Життя і творчість Л. М. Толстого

Екзаменаційна робота з літератури

(Реферат)

Творчий шлях Л. М. Толстого

Новікової Олени, 9 «в». Москва, 1999 р.

План

1. Введення. Обгрунтування вибору теми.

2. Основна частина. Творчий шлях Л. М. Толстого.

1. Поява письменника в літературному світі.

2. «Дитинство», «Отроцтво», «Юність».

3. Севастопольські розповіді.

4. Художнє своєрідність повісті «Козаки».

5. Роман-епопея «Війна і мир».

а) створення твору;

б) затвердження в романі «думки народної»;

в) шлях ідейних і моральних пошуків позитивного героя Толстого;

г) зображення правди війни в романі.

д) «Війна і мир» - книга про великого відновленні життя, викликану грізними історичними подіями.

6. «Абетка» Толстого.

7. «Анна Кареніна» - роман про сучасність.

а) відображення сімейного життя і життя світла у книзі;

б) зв'язок у розвитку доль Анни і Левіна;

в) «Ознаки часу» у змісті та художній формі «Анни Кареніної».

8. Спосіб толстовського пізнання і втілення світу через психологічний аналіз у «Смерті Івана Ілліча».

9. Роман-огляд «Воскресіння».

10. Тема боротьби з самодержавним деспотизмом у повісті «Хаджі-Мурат».

3. Висновок. Цінність художньої спадщини письменника.

«Мета художника не в тому, щоб незаперечно вирішити питання, а в тому, щоб змусити любити життя незліченних, ніколи не істощімим всіх її проявах. Якщо би мені сказали, що я можу написати роман, якою незаперечно встановлю здаються мені вірним погляд на всі соціальні питання, я б не посвятив і дві години праці на такий роман, але коли б мені сказали, що те, що я напишу, читати теперішні діти років через 20 і буде з нього плакати і сміятися і полюблять життя, я б присвятив йому своє життя і всі свої сили ... »

Л.М. Толстой.

Введення

Я вибрала для написання реферату тему творчості Л. М. Толстого, так як його особистість, глибоко епохальна, життєстверджуюча, історико-філософська література, ставлення до життя, до пошуку свого місця в ній найбільш близькі мені. Вивчення його життя і творчості - ідеальний шлях самовиховання. У болісних пошуках відповідей на численні питання, які задає собі кожна розсудлива людина на певному етапі свого життя, Лев Толстой писав: «Мені смішно згадати, як я замислюються і як ви, здається, думаєте, що можна собі влаштувати щасливий і чесний маленький світ, в якому спокійно і, без помилок, без каяття, без плутанини жити собі потихеньку і робити не поспішаючи, акуратно все тільки хороше. Смішно! ... Щоб жити чесно, треба рватися, плутатися, битися, помилятися, починати й кидати, і вічно боротися і втрачати. А спокій - душевна підлість ».

На початку ХХ століття Л. Н. Толстого називали "учителем у житті та мистецтві". У наступні десятиліття аж до наших днів спадщина геніального художника продовжує вражати і життєвими, і творчими відкриттями. Читач будь-якого віку знайде тут відповідь на свої питання. І не просто роз'яснить собі незрозуміле, а "підкориться" рідкісно живим толстовським героям, сприйме їх як реальних людей. Ось він-феномен письменника. Мудрість його осягнення людини, епохи, країни всього сущого приходить до нас у близьких кожному переживаннях.

Прагнення до морального вдосконалення, проповідь любові до ближнього, добра, пошуки сенсу життя - провідні ідейні мотиви творчості письменника. Вони уявляють шлях істинний, дорогу до розумного, доброго, вічного. Все це - загальнолюдські цінності.

Читаючи інших знаменитих, прекрасних, російських письменників, таких як А. С. Грибоєдов, М. В. Гоголь, Н. А. Некрасов, А. М. Островський, М. Є. Салтиков-Щедрін, Ф. М. Достоєвський ... відчуваєш деяку безвихідь. Здається, немає виходу з мережі нескінченних проблем як на державному, так і на побутовому людському рівні.

Лев Миколайович не тільки гнівно протестує, викриває або таврує несправедливість, пороки і недосконалості цього світу взагалі і дійсність в російській суспільстві зокрема, а намагається зрозуміти російської людини. Це письменник-філософ. Письменник, який любить людей і вміє побачити світлі сторони життя.

Толстой малює картину цілої епохи в житті Росії. Твори письменника - відбиток найдрібніших деталей реальному житті того часу. А право на оцінку подій він надає нам.

Л. Н. Толстому було 24 роки, коли в кращому, передовому журналі тих років-«Современнике» - з'явилася повість «Дитинство». В кінці друкованого тексту читачі побачили лише нічого не говорили їм тоді ініціали: Л. М.

Відправляючи своє перше створення редактору журналу, Н. А. Некрасову, Толстой доклав гроші - на випадок повернення рукопису. Відгук редактора, більш ніж позитивний, обрадував молодого автора «до дурості». Перша книга Толстого - «Дитинство» - разом із наступними двома повістями, «Отроцтво» і «Юністю», стала і першим його шедевром. Романи і повісті, створені в пору творчого розквіту, не затулили собою цю вершину.

«Це талант новий і, здається, надійний», - писав про молодого Товстому Н. А. Некрасов. ¹ «Ось, нарешті, наступник Гоголя, анітрохи на нього не схожий, як воно і слід було ...», - вторив Некрасову І.С . Тургенєв. Коли з'явилося «Отроцтво», Тургенєв написав, що перше місце серед літераторів належить Толстому по праву і чекає його, що скоро «одного лише Толстого і будуть знати в Росії» ² .

Зовні нехитре розповідь про дитинство, отроцтво та моральному вигляду героя, Николеньки Іртеньєва, відкрило для всієї російської літератури нові горизонти. Провідний критик тих років,. Г. Чернишевський, рецензуючи перші збірки Толстого («Дитинство і Отроцтво», «Військові оповідання»), визначив суть художніх відкриттів молодого письменника двома термінами: «діалектика душі» і «чистота морального почуття».

Психологічний аналіз існував в реалістичному мистецтві до Толстого. У російській прозі - у Лермонтова, Тургенєва, молодого Достоєвського. Відкриття Толстого полягала в тому, що для нього інструмент дослідження душевне життя - мікроскоп психологічного аналізу став головним серед інших художніх засобів. М. Г. Чернишевський писав у цьому зв'язку: «Психологічний аналіз може приймати різні напрямки: одного поета займають всього понад обриси характерів; іншого - впливу суспільних відносин і зіткнень на характери; третього - зв'язок почуттів з діями; четвертого - аналіз пристрастей; графа Толстого всього більше - сам психічний процес, його форми, його закони, діалектика душі, щоб висловитися означальних терміном ³ ».

Небувало інтерес до духовного життя має для Толстого-художника принципове значення. Таким шляхом відкриває письменник у своїх героїв можливості зміни, розвитку, внутрішнього оновлення, протиборства середовищі.

За справедливим думку дослідника, «ідеї відродження людини, народу, людства ... становлять пафос творчості Толстого ... Починаючи зі своїх ранніх повістей, письменник глибоко і всебічно досліджував можливості людської особистості, її здатності до духовного зростання, можливості її прилучення до високих цілей людського буття» ¹ .

«Подробиці почуттів», душевне життя в її внутрішньому перебігу виступають на перший план, відсуваючи собою «інтерес подій». Сюжет позбавляється будь-якої зовнішньої подієвості і цікавості і до такої міри спрощується, що в переказі його можна укласти в кілька рядків. Цікаві не події самі по собі, цікаві контрасти і суперечності почуттів, які, власне, і є предметом, темою розповіді.

«Люди, як ріки» - знаменитий афоризм із роману «Воскресіння». Працюючи над останнім своїм романом, в щоденнику Толстой записав: «Одна з найбільших помилок при судженнях про людину в тому, що ми називаємо, визначаємо людину розумною, дурною, добрим, злим, сильним, слабким, а людина є все: всі можливості, є текуче речовина » ² . Судження це майже буквально повторює запис, зроблений у липні 1851 р., тобто, як раз в пору «Дитинства»: «Говорити про людину: він оригінальний, добрий, розумний, дурний, послідовний і т. д. ... слова, які не дають ніякого поняття про людину, а мають претензію окреслити людини, тоді як часто лише збивають з пантелику ³ ».

Вловити і втілити «текуче речовина» душевного життя, саме формування людини - в цьому головна художня завдання Толстого. Задум його першої книжки визначено характерною назвою: «Чотири епохи розвитку». Передбачалося, що внутрішній розвиток Николеньки Іртеньєва, а по суті будь-якої людини взагалі буде простежено від дитинства до молодості. І не можна сказати, що остання, четверта частина залишилася ненаписаної. Вона втілилася в інших повістях молодого Толстого - «Ранку поміщика», «Козаків».

З образом Іртеньєва пов'язана одна з найулюбленіших і задушевних думок Толстого - думка про величезні можливості людини, народженої для руху, для морального і духовного зростання. Нове в герої і у відчиненому йому день за днем ​​світі особливо займає Толстого. Здатність улюбленого толстовського героя долати звичні рамки буття, постійно змінюватися й оновлюватися, «текти» таїть в собі передчуття і запорука змін, дає йому моральну опору для протистояння негативним і відсталим елементам в навколишньому його середовищі. У «Юності» цю «силу розвитку» Толстой прямо пов'язує з вірою «у всемогутність розуму людського».

Поезія дитинства - «щасливою, щасливою, невозвратимой пори» змінюється «пустелею отроцтва», коли затвердження свого «я» відбувається у безперервному конфлікті з оточуючими людьми, щоб в новій порі - юності - світ виявився розділеним на дві частини: одну, освітлену дружбою і духовною близькістю; іншу - морально ворожу, навіть якщо вона інколи і тягне до себе. При цьому вірність кінцевих оцінок забезпечується «чистотою морального почуття» автора.

Толстой писав не автопортрет, але швидше за портрет ровесника, що належав до того покоління російських людей, чия молодість припала на середину століття. Війна 1812 року і декабризм були для них недавнім минулим. Кримська війна - найближчим майбутнім; у цьому ж вони не знаходили нічого міцного, нічого, на що можна було б спертися з впевненістю і надією.

Вступаючи в отроцтво і юність, Іртеньєв задається питаннями, які мало займають його старшого брата і, ймовірно, ніколи не цікавили батька: питаннями відносин з простими людьми, з Наталею Савишной, з широким колом дійових осіб, що представляють в оповіданні Толстого народ. Іртеньєв не виділяє себе з цього кола і в той же час не належить до нього. Але він вже ясно відкрив для себе правду і красу народного характеру. Шукання національної і соціальної гармонії почалося, таким чином, вже в першій книзі в характерно толстовської формі психологічного історизму.

З характерним, рано сформованим почуттям стилю Толстой протиставив в оповіданні столичну, світську і сільське життя героя. Варто Иртеньеву забути про те, що він людина «comme il faut, опинитися в рідній стихії і стати самим собою, як зникає« чуже »слово і з'являється суто російське, іноді злегка забарвлене диалектизмом. У пейзажних описах, в образі старого будинку, в портретах простих людей, у стильових відтінках розповіді укладена одна з головних ідей трилогії - думка про національний характер і національному спосіб життя як першооснові історичного буття.

В описах природи, у сценах полювання, в картинах сільського побуту Толстой відкривав читачам рідну країну, Росію.

Прочитавши «Отроцтво», М. А. Некрасов написав Толстому: «Такі речі, як опис річної дороги і грози ... і багато, багато чого дадуть цьому розповіді довге життя в нашій літературі » ¹ .

У «Юності» поетичний образ будинку, який, як якась жива істота, пам'ятає і чекає Іртеньєва, злитий з поданням про патріархальний уклад життя, що відійшла в минуле разом з дитинством, Наталією Савишной і maman. Але той же будинок пробуджує нові надії героя, його мрії про душевної гармонії і корисною, доброго життя. Будинок, садиба, рідна земля уособлюють в очах Іртеньєва батьківщину, і важко не бачити, як багато в цьому оприявлення характерно толстовського, особистого. У нарисі «Літо в селі» (1858) він писав: «Без своєї Ясної Поляни я важко можу собі уявити Росію і моє ставлення до неї. Без Ясної Поляни я, може бути, ясніше побачу загальні закони, необхідні для моєї вітчизни, але я не буду до пристрасті любити його. Чи добре, погано чи, але я не знаю іншого почуття батьківщини ... » ¹ .

Провівши більше трьох років (1851-1854) на Кавказі, беручи участь там у військових діях, живучи довго в козачої станиці, Толстой відкрив для себе новий, невідомий раніше світ.

Коли його перші воєнні оповідання з'явилися на сторінках «Современника», М. А. Некрасов ділився враженням з іншим діяльним співробітником журналу, І, С. Тургенєвим: «Чи знаєш, що це таке? Це нариси різноманітних солдатських типів (і почасти офіцерських), тобто річ, донині небувала в російській літературі. І як добре! »Блискуче мистецтво Толстого - військового письменника розгорнулося в циклі Севастопольських оповідань.

Толстой писав про захисників Севастополя як спостерігач, нарисовець. Він сам був учасником цих подій. У заголовку кожного розповіді навмисно точно позначений час: «Севастополь в грудні місяці», «Севастополь в травні», «Севастополь у серпні 1855 року». Але військова хроніка обернулася художнім відкриттям справжньої правди про війну, розказаної геніальним письменником. У Севастополі Толстой цілком дізнався, що таке смертельна небезпека і військова доблесть, як переживається страх бути вбитим і в чому полягає хоробрість, що перемагає, нищівна цей страх. Він побачив, що образ війни нелюдяний і проявляється «в крові, в стражданнях, у смерті». Але також і те, що в боях випробовуються моральні якості борються і проступають головні риси національного характеру.

«Відчуття батьківщини», патріотизм, одушевляє весь цикл розповідей про Севастопольської обороні У Севастополі Толстой краще пізнав і ще більше полюбив простих російських людей - солдат, офіцерів. Він відчув себе самого часткою величезного цілого - народу, війська, що захищає свою землю. Пильним оком, письменника він зауважив безліч деталей військового побуту, які переніс до своєї розповіді.

Головне, що побачив і дізнався Толстой ще на Кавказі і потім в Севастополі, - психологію різних «типів» солдатів, різні - і низькі, і піднесені - почуття, керівні поведінкою офіцерів. Тут він пізнав «почуття, рідко виявляється, сором'язлива в російській, але що лежить в глибині душі кожного, - любов до батьківщини».

Прочитавши цей нарис у «Современнике». І. С. Тургенєв написав: «Стаття Толстого про Севастополь-чудо! Я розплакався, читаючи її, і кричав: ура! .. » ² .

Розповідаючи потім всю правду про людину на війні. Толстой саме цю правду проголошує «головним героєм» свого твору. Він любить правду «всіма силами душі» і намагається відтворити «у всій її красі». Цей герої, то є правда, на глибоке переконання Толстого, «завжди був, є і прекрасний». Але саме про війну розповісти правду надзвичайно важко. Багато чого відбувається так несподівано! І майже кожному хочеться виглядати героєм.

Уміння Толстого докопуватися до найглибших пластів душевного життя, помічати швидкоплинні деталі, які тільки поверхневому спостерігачеві здаються незначними, чудово проявилося в його військових оповіданнях.

Письменник продовжує досліджувати поведінку людини на війні - на цей раз у важких умовах невдалих боїв-Він схиляється «перед цим мовчазним, несвідомим величчю і твердістю духу, цієї соромливістю перед власною гідністю». В обличчях, постава, рухах солдатів і матросів, що захищають Севастополь, він бачить «головні риси, що становлять силу російського». Він оспівує стійкість простих людей і показує неспроможність «героїв», точніше тих, хто хочуть здаватися героями.

І у всіх розповідях йде заперечення війни як ненормального, протиприродного стану, протилежного людській природі і всієї краси навколишнього світу. «Севастополь в травні» закінчується приголомшливою картиною: хлопчик рве квіти в «фатальний долині», а потім у страху біжить «від страшного, безголового трупа». Ця картина, відтворюючи жах, жорстокість війни, разом з тим протестує проти них і стверджує радість, любов, щастя світу. У Толстого світ заперечує війну, тому що зміст і потреба світу - труд і щастя, вільне, природне і тому радісне прояв особистості, а зміст і потреба війни - роз'єднання людей, руйнування, смерть і горе.

Висока людяність, прославляння світу як природного стану життя з'єднуються в Севастопольських оповіданнях з патріотичним піднесенням.

Від цих чудових оповідань - прямий шлях до роману-епопеї «Війна і мир». Севастопольські розповіді - видатне досягнення художньої творчості Льва Толстого. І разом з тим зразок для письменників, які працювали після Толстого в цьому жанрі, зокрема для радянських письменників, свідків Великої Вітчизняної війни.

Про значення Толстого як військового письменника не раз гаряче говорив Ернест Хемінгуей. Відомий прогресивний турецький поет Назим Хікмет у в'язниці працював над перекладом «Війни і миру». У віршованій епопеї «Людська панорама» Хікмет прославляє сцену братання солдатів з оповідання «Севастополь в травні» «як символ майбутнього світу без зброї, як образ дружби, братання всіх народів землі» ¹ .

Говорячи про твори Толстого, присвячених Кавказу, Р. Роллан писав: «Треба усіма цими творами піднімається, подібно найвищій вершині в гірській ланцюга, кращий з ліричних романів, створених Толстим, пісня його юності, кавказька поема« Козаки ». Снігові гори, вимальовуються на тлі сліпучого неба, наповнюють своїй гордій красою всю книгу » ² .

Залишивши Москву і потрапивши в станицю, Оленін відкриває для себе новий світ, який спочатку зацікавлює його, а потім нестримно тягне до себе.

По дорозі на Кавказ він думає: «Виїхати зовсім і ніколи не приїжджати тому, не показуватися в суспільство». У станиці він цілком усвідомлює всю гидоту, гидоту і брехня свого колишнього життя.

Однак стіна нерозуміння відокремлює Оленіна від козаків. Він робить добрий, самовідданий вчинок - дарує Лукашке коня, а у станичників це викликає подив і навіть посилює недовіру: «Подивимося, подивимося, що з нього буде», «Якою народ продувний з юнкірей, біда! .. Якраз підпалить або що ». Його захоплені мрії стати простим козаком не зрозумілі Мар'яною, а її подруга, Устенька, пояснює: «А так, бреше, що на розум спало. Мій чого не говорить! Точно зіпсований! »І навіть Брошка, люблячий Оленіна за його« простоту »і, звичайно, найбільш близький йому з усіх станичників, заставши Оленіна за писанням щоденника, не замислюючись, радить залишити пусте справу:« Що кляузи писати! ».

Але і Оленін, щиро захоплюючись життям козаків, чужий їх інтересам і не сприймає їх правди. У гарячу пору жнив, коли важка, безперервна робота займає станичників з раннього ранку до пізнього вечора, Оленін, запрошений батьком Мар'яни в сади, приходить з рушницею на плечі ловити зайців. «Чи легко в робочу пору ходити зайців шукати!» - Справедливо зауважує Бабук Улита, І в кінці повісті він не в змозі зрозуміти, що Мар'яна журиться не лише через рани Лукашки, а тому, що постраждали інтереси всієї станиці - «козаків перебили ». Повість завершується сумним визнанням тієї гіркої істини, що стіну відчуження не здатні зруйнувати ні пристрасна любов Оленіна до Мар'яни, ні її готовність полюбити його, ні його відраза до світського життя і захоплене прагнення долучитися до простого і милому йому козачому світу.

Проте не потрібно думати, що в повісті показано перевагу козаків над Оленіним. Це невірно.

У конфлікті Оленіна з козачим світом обидві сторони мають рацію. Обидві стверджують себе: і епічно величавий лад народного життя, покірний своїй традиції, і руйнує всі традиції, жадібно прагне до нового, вічно незаспокоєних герой Толстого. Вони ще не сходяться, але вони обидва повинні існувати, щоб коли-небудь зійтися. У конфлікті між ними Толстой, вірний собі, підкреслює передусім моральну сторону. Крім того, соціальні протиріччя, з таким блиском розкриті в повістях про російську кріпак селі - «Ранку поміщика» і «Поликушка»,-тут були не так важливі: козаки, які не знають поміщицького землеволодіння, живуть в постійному працю, а й у відносному достатку . Проте навіть і в цих умовах, коли соціальний антагонізм не відіграє суттєвої ролі, стіна нерозуміння залишається. І головне: Оленін не може стати Лу кашкою, якому невідомо внутрішнє мірило хорошого і поганого, який радіє як нежданому щастя вбивства абрека, а Лукашка та Мар'яна не повинні промінюють своє моральне здоров'я, спокій і щастя на душевну изломанность і нещастя Оленіна.

Конфлікт головного героя зі своїм середовищем носить зовсім інший характер. Майже не показана в повісті, відкинута в самому її початку, ця московська панська життя весь час пам'ятна Оленіну і пред'являє на нього свої права - то в співчутливих листах друзів, тих, хто боїться, як би він не здичавів в станиці і не одружився з козачкою, то в вульгарних радах приятеля Білецького. У станиці Оленін «з кожним днем ​​почував себе ... більш і більш вільним і більш людиною », але« не міг забути себе і свого складного, негармоніческого, потворного минулого ».!

Шлях ідейних і моральних пошуків позитивного героя Толстого не завершується з його від'їздом зі станиці Новомлинская. Він буде продовжений Андрієм Болконського, П'єра Безухова у «Війні і мирі», Левіним в «Анні Кареніній» і Нехлюдова в «Воскресінні».

Назва - «Козаки» - цілком відповідає змісту і пафосу твору. Цікаво, що, вибираючи в ході роботи різні назви, Толстой, однак, жодного разу не зупинився на "Оленине».

Тургенєв, який вважав Оленіна зайвим особою в «Козаків», був, звичайно, неправий. Ідейного конфлікту повісті не було б без Оленіна, Але той факт, що в житті козацької станиці Оленін - зайве особа, що поезія і справді цьому житті існують і виражаються незалежно від нього, - безсумнівний. Не тільки для існування, але і для самосвідомості козачий світ не потребує Оленине. Цей світ прекрасний сам по собі й сам для себе.

Епічно величаве опис історії і побуту гребенских козаків розгортається в перших розділах повісті поза будь-якого зв'язку з історією життя Оленіна, Згодом-в зіткненні козаків з абреками, в чудових сценах збирання винограду і станичного свята, у війні, праці і веселощі козаків - Оленін виступає як сторонній, хоч і дуже зацікавлений спостерігач. З уроків Брошки пізнає він і життєву філософію, і мораль цього вражаючого і такого привабливого для нього світу.

Історично життя гребенских козаків склалася так, що їх зіткнення з сусідами-горцями, захист від нападів абреків і походи на той бік, за Терек, були неминучі, Постійна небезпека і необхідність захищати плоди своєї праці розвинули в характері козаків завзятість і молодецтво. Разом з Ерошкой, який у молоді роки був першим джигітом, автор милується заповзятістю Лукашки і сповнений поваги до хоробрості ворогів - горян. Але вважає, що всі люди мають жити в мирі. Як і багато інших найдорожчі Толстому думки, ця думка висловлена ​​Ерошкой: «Всі бог зробив на радість людині. Ні в чому гріха немає. Хоч з звіра приклад візьми. Він і в татарському очереті і в нашому живе. Куди прийде, там і будинок. Що бог дав, то й лопає-А наші кажуть, що за це будемо сковороди лизати. Я так думаю, що все одна фальш ». Треба жити і радіти, тому що «здохнеш ...- трава виросте на могилці, от і все».

Повість стверджує красу і значущість життя самої по собі. Жодне з створінь Толстого не перейнято такий молодий вірою в стихійну силу життя і її торжество, як «Козаки». І в цьому сенсі кавказька повість намічає прямий перехід до «Війни і миру».

Вперше в своїй творчості Толстой створив у «Козаків» не швидкі замальовки народних типів, а цілісні, яскраво окреслені, своєрідні, не схожі один на одного характери людей з народу - величавої красуні Мар'яни, молодця Лукашки, мудреця Єрошки.

З самого початку повість створювалася в полеміці з романтичними творами про Кавказ. Замість уявних поетичних картин у дусі Бестужева-Марлинского, «Амалат-беків, черкешенок, гір, обривів, страшних потоків і небезпек», рисующихся Оленіну, коли він їде на Кавказ, він мав побачити справжнє життя, справжніх людей і навколишнє їх природу. Але ці справжні образи були не менш, а тільки по-іншому поетичні. Відтворити поезію реальності для Толстого - найважливіша художнє завдання. «Козаки» - одна з найпоетичніших його книг.

До створення «Війни і миру» Толстой прийшов від задуму, розпочатого в 1860 році роману «Декабристи». Декабристская тема визначала на ранньому етапі роботи композицію задуманого монументального твору про майже піввікової історії російського суспільства (від 1812 до 1856 р.).

Толстовське «прагнення« дійти до кореня », досліджувати глибини історичного й особистого буття чудово позначилося в роботі великої епопеєю. У пошуках витоків декабристського руху він неминуче прийшов до епохи Вітчизняної війни, сформувала майбутніх дворянських революціонерів. Схиляння перед героїзмом і жертовністю «кращих людей» початку минулого століття письменник зберіг на все життя. Історична підготовка руху декабристів знайшла відображення і в завершеному романі. Але ця тема не зайняла в ньому головного місця. Більше того: в епілозі «Війни і миру» разом з розповіддю про піднесених мріях Николеньки Болконського іронічно розповідається про гордих і самовпевнених міркуваннях П'єра Безухова, що вважав, що діяльність невеликої групи людей у ​​Петербурзі здатна змінити основи всього життя Росії. Якихось історичних інстинктом Толстой здогадувався, що декабристи були страшно далекі. від народу. Думки про необхідність більш тісного зв'язку з народом приходили і самим декабристам після поразки повстання, потім революційним демократам і діячам «Землі і волі».

Шістдесяті роки позначили в російській історії поворот до нової епохи-підготовки першої російської революції, розпочатого революційного пробудження самих народних мас.

Толстой, сподіваючись на безкровне дозвіл суспільних конфліктів епохи, переживав період пристрасного захоплення «педагогией». Це була не тільки нова система освіти народу: письменник сподівався таким утопічним шляхом спорудити ідеальний соціальний лад.

На початку 60-х років у світогляді Толстого відбуваються дуже важливі і значні зрушення. Він визнає за народом вирішальну роль в історичному процесі. У такому поданні про роль народу в русі історії Толстой виявився близький поглядам революційних демократів (особливо поглядам Герцена цієї пори) і рішуче розійшовся з «прогресистами-лібералами», суперечка з якими він розпочав у повісті «Декабристи» і педагогічних статтях і продовжив на сторінках «Війни і миру». Переконанням «емансіпаторов»-революціонерів він протиставив свою теорію народу як субстанції історії, як стихійної «ройовий» сили, несвідомо направляючої хід історичного розвитку.

Пафос "Війни і миру» - в утвердженні «думки народної». Глибокий, хоча і своєрідний демократизм автора зумовив необхідний епопеї кут зору в оцінці всіх осіб і подій - на основі «думки народного».

Вітчизняна війна 1812 року, коли зусилля всієї російської нації, всього, що було живого і здорового в ній, напружилися для відсічі наполеонівській навалі, представила вдячний матеріал для такого твору.

Розкрити характер цілого народу, характер, з однаковою силою виявляється у мирній, повсякденного життя і у великих, етапних історичних подіях, під час військових невдач і поразок і в моменти найвищої слави, - така найважливіша художня завдання «Війни і миру». Вперше Толстой ставив таку мету у повісті «Козаки», хоча і на порівняно вузькому і специфічному життєвому матеріалі. Саме в період роботи над «Козаками», незадовго до початку «Війни і миру», Толстой записав у щоденнику: «Епічний рід мені стає один звичайне" ¹ .

«Війна і мир» - одне з небагатьох в світовій літературі XIX століття творів, до якого по праву додається найменування роману-епопеї. Події великого історичного масштабу, життя загальна, а не приватна становлять основу її змісту; у ній розкрито історичний процес, досягнуть надзвичайно широке охоплення російського життя у всіх її шарах, і внаслідок цього таке велике число діючих осіб, зокрема персонажів з народного середовища; в ній показаний російський національний побут, і, головне, - історія народу і шлях кращих представників дворянського класу народу є ідейно-художнім стрижнем твору.

Шлях ідейного і морального зростання веде позитивних героїв «Війни і миру», як завжди у Толстого, до зближення з народом. Він ще не вимагає від дворянських героїв розриву з тим класом, до якого вони належать за народженням і вихованням; але повне моральне єднання з народом вже стає критерієм справді людського буття.

Життєздатність кожного з персонажів «Війни і миру» поверяется «думкою народної». П'єр гостро відчуває свою нікчемність у порівнянні з правдою, простотою і силою солдатів і ополченців на Бородінському полі. Але в народному середовищі виявляються потрібними і кращі якості П'єра - фізична сила, зневага до зручностей життя, простота, безкорисливість. Ідеалом, до якого він прагнув під час війни і потім полону, стає бажання «увійти в цю загальну настрій істотою, перейнятися тим, що робить їх такими».

Вища похвала Андрію Болконському - прізвисько «наш князь», дане йому солдатами полку. Глибокий сенс полягає у тому, що слова «великого» Наполеона про «прекрасної смерті» князя Андрія на Аустерлицком полі звучать фальшиво і мізерно, а похвала хоробрості Волконського, висловлена ​​навіть не названим на ім'я фейерверкером, виявляється гідною і, головне, достатньої його оцінкою.

Головні риси героїні роману, Наташі Ростової, з особливою яскравістю розкриваються в той момент, коли вона перед вступом французів до Москви змушує скинути з підвід сімейне добро і взяти поранених. В іншу, щасливе і радісне, хвилину-в російській танці, в захопленості народною музикою проявляється вся сила укладеного в ній національного «духу». Точно так само скромна, нетовариська, замкнута в своєму душевному світі Марія Болконская раптом перетворюється і незмірно виростає в наших очах, коли вона гнівно відкидає пропозицію своїй компаньйонки, француженки Бурьен, підкоритися завойовникам і залишитися у владі Наполеона.

Істинне значення історичних осіб перевіряється все тією ж «думкою народної». «Розумні» приречення Сперанського відкидаються, бо вони незастосовні до народного життя і чужі її інтересам.

«Чистота морального почуття», яка становить етичний пафос «Війни і миру», стверджує істинність російського народного уявлення про велич: «Для нас немає величі там, де немає простоти, добра і правди».

Наполеон піддається нищівній викриття, тому що він обрав для себе злочинну роль «ката народів. Кутузов звеличується як полководець, що вміє підкоряти всі свої думки і дії народному почуттю.

Народ протестує проти загарбницьких воєн Наполеона і благословляє визвольну боротьбу, в якій народ відстоює своє право на незалежність.

Таке ставлення до війни засвоюють і нерассуждающий лицар війни Микола Ростов, і її суворий аналітик Андрій Болконський, і філософ П'єр Безухов.

Епічне начало у романі «Війна і мир» невидимими нитками зв'язує в єдине композиційне ціле картини війни і миру. Точно так само, як «війна» означає не одні військові дії ворогуючих армій, але й войовничу ворожість людей, у мирному житті розділених соціальними і моральними бар'єрами, поняття «світ» фігурує і розкривається в епопеї у своїх самих різноманітних значеннях. Світ - це життя народу, що не перебуває у стані війни. Світ - це селянський сход, затеявший бунт у Богучарове. Світ - це буденні інтереси, які на відміну від лайливої ​​життя так заважають Миколі Ростову бути «прекрасною людиною» і так докучають йому, коли він приїжджає у відпустку і нічого не розуміє в цьому «безглуздому світі». Світ - це весь народ, незалежно від станів, одухотворений єдиним почуттям болю за зганьблене батьківщину. Світ - це найближче оточення, яке людина завжди носить із собою, де б він не перебував, на війні чи в мирному житті, на зразок особливого «світу» Тушина. Але світ - це і весь світ всесвіт, про нього говорить П'єр, доводячи князю Андрію існування «царства правди». Світ-це братство людей незалежно від національних і класових відмінностей, здравицю якому проголошує Микола Ростов при зустрічі з австрійцем. Мир і війна йдуть поруч, переплітаються, взаємопроникають і обумовлюють одна одну.

Для історичного оповідання Толстого однаково важливі і війна, і мир, і грандіозні битви, і такі побутові картини, як іменинний обід, ряджені, святочне катання. Полювання Миколи Ростова розказана більш детально ніж атака павлоградських гусарів під Острівний, в якій він бере участь. Мабуть, з усіх двадцяти битв, зображених у романі, лише Бородінський показано настільки ж детально, як це полювання. І величне бій і полювання однаково розкривають історичні і національні риси російського характеру.

У загальній концепції роману світ заперечує війну. Жах смерті сотень людей на греблі Аугеста, під час відступу російської армії після Аустерліца, приголомшує тим більше, що Толстой порівнює цей жах з видом тієї ж греблі в інший час - коли тут «стільки років мирно сидів в ковпаку дідок-Мельник з вудками, в той час як онук його, засукавши рукави сорочки, перебирав у лійці срібну тріпотливу рибу », і« стільки років мирно проїжджали на своїх парних возах, навантажених пшеницею, у волохатих шапках і синіх куртках морави і їхали по тій же греблі, запилені борошном, з білими возами ». Страшний підсумок Бородінської битви малюється в наступній картині: «Кілька десятків тисяч людей лежало мертвими в різних положеннях і мундирах на полях і луках ... на яких сотні років одночасно сбирали врожаї і пасли худобу селяни сіл Бородіна, Гор, Шевардина і Семенівського ». Весь жах необхідності вбивства на війні стає ясний Миколі Ростову, коли він бачить «найпростіше кімнатне особа» ворога, «з дірочкою на підборідді і світлими блакитними очима».

Світові події та великі явища суспільного життя спостерігає у «Війні і мирі» як би випадковий свідок, звичайний смертний, і ця проста, природна, неупереджена точка зору забезпечує потрібний автору «людський» погляд. Представляючи події з людської, моральної сторони, письменник проникав і в їх справжню історичну сутність.

Саме зображення правди війни - в «крові, страждання, смерті», яке Толстой проголосив своїм художнім принципом ще в Севастопольських оповіданнях, виходить з народної точки зору на сутність війни. Правителям народів: Наполеону і Олександру, так само як і всьому вищому суспільству, немає діла до цих страждань. Вони або не бачать у цих стражданнях нічого ненормального, як Наполеон, або з гидливо-болючою міною відвертаються від них, як Олександр від пораненого солдата.

Розповісти правду про війну, зауважує сам Толстой у «Війні і мирі», дуже важко. Його новаторство пов'язано не тільки з тим, що він показав людини на війні (це ж зробив у європейській літературі Стендаль, чий досвід Толстой, безсумнівно, враховував), але головним чином з тим, що, розвінчавши неправдиву, він перший відкрив справжню героїку війни, представив війну як буденна справа і одночасно як випробування всіх душевних сил людини у момент їх найвищої напруги. І неминуче сталося так, що носіями справжнього героїзму з'явилися прості, скромні люди, такі, як капітан Тушин або Тимохін, забуті історією генерали Дохтуров і Коновніцин, ніколи не говорив про свої подвиги Кутузов, Саме вони впливають на результат історичних подій. Сила наказу: «Круш, Медведєв!»-Не слабшає від того, що Тушин «пропищав» його, як не тьмяніє вся його героїчна постать від кілька комічної зовнішності. Піднесені слова, звернені завжди таким простим і начебто буденним Кутузовим до Багратіона: «Благословляю тебе на великий подвиг», - протистоять брехливої ​​мішурі пишномовних фраз Наполеона.

У статті «Кілька слів з приводу книги« Війна і мир »Толстой заявив, що для художника, що взявся описувати історичні події, немає і не може бути героїв, а повинні бути люди. З цієї людської міркою підійшовши до деятелям1812 року, він розвінчує Наполеона і прославляє Кутузова.

Наполеон - єдиний образ в епопеї, змальований прямо сатирично, з використанням сатиричних художніх засобів. Отруйна іронія, відкрите обурення автора не щадять ні Ганну Павлівну Шерер і відвідувачів її салону, ні сім'ї Курагин, Друбецкие і Берген (згадаймо «любовне» пояснення Бориса Друбецкого з Жюлі Карагіной або званий вечір Берген), ні Олександра I, але сатиричний гротеск набирає свої права лише в тих сценах, де з'являється Наполеон з його не знає кордонів самообожаніем, зухвалістю злочинів і брехні (епізод з Лаврушко, з нагородженням орденом Почесного легіону солдата Лазарєва, сцена з портретом сина, ранковий туалет перед Бородінський бій і, нарешті, марне очікування депутації «бояр» у день вступу до Москви).

Своє естетичне кредо у період створення «Війни і миру» Толстой визначив так: «Мета художника не в тому, щоб незаперечно вирішити питання, а в тому, щоб змусити любити життя незліченних, ніколи невичерпним всіх її проявах. Якщо би мені сказали, що я можу написати роман, якою незаперечно встановлю позірна мені вірним погляд на всі соціальні питання, я б не посвятив і дві години праці на такий роман, але коли б мені сказали, що те, що я напишу, читати теперішні діти років через 20 і буде з нього плакати і сміятися і полюблять життя, я б присвятив йому все своє життя і всі свої сили » ¹ .

«Любити життя незліченних, ніколи не істощімим всіх її проявах» - в цьому є основа оптимістичної філософії «Війни і миру». Сила життя, її здатність до вічного зміни і розвитку затверджуються як єдино неминуща і безперечна цінність. Ця вища з точки зору творця «Війни і миру» цінність визначає історичну діяльність народу і долю тих представників привілейованих класів, які стикаються, «сполучаються» з народним світом.

Здатність людини змінюватися таїть у собі потенційну можливість морального зростання; вміння не замикатися у вузьких рамках буття відкриває шляхи до народу, світу. Мудрий життєстверджуючий пафос книги і вся її поетика засновані на знанні цієї діалектики.

Персонажі «Війни і миру» діляться не на позитивних і негативних, навіть не на хороших і поганих, але на змінюються і застиглих. Придворна і світська середовище критикується в романі перш за все тому, що люди цього середовища живуть «привидами, відображеннями життя» і тому незмінні.

Завжди і всім однаково посміхається Елен. При першій появі Елен її «незмінна усмішка» згадана тричі. Князь Василь Курагін, як і Елен, здатний лише на «однакове хвилювання» ледачого актора, тобто завжди мертвий. «Маленькій княгині» Болконской не прощається її цілком безневинне кокетування тільки тому, що і з господинею вітальні, і з генералом, і зі своїм чоловіком, і з його другом П'єром вона розмовляє однаковим капризно-грайливим тоном, і князь Андрій разів п'ять чує від неї «точно ту ж фразу про графиню Зубової». Старша княжна, не любить П'єра, дивиться на нього «тьмяно і нерухомо», не змінюючи виразу очей. Навіть і тоді, коли вона схвильована (розмовою про спадщину), очі в неї залишаються ті ж, старанно помічає автор, і цієї зовнішньої деталі досить для того, щоб судити про духовну упокоренні її натури.

Берг завжди каже якраз, спокійно і чемно, не витрачаючи при цьому ніяких духовних сил, і завжди про те, що його одного Та ж безжиттєвість відкривається у державному перетворювачі і зовні разюче активному діячі Сперанском, коли князь Андрій помічає його холодний, дзеркальний, отстраняющий погляд, бачить нічого не значить усмішку і чує металевий, виразний сміх. В іншому випадку «пожвавленню життя» протистоїть неживий погляд царського міністра Аракчеєва і той самий погляд наполеонівського маршала Даву. Сам великий полководець, Наполеон, завжди задоволений собою. Як і у Сперанського, у нього «холодне, самовпевнене обличчя», «різкий, точний голос, договаривающий кожну букву».

Розкриваючи не тільки характерні ознаки типу, але і скороминущі руху людської душі. Толстой іноді раптом оживляє ці дзеркальні очі, ці металеві, чіткі фігури, і тоді князь Василь перестає бути самим собою, жах смерті оволодіває нею, і він ридає при смерть старого графа Безухова; маленька княгиня відчуває щирий та непідробний страх, передчуваючи свої тяжкі пологи; маршал Даву на мить забуває свою жорстоку обов'язок і може побачити в заарештованого П'єра Безухова людини, брата; завжди самовпевнений Наполеон щодня Бородінської бою відчуває сум'яття і неспокійне відчуття безсилля. Толстой переконаний, що «люди, як річки», що в кожній людині закладено всі можливості, здатність будь-якого розвитку. Вона миготить і для застиглими, самовдоволеними людьми при думці про смерть або при вигляді смертельної небезпеки, проте в них «можливість» не перетворюється на «дійсність». Вони не здатні зійти з «звичної доріжки»; вони так і йдуть з роману духовно спустошеними, порочними, злочинними.

Зовнішня незмінність, статичність виявляються найвірнішим ознакою внутрішньої холодності і черствості, духовної інертності, байдужості до життя загальної, виходить за вузьке коло особистих і станових інтересів. Всі ці холодні і брехливі люди не здатні усвідомити небезпеку та скрутне становище, в якому перебуває російський народ, який переживає нашестя Наполеона, перейнятися «думкою народної». Воодушевиться вони можуть лише фальшивої грою в патріотизм, як Ганна Павлівна Шерер чи Жюлі Карагіна; шифоньеркой, вдало придбаної на той момент, коли батьківщину переживає грізний час, - як Берг; думкою про близькість до вищої влади або очікуванням нагород і пересувань по службових сходах, - як Борис Друбецкой напередодні Бородінської битви.

Їх примарна життя не тільки незначна, але й мертва. Вона тьмяніє і розсипається від зустрічі з справжніми почуттями та думками. Навіть неглибоке, але природне почуття потягу П'єра Безухова до Елен, розповідає Толстой, придушило собою все і парило над штучним лепетом вітальні, де «жарти були невеселі, новини не цікаві, пожвавлення - очевидно підроблене».

Але найяскравіше нікчемність показних і велич справжніх почуттів розкриваються в той момент, коли грізна небезпека нависає над усією Росією.

Улюблені герої Толстого у випробуваннях 1812 відповідають загальному хвилювання історичного моря і тому осягають сенс життя і знаходять щастя. У книзі Толстого подвиг і щастя йдуть поруч. Перед 1812 роком П'єр як ніби передчуває це. Його охоплює радість очікування «чогось жахливого» (для поетики Толстого характерно це з'єднання протилежних начал - так реалізується в мистецтві діалектика буття). Пройшовши через катастрофи, «які повинні змінити все його життя», П'єр переконається, що передчуття не підвело його, і висловить як тверде переконання одну із заповітних думок всієї книги: «Ми думаємо, що як нас викине зі звичної доріжки, все пропало, а тут тільки починається нове, хороше ». Здатність вириватися зі звичних умов життя, руйнувати рамки усталеного буття - заради того, щоб долучитися до нового, народному, - головна, вихідна ситуація роману. «Війна і мир»-книга про великого відновленні життя, викликану грізними історичними подіями. Епітет «новий» панує в оповіданні про душевні переживання основних героїв.

Може здатися, що народне світовідчуття уявлялося Толстому незмінним у його епічному змісті і що люди з народу дано поза їх душевного розвитку. Насправді це не так. У характерів епічних, таких, як Кутузов або Каратаєв, здатність до зміни просто інакше втілюється. Вона виглядає як природне вміння завжди відповідати стихійному ходу історичних подій, розвиватися паралельно ходу всього життя. Те, що шукають героям Толстого дається ціною душевної боротьби, моральних пошуків та страждань, людям епічного складу притаманне спочатку. Саме тому вони, люди прості, і виявляються здатними «творити історію».

Закінчивши в 1869 році друкування «Війни і миру». Толстой не повернувся до задуму «Декабристів», який привів його до створення роману-епопеї про Вітчизняну війну 1812 року. Творча уява художника хвилювали інші історичні теми. Поступово творчі інтереси зосереджуються на часі Петра I. Але в 1870 році робота над романом була ледь розпочато.

Соціально-філософські, етичні, естетичні пошуки, взагалі характеризують творчий шлях Толстого, досягають болісного напруження в 70-ті роки - період, що безпосередньо передує перелому в світогляді і творчості художника. Відчуття творчого роздоріжжя, яке стало власником Толстим в 1870 році, визначило характер всієї його діяльності на ціле десятиліття.

У 70-і роки Толстому стає цілком ясний переломний характер сучасної йому епохи. Свідомість того, що «все перевернулося і тільки вкладається», причому невідомо, як вкладеться, що це найважливіше питання для кожної людини думаючого і відчуває, володіє ним невідступно.

«Переворот» вікової фортечної лад, почав «вкладатися» новий, капіталістичний порядок речей, але саме в Росії йому не судилося укластися надовго.

Перед, самим письменником та його позитивним героєм з трагічною гостротою постає проблема вибору шляху; пошуки сенсу життя принадити до перегляду попередніх рішень. Одночасно з очевидністю розкриваються численні лиха, принесені новим часом трудовому народу і перш за все російському мужику, доля якого особливо хвилювала Толстого.

Спокій творчої праці, характерне для попередніх семи років, відданих «Війни і миру», змінюється безперервно відтісняють один одного пристрасними захопленнями то народною школою, то історичними романами з різних епох, то романом про сучасне життя - "Анною Кареніної», то планами релігійно- філософських творів.

Відкриваючи знову свою Яснополянську школу і сприяючи організації шкіл по всій окрузі, Толстой мріяв «врятувати тих потопаючих там Пушкіних, Остроградських, Філаретов, Ломоносових», які «кишать у кожній школі» ¹ . Він був переповнений безмежною любов'ю до «маленьких дядькам», як іменував він селянських дітей. Плодом цієї любові і з'явилася «Абетка», над якою письменник працював з величезним завзяттям в 1871-1872 роках і потім в 1875 році, коли, відкладаючи роботу над «Анною Кареніної», становив «Нову абетку» і переробляв «Книги для читання».

Переконавшись у тому, що за десять років, минулих після припинення журналу «Ясна Поляна», «не вийшло жодної книжки», яку б можна було дати в руки селянському хлопчикові » ¹ , Толстой своїми дитячими розповідями заповнював цю прогалину. З «Абеткою» він пов'язував самі «горді мрії», вважаючи, що кілька поколінь російських дітей, від мужицьких до царських, будуть вчитися по ній і отримають з неї перші поетичні враження. «... Написавши цю абетку, мені можна буде спокійно померти» ² , - ділився він у 1872 році своїми думками з А. А. Толстой.

Своєю «Абеткою» Толстой не відкрив найкращий спосіб навчання грамоті або простий шлях засвоєння чотирьох дій арифметики. Але поміщеними там розповідями він дійсно створив цілу літературу для дитячого читання. Багато з цих оповідань і понині входять у всі хрестоматії і букварі: «Філіпок», «Три ведмеді», «Акула», «Стрибок», «Лев і собачка», «Кавказький бранець», розповіді про Бульке та ін

Письменницька вимогливість до своєї праці, взагалі найвищою мірою властива Толстому, в процесі роботи над дитячими розповідями призвела до ретельного обмірковування і зважуванню буквально кожного слова. Простота мови і всього художнього малюнка доведено тут до кришталевої ясності.

Стильове багатство наступного творчості Толстого, творця «Анни Кареніної» і «Воскресіння», «Смерті Івана Ілліча» і «Хаджі-Мурата», «Влада темряви» і «Плодів освіти», звичайно, не вкладається в рамки того, за необхідності примітивного художнього будови, яке являють оповідання для дитячого читання.

Але художні принципи, вироблені в оповіданнях «Абетки» («треба, щоб все було красиво, коротко, просто і, головне, - ясно»), безсумнівно, зробили потім вплив не тільки на стиль «народних оповідань», але також на стиль « Анни Кареніної », незавершених історичних романів та інших творів пізнішого періоду діяльності Толстого.

У 1873 р,, несподівано для себе самого, «мимоволі», «завдяки божественному Пушкіну» Толстой почав роман про сучасність. Начорно книга була закінчена з небувалою, стрімкою швидкістю: довго стримуваний потік нових думок і переживань як ніби прорвав дамбу і розлився на полотні «вільного роману», як згодом Толстой називав «Анну Кареніну».

Роман всесвітнього і вічного значення, «Анна Кареніна» була найвищою мірою сучасної книгою. Всупереч колишнім «історичним задумам» «Анна Кареніна» будувалася як злободенне і полемічно гострий роман про справжній дні російського життя.

Новий роман позначив важливий рубіж в ідейній та літературної еволюції Л. Толстого: тут втілилися всі світоглядні пошуки, всі художні відкриття, здійснені ним у складну перехідну епоху 70-х років.

Завершивши роман. Толстой зауважив, що як у «Війні і мирі» він любив «думку народну», так в «Анні Кареніній» - «думка сімейну». Глибокі причини особистого і громадського властивості зумовили той факт, що в романі про переломною епохи російської історії головною виявилася «думка сімейна».

У «Сповіді» Толстой розповів, що відчай, яке опанувало ним у середині 70-х років і передувало корінної зміни його поглядів, був схожий з душевним станом, пережитим на багато років раніше, після смерті брата Миколи, на початку 60-х років. Але якщо тоді, за словами Толстого, незвідані їм радості і турботи сімейного життя вивели його з цього відчаю, то в 70-ті роки йому стало ясно, що сімейне щастя було для нього уявним або, у всякому разі, тимчасовим порятунком від загальної життєвої негаразди , від передчуття соціальних катастроф.

Створюючи новий, «сімейний» роман, Толстой вже знав, що сімейне щастя не рятує від болісних роздумів над великими філософськими, соціальними та етичними питаннями буття. Щасливе сімейне життя Левіна (історія його пояснення з Кити, вінчання, ставлення до всього будинку Щербацких наскрізь автобіографічні) не звільняє його від роздумів про сенс життя, від тяжкого свідомості провини перед народом від пошуків щастя, рівного для всіх людей.

У Росії «все перевернулося» - «все змішалося в будинку Облонських» * Сенс переломної епохи, її «незліченних лих» розкривався в драматичній історії краху останньої, здавалося б, непорушної фортеці - «вдома», родини. Історія «втратила себе, але невинуватою» жінки, поставлена ​​в центрі роману, внутрішньо співвідносилася з усією атмосферою пореформеної російського життя. Аристократичні родини, у яких, здавалося б, є все, що становить благополуччя і щастя, руйнуються в «Анні Кареніній» одна за одною, наче непоборну і злий рок тяжів над ними.

Загальна сум'яття охоплює сімейні відносини у всіх шарах суспільства. Гине героїня роману, що руйнує сім'ю (вірніше, примарне подобу сім'ї); у марних пошуках сімейного благополуччя надривається Доллі, витративши свої душевні сили на те, щоб уберегти від розвалу «будинок Облонських»; Левін - щасливий чоловік і батько - ховає шнурок, щоб не повіситися на ньому, і прибирає з очей геть рушницю, щоб не застрелитися. Істинно щаслива сім'я-це, з погляду Толстого, селянська сім'я: разом з Левіним, що мріють одружитися на селянці. Толстой милується цнотливою любов'ю і радісним селянською працею на землі Івана Парменова і його молодої дружини. Але мав рацію Н М. Страхов, коли, повторюючи, як відлуння, сказане Толстим в романі, писав: «Тільки світ селян, що лежить на самому дальньому плані і лише зрідка ясно виступаючий, тільки цей світ сяє спокійною, ясною життям, і тільки з цим світом Левіну іноді хочеться злитися. Він відчуває, проте, що не може цього зробити » ¹ .

Вир нових відносин і зв'язків розламує основи і традиції, здавалися міцними ще так недавно. Найбільше страждають від хвороб епохи люди з чистим серцем і великим розумом - Ганна і Левін. На відміну від інших персонажів роману вони не миряться зі звичною загальноприйнятої брехнею і болісно, ​​кожен по-своєму, шукають: Ганна - істинної, правдивої любові, Левін - правдивої життя.

Шлях Ганни і Левіна різний. Пошуки Анни замкнені в колі особистого щастя, щастя «для себе», а це, з погляду Толстого, логічно порочне коло (вічна тема пристрасті, у всій її принади і всім її нікчемність). Левін шукає загальної правди і навіть, як йому здається, знаходить її в кінці роману. Паралельність, незалежність розвитку доль Анни і Левіна - позірна; композицію роману визначає не паралельне розгортання двох сюжетних ліній, а зв'язує ці лінії єдність його основної думки. Заперечуючи світ соціальної неправди і морального зла, Левін і Ганна приходять до однакового висновку. «... На то даний розум, щоб позбутися, отже, треба позбутися. Чому ж ми загасити свічку, коли дивитися більше не на що, коли гидко дивитися на все це? ... Всі неправда, все брехня, все обман, все зло .. »- думає Ганна, звичайно, не про одних своїх відносинах з Вронским, Ті ж думки майже в тих же виразах повторює Левін:« ". Це не тільки була неправда , це була жорстока насмішка якийсь злий сили, злий, супротивної й такою, якою не можна було підкорятися. Треба було позбутися від цієї сили. І позбавлення було в руках кожного. Треба було припинити цю залежність від зла. І було одне засіб - смерть ».

Трагічні зрушення переломної епохи з однаковою силою відчуваються в оповіданні про перерваної життя Анни і про щасливу долю Левіна. Песимістичне сприйняття життя, властиве Толстому 70-х років, не випадково чується в роздумах обох героїв роману. Цей песимізм, звичайно, не результат якогось літературного впливу (наприклад, Шопенгауера). Він породжений російської історичною дійсністю і своєрідністю ідейної позиції самого Толстого. Цілком усвідомивши в 70-і роки безповоротний криза старого і не приймаючи нового, «вкладається», капіталістичного ладу, Толстой болісно шукав і не знаходив шляхів позбавлення від соціальних і моральних зол, які несла з собою епоха ломки.

Але песимістичні висновки не останні висновки в «Анні Кареніній». Видавець «Русского вестника», де друкувався роман, виявив цілковите нерозуміння сенсу «Анни Кареніної», коли заявив, що зі смертю героїн роман власне скінчився, «Думка народна», яка розвивається в «Анні Кареніній» разом з «думкою Сімейний» та, по суті, визначає розвиток цієї сімейної думки, проголошує життєстверджуючу народну правду як справжнє світобачення. Саме до нього приходить Левін в епілозі оповідання. Трагедія в «Анні Кареніній» перемагається епосом, оптимістична філософія пересилює песимізм.

Похмурий загальний фон «Анни Кареніної», виконаний зловісних передчуттів, розривається, коли в роман входить мир селянського життя і праці. І тоді Левіну, дотичному з цим світом, відкривається небо - те саме небо, яке ще у «Війні і мирі» символізувало осягнення істинного сенсу буття, подолання егоїстичних, особистих прагнень, разобщающих людей, єднання з усім світом. Строй символічних образів, властивих усій художній системі роману, стає світлим і життєствердним. Таємничі зміни хмари, що нагадує перламутрову раковину, супроводжують і начебто пояснюють сенс роздумів Левіна про «чарівної» селянського життя; «високе, безхмарне небо» підтверджує йому справедливість слів, сказаних подавальників Федором; «знайомий йому трикутник зірок і ... проходить у середині його. Чумацький шлях »стверджують в думці про те, що його життя не тільки не безглузда, як була колись, але має безсумнівний сенс добра, який він владний вкласти в неї.

Життєві долі Анни й Левіна супроводжують один одному в запереченні зла життя, але різко розходяться в пошуках добра. Протягом усього роману Левін наближається до витоків народного буття, Ганна же самим фатальним чином крок за кроком від них відходить. «Природна і проста» на початку роману (Ганна перших глав говорить тільки по-російськи, ніде не переходячи на французьку мову; щирість її вчинків і думок суперечить умовностям світла так само виразно, як сама Анна у сцені на балу протистоїть «тюлеве-стрічково- мереживний-кольоровий натовпі »світських дам; тонкі, майже музичні описи російської природи в глибокому психологічному підтексті супроводжують їй, як би огортаючи її тим повітрям батьківщини, в якому вона тільки й може жити і дихати), вона поступово втрачає природність і простоту: у другому томі з'являються французькі рум'яна і англійська, французька мова; саме закордонну подорож з Вронским було для Ганни спробою втекти від самої себе. Життя Анни як би надломлюється біля самих коренів і, природно, в'яне.

Образ думок позитивного героя часу, як він представляється Толстому, протистоїть і легковажності Облонського, і хижацьким звичкам купця Рябініна, і засвоєним Вронским «новим» капіталістичним методам ведення господарства. Від свого позитивного героя Толстой вимагає в 70-ті роки не тільки зацікавленості народним життям, духовного єднання з народом (як це було під час створення «Війни і миру»), але і безпосереднього праці разом із селянами на землі.

Позитивний герой Толстого обурюється ледарством міського життя, відчуває пряму ненависть до довгих нігтів і величезним запонок товариша по службі Облонського Гриневича, так як ці нігті і запонки служать для нього вірною ознакою нетрудового способу життя. З неприхованою іронією розповідається в романі про марною службової діяльності Облонського і саркастично - про «державну» службі Кареніна, зайнятого безплідними проектами устрою побуту інородців і зрошення полів Зарайський губернії, У «Анні Кареніній» бюрократичний апарат царської Росії критикується з набагато більшою різкістю, ніж, наприклад, діяльність Сперанського у «Війні і мирі». Там Толстой виявляв непріложіма ліберальних починань Сперанського до дійсності, чужість розважливих побудов течією живого життя, він тут показує згубний, мертвуще вплив бюрократичних починань, бюрократичного способу мислення на все живе.

Розповідь про косовиці Левіна разом з мужиками і «веселому спільній праці» селян під час збирання сіна без міркування про те, для кого праця і які будуть плоди праці, відтворює той ідеал, який Толстой хотів би бачити здійсненим в житті. Однак, аналізуючи реальні відносини з селянами, герой Толстого приходить до безперечного висновку про «фатальною протилежності» інтересів поміщиків «найсправедливішим інтересам» селян.

Толстой періоду «Анни Кареніної» ще не зіштовхує в непримиренному конфлікті пана і мужика. Він зробить це пізніше, в 80-90-х роках, після перелому в світогляді й остаточного переходу на позиції патріархального селянства.

«Ознаки часу» виразно позначилися не тільки в змісті, але і в художній формі роману «Анна Кареніна». Принципи толстовської «діалектики душі», заявлені в попередній період його творчості і блискуче застосовані у «Війні і мирі», залишаються головною формою розкриття людського характеру і в «Анні Кареніній», хоча акцент у цій «діалектиці» робиться тепер не на зв'язку емоцій і роздумів, а в боротьбі протилежних почуттів і думок Одні й ті ж люди, несподівано для себе, раптом виявляють різні, часто протилежні сторони свого характеру і душевного образу.

Героїня роману, чарівна, приваблива, правдива, розумна жінка, людина великого, чистого серця, виявляється разом з тим жахливу свою «бісівської» принадністю, егоїстичної пристрасті і неминучою брехнею, павутина якої обвиває її не тільки ззовні (Каренін і світське товариство), але і зсередини. Сила співчуття відроджує живу душу навіть у Каренине - «міністерської машині», черствою, скам'янілої і мертвотної. Вронський, типовий представник «золоченій молоді петербурзької», привчений жити по суворо визначеному кодексу правил, виявляється здатним на вчинки несподівані і відчайдушні (самогубство, зневага кар'єрою і т. п.).

Все знаходиться в русі. «Люди, як ріки» - цей принцип не скасовує соціальну обумовленість і типовість характеру, але ламає вузькі рамки цієї зумовленості і тим самим наівернейшім чином розкриває діалектику особистого та суспільного життя в епоху, коли всі «перевернулося».

Для внутрішнього життя героїв «Анни Кареніної»-і це відмінна їх риса - характерний напружений драматизм. Контрасти душевних проявів, з'єднання в душевному світі однієї людини крайнощів добра і зла створюють цей драматизм. У жанрі роману (Толстой настійно підкреслював, що «Анна Кареніна» - перший у його творчості роман) було створено глибоко оригінальна художня форма, що поєднує епос і трагедію.

Центральне місце у творчості Толстого 80-х років належить повісті «Смерть Івана Ілліча» (1884-1886). У ній втілилися найважливіші риси реалізму пізнього Толстого. З цієї повісті, як за високим і надійному зразком, можна судити про те, що об'єднує пізніше і рання творчість Толстого, що їх відрізняє, в чому своєрідність пізнього Толстого порівняно з іншими письменниками-реалістами тих років.

Випробування людини смертю - улюблена сюжетна ситуація у Толстого. Так це було і в «Дитинстві», де всі герої хіба що перевіряються тим, як вони ведуть себе біля труни maman; в кавказьких і севастопольських оповіданнях - смерть на війні; в романах «Війна і мир» і «Анна Кареніна». У «Смерті Івана Ілліча» тема продовжується, але як би концентрується, згущується: вся повість присвячена одній події - болісного помиранню Івана Ілліча Головіна.

Остання обставина дала привід сучасним буржуазним літературознавцям розглядати повість як екзистенціальну, тобто рісующую одвічну трагічність і самотність людини. При такому підході знижується і, може бути, знімається зовсім соціально-моральний пафос повісті - головний для Толстого. Жах невірно прожитого життя, суд над нею - у цьому основний зміст «Смерті Івана Ілліча».

Лаконічність, стислість, зосередженість на головному - характерна риса розповідного стилю пізнього Толстого. У «Смерті Івана Ілліча» зберігається основний спосіб толстовського пізнання і втілення світу - через психологічний аналіз. «Діалектика душі» і тут (як і в інших повістях 80-х років) є інструментом художнього зображення. Проте внутрішній світ пізніх героїв Толстого сильно змінився - він став напруженіше, драматичніше. Відповідно змінилися і форми психологічного аналізу.

Конфлікт людини з середовищем завжди займав Толстого. Його кращі герої зазвичай протистоять середовищі, до якої належать за народженням і вихованням, шукають шляхів до народу, до світу. Пізнього Толстого цікавить головним чином один момент: переродження людини з привілейованих класів, пізнав соціальну несправедливість і моральну ницість, брехливість навколишнього його життя. На переконання Толстого, представник панівних класів (будь то чиновник Іван Ілліч, купець Брехунов або дворянин Нехлюдов) може почати «справжню життя», якщо усвідомлює, що вся його пройшла життя було «не те».

У творах пізнього періоду сама соціальне середовище, її загальні конфлікти і безладу висуваються на перший план. Суперечності її Толстой, вірний головним основам свого методу, переносить у сфери внутрішні, малюючи болісну душевну боротьбу своїх героїв. Це можна сказати про всі повістях 80-х років і про роман «Воскресіння» - у частині, що стосується Нехлюдова і Маслової. У романі, крім того, з'явиться багато сторінок, майже незалежних від сюжетного конфлікту і представляють собою безпосередньо соціальний аналіз.

Герої пізніх творів Толстого зазвичай не яскраві індивідуальні характери, але звичайні люди, яких багато. Лише в останні роки, напередодні і під час першої російської революції, у творчість Толстого знову увійдуть неабиякі постаті: князь Касатскій («Отець Сергій»), «Хаджі-Мурат», революціонери з «Воскресіння», оповідань «Божественне і людське», «За що?» та ін

Іван Ілліч Головін, Позднишев, Брехунов, Нехлюдов - звичайні люди. Цю звичайність їх, звичайність їхнього життя, схожою на життя багатьох людей, письменник неодноразово підкреслює. З самого початку повісті «Смерть Івана Ілліча» Толстой вказує, що тема її - опис життя і смерті звичайної людини, яких багато, які всі, завжди, скрізь.

І ось такого звичайного у всіх відносинах людини письменник ставить у драматичне, зовні випадкове, «виключне» положення: Іван Ілліч передчасно і болісно помирає від раку через випадкового удару В оповіданні. «Хазяїн і працівник» Брехунов замерзає, випадково потрапивши в заметіль. Так само зовні випадково стає вбивцею дружини Позднишев. Життя князя Нехлюдова стає незвичайною після випадкової зустрічі на суді з жертвою його юнацького захоплення. Епізод, розказаний у «Після балу», також виглядає зовні випадковим. Герой оповідання так і заявляє: «Ось ви говорите, що людина не може сам по собі зрозуміти, що добре, що погано, що вся справа в середовищі, що середовище заїдає. А я думаю, що вся справа у разі ».

Виключне становище, в яке ставляться герої пізніх творів Толстого, необхідно автору для того, щоб вони по-новому осмислили своє колишнє життя, зрозуміли її брехню і обман.

Різка загостреність соціально-етичного конфлікту - основна риса всіх пізніх творів Толстого. Саме тому для їх сюжету і композиції характерні драматизм, напруженість. Справедливе зауваження Р. Роллана: «... у цей період творча думка Толстого знаходиться під сильним впливом законів театру. «Смерть Івана Ілліча», «Крейцерова соната» - це саме внутрішні драми, драми душі, звідси їх стислість, зосередженість ... » ¹ .

Вічний інтерес Толстого до руху життя та внутрішнього світу людини в пізній період творчості перетворюється на показ повного перевороту у свідомості героя. Щоб здійснився цей переворот, потрібна катастрофа. Саме тому катастрофа присутня у всіх пізніх творах Толстого і визначає їх композиційна побудова. Катастрофа служить тим поштовхом, від якої пробуджується людина. Пробудження це триває часто довго, в процесі болісної боротьби, але завершується завжди «просвітленням». Передісторія мало цікавить письменника і займає невелику частину тексту. Дається ця передісторія зазвичай в авторському короткому переказі. У центрі уваги - душевне життя героя, який засуджує своє минуле життя, і його взаємини з навколишнім середовищем.

У «Смерті Івана Ілліча», як зазвичай у пізнього Толстого, сюжет будується не у відповідності з послідовним розвитком подій, але навмисне порушуючи хронологічний принцип. Повість починається, по суті, з кінця - враження, виробленого смертю Івана Ілліча на товаришів по службі. «Крейцерова соната» починається з заяви про вбивство дружини, а потім тільки з'ясовуються причини та обставини вбивства; «Воскресіння» - зі сцени суду, а потім викладаються обставини, що призвели Катюшу Маслову та Нехлюдова у засідання суду.

Таке композиційне побудова - характерна риса художньої манери саме пізнього Толстого. Порушуючи послідовність подій, письменник висвітлює весь розповідь відблисками картини страшного підсумку.

У щоденнику 26 січня 1891р. Толстой зауважив: «Як би я був щасливий, якби записав завтра, що почав велику художню роботу. Так, почати тепер і написати роман мало б такий зміст. Перші, колишні мої романи були несвідоме творчість. З «Анни Кареніної», здається більше 10 років, я розчленовував, поділяв, аналізував, тепер я знаю що що, і можу все змішати знову і працювати в цьому змішаному » ² .

Настала пора для узагальнюючої картини життя, освітленій новим поглядом на речі.

Роман «Воскресіння» був Закінчено в 1899 році. Порівняно з Війною і миром »і« Анною Кареніної »це був новий, відкрито соціальний,« громадський »роман.

Для структури «Воскресіння» надзвичайно важливі три моменти.

Головне завдання роману - дослідити художньо весь існуючий лад життя, знизу доверху і але всім напрямкам вшир. Епічний розмах «Війни і миру», глибокі соціально-психологічні аналізи «Анни Кареніної» все-таки не створювали вичерпну картину суспільного буття-«Воскресіння» - соціальний роман-огляд - в цьому сенсі енціклопедічен. В остаточному тексті вихідний сюжетний мотив (дворянин і спокушена їм дівчина) хоча і служить свого роду стрижнем, на який нанизується інший матеріал, по суті, відсувається на другий план - порівняно зі значущістю всього іншого. Це чуйно вловив Чехов, коли писав, що найбільш нецікаве в романі - відносини Нехлюдова і Катюші, а найцікавіше - різні тітоньки, доглядачі, генерали і т. п. У підкреслено соціальному оповіданні другорядної виявилася не лише любовна інтрига, а й духовне прозріння головного героя, який зазначено в заголовку роману.

Другий момент, який визначив художню структуру «Воскресіння», пов'язаний з кардинальним рішенням, яке Толстой прийняв в 1895 році і так записав у щоденнику: «Ясно зрозумів, чому у мене не йде« Неділя ». Помилково розпочато ». Я зрозумів, що треба починати з життя селян, що вони предмет, вони позитивне, а то - тінь, то - негативне ... Треба почати з неї » ¹ .

«Помилково» було не тільки розпочато, а «хибно» писалося взагалі - якщо судити з цією новою, що змінилася точки зору. Писалося про гріх, каяття та відродженні дворянина Нехлюдова. Але колишній пристрасний інтерес Толстого до цієї теми до середини 90-х років явно вичерпувався. І хоча в публіцистичних своїх роботах він як і раніше звертався до совісті панів, в мистецтві це перестало бути для нього головним. На перший план як предмет висунулося інше - життя скривдженого народу, невинно засудженої Маслової.

У критичній літературі багато раз відзначалася холодність, з якою ведеться розповідь про душевні переживання Нехлюдова. Ставилося це за рахунок художньої невдачі Толстого. Це навряд чи вірно. Справа, мабуть, в тому, що Толстой розлюбив самий цей тип - кається дворянина.

Нарешті, третя найважливіша риса - гостра публіцистичність роману.

Вся література напередодні першої російської революції 1905-1907 рр.. відзначена посиленням публіцистичності. В останньому романі Толстого пристрасна публіцистична мова, особливим чином організована, стає художньо виразним засобом. Знаменитий зачин «Воскресіння» («Як не намагалися люди ...») - це не тільки ідейний, а й художній ключ до всього роману.

Композиція роману будується у відповідності з основним соціальним конфліктом, побаченим автором. Світ поділений на два нерівних та ворожих одна одній табору: панівні класи і всі, хто охороняє їх привілеї; ображений, забитий народ - селяни, міська біднота, арештанти і засилали на каторгу захисники народу - революціонери. Прірва нерозуміння, ненависті, презирства розділяє ці два табори. Лише Нехлюдов, порвавши зі своїм середовищем, стає захисником народу і з пильною увагою ставиться до політичних.

Справжнім художнім відкриттям Толстого стало зображення душевного життя героїні роману, жінки з народу Катюші Маслової. Історія її моральних падінь і «воскресіння» розповідається просто і суворо. Складність, невизначеність, сплутаність переживань, властива зазвичай героям Толстого, в Катюші відсутній зовсім, і не тому, що її внутрішній світ бідний і невиразний. Навпаки, вона, на думку автора і стали її товаришами революціонерів, чудова, багато пережила жінка. Але художником обраний інший спосіб розкриття її переживанні - не «діалектика душі», з її «подробицями почуттів», розлогими внутрішніми монологами та діалогами, снами, спогадами, а, вживаючи вислів самого Толстого, «душевна життя, що виражається в сценах» (т. 88, с. 166).

Тут психологізм Толстого в чомусь істотному подібний з чеховської манерою.

«Воскресіння» як би підбив підсумок всієї творчості Толстого 80-90-х років. У художньому плані завдання універсального викриття і моральної проповіді були здійснені цим романом.

Напередодні революційних подій 1905 р. перед усією літературою і Толстим теж встали як головні інші завдання.

В кінці 90-х - початку 900-х років у творах, щоденниках і листах Толстого посилюються активні ноти, нерідко виправдовується боротьба, активне втручання в життя, частіше виникають сумніви в тому, що непротивлення і християнська любов - дійсні кошти перебудови життя. Страсна критика відходу від життя, монастирського самітництва в «Отці Сергии» (повість закінчена в 1898 р.) певною мірою спрямована і проти релігійно-морального вчення самого Толстого, яке теж було відходом від дійсного життя, що кипить в ній боротьби. За влучним словом Короленка, це вчення - своєрідна «капличка», де Толстой рятувався «від болісних життєвих протиріч».

На відміну від повістей і оповідань 80-х років і навіть роману «Воскресіння» на початку 900-х років поведінка головного героя, зображуваного з безумовним авторським співчуттям, не покликане підтвердити ідеї самовдосконалення і непротивлення, але, навпаки, заперечує догму толстовського навчання, стверджує «справжню», діяльне життя: Хаджі-Мурат в однойменній повісті, Альбіна і Йосип Мігурскіе в оповіданні «За що?». У створеній в цей період драмі «Живий труп» письменник співчуває Федору Протасову, хоча його життя і вчинки багато в чому суперечать вченню, яке продовжує проповідувати у своїх публіцистичних працях Толстой.

У вищій ступеня показовий той факт, що в умовах загальнодемократичного підйому напередодні першої російської революції Толстой зробив революціонерів предметом художнього зображення (останні редакції «Воскресіння», оповідання «Божественне і людське», «Фальшивий купон»). Заперечуючи, як і колись, доцільність "насильницького" революційної дії. Толстой разом з тим відкрито висловлює своє співчуття революціонерам.

Революцію 1905 р. Толстой, як відомо, не зрозумів і відсторонився від неї. Розгорілася під час революції класову боротьбу він протиставив вимога добрих, незлобивих особистих відносин («Корній Васильєв»); жорстокої і безплідною, з його точки зору, революційної «насильницької» діяльності - «істину» про «агнця», який переможе всіх («Божественне і людське »), а цареві радив замість розправи з революційним рухом добровільно відмовитися від влади і пов'язаного з нею« гріху »(« Посмертні записки старця Федора Кузмича »).

Але як головна в його творчості цих років висунулася тема боротьби з самодержавним деспотизмом («Хаджі-Мурат», «За що?"). Знову прокинувся інтерес до історії декабристів, хоча задум роману про них і тепер не був здійснений.

Художнє своєрідність повістей і оповідань, створених Толстим на початку 900-х років, зазначено деякими загальними рисами, що відрізняють їх не тільки від творів раннього періоду, а й від повістей, оповідань 80-х років і роману «Воскресіння».)

Твори 80-90-x років якби діляться на дві групи: у одних, призначених для «інтелігентних читачів», переважає психологічний аналіз, інші («народні оповідання») відрізняються лаконізмом описів і елементарної художньою формою.

У творах, створених після 1900 р., відбувається синтез цих різних ліній. Створюється певний новий тип твору, з гранично суворої художньою формою, лаконічною в описах, чіткої і різкої у ліпленні характерів, побудованої на швидкому, драматичному розвитку дії, але з присутністю в ній, в іншому порівняно з колишньою манерою вигляді, психологічного аналізу, підлеглого завданню окреслення характеру. Всі ці риси можна знайти в драмі «Живий труп», повісті «Хаджі-Мурат», оповіданнях «За що?», «Корній Васильєв» та ін

Замість підкреслено звичайних людей головними героями робляться неабиякі, яскраві натури, будь то князь Касатскій, горець Хаджі-Мурат чи селянин Корній Васильєв, І це теж було повернення - на новому етапі - до принципів ранньої творчості, періоду «Війни і миру» і «Анни Кареніної ».

Після жорстких, аскетичних зачинів «Смерті Івана Ілліча», «Крейцерової сонати», «Воскресіння» вражає найперша сторінка '«Хаджі-Мурата» з її барвистим описом квітучого поля і докладним, з найдрібнішими деталями, розповіддю про зломленим репье-татарник.

Працюючи над «Хаджі-Мурата», Толстой говорив П. А »Сергеенко:« Все це младость ». Дійсно, барвиста зображальність реалізму молодого Толстого входить в цей останній його шедевр. Поетичні та барвисті картини природи з'являються потім на багатьох сторінках, щоб в кінці завершитися схвильованим описом останньої ночі Хаджі-Мурата з солов'їним співом і щелканьем.

Поетичну мальовничість надають повісті дивовижні гірські пісні, мимоволі нагадують іншу «кавказьку повість» Толстого - «Козаки», з такими ж піснями - фольклорними паралелями до долі героїв.

Здається, ніби романом «Воскресіння» Толстой виконав нарешті свій художній борг; в трактаті «Що таке мистецтво?», Закінченому тоді ж, вимовив всі свої вимоги до «справжнього мистецтва», а собі самому дав нарешті свободу від найменших докорів сумління і догм.

Високий пафос соціального викриття присутня, звичайно, і в «Хаджі-Мурата». Сам Толстой говорив, що його цікавили тут два полюси абсолютизму: європейський, виражений постаттю Миколи I, і азіатський, виражений Шамілем. З тієї ж нещадністю, з якою викривав він різних сановників у романі «Воскресіння», зриває Толстой маски з Миколи I і з Шаміля. Під подібними масками ховається однакове обличчя: показна велич і внутрішнє нікчема, бажання представитися аскетом і досконала моральна розбещеність, гра в великодушність і приголомшлива жорстокість, Толстой працював над повістю довго, збирав і перевіряв джерела. І, як завжди, докопався до кореня, до історичної правди: загибель Хаджі-Мурата, «собаче життя» кріпаків слуг, смерть солдата Авдєєва, розорені аули - ланки одного ланцюга.

Але пафос соціального викриття не обмежує тепер художника в різнобічної змалюванні характерів персонажів. У щоденнику періоду роботи над «Хаджі-Муратом» знаходиться дуже важливий запис: читаючи Чехова, Толстой зрозумів, яку яскравість набувають характери від «сміливо накладених тіней», і збирався застосувати цей спосіб до образів своїй повісті.

Взагалі, малюючи в «Хаджі-Мурата» (як і в п'єсі «Живий труп», повісті «Отець Сергій») гостроконфліктна, драматичну ситуацію. Толстой не відмовляється від пильного інтересу до індивідуальних рис характеру, головним і другорядним, сильним і слабким. У Хаджі-Мурата це жага життя, сміливість, рішучість, підприємливість, глибока любов до родини, дитяча безпосередність і добродушність, з'єднані з гордим свідомістю своєї гідності.

У російській літературі кінця XIX - початку XX ст., Безсумнівно, Толстому належить перше, чільне місце. Його авторитет - не тільки як письменника, але як видатної, незрівнянної особистості - був величезним. Загальновідомі судження на цей рахунок Чехова, Горького, Купріна, Буніна, багатьох зарубіжних письменників - Р. Роллана, Т. Манна, Дж. Голсуорсі та ін Геніальний художник, великий соціальний критик, Толстой зберігає своє живе значення для всієї світової дійсності нашого часу.

Список літератури

1. Літературна спадщина. «Толстой і зарубіжний світ». М., «Просвещение», 1965.

2. Некрасов М. А. І.. зібр. соч. і листів, М., «Правда», 1952.

3. Роллан Р. «Життя Толстого». Собр. соч., М., 1954, «Комета».

4. Страхов М. М. «Критичні статті про І. С. Тургенєва і Л. М. Толстого». СПб, «Невський проспект», 1887.

5. Толстой Л. М. І.. зібр. соч. в 90 т. М., «Правда», 1953.

6. Толстой Л. Н. Собр. соч. у 12-ти т. М., «Правда», 1987.

7. Тургенєв І. С. Повна. зібр. соч. і листів до 28 т. Листи, М., «Голос», 1961.

8. Храпенко М. Б. «Лев Толстой як художник». М., 1971, «Прогрес».

9. Чернишевський М. Р. І.. зібр. соч. в 15 т. М., 1947, «Просвещение».