» (1885). Срібна медаль Всесвітньої виставки в Парижі (1900) за картину «Четверня на повороті». Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1937).
Лауреат Державної премії СРСР 1941 року [1] за картину «Перехід Червоної Армії через Сиваш» (1935). Нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора (1940).
РЕФЕРАТ
З ІСТОРІЇ УКРАЇНСЬКОГО МИСТЕЦТВА
НА ТЕМУ: МИКОЛА САМОКИШ
2009
Микола Самокиш народився 13 (25) листопада 1860 р. в Ніжині. Закінчив Ніжинську класичну гімназію. Перша спроба поступити до Імператорської Академії мистецтв не вдалася, але був прийнятий вільним слухачем в батальну майстерню професора Б.П. Віллевальде (1878). Через рік занять був прийнятий студентом. Навчався в Імператорській Академії мистецтв (1879-1885), клас Б.П. Віллевальде, інші відомі вчителі - П.П. Чистяков і В.І. Якобі.
Швидко почав добиватися успіхів. Вже в 1881 році отримав малу золоту медаль за картину «Повернення військ на батьківщину». У 1882 році видав перший альбом офортів, виконаних під керівництвом Л.Є. Дмитрієва-Кавказького.
У наступному, 1883 році отримав премію С.Г. Строганова за картину «Поміщики на ярмарку». У 1884 році був нагороджений другою малою золоту медаллю за картину «Епізод з битви при Малому Ярославцев», а картину «Прогулянка» придбав для своєї галереї П.М. Третьяков. У 1885 році за дипломну роботу «Російська кавалерія повертається після атаки на ворога під Аустерліцем у 1805 році» отримав велику золоту медаль і звання класного художника 1-го ступеня. З 1885 по 1888 рік вдосконалювався в Парижі під керівництвом відомого баталіста Едуарда Детайля. У 1890 за роботу «Табун орловських рисистих маток» (Ново-Томніковський конезаводу Тамбовської губернії) удостоєний звання академіка.
У 1888 році їздив на Кавказ для збору матеріалів для картин, замовлених Тифліській військово-історичним музеєм. Створив три полотна: «Битва при Авліаре», «Баталія при річці Іорі», «Захист Наурського станиці», які принесли йому популярність як баталісту.
Конференц-секретар Академії мистецтв П.Ф. Ісеев показав малюнки Самокиша великому князю Володимиру Олександровичу, колишньому президентом Академії. Той представив малюнки спадкоємцю Миколі Олександровичу.
Молодого художника рекомендували до військового відомства для замальовок маневрів. З 1890 р. він приступив до роботи. «І ось я вступив на шлях ілюстрованої роботи, не підозрюючи, як я втягнемося в цю справу і буду віддавати цій роботі велику частину мого часу, зрідка тільки беручись писати картини для виставок», - записав він пізніше в своєму щоденнику.
У 1889 році одружився на Олені Петрівні Судковського (уродж. Бенардо). У шлюбі вона прийняла подвійне прізвище Самокиш-Судковського. Олена Петрівна Самокиш-Судковського (1863-1924) - відомий книжковий ілюстратор, учениця В.П. Верещагіна. Багато ілюструвала А. С. Пушкіна. Дуже відомі її ілюстрації до казки Єршова «Коник-Горбоконик». У 1896 році за малюнки для «Коронаційне збірника» волучіла Найвищу нагороду і медаль на блакитній стрічці. Подружжя часом працювали разом, так вони обидва брали участь у підготовці ілюстрованого видання «Мертвих душ» Гоголя (друкарня А. Ф. Маркса, 1901). В одному із залів Вітебського вокзалу (первинна назва - Царськосельський), зведеного в 1901-1904 роках, стіни прикрашені панно Н.С. Самокиша і Є.П. Самокиш-Судковського, присвяченими історії Царськосельській ж. д. Померла Олена Петрівна в еміграції, у Парижі.
Разом з С. Васильківським Н.С. Самокиш працював над ілюстраціями до альбомів з історії України (1898-1900). Автор тисяч книжкових та журнальних ілюстрацій. Серед них - ілюстрації до творів А.С. Пушкіна («Полтава»), Л.М. Толстого («Холстомер»), Н.В. Гоголя, Марка Вовчка, Л.А. Мея, І.С. Нечуя-Левицького, М. Горбаня та ін
Серед найбільш відомих робіт - ілюстрації та художнє оформлення нарисів Н.І. Кутепова «Великокнязівська, царська і імператорське полювання на Руcі» в 4 томах (1896-1911). В ілюструванні книги взяли участь Л.С. Бакст, А.К. Беггров, О.М. Бенуа, А.М. Васнецов, В.М. Васнецов, О.Є. Лансере, К.В. Лебедєв, А.П. Рябушкін, І.Є. Рєпін, В.І. Суриков, Ф.А. Рубо, Л.О. Пастернак, К.А. Савицький, В.А. Сєров, А.С. Степанов.
Використовувалися і літогравюр з творів Дж. Доу, В.Г. Шварца, Ф.Г. Солнцева, А.Д. Литовченко. Але оформлення всього видання в цілому було покладено на Н.С. Самокиша. Зокрема, їм особисто виконані 173 ілюстрації до 4 томам «Полювання». Це видання принесло художнику славу анімаліста.
Інша знаменита робота - малюнки пером, сепією, тушшю і аквареллю до книги Г.І. Раді [3] описує подорож великих князів в Індію. До цього видання ним було зроблено 456 малюнків!
Багато різних ілюстрацій було опубліковано в журналах «Нива» та «Сонце Росії». За завданням «Ниви» у травні 1904 року виїхав на фронт російсько-японської війни і працював там у якості художника до кінця 1904 Результатом поїздки на фронт став альбом Самокиша «Війна 1904-1905. Із щоденника художника ». Крім альбому малюнків по фронтових вражень були створені картини. Найбільш знаменита з них - «Ляоян. 18 серпня 1904 ».
Полотно, присвячене одній з найжорстокіших битв між російською та японською арміями, в 1910 році помістили у військову галерею Зимового палацу.
У 1912 році Росія відзначала 100-річчя Вітчизняної війни 1812 року. До цього ювілею Н.С. Самокиш створив серію малюнків для журналу «Нива» - цілий ряд послідовних епізодів, найголовніших боїв і походів російської армії: від «Переходу через Німан 12 червня 1812» до «Наполеон залишає армію в Сморгоні 3 листопада 1812» Популярність отримали виконані до ювілею роботи «Атака Шевардинского редуту» [4] і «Подвиг солдатів Раєвського під Салтанівка».
У 1915 році, Н.С. Самокиш сформував «художній загін» з п'яти учнів батального класу Академії мистецтв (Р. Р. Френц, П. І. Котов, П. В. Мітуричу, П. Д. Покаржевський, К. Д. Трофименко) [5] і виїхав на фронт Першої світової війни. Це унікальний випадок в історії мистецтва: художня практика на фронті. Було зроблено близько 400 робіт. Малюнки Самокиша були (частково) опубліковані у видання Д. Маковського «Велика війна в образах і картинах» (1915) і «Російським героям Сербії і Чорногорії» (1915). На думку деяких істориків [6], саме книга Самокиша послужила поширенню назви «Велика війна» (стосовно 1й Світової), яке потім, з'єднавшись з «Вітчизняною війною» (використовуваною для війни з Наполеоном 1812 року), дало ім'я «Великої Вітчизняної війни ».
Коні займають особливе місце у творчості Самокиша. Коні Самокиша всесвітньо відомі. За зображення коней його нагороджували (обрали академіком за «Табун рисистих маток», дали медаль Всесвітньої виставки за «четверні на повороті»), але не тільки. За любов до малювання коней його і зверхньо лаяли, писали, що він «халтурник» і «повторюється» у своїх малюнках «на батальні і" кінські "теми» [6].
А ось, що пише сам Н.С. Самокиш 24 квітня 1929 своєму майбутньому учневі, червоноармійцеві, ветерану Окремою кавалерійської дивізії Марку Домащенко: «Ваша любов до коня і кавалерійському справі знаходить живий відгук у моїй душі так як я люблю це і як художник і як колишній кавалерист (в Японську війну). У цьому напрямку я й працюю до цього дня, кінь вважаю шляхетним і красивим створенням і намагаюся зображати я не тільки із зовнішнього боку, а й передати я психіку, я порив, що найкрасивіше у коня, навіть шкапа на скаку красива і мальовнича. » [7]
Викладав все життя з 1894 року, коли його запросили до Малювальну школу, де він вів малюнок і живопис протягом 23 років. За навчальним посібником Н.С. Самокиша «Малюнок пером» до цих пір навчаються російські художники-ілюстратори. Дійсний член Імператорської Академії мистецтв (1913), де викладав з 1912, професор, керівник батального класу в 1913-1918.
Серед його учнів відомі художники: М.І. Авілов, П.І. Котов, П.В. Мітуричу, Г.К. Савицький, К. Трохименко, Л. Чернов.
В Академії мистецтв викладав до 1918 року, коли Раднарком РСФСР скасував стару Академію і створив на її базі Державні вільні художні майстерні. Викладав і на цих курсах до свого від'їзду.
У 1920е - 1930-роки працював у Криму.
У 1918-1921 роках жив у Євпаторії (де створив більше 30 картин), з 1922 року - в Сімферополі. Створив в Сімферополі власну художню студію (студія Самокиша), яка стала основним регіональним центром художньої освіти. Збирав і підтримував талановиту молодь.
Серед його учнів сімферопольських Народний художник України Яків Олександрович Басов (навчався у Самокиша з 1922 по 1931 рік), Амет Статут, Марія Вікентіївна Новікова, Марк Домащенко і багато інших. Постановою Раднаркому Криму № 192 від 28 червня 1937 року «Про реорганізацію студії ім. Академіка Н.С. Самокиша в Державне середнє художнє училище ім. заслуженого діяча мистецтв академіка Н.С. Самокиша »на базі студії Самокиша було організовано Кримське художнє училище. У 1960 році ім'ям Самокиша була названа також одна з вулиць Сімферополя. На будинку № 32 по цій вулиці встановлено меморіальну дошку, яка говорить: «У цьому будинку в 1922-1944 жив академік батального живопису Н.С. Самокиш ».
У 1936-1941 роках працював у Харківському [8] художньому інституті (ХХІ) [9]. Самокиш пов'язаний з історією художньої освіти в Харкові «з самого початку» - з першої будівлі. У 1904 р. у Харкові почали «вирішувати питання» про будівництво будівлі для Міської школи малюнка і живопису. С.В. Васильківський і Н.С. Самокиш висунули умову, що фасади будівлі повинні були бути створені з використанням мотивів українського зодчества.
Міська дума була проти. Нарешті опір Думи було подолано, конкурс фасаду виграв К. М. Жуков, що представив проект у стилі українського модерну. [10] Будівля було завершено в 1912-1913 роках. У листопаді 1912 при Харківському літературно-художньому гуртку на автономних правах утворюється Український художньо-архітектурний відділ під головуванням С.В. Васильківського. Н.С. Самокиш, звичайно, з самого початку - член цього відділу. Головним завданням відділу вважалося продовження і розвиток українських і південно-російських художніх традицій. Гурток працював до 1919 року. Почесним членом гуртка був І.Є. Рєпін. З тих часів (1911-1912) у Харкові на вулиці Мироносицькій зберігся будинок, під'їзд якого розписали разом С.В. Васильківський і Н.С. Самокиш.
І ось, коло замкнулося, і в 1936-1941 роках Самокиш знову в Харкові, професор ХХІ. Зараз у Харкові є провулок Самокиша (між вул. Данилевського і Культури, поруч зі ст. Метро «Наукова»).
Член АХРР (Асоціація художників революційної Росії) з 1923 року. Асоціація художників революційної Росії була створена в 1922 році. З моменту створення в ній складався один із найближчих учнів Н.С. Самокиша, учасник поїздки на фронт 1914 П.І. Котов. У Декларації Асоціації художників революційної Росії оголошувалося громадянським обов'язком майстра «художньо-документальний запечатление найбільшого моменту історії в його революційному пориві».
Радянська влада поважала досягнення художника і відзначала їх почесними званнями, преміями, орденом. У радянський період майстер створив полотна про Червону Армію та визвольної боротьби українського та російського народів: «Розвідка» (1923), «Кулеметна тачанка» (1930), «Бій Максима Кривоноса з Єремією Вишневецьким» (1934), «Перехід Червоної Армії через Сиваш »(1935),« Н.А. Щорс в бою під Черніговом »(1938) та інші.
Репресії 30-х років не торкнулися художника особисто. Та все ж деякі джерела повідомляють, що в кінці життя Н.С. Самокиш був на грані арешту.
Під час німецької окупації Криму (1941-1944) він залишався в Сімферополі.
«Щоб не померти з голоду він продавав картини. Основними покупцями були німецькі і румунські офіцери, що і послужило приводом для звинувачення у зраді Батьківщині. Від ув'язнення його врятувала смерть »[11]. Художник помер у Сімферополі 18 січня 1944
Нагороди
Мала золота медаль Імператорської Академії мистецтв за картину «Повернення військ на батьківщину» (1881). Премія С.Г. Строганова за картину «Поміщики на ярмарку» (1883). Мала золота медаль Імператорської Академії мистецтв за картину «Епізод з битви при Малому Ярославцев» (1884). Велика золота медаль Імператорської Академії мистецтв за картину «Російська кавалерія повертається після атаки на ворога під Аустерліцем у 1805 році» (1885). Срібна медаль Всесвітньої виставки в Парижі (1900) за картину «Четверня на повороті». Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1937).
Лауреат Державної премії СРСР 1941 року [1] за картину «Перехід Червоної Армії через Сиваш» (1935). Нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора (1940).